艺术设计与文化的关系范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计与文化的关系，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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中国民族文融艺术设计的研究

1中国民族文化的特点与艺术设计之间的关系

一般来说，中国的民族文化具有多方面的特征，例如传承特征、宗教特征以及交融特征。而正是由于中国民族文化存在这些方面的特征，决定了其对艺术设计具有重要意义的特性。现针对这些方面的特征中的三项进行详述。第一，中国民族文化的传承特征。中国民族文化历史悠久，其中人口最多的汉族，在古代被称作为华夏族，是在原始社会的末期形成的，经过夏朝等朝代的变迁，最终定居于中原地区。再历经时代的沉淀，最终形成具有中国特色的民族文化。因此作为中国的艺术作品，只有通过在艺术作品的形式以及意义上展现出富有中国特色的民族文化，才能在国际艺术设计工作中获得胜利。目前中国的艺术设计领域对国外的设计理念还存在较为严重的模仿现象，但是国外的艺术设计所体现出的文化是在当地的环境中，通过长期时间的沉淀逐步形成的，因此国内的艺术设计工作者在模仿的过程中仅可能局限在表面形式，而对其深层的品质却无法掌握。所以国内的艺术设计工作者要全面继承民族文化，并将其融入艺术设计之中。第二，中国民族文化的宗教特征。中国幅员辽阔，各个民族之间有着不同的信仰，加之佛教、儒家学派等，使得国内种类繁多，并对人们的生活产生了较为严重的影响。因此具有中国特色的艺术设计不应该单纯的包括现今社会中流行的主流文化，也不应跟随国际的设计模式，而是应该将国内的宗教文化相融合。第三，艺术设计并不单单是独立存在的学科，其集合了外观造型、色彩等方面的内容。我国民族文化在历史上发生过四次大融合，而民族文化所经历的大融合不但在国内民族形成上有着重要的作用，而且使得民族文化得到了显著的丰富。因此作为一名艺术设计的工作者，需要认真的对民族文化进行充分的学习，掌握民族文化的精华，并在设计过程中融合进设计理念之中。

2中国民族文化对艺术设计的影响

中国的民族文化能够在很大程度上提升艺术设计领域中精神语言的丰富程度以及表现形式的多样化程度。艺术设计中精神语言的实质是艺术作品中所体现出来的民族文化。艺术作品中的精神语言是其文化品质的体现，也是具有中国特色的艺术品与其他国家艺术品之间最大的区别所在。在艺术设计诞生之时，精神语言并不是其中的组成部分之一，精神语言是在艺术设计后期的发展过程中慢慢融合进去的，并且其往往是通过艺术作品的外在形式体现出来的。通过将艺术设计中使用到的精神语言加以丰富是提升艺术设计品质的重要方法。作为艺术设计的工作者，其艺术作品的设计理念主要是通过视觉形式展现的。也正因为如此，大多数艺术设计工作者在进行艺术创作的过程中非常注重该过程中的技术运用以及艺术品的外在形式，而经常将艺术创作过程中的精神语言忽略。只有创作出具有中国民族文化特色的艺术作品，才能将中国的艺术品推向世界前列。因此艺术设计工作者应该对民族文化中的精华部分进行充分的学习，对国内的各个民族的历史起源、文化的发展以及民族的风俗进行清楚的了解。艺术设计领域通常包含着社会中多个领域，通常将划分成对环境的艺术设计领域、对产品的艺术设计领域以及对视觉方面的艺术设计领域三个方面。其一，对环境方面的艺术设计主要是针对人们生活空间展开的设计工作。主要分为园林设计、建筑设计、室内装修、城市规划等方向；其二，对产品的艺术设计领域，其实质是对人类日常生活或者工作中所使用的产品进行相关的艺术设计，其中包括生产生活当中人类所使用的工具、服装等物品；其三，对视觉传达的艺术设计领域，其实质是对人类之间进行交流的思想以及相互之间传播的信息等进行相关的艺术设计，其中包括广告的艺术设计、动画产业等。虽然艺术作品的表现形式实现了多样化发展，但是这些表现形式的本质是通过艺术品的造型等可以用肉眼进行观看的物质承担相应的社会职责。而艺术设计的该特点使得艺术设计的过程需要从社会各个领域之中挑选素材，用以实现艺术品表现形式多样化发展的稳步进行。我国是一个拥有56个民族的国家，每个民族之间其建筑风格、语言形式、文字样式、服装的款式、节日的设定等方面都具有很大的差异，这就为艺术设计提供了较为广阔的发展平台，为艺术设计提供源动力，并为艺术设计实现多样化提供了有力的保障。目前艺术设计领域将中国结等具有浓厚民族风韵的表现形式融入到艺术设计之中，并取得了极为显著的效果。

3少数民族的文化对艺术设计的影响

我国具有56个民族，其中少数民族有55个。虽然少数民族的人数相对较少，但是其在服装样式、音乐风格、舞蹈形式、建筑类型等方面与汉族有着明显的差异。从文化的角度出发，这些差异能为艺术设计提供完全不同的发展空间。然而由于少数民族人数较少，其文化传播速度相对较慢，目前尚有许多优秀的文化等待人们的发现，尤其是针对艺术设计工作者而言。现在就以少数民族中的服饰文化为例，对少数民族的文化对艺术设计的影响进行分析。中国少数民族个数相对较多，每个少数民族之中往往会有不同的分支，因此同一个少数民族之中其服饰文化通常存在一定程度的差异，加之少数民族总数较多，因此少数民族总体的服饰文化就显得极为丰富，从这些丰富的文化中可以获得数量较多的文化符号，而这些文化符号，对服装设计领域乃至整个艺术设计领域都有着重要的作用。丰富的少数民族文化对艺术设计理论体系的完善也有着突出作用。近些年来，艺术设计领域对其艺术创作中所包含的本地文化关注程度日益升高。然而中国艺术领域中民族文化部分受到了来自外部环境的巨大冲击，尤其是受重视程度相对较低的少数民族文化，导致中国民族文化中相当数量的精华常常被艺术设计工作者所忽视，甚至部分文化面临失传的境地。但是现今的艺术设计工作者对民族文化，尤其是对少数民族中的文化给予了高度重视，融入到艺术创作之中的文化数量与日俱增，这不仅是对民族文化的一种弘扬，也是对艺术设计理论体系的一种完善。

中国民族文化在艺术设计中的体现

随着目前全球化的逐步形成，来自于外部环境中的文化对民族自身的文化带来了一定程度的冲击，而日新月异的科学技术也全面渗透人们生活的各个方面，其中就包括艺术设计领域。在如此复杂的形式下，如何进行具有民族文化特色艺术设计的发展，是摆在艺术设计领域面前亟待解决的问题。第一，在中国民族文化的标识上具有形式丰富且相对较为具体的文化符号，这也是一种建立在实物之上的设计语言。该类语言是在特定时间之内民族文化特点的存在形式。例如中国的长城等著名建筑，经过漫长时间的沉淀，俨然成为中国民族文化的代表，体现了中国人们审美的思想意识，从而成为中国人民对审美意识的文化符号。这些符号在经历一些组合改变，并加盖时代的烙印，更加成为中国民族文化中的精华。第二，中国民族文化对艺术设计的影响还体现在文化精神上。中国人民具有吃苦耐劳的传统美德，具有良好的生活态度，追求和平和美好生活，而这些民族文化中的传统美德在现代化的艺术设计中也有充分的体现。例如2008年在北京举办的奥运会上，其标志性的图案———祥云，就对全中国人民对世界的良好祝愿进行了完美的诠释，并结合现代科学技术手段，将祥云图案镶嵌在火炬上，并在全世界进行传递，使得世界人们对中国文化有了一定程度的了解。

