民间美术范文

时间:2023-03-25 12:28:01

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民间美术

篇1

民间美术是一个多义的概念,简单的来说,民间美术是相对于正统文化中宫廷的、文人雅士的艺术,是以农民为主的劳动者的艺术,它是劳动群众自己创作,并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术,可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。在今天,它是相对于专门家的美术,是以农民为主的劳动者的美术。它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。这种美术的创造,带有很大的自发性、业余性和自娱性。

中国的民间美术遍布农村、牧区和渔区。在那里,几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者,或者是享用者,无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩,其文化内涵深远丰厚,与远古的原始文化艺术观念遥相呼应,并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此,它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。

例如,陕西流着一种民间剪纸,叫做五道娃娃。当地人把贴在门楣上,具有一种招魂辟邪的职能。五道娃娃是象征东西南北中的五方神,其实早在5000年前的原始社会就有了五方神。青海大通上孙家寨出土的舞蹈彩陶盆,上面描绘的五个手拉手的娃娃就是今天民俗剪纸中“五道娃娃”的印证,它并不是表现原始社会祭祀舞蹈的场面,而是孙家寨人招魂辟邪的一种器物,以求生命复活与永生。由此可见,民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。

但是,民间美术在历代都未受到过重视,它往往被认为是浅俗的东西而很难载入史册。我们从历史的发展来看,人类在创造劳动工具和生活用具的同时也创造了艺术。随着阶级社会的发展,人类艺术以两个大系平行向前发展。一个是亿万劳动群众创造的民间艺术,这是人类本源艺术的发展延续;另一个是职业艺术家和画院学院所创造的上层艺术,主要包括宫廷艺术、宗教艺术和文人艺术。民间艺术是从史前文化开始的群体艺术,而上层艺术则是职业艺术家创造的个体艺术。在过去我们只是继承了后者,而对于民间艺术,由于历史上文野俗雅的偏见,是没有地位的。但是民间艺术无时不在滋养、哺育着上层艺术与专门家的艺术。作为人类文化艺术的母体,民间艺术永远是所有上层艺术取之不尽、用之不竭的“土壤”和“宝库”。

二、民间美术的造型特征

1.象征性

中国的民间美术是一种象征艺术,也可以说是一种观念艺术。它常常是利用文字和语言的多音多意,以及习俗中的象征含义。例如民间图案中的鸡和羊,寓意着吉祥,莲花和鱼象征着连年有余,蝙蝠含铜钱名为福在眼前,等等,这种具有象征含义的民间美术品是非常多的。民间美术的表现手法不是再现自然,它所传达的主题是非常含蓄,这是在其他类型的艺术中无处寻觅的。例如同样画一支荷花,早期西洋画强调真实,一定要花此时、此地的此一朵花。而中国文人画是写意的,画荷花是画它出淤泥而不染的精神,表现的是一种人格,而民间美术中的荷花却是另一种观念:荷花代表女性、阴性,配上象征阳性的鱼,鱼戏莲,就成为表现恋爱的图案。由此可见民间美术造型既不象西方早期绘画那样以模仿自然为审美前提,也不同于中国文人画那样“画抒吾意”。

2.实用性

“男耕女织”是中国传统的农业自然经济的特征之一,生活方式就是自给自足,人们生活在农村里,一切生活资料都必须以自己的劳动来解决。男子耕种,并从事费力的加工劳动,如木作、建筑、烧制瓷窑等;女子操持家务,并从事刺绣、纺织、布艺等。在这种最基本的、简单的生产中,主要目的在于使用价值,而不是交换价值。因此,民间美术品的各种造型都非常突出地表现出它的实用性特征。例如陕北炕头上的拴娃石,它一方面寄托着大人对孩子健康成长的祝愿,但更主要的还是他的实用功能,是为了避免小孩子乱爬而摔下炕去。

3.地域性

地域性的社会文化传统塑造着区域内居民的文化性格,制约着民众的生活习尚,从而形成了各自的区域性特征。这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明,其综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素。是约定俗成的功能和审美标准在某一区域内的具体表现。例如面花、面羊等面塑习俗以黄河流域的小麦产区为盛,正是因为以面食为主的生活习俗,才产生了精美的礼馍、 面花艺术。

4.积极向上性

中国的民间艺术是一种“乐感文化”,是一种欢乐的艺术,与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化,认为生活目的只是为了赎罪,以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国,几千年来,以个体农业为基础而生存的庶民阶层,他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷,他们只能在“生于忧患,死于安乐”的慰籍中求生,他们祈祷万物有灵,祈求生命和生殖繁衍,幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好,明天会好”,“今生修好,来世有报”,他们总是对将来、对来世充满着希望。因此,他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦,而极力去表现理想中所期待的美好。

三、学习民间美术的现实意义

《猪八戒吃西瓜》是中国的第一部剪纸动画片,它是将中国古老的剪纸艺术,皮影戏与电影技术相结合,创造出了这门具有浓厚中国特色的动画艺术。片中的人物造型不受自然色彩束缚,采用民间美术传统的对比色,格外鲜亮、悦目。除了吸取皮影和剪纸的优点,还将传统戏曲的服饰特点糅合其中,使作品极具民族特色。随后拍摄的《渔童》进一步发挥了剪纸片的特色,人物塑造又有创新。尤其是借鉴杨柳青的年画,从手抱鲤鱼的胖娃娃形态中脱颖而出的作品《人参娃娃》,还在国际上两次获奖。

“民族的就是世界的”,这话在剪纸动画中的得到了充分的体现。中国特色的剪纸动画形象,吸收了陕西皮影用驴皮制作的技术,山西剪刻窗花的艺术,这些富于民族特色的剪纸动画片成为了中国动画在世界动画界的一大亮点。然而,在今天的动画领域,中国似乎忘记了皮影、剪纸这些古老的传统艺术能够为动画制作提供便捷的工艺手段,依然在模仿中苦苦探索自己的道路。剪纸动画,也如同那些老的手工艺一样,称得上岌岌可危。

