影视艺术的造型性范文
时间：2023-11-13 17:51:16
导语：如何才能写好一篇影视艺术的造型性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、光线与影调——画面的修辞手段
光线是摄影师的画笔。摄影师“用光作画”或“用光写作”。光线表现手段是指摄影师在采光和布光中,运用自然光和人工光来处理画面中光线的明暗、层次、反差、基调、色彩还原和各种特定的光线效果。光线是一种造型手段,影调是它在画面上的表现形式。在画面上影调首先体现着时间和空间气氛,作为一种艺术表现手段,影调还体现着感情。光线与影调不仅为摄影提供必要的物质条件,而且可以塑造被摄体的立体形态、轮廓形式、表现质感,并以刻画人物形象、描绘环境、烘托气氛来显示造型的表现力,创造特定的艺术效果。影视作为艺术,摄影师对光线与影调的运用不只是技术层面的问题,还应该体现出对影片的艺术构思,还应完成其艺术作用。
由李少红导演,曾念平摄影的电视连续剧《大明宫词》制作精细,在影像表现上特色鲜明。在剧中,低角度光的运用将神秘高贵的宫廷气氛更好的表现出来。同时,这种布光法的运用也使得演员可跨越更大的年龄跨度。演员归亚蕾已是60岁左右的年龄,而剧中她要扮演的是从40岁直到驾崩的武则天,年龄跨度几乎达30多年。这对于一位60岁左右的演员来说是几乎不可能达到的事情,而摄影师娴熟、准确地运用低角度布光法,将一位成熟妩媚的中年皇后跃然于银屏上。
光线与影调,好比是画家手中的画笔,好比是雕刻家手中的雕刻刀。摄影师用光影可是使该表现的地方得以表现,该隐蔽的地方加以隐蔽。光影就象是画面的一种修辞手段,并运用它们去创造富有造型表现力和艺术感染力的银幕形象。
二、色彩——画面的抒情音符
色彩表现手段,是指摄影师对画面的色彩、色反差、色饱和、色对比、色温、色调等的把握。色彩是影片中的情绪元素。电影画面通过环境、服装、道具等对色彩的选择和配置,对感光材料和光线的选择与运用,来实现色彩表现手段。影视画面的色彩表达不仅仅要求准确再现,更要注意色调的把握、气氛的渲染和情绪的表达,注意色调的对比、和谐与统一。色彩在影视中肩负着人物心理情绪的刻画、细节的描写、地理、时代、民族等特点的体现,以及在特定情况下所富有的寓意作用。色彩作为摄影师的造型手段之一,不仅是反映客观世界的符号,而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。色彩作为画面的抒情音符,体现了影视摄影独特的艺术魅力。
电影《黑天鹅》的色彩处理也有独到之处。多样变化,和谐统一,是艺术一般规律。比如“白天鹅时期”,妮娜的枕头是黑白花纹的,在妮娜梦醒的俯看镜头中,她的头颅正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心。此外她那雪白呈绒毛状的围巾,既是白天鹅羽翎的象征,又是雏鸟新生还未丰满的遍体软茸。与此同时导演把妮娜的房间几乎全部布置成粉红色调,开场的第一个早晨,母亲端上来的早餐是切成两半的水果,妮娜有如小女孩般呢喃:“粉色,多漂亮!”每次妈妈给妮娜打电话时,她的手机屏幕上出现的“MOM”字样底色都是粉红色的。而当她被选为“天鹅皇后”之后,那条白色的绒毛状围巾就不见了,是雏鸟褪毛的象征。在妮娜的“白天鹅时期”,她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴,而与她形成对比的则是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。
影视摄影中对色彩的运用,不像绘画那样只反映在一幅画面中。影视是“动”的艺术,它的色彩对比与和谐应反映在一个个画面的流动中,反映在画面与画面之间、场与场之间的衔接中。从某种意义上说,一种色彩如同一个音符,它只有在一定的组合中才能表现出一定的意义,离开一定的组合,它只是一种色彩而不是表达感情。因此,影视摄影师要善于结合内容,在画面的运动中去组织、运用和捕捉色彩来表达感情。
动向表现手段,是指摄影师采用什么摄影频率和摄影机以怎样的运动方式来拍摄画面。运用不同的摄影频率和摄影机的运动表现被摄体的空间位置、空间关系和运动,从而展示影片的速度、节奏和韵律。运动镜头对影视的影响很大,它使影视最大限度地突破力舞台框架对空间的束缚,最大限度的接近于现实生活空间的原生态形态。它所创造的只属于影视自己的运动形态,不仅使影视真正脱离了戏剧成为一种独立的艺术,而且给人们带来了无与伦比的视觉享受。因此,任何一个从事影视工作的人都不能不对镜头给予特殊的关注。同时我们也应该认识到,摄影机的运动绝不是武断和随意的,导演和摄影师每一次的推、拉、摇、移都必须有充分的内在原因,都应该表达确切的思想和感情意图。
篇2
论文关键词：影视 摄影艺术 光影 色彩
论文摘要：影视摄影艺术是影视艺术创作中的一个特殊领域，其任务是采用影视拍摄的方法创造艺术的影象，最完美、最富有表现力地用视觉形象揭示影片的内容及思想。运用影视摄影造型艺术手段的富有表现力的可能性——影调处理、色彩处理、全景拍摄、移动摄影机以及现代影视技术的方法，影视摄影师根据电影剧本和摄制影片的创作构思与导演、美工一道完成造型处理。本文主要论述影视摄影独有的艺术造型表现手段的构成、用途、效果及运用方式。
影视摄影艺术是现代科学技术发展的产物。但它不是产生一般功能的科学技术，而是一种载体媒介，是一种可以和任何一种艺术相媲美的、能够叙事、绘声绘色、表情达意的语言。故此，它成为现代信息传播、新闻纪录、科学研究、知识普及、情节故事描绘的最现代、最为人们喜闻乐见的表现形式和承载媒体。影视媒介就是由声波和光波两个基本元素所构成的记录声像的摄录机器。作为机械，它不仅能记录下人类五种感官中两种视听审美感官的感知结果，而且能展现人们有意为之的想象、幻想、回忆中内心世界的视听形象；甚至更能揭示人们非有意为之的下意识活动、幻觉、梦境等。更为奇妙的是，它还能记录展现人们视听感官功能所根本不能触及的一些自然的、社会的现实世界，甚至还能创造现实根本不存在的科幻、神怪世界。尽管她奇妙无比，它也只能是机器手段而已。只有作为主体的人对它进行控制，它才能发挥应有的科研和艺术表现作用。因此，影视摄影是一门艺术，是一门时空艺术，是一门置造型形象于时间的流动之中的艺术，是创造富有艺术性、思想性、寓意性活动的幻觉影像的艺术。影视摄影艺术表现手段主要有：光线和影调，色彩，构图和动向等多种手段。从艺术层面上来讲，影视摄影更是一种创作，一种新的思维方式，一种驾驭声画语言符号的方法和手段。
