文化创意与艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇文化创意与艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 苏州 文化创意产业 苏式艺术设计

一、相关概念的界定

1998年出台的《英国创意产业路径文件》、联合国教科文组织、《2003年中国文化产业发展报告》、国家统计局和2006年8月5日中央办公厅和国务院办公厅印发的《国家“十一五”时期文化发展纲要》对文化创意产业的内容范围或创意工业概念都做出了界定。相关资料可根据需要进行有效检索并查阅，在此不再赘述。我国最先使用文化创意产业这一概念的是台湾。

随着我国社会的发展和文明的进步，对文化创意产业的内涵应做出如下概括：依靠个人的知识、技能、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其他产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。依据学理和我国实际，文化创意产业的外延应是：文化产业、设计产业、体验产业、旅游业的总和。

苏式艺术设计指图形、符号、文字、色彩等构成元素融和本土文化而具有浓郁的苏州地域特色的艺术设计。通过各种设计技法和不同设计视角展现苏州的自然地貌、人文景观、民俗风情、经济建设和城市变迁。能把握苏城的时代脉络，体现当地人的精神需求和传递当下的审美观念的此类设计主要包含建筑设计、工业设计、动画设计、包装设计、招贴设计、广告设计等。

文化创意产业与艺术设计的关系密切。从艺术设计角度理解，“文化”是艺术设计的精神载体，“创意”是艺术设计的形式需求，而“产业”则是艺术设计的发展方向。艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值及文化建设等都起着不可忽视的作用。文化创意产业是以创意设计为核心的生产领域，是艺术设计文化和商品生产的结合。文化创意产业为艺术设计发展提供了机遇与土壤，为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间。

二、苏州文化创意产业的发展轨迹

自2000年开始，苏州市创意产业普遍形成了政府政策扶持、建设硬件设施、提供配套服务吸引企业投资，企业积极主动投资创意产业的联动发展模式。2007年，苏州工业园区和苏州新区不约而同地建设了自己的创意产业集聚区。“时代・中国文化创意产业网”公布的2008年中国创意产业苏州的发展概况为：企业数量有14733个，就业人数有253211人，资产总额为3560.40亿元，营业收入为936.90亿元。根据“苏州文化创意产业网”2011年10月份公布的苏州市文化产业资源库项目统计出的数据为：已建成项目有22个，建设中的项目有53个，规划建设项目有19个。其中苏州市文化产业重点项目有胥江一号文化创意园和苏州桃花坞历史文化片区综合整治保护利用工程两项。

苏州文化产业在于发展创意设计业、文化旅游业、出版发行业、新闻传媒业、数位内容和动漫业、会展广告业等六项新兴产业，并以文化旅游业、工艺美术业与动漫游戏产业为核心产业。目前苏州市内的主要文化创意产业区有四十多个创意产业园，主要分布在工业园区、新区、吴中区、平江区、太仓与昆山。各区域有着不同的创意定位，其中吴中区和平江区主要从事传统文化产业，其余则多为动漫、创意或工业设计等新兴的文化创意产业，并且动漫产业已经进入快速发展阶段。

2011年11月26日，苏州市文化创意产业联合会揭牌成立。苏州市文化创意产业联合会是由苏州市文化创意产业的企事业单位和相关社会组织、文化创意工作者自愿组成的全市性、联合性、非营利性的社会法人组织，它是政府同文化创意产业界密切联系的桥梁和纽带。联合会将以结构合理、管理规范、运转高效、特色鲜明的组织形式，更广泛地凝聚创意人才、推动项目建设、形成规模效应，不断提高苏州文化创意产业发展的市场竞争力和影响力。提高苏州市文化产业的整体经营和服务水平，促进苏州市文化创意产业的快速有序发展。

三、文化创意产业背景下的苏式艺术设计

艺术设计的视觉形象塑造时需要考虑的因素主要是品牌策略、形象定位和设计策略三个方面。文化创意产业背景下的苏式艺术设计元素可从苏州当地文化特色中延伸，了解相关设计作品的背景、形态、特色等，以整合性的思路拟定品牌策略。在设计执行时需要有鲜明的色彩意象和设计风格的定位。在后期制作选材或者形象定位时同时考虑实用与审美及市场推广的价值。

艺术设计类别庞杂，有建筑设计、工业设计、动画设计、包装设计、招贴设计、广告设计等。鉴于文章篇幅限制，在阐述文化创意产业背景下的苏式艺术设计时以广告设计中的海报设计为例进行扼要说明。海报一般可分为商业海报、文化海报、公益海报、政治海报等，《苏州印象》海报属于文化海报范畴，文化海报和其他类型的海报一样都是图形、符号、文字、色彩等元素的分解与重组，不同之处它以传播特定城市文化为核心。

在借鉴国内主题海报设计成功经验的基础上，苏州丰厚的文化底蕴，得天独厚的优越地理位置，雄厚的商业经济条件等为《苏州印象》海报设计展的产生创造了良好的契机。两年一度的《苏州印象》主题海报设计展，举办伊始便吸引了国内外设计者的广泛响应，目的是用海报设计形式宣传苏州的城市形象。《苏州印象》海报设计是融和苏州本土文化与现代设计的典范，对宣传苏州、引领人们对本土文化的重视等起到了良好的社会效应。在视觉元素的运用和创意方面着重表现江南水乡、风景园林、名胜古迹、古镇民居、工艺美术、现代都市等苏州特色文化。在表现技法上除了海报设计应当遵循形式美的基本法则和图形设计的单体元素、多重元素、类似联想、元素替代和正负形的基本方式外，还将国画创作的传统技法及数码特效的现代美感或独立呈现，或交融阐释。曲、静、空的意境，淡、儒、素的雅境，自然与人类、传统与现代、本土与国际的统一等将苏州的城市文化内涵表达得淋漓尽致。《苏州印象》的主题形式随着城市的变迁得到不断地拓展，《苏州印象》已成为一种诠释非物质文化的物质文化载体。

四、苏州文化创意产业与苏式艺术设计的创新之路

苏州市建设“文化强市”共有六大举措，分别为社会主义核心价值体系建设、现代传播体系构建、公共文化服务惠民、文化产业跨越发展、文化特色品牌提升、文化对外交流等六大工程。艺术设计的宣传形式无疑在六大工程实施中发挥着举足轻重的作用。

发展文化创意产业是适应当代全球城市竞争的重要举措。发展文化创意产业，是苏州构建和谐社会的现实要求，是优化苏州产业结构的必然要求，是提升城市综合竞争力的必由之路。苏州发展正处于工业化转型、国际化提升的重要历史时期，应当从战略高度大力发展有苏州特色和比较优势的文化创意产业，实现经济效益、社会效益和文化生态效益的最佳结合。

构建优良的政策环境，深化苏州文化体制改革，加强苏州文化资源的挖掘、整理、宣传、包装等工作，促进文化产业的市场化程度、国际化程度、产业化程度、组织化程度、规模化经营和专业化程度;提高文化企业的产业集群能力。充分开发、利用、保护苏州的文化创意产业。在发展苏州文化创意产业和苏式艺术设计行业的过程中还需要不断地培养和储备创新人才。真正让世界了解苏州，让苏州走向世界。

五、结语

文化创意产业的繁荣满足了社会日益增长的文化消费需求，可以带动相关产业和行业的共同发展，为经济持续发展创造和谐的社会环境。文化创意产业的崛起可以促进艺术本身的再发展和艺术人才潜能的进一步挖掘。社会将逐渐形成重视艺术欣赏、认同艺术创新，并强调培养艺术人才创新精神和创造能力的氛围，为苏州文化创意产业与苏式艺术设计的进一步壮大奠定基础。

参考文献：

[1]李世忠.我国文化创意产业概念的内涵与外延[J].黑龙江史志，2008（11）.