由于中国特殊历史的破坏,时代变革的冲击,价值观念的转移,都威胁着一些传统民间美术的生命。以后,我们开始向西方学习,并在很多地方开始否定自己。学习西方,从当时维新的角度看是进步的、必要的,但是,不能看不起自己民族的文化传统,更不能忽视民间的老百姓自己的文化。

民间美术在现代还有没有生命力呢?民间美术在新的历史条件下的生存方式,也是理论研究的一个命题。因此,我们就必须充分理解它的渊源关系,结合现代观念和现实生活念进行艺术的再创造,创造出具有新时代精神的艺术品。

我们向民间美术学习,首先是因为它扎根于最深厚的生活之中,渗透着劳动民众的审美意趣和理想愿望,也体现着我们民族的心理素质。它不仅仅是一种美的艺术和贴近民俗的艺术,它也是研究人类文明进化史的活化石。深入了解民间美术的精神所在,绝不是简单的看他们的造型规律,也不是只为延续民间工匠的艺术生命,重新恢复传统的辉煌,重要的是吸收民间美术中的文化内涵、吸收民间艺术本源的活力,并把它贯注到新的创作中去。我们谈保护传统文化,重要的是使它成为我们民族文化的根本和基础,进而创造新时期的新文化。传统不是枷锁、不是束缚,如果没有传统文化这个基础,创造新的东西就没有根,强调民族化的重要性也就在这里。

参考文献:

[1]杨学芹、安琪.民间美术概论.北京工艺美术出版社.1990年8月出版

[2]王家民.中国艺术设计概论.中国文联出版社.2006年10月出版

篇2

中国民间美术原生形态的衰落是整体性的。百年来不断扩展、深入的社会文化变革,以及对“原始生态环境”日甚一日的改造,深重地瓦解了民间美术古风承传的基础,以致今日的衰落现象,难以和历史上不断经历的“变异”相提并论。本世纪的现代化革命,有别以往那种改朝换代式的变革,它建立在生产方式和世界观彻底改变的基础上。其势所及,前工业时代所构筑的价值体系,莫不呈现紊乱甚至分崩离析。

就实质而论,贯穿中国百年社会文化变革运动的现代化主题,远非古代自然时间观中的星移斗转。它被现代线性时间观纳入到直线式单向发展轨道,内蕴着不以人的意志为转移的逻辑规定性。西方世界所策动的工业革命,以其征服自然的强大力量,向整个现代世界提出了这个史无前例的主题。因此,包括西方人所特有的阐释方式在内,现代化主题的逻辑规定性显示为对工业生产方式和科学世界观的普遍认同。工业化、城市化和科学化等西方文明色彩的阐释方式,相应地构成现代化发展模式的一般演绎趋势。就人类的生存理想而言,现代化发展模式是否真能够实现它对美好未来的承诺,依然悬而未决,甚至眼下也并非不容置疑。但是,它从一开始就被视若历史发展的必然趋势,意味着“文明”与“进步”,以致广泛持久地激励着满天下怀抱幸福理想的芸芸众生。在它的缀满五彩花环的旗帜下,现代人义无返顾,蜂拥向前,势不可挡。

随着中国大众对现代化运动从痛苦无奈的被动承受到满怀理想的主动参与,民间美术原生形态的创造者便逐渐离它而去。就民间美术的衰势而言,创造主体的丧失显然不同于一品一物的毁弃,它是内在的决定因素。这里着重从社会经济结构和精神世界的裂变,来考察民间美术创造主体的丧失。

以及结束这场战争的《》,是古老中国开始其现代化历程的蒙辱的前奏和标志。为自强和富国,清廷曾兴办“洋务”,力图建立官僚资本的现代工业。后,中国兴起资本主义工业热潮。尤其欧战期间,在口岸城市和一些交通便利的城市中,得到一定程度的发展,初奠了中国的现代工业基础。本世纪下半叶,政府高度强调工业的主导地位,努力发展科学化、集约化、机械化的现代工业生产,使之在国民生产总值中的比值逐渐超过农业。70年代末以来的改革开放,通过引入外资和市场调节机制,进一步促进了城乡特别是乡镇社队工业生产和商品经济的繁荣。

从无到有、由弱渐强、自零趋整的现代工业,使中国经济由单纯农业发展为农工并举。经济结构的二元化,意味着工业生产方式及其文化因素,由基础层面进入中国社会生活,成为推动现代化的强大现实力量。传统社会结构的分裂,便是其作用的使然。早在起步阶段,工业生产即凭机器制造的优势和颖异的造物观念,强有力地冲击了传统手工产业,使之在实用品生产领域迅速退却。这不仅意味着那些与传统织造、印染、锻铸、烧造或髹饰相关的民间实用美术势呈失落;更意味着赖之谋生的农民或小手工业者,不得不离开他们世代生活的土地和家园。

像所有卷入现代化浪潮的其它国家一样,城市与乡村的离异和聚落的城市化趋势,也是本世纪中国社会的时代特征。中国曾有过世界最大的城市,却和现代意义的城市相去甚远。它既不是商品流通中心,也不是吸引社会精英和一般人的去处;它不具有独立于乡村的自立性质,彼此有着难以割舍的社会经济联系,市民和乡民、商人与士绅保持文化共通的一致性。口岸城市的出现,改变了中国社会聚落的空间格局和形式,与四周大海般的乡村社会形成鲜明反差。以现代城市为中心,工业生产构筑起向外辐射的商品经济网络,在其势力范围,农民或小手工业者的生产与消费越来越依赖于远方市场。越来越多的农村人口经不住打击,被迫涌向城市,靠出卖廉价劳动力谋生,逐渐汇集成一个以产业工人为主体的新型市民群体。

相对中国社会的传统格局,这个在农村人口城市化过程中迅速崛起的社会群体,体现了社会结构的裂变。作为二元结构的一端,他们疏远了乡村社会的家族文化,转而介入到更强调个人主义和横向关系的城市社会秩序中。新的生存方式和文明氛围,使他们日益在职业技能、社会地位、生活行为、知识结构、价值观念和审美意识方面,与依然生活在土地上的农民拉开距离。他们也因此成为农民羡慕和仿效的对象。