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我国是拥有着五千年历史的文明古国，在我国的历史发展中，存在这璀璨的文化，这些文化产物被大量的应用在建筑物中，在施工的方式方面带来了很多的不同，特别是建筑文化的整体性的工作模式问题。在这种施工建筑模式的产生和普及的过程中，需要充分考虑人们基本的生活行为方式，也就是说，需要体现人类的智慧，体现不同历史时期的不同文化和品味。比如在我国，长城属于历史的遗迹，也是我国古老文化的基本组成部分，因此在建筑施工中，很多的灵感会来自于我国的传统遗迹。一般来说，外在的建筑环境对于建筑设计的影响也比较明显，是建筑设计中不可或缺的一部分。环境是大自然的重要组成部分，在建筑设计的过程中需要着重注意，环境的影响是建筑设计工作的不可缺少的环节之一，我们在建筑的过程中，要本着对当地环境的尊重，对多个方面进行深入而严格的分析和探讨，使得整体的建筑设计工作能够达到一个新的高度。

二、建筑设计与文化艺术关系

2.1设计要求

早在十九世纪前期，相关工作人员在工作的过程中对于设计概念和文化内涵进行了相关分析和总结。在工作的过程中对于设计和图案的控制模式其在管理中具备着较重的装饰意味。尤其是在两次世界大战之后，其在设计中对于内涵构造也并不明显。在最近五六十年的社会发展中，人们对于设计规范和艺术要求都提出了相关的设计理念和核心工作模式，在设计工作中针对其中存在的种种问题进行艺术价值进行全面的实用价值基础进行系统化的工作模式。

2.2艺术内涵模式

通常情况下，在建筑设计工作中的文化艺术要求是从三个方面进行深入系统的认识和工作模式。首先在工作中是将精神层面进行深入的总结和分析，将艺术看做是文化工作的一部分，也是一个领域文化价值的全面化、系统化的形态，是通过在工作中将宗教、哲学以及伦理学等多个方面的问题进行全面系统化的认识，从而发挥其一体化的发展模式。其次，在人们生活和工作中，对于艺术和建筑设计方面也有着系统化的认识和要求，尤其是在近年来，随着人们对于各种文化需求也不断提升。尤其是在生活中，各居民为了在工作中将相关的需求与工作模式要求进行深入系统化的管理，从而实现其在工作中表现自我、突出自我的主题模式，也为艺术的客观化发展与建筑和设计的一体化迈进提供了必然基础。再次、就活动层面去分析。艺术就是一种艺术品，而文化则是人们物质生活的一种体现模式。将其两者结合并与建筑设计形成一体是未来社会发展的核心环节和工作模式。

三、建筑设计与环境艺术的关系

绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观。

3.1建筑设计与艺术文化渗透的关系

艺术文化在建筑工程设计中其主要价值体现在文化与物质之间的关系之中，可以说在建筑工程的施工之中，文化与物质紧密相关，其继承了传统结构设计模式的同时要以目前人们生活需求的物质文化紧密相连，在以文化物质水平为基础进行控制与完善。在21世纪以来，信息技术和科学技术得到飞跃发展，以现代建筑工程体系为依据的建筑模式和方法得到迅速的发展流程，这就为建筑工程设计理念和体系的更新改变提供了基础与平台，在设计中通过改变传统美学概念，以智能化技术要求和手段对目前建筑设计提供了良好基础依据。

四、结束语

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关键词：民间美术；现代艺术设计；关系

民间美术在我国传统文化中占据重要位置，产生于劳动人民的日常生活和生产中，在很大程度上反映了我国不同历史时期民众的审美标准和审美情趣。现代艺术设计则是产生于现代时期的一种艺术形式，与民间美术之间有着密切的关系，在艺术的发展过程中，民间美术和现代艺术设计的有效融合，不仅能够弥补现代艺术设计存在的缺陷，同时也能为我国传统民间艺术的传承与发展奠定良好的基础，具有重要的现实意义。

一、民间美术

（一）民间美术的概念

民间美术源于人民群众，是一门生产者的艺术，是劳动者自己创造、自己欣赏、自己使用的艺术，和人们的日常生活有着密切关系，不仅是一种审美的艺术，更是一种生活的艺术，是广大劳动人民在生活和生产中美化生活、表达思想的一种重要手段。

（二）民间美术的基本特征

从本质上看，民间美术的基本特征主要表现在以下几个方面。1.实用性民间美术与劳动人民的日常生活有着紧密关系，渗透在人们衣食住行的各个方面，因此，具有一定的实用性特点。2.审美性民间美术在创作过程中是根据劳动人民的审美尺度和相关审美规律进行的，不仅是原始美术的一种延续，更是创作者在日常审美和不断改进中所获得的一种结果，因此，大多数民间美术作品都具有明显的审美性特点。3.民俗性民间美术和日常民间民俗活动具有密切关系，二者之间相互对应，和其他元素相组合，形成了最终的民俗文化，因此，民俗性是民间美术的重要特点。日常生活中很多常见的民间美术作品，都体现出了各种各样的民俗习惯和民俗观念，比如在民间青花瓷罐上绘制麒麟送子图便十分常见，表达了人们追求多子多福的民俗心理。这也在一定程度上反映出民俗活动对民间美术创作的重要性，不仅为其提供了大量的素材，同时，也在一定程度上约束了民间美术作品创作的理念和思路，使得民间美术作品呈现出了浓厚的民俗性特点。4.本源性原始艺术为民间美术的创作提供了原动力，因此，我们完全可以在原始艺术中找出民间美术客观存在的雏形。无论多么高雅的艺术文化，都是在原始艺术文化基础上发展起来的，民间美术作为群众文化也是如此，也脱离不了母型文化的本源性特点。

二、现代艺术设计

（一）现代艺术设计的概念

现代艺术设计这个概念比较笼统，涉及很多方面的内容，相较于普通的艺术创作来说存在一定不同，艺术创作所获得的作品是建立在艺术家审美理想化基础上的，体现的是个人审美情趣，对物质功利性并不过分追求。而艺术设计则不同，艺术设计具有一定的艺术性和实用性，且相较于艺术性来说实用性更加强烈，凸显出了艺术设计的本质，这一特点与民间美术趋近，但是二者之间也存在些许差异。现代艺术设计不能完全避免对物质功利性的考虑，需要为人们提供一些物质财富，更需要考虑到整体的经济效益。这也在一定程度上显现出了现代艺术设计的竞技性特点。

（二）现代艺术设计的基本特征

从本质上来讲，现代艺术设计的基本特征主要表现在以下几个方面。1.经济性现代艺术设计是经济发展的重要载体，也是促进一个国家建设和进步的有力手段，从当前的实际情况来看，现代艺术设计的创新与应用已经成为被社会高度关注的重要内容。2.高科技性科学技术是一种资源，而艺术设计则是物化科学技术的重要载体，更是促进科学技术实现商品化的一个途径。3.文化性艺术设计具有一定的文化性特点，指的是艺术设计的文化创造功能。从某种角度来说，文化影响着艺术设计，艺术设计也反过来影响着文化，二者是相互影响、相互促进的，艺术设计的诞生是建立在社会历史文化不断进步基础上的，是社会发展的必然趋势，也是人类文化创新与发展的重要组成部分。综上所述，艺术设计具有一定的文化性特点。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

（一）民间美术是现代艺术设计的根基

站在艺术形式的角度来分析，民间美术强调对造型、色彩的应用和处理，关注作品表面肌理、点、线、面在多维空间的秩序化处理，通过组合零散的文化元素创造出和谐统一且别具一格的物刍议民间美术与现代艺术设计陈桦象。在现代艺术设计中应用和借鉴这种优秀的形式美感有着重要的意义，不仅会激发创作者的灵感，也会为以后的设计和创造带来一定的启示。当前现代艺术设计中以“图形的象征意义”的理念正是对我国民间美术中“将抽象化为具体艺术”的学习和借鉴，二者有着相似的思路。由此可见，民间美术是现代艺术设计的根基和源头。

（二）现代艺术设计继承民间美术文化

随着时代的发展，社会经济进步明显，人文背景也有所改变，而且各国间的文化冲突日益激烈，外来文化的引入在很大程度上改变了现代人们的生活方式和审美标准，对我国传统民间美术文化的传承与发展造成了一定的影响。在这种环境下，在现代艺术设计中渗透民间美术，通过二者的有机融合不仅能实现艺术的创新与改造，也能在一定程度上丰富艺术的意义和内涵，促进民间美术文化的传承与弘扬。