[2]2003年中国文化产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2003.

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文化创意产业体现了社会对艺术类人才的需求，这对于高校艺术设计专业教育提出了更高的要求。高校艺术设计教育需要能够满足文化创意产业的发展，而创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展显得很有必要。基于此，加强对创意文化设计在高校艺术设计教育中开展的研究具有十分现实的意义。

创意文化产品设计与高校艺术设计教育之间的关系

高校艺术设计专业目的在于培养具有创新意识的复合型人才，也会受到文化创意产业发展的影响。可以说高校艺术设计教育是我国社会中文化创意产业中重要的组成部分，而创业文化产品设计又是高校艺术设计教育中应当引进的重要内容。现阶段，高校艺术设计专业教育中引入了动画、多媒体、音乐等各种专业科目，并随着高校扩招的不断深入而，高校艺术设计教育已经逐渐发展称为一门综合性的学科，涉及的领域越来越多。文化创意产业在很大程度上促进了高校艺术设计教育的发展，在具体的教育开展过程中，也应该培养更多创意文化产品设计人才。

高校艺术设计教育模式的改进

近年来，在传统设计教育优势的基础上，高校艺术设计教育不断发展，还需要对文化创意产业发展趋势进行详细的研究，对艺术设计专业进行准确的定位，集中高校自身的优势，致力于艺术设计专业学生的文化创意能力。同时引入创意文化产品设计，推动我国文化创意产业的健康发展。

一方面，通过传统的教育模式，以传统艺术文化教育理念，让学生掌握传统的艺术技能，同时也为艺术教育找到了文化创意的辅助面。另一方面，面向市场与社会，以市场需求为基础培养学生面向市场的能力，但是在重视市场的产业化、经济化的特点，却忽视了传统文化的重要性。

正是由于上述两点弊端，已经暴露了传统的高校艺术设计教育模式中存在的局限性，在重视产业化过程中，缺失提升了高校艺术设计教育市场需求的能力，但同时对其未来发展也会造成影响。这主要与传统文化知识缺失有关，缺少传统文化底蕴，导致创作不出来创意文化产品。高校艺术设计教育应该充分结合文化创意产业，同时在人才培养过程中引入创意文化产品设计，将人员放在文化创意园区中，为学生学习提供有效的平台，增加文化创意产业课程，引入先进的教育设备等，提升学生文化艺术理论和实际技能。

对高校艺术设计教学模式的转变策略

高校艺术教育培养目标，在某种程度上为艺术设计专业人才培养指明了方向。为了能够满足市场人才需求，满足社会对创新型人才的需求，必须能够牢牢把握住文化产业发展的重要方向，根据艺术设计类专业毕业生就业情况，对高校艺术设计专业课程设置进行适当的调整，改进实践教学，不断提升高校艺术设计教学人才培养模式的可塑性。

第一，需要加强艺术和人文在教育领域中的配合。文化创意产业发展过程中，复合型人才是新形势下最为主要的需求定位。复合型人才指的是能够掌握各方面知识，具有丰富经验能力的人才，同时需要在某一个或两个具体方面具有专业顶尖的才能，能够兼备艺术创新能力、人文素质，促进学生自然科学、人文科学以及艺术教育之间的平衡发展。现阶段，技能型人才培养模式在我国高校艺术设计专业中尚有缺陷，培养模式过于单一，这就需要将人文素质教育穿插其中，提高人文与艺术的有效结合。

第二，加强对高校艺术设计专业学生的引导。创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展，需要不断的培养学生的创新意识。但创新意识是从学习、生活中提炼出来的，艺术是生活中不可缺少的组成部分，具有创意的产品设计往往会紧跟大众生活，紧跟市场，为大众的生活提供更多的服务。所以，高校艺术设计专业教育开展过程中，需要引导学生深入生活，在进行创意文化设计过程中不仅仅局限在虚拟状态下。同时，可以设置设计真题，让学生参与到实际的设计项目中，引导学生对艺术设计进行探索。对于学生创意文化产品上设计能力的培养中，可以参照设计公司模式，积极开展工作室或者设计工坊，让学生零距离的参与到实际创意文化产品设计项目中，更早的接触到市场中最新的设计讯息，保证教育和市场的同步性，提升学生的专业能力，促进我国文化创意产业的健康发展。

总结

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【关键词】中国传统文化 艺术设计教育 创新

一、中国当代艺术设计教育现状

我国艺术设计教育正处于发展时期，各大艺术院校专业教学体系还不完善，尤其是近年来日益火热的艺术类招生考试，催生了一批新成立的艺术院校与艺术专业，尤以艺术设计专业居多。但这些刚成立的艺术院校或艺术专业，其教学条件和师资水平良莠不齐，但随着中国经济的高速发展，设计类专业的人才需求日益增加，出现了艺术教育水平与社会需求衔接不上的情况，且在某些方面同我国国情与时代的发展不相适应。针对这种社会情势及艺术设计教育本身的客观规律，我们应研究和完善符合中国国情的艺术设计专业教学体系，甚至要打破生硬地搬用德国包豪斯教学体系和办学模式，以及前苏联和日本等国的办学理念习惯，即止步于人云亦云、以讹传讹的陈腔滥调。

近年来，在高校设计艺术教学中，包裹中国传统文化外衣的“新中式”设计受到青睐，但作品多流于表面、僵化，成为无意义的元素堆砌。由于对传统文化理解的肤浅，更谈不上表达出传统艺术一向倡导的清新雅致、闲情野逸、意在笔先。究其原因，中国传统文化教育在艺术教育中的缺失意识需要得以纠正。

二、艺术教育创新与中国传统文化的结合与实践

1.艺术教育与理论教学

理论是指导性的，应先于实践，但我国的设计理论教育远落后于设计实践，目前的理论研究比较多地集中于从设计实践中总结和归纳具有指导价值的理论，这类研究成果表现出两方面：一是有很强的实践性，二是多偏向于设计教学的方式与方法，缺少纯粹的理论探讨，而关于设计的价值和意义，设计与人、与自然环境，以及设计的民族化与时代性的理论研究都相对较少。后者对于今天的艺术教育具有更重要的意义和价值。中国本土设计如何成为具有中国文化特色的中国式设计还有待研究与探索，但我们的立足点一定是中国博大精深的传统文化。在当下中国艺术理论的研究应当秉持对传统文化的敬意，在研究艺术理论的同时，应该不忘对传统文化的探索，尤其是中国传统的哲学思想以及“意境”的探讨。在中国传统文化的教学中，不仅仅包含中国传统绘画艺术，更应当拓展中国古典诗歌曲赋、民间手工艺、哲学以及中国历史的理论课程。

2.艺术设计教育与创新

由于艺术设计专业的特殊性，要求我们不仅要培养综合型的设计人才，更要培养创新型的设计人才，当下的艺术设计教育方式不仅要重视理论培养，更要着重培养学生的创新能力。这种创新是建立于对特有元素的了解之上，并在实践中加深印象，通过长期积累的艺术抽象创作，逐步形成个人的创新。我国香港平面设计大师靳埭强就是将中国水墨和现代设计艺术相结合，在巧妙表达出设计主题的同时，还体现出了鲜明的民族韵味，这种创新使他获得了国内和国外的双重认可。所以，应当通过理论和实际相结合的方式，让学生感受到创新的重要性，认识到创新的巨大意义，从而获得创新行动上的自觉。