一、光线与影调——画面的修辞手段
光线是摄影师的画笔。摄影师“用光作画”或“用光写作”。光线表现手段是指摄影师在采光和布光中，运用自然光和人工光来处理画面中光线的明暗、层次、反差、基调、色彩还原和各种特定的光线效果。光线是一种造型手段，影调是它在画面上的表现形式。在画面上影调首先体现着时间和空间气氛，作为一种艺术表现手段，影调还体现着感情。光线与影调不仅为摄影提供必要的物质条件，而且可以塑造被摄体的立体形态、轮廓形式、表现质感，并以刻画人物形象、描绘环境、烘托气氛来显示造型的表现力，创造特定的艺术效果。影视作为艺术，摄影师对光线与影调的运用不只是技术层面的问题，还应该体现出对影片的艺术构思，还应完成其艺术作用。
由李少红导演，曾念平摄影的电视连续剧《大明宫词》制作精细，在影像表现上特色鲜明。在剧中，低角度光的运用将神秘高贵的宫廷气氛更好的表现出来。同时，这种布光法的运用也使得演员可跨越更大的年龄跨度。演员归亚蕾已是60岁左右的年龄，而剧中她要扮演的是从40岁直到驾崩的武则天，年龄跨度几乎达30多年。这对于一位60岁左右的演员来说是几乎不可能达到的事情，而摄影师娴熟、准确地运用低角度布光法，将一位成熟妩媚的中年皇后跃然于银屏上。
光线与影调，好比是画家手中的画笔，好比是雕刻家手中的雕刻刀。摄影师用光影可是使该表现的地方得以表现，该隐蔽的地方加以隐蔽。光影就象是画面的一种修辞手段，并运用它们去创造富有造型表现力和艺术感染力的银幕形象。
二、色彩——画面的抒情音符
色彩表现手段，是指摄影师对画面的色彩、色反差、色饱和、色对比、色温、色调等的把握。色彩是影片中的情绪元素。电影画面通过环境、服装、道具等对色彩的选择和配置，对感光材料和光线的选择与运用，来实现色彩表现手段。影视画面的色彩表达不仅仅要求准确再现，更要注意色调的把握、气氛的渲染和情绪的表达，注意色调的对比、和谐与统一。色彩在影视中肩负着人物心理情绪的刻画、细节的描写、地理、时代、民族等特点的体现，以及在特定情况下所富有的寓意作用。色彩作为摄影师的造型手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。色彩作为画面的抒情音符，体现了影视摄影独特的艺术魅力。 转贴于
电影《黑天鹅》的色彩处理也有独到之处。多样变化，和谐统一，是艺术一般规律。比如“白天鹅时期”，妮娜的枕头是黑白花纹的，在妮娜梦醒的俯看镜头中，她的头颅正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心。此外她那雪白呈绒毛状的围巾，既是白天鹅羽翎的象征，又是雏鸟新生还未丰满的遍体软茸。与此同时导演把妮娜的房间几乎全部布置成粉红色调，开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”每次妈妈给妮娜打电话时，她的手机屏幕上出现的“MOM”字样底色都是粉红色的。而当她被选为“天鹅皇后”之后，那条白色的绒毛状围巾就不见了，是雏鸟褪毛的象征。在妮娜的“白天鹅时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，而与她形成对比的则是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。
影视摄影中对色彩的运用，不像绘画那样只反映在一幅画面中。影视是“动”的艺术，它的色彩对比与和谐应反映在一个个画面的流动中，反映在画面与画面之间、场与场之间的衔接中。从某种意义上说，一种色彩如同一个音符，它只有在一定的组合中才能表现出一定的意义，离开一定的组合，它只是一种色彩而不是表达感情。因此，影视摄影师要善于结合内容，在画面的运动中去组织、运用和捕捉色彩来表达感情。
三、运动镜头——影视艺术的本体造型语汇
动向表现手段，是指摄影师采用什么摄影频率和摄影机以怎样的运动方式来拍摄画面。运用不同的摄影频率和摄影机的运动表现被摄体的空间位置、空间关系和运动，从而展示影片的速度、节奏和韵律。运动镜头对影视的影响很大，它使影视最大限度地突破力舞台框架对空间的束缚，最大限度的接近于现实生活空间的原生态形态。它所创造的只属于影视自己的运动形态，不仅使影视真正脱离了戏剧成为一种独立的艺术，而且给人们带来了无与伦比的视觉享受。因此，任何一个从事影视工作的人都不能不对镜头给予特殊的关注。同时我们也应该认识到，摄影机的运动绝不是武断和随意的，导演和摄影师每一次的推、拉、摇、移都必须有充分的内在原因，都应该表达确切的思想和感情意图。
在影片《有话好好说》中，影片开始的连续三声汽车油门的轰鸣声刺破黑格的银幕，大量的广角镜头来拍摄特写，大量的非常规的运动造型为本片定下了基调。摄影机不断变换运动的载体，肩扛式的运动，在汽车上的运动，主观视点的运动，以多角度的运动摄影来营造丰富的空间节奏，这包括叙事性的非常规运动和抒情性的纵深运动，它们的出现是交替性的。同时，高速升格的慢动作画面，翻滚的红酒，用另一种手法来营造一个后现代大都市的感觉。
电影和电视剧都是以摄影为基石的艺术，正是因为有了摄影，电影、电视剧才成为一种不同于绘画、不同于戏剧的艺术种类。因此，提高摄影的艺术品位和审美价值，乃是提高电影和电视剧艺术品位和审美价值的关键。电影和电视剧摄影的任何一种元素都是贯通艺术情感激流的门阀，都是表达与传递心灵气韵与生命律动的通途。因此，影视创作人员应懂得如何利用技术这个大杠杆，来撬动电影、电视剧这个艺术的大地球。在我国文化建设高度发展的新时期，我们应牢记1961年《在文艺工作座谈会和故事片创作会议上的讲话》中的一段教诲是有益的。他说：“任何艺术不掌握艺术规律，不进行基本训练，不掌握技术，是不行的，我看，艺术应当苦练，这虽是从话剧说起，但适应于各艺术部门。”，因此，摄影师还需继续做出努力，使全社会都认识到影视摄影是一门艺术。
参考文献
[1]约翰.道格拉斯、格林.哈登.技术的艺术——影视制作的美学途径[M].中国传媒大学出版社.
[2]张会军、陈浥、王鸿海.影片分析透视手册[M].中国电影出版社.
[3]高鑫.电视艺术学[M].北京师范大学出版社.