四、民间美术带给现代艺术设计的相关启示

（一）现代艺术设计要凸显民族化现代艺术设计

在发展的过程中必须朝着民族化方向发展，任何一种艺术形式的发展都需要建立在民族文化的基础上，如果没有民族文化的支持和民族精神的影响，现代艺术作品的设计必然就会失去归属感，难以激发人们的情感共鸣。在进行现代艺术设计的过程中必须严格遵循“凸显民族化”的原则。

（二）现代艺术设计要凸显人性化

民间美术具有明显的人性化特点，也正因如此，大多数民间美术作品都具有深厚的情感内涵，创作者在设计过程中经常不惜舍弃人类的审美外形来强化作品的情感表达效果，在很大程度上彰显了民间美术作品的人性化特点。对此，在现代艺术设计过程中也要有意识地融入这一人性化特质，这样才能有效拉近欣赏者与作品之间的距离，为人们带来更好的情感体验。如果设计师可以牢记这一点，并在创作过程中严格遵循这一原则，那么，必然会有效强化艺术作品的表现力，从而在真正意义上使作品具有的真实情感，让艺术作品更具张力。

五、民间美术与现代艺术设计的融合

我国民间美术作品向来都具有对称、深刻、淳朴、真诚的特点，其中蕴藏着劳动人民对美好生活的追求和希望，寄托着人们的美好希冀。要想在促进现代艺术设计发展的基础上传承传统民间美术，就必须注意二者的有效融合。

（一）造型的应用

1.以动画设计为例：动画设计的产物是动画片，目的是对儿童进行教育，在我国现在动画设计过程中融入了很多民间美术元素，让动画作品更具鲜明的风格以及显著的民族特征。比如在动画设计中应用剪纸艺术，诞生了剪纸动画片《人参娃娃》《猪八戒吃西瓜》等；在动画设计中应用泥塑艺术，创作了《阿凡提》等作品。2.以企业标志设计为例：在设计企业标志的过程中，也有很多设计师用到了民间美术元素来丰富标志的意义和内涵，同时营造良好的企业形象。比如中国联通运用了我国的传统美术元素中国结，让企业形象更加高大立体。3.以建筑设计为例：民间美术元素在建筑设计中也得到了广泛的应用，例如上海世博会的波兰馆，同时融入了现代艺术元素和中国剪纸元素，白天的时候太阳光线可以从剪纸镂空的缝隙进入场馆，夜晚内部的灯光也可以通过镂空的缝隙对展厅照明，营造出良好的艺术形象和审美效果。

（二）色彩的应用

红色是我国的传统颜色，适用于一些重大节日，或者一些重要场合。一些西方国家在针对中国消费者设计商品时也会运用到红色，为的是更好地吸引消费者。

（三）民间美术与现代艺术设计融合过程中需要注意的问题

1.主动学习民间美术民间美术有着悠久的历史，涉及的内容丰富多样，充分体现了中国劳动人民的艺术精神与审美情趣。从当前的实际情况来看，开始有越来越多的人感受到了民间美术的重要性，也开始在现代艺术设计领域应用一些民间美术元素，创作出了很多新颖独特、极具艺术魅力的作品。但需要注意的是，新时期的艺术创作者在学习和创作的过程中，不能盲目地应用民间美术元素，而是要懂得去粗取精，准确判断，结合现代人们的审美特点来进行创新设计，积极改变自己的创作理念，这样才能更好地促进民间美术和现代艺术设计的有效融合。2.兼收并蓄，灵活运用艺术设计的灵感不能局限于某一个方面，设计人员一定要懂得兼收并蓄，灵活应用不同的设计理念，端正对民间美术的看法和理解，认识到民间美术的地位，然后结合现代社会的文化背景和群众的具体需要来创新艺术设计手法和设计理念，充分做到尊重和理解，这样才能更好地体现出现代艺术作品的民族风格。

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［关键词］文化建筑;环境艺术;审美心理

社会的发展推动了文化建筑的快速发展，各类图书馆、文化馆、展览馆、美术馆、剧院等文化建筑数量与规模也获得了飞速增长。在文化建筑自身结构与功能设计上，如何从环境艺术设计上增强文化建筑的艺术价值，需要从关注人的审美艺术需求来探讨文化建筑的艺术性表现。

1文化建筑与环境艺术设计的关系

文化建筑具有广泛性，以满足人们参与、游嘻的综合性场所。如展览厅、博物院、音乐厅、游乐园等。当然，也包括过去的历史遗迹，如一些传统学府建筑等。环境艺术设计是基于环境要素，从建筑的内部结构、使用功能上，融入环境学、艺术学理念，突出建筑环境的舒适性、美观性。文化建筑的基本功能在于满足文化教育，而环境艺术设计是发挥文化教育功能的基础。坚持以“人”为本，强调对人的实际需求的满足，实现建筑内部结构、外部环境、建筑内部、外部环境的有序性、和谐性。作为一种泛称，文化建筑在环境艺术设计中，如何从艺术审美心理上来增强建筑的文化魅力，必然需要立足文化建筑的基本载体，从环境艺术设计思路与手法上，强调不同的设计理念。如对于传统封建王朝的建筑，设计师往往通过相对独立的组墙来划分统治者与平民的领土。当然，随着社会经济文化的发展，对于文化建筑的环境艺术设计，不同建筑设计师也更加强调艺术审美与文化价值。文化建筑本身作为一个建筑综合体，其建筑内部结构、使用功能的设定，必然要与周边的自然环境、社会、文化环境相关联，而体现在美学理论中，即是建筑的直观美学与客观美学价值。

2审美心理下文化建筑的环境艺术设计

2．1环境艺术设计中的审美创造

从审美学视角来探讨环境艺术设计，其根本在于通过环境要素的艺术化处理，使其能够满足人的审美需求。文化建筑本身是为了营造公共的审美空间，而艺术设计是基于人的审美规律、人的需求来布置的环境空间结构。马克思提出“劳动”是灵活的、而并非机械的、“死”的劳动，是基于有目的的、合规律的创造性劳动。所以，对于文化建筑的环境艺术设计，本身就是在创造审美的过程，表现为对美的追求与创造。恩格斯在《自然辩证法》中也强调“越是复杂、高级的生产劳动，越需要进行周密的艺术设计，来体现审美创造的意义”，文化建筑的环境艺术审美创造，其本身在于对美的呈现与实践，创新作为艺术设计的生命，也需要从环境艺术的公众性、流行性上，融入时代性审美爱好与审美思想，并为受众所接受。当然，在环境艺术设计中还需要倡导独创性、前瞻性，要基于社会公众对艺术审美的发展趋向，来推陈出新。如意大利设计师李斯特在设计椅子时，并非仅限于对椅子的设计，而是在设计一种坐的方式。可见，对于环境艺术设计本身的审美创造，包括对人的生活方式及其他活动的满足，更是体现艺术设计社会性的基本内容。

2．2环境艺术设计中的审美欣赏

从审美心理上来审视环境艺术设计，其本身不仅要突出艺术设计的内涵，还要体现审美心理的满足。审美欣赏是基于受众的心理体验和感知所获得的一种审美愉悦和享受。同样，在建筑环境艺术设计中融入审美欣赏，需要从建筑的设计结构、功能表现、色彩、造型等方面，来满足受众的审美爱好，增强建筑环境的审美意义。对于文化建筑中的环境艺术审美欣赏，其意义在于对文化建筑艺术形式的表达。任何文化建筑，其本身在满足使用价值的同时，通过技术手法来营造独特的审美欣赏环境，来激发人的情感愉悦，从而获得合理的、悦目的精神满足。如文化建筑外形结构美、文化建筑的内部装饰美等。