三、中国传统文化对实现艺术设计教育创新的重要意义

不同民族的文化都有其不同的特征，表现出不同的民族性格、民族修养及其独有的地理风貌和时代精神。中华文化源远流长，延续不绝，以致影响到人们今天的生活。所以，中国文化的传承与复兴就是当下人类不能回避的一个问题。早在1997年，著名社会学家、人类学家、民族学家先生就提出“文化自觉”，即生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，文化的自我觉醒、自我反省以及自我创建。在艺术设计教育转型的关键时期，有了这种文化自觉就加强了教育转型的自我创新能力，催生出具有中国文化特色的设计理念及设计风格。可以说，不了解本国文化、不会独立思考的设计师只会一味模仿，中国传统文化是一个非常好的设计创新载体，但这种文化载体的发展并不是简单地把传统文化全盘回归。在艺术设计教育中，应取其精华，顺应时代，与艺术设计实践性相结合，总结出一套针对本国文化的教学体系，培养出尊重本国文化、热爱本国文化，具有保护传统文化意识的设计师。只有这样，在文化交融的大背景下，中国的艺术设计才能掌握文化主动权。

结语

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关键词：民间文化；环境创设；幼儿教育；创意美术

美术是幼儿最喜爱的艺术活动之一，在对幼儿全面培养和成长过程中发挥着重要作用。创意美术能够让幼儿在学习中，通过不同的艺术表达形式和视觉艺术来表达自己的情感，与幼儿园的伙伴分享自己的成果，在分享快乐的过程中，体会艺术创作带来的艺术魅力，能够让幼儿积极地去思考和创造新的艺术美感。民间文化是广大人民物质与精神生活的体现与传承，在幼儿园创意美术环境创设过程中融入民间文化，不仅能够让幼儿从小就尊重和理解民间传统，还能传承和发扬民间文化的精髓。本文就基于民间文化的幼儿园创意美术环境创设与实施进行了研究和分析。

一、利用班级活动的环境创设

幼儿在幼儿园的学习和生活中应该充满了各种各样的活动，在活动过程中应该将民俗节日文化、民俗戏曲文化、民俗饮食文化等民间文化作为环境创设的内容，活动的形式和内容应该随着民间文化的不断演变而变得丰富多彩。首先，应该通过绘画的形式，让幼儿利用美术描绘出自己喜欢的画面或场景，培养幼儿初步的认知能力和对美术的兴趣；其次，让幼儿展示自己的作品，并且从中选择自己喜欢的美术，让幼儿在相互比较的过程中，能够认识到自己存在的问题和不足，培养幼儿初步的判断能力和审美意识，最后开展主题活动，场景的布置应该充分地考虑和应用民间文化，幼儿能够通过活动场景的创设而被民间艺术所吸引，产生积极向往和探索的欲望。活动过程中还可以利用民间戏曲创设不同场景的话剧，戏曲中的声音、服饰、故事等都能够吸引幼儿的注意力，让幼儿饰演不同的景物和角色，初步了解民间文化的魅力和精神，同时还可以邀请不同班级的幼儿进行活动，增强幼儿的沟通能力，在交流的过程中发现问题，并对自己好奇的东西主动寻求答案，培养幼儿积极向未知探索的精神和创新能力。

二、幼儿园内公共环境的创设

在幼儿园内环境的创设过程中应该灵活地应用海报、壁画、展台等媒介，从不同的角度来展示民间文化，进而吸引幼儿对民间文化的喜爱和关注。民间文化与广大人民的生活息息相关，传统的节日、不同的饮食起居风俗等都反映出人们对美好事物和生活的向往与追求。由于中国是一个统一的多民族国家，民间文化也是精彩纷呈，在幼儿园内环境的创设过程中应该以时间为线索，展示不同时期的民间艺术文化，并且在展示的区域设置不同时节、不同节日的主题内容，营造出一种浓厚的民间文化艺术氛围，让幼儿在学习生活中体验不同的民间文化。民间文化包括很多内容，民间文学是其中的一部分，民间文学是劳动人民智慧的结晶，蕴藏深厚的民族精神，在园内环境创设中可以通过视觉和听觉两个方面让幼儿体验民间文学的丰富与魅力。在园内的主要通道墙壁上可以粘贴多种形式的民间故事壁画，如：女娲造人、大禹治水，经典的神话传说故事能够让幼儿初步了解我国故事关于人类的由来，体会古代广大劳动人民的聪明智慧，以及那种顽强不屈、积极探索、顽强奋斗的精神；同时可以粘贴国内外著名的童话故事壁画，如：神笔马良、白雪公主，让幼儿在了解我国民间童话故事的同时开阔视野。同时每一幅壁画都应该讲述一个完整的故事，让幼儿在不知不觉中去阅读和理解，不断地熟悉故事中的人物形象，让幼儿产生对民间文学的爱好。在听觉方面，可以选择不同内容的童谣、绕口令等，让幼儿在初入幼儿园时就能时刻感受到一种民间文化的艺术氛围，不断地提高幼儿对文学的兴趣，并产生创作热情。

三、幼儿园外环境的创设

幼儿园外环境的创作形式是丰富多彩的。在利用民间文化进行创设的过程中，应该注重综合性和情景喜剧性，积极开展不同形式内容的橱窗宣传，让幼儿都参与到活动中来，培养他们初步的动手能力，并在动手操作的过程中，利用丰富的民间艺术进行大胆想象，在活动中锻炼动手、动脑能力，在活动中播放不同主题的民间歌曲，让幼儿在活动中渗透民间音乐教育。利用橱窗进行宣传，让更多的家长意识到民间文化对幼儿成长教育的重要性。

总之，不同的地域有不同色彩和特点的民间文化，幼儿教师在进行创意美术环境创设时应该根据幼儿园的实际情况，充分和创造性地利用这些丰富的民间文化资源，为幼儿创设一个了解、认识、融入民间文化的学习环境，培养幼儿对传统文化的认同感，增强幼儿对家乡和祖国的热爱之情。

参考文献：

[1]张娜.在环境创设中渗透民族文化教育.开封教育学院学报，2009（9）.

[2]陈白鹭.利用本土文化资源建设园本课程的基本原则与要求.学前教育研究，2010（12）.

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关键词：创意产业；艺术设计；教育发展；创新

中国分类号：文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-247-1

一、前言

创意产业是指技能、才华以及个人创新能力在经过知识产权的取用和产生，具备增加就业创造财富的产业。创意产业是商品生产与文化艺术创新合为一体的产业，覆盖了数字娱乐产业、新兴媒体产业、广告产业、电影电视产业等领域。艺术设计教育学是一门新型学科，综合性是艺术设计的主要特征，其审美标准与社会、市场、经济、文化、科技等因素的变化息息相关。

二、改变单一的学习模式，建立多元化的学习模式

艺术学在2011年初已获得教育部的批准正式成为一级新型学科，这一举动给艺术设计教育的对流性、综合性、交叉性奠定了良好的基础。尤其是一些科目综合性较强的院校，应大力支持艺术教育与经济管理教育、工科与艺术教育的多元化学习。分析大量企业具体实践情况得知，将艺术设计纳入市场营销和品牌形象，对建立品牌形象有着非常重要的意义。凌继尧教授在服务我国创意产业领域运用美学、艺术学理论结合生动、鲜活的实践研究为我国艺术设计做出了巨大的贡献。凌继尧教授实践研究表明，科目的多元化的倾向势必会在课程设置、培养模式、学科体系等方面给艺术设计文化教育变革带来重要的意义。