篇3
关键词：创造性思维；室内艺术设计；运用
前言
现阶段的室内艺术设计在内容、形态、表意方面都产生了巨大的变化，对设计师的创新思维的要求也越来越高。设计师要想更好的满足用户的需求，就需要利用好创造性思维，体会用户的美感需求，设计出用户满意的室内艺术作品。
1室内设计中的创造性思维室内设计中的创造性
思维是指设计师对现代生活的领悟精神和对室内装饰设计的了解。在室内艺术设计中利用创造性思维：①要做到装饰材料的创新，这就要求设计者要对装饰材料以及装饰材料的内在美感有一定的认知；②在选择好装饰材料时，还要运用创造性的手法进行室内艺术设计。装修手法的选择一方面取决于设计师对个人爱好和专业素养，另一方面还要体现出用户的艺术需求；③设计师还需要不断的进行学习，分析国内外优秀的室内艺术设计案例，不断扩大自己的知识面，只有这样才能提高设计师的个人能力，促进我国室内艺术设计的可持续发展[1]。
2我国室内艺术设计的现状
2.1对室内设计的认识不正确我国现阶段所研究的室内艺术设计，仅仅是建设设计的产物，并没有形成一个独立的领域。在很多情况下，室内艺术设计只是为了改变人们视觉方向，所谓的室内艺术只不过是建筑空间中的一个装饰领域，这种单一的设计观念不利于创造性思维的发展，而且随着人们品位的不断提升，这种室内设计的认识观念已经无法满足人们的需求和时代的需求。
2.2对艺术界限的理解不深入
近几年来，文化多元化使得我国文化受到西方文化的冲击，在室内设计方面表现的更加明显，这种文化的多元化刺激了我国受众求异的潮流心理，室内艺术设计偏向于一些欧美风。但是中华文化上下五千年，有着悠久的历史和灿烂的文化，有些受众即想追赶时尚，又舍不得放弃中国文化的古朴美。很多的设计师为了满足人们的这种需求，就开始将欧美室内艺术设计强加到我国的室内艺术设计中，时间久了，抄袭的情况也变得更加严重，严重阻碍了我果室内设计师的创造性思维的发展。
2.3对装饰材料的使用不科学
随着经济的发展，装饰材料也变得琳琅满目，为了迎合过快的生活节奏，人们开始盲目的追求一些高档材料，将高档材料应用到室内艺术设计中，材料是质量是上来了，可是艺术表现形式却比较单一，而且这种盲目追求高档材料的思想，不利于人们艺术品质的提升，反而会扭曲人们的三观[2]。
3创造性思维在室内艺术设计中的运用
3.1选择合理的装饰材料
室内艺术设计的装饰材料重在合理和适合，而不是高档和贵重，能够表现出设计师想法的装饰材料不只有高级材料，材料的选择不当还会给环境带来一定的影响，比如花岗石材料。室内艺术设计的理念要运用合理的材料来实现，不能以追求高级为主，也不能以威胁环境质量为代价。
3.2运用中国风的设计语言
作为土生土长的中国人，带有中国风的室内艺术设计才能真正带给人们享受。现代设计师缺乏的是一种将传统文化融合现代审美标准的理念，才会导致我国的室内艺术设计缺乏本土色彩，给让崇洋的感觉，因此，设计师要从中国人生活的环境为出发点，不断丰富自己的文化底蕴，设计出符合人们要求的又具有中国风色彩的室内空间艺术。
3.3遵循科学的设计规律
设计师在进行室内艺术设计时要将设计原理与设计规律结合起来，在不断积累自己设计经验的基础上，吸取他人的优秀成果，在室内艺术设计中形成自己独特的设计风格，以便更好的掌握创造规律，设计出更好的作品。
3.4实现个性化的室内设计
在我国室内艺术设计中，设计师要抓住时代的特点，坚决维护中华民族的个性，力求在室内设计作品中融入时代感，体现民族性。民族的才是世界的，这种个性化的民族特征也能让我国的室内艺术设计达到创意与时尚的完美契合，以此满足我国人们的多元化需求，体现人们的个性。
3.5树立勤俭节约的设计理念
勤俭节约自古以来就是我国人民追崇的美德，随着人们环保观念的提升，自然简洁的室内艺术设计成为人们的追求方向，回归自然已经逐渐演变成了一种潮流。设计师要跟随这种回归自然的潮流，在室内艺术设计中加入适当的绿色化、生态化的因素，利用创造性思维呈现出一种节约环保的生活模式，争取用最少的材料，来实现最完美的设计效果[3]。
4结论
综上所述，我国的设计师在进行室内艺术设计时，要以我国的文化元素为主，确立以人为本的设计理论，加强对室内装饰材料以及设计手法的研究，力求从不同的角度展现出室内艺术设计的表现形式，以此促进我国室内设计艺术的可持续发展。
参考文献
[1]聂敏.缔造灵动构成———点、线、面在室内艺术设计中的应用[J].设计，2017，09：148~149.
[2]武东风.基于高分子材料的技术在室内艺术设计中的应用[J].塑料工业，2015，10：134~137.
篇4
关键词:地景;公共观点
中图分类号:J59
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)21-0348-01
1 地景公共艺术在城市建设中所使用的效果
(1)地景艺术能够有效地满足现代环境的需要。长久以来,我们的环境艺术设计是不被重视,是依赖于传统的园林设计。所以表现出来的各种弊病较为明显,只是重视人的使用功能,对于整个环境的美感却没有给予足够的关注,于是乎表现出了对于实际的功能非常重视,但对于环境艺术的整体美感以及其所能承载的文化内涵没有那么重视,这就造成我们的设计存在有明显的缺陷,设计的目的性过于强烈与明显,不能够与当地的实际情况进行良好的紧密结合。地景艺术的设计是为了能够让自然更加美丽,我们的环境艺术实际上还是比较初级与原始,其艺术设计常常的表现形式是停留在纸张上的平面图纸,对于艺术设计所应该拥有的内涵与美观均不具备。我们的环境艺术设计是构建在综合艺术和文化的总结,是富有艺术视角的设计,并不是出于使用角度来设计的。
(2)地景公共艺术需要符合我们当前的园林设计的需要,并能够将其有效地整合好。现代的园林设计是多个学科的综合,是多个学科交汇融合的一个门类,它可以让艺术、自然、科学、功能这四者有效地互相整合。大家可以发现这个有趣的现象,我们国家的园林设计的开创者以及后来许多富有成就的人士无一不是文学与艺术集大成于一身。例如苏轼等一些名家,他们能够让自己在文学方面的涵养渗透到艺术方面去,并且获取极大地成功,为推动我国园林艺术的发展做出了杰出的贡献。我们现在的公共艺术侧重于景观以及现代的造型,是这二者相交汇的门类。它的主要基础是雕塑与工艺造型,试图让现代艺术在城市的任何一个地点都可以找到它的影子。这些造型主要由两大类构成,一大类是平面的,另一大类是立体的。他们依靠的是城市的空间和景观。城市环境的园林图是通过现代艺术与最新的科技合作的学科,不但要求有艺术的功底,同样也要求设计者能够有理科方面的知识与能力,而更为重要的是能够将这二者融会贯通。