3以首都博物馆为例探析环境艺术设计与审美心理

3．1从博物馆环境艺术设计中来满足公众的审美需求

文化建筑具有自身的文化特色，从建筑环境设计上，一方面来体现文化建筑的思想性、艺术性情感;另一方面从建筑环境设计本身来传达特定的精神价值和艺术风格。如建筑结构对生活现实的贴近，建筑环境对公众情感的服务等。建筑设计师作为文化建筑的导向者，其思想与审美感受往往对建筑主题的设计影响较大，特别是在激发人与环境的协同关系上，要通过建筑环境艺术氛围的搭建来强化文化建筑所承载的独特艺术审美体验。首都博物馆作为我国优秀文化遗产的保存场馆，其所陈列的文物独具文化价值。在进行文物陈设、布置与分类管理上，按照时间、类别、内容、主题等不同进行合理划分，并结合文物自身特性来优化博物馆的内部结构，既突出了对文物的保护与收藏，又能够从博物馆环境艺术营造上，考虑到对受众内心审美的诉求。

3．2博物馆环境艺术设计中的设计思维变化

对于文化建筑环境艺术设计思维的探讨，过去的设计理念倾向于对服务功能的突出，并适度融入审美文化来增强文化建筑的艺术内涵。如通过导入一些艺术符号，借助环境艺术设计要素来提升文化建筑的审美意象。但对于文化建筑自身所蕴涵的文化要素很多，环境艺术设计无法从中反映和呈现，受众也无法从抽象的艺术符号中来感知文化建筑的设计思维。因此，迫切需要从现代设计理念与审美意蕴的融合上，突出服务性、自我性，以完成文化建筑环境艺术意蕴的增强。首都博物馆主展厅设计宽敞明亮，各陈列物品依照建筑格局进行整齐排列，表现出室内文物与室内环境的浑然一体，也增强了博物馆自身历史文化的浓重气息。

3．3博物馆环境艺术设计中对审美视野的传达

环境艺术设计与文化建筑审美理念的融合并非单纯的依靠设计来表现丰富的思想内涵，而是从提升文化建筑的服务价值、设计价值上，来充实和丰富文化建筑的审美视野的延伸，扩充文化建筑的审美意蕴传达效果。

4结语

在塑造和培养审美习惯中，设计师需要从民族文化中挖掘感官意识，丰富人文导向。同样，在文化建筑环境艺术设计中，通过主客体建筑元素的融合，从物质性、艺术性上创造审美文化，增强文物与建筑结构之间的关联性，满足观赏者在观赏过程中体味和感受博物馆空间环境的多样性，消除审美疲劳。

参考文献:

［1］陈英桦．以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计［J］．设计艺术研究，2011，(3)．

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我国传统民间美术具有着悠久的发展历史，是在我国历史文化的酝酿下，由多民族美术文化相融合产生的，具有独特的民族性以及地域性特点。随着近年来我国居民对现代环境设计要求越来越高，传统民间美术得到了广泛的应用。本文从传统民间美术的文化内涵入手，对其在现代环境艺术设计中的应用进行了探讨。

关键词：

传统民间美术；现代环境艺术设计；应用

现代环境艺术设计的根本目标是为居民提供符合生理需求以及心理需求的高品质生存空间，现代环境艺术设计作为一种精神文化产物，在很大程度上指导着我国居民的审美取向与行为方式。因此对如何将传统民间美术中蕴含的文化精髓以及民族情感，融入到现代环境技术设计中去具有一定的现实意义。

一、传统民间美术的文化内涵

传统民间美术与现代环境艺术设计存在着相互渗透、相互融合的关系，随着西方文化逐渐对我国艺术思想以及思维方式造成影响，对我国传统民间美术的文化内涵进行挖掘具有一定的必要性[1]。传统民间美术经历了漫长的历史发展过程以及融合过程，是我国民族文化中的重要组成部分，传统民间美术从民间衍生而来又根植于民间。传统民间美术是我国艺术设计理念的基础以及源泉，是艺术心理的发端。传统民间美术作为中华民族传统文化的根源部分，不仅包含了我国传统艺术语言以及文化符号，而且凝聚了我国人民最为纯粹最为质朴的艺术思想。传统民间美术作为一种造型艺术形态，具有多变性以及独特性的特点，其美术造型风格多样、造型各异，且自身艺术思维方式较为独特，审美意识具有我国的民族特点。面临着现阶段中国传统本土文化逐渐迷失的问题，对传统民间美术中的精华元素、人文精神以及民族情感进行挖掘与提炼，并与现代环境艺术设计进行融合，可以有效地丰富现代环境艺术设计语言，从而创造出更具民族特色的高品质生活空间，满足我国居民的心理需求以及生理需求。

二、现代环境艺术设计概述

1、现代环境艺术设计的概念

现代环境艺术设计作为一门建立在环境科学研究基础上的边缘性新型学科，具有较大的发展潜力与发展空间。环境艺术主要指的是构成人类生存空间并进行美化的系统化设计，是对生活环境进行规划的设计过程。现代环境艺术设计涵盖了人文、生态、经济、艺术等多个方面[2]。现阶段环境艺术设计逐渐被社会所重视，对于推进我国城市现代化建设进程也有着较为特殊的意义。现代环境艺术设计的根本目的主要在于为居民的日常生活提供符合生理需求与心理需求的高品质生存空间，这就需要现代环境艺术设计工作不仅要尊重文化传统，还应当顺应时展趋势。

2、现代环境艺术设计的特征

1）艺术化特征。改革开放以来，随着我国国民生活水平逐渐提高，我国居民对精神文化提出了相应的需求，要求社会环境中各种物件体现出相应的整体美。现代环境艺术设计是整体性艺术，对空间关系、形体关系以及色彩关系都有所把握，具有统一性艺术化特征。

2）现代化特征。随着现代化科学技术的发展，传统单一性的设计方式已经难以满足现代环境艺术设计的需求，因此绝大多数设计师在开始将现代化信息技术与环境艺术设计进行融合，在赋予现代环境技术设计一定的声光设计效果的基础上，为现代艺术设计赋予了现代化特征。

3）情感化特征。现阶段国际环境艺术设计发展方向逐渐向情感化设计偏移，简单来讲就是在现代艺术设计理念的基础上，关注居民实际需求，集中力量进行人性化设计。在情感设计基础上对设计手法进行探索与创新，使现代环境艺术设计在符合时代需求的同时，设计出人性化的生活空间。

4）民族化特征。在现代环境艺术设计的过程中，单方面强调设计的现代化虽然可以在一定程度上提高居民的生活质量，但也导致我国居民失去相应的民族文化寄托。因此现阶段设计师在进行环境艺术设计过程中，逐渐开始将我国悠久的民族文化与现代设计进行融合，为现代环境艺术设计赋予相应的民族化特征[3]。

三、传统民间美术在现代环境艺术设计中的应用

1、在现代环境艺术设计造型上的应用

传统民间美术的造型元素主要起源于我国人民的生产活动与日常生活，是人们通过对生活进行总结从而绘制出的图形与图案，从日常生活中提炼出来并服务于人们的精神需求。从传统民间美术的视角进行分析，造型运用是较为重要的表现形式，不同的造型与图案可以满足人们差异性的观赏与使用需求。在现代环境艺术设计中，传统民间美术的造型运营可以有效地提高设计水平，保证艺术设计可以在对传统民间美术艺术进行创新的同时，结合实际设计需求，从而推动传统民间美术与现代环境艺术设计的发展。传统民间美术讲究意形融合，这在很大程度上对现代环境艺术设计造成了积极性的影响，现代环境艺术设计与传统民间美术的融合，可以有效地拓宽其现实作用与历史意义。与此同时，传统民间美术中的各种意象与符号也都具有深刻蕴味与意义，这种意象与符号也在现代环境艺术设计中得到了广泛的应用[4]。