百年来,现代市民的崛起和有增无减的农村人口城市化势头,对作为二元结构另一端的农民群体的影响,已不止于数量上的削弱。出于对工业文明的身心认同,成分复杂的市民群体在整体上构成推动现代化进程的主力军。他们的社会地位因此获得提升,逐渐是他们而不再是数量依然庞大的农民,主导着这个时代的风尚。社会主导力量的历史性转移,造成农民社会地位的相对低落。他们身处现时代的性质和状态,被一言蔽之为“土”,而这个“土”字的现代底蕴便是“落后”。这种史无前例的变化,动摇了农民在“以农为本”千年国策中树立的“天大地大,农夫为大”的自信心。现代传媒或其它现代运作方式,让越来越多的农民意识到城乡间的天壤之别,一种相形见绌的自卑心理不断滋生和蔓延。他们开始向往城市,向往进工厂或坐机关,与日俱增地渴望摘掉“乡巴佬”的帽子。支撑传统价值的心理基础,因此受到难以估量的削弱。原先那些习以为常或者引以为豪的东西,如今他们已自觉“土得掉渣”而羞于示人。中国民间美术的创造主体,由于自身社会心理的变化而日趋萎缩。

当然,单纯的自卑感并不足以深刻地改变农民的精神世界,而且由于地理或空间距离所造成的天然障碍,使得很大一部分农民在相对封闭的氛围中,坦然自若地过着与往常一样的生活。在那些交通不便的边地僻壤,这种情况实际维持了大半个世纪,甚至不乏持续至今者。在那里,人们依然虔诚地供奉着“天地君亲师”的神圣牌位,祭祈迎拜的习俗活动依然构成乡间里闾的人文景观,诸如慎终追远、尊神事鬼、重义轻利等传统观念依然影响着众人对宇宙人生的态度和看法。

不过,这一切在本世纪下半叶得到了极大的改变。从早先由中央政府强力推行的政治与经济的社会主义改造,中小学教育的大范围普及,以及通达社队一级的公路网、有线广播网和邮政体系的建设,到近20年来广泛实施的农村改革和半导体收音机、电视机落户农家,还包括“”的“上山下乡”和目前的“民工潮”两次大规模人口迁移,都对乡村社会构成前所未有的、持续强劲的冲击。它所引发的最重要的结果,在于当代社会主导的观念系统和价值体系日趋社会化。

不难理喻,百年来的一系列变革都是围绕中国的现代化这个核心问题展开的。前后掌握国家政权的政治力量,尽管在意识形态和实践方式上各有差别,但在追求工业文明的现代化这个根本价值取向上却无二致。诉诸国家政权和社会精英集团的这种价值选择,构成纵贯和俯瞰整个20世纪的社会主导价值。而寄蕴其中的要质,则是整个现代世界概莫能外的唯科学主义。

自以来,用科学技术装备的西方工业文明,以其咄咄逼人的物质优势激起中国人对科学的崇信。由此,一种认为世界的所有方面都可以通过科学方法来认识和把握的唯科学主义,首先在思想界和社会上层崛起。进而,通过包括政治、经济、教育、通讯在内的一整套控制和传递机制以及无所不在的工业产品,它日益广泛、深入地向社会基层传播渗透。在唯科学主义视野中,现代自然科学创立的基础原则和方法具有综合宇宙观和人生观的一元性。西方中心主义仗恃工业文明的物质优势所营造的文化不平等,使现代中国人普遍怀有一种文化自卑心理,它和唯科学主义特有的批判意识,汇成社会主导价值中持续震荡中华文明传统的反叛思潮。潮涌之下,传统架构被从整体上和根本上视为一种非科学的体系。许多传统文化因素或形态,被渴望国富民强的现代中国人当作迷信、愚昧或落后的东西一点一点地毁弃。唯科学主义极力倡导和尊崇的科学的世界观,大范围地占领了精神世界的制高点,并对有悖社会主导价值的一切构成俯射之势。

在一个世纪的历史跨度中,由国家政权强力推动的社会改造和移风易俗、市场经济的竞争压力、新式教育的科学知识灌输、工业技术的巨大生产效益、现代生活方式和消费品的物质诱惑,都在不断促使庶民百姓接受唯科学主义的价值取向。无论自觉不自觉,情愿不情愿,他们愈来愈深地沉浸到科学世界观的“西洋景”中。在这里,人们不再崇仰超自然的“神性”,宇宙生命一体化的信念仿佛被现代航天器抛向外太空;人们不再相信时间是循环运动的,在拉直的时间中祖灵的庇护力量日益远去于在生之灵;人们不再拘泥古代圣贤的道德训诫,重义轻利的价值原则在愈演愈烈的市场竞争中犹如被淘汰的商品;人们不再顺从长辈老者的意志,“老人们传下来的东西”已是毫无科学根据的劳什子;人们不再执著自己的心声心志,浪漫绮丽的“土地梦”被客观规律碾得粉碎……科学一元论、物质决定论、数学式思维和工业进步观等唯科学主义思想,已经或正在成为农民尤其青年农民的思想。尽管他们在理解上难免肤浅、简单甚至混乱,但这一点却越来越深入人心:科学而非神灵才是福祉之源。

农民精神世界的“科学化”,如同釜底抽薪,使民间美术原生形态不可挽回地丧失着它的创造主体。虽然事态尚未发展到“踏破铁鞋无觅处”的程度,但是还能承传几分古风、保持些许纯粹的传人,已是凤毛麟角。一个曾经具有主导地位的庞大创作主体群,如今正在边缘化、老龄化、孤独化趋势中,走向暮色的深处,至于那些与他们的精神信仰、价值观念、社会习俗、生产和生活方式息息相关的东西,诸如祭祀、起居、穿戴、器用、装饰、游艺的一系列品物,自然要随人自身的脱胎换骨式的变化,而渐渐失去以其原有意义和形式继续存在的支点。

百年中国民间美术的另一番景观,却不乏生机。这种景观由一系列蜕变形态构成,它们或许依然带有原生形态的某些形貌或风味,却顺应现代化主题下的社会需要,经历了一系列的适应性变化。