(3)造型的设计需要符合我们城市当前的实际所需。任何一个城市都是拥有与众不同的环境,我们不能够将别的城市的设计拿来照搬照套。我们的设计工作需要依据这个城市的实际的自然景观,从这点来出发进行设计工作。地景公共艺术是放置在城市表面,需要与城市周边以及城市内部的各种地形地物能够巧妙的融合着一起,周边的地形地物通常是指城市的建筑群以及当地所特有湖泊、山脉等。所以我们通常都是认为空间环境已经将地景决定了,地景的发展空间是较为有限的。如果我们需要在城市中建设一个主题文化公园,那我们就一定要结合所需要展现的主题来确定地景的表现形式以及其所应对的主题思想。我们的城市发展日新月异,现在每个城市都有不同的主题。我们需要在此基础上来研究符合当地文化的景观设计,我们的设计需要表现出一定的文化涵养,并能够作为这个城市文化的载体。第一,我们需要仔细的用心去体会地景艺术的设计,争取在创作以及表现上能够有所突破与创新。地景公共艺术并不是地面浮雕,是多个方面的总体结合,其目的是为了能够让自然环境与人的意识相互融洽。
2 地景公共艺术造型设计的各种不同的观点
2.1 自然的地景公共艺术造型
我们需要在保护原先的自然生态上,采用艺术的手法来加以表现。试图让自己的艺术作品与当地的地形地貌巧妙的相互融合为一体并且富有美感。我们对自然地形与地貌并不是通过物理的方法来改变,而是通过设计人员别具匠心的艺术手法来进行修饰。如果某个公园当中有十二块类似于人形的石头矗立在那里,非常像《红楼梦》笔下的十二金钗,我们让雕刻艺术家进行一定的艺术加工,这几块普普通通的石头就转变成了栩栩如生的金陵十二钗,自然会被群众所喜闻乐见并被广泛的传播。自然界当中的山山水水,只要我们这些设计工作人员能够巧妙的把握,采用尽可能自然的手法,就能够创作出富有成效的艺术作品来。
2.2 采用形象上相对较为接近的创作手法
我们通常在地景的艺术设计上会画蛇添足,将许多的平面图刻意的设计上一些没有必要的物品起着表现作用。如我们在某一个城市的地景设计当中就可以考虑打破以往那些所谓的条条框框,改变以往的那些陈旧、迂腐的理念。地景公共艺术的设计是不拘一格,没有那么多的清规戒律,只要坚持一切从当地的自然环境以及他们的生态出发,将艺术设计与自然生态有效地结合起来,我们不但可以设计成有物象形,也可以设计成有形似物,改变以往只能是平面的设计。
篇5
关键词：中职；服装结构课程；产业对接
中职院校的服装专业主要是培养服装设计方面的人才，在中职服装结构课程中，改正当前存在的不足，针对出现的问题，进行有效的完善，提高学生的实践能力，以期实现与产业进行完美对接。
1 现状分析
（1）中职服装专业面临的产业现状。现代社会不断向前发展，服装市场的消费周期变得越来越短，以前市场的竞争主要是在价格方面，当前的市场竞争已经不再停留在对价格的竞争了，而是对品牌与综合实力进行正面较量。然而现在部分从业人员仅仅在学历上达到了要求但是没有实践经验，而有些技术员工学历不高，大多为农村过来的务工人员，只是经过简单的培训就开始工作，知识水平较低，没有较为科学的理论指导，也不能满足企业的要求。一直以来，专业人才的缺失一直是服装企业所面临的问题。因此，部分企业开始将目光转向中职院校的服装专业。
（2）中职服装结构课程存在的不足。当前在中职服装结构课程中所用的教材存在一定的问题，教材部分内容已经过时，只能对学生起到入门的作用，对于在实际当中的运用联系很少。中职服装专业的教师在教学中安排的实践内容相对较少，不能充分培养学生的实践能力。[2]多是由于教师之前也没有进入过服装产业以及服装企业进行实际的操作锻炼，只是从学校到学校，本身的实践经验就比较少，所以也很难培养出有较高实践经验的学生。除此之外，当前教师的培养手段有些落后，只是简单的讲课，然后让学生进行练习，这样是远远不够的，在教学过程中不能与企业进行结合，学生真正的实践机会比较少。同时，服装结构课与其他专业课存在一定的脱节现象，即使是与服装设计课也没有进行较好的结合。总之，中职服装结构课程需要进行多方面的改进。
2 中职服装结构课程与产业完美对接的策略
第一，改进专业建设基本思路。为培养出社会所需要的优秀人才，中职院校在教学的过程中应注重对学生实践能力的培养。[3]服装专业的教学应与企业进行合作，打造校企结合的教学模式。根据当前社会经济与服装产业的发展需要，以行业的优势为主要依托，拓展当前服装结构课程的布局，增加对服装专业的投入精力。为实现与产业的对接教学，中职院校应该重视人才的培养，理论教育是基础，实践教育是重点，学生进入中职院校主要就是想在毕业之后能够学到一技之长，可以适应这个社会，找到合适的工作。因此，中职院校应该以强化学生的职业技能为主要的培养方向，使学习服装结构课程的学生能够有很强的专业技能与实践能力。
第二，改进与专业培养目标相适应的理论教学与实践教学体系。
（1）改进课程理论教学体系。在教学体系上应该有较大的优化，可以推行学分制度，[4]增加对学生技能有显著提高的课程所占的学分比例。例如，服装结构课程，让学生意识到该课程的重要性，继而加强对该课程的学习。推行学分制度，可以激励学生更加积极地面对各科课程的学习，只有修满学分才能毕业，这样学生才会端正态度，以免影响自己毕业。在对服装结构课程的理论教学中，先向学生强调该课程的重要性，让学生意识到学习该课程的实用性，然后再进行正式的理论教学。原有的教学模式所得到的教学效果一直不佳，因为学生对于沉闷的教学课程存在排斥的情绪，也容易使学生疲劳，不利于学生对理论知识的学习。因此，教师应充分调动学生的积极性，让学生对对理论知识的学习也能够充满热情。例如，在服装结构制图课上，教师可以让学生面对实物进行制图，在制图的过程中遇到不懂的问题，教师再进行讲解，同时进行理论知识的补充，让学生在一种相对比较轻松的氛围中加强自身的理论知识积累。
（2）改进课程实践教学体系。由于当前中职服装专业所用的教材中有些内容已经有所过时，不再适用当前社会的需要，教师在给学生进行先进知识扩展的同时，应让学生有更加直观的认识。教师可以带领学生进入相关企业进行参观，对一些与服装产业有关的知识进行了解，这样不仅开阔了学生的视野，也使学生对当前该领域的发展方向及特点有了一定的了解，对之后的学习具有重要的作用。中职院校应为学生提供一定的便利，与服装企业进行合作，让学生可以有机会进入服装企业进行实际的操作。由于校方是为了培养学生的实践能力，企业一方是为能够培养出专业型的人才，这样双方就可以为学生的实践提供有利的条件，进行校企合作。由教师组织学生进入企业，分成几个小组，有专门的工人师傅带着，对服装结构制图的各种实践操作进行介绍，然后由学生进行实践操作。这样学生在服装行业有了真正的实践经历，对于冲突分为两类即物理冲突（Physical Contradictions）及技术冲突（Technical Contradictions）。所谓物理冲突是指为了实现某种功能，一个子系统或元件应具有一种特性，但同时出现了与该特性相反的特性。现代TRIZ在总结物理冲突解决的各种研究方法的基础上，提出了采用如下的分离原理解决物理冲突的方法：1）空间分离。2）时间分离。3）基于条件的分离。4）整体与部分的分离。
图1 物场模型