2、在现代环境艺术设计形式上的应用

传统民间美术在现代环境艺术设计形式上的应用是二者相融合的核心内容，主要体现设计作品纹样、色彩等传统民间美术方面的视觉传达。现代环境艺术设计首先应当建立在尊重艺术精神基础上，在融合的过程中既应当考虑传统民间美术色彩、造型上的视觉表达，尊重原有艺术形式的秩序与韵律，也应当深入考虑对艺术设计气韵的营造。在融合过程中不能仅仅停留在形象上的拷贝与复制，而应当借由传统民间美术创造出现代环境艺术设计有意味的形式。在现代环境艺术设计创作过程中，应当对整体设计的韵味与气质进行把握，在设计中融入传统民间美术的灵魂，从而提升现代环境艺术设计作品的灵动性。

3、对传统民间美术元素进行创新运用

现代环境艺术设计中主要通过对传统民间美术元素符号进行提取、转化与重构，从而突破传统环境艺术设计的思维定式，对传统民间美术元素进行演绎。尽管传统民间美术是我国民族文化的象征，但其在审美情趣等方面仍与现代元素有所差异，因此在现代环境艺术设计与传统民间美术进行融合的过程中，应注意取其精华、去其糟粕，对传统民间美术元素进行合理的加工。并通过对传统民族美术元素进行解构与重塑，使其成为现代环境艺术设计的重要组成部分[5]。对传统民间美术元素的应用应当结合现代化元素进行合理的改变与创新，从而有效地符合现代人的审美观。当传统民间美术元素同现代化设计元素在一定程度上发生冲突时，应当明确传统民间美术元素的滞后性，在有机运用的过程中将优秀的传统民间美术元素与现代化先进设计理念进行融合，从而有效地提升现代环境艺术设计水平。

4、在现代环境艺术设计中应用地域元素

地域性与民族性是我国传统民间美术最为显著的特征，因此在现代环境艺术设计的过程中，必须对独特的地域文化进行考虑，通过将传统民间美术元素与现代环境艺术设计进行融合，创造出具有地域特色且符合区域性文化环境的设计作品，从而丰富现代环境艺术设计作品的表现形式[6]。在现代环境艺术设计过程中，不仅应当体现出地域性的风格与特色，还应当对地域历史文化的传承进行考虑。将地域性元素应用于现代环境艺术设计，可以塑造出既符合传统民间美术审美观，又富有地域特色的现代环境艺术设计产物。传统民间美术的地域性元素经历了悠久的发展历程，已经形成了一种独特的文化形式，演化为一种地域性的文化认知，因此，在现代环境艺术设计过程中应将传统民间美术的地域元素加以应用，在充分联系设计实际的基础上，对地域性的风土人情、文化内涵进行融合。

5、在现代环境艺术设计材质上的应用

现代环境艺术设计的根本目的主要在于为居民的日常生活提供符合生理需求与心理需求的高品质生存空间，环境设计工作的主要矛盾就是人工环境与自然环境间的冲突。因此在设计过程中如何提高原有资源的资源利用率，创造具有自然性特征的新空间是设计师的重要研究课题。在选取设计材质上，可以借鉴传统民间美术的造物造景经验，充分利用设计材质的自然属性，对设计材料的自然美感进行有效地提炼[7]。这就要求现代环境艺术设计师在设计过程中尽可能采取当地特有的材料以及人工资源，在尊重地域性地理特征的基础上对特有资源进行有意识的开发与创造，从而拓宽环境艺术设计的多样性。

四、结论

总而言之，随着时代的发展，我国国民对现代环境艺术设计的文化艺术内涵需求越发强烈，将传统民间美术与现代环境艺术设计进行融合，可以为民众的艺术情感带来寄托，并实现对中国传统文化的传承，提升现代环境艺术设计的设计水平。

作者：李盖 单位：渤海大学艺术与传媒学

参考文献

[1]李沙,乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修,2011,04:226-227.

[2]皮佳.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].现代园艺,2015,22:137-138.

[3]袁磊.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J].赤峰学院学报(自然科学版),2015,22:184-186.

[4]胡悦.艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[D].河北师范大学,2014.

[5]何静.民间美术在现代艺术设计中的应用探析[J].大众文艺,2014,02:87.

篇6

关键词：艺术设计；民间美术；融合发展

一、分析民间美术和艺术设计的关系

民间美术虽然在一定程度上体现了我国民间的文化、情怀，艺术设计却是较为符合现当代人们的思想、理念和喜好。但是从我国古代算起，民间美术和艺术设计之间有着很紧密的联系。民间美术的发展带动着艺术设计的发展，而艺术设计发展的同时也带动着民间美术的发展，这两者是相辅相成。比如，当民间的美术中出现来了榴绽百子的创作时，人们就会将这些图案应用到设计出的家具、衣物、挂饰等物品上，这就是一种艺术设计，因此两者使相互带动、相互促进的关系。同时，民间美术和艺术设计从本质上来说是一样的，都是通过创作来承载每个时代人们的思想，同时还能够反映出不同时代人们的审美。

二、艺术设计与民间美术的融合

（一）将民间美术的文化作为艺术设计民族化的设计基础

随着时代的发展，艺术设计和民间美术在发展的道路上已经朝着不同的方向发展，因此，艺术设计随着社会的发展，逐渐的趋向于现代化的设计。由于人们在社会的发展中，自己的思想在发生着变化，因此，艺术在设计过程中为了使设计出的作品能够更好地进行销售，设计者的设计理念以及设计的整体过程也越来越朝着人们的喜好发展，而忽略了我国民间传统的文化。而我国民间美术相对于艺术设计的发展来说，还是趋近于体现人们日常生活的设计，民间美术无处不在体现我国的人民的勤劳、智慧和质朴，从古代的宫廷建造上的美术画作，到宗教寺庙内的美术画作，再到民间人们的日常生活中的美术画作等，无处不在体现着我国民间美术的价值和意义。民间美术的主要创意取自于民间劳动人民的日常生活中，有着充分的民间文化、人文情怀、时代文化等，因此，民间美术在一定程度上体现了我们的民族文化。这同样也是民间美术的基本特征。而将民间美术的文化作为艺术设计民族化的设计基础，可以使我国的艺术设计包含一部分的民间文化，同时，也能够保证我国的艺术设计不会因国际化的发展而被西方文化所取代，确保我国的艺术能够一直承载着我国的民族文化，实现艺术真正的价值和意义。因此，未来的艺术设计一定要以民间美术的文化作为设计的基础，在坚守我国文化的同时，不断吸收其他文化的优点，使我国的艺术设计能够更加有价值和意义。

（二）将民间美术的艺术魅力和艺术设计相融合

民间美术作为能够承载我国民间文化的一种艺术方式。民间美术具有了很大的魅力，它的艺术魅力在很大程度上吸引了很多的艺术家以及收藏家。而这些艺术家们，对民间美术有着很美好的赞美，这些赞美的语言，虽然有时候会比较夸张，但却是真诚的。因此，人们对于民间美术是非常喜爱的。而将民间美术的魅力和艺术设计相融合，会将这种艺术魅力带入到艺术设计当中，使人们能够更加喜爱艺术的设计成果。比如，我们以民间小孩子们经常穿的“老虎头鞋”为例子。人们为什么都喜欢给孩子们手工做虎头鞋呢？第一，从外表上分析，虎头鞋的色彩绚丽，且设计的样式又非常逼真，老虎的表情惟妙惟肖，且在鞋子的后面还有一个上翘的尾巴，这种鞋子就会吸引大家的注意和喜爱。第二，从功能上分析，虎头鞋制作的较为宽大，使得孩子们即使穿着厚厚的棉裤也能够塞进这个鞋子中。同时，老虎的尾巴，也能够使家长在帮孩子穿鞋子时，充当鞋拔子的作用。因此，我们针对民间美术中的这种艺术魅力，可将这种艺术魅力充分融合到当代的艺术设计当中，比如给儿童设计鞋子的图样时，就可以借鉴虎头鞋的设计风格，在儿童鞋子的表面可以设计出仿虎头的样式，同时，也可以借鉴虎头鞋的功能性，将儿童鞋子设计得较为宽松，并在鞋子的后面增加一个可以提鞋的装饰品，使家长们在给孩子们穿鞋时能够更加的便利，同时孩子们穿上也能够更加舒服。因此，将民间美术的艺术魅力和艺术设计相融合，会使得艺术设计的作品受到更多人的喜爱。