诸如诉诸集约化生产的所谓传统民间美术品或手工艺品,以现代社会生活为主题的新年画,纯粹用于陈设或把玩的彩扎塑作,仅为节庆娱乐甚或兼容广告意图的龙舞灯会,还有且作“中国迪斯科”或“健身操”的街头秧歌,以至取用任意的装饰化纹样等等,人们都可从中领略到蜕变形态的时下之味。与原生形态的衰势适成对比,它们在城市或深受城市风影响的乡镇地区,方兴未艾地发展着。本世纪初或更早的时候,当那些经不起工业文明冲击的农民沦为城市街头的游方艺人,或者不得不在村落里为遥远的消费者出卖手艺时,民间美术的蜕变过程便已启动。随后,社会革命、政治运动、经济建设和商业运作的需要,曾经从不同角度促进了这一过程。如今这种蜕变形态,在比以往更加强烈的现代化氛围中,已形成相当的规模和吸引力,并可望成为现代商品经济和大众文化生活中的一个潜力丰厚的增长点。

整体地来看,民间美术的蜕变形态呈现着三个主要特征或变化趋势。

1.生态脱俗化

大量的民俗材料表明,以往民间美术的创造,包括某种造型活动的开展或某种造型样式的推出,其动机总关联着比审美要求远为宽泛、复杂的社会生活意义。即便作为一种审美现象来看待,也必须结合特定的社会活动背景才能证实它的审美价值,领略它的特殊审美意蕴。譬如,灯彩的扎制迎送,在中国南北地区多出于“祈子”“祈雨”社会要求和动机,并按约定俗成的方式进行。它于何时何地开展,它的每个程序环节、各种造型处理,以至活动中人们的具体反应方式,都紧扣着“祈子”“祈雨”中心意向,并以稳定持久的风俗形式固定下来。一方人士莫不遵循俗制,适时适地、合规合范地从事制作,开展活动。在活动过程中,凡参与者也按家喻户晓的程序定式和“说头”,渐入心满意足的审美佳境。对中国老百姓来说,那些在与有神有灵的天地打交道的漫长岁月中形成的祭祀、祝祷、纪念、祈禳、敬仰、迎送习俗,都与一定的节气、时令、气候、水土和人事紧密关联,遵守如同法律的俗规是达到特定目的的前提。原生形态的民间美术,通常是民俗活动不可或缺的有机部分,不具有游离其外的生态独立性。它排斥一切脱离习俗的或个人主义的创作动机。

然而,在持续变革的现代氛围中,民间美术的蜕变形态日益脱出传统俗套,成就它的动机变得来源广泛,不拘常规。一项政令法规的传播宣教,一个公司的促销考虑或者张三李四一时的兴致,都可能成为推出一项活动或制作一件作品的动机。动机的实施者,可以根据自身的目的和主题,自由地安排活动开展的时间、地点、规模和程序,也同样自由地选择某个门类样式,把握每个造型细节。出于脱俗的创作动机,民间美术的蜕变形态实已孑然一身,原先与之交融一体的风俗完全被背景化,如同一张可以随意更换、远近任调、色淡形虚的“背景纸”。举目所及,诸多原本习俗规定性很强的品物与样式,如“拴娃娃”、“扫睛娘”、“送老花”、“春公鸡”、“傩面具”、“百衲衣”和“龙灯”、“狮舞”等等,都获得很大程度的解放。这无疑增进了它们的适应性,以至可以不受时空条件限制地汇入现代生活潮流。

2.功能审美化

原生形态的民间美术始终保持着“实用——审美”的综合价值结构,具有很强的功利性。这种功利性不仅直接地表现为它的物质实用功能,还渗透到它的审美机制,表现为诉诸视觉形式的,对现实需要的替代的满足。后者显示了民间美术原生形态有别于纯粹审美形式的特殊性质,即它的精神功利性。它通过理想化视觉形象的塑造和观照,使主体在审美想象的心理状态中,抒发被现实所压抑的功利意愿,从而有效地消除有碍社会实践的心理紧张和焦虑。

在与科学世界观和工业文明的遭遇中,民间美术千古承传的“实用——审美”价值结构迅呈瓦解之势。无论是和传统生产生活方式关联的物质功利性,还是和传统信仰相关联的精神功利性,都在新的历史条件下失去了功效。工业文明带来的物质实惠,使原先多靠“替代性满足”来对付“匮乏”的百姓,欣喜地发现或现实地掌握了一种强有力的物质生存手段。民间美术的相应变化,通过功能的审美化表现出来。民间美术蜕变形态多实现了这种价值转型,并因此获得继续发展的生机。然而,随着功利价值的萎缩和消失,它也丧失了许多与之相关的重要美学品质。

在功能审美化的趋势中,一些审美倾向原来较强,或其功利性侧重精神意愿而非物质功能的原生形态,其价值转型显得更为自然流畅,也更为现代人所钟情。这方面以年画、剪纸、刺绣、蜡染、挑花、编结、雕塑、玩具、灯彩等,表现得最为突出。它们原来显强的装饰性和审美娱乐性,在当代被极大地强化和纯化。它们作为富有历史感和民族色彩的审美价值形态,构成艺术商品的特有魅力。它们与日俱增的商品价值,不仅激活了一些个体作坊,还启动了许多集约化的专业生产。

篇3

关键词:延安美术 民间美术 艺术形式 艺术创作。

中图分类号:J528文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21

抗战时期的艺术作品其民间因素十分浓郁,因为这个时期的艺术作品是战斗的、大众的、为抗战服务的,由于其服务的阶级对象有所不同,运用他们司空见惯的艺术形式才能达到更好的艺术效果。这是延安美术民间因素大量存在的根本原因。民间美术因素在延安美术作品中的应用可分为以下几点:

第一,从形式上看。起初,鲁艺的画家们运用最多的美术作品样式是木刻版画。但在艺术语言的变革中,传统艺术形式就成了重要的学习内容,因而传统的年画也成为版画改造的借鉴形式。比如版画家沃渣的《春耕图》,他尝试用民间木版年画的形式刻单线人物画,然后再用彩笔填色,给人感觉朴质可亲。其另一幅作品《年画》更是利用民间喜闻乐见的传统艺术形式――年画来进行创作,画中的农民拿着绳子和镰刀,身旁站着的儿子和女儿抱着稻麦和棉花,上下左右都画满了牲畜和各种农作物,表现了中国农民的生活理想。之后沃渣又创作了木刻新年画《五谷丰登,六畜兴旺》,作品构图对称饱满、讲求装饰性,属于典型的“中堂画”形式。而力群以民间年画中“全家福”的表现形式创作的套色木刻新年画《丰衣足食图》,更是有一股喜气扑面的艺术氛围。夏风的《光荣参军》则吸取民间剪纸的线条,构图简洁明快,讲求节奏感,描绘出革命根据地人民热烈参军、投身的可喜场面。

第二,从题材上看。古元的艺术作品都是以现实主义为主导地位,他深入农村和战地生活,学习民间艺术,从生活中寻找题材,因此他的农村题材作品恰好是反映边区建立之后,老百姓生活发生翻天覆地变化的真实景象。他以画笔作武器,用木刻创作出了一系列具有时代感召力的作品,如《练兵》、《部队秋收》、《拥护咱们老百姓自己的军队》等。

第三,从色彩上看。戚单创作的《读了书又能写又能算》也借用了民间年画中“中堂画”的形式,以对称饱满的构图,表现出陕北革命根据地人民以窑洞居家,围坐在炕上学习文化的情景。作品以民间年画中的红、绿、黄、蓝四种对比强烈、明朗又和谐的色彩来作套印,使画面显得喜气洋洋。

第四,构图上。古元的木刻新年画《拥护咱们老百姓自己的军队》运用了民间年画中的“分格故事画”构图形式,以富有故事情节性的热闹画面,表现了革命根据人民爱护自己军队的炙热情感。另外,张晓非的《人兴财旺》则借用民间年画中的全景式构图,将不同情节的几组画面有机地组合在一个画面中,以头戴虎头帽的陕北小孩为主体形象,左右两边对称构图,从农业、纺织等生产活动到讲求卫生、养生健康等日常生活场景,全景式的展现了陕北根据地人民朝气蓬勃的生活气息。

第五,从内容上看。艺术家们为了迎合大众传统的审美习惯,在保留原来年画视觉形式的同时,对原来的内容进行了撤换。比如,“娃娃画的内容在旧社会经常是和‘五子登科’‘富贵有余’等思想联系在一起;而改造后的娃娃画的内容经常表现的则是和平幸福,热爱劳动等新的思想愿望。”①又比如,在当时家喻户晓的彦涵的作品《军民合作》中则以八路军战士的形象替代了原本的门神形象,正好暗合了“打鬼”的寓意。

年画创作是延安的画家们在实现艺术“大众化”这个过程中的一种探索实践,它通过年画对版画语言的改造,运用民间美术的多种形式向古代传统版画靠拢,适应了广大边区军民的审美要求。延安的美术家们“大胆地舍去了自己平常惯用的琐碎背景与人物的阴影部分,力求达到主题突出、画面简洁、气氛清新的效果,是非常可贵的的尝试,对后来继续发展民族民间传统的学习起着很好的作用。”②

在当时文艺政策的积极倡导下,艺术家们通过努力实践得到了劳动大众的认同,使得延安的木刻画家们获得了与传统画家迥然不同的艺术感受。当时画家张仃谈道:“必须从劳动与土地结合过程中去寻找构图,在民主的阳光下去发现色彩,生产动员、开荒、春耕、移民、生产竞赛、公粮会议、运盐、合作社的发展,都必须成为画家们新的表现题材”“把绘画与劳动结合起来。不但用鲜艳的色彩、健康的线条去表现劳动,就是画面的笔触、节拍的律动也和劳动情绪相呼应……”③“在表现手法上,不要过于强调自己的爱好,而忘记了我们宣传的主要对象是工农兵,在线条和色彩上,力求单纯、明朗、刚健、鲜明和愉快,这当然是内容决定的。”④基于这种创作理念,延安的美术家们才在长期的美术活动中认识到了新美术创作需要运用民间、民族形式的重要性。

民间美术在生活中发生并为现实生活服务,它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创作者的群体意识、情感气质和习俗心理,它是为生活而创造的艺术。它自然的反映了劳动人民的思想情感以及对美的观念,强烈地体现了民族性和地方性。因此,诸多的民族特征和社会特征使得民间美术成为了时期延安美术创作的坚定的革命文艺方向。

注释:

①葛路.年画的民间色彩.美术.1959(3).第36页.

②黄选林.著名版画家沃渣.美术.1995(11).

篇4

关键词:民间美术;现代艺术;教学;教育

作者简介:曾明,硕士研究生,北方民族大学讲师,研究方向:环境设计

一、民间美术的概述

民间美术是一切美术形式上的开始,最早的时间可以考证到6000年以前,那个时候属于新石器时代。一般来讲,民间艺术是指民间的绘画艺术和民间的工艺艺术,主要表现在人们的实际生活和生产方面,人类的任何行动的产生都来源于生产活动,民间美术也不例外,同时民间美术有一定的区域性、群体性、民族性显著特征,表达人们都美好生活的向往和对美好生活不断加深的愿望。民间美术是由广大人民百姓在民间创作的,它与人们的生活有着密切的联系,它的主要想通过这种形式来美化环境,增添民间活动形式,丰富民间活动的内容,在此基础上表现了人民的美好愿望和道德信仰,世世代代的人们在此基础上又不断创新,使民间美术更具有民间的艺术特色。民间美术也是组成各个民族,不同文化中重要的传统艺术形式,也是现代很多设计灵感的源泉,为现代良好的设计提供了资源。