（3）目前国内外对TRIZ应用与管理的研究现状。Bath大学的Darrell Mann教授早在1999年就尝试用TRIZ方法解决大规模定制的矛盾问题，并给出例证，2004年，其又在分析40个创新原则在管理问题上的使用频率，创新地提出了针对管理的31个管理参数。Jun Zhang等学者做了TRIZ理论在新服务发展（NSD）方面的研究，证明了应用TRIZ理论不仅是解决技术问题，同样可以解决服务管理问题。华中科技大学唐中君、陈荣秋以TRIZ的物场模型，提出了生产方式创新模型。河北工业大学的徐曼等人在2005年提出了将管理的队形划分为两类系统，设计了矛盾矩阵和管理职能的结合。西安交通大学的井辉等人为在TRIZ中，共有76条标准冲突和48条原理可供应用，在分析复杂管理问题时，可以以这些标准和原理，解决复杂管理问题。
2 物场模型在造型与艺术设计实验中心建设中的应用
篇6
关键词：影视艺术；综合性；艺术性
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0132-01
影视的诞生与发展是科学与艺术融合的结果，如果没有现代科学技术的进步，就不可能出现电影、电视这两种新兴的艺术形式，就影视的技术性而言，它综合了光学、声学、电学、物理学、化学、机械学、计算机科学等多种自然科学与应用科学的技术成果，当这些现代科学成果不断地被迅速吸收到影视艺术的制作中，便使影视艺术的表现手法与艺术语言日益丰富，不断创新，与此同时，影视作为一种大众传媒媒介，经过近几十年的飞速发展，已经共同构筑起令人瞩目的影视文化，而影视文化本身涉及到传媒学、文学、艺术学、社会学、心理学、美学等各种社会科学领域，它是一种地地道道的综合性文化，因此，影视艺术的综合性，首先体现在它是自然科学与社会科学、应用科学与人文科学、科学与艺术、技术与艺术的综合。
此外，影视艺术的综合性还体现在它吸收各种艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现力上。影视艺术综合了戏剧、文化、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造，形成了影视的新特质，使影视艺术成为了一种可独立的艺术，影视艺术之所以能将其他艺术的精华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既是视觉艺术，又是听觉艺术，既是时间艺术，又是空间艺术，既是静态艺术，又是动态艺术，既是再现艺术，又是表现艺术，正是影视艺术自身的这种集大成、综合性的特点，使得影视艺术必须是一种集体创造性的艺术活动，它将编剧、导演、演员、摄影、剪辑、美工、道具、服装、化妆、录音、音响等多种职能部门的艺术创造者集合在一起，在导演的总体构思下共同完成摄制任务。
影视艺术还深受文学的影响，电影与电视从文学中汲取并借鉴了许多叙事手法和结构方式，文学融入电影、电视。构成了故事片、电视剧和电影专题片深厚的文学底基。影视艺术的成败，首先取决于剧本，影视文学剧本在整个影视艺术创作中具有十分突出的地位很作用。继而，文学的各种体裁都对电影与电视产生过直接的影响，影视艺术向诗歌学习，产生了抒情性的诗电影，如美国的《金色池塘》，苏联的《战舰波将金号》，我国的《黄土地》、《我们的田野》等。影视向散文学习，产生了散文电影或纪实电影。电影、电视向小说学习，产生了小说电影和小说电视，如苏联的《战争与和平》，我国的电视连续剧《围城》、《雍正王朝》等。
篇7
影视艺术作品是由各种艺术要素组成的多维层面的综合体，从某种意义上讲，影视艺术鉴赏体现的只是观众对影视作品某些层面某些因素的选择。高水平的影视艺术鉴赏者可以鉴赏多个层面、关注到诸多方面和诸多因素，但不可能选择和鉴赏所有层面和所有因素。作为影视鉴赏的影视片，其具有明显的综合性，可以说是编、导、演、摄、录、美的各个部分，再以各部分为切入点进行细致分析和研究，具体体现在文学观念、美学观念、整体结构、艺术特征、技术处理及民族风格上。
一、影视艺术的综合性
影视是一门年轻而又现代的艺术。在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。了解和把握这些特性，无疑将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。
（一）影视是艺术和科技的综合
纵观影视艺术的发展史，不难发现实际上就是一部影视科技的发展史。从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影到电脑动画，每一步发展和飞越都与科技的发展息息相关。拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新成果的诞生都是影视艺术中不可或缺的组成部分。科技的进步，为影视艺术的发展提供了物质条件，并不断开拓出影视艺术新的表现领域，丰富了其表现能力。据介绍，美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3d动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。北京师范大学教授肖永亮在电影科技论坛上介绍说，世界电影史上票房前几名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等都成功运用了大量数字科技。
（二）影视是多种艺术元素的综合
影视从文学艺术中学到了表现复杂社会生活的叙事手段，在绘画、建筑和雕塑中学会造型结构和技巧。在音乐艺术中学会在时间流程中展示各种音效的节奏感，从戏剧中吸取它通过调动系列影视手段展现的戏剧冲突，同时还吸取了戏剧演员的表演艺术特长等。影视艺术是集造型、表演和语言等艺术诸因素于一身，并包容摄影、剪辑、录音等的新艺术。如《白雪公主和七个小矮人》这部动画片进一步开拓多种综合艺术元素的才能，有意识地尝试将本文由收集整理公众对动画的认识引领到前所未有的新高度。
二、影视艺术的视觉性
影视是一种视听结合的艺术，它所调动的一切手段，无论是文学的、绘画的、建筑的，还是音乐的、戏剧的或者是蒙太奇手段，目的都必须是创造出鲜明而生动的视觉符号。影视视觉造型性的核心因素是画面构成的造型，画面是构成影视的基本单位，是影视的基本语汇。
（一）影视艺术的视觉性特点
影视可以通过动作来表现人物的内心世界，这是影视的视觉性中的一大特点。在戏剧中，也可通过动作来表现人物的内心世界，但由于观众与舞台的距离和视角相对固定，因此有很多限制。为了让后排观众看得更清楚，演员的肢体动作往往有些夸张，而有些细小却又极其重要的动作，观众稍不留神就忽略了。
如在朝鲜影片《卖花姑娘》中，双目失明的妹妹在得知母亲死去时，从外面回来连跌几跤，跌散了药包，最后跌倒在地，双手还在向前抓的一个动作，就把其对母亲的爱、失去母亲的悲痛表现得很有感染力和威慑力。
（二）影视艺术的视觉性情感
影视还可以通过镜头，将脸部表情、眼神和细节等放大来揭示人物的内心世界，这就是影视的视觉性中的又一大特点。影视中人物的表情、眼神、细节，比其他艺术都更细致入微，更接近生活原貌，其表现力也更强，影视可以用特写、大特写等镜头来表现，而其他艺术无法做到。