三、建立市场需求的艺术设计教学方式与教学内容

随着创意产业文化发展趋势不断上升，文化艺术设计必须与市场需求相结合，建立跨学科的教学方式与教学内容，特别是在吸收经济学、管理学等方面的知识必须要强化新艺术文化教育。与此同时，还要紧密结合国外创意产业文化新发展，引入国外创新性明显的教学内容与新的艺术技术，丰富学生创新意识和创造能力。在世界日日趋向全球化发展的今天，艺术设计的文化产品和文化消费倾向多元化已经成为一种新模式。相对于发达国家来说，我国在创意产业的视野下，开展艺术设计的脚步相对缓慢。

四、构建创新型设计教育体系

实践是艺术设计的主要特点，实践是创新的前提条件，唯有实践，才能将社会实践中获得的职业经验为自己所利用，才会更快、更准地发现问题从而及时解决问题，以达到一个优秀的艺术设计。尤其在艺术设计教学活动中，学校更要加强学生的多元化学习方式，使学生因为技法训练导致情感训练、思维训练缺失的情况得到明显减少，指导学生用不同的模式去认识去创造富有特色的艺术设计。同时学校也要侧重发展学校与地区之间有特色的专业知识，将教学体系与艺术设计形成一体化学习方式，在传统教育方式上有更大突破，依据教学内容与教学方式结合，对艺术设计教育发展的各个方面加以实践研究。在艺术设计教育活动中，教师可以发挥分数在成绩评定的调节作用，将各个方面的实践研究和成绩评定相结合，转变传统观念中只重设计不重实践研究的教育方式，也可以将一些新颖的艺术设计带到教学教育活动中，应大力支持教师和学生学习正常的条件下，把所学的知识用在社会艺术设计实践活动中，以达到学以致用的效果。艺术设计教育是一个艺术设计和科目交叉的科目，多元化是创意产业的主要特征，科目的特点主要体现在教育活动上，在教育课堂上，学校应开办与艺术设计相关的课程，学习艺术专业的学生要具有创新能力，在学习过程中突破传统学习的旧观念，让学生理解各科目之间的交叉关系，做到善于运用各科目的优势。在这方面，单单只是学习艺术设计的学校比综合性学习的学校更有优势。

四、加强民族艺术文化传统教育

民族文化的精神和艺术品质，是经过岁月的洗礼、锤炼而产生的一种文化资源。在世界创意产业大力发展的背景下出现的各种各样的市场需求前，艺术设计是我国民族文化独特的设计，可以积极展现民族文化独特的一面。事实证明，仅仅只是依赖现有的艺术文化设计根本不会长久，创意资源是有限的，创意资源扎根在传统文化上才会有更强的生命力。每一个出色的艺术设计必须扎根在有个性民族艺术文化的设计，和历史悠久的艺术文化传统的设计理念中，发展独有的艺术文化设计，在我国民族中站稳脚跟。走一条新型艺术设计的文化道路，才能在创意产业视阈下的艺术设计教育发展中，有它本身独特的文化设计精神和更强的生命力。

五、结论

随着创意产业文化发展趋势不断上升，亚洲创意产业市场主要以中国为主，艺术设计竞争力也随市场需求扩大而增加，具备明显的创新性的艺术设计发展前途将会一片光明，同时市场发展对艺术设计教育以及人才的培养的定位和要求显著提高。艺术教育如何培养学生创新意识和创新能力，怎样有计划、有目的培养多元化的人才，这才是创意产业视阈下艺术设计教育发展再思考的核心内容。

参考文献：

[1]何辉.对创意产业背景下艺术设计教育的思考[J].艺海，2011，（07）.

[2]黄超，王艳婷.创意产业背景下的艺术设计人才创新思维培养模式研究[J].科技致富向导，2011，（20）.

[3]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J].装饰，2010，（01）.

[4]冯建永.创意产业背景下的艺术教学模式[J].中国成人教育，2010，（18）.

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关键词：文化传承；创新设计；培养

一、文化传承创新与艺术设计人才培养的关系

1.文化传承创新是高校人才培养的职能与任务

没有传承就没有创新，没有创新就没有发展。文化传承创新是高校的四大职能与任务之一，高职院校也要责无旁贷地承担起这一职能，守护、传承、发扬我国优秀的传统文化资源，在艺术设计人才培养中注重中国传统文化的融入，将其与科技有机结合起来，培养一大批社会需要的创意人才。

2.艺术设计人才是文化传承创新的基础

“十二五”规划纲要和《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》都提出大力发展文化产业，繁荣美术创作，大力发展平面、外观、工艺美术、雕塑、服装及展览设计，提升设计创意能力和水平。在这样的背景下，许多地区积极创建以创新驱动的创意产业园区，各个行业、不同方面的设计人才需求巨大，需要高校以文化传承创新为载体培养创意设计人才，全面提高未来设计师的文化素养和创新能力，实现传统文化走向市场，满足文化创意产业发展的需求。

3.文化传承创新是提升专业内涵的有效路径

21世纪是知识经济时代，也是艺术设计和艺术设计教育激烈竞争的时代，这种竞争必然演变成高职院校专业内涵建设的竞争。专业内涵建设需要注重发展自己原有的基础与特色，注重专业文化内功的积淀，追求教育品质。这需要我们立足中国文化，借鉴国际趋势与专业知识精要，融入创造价值和设计文化，构建本土化的专业人才培养模式，着重培养学生的责任意识、民族意识、创新思维、设计能力和综合素养。

二、文化传承创新视野下的高职艺术设计人才培养存在的问题

1.专业设置雷同，人才培养定位不清晰

教育部2011年统计显示，全国高职（专科）院校1280所，在校生人数744万余人。高职院校普遍开设艺术设计、服装设计、装饰设计、视觉传达、平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计和影视动画等设计专业，但缺乏院校自身的个性与特色，与本科院校之间也缺乏科学合理的分工与定位，培养目标、规格与岗位相互重叠，与本土文化结合不足，存在“千校一面”的情况。

2.课程体系重技能而轻文化，缺乏传统文化的融入

高职高专院校艺术设计教育的时间都不长，与发达国家相比存在一定差距，同时，受到西方包豪斯设计教学体系和当代观念艺术的影响，在文化交融的时代背景下，艺术设计教育者容易迷失发展方向。各校的教学体系和课程设置也存在“趋同”现象，课程设置中存在重技能、轻文化，重专业、轻通识，传统文化融入不够深入等现象。设计专业很少开设中国传统文化教育的必修课程和各种增强人文素质修养的选修课程，没有深入挖掘民族文化传统，使得一些文化素质不高的学生更难接触中国传统文化，也就谈不上对中国传统文化的继承和发展。

3.学生创意能力不强，缺乏职业文化素养

由于近几年的扩招，部分学生绘画基础不牢固，文化基础差。教学大多还是以教师为中心、以课本为中心，教学内容缺乏针对性，实践教学走形式，教学过程缺乏恪守职业精神道德的融入，忽略了文化思考，以及对过度包装、图形剽窃、违法广告等设计的视觉污染缺乏自我反省和社会责任感。

三、高职艺术设计人才文化传承创新的解决对策

针对目前艺术设计人才培养中存在的问题，高职院校需要树立传承中华文化的创新理念，结合国际设计教育的经验，科学定位培养目标，注重拓展学生的视野，培养学生的职业素质，强调综合应用能力的训练，鼓励学生从生活中挖掘创意，提高艺术修养，在日常设计、学习中养成自觉的习惯。艺术设计课程体系要立足中国文化，融入创意产业、创造价值，在参考国外设计院校课程的基础上，结合专业与岗位的知识、能力、态度等方面的要求，注重中国传统艺术中相关美学思想、设计理论的研究，适当加入文学、建筑、国画、书法、音乐等传统艺术语言课程或具有地方艺术特色的课程，构筑一个“厚文化”的教学理论框架，着重培养学生的责任意识、民族意识、创新思维和综合素养。艺术设计类专业除了要设立艺术基础课程外，还要设置较为宽泛的跨专业、跨院系选修课程，让学生设计自己的学习范畴，培养学生的跨界设计能力，鼓励学生进一步学习设计与医学、物理学、管理学、心理学等学科的交叉课程，或文学、音乐、电影艺术、中西文化价值评析等相关门类的课程，推动学生积极参与商业设计实践或者国（境）外交流，以拓宽知识面和视野。

参考文献：

[1]余雁.创意产业化发展与艺术设计人才培养探究.艺术研究，2010（1）.