二、民间美术与现代艺术设计教学的密切联系

民间美术在现代化教学设计上,表面上看与民间美术和现代化设计似乎没有什么关联,但实质上,两者之间存在着一种天然的联系。随着现代文明越来越发达,民间美术和现代艺术的教学生似乎也有着密切的联系,敢于讨论民间美术和现代设计之间的异同,也是现代文明多样化的一种手段,对于这类问题一些人认为民间艺术形式上过于守旧,太土已经过时了,应该放弃没有任何利用价值;而还有一些人认为现代艺术和民间美术是风牛马不相及;更有一些人认为民间艺术虽然形式上确实宝贵,但是民间艺术的内容很复杂很深厚,资历不够的人不敢触碰民间美术。由于这些观念的影响,就会使一些学生在设计过程中盲目崇拜民间美术,设计出来的东西会让大多数人觉得自己看不懂,设计理念不符合我国的民族文化,失去了作品的特色。现代设计上看,设计形式确实给人美的享受,但是从反应成面上看设计理念并不符合传统民间美术的概念。从人的情感上来看现代设计形式不如传统的民间美术能够传递出更加生动、透彻的情感,作为传统的中国艺术,民间美术多采用喜庆的色彩和浮夸的造型,像孩子般增添了特有的魅力,也洋溢着人民百姓的真实感情。民间美术与现代艺术性上有非常大的不同在自我意识和对待事物内在本质的内容方面也存在多种多样的形式。正是因为二者存在不同之处,所以民间美术和现代艺术能够优势互补,也使民间美术作品有了更深的文化底蕴使民间艺术变得更永垂不朽。如果我们能在设计的作品中融入其他的元素,就会使我们的作品更能够打入人心,引起共鸣。民间美术是现代设计的起源,他们彼此相互依存、相互联系、相互影响。在传统的民间美术作品中可以找到许多现代艺术设计里的因素,在现代艺术设计中也可以找到许多民间美术作品的痕迹。在日前的一些现代设计教学中,老师们将传统的民间美术和现代艺术奖结合的方式,使学生们更能够深入了解民间美术,结合现代化的形式,将会把民间美术诠释得更加全面。

三、民间美术与现代设计教育结合的必要性

1.突出教学特点,促使艺术设计更好发展。民间美术是属于民族文化的大概念中,是民族文化的重要内容,也是一个国家文化的象征,是传统与历史的最好证明。正因为民间美术有这么重要的特征,才会使民间美术不能被现代化设计所替代,应该传承和发展民间美术。所以,作为教育机构,在培养教育人才方面应该建立完善的教育机制,让学生能够完全了解设计方式、掌握设计技巧,加强民间美术和现代设计之间的联系。如果将民间美术融入到现代设计当中去,这样不仅能够增加学生们的学习热情,又能增添学生们的爱国热情,也宣传了传统的中国文化和当地地方性的文化艺术。例如,在地方文化艺术上,有开封的木板年画安阳的泥泥狗这种文化遗产。但是由于一些不得已的原因,民间美术没有好好的被利用,有些民间技艺已经失传,没有专门的政府机关对此进行保护措施。现如今,越来越少的人选择从事民间艺术的工作,这种资源的越来越少就会导致许多民间艺术的形式只能学生们在学校通过书本上的知识来交接民间艺术,不能从实践的考察中发现民间艺术的真谛,而民间艺术恰巧需要从不断的实践中才能找到真谛,作为教育者,应该将系统化的民间艺术教授给学生,不能仅仅从书本方面的知识来满足学生。比如,在讲授民间虎头帽的知识过程中,可以让同学们观看虎头帽制作的视频资料,并且对于虎头帽的色彩和造型方面应该作出一一解释和说明不能一带而过,同时也可以讲述与虎头帽有关的民间传统故事,吸引同学们兴趣的同时也能让学生更加理解知识内容,讲述民间艺术的同时也应该将民间艺术与现代化艺术区分开来。在传播民间文化的过程中,应该让学生们感受到传统的民间艺术形式和民族特色的魅力,正因为如此艺术设计教育问题上应该加强民间美术的地方特色,为现代教育设计提供源源不断的能量,民间美术和现代化设计的良好结合才会促使现代艺术设计教育社也蓬勃发展下去。

2.有利于对民间美术的保护和继承发展

在我国,许多高职院校在艺术设计的教育方面不单单的将学生就业作为目的进行教学,还教会学生们的思考方式,影响学生们的一生的思维方式。民间美术与现代设计有许多方面的联系,在艺术教学过程中,首先应该让学生了解我们国家的历史文化遗产和我国的民族文化,加大学生对文化的了解,培养学生们对民族文化的兴趣,还要加强他们的实践能力和提高创新意识。从民族的角度出发就会找到许多与此相关的教材。目前来看,民间美术和现代设计面临共同生存的境况。首先,我们应该了解民间美术的状态,现如今很多民间美术都面临缺失和失传的境遇。其次,在现代化教育过程中,我们十分了解民间美术存在的必要性,教育过程中不能离开传统文化,民间美术在不断发展过程中也适应着现代化的生活,为现代化设计提供了宝贵的资源。而只有将传统的民族文化和现代的设计结合起来才能更好地为传统艺术和现代文明提供广阔的宣传平台。将民间美术和现代设计教学相结合,既能表现出我国传统文化的深厚底蕴,传达出传统文化中优秀的文化内涵,又能为现代化设计提供宝贵的资源和深厚的历史文化。

参考文献:

[1]袁浩鑫,肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报(社会科学版),2007(04).

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关键词:贵州民间美术资源 引进课堂 引进策略

中国工艺美术学院院长张仃先生在“中国贵州民族民间美术全集”的序言中是这样描述:“中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸,世代相传,这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着,趁我们对这个问题有所认识,应该去做一些抢救性的工作……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手,都是出自那些从来没上过学堂,受过正规教育的民间艺人之手,却又是那样的精美,那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔,我们都会心存感动……”。而今受到现代信息不断的冲击,贵州少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失,贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术,是值得我们思考的一项重要课题。

一、贵州民间美术资源现状及所面临的问题

地域偏远、交通不便使贵州民族民间文化保持着相对的完整,一些民族工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌,民间美术资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展,人们生活方式正在发生着根本性的变化,贵州民间美术的生存环境已面临诸多问题:

首先,传承关系上,许多民间艺人的年龄在60岁以上,青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少,后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。

其次,民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了,难登大雅之堂”之类的言论,其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人,都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统,蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏,不爱好,甚至不屑,形成审美观上的一种偏见,这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映,这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。

第三,民间美术的教育缺失,目前中小学的课程安排中,与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小,而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中,就没有通过课堂接触过民间传统文化,甚至有的高校亦未涉及当地民间美术的教学。