（三）将民间美术的精神融入到艺术设计当中

随着社会的不断发展，人们的思想在不断变化，但民间美术仍然保留着自己最初的本质，虽然也会吸收其他艺术形式的优点，但是一直坚持自己的文化基础，并将民间美术发展得更好。而艺术设计在这个社会的大环境下，在不断地发展过程中，逐渐改变了自己的初衷，丧失了艺术设计最初的价值。因此，在艺术设计的发展中，要融入民间美术的精神，可使艺术设计能一直坚守自己的初衷，不脱离民族文化，建立出一个属于自己的艺术设计的体系，使我国的艺术能够向更高境界去发展。

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关键词：民间美术；艺术设计；融合

一、引言

民间美术与艺术设计之间早就有源源流长的血缘关系，当我们远古的先人在彩陶上描绘出第一道花纹，就奠定了民间美术的基础；当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了。因此说，民间美术和艺术设计的源头，都可以上溯到遥远的原始年代。民间美术是劳动人民智慧创造的结晶，题材直接来源于生活，并强烈的反映着生活，其表现主题，往往都满足劳动人民的美好愿望，如：“招财进宝”、“莲生贵子”、“独占熬头”，等等，所以保持了最原始的思维方式，第一特征仍然是实用性，它既是人民生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又无不打上人类设计思想的印痕，民间美术和艺术设计其实就是这般水融，又难解难分。

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。

二、民间美术艺术特征

（一）民俗性。民俗是人们对社会生活的一种特别理解，更是一种特殊的文化现象，通常这种理解成就了民间美术另一种艺术特征。例如民间美术中的年画和风筝等早已脱离了固有的功能作用，逐渐作为一种特殊的民俗文化形态活跃在祭祀和祈福等民俗活动当中。人们喜欢运用多彩的风筝释放积攒一年已久的晦气和压力，用年画娃娃祈福等都展现了浓厚的民俗风情。

（二）实用性。民间美术保持着最原始的民间生活形态，尤其民间美术的本元性和人类衣食住行等实用功能有着紧密联系，因此民间美术是以艺术形式展现生活最中最真实的一面。例如，在饮食文化展现方面，面花作为民间美术造型中的典型，用简单面创造丰富的艺术形态并彰显浓郁的生活气息。此外在住这一方面，我国众多少数民族建设色彩也存在差异，如藏族的红白黑三色即展现了民族特色，也展现了淳朴大气的民族风格。

（三）审美性。民间美术具有独特的色彩艺术和造型艺术，通常被印刻在民间艺术的各种艺术形态中。例如，在刺绣和剪纸造型中为彰显吉祥之意，惯性采用燕子和福娃等代表喜庆的意象化图案，在色彩上也普遍运用中国传统文化中代表喜庆欢快的红色，总而言之民间美术具有独特的审美性。

三、现代艺术设计的基本特征

现代艺术设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代艺术设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代艺术设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。

四、民间美术与艺术设计的融合

（一）民间美术色彩是现代艺术设计的本源。现代艺术设计虽然面临的社会环境和文化形态已经发生了巨大变化，但是在本质层面，现代艺术设计是源于现实生活的，是对现实生活真实状态的一种艺术性表达，因此民间美术色彩毕竟是现代艺术设计最为宝贵的源泉和灵感。在那个物质匮乏的年代，民间美术色彩蕴含着传统文化、民族精神最根本的内涵，它能够表现出原始人民最自然、原始和强烈的生命力和生存状态，是平民百姓精神世界一抹亮丽的色彩。而现代艺术设计面临着日益浮躁、多样的现代世界，更需要在物质化和科学化的时代，从民间美术色彩中汲取源泉和灵感，以民间美术色彩为基点， 来丰富现代人的精神世界。

（二）民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间。民间美术的历史比较长，它最初在没有任何科技工具可以借助的情况下，充分地发挥了设计者的创造力、想象力和主观性，对于表现形式、表现角度、表现层次的探索都是非常全面的，这样就可以为现代艺术设计提供艺术设计的想象空间和创新灵感。例如，民间美术作品窗花是一种极其富有艺术庀、贴近生活、充满想象的一种艺术作品，它就可以迁移应用到现代艺术设计当中，来丰富艺术设计的灵感和维度，使得现代艺术设计更加具有生活气息、想象力、视觉冲击和艺术底蕴。

（三）现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性。严格来说，民间美术色彩与现代艺术设计因为具有很多通性而能够完美结合。民间美术色彩是现代艺术设计一个强有力的补充和源泉，民间美术色彩在色彩搭配、样式设计、意蕴凸显方面具有非常成熟的视角和考量，除了能够突出视觉效果外，更能够展现民间艺术品独特的精神底蕴和人文精神，能够更好的表达人们对生活生命的热爱和对未来的向往，使得民间美术色彩具有灵性，能够活灵活现地展现人的精神世界。现代艺术设计的最根本的是要倡导人的回归，使人回到本质层面，回到自己的精神和内心世界。因此二者之间的通性使得现代艺术设计可以汲取其精华，更好地进行创造和传承

（四）民间美术中纯真质朴的创作风采正是具有本土化设计所追求的风格

我们提倡艺术设计要“回归自然”，没有任何矫揉造作之感。寻求一种稚拙、简朴、粗犷而有原始的境界。民间美术在材料使用上，不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。这种反朴归真的艺术气质，正是我们艺术设计的追求。现代生活是机器化、工业化，并被广告、信息充斥的社会，人们在标准化与效率化的时代里生活，看到的是工厂与都市，听到的是嘈杂，感到的是拥挤、紧张、不安宁。在这种生活状态下，人们心理上必然追求自然、淳朴的方式来弥补这一心理需求。那么我们的艺术设计必须尽力创造一个自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理苛求。如：淳朴明快的民间蓝印花布，蜡染，抽纱与挑花，造型稚拙、抽象与具象相结合的民间剪纸和泥、木、布、民间玩具，设色淡雅、粗犷，几何变形的少数民族织锦，体现了自然材质美、肌理美的民间竹藤草柳葵编制品等。

参考文献：

[1] 吕村.民间美术对现代艺术设计的启示[J].美与时代，2015（7）

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1地域特征概念分析

所谓地域特征，就是指在某一个特定的区域内，由于自然因素与人文因素的融合，形成的一种只有该地区独有的特点。一般常见的自然因素为水文特征、气候特点。而气候本身对地域内人们的生活习惯、生活方式等造成严重影响。水温因素对一个地区地域特征的影响主要体现在其整体环境打造上，如周庄就是典型的以水著称的地方。而人文因素则是一个地区在长久的历史发展过程当中，受到历史与文化等多方面的影响，最终形成的文化精神特点。而将地域特征融入环境艺术设计当中，则是我国艺术设计行业发展始终忽视的一个问题。我国的环境艺术设计理念与发达国家相比存在较大差距，其主要原因是无法实现地域特征与艺术设计的完美融合。例如，当前我国许多地区的艺术设计当中都使用了玻璃幕墙形式，可是这一形式的应用却没有将各地区的特点融合起来，这就会导致地域特征无从体现，进而造成地域文化逐渐走向消亡。

2在我国传统环境艺术设计中所体现出的地域特征

2.1古典园林

虽然说我国在艺术设计领域的研究起步相对较晚且始终处于一种被动的地位，但是也不得不说我国在古典园林设计方面，也尝试将地域文化和特征融入其中。首先，我国传统思想本身对我国传统设计的影响是相当明显的，而这体现在建筑设计过程中就是和谐、端庄之美。讲求自然的和谐与实际景观之间可以融为一体，互相衬托。这与我国延续了几千年的历史文化分不开，同时也是我国优秀思想文化的体现。其次，我国独特的历史文化在园林设计过程中也产生了重要的影响与作用。众所周知，我国古典园林往往给人一种充满文化气息与色彩，并且体现着我国悠久历史的特点。尤其是我国山水画，更为讲求良好的意境，而其创作灵感也是依山靠水形成的。这些文化特点在园林设计当中有着重要体现，比如构景应该保持一定的顺序，还应该对空间进行严格划分，这些都是传统园林设计中需要遵循的历史文化要求，同时也是我国独特地域文化特征的展现。