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【关键词】文化创意产业化;艺术设计;教育课程发展;创新人才

创意产业文化发展是文化产业化发展的核心，而创意产业化的发展需要大量的创新人才，所以高校中的艺术设计课程因此兴起，但是由于该课程的诞生时日尚短，高校对于该课程学生的教育仍然存在很多不足，所以对文化创意化背景下的艺术设计教育课程的发展进行研究，探讨其发展问题与改进措施，寻找合适的方法培养大量的创新人才。

一、文化创意产业化背景下的艺术设计教育课程发展中的问题

1.学生缺少创新精神。我国一直偏向于应试教育，在学习中主要还是学习的书本上的知识这些知识大多是前人的经验与得出的理论，缺少自己的思考过程。艺术设计教育这门课程虽然目标是培养创新人才，但是老师在授课过程中仍然偏向于书本知识，所以学生在学习这门课程中在思维方面并未得到比较系统的扩展，也没有办法去选择适合自己的道路，并且，由于在教学过程中对学生一视同仁，很容易造成本身具有创新思维的优秀人才失去优势，泯然于众人，不利于创意产业文化的发展。2.学生缺乏文化素养。由于高中时期的教学偏重于文理科，艺术专业在家长的眼中都是成绩不好有着某方面的特长的学生为了考上大学无奈之下的选择，包括艺术专业的学生本人都是这般想法，而这样的想法就导致只有真正成绩差的同学才会选择艺术设计类的专业。因此高校入学生在文化素养方面的水平确实不高，尤其是最近几年本科院校增多，对于艺术专业的发展更是雪上加霜。虽然有人认为创新思维的发展与具体的文化素养没有太大关系，成绩不好的学生不一定就没有创新精神，但实际上，想要在艺术设计方面获得成功，文化知识是必不可少的，各种设计都有具体的文化背景，其中还涉及到理解能力与接受能力的问题。所以艺术设计教育课程需要更加优秀的生源才能获得更好的发展。

二、文化创意产业化背景下的艺术设计教育课程发展的改进措施

1.对于艺术设计人才的培养要制定具体的发展目标。对于艺术设计人才，要注重于培养他们的创新思维，在进行具体的艺术创作时，不仅能让自己的思维得到发展，还可以熟练运用所学的知识，对前人的经验与理论能够取其精华，去其糟粕。让学生不仅能从生活中发现灵感，还可以注意到现实社会的需要，与现实社会相联系，让艺术与现实密不可分。2.对于艺术设计人才的培养要具有针对性。目前高校中的设计专业并不算少，对于不同的专业的学生的培养要具有针对性，有一部分专业具有一定的相似性，要让这些专业的人才有机会进行合作与交流，还有哪些专业的学生要跟上潮流，哪些专业注重于社会现实，对这些专业都要有明确的划分，通过这些划分制定不同的计划去培养。3.对于当前的高校教学方式进行相应的改革。我国目前大多数高校的教学方式仍然是给学生灌输大量的书本知识，让学生不得不接受前人的思想理念，那么学生就会不自觉的受到前人手法与构思的影响，有时候反而会让具有创新能力的学生在思维中形成固态意识，导致思维僵化。所以要对当前的高校教学方式进行相应的改革，建立新型的注重于创新精神的教学方式。首先，艺术设计教育课程的重中之重在于学生的创新能力，所以在平时的课程里注意引导学生的创新思维，让学生不要被由于书本知识的大量灌输导致的僵化性思维所影响，减少对于纯粹的技术能力方面的训练，注重于灵感的表现。最关键的是一定不能让学生局限于大量的对于前人设计的模仿与引用，一定要转向于依靠自身的灵感进行创作，走出一条属于自己的创作道路。4.对于艺术设计专业学生文化素养进行提高。文化知识是艺术设计教育中具有至关重要的作用，文化知识的储备直接关系到学生对艺术设计的理解与接收，艺术设计是一个与历史人文以及现实社会都有着密切联系的课程，文化素养不够的学生很难进行自己的创作，即使专业技能的训练再强，掌握的专业知识再多，其创作要么流于表面，缺少生命力，要么被前人的想法所局限，难以走出惯性思维。所以对于艺术专业的学生要增加文化知识的储备，当然，最重要的是增强大家对于艺术设计专业的认识，于传统的成绩不好学艺术的思想要破除，优秀生源的引进对于当前的问题也是很有效的解决方法。

三、结语

在如今的文化创意产业化的背景下，对高校的艺术设计教育课程发展进行研究，旨在寻找培养创新人才的方法，高校在进行艺术设计课程的授课时不仅要注重学生对于创新思维与能力的发展，还要注意提高学生的文化素养。只有高校为社会源源不断的输送创新人才，我国的创意文化才能得到更好的发展。

参考文献：

[1]王方林.艺术设计教育在文化创意产业化背景下的发展方向[J].艺术评鉴,2017,(12):146-147+166.

篇8

关键词:创意产业;设计教育;对接

文化创意产业作为一个新兴的产业,是在人类面临能源危机、环境恶化等一系列严重问题的窘境下,提出的一条可持续的发展道路。在我国历经了近5年的发展,创意人才的严重不足日益成为其发展的瓶颈问题。而作为创意人才培育机构的设计院校“招生容易就业难”成为一种现象。如此这般,设计人才的供求关系似乎形成了一个怪圈:一方面,市场对人才的急需;另一方面,人才的供给却又找不到市场合适的空缺。因此,如何实现艺术设计教育与文化创意产业的对接,成为各院校急待解决的问题。

一、文化创意产业与设计教育的关系

文化创意产业是近年来进入知识经济时代提出的概念,其范畴包括:视觉艺术、音乐与表演艺术、文化展演设施、工艺、电影、广播电视、出版、广告及咨询、设计、品牌时尚设计、建筑设计、创意生活、数字休闲娱乐13个行业。

艺术设计是文化创意产业的重要组成部分。设计作为国家的核心竞争力,已经受到越来越多的关注。艺术设计教育的成败不仅关系到一个学院、一个产业的发展,而且从根本上决定了人类艺术化生活理想的实现,是可持续发展的文化创意产业体系的支撑点。因此,设计教育为文化创意产业提供人才的原动力;反过来,文化创意产业的发展也会促进设计教育的繁荣。