如国产影片《归心似箭》中玉贞送给魏得胜那管小烟袋，就是以物托情。因此，影视艺术善于借助物件作为细节，展现人物形象的思想感情。这种以物托情的艺术手法，最能引起观众浓厚的兴趣。
三、影视艺术的逼真性
影视的逼真性是影视艺术的突出魅力之一。文学反映生活，虽然可以使我们“如闻其声，如见其人，如临其境”，但毕竟不是实闻、实见、实临。音乐虽然也有形象，但它的形象很难捕捉，主要是情绪传达的逼真。绘画、雕塑虽然可以很逼真地表现形态，但它不能表现动态的生活。而影视的逼真性是极为突出的，它能逼真地呈现出所拍摄对象的性质。
（一）影视的逼真性来自于照相式的纪录性
影视是一门从摄影发展而来的艺术，能够直接记录现实世界的人和事物的状貌。德国电影理论家克拉考尔在他的《电影的本性——物质现实的复原》中说：“电影按其本质来说是摄影的一次外延，因而也跟摄影手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”又说，“电影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的动画片《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
（二）影视的逼真来自于它的连续的运动性
所谓“逼真性”是指其逼真地记录、传真并复制显现与存储活动对象的性质，是现代科学技术给它提供的便利。影视具有通过不断变换的画面表现人和事物的运动特性。运动使影视具有连续吸引观众的特殊魅力。影视画面的运动在延续时间中获得叙事性功能，得以反映丰富的社会生活，表现复杂多变的社会关系，表现多种矛盾纠葛的发展，从而多方面展示人物命运和个性。
（三）影视的逼真性来自于它的声光色
科技的发展又使影视能再现事物的声音和色彩。解决了录音还音等问题，电影就从无声过渡到有声。解决了色彩，影视就从黑白过渡到彩色。影视剧的导演们立足于真实，利用一切造型手段，力求缩短银幕和生活的距离。声音这个维度的增加，使得影视给观众的感受更加真实可信、生动自然。因此，影视的逼真性具有很大的认识价值，尤其是优秀的影视艺术能以非常真实感人的形象帮助我们深入认识社会、了解世人。
四、影视艺术的审美鉴赏分析
（一）影视艺术鉴赏的策略
区别于一般的观摩影片，影视艺术的鉴赏要求观众从感知层面上升到理性层面，甚至到审美意义的层面。其体现在两个方面的内容。
一是心理和作品相关信息的准备。现在看电影还是存在一种隐性的“礼仪感”，观众总是按照个人的喜好或情感平衡及释放进入影院的。但从市场调查来看，目前绝大多数观众观赏影视作品最主要还是停留在强调影视的娱乐功能上，于是消遣、调节成了观影目的的代言。而影视鉴赏者明显区别于一般的观众。他们有更为强烈鲜明的目标感，并且为了实现这一目标，在心理上表现得更为紧张，积极获取各种视听信息，在思维上也显得更为活跃，往往会出现至少两种观影思维：一种是将自己同化、融入作品；另一种则是呈现一种游离状态，会打破原先剧本的叙述模式，不断思考、联想、分析、判断、推理，从而挖掘影视片中的艺术蕴涵。
二是对影视作品相关信息的准备。信息面很广，可以包括故事梗概、人物简介、时代背景、主创人员的特点和风格等。这一切资料来源可以通过媒体的各种渠道，鉴赏者可以借助它来准确把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以艺术价值较高的作品，在缺乏准备的观众那里，会黯然失色，大打折扣。
三是要合理把握整体与局部的关系。分解对于鉴赏影视片来说是必需的，但分解又因为它对部分、阶段或因素的提取而往往忽略对影视片的整体观照和把握。这样就需要鉴赏者在分解基础上进行必要的综合。这个过程要求鉴赏者调动自己的生活经验和观片经验以及储备的影视知识等，对分解过程和分解结果进行整合。
最后，为深入鉴赏影视艺术而要努力做的是，在泛读的基础上，至少要对同部作品精读两遍以上。只有这样才能不断提升影视艺术鉴赏的审美素养。
（二）影视艺术鉴赏的方法
1. 内容鉴赏
从内容上鉴赏可细分为宏观、微观和影视风格三个角度。宏观角度一般是和文学内容密切相关，如社会的、民族的、时代的意蕴。以内容的方式进入影视片鉴赏方法之所以成为最一般、最普遍的方法，这与影视艺术和文学的根本联系有关，与电影的观念有关，也与鉴赏者的知识储备有关。对主要以故事情节为叙事框架和表情达意的影视作品，以文学的方式进入影视作品，一定要抓住人物活动的有关事件，仔细领会该事件中表现了人物何种性格特点或思想境界。如我国影片《长恨歌》是一部很有影响的作品，对于主人公王琦瑶这一形象，观众由于文化修养、审美趣味等积淀的不同，肯定通过事件对她的看法会各不相同，人物评价也存在差异，但观赏者都是通过事件去评价人物的，其进入作品的鉴赏方法是一致的。
其次，通过情节和人物的安排寻求导演的创作思想及作品主题。但是有的影视片，由于艺术家们创作心态的多元化、审美视角的多侧面化、创作手法的多样化，导致影片的思想内涵的复杂化和主题指向的多元化。如谢晋导演的《清凉寺的钟声》是一部多蕴涵的影片，其主题相当丰富。它既表现了人道主义的精神，又宣传对生命的热爱，呼唤和平；还有深层民族情感和民族文化的交流等。对于类似这样的影视片的鉴赏，虽然也可以通过情节、人物活动、细节等安排来分析，不过要仔细地琢磨体会导演的创作意图，特别注意其主题思想寓意的丰富性和复杂性。
2. 形式鉴赏
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关键词：动画艺术 美学思想
在动画艺术创作中，中国的动画艺术家运用中国特有的美学思想及艺术元素(如国画和戏曲等)，以独特的艺术魅力征服了世界的观众，为中国动画艺术史写下了辉煌的篇章，同时，中国动画也以其鲜明的民族性屹立在世界的东方。其中，中国传统美学思想的滋养使得中国动画具有了独特的人文内涵与美学品质。20世纪50年代中期出现了大批优秀的动画精品，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》；剪纸片《猪八戒吃西瓜》《鹬蚌相争》《草人》；动画片《渔童》《过猴山》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等。
中国动画艺术的美学思想，是中国动画的精魂，它的形成对中国动画的发展影响极其深远。它不仅长期影响着国内动画的创作风格和创作方向，而且为世界动画艺术发展注入了生机，以至影响到了其他国家的动画创作。动画艺术中的美学思维是动画艺术创作和理论研究中不可缺少的重要组成部分，它既涉及动画电影艺术创作的思想和方法，也涉及影视银幕设计造型运用的规则，对中外动画艺术中的最新表现形式、蕴藏内涵、美学背景及其流派纷呈做细致研究和深层挖掘，对我国动画艺术的发展和创新具有现实意义。