2.2传统民居

传统民居也是我国地域特征显现的重要形式，因为其受到的人文因素远大于自然因素。传统民居本身蕴含了丰富的风俗特点与风土人情，如蒙古包就是我国典型的带有地方特色与地域特点的建筑，其也成为我国当前重要的民居文化遗产。所以在民居设计中，地域特征确实对其产生了重要影响。

3地域特征与环境艺术设计内在关系的分析与探讨

3.1环境艺术设计在一定程度上会受到地域特征的限制

前面已经提到了地域特征的概念，同时也分析了古典园林与传统民居设计中，是如何体现我国地域特征文化的。那么地域特征本身与环境艺术设计必然存在着分不开的关系。首先环境艺术设计在一定程度上会受到地域特征的限制与影响。其一，从设计师角度来看，环境设计师并不一定是当地人，所以在其设计理念当中，很容易受到自身传统思维文化的影响，故而在进行设计的过程中不可避免带有一定的主观色彩。其二，环境艺术设计本身是对当前已有环境的再创造，所以往往需要通过思维的跳跃创设出符合当前设计要求的设计内容。故而在环境设计过程中，除了应该遵循传统的地域文化特征，更需要设计师充分发挥想象，实现主客观因素的全面融合，进而在我国环境艺术设计过程中实现共同促进。

3.2环境艺术设计是对地域特征文化的传承与创新

地域特征文化实际上是对一个地区历史文化的展现，所以环境艺术设计过程中融合地域特征，也是对地域特征文化和传统的继承与发扬。从某种程度上看，地域特征的发展经历了相对漫长的阶段，而在这一过程中，确实留下了许多宝贵财富。所以环境艺术设计需要注重对地域特征文化的加工与传播。在艺术设计过程中，设计师首先应该充分了解传统文化并且给予其足够的认同。将传统文化中精华的部分体现出来，经过加工与创造赋予其新的内涵，在现代建筑中对其有所展现与传播。例如，苏州园林，其私家园林中包括沧浪亭、狮子林、拙政园以及留园，这四大名园反映的艺术风格就分别是我国宋元明清四朝代的特点。每一时期因为社会背景不同，所以在艺术风格设计、传统文化融入以及社会主流思想影响下人们的生活习惯不同，都会导致不同时期的艺术设计风格出现差异。其次，设计师还需要对现代文化进行融合，可以通过借鉴与学习先进的理念与文化，对传统文化进行保留，并且在其基础上发展出全新的内容。例如，宁夏地区的“中阿之轴”就是以中式建筑风格与阿拉伯文化有机结合的典范，更是将地域文化植根于现代环境艺术设计中的重要举措。

3.3是现代化与地域文化的有机结合

地域特征与环境艺术设计的融合，实际上也是现代化与地域文化的有机结合。因为现代化城市建设离不开环境艺术设计，所以在现代设计过程中，必须要考虑与当地地域文化的一致性。例如，在实际设计过程当中，应该考虑当地的自然情况，如天气、气候、环境，并且确保环境设计本身不会对当地的生态环境产生影响。始终以节能环保的理念对设计方案进行改进与优化，从而实现现代环境艺术设计不仅仅具有很强的视觉观赏效果，更应该具有典型的生态可持续特点。简言之在现代环境艺术设计中，必须要将艺术设计本身与当地地域特征完美结合起来，才能满足当前人们的审美需求，也满足现代环境艺术设计的目标，最终将环境艺术设计本身打造成极具地方特色的环境艺术作品。

4结束语

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【关键词】民族文化符号；现代艺术设计；研究

【中图分类号】J2 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）05-0062-1.5

在现代社会经济蓬勃发展的今天，艺术设计作为改善人们生活环境与生活质量的重要手段，已经逐渐发展成为社会生活与社会发展中十分重要甚至必不可缺的内容之一，广泛存在于社会各个领域的设计活动，涉及到与人们日常生活息息相关的衣、食、住、行、用等物质生产领域中，为人类的优质生活提供生产的保障，为经济社会的发展贡献力量。同时，作为具有审美文化因素的现代艺术设计活动也在人们的精神文化领域起到重要的作用，成为建构社会精神文明的重要组成部分之一。在全球经济一体化、世界文化交流日益频繁的大的时代背景下，起步较晚，同时又受到国外艺术设计文化深刻影响的中国现代艺术设计面临着巨大的现实挑战。是简单照搬西方成熟的既有观念与设计全盘“洋化”，还是走上艰苦的自主创新、建构中国设计体系之路是摆在中国设计师面前的艰难抉择。“只有民族的，才是世界的”的观念体现了对于民族文化的认同感、自豪感，同时也是现代艺术设计在中国健康发展的根本出路，中西艺术设计文化只有拉开距离才能更好的体现各自的文化特色与性格特征。

具有五千年深厚传统文化底蕴的中国，拥有着多元化的文化背景和独特的民族文化，在世界范围内具有重要的文化学意义。民族形式有高低、文野、粗精之分；也有时代、地域、生活变化、条件不同之分；也有新旧和时代是否适应之分。但是再美学法则上，艺术技巧上，情感传递上，以及美与用的辨正关系上，在任何时代都具有学习和运用的价值。任何艺术形式都是建立在民族性的思想情感和美学法则上的。

在走向现代化的今天，处于广泛的世界文化交流与经济的全球化趋势日益明显的背景下，中国的现代艺术设计活动要如何发展，走怎样的道路是每一个从业人员不得不面对的首要问题。在建构具有本民族文化特征的新型艺术设计文化的呼声越来越高的当下，一批有识之士越来越重视在自己的艺术设计实践中加强对于民族文化传统因素的理解、运用与继承、发展。许多民族文化符号中具有的鲜明特征与语言意义的元素也被越来越多的融入到艺术设计的观念与作品之中，例如对于具有精神文化内涵的传统书法、绘画、戏曲、以及民间民俗等艺术门类，具有象征意义的图像、符号、色彩的形式因素等运用。在中国的现代艺术设计中，民族化的元素越来越受到设计者的青睐是一个可喜的现象与趋势，对于一个具有千年悠久历史的国度来说这无疑是一个巨大的、取之不竭的文化资源和精神宝库。尤其平面视觉艺术设计以及文字设计，要取得对文字及图形较高层次的超越，就必须对传统的民族文化的内容有较深的探索和了解，同时又不被其固有性所束缚。

但在欣慰的同时，我们还不得不注意到这样一个现象，那就是这种对于传统民族文化的吸取、借鉴与利用，在某些水平不高、缺乏内涵的设计中体现出低层次的、简单的堆砌、组合，缺乏全面的文化修养与继承、创新。因而本文的另一主旨就在于对于传统民族文化符号的应用实践的层面加以探讨与研究，试图探索与发现一条合理的、适宜的解决出路。

通过符号学理论对现代艺术设计的解读，从学科的理论研究再到实践活动的运用，探索现代艺术设计和设计理论成为互动关系便可以将符号学的理论用以现代的艺术设计活动。

民族文化符号在现代艺术设计中的方法研究与意义体现在民族文化符号作为艺术设计的使用元素，研究其在现代平面设计中的应用和表现方法，增添设计行为和作品的文化内涵。同时对民族文化符号因素在艺术设计实践领域的发展方向与趋势进行展望，增强对艺术设计的民族自信心和自豪感。现代的艺术设计随着商品经济的快速运转而蓬勃发展，艺术设计在中国发展时间并不长，但也经历了漫长的变化，但由于设计活动的受众不同，因而对设计期待的诉求也有差异。当今世界人们对于个性化的追求，使得设计也开始求新求变。中国是个多民族的大国，各个民族都有自身的特点和个性，有自身不同的历史和风俗习惯，对于这些民族文化要素的研究和学习，并利用到现代的艺术设计中，更能体现出中国的个性和特性，这些古朴、纯洁和善良的品质运用到设计中去，既是对设计文化修养的提升，也是对蕴涵中国民族文化的艺术设计方式的一种推广，借助对中国民族文化符号的应用开创了中国艺术设计的新局面，也开辟了具有中国特色的现代艺术设计之路，正所谓是“文化搭台，设计唱戏”。