二、我国艺术设计教育的现状

我国的艺术设计教育经过几十年的发展,在数量上和质量上都有了长足的进展。设计教育培养的专业人才活跃在国民经济的各个领域。目前,艺术设计专业的设置呈现多样化趋势,专业类型几乎涵盖文化创意产业的所有行业;每年从毕业生的数量上来看,完全可以满足国民经济发展的要求。但实际上,由于不少艺术设计专业是扩招后爆炸式地发展起来的,师资队伍建设严重滞后;专业教学水平不高,课程体系实践环节与市场严重脱节;导致部分艺术设计专业毕业生就业困难或者难以胜任设计工作,只能从事其它职业。另一方面,由于艺术设计教育在人才培养模式上过于单一,早些年毕业的设计人员存在知识和能力老化的问题,有必要建立终身教育机制,为他们提供继续教育的机会。

三、设计教育与文化创意产业的对接

1.创新教育理念与时展对接

文化创意产业的兴起,标志着一个新经济时代的到来,“文化”与“创新”成为这一经济时代或产业形态的最活跃的元素。艺术设计的本质特征是创新,艺术设计教育的根本也就是培养学生的创新能力,它包括教育观念创新、教育模式创新、教学内容创新、教学方法创新等多方面内容。

2.人才培养定位与市场发展前景对接

办学的思想理念直接决定了学院的发展愿景,人才的培养定位决定着人才的输出规格。艺术设计专业集创造性、实践性、综合性多种特征于一体;在人才的培养定位上,应与市场发展前景对接,树立一种“以市场发展为导向,以创新为核心,以设计服务为依托”的教育思想。既要理论与实践结合,又要人文与创新并重。真正实现“厚基础、精专业、重实践、能创新”的目标定位。

3.人才培养模式与市场发展需求对接

我国设计教育的发展是极为不平衡的,各个区域的社会经济环境不尽相同,各个学校的历史和条件也有较大的差别,各类市场对设计人员的需求各有侧重,这样就形成了设计教育体系非统一化的趋势。目前,我国创意人才培养的模式结构与市场发展需求严重失衡;相对单一的人才培养模式,不利于人才的选拔和专业设计人才知识的更新与补充。

多元化是人才培养模式发展的方向。人才培养模式应该由单一正规教育向多元教育模式拓展:由正规(本、专)专业人才教育向在职教育,向通俗、大众化的职业技能教育,向商业推广、文化推广的教育模式拓展。因地制宜,因市场需求而发展。国外在设计人才培养模式上值得我们学习和借鉴。例如:美国的“工作室”教学模式和产学研一体化的办学机制;意大利以科技与艺术的完美结合,引领着全球的设计时尚与潮流;许多北欧设计教师都曾在工厂、工作室担任过数年设计师,他们以自己的设计实践作为案例进行教学;英国以工厂式教学为主要教学方式,结合人文知识、理论修养的教学,以增强学生创新能力的培养。

4.专业课程体系构建与市场接轨

目前,我国高校艺术设计教育与创意产业经济发展的不适应主要表现为:培养的学生缺乏创新能力和实践能力;学生毕业后就业适应期较长等等。其原因何在?专业课程体系与市场偏离脱轨了。

设计学院的鼻祖包豪斯学院在建立自己的教育体系时,就十分明确地提出:“学生既有动手能力,又有理论素养”,“将专业教育同社会生产挂钩”。不仅如此,学院还采用“双元制”(学校和企业分工协作,共同完成人才的培养)教学模式。教学方式的改变使课堂教学和社会实践结合起来,学生同时获得学校教育和社会经验、艺术和技术的双重教育。这样既强化了学生的实践能力又缩短了学生步入社会后适应期的时间。相比之下,我国艺术设计专业的课程体系,重理论轻实践,专业实习实训、毕业设计大部分依然停留在课题虚拟形式之上。

因此,更新教学观念,加快课程体系结构的优化和重组势在必行。值得庆幸的是:有少部分院校已开始纷纷建立自己的专业工作室,并整合资源面向社会,同科研项目、科技竞赛、社会实践相结合,为学生的创新能力培养提供与市场对接的平台。

5.师资力量与市场对接

(1)师资力量的配置与输入。由于艺术设计专业实践性、创造性特别强,对专业教师的实践水平和动手能力的要求很高,单靠理论水平无法满足教学的需求。而刚毕业的研究生,既缺乏市场知识和实践经验,也缺乏教学经验。所以在专业教师的任用上,要与市场对接,不拘一格用人才。就此国家发展改革委员会在2004年的《工业设计产业发展政策(讨论稿)》中提出:“各级教育机构应结合教育体制与教学内容的改革,开展活跃的设计创新教育,鼓励高校艺术设计专业从优秀设计人才中选拔教师……”。可事实却并非如此,高学历的要求依然是许多优秀的设计师想成为专业教师无法逾越的第一道门槛。因此,要优化设计教师队伍,就要勇于打破传统教育用人体制,要逐步建立唯才是用、唯才敢用和唯才巧用的机制。

(2)教师设计力量的输出。产学研合作,是学院设计力量输出最有成效的一种合作方式。它是以项目为载体,以企业为主体,以高校设计力量为依托,进行优势互补型合作。其形式、内容、方法、层次、模式都可以拓展和灵活变化。例如:在学院下创办设计研究中心,成立创意孵化机构;鼓励有能力的教师创建自己的设计工作室;以不同形式帮扶毕业生或高年级学生就业、创业……通过创建这些平台,将校内设计资源与市场的需求对接,实现设计资源合理化配置。

6.设计资源供求信息的对接

院校设计资源包括创意设计智力资源和人才资源。即设计能力的输出与毕业生的供给。信息的对接是实现资源优化配置的重要途径。就目前情况来讲,信息缓慢和信息失灵一直困扰着产学研的合作进程和毕业生顺利就业的步伐。信息缓慢和信息失灵主要表现在信息的通道不专、不畅、不系统。这里所说的“信息通道”既包括信息网络平台也包含任何形式的中介机构。创意设计人才作为一个特殊的群体应该享有自己的快车道。要实现这一目标,首先得借助互联网建立艺术设计专业的人才信息库(系统),各个设计学院以“点”的形式实时补充、更新自己的人才信息库(子系统);然后政府以组织者身份开辟创意设计人才供需的专业网站,为各个“点”引“线”;企业用人机构也可以通过这个系统人才的需求信息,这样“点对点”的连接,就会形成一个庞大的、专业的艺术设计人才信息系统。这个信息平台的建构需要政府、学校和企业的相互协助和共同努力。

7.多元化开放办学,与国际接轨

打破现有办学格局,办学主体由一元走向多元。多元化开放办学,整合社会优势资源,使艺术设计教育更具特色。如复旦大学上海视觉艺术学院的成立,依托复旦大学的优质教育资源,凭借文广集团、上海世博集团等强势力量的支持,并聘请原英国伦敦学院院长麦肯齐教授担任国际副校长,成立了由英国圣马丁学院、美国罗德岛设计学院、法国国立巴黎高等美术学院、德国柏林大学艺术传媒学院等6个国家8所知名艺术院校的院长担任的国际专家咨询委员会。旨在培养具有国际视野、创新意识和娴熟技艺的复合型艺术设计人才和艺术管理人才。

参考文献:

[1] 厉无畏.创意产业导论[M].上海:学林出版社,2007.

[2] 任轩.创意产业背景下高校艺术设计人才培养的思考[J].时代人物,2008,(8).