（一）着重动画艺术美学思想的研究。与电影文化研究领域、美术及艺术设计领域、音乐艺术领域和建筑设计领域相比，中外动画艺术创作尤其是相关理论的研究还较为薄弱，由于处在微弱的基础理论研究阶段，还没有引起动画艺术影视学者们足够的关注，尤其缺乏在哲学文化背景下的系统性研究，这说明动画影视艺术专业和行业还没有能够成熟深化到一定程度，需要学术上的进一步推动。
（二）动画艺术影视美术设计作为电影创作中重要的一部分，同时也是艺术形式的组成部分，其设计观念和美学思考也应是遵循艺术哲学思潮的，它与社会的经济文化和哲学思潮不可分割。特别是当代动画艺术短片中的设计美学和思维处于一个开放的领域，一些前卫的美术师和导演已经把新的思维和哲学带入到动画艺术设计中，在某种意义上，当代动画美术设计正在变成一种更具辐射性、内在性和观念性特征的视觉艺术，赋予当代动画艺术造型美学以独特的魅力。任何形式的艺术创造活动，都和时代的美学相对应和契合，而动画艺术设计美学的确立与发展，无疑与当代社会的思想、文化和经济的演进和发展密切相关。动画艺术作为一种艺术创作形式和活性的造型文本，是和时代的哲学思潮与艺术风格紧密联系的。
（三）从目前大的视觉艺术环境看，当代艺术的蓬勃发展为动画艺术影视美术设计的创新提供了丰富的滋养土壤，其所具有的时代性、综合性和前卫性使得当代动画艺术设计乃至当代动画创作可以吸收很多营养，能够获得不可预测的未来生命特征。关注当代艺术哲学的发展趋势，扩大视野去了解相关艺术与技术的实践和探索，站在兼容并包的角度和现时文化情境的高度来整合新的艺术经验，应是动画艺术研究者的时代使命和责任。
中国动画艺术的美学思想研究的方向，一方面直接面对当代的最新艺术设计和思潮，并把它作为对中外动画影视美术理论前沿动态的一种追踪描述；另一方面，就本文的选题意义和实用价值而言，旨在通过分析当代电影艺术表现、造型与叙事的关系，使其创作经验和思维对于现在或将来的动画美术创作实践有着借鉴作用。当代动画艺术的美学思想是多元共生、相辅相成的，因此，动画艺术所表现出的美学观也不是单一的，而是多种美学观的多元共生，它是以多种观念混合形式产生。
笔者认为，针对我国动画艺术的美术思想研究中出现的问题，有以下几种解决方式：1.选择具有代表性的中外经典动画影片，以及能够体现动画艺术中美学思想上具有典型特征和独特设计的影片做有针对性的个案分析。影片大多是早期动画作品中的经典片子；个别独异的片子选自欧洲动画艺术短片中一些先锋之作；筛选具有当代动画艺术美术设计新思想和新思维的代表性，同时这些影片大多是在各国际电影节尤其是奥斯卡获得美术设计方面奖项的影片。2.从理论分析和实践考察的双重视角进行分析。如从美学思维入手，对中外动画艺术中先锋设计的多元构架进行梳理分类、研究剖析，在本研究领域内具有全新的切入视角和分析框架。3.从理论高度研究动画艺术中美学思想与艺术设计、艺术表现的活性思维，突破一般性的总结概括分类，直接针对动画电影中美学思想与艺术设计和实践、思维方法，为银幕造型实践创新提供参考和指导。4.从美学的角度综合分析评价当代中外动画艺术美学上的多元化现象，体现理论型文章的思辨意识，并且始终用一种开放的当代观念和辩证态度进行论证。5.从广阔的视觉艺术视角和现时文化情境中关注中外动画艺术的美学思想，涉及当代艺术的众多领域和哲学流派，具有艺术美学普遍的一致性和跨学科的参考性。
在研究方法上，动画艺术专业属于美术、文学、音乐学和电影学的交叉方向，其以美术设计为主体，为动画的艺术语言和拍摄制作过程服务，本质上应归为艺术设计或艺术造型的一个分支。因此，运用研究艺术设计的方法来研究动画电影美术设计是较恰当的方法。
哲学介入艺术创作，艺术实践引证哲学，是艺术理论研究深度的核心标准之一。动画艺术是一种具有特殊目的的视觉艺术和造型艺术，遵循造型艺术的规律，参考当代造型理念、观念艺术的方法和当代哲学观念对其进行研究，应该能切入本质，探索出对新时期的动画艺术美学具有指导理论思考和创作实践的双重学术结果。
参考文献：
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【关键词】中国水墨画；意境；水墨动画
一、水墨动画的艺术表现形式和语言
“画以意为主，意至而气韵出焉”，水墨画与西方绘画在绘画语言方面有所不同，水墨动画更倾向于内在的语言审美，用水墨的形式语言来抒发内心各异的精神境界。通过水墨在宣纸上自然的渲染，产生不断变化的水墨形态，以及点、线、面及色彩的搭配，创造出一个个鲜活的、具有中国传统元素特色的视觉符号。水墨动画在设计制作上正是继承这一文化传承，以意象性视觉符号传达着文化和精神内涵，如水墨动画片《山水情》、《回乡偶书》等。
水墨动画充分利用水墨变化的偶然性，以中国水墨画技法作为空间造型和人物造型的表现手段，结合动画的后期处理，融合虚实的空间意境和轻灵雅致的画面，使人的情感和事物内在的精神本质从水墨意象中得到体现。心与神会，而以形写神，水墨动画从水墨内涵、水墨意象、文化载体等方面得以延伸。
水墨艺术独特的艺术色彩还在于意境的表达尽在黑白墨色之间。水墨动画以笔法为主导，发挥墨的功能，用笔“刚硬挺拔，缭绕婉转，柔和秀逸，曲折顿挫”，用墨“水墨淋漓，浓淡干湿，烘染托晕，烟云缥缈。”同时，又注重墨色的浓淡和飞白、色块的大小和残缺等艺术技法与电脑技术的结合。水墨画的黑白色彩语言经过高度艺术加工，让画面含蓄、深沉、优雅、浑厚而富有想象空间，达到情景交融，让观众感悟到诗般的意境。水墨动画的黑白艺术色彩效应，既追求“晕”的艺术效果，又表达了水墨所传承的千年文化意蕴。
二、水墨动画在影视广告中的应用
水墨动画在影视广告中的运用也越来越广泛，水墨动画的意境营造出传统美学的气韵。用水墨效果构成的传统文化基调作为影视广告的背景，结合现代数字动画技术和影视特效所带来的视觉冲击，让空间、技术、符号、时空、信息与中国传统文化元素融合，给观众以多画面、多时空的延展想象和审美感受，达到深入人心的传播效果，充分体现了中国传统文化“以形写神”的意境美学特点。
水墨画注重浑厚、灵动的艺术感受，动画制作讲究影视后期效果，水墨在影视广告中的运用，主要是转化为墨色变化的视觉感受，水墨变化或隐或现、或浓或淡，多姿的形态体现了水墨艺术的意蕴美，所以水墨动画具有两个基本要素，即美术意境和影视特效。它将影视的视觉形态作为基础内容，融入美术的造型营造意境，因此具有影视艺术和造型艺术的双重特征。正因为它具有这些基本特征，进而决定了水墨动画除了造型和视觉思维以外，同时还具有电影的艺术语言和听觉艺术思维。
中国民族音乐元素在水墨动画中巧妙地利用，使得视觉与听觉相得益彰，对动画的设计起到了完整和谐的统一，也更好的表达了动画艺术的效果。中国水墨画和民族音乐视听的结合，再融合影视特效的制作，将水墨的万千变化以强烈的视觉冲击力画面和音效呈现出来，充分体现了水墨动画视听结合的综合艺术特征，也更好的体现了中国元素在中国动画设计有的、形象的、生动的艺术风格，使水墨元素在动态的变换中展现出独特的魅力。
三、水墨动画表现出的形神意境和民族特性