另外,对这一学科的理论研究很少,重视程度不够等等。这些都是造成贵州民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护,脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手,要使民族民间文化得以生存、传承和发展,必须使民间美术进入课堂。

二、贵州民间美术资源进课堂的实施策略

首先,努力培养高素质的师资队伍。地方学校不可能有现成的民间美术教师,一是通过短期培训、边学边教或选派热爱民间美术专业、事业心强的骨干教师专门进修。鼓励美术教师承担民间美术研究的课题,专心钻研备课,承担基本的教学任务。另外,聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或作技艺表演。早在上世纪初,中央美术学院和中央工艺美术学院就曾经邀请民间艺人来校为师生授课,把民间美术引进课堂教学。积累了丰富经验。

第二、加强地方高校美术专业的和非美术专业的民间美术教学。美术专业学生民间美术课程可分为必修课和选修课,必修课内容可为:贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品赏析、民间美术工艺品的设计制作等。如蜡染、陶艺、剪纸等都可进入课堂教学。对民间美术有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学,内容为:贵州民间美术采风考察、民间美术创作设计。对非美术专业的学习可列选修课程,主要教学内容为:贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品欣赏等。

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民间美术虽然是在民间产生和发展的,但是民间美术中也童颜蕴含着极高的艺术价值,为现代设计提供丰富的灵感和借鉴。许多民间工艺品在表现时有很强的随意性,都是作者根据自己的观察进行创作和发挥的,夸张地表现现实事物,产生一种审美享受。民间美术的种类极其丰富,有很多实用的造型器物,这些器物在民间的实际生活中被广泛使用。在反映客观事物的手法上,民间美术通常采用夸张的表现手法,现代设计也可以在设计过程中采用夸张的表现方式,造成强烈的视觉冲击力,增强作品的审美价值和艺术感染力。民间美术也有着极强的象征性,通过意象表达设计者内心的愿望和理想,在现代设计中设计者也要通过特定的意象来表达内心的思想.这样才能增加作品的文化内涵,使作品能被更多的人接受。

2.民间美术与现代设计相融合的必要性

随着我国改革开放的程度不断加深,西方文化和思想不断传入我国,开阔了我们的视野,丰富了人民的生活,但是西方的设计理念也使得我国的现代设计遭受到了前所未有的冲击。我国现代设计为了迎合国际潮流,盲目地模仿国际上先进的设计,很多都是拿来主义,对国外的设计直接进行改造和模仿,这种情况使我国的现代设计只是一味的照搬照抄,失去了自己的灵魂,失去了自身的文化和根基。现代设计者必须充分认识到民族文化与现代设计是密不可分的,我们不能将别人的文化放在自身的设计中,这样就失去了中华民族的特色,失去了全世界对中华民族文化的认同。民族的才是世界的,在现代设计的过程中要不断发掘中华民族文化的精华,从民间美术中吸收营养、借鉴经验,只有这样才能更好地继承中华民族五千年的文化,才能使我国的现代设计深深地烙上中华民族的印记,使现代设计焕发出新的生命力和竞争力。

3.民间美术在现代设计中的应用

在现代设计中,一些企业的标志继承了民间美术的表现形式,焕发出了强大的生命力,为现代设计增添了一道不一样的色彩。例如中国联通的标志是一个典型的中国结,象征着联结四方与中国联通的企业宗旨相吻合。再如中国银行的标志是一个“中”字,整个标志线条简洁流畅,内涵意味深长,暗示着中国古代夭圆地方的哲学内涵,用传统的表现手法展示了强烈的时代气息。还有2008年北京奥运会的标志,就借鉴了中国古代印章的形式,展示了中国古代文化的深厚底蕴,为奥运会带来了强烈的中国气息,奥运会吉祥物“福娃”的设计灵感也来源于中国古代民间美术。中国国际航空公司的标志灵感来自于中国古代的凤凰,通过用现代设计的形式进行表达表达了航空业的服务理念和宗旨。这些现实例子证明了民间美术与现代设计的结合不但不会使现代设计局限和落后,相反还会得到更多人的认可,在给人视觉享受的同时也给人强烈的审美享受,使现代艺术充满了生机与活力。为了使我国的现代设计走向世界,增强我国现代设计的辨识力,就必须实现现代设计与民间美术的融合,从劳动人民的智慧中寻找灵感,这样才能设计出更多具有中国特色的作品。

4.结语

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关键词:婴戏纹陶瓷文化民间美术

婴戏纹也称“婴戏图”,作为以儿童嬉戏为纹饰的题材,多用在瓶、罐、盘、碗等陶瓷器物上装饰。虽然其起源时间暂时无法界定,但作为一种独特的幼童戏耍装饰图案,收藏界普遍认为婴戏图案作为瓷绘装饰工艺最早出现的,是唐代长沙窑瓷器的釉下褐绿彩婴戏莲纹。入宋以后,陕西耀州窑、河北定窑、磁州窑、山西介休窑、江西景德镇窑、广西容县窑等南北瓷窑均有婴戏纹作品。但宋代耀州窑婴戏纹具有自身的独特性。

一、独特的陶瓷文化

婴戏纹的流行,婴戏纹饰题材中莲纹葡萄纹的装饰,牡丹竹梅纹样的普遍,包含宗教、哲学、艺术以及民间民族的文化的多种意味。其文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。

与磁州窑深受“不拘常法”的文人画和“专尚法度”的“画院派”影响,绘画性地反映中国古代民俗民风的生活化世俗化封建意识不同,耀州婴戏纹更多出自对佛道思想的认知。在风俗的范畴内掺入民间习俗因素,其纹饰构图及装饰风格是多元手法的集合,耀州婴戏纹既有中国远古时代的图案作法,有“太极图”“同形图”“彩陶纺轮图”的运用痕迹,也受石窟佛教装饰艺术、铜镜、丝织品、金银器等装饰纹样的影响,并有对书法、绘画等相关艺术的借鉴。将中国画的“岁寒三友”——松、竹、梅的传统题材应用到瓷器装饰图案中,与婴孩形象结合为一起,赋于了这类题材新的内涵。