篇9

摘要：本文从当代创意产业中艺术设计跨界的热点现象出发，以社会需求为导向，探讨艺术设计专业跨学科教育改革的发展策略。把社会需求和教改方向紧密结合，以课程设置为框架探讨教改的实施方案。艺术设计专业跨学科教育致力于培养具有社会责任感的设计师，从可持续的、发展的、社会价值创造的角度探讨设计教育跨学科改革的意义所在。

关键词：跨学科教育；社会性需求；设计；价值创造

艺术设计是一门以实践为主，涵盖了多种不同领域知识的应用学科，是艺术、科学和技术的交融与结合，集成性和跨学科性是其本质特点。在当代创意产业蓬勃发展的大环境中，艺术设计的跨界活动形式多样，影响巨大，成为推动创意产业发展的重要力量。艺术设计跨界是社会发展和经济全球化的必然趋势，与之相应的跨学科教育也成为当前艺术设计专业向前发展的重要方向。

社会性需求实现的是人在社会活动和社会生活中对文化和精神产品的需要。满足消费者社会性需求的同时，创造出经济价值和社会价值正是创意产业的价值所在，也是艺术设计的最终目的。本文从当代创意产业中艺术设计跨界的热点现象出发，以社会需求为导向，探讨艺术设计专业跨学科教育的发展策略。从艺术设计跨界现象看创意产业从业人员的培养机制改革，把社会需求和教改方向紧密结合，探讨艺术设计专业教学跨学科教育的可实行性和具体实施办法。

1从艺术设计跨界到跨学科教育

跨学科教育又叫交叉学科教育，与传统的分科教育不同，打破了学科之间的界限，多学科或者多专业之间相互整合，以跨界的思维方式作为引领专业发展的方向，以社会需求为前提，在实验中推进教学理念并且通过实践对教学成果进行检验。艺术设计专业的跨学科教育，重在培养学生的综合素质，通过跨学科、跨专业的交叉型教学课程改革，进行多层次、多专业、多领域的跨界合作。

这种强调“跨界”的教育理念与当代在大众艺术影响下艺术设计的发展方向不谋而合。品牌与艺术家合作、不同类型的品牌之间合作、艺术品进入大众消费渠道等多种形式的艺术设计跨界实践给当代创意产业注入了能量与活力。不同领域之间的跨界合作打破了界限的束缚，激发出新的观念与创作灵感，带给大众更加多维化的产品体验。一些极具影响力的艺术家如：菲利普・斯塔克、村上隆、弗兰克・盖里、韩美林、叶锦添等都是“跨界”大师，游走于产品设计、建筑设计、当代艺术、电影美术、形象设计等多种艺术设计领域之间，对艺术设计的综合把握的能力带来的是观念与形式的创新和大量的优秀作品和全球性的声誉。

国内许多教育专家和重点艺术类院校都意识到跨学科教育的重要性，传统的分科制教育虽然加速了知识的积累但存在着教学体制僵化、缺乏创造性、教学趋同化、与时代脱轨等问题。英国牛津大学纽曼教授认为：“大学课程设置的目标是为了培养良好的社会责任，它所传授的学问乃至社会生活的艺术，其最终目标是使受教的学子能够适应这个世界，它不将眼光局限在特定的专业之上。”一些重点艺术院校已经开始进行跨学科教育的教学实验和课程改革，综合性大学艺术设计专业在跨学科教育改革的实施上相对落后。艺术设计专业跨学科教育总体上还处于试验阶段，相对于专业化的分科教育，缺乏积累和完整的教学考核体系。

2从社会性需求角度探讨创意产业发展对艺术设计专业人才的要求

创意产业是世界经济进入知识时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、崇尚个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。高素质的创意型人才是创意产业发展的重要保证。当前艺术设计人才承载了“中国制造”向“中国设计”转型这一艰巨任务，建立和完善艺术设计专业跨学科教育体系，对推动艺术设计在创意产业的发展中创造经济价值和社会价值，具有重大意义。

艺术设计专业是一门富有自由精神的学科，联系整合了艺术领域到科学领域的相关知识，解决了当代生活中存在的大量问题。艺术设计与社会发展紧密相连，设计产品作为一种媒介参与和促进了人类的生活进步，与人的预期行为和便利行为发生关联。设计师的工作范畴是在具体的社会环境中，整合经济与文化资源，进行的对人类和社会有益的创造性活动。因此，艺术设计教育的目的不能仅停留在培养学生审美、造型、绘画、设计等专业技巧的训练上。将专业课程与文化素质教育紧密相连，提升学生全面的素质，形成正面积极的价值观并且对设计理念有更深层次的理解。在设计实践的过程中解决社会生活中遇到的问题，获得更多的合作，实现更多的共同利益，通过设计实践推进了创意产业向前发展，解决社会性需求才是艺术设计的最终目的。

创意产业的发展正是基于以人为本的理念，通过满足消费者的物质需求与精神需求来创造产业价值。从社会发展和消费需求的角度出发，创意产业被赋予了更加多元化的社会意义。以改造人类生存环境，让生活变得更美好为前提，在创意产品中体现对人的关爱与尊重、通过创意改善和提高人类的生存环境，实现产品的社会价值和经济价值。因此，艺术设计不是追求商业利益的工具，在教学中注重培养学生的综合能力和良好的文化素养，以创新性思维能力和正确积极的价值观为重心，为创意产业发展培养优秀人才。

3艺术设计专业跨学科教育课程设置实施方向

跨学科教育是教育界充分重视的国际化议题，从20世纪初，发达国家教育界学者就开始对传统分科教育进行反思，并进行了一系列的改革试验。当前跨学科教育仍然缺乏成熟的教学体制支持，教学实践还处于实验性经验积累阶段。艺术设计专业跨学科教育以社会需求为导向，致力于培养具有社会责任感的设计师和艺术家，从可持续的、发展的、社会价值创造的角度探讨设计教育跨学科改革的意义所在。以课程设置为框架探讨艺术设计专业跨学科教育的实施方向。

3.1加强专业基础课程和专业课的衔接，激发学生自主学习、积极创新的能力

专业基础是艺术设计专业的根基，博大精深但不能面面俱到。许多院校大学一年级专业基础课以素描和色彩的造型技能训练为主，被动和缺乏针对性的造型训练浪费了大量宝贵的学时。专业基础课跨学科改革应从学科之间交叉和联系的角度出发，加强学科之间的关联性，考虑美术基础对专业课的辅助作用，以专业为导向进行课程设置。尊重和激发学生的特长与兴趣，以实验、研究的形式为主，通过课程训练学生的观察能力和动手能力，化被动为主动，自主创新与实践相结合完成学习任务。

针对不同专业在课程内容上进行多样性设置，例如平面设计专业的专业基础课程，应侧重于形式感训练，环境设计专业侧重空间感训练。学习内容多元化，在教学过程中开阔学生视野、增加知识面，注意学科的时代性变化，使学生可以有选择有目的学习，实现个性化教学。

3.2通过加深设计理论和文化素质类课程学习，提升学生社会责任感和文化传承意识

通过增加传统文化、社会学、科技、经济等选修课，扩大选修课范围。强化艺术设计理论知识，提高学生整体的文化艺术素养，培养学生的社会责任感和职业道德。许多院校设计专业在教学中以专业技术教学为主，缺乏对学生的文化传承、社会认知、职业责任感的培养。在许多社会问题上，设计师成为了问题的制造者，建筑重复建设、信息传达不清的平面设计、产品的安全性问题、消费品的使用周期过短、环境污染问题、针对弱势群体设计的缺乏等大量问题。