水墨形式下意境的表现，是对中国文化深刻的了解和文化底蕴积淀的反映。水墨动画的创作形式既表现了象形，也表现了形神，尽现了人与自然和谐的诗意空间。中国绘画追求意境之美，诗生“意”，画生“境”，并不完全追求真实可视的三维空间，而更注重追求层次空间以及层次感，做到形神兼备，传神写意。而传神正是中国水墨动画通过外在形态表现内在精神的价值取向。
对于影视动画作品不同的审美观、各民族文化的差异性也影响到水墨动画对影视广告的表现，从而体现为广告的地域性和国际性。水墨动画的兴起，作为新的动画艺术表现形式和传播手段的丰富，随着科学技术的飞速发展，多元化的信息结构与世界文化的融合，使其在更广的范围内得到广泛交流。
水墨动画以中国水墨画形式为创作元素，传承着水墨画的意境，将中国特有的传统绘画艺术和现代数字动画设计相结合，在形式和题材上不断的突破，进行大胆的艺术创作，拓展新的动画形式，使中国古老的水墨艺术得以继承与发扬，使传统的水墨形式焕发新的生命力，蕴含着中国文化内在的气韵之美，切合现代的审美要求。
水墨动画虚静境界的意趣，内敛而含蓄的意像符号，延续着中华古文化的精华，同时，也蕴含着中华民族内在的修养、品行和操守，让具有独特中国民族个性的水墨动画艺术，在世界动画设计之林独树一帜。
参考文献：
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关键词：二维设计 影视动画 设计应用
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）11（a）-0235-01
1 二维设计概念及理念
二维设计即为平面上视觉要素组织，是现代设计的重要组成部分，它是指将一些既有的形态在二维平面内遵照一定的秩序及法则实施分解、组合，最终形成更为理想的形态组合。二维设计强调形态之间平衡、对比、比例、节奏及律动等，同时也注重图形带给人们视觉引导的作用。二维设计将现代物理学、数学、美学、光学及心理学等各方面进行了综合运用，将传统抽象形、几何形的表现领域进一步扩大，对视觉的表现与传达进行了丰富。二维设计基础是设计基础的一种训练方式，图形创意和具象图形的意象表现都是现代二维设计的基础组成部分，将造型语言、方法及心理效应等诸多因素进行有机结合，以形、色等较为抽象的形态作为研究的主体，体现了科学的方法论及认识论。
包豪斯时期的设计教育实践就是二维设计基础的理念[1]，将一些几何形态施以标准化色彩，将他们进行不同形式的组合，创造出的形态造型奇特且非自然，他将不可靠的感觉转变成了理性视觉法则，从而开创了理性艺术设计的先河。他的设计风格具有抽象化、几何性及简约化，提供了设计者造型选择及造型方式的选择机会，同时有助于设计师逻辑、形象思维能力的培养，对现代设计影响极大。
2 二维造型艺术手法在影视场景设计中的应用
尺寸、空间、透视、投影及视点是二维造型艺术工作的重点要素组成部分。电影是视听艺术，在动画电影制作过程中需要注意进行造型艺术的控制，这对于营造电影气氛、交代电影场景及进行艺术风格的强化都起到了重要的作用。
2.1 空间处理上前景及背景的作用
影视构图中不可忽视的重要因素即为前景及背景，他们是整个构图有机组成部分，能对主体进行有效的突出，增强深度感、空间感。前景是最靠近摄像机的位置，位于主体之前，通常情况下是树木、花草等，也有人和物，它们具有成像大、色调深的特点[2]。一般采用前景对画面的透视感及空间感进行有效的加强。前景设计有以下作用：（1）表现空间的透视，增加画面层次；（2）对画面进行美化及装饰；（3）深化主题、烘托情绪、交代环境等；（4）与主体形成某种修辞关系，可以有效的深化主题，揭示思想内涵。前景的处理必须要与主题相呼应。
背景是主体的活动环境，处于主体之后，背景的存在主要是为了表明主体活动的环境氛围及地理位置，达到突出主体，增强现场感及气氛的效果。背景的选择要注意简洁，尽量从主题及内容出发，以免喧宾夺主。电影其实就是将三维的空间再现于二维的平面上，就是将事物的宽度、高度及深度表现出来。处理空间是如果配合广角镜头，能夸大空间及深度。焦距越长，效果越弱。
2.2 场景元素在画面中的指示作用
对于电影画面的安排及规划要适当，不能太过丰富，让人产生喧宾夺主的感觉，也不能太过单调，无法烘托主体。如何让观众的视线停留在正确的位置，就要求设计者掌握一些二维造型设计的基本规律。电影画面具有不停流动的特性，因此观众不可能对每个镜头进行寻找，设计场景道具时要明确目标，通过各种方式吸引观众视线到主置上，要实现这一点需要掌握基本造型艺术形式语汇及视觉心理特征。
3 二维设计在影视设计中的应用
3.1 二维平面设计作品―― 影视海报
电影艺术形式的出现，带动了影视海报的发展。影视海报相当于是电影的“名片”，虽然影视海报是二维平面设计纸质印刷品，但每个人看到影视海报作品时，闪现在脑海中的是影片故事情节、图像、色彩及声音的综合组成。有时候我们还可以在一幅普通的影视海报中体会到电影的深层次内涵。
影视海报是二维平面设计的作品，是进行传播交流的静态媒体。它采用独特的色彩、文字及图像进行组合，用于传达不同性质的内涵，具有浓缩型、约定俗成性、象征性及瞬时性的特征。影视海报作为电影“名片”[3]，基于二维设计的基础，将电影的内容浓缩在海报中，具有宣传及艺术的功能。影视海报属于平面设计，是二维纸质媒体，早期的影视海报应用的主要方向是商业化，是对电影信息、电影价值进行传播的主要工具，那时多以手绘为主，如《蒂凡尼早餐》这样的好莱坞影视大片就是采用手绘的海报，作品用笔细腻，画技超群，具有极高的艺术收藏价值。后来伴随电子技术、摄影及印刷行业的发展进步，影视海报制作已经越发精美，不但具有商业用途，还具备审美价值。
3.2 字幕的视觉传达
影视字幕设计是影视设计中的一个重要组成部分。二维静态设计是影视字幕发展的基础，影视字幕视觉传达设计的“源头”即为静态的平面文字图形设计[4]。影视字幕作为一种传递信息的艺术，依靠影视的时空性，对文字及图形进行主动性、生命、性格的赋予，使其能够呈现不同个性，让观众得以在影视作品中感受到艺术的美。影视艺术是种动态表现艺术，观众想要在观看影视作品过程中瞬时解读正确的信息，字幕就起到了极为重要的作用。影视字幕可以以单独的画面出现，也可以叠印在画面上，后来采用电子特技机进行字幕制作，影视字幕就可以表现移动、缩小及扩大等二维运行形式，随着影视的发展，字幕发挥的作用已经越来越大。早先的电视字幕与电影字幕（即插曲歌词和片头字幕等）在形式和功能上相类似，随着科技的发展，字幕已经逐步发展成为了影视剧作的一部分，不再是可有可无的存在。
4 结语
二维设计是现代设计的重要组成部分，二维设计手法在影视动画设计中得到了广泛的应用。影视动画场景设计及影视海报、字幕视觉传达等方面都广泛运用了二维设计。二维设计在影视设计中的作用已经不可忽视。
参考文献
[1] 王星.谈二维设计的基础[J].文艺生活（下旬刊），2012（6）：185.
[2] 阮宜扬.二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用[J].美术大观，2011（6）：134-135.