现代艺术设计的核心是人，所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任：年轻的消费者购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力；年壮的消费者购买商品是为了填补青春己逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老的消费者则怀者一股浓浓的怀旧感和饱经沧桑的平静感购买消费品。因此产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出设计中的人性化含量。

以人为核心，大众有什么样的需求，就会产生什么样的设计。人类最初的设计，正是针对人们最普通最基本的需要展开的。几千年来不同的民族，不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。

设计需要创造。如果没有创造，世界将是一幅模样，但创造是有基础的，不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等不同。表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词，洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格；德意志民族则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人，因而，德国的设计体现出了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来。包豪斯是其代表，鸟尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格；与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩；中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲究和谐共处，因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。总之每各民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式（包括艺术设计方式）表现自己，借助有形的实体表达民族识别要求和寻求民族认同感。

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关键词：现代环境艺术设计审美特征可持续性绿色化

现代环境艺术设计具有较强的艺术性、审美性和思想性，在很大程度上关系到人们生存环境的舒适度，影响到住户内心情感的释放。随着多元文化的交融，人们不仅具有了一定的文化鉴赏力，同时也对文化形式、设计内容提出了更高的要求。因此，设计者必须对现代环境艺术设计进行研究，把握其发展趋势和审美特征，并结合时展规律提出有效的设计策略，从而为人们的生活营造良好的空间。

一、现代环境艺术设计理念及基本原则

1.整体性与多样性的结合

现代环境艺术设计必须坚持整体性与多样性相结合的原则。在文化开放的时代，人们的价值观和思想认知都不尽相同，对于文化艺术的认识和追求具有较大差异。每个个体对于现代环境艺术设计的认知不同，对设计的内容、形式、风格、题材、情感等的认识都存在较大的差异，这也反映出现代环境艺术设计多样性的原则。在不同风格的现代环境艺术设计中，包括总体原则、设计思路、具体步骤、设计技巧、协调性、平衡性等诸多因素，必须坚持整体性和多样性相结合，才能够实现现代环境艺术设计。

2.审美性与实用性的统一

审美性与实用性的统一，对于现代环境艺术设计来说十分重要。第一，现代家居环境首先要满足人们的生理需要，解决人们的居住问题。因此，设计师在进行环境艺术设计时，必须要以满足人们平时的衣食住行需求为基本前提，从结构设计等方面进行科学的安排。第二，努力实现现代环境艺术设计的审美性原则。对于艺术装饰，设计者应该从居住主体的心理体验、情感认知、个人审美、艺术修养、习惯爱好等诸多方面进行综合考量，从而通过合理、创新的现代环境艺术设计，为主体提供愉悦的心理体验和审美感受，使其享受居住环境带来的愉悦。

3.人性化与可持续性的共同体现

对于现代环境艺术设计来说，其最终目的是为人们的生活提供便利、舒适的环境。因此，在进行艺术设计时，设计者必须坚持以人为本，充分贯彻可持续发展的理念，实现最有效的环境艺术设计。首先，现代家居设计的主体是人，一切设计活动都要以人的发展需要为核心，根据人们的习惯、个人需要进行合理设计。其次，现代环境艺术设计是文化与自然的统一，尊重自然、追求和谐，充分贯彻了可持续发展理念，从根本上实现了绿色、和谐、健康的现代环境艺术设计理念。

二、现代环境艺术设计的审美特征分析

1.现代环境艺术设计的动态性

现代环境艺术设计的动态性，是其主要的审美特征之一。“建筑是凝固的音乐”生动地反映出人与周围建筑环境的关系，体现在现代环境艺术设计中，即现代环境艺术设计的动态性特点。尽管环境本身是静态的，但是其最终的目标是为人们的生存服务，这在无形中形成了一种互动关系。人的主观情绪和思维认知是时刻变化的，因此人对于环境的认识和感受也会时刻发生变化，这种人与外在环境之间的动态关系，体现出现代环境艺术设计的动态美。

2.现代环境艺术设计的多元化

从审美特征来看，现代环境艺术设计具有多元化的特征。首先，从主体角度来说，每个人的生活习惯、兴趣爱好、行为特征、精神追求、文化审美能力都不尽相同，因此，人们对于现代环境艺术设计的风格、色彩、结构等要求不同。其次，随着文化多元化格局的形成，人们对于美的定义也越来越多元化。在进行现代环境艺术设计时，点、线、面等不同元素的组合都是美的展现；人们的审美感受不同，往往能够从普通的意象中发现不同寻常的美，这在一定程度上彰显出现代环境艺术设计的多元化特点。

3.注重整体设计空间的协调性

注重整体设计空间的协调性，不仅是现代环境艺术设计所需要遵循的原则，同时也是其重要的审美特征。第一，注重布局的整体性。无论整体面积是大是小，设计者都应该从整体上把握布局与结构特点，从而实现整体的和谐，给人带来和谐的审美感受。第二，在进行现代环境艺术设计时，设计者应保证建筑与周边环境的统一与协调，从立体结构、线条、颜色等角度进行规划和设计，从而最大限度地保证整体设计空间的协调性。总之，在现代环境艺术设计中，注重整体设计空间的协调性，对于凸显其审美特征具有非常重要的促进效果。

三、现代环境艺术设计走向及趋势研究

1.绿色观念成为必然的设计趋势

绿色观念是现代环境艺术设计的必然趋势。十八届五中全会倡导绿色发展理念，对现代环境艺术设计起到了一定的指导作用。首先，注重使用绿色装饰材料，减少了对于环境的污染，同时也减少了对于人体健康的危害。其次，要合理布局，对建筑环境和空间结构进行合理布设，做到对空间的有效利用。严格执行国家对于绿色空间的要求和标准，巧妙地进行造型设计，创造适用空间、营造视觉空间、满足情感空间，渗透绿色发展观念。总之，设计师必须从绿色发展、和谐发展的角度严格要求现代环境艺术设计，推进我国绿色社会格局的构建。

2.创新设计成为现代环境艺术设计的关键

创新设计是现代环境艺术设计的关键。设计师在进行现代环境艺术设计时，要始终坚持创新设计，从设计内容、设计形式、设计构思等诸多方面进行创新和改革，从而为人们提供更多优秀的现代环境艺术设计方案。如，在内容的选择上，可以从东西方文化元素中提取有价值的灵感，结合业主的审美需要进行创新性的艺术设计。

3.多层次、多风格成为环境艺术设计的主流

人们日新月异的文化需求要求多层次、多风格的环境艺术设计。因此，在进行环境艺术设计时，设计者可以采取私人定制的方式，与业主进行详细沟通，根据业主预先设想的方案、感兴趣的文化元素内容进行设计，使现代环境艺术设计更加个人化。在设计风格上，可以选择单一风格、复合风格等多种风格，更好地满足现代人多元化的审美需要。总之，在文化开放、文化自由的社会背景下，多层次、多风格成为环境艺术设计的主流形态，在未来必然会拥有更加广阔的发展前景。

结语

现代环境艺术设计作为极具发展前景的行业，在人们的生活和居住环境建设中有着非常广泛的应用。环境艺术设计应该重点突出其动态性、多元性和协调性，凸显艺术特色和审美性。设计师要牢牢把握现代环境艺术设计的走向和趋势，充分贯彻绿色理念，实现创新设计和多层次、多风格设计，从而开创现代环境艺术设计的新局面。

参考文献：

[1]徐硕.现代环境艺术设计中的传统文化构思.东北师范大学硕士学位论文，2007.

[2]张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用.科技创新与应用，2012（4）.

[3]乔峰.浅谈现代环境艺术设计的审美特征.现代园艺，2012（20）.

[4]王恒.探究现代环境艺术设计的审美特征.现代装饰（理论），2013（3）.