艺术设计与社会文明的发展进步息息相关，设计作为一种构思和规划的艺术，它在道德修养和社会变革之间起到重要作用。“生态设计”、“可持续性设计”是当今设计的发展方向，提升文化修养、关注社会问题，在设计实践中使用更少的能量、减少垃圾填埋等成为当代设计师的责任。在市场经济为主导的今天，艺术设计大多沦为商业工具，因此对学生进行文化和理论课教育，明确设计的社会和道德责任至关重要。

3.3整合专业相关课程，树立 “大设计”的观念

专业课的设置上打破传统分科教育的框架，改变观念，从设计为人和社会服务的角度整合模糊工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境设计等学科的界线，实现专业课系统化和跨学科改革。当前大部分专业课程以单项技能为目标，课程之间的关系不紧密，有些内容有重复和交叉，不能很好地衔接。例如视觉传达专业的标志设计和VI设计这两门课，授课内容重复并且缺乏与社会和产业之间的联系。

当前的标志设计课普遍缺乏明确的学习目的，课程教学以形式训练为主，缺乏针对性。VI设计关于企业形象设计的一门重要的专业课，综合了文字、标志、图形、包装、营销、版式、市场调研、展示等多种专业知识。这两门课程的实践性很强，需要其他学科的相关知识做补充，但现在的教学模式只是从单纯的视觉效果出发，没有考虑企业或产品的市场定位、目标消费者需求、营销策略、市场调研、行业特征等。在课程设置上很多学校也没有把市场营销类课程列入设计专业教学体系当中，学生的课程成果脱离了现实需要，华而不实。

因此，跨学科教育至关重要，在专业课设置上进行跨学科、跨专业的组合，将不同学科、专业、院系的课程交叉融合，注重课程之间的关联性，最终形成一个多元化的、系统化的教学模块，并通过这种跨界合作，培养学生的团队合作精神和主动处理问题能力。教学的最终目的是教会学生学习，而不是教学本身。学生的学习动机与学习能量才是教学过程的核心。所以它们都不是孤立、割裂的设计，而是共生、融合、系统的设计。

3.4组织跨专业、跨课程、跨行业、跨领域的项目合作，提升实践类课程教学质量

设计专业是一门应用学科，只有从消费者需求出发，解决社会问题才能真正实现设计的价值。实践类课程是艺术设计专业跨学科教育的重点，一直在改革中探索和前进，在多元化的教学模式下，将专业课与课题训练相结合，不断更新教学内容，整合艺术设计教学体系， 组织跨专业、跨课程、跨行业、跨领域的项目合作，使学生具有大设计的视野，设计直接面对社会需求，通过市场来检验教学成果，真正做到理论联系实际。

通过引进社会和企业课题，让学生直接面对社会需求，与其他专业同学组成团队交叉合作。例如产品开发需要产品专业、视觉传达专业、营销专业、材料专业、电子专业等多学科多领域的交叉合作。培养学生的团队精神、合作意识和解决问题的综合能力。

积极组织学生参加设计竞赛，调动学生学习的积极性，通过实践检验课堂学习成果。鼓励学生利用相关专业知识进行创业，与社会和消费者的互动中扩展视野，弥补课堂理论教学的不足，提升自身的综合能力。

在师资队伍建设上鼓励教师走出去，接受最先进的设计资讯；引进企业专家做兼职教师或者短期课程讲座。加强学校与社会的联系，把最新的设计资讯和相关的理念传达给学生。除了校内跨学科、跨院系合作之外，不同院校之间的合作甚至不同国家学校之间的交流、合作，取长补短、共同进步，促进艺术设计教学更快地向更高水平迈进，从而更好地推进教育的国际化。

4结语

篇10

随着我国市场经济的发展，生产文化产品的企业大量涌现，平面、环境、动画、服装、新媒体等艺术设计行业得到迅速发展。近年来，我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的方向，标志着我国已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。艺术设计行业的繁荣有赖于文化创意产业的大环境的发展，是文化创意产业的重要组成部分。在激烈的市场竞争中，艺术设计行业相关企业把提高艺术设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到多个行业。据不完全统计，我国目前艺术设计从业人员近百万人。艺术设计行业的主要人才输送渠道为专业院校大学生及社会实践人员。一方面，越来越多的高校开设了艺术设计专业，使学生有更广泛的选择。高校的培养模式更加规范化、体系化，有利于学生建立完整的知识体系，使之在进入工作环境后得到充分发辉，进而提升整个行业的竞争力水平。另一方面，来自社会的实践型人员熟练掌握表现技法和实际操作流程，能够在短时间内完成项目内容，具有丰富的实践工作经验，工作效率很高。

二、提高艺术设计产业竞争力的途径

（一）提高从业人员的专业素质

进入21世纪，设计艺术产业队伍更加壮大。提高艺术设计行业人员的专业素质，要特别注意综合素质、创新能力和合作意识的培养。首先，现代设计由偏重硬件设施的设计，发展为重视人的生理、行为、心理等更广泛的范畴。这就要求艺术设计人才的培养不单要注重技术的培养，还应该看到设计人员的人文底蕴和综合素质是决定设计深度的重要因素。其次，创新是设计的灵魂，在人才培养的过程中应有意识地鼓励创新、提供创新的环境。最后，合作意识强调通过企业内部的分工合作将创新发挥到细节，将细节创新组合成整体创新。

（二）践行先进的设计理念

第一，绿色设计理念是可持续设计的基础和源头。绿色设计是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计观要求产品设计要综合考虑环境、材料、工艺、造型、使用环境、消费者心理等各种因素，以环境亲和性、使用合理性、消费者心理的满足为开发重点。艺术设计从业人员从设计研发开始，就要考虑能源的节约、循环、可持续利用、生态环境的保护和修复等问题，使艺术设计产品从设计、制造、包装、运输、使用、废物处理的全生命周期中，达到资源消耗的最少化。第二，智能设计理念是科技发展的必然结果。智能设计是指应用现代信息技术，采用计算机模拟人类的思维活动，从而使计算机更多、更好地承担设计过程中的复杂任务。智能设计有利于实现艺术设计产品的安全可靠、经济高效、用户满意、生态环境友好等目标。智能设计理念在建筑设计、家具设计、工业设计等领域大有可为。第三，协同创新设计理念是全球网络时代到来的必然结果。随着信息网络时代的到来，艺术设计不仅依靠个人或单一团队，已发展成为多领域、多学科的协同创新活动，不仅涉及自然科学与工程技术的多学科交叉，而且需要与科学、技术、经济、社会深度融合。协同创新设计促进全球多样文化的交流、合作和包容，促进全球设计资源的共创与分享，推动从大规模集中生产方式向柔性、网络、全球分布式发展，促使设计团队、设计方法和设计业态发生新变革，进而形成全球网络设计、制造、服务、经营等方面融会贯通的新格局。

（三）保持鲜明的品牌形象

在艺术设计行业中，企业想得到可持续发展，应具备鲜明的品牌形象。例如环境设计行业中的“苏州金螳螂装饰工程公司”，自1993年创办以来，保持独有的设计理念、设计风格、市场定位，为其在建筑、装饰设计领域中树立了鲜明的品牌形象。在企业品牌的统筹下，该公司的设计作品做到品质如一，有力地保证了在行业内的竞争力。

（四）制定合理的产业链

在艺术设计产业竞争中，最容易被打败的是产业单一的企业模式。合理的产业链有利于企业成本的降低和企业创新氛围的形成。制定合理的产业链是提高艺术设计行业竞争力的有效手段。例如，艺术产品设计行业可以加大材料科学的研发力度，用合适的材料支撑设计师的想法，以产生更大的价值和利润空间。

三、结语