二、民间美术特点及对相关艺术的影响

耀州窑陶瓷艺术体现出民窑艺术的特色。陶瓷器上的婴戏纹饰很多方面也显现出民间美术的特性。下文试从其完整性、平面性、程式性、意象性,以线造型等方面来论述。

1.完整性。构图饱满是装饰性绘画的共同需要,反映了民族的心理倾向、思维方式、文化观念和价值取向。作为实用性陶瓷器的装饰性纹样,宋耀州瓷婴戏图纹的构图很好地体现了民间美术追求完整、圆满的审美意识。婴孩描写多采用正面,对于莲、葡萄等辅助纹饰的位置经营看似洒脱随意,实则考究,尽量不让其遮挡婴孩的脸部,即使是侧面人物的眼睛也是尽可能让人看得清清楚楚。

2.平面性。耀州婴戏纹构图不讲究纵深空间,在二维空间中追求平面效果,以形象的组合,线条的节奏造成装饰美感。以婴孩作为画面主体,配以辅助纹样,宾主关系明确,整个画面舒展自然,围绕在主体四周或呈放射状,生动有序。

3.程式性。耀州婴戏纹的题材也体现出程式性的特点。描述主题不外是婴戏葡萄、婴戏梅、婴戏竹、牡丹等,自然物象的描绘和婴孩形象刻画极尽真实,形态各异。但其表达共性大于个性,它是一个长期积淀的传统意向符号化的表现,源于对幸福常青吉祥和富裕的追求和向往。

4.意象性。意象性纹样内含寓意的丰富性是耀瓷装饰纹样又一重要特点。不遵循写实的造型观念,基于朴素的生活观念,用意向手法构成的形式,正是人们精神生活的积淀。婴戏纹饰是表意符号的象征和观念艺术,利用意向手法,采用严格的传统风格和娴熟的技巧,注入创造力,含蓄又抽象,具有丰富的阴阳、吉庆、生命等艺术内涵。

此外,耀州婴戏纹饰的以线造型,以线为骨,用线条的粗细和疏密表现不同对象的手法对陕北剪纸的古朴风格、凝练粗犷浑厚的刀法表现、线条的流畅似乎也不无影响。婴戏纹饰中辅助纹饰在不破坏婴孩为主体的大形的前提下作诸多的变化,将平衡、参差、疏密以及不规则的线条与线条之间自由组合,构成美妙的动律和节奏感,增添了情趣,丰富了形象的感染力。

三、隐含的设计理念

陶瓷器上的婴戏纹饰不同于纯粹的美术作品,因其装饰位置和在陶瓷艺术中的功能性等因素,纹饰本身具有美术和工艺美术品的双重特性,处处隐含着工匠制作之初的设计理念,其中某些理念在今天也可以为我们所用。

1.装饰结合器型的欣赏性

按照设计学理论,产品的装饰设计,既起着美化造型、增强造型艺术感染力的作用,同时又有着相对独立的欣赏价值,实用功能与审美功能兼容。婴戏纹纹饰围绕实用目的和要求来决定装饰题材、装饰形式和装饰部位,达到器型与装饰风格的协调。

2.布局规整对称

耀瓷婴戏纹纹饰画面,多以对称布局。婴孩形象大多安排在器型与人们的视线接触面积大的肩、腹或盘、碗的中心,内容丰富,结构完整,且体现出一定的主题。如青瓷盏二婴戏枝,主体纹两个婴孩似相对立而又相互关联,是典型的中国式的装饰。

3.纹饰简练,主次突出

耀瓷婴戏纹饰设计继承了我国传统的程式化风格,不追求形象本身的体积感和构图的深度感,注重形象描绘是器物的立体面上的二维空间。通过平面化的剪影式表现,从整体上抓住事物的外形特征,形象之间互不掩盖、重叠,突出了图案的、节奏的、有序的美学要求。

作为陶瓷器的装饰纹样,宋耀州窑婴戏纹饰在实用、研究、鉴赏、审美等方面的艺术价值是巨大的,鲜明地反射出民间美术的造型规律、单纯的风格、朴实天真的品质,具有持久的、强大的艺术生命力。其中一些艺术特征与现代审美意识相一致,设计思维和装饰理念对今天的民间艺术和当代艺术也有很大的启示。笔者认为,在我们现有的美术教育和美术创作中,应积极开拓传统文化艺术资源,发挥出传统文化中保存的精神品质和优秀基因,为我们所用。

参考文献:

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[13]徐巍.耀州窑的艺术特色.陶瓷鉴赏.

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一、稚拙美。这是民间美术从原始艺术那里直接继承来的、最能体现人类童年的天真憨稚的美感范畴。稚拙美在儿童绘画中有充分的体现,即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中,都是贯穿全局的共性的风格,形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味,就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义。这种稚拙美按照中国美学的传统格式,可以称为“稚趣”。它不是以和谐为标志的优美,而是一种不和谐带来的趣味,令人由衷地绽开笑颜。但它又不是像崇高那样严重的令人震惊的不和谐,甚至也还达不到“滑稽”的不和谐程度,它是一种最轻量级的不和谐形态,它带来的笑,是如同大人看到小孩子那种不准确、不熟练的憨稚举动而觉得可亲可爱的笑,而不是滑稽带来的嘲笑或大笑。

民间美术的作者大多是成人而不是儿童,它为什么会具有这样广泛而鲜明的稚拙特征呢?这是因为:第一,非专业性。民间美术的作者绝大部分是没有经过专业训练的普通劳动者,即使像木版年画、皮影、陶瓷(区别于宫廷用品)等具有专业作坊性质的品种,也是下层劳动者的一种副业。由于农业生产和物质条件、经济条件的限制,他们不可能进行十分精制的、费时费料的制作,只能采用身边廉价的材料,以很快的速度制作,因此不可能拥有玉雕、牙雕之类的高贵材料和悠闲的情致。在全民性的制作活动中,老百姓的作品不是按专业训练的技术来“正确地”描绘出事物的比例、结构,而是写其大意,表现出不准确、不合比例、粗疏等特点。第二,自娱性。普通老百姓创作民间艺术品时,不是强制性的劳动,而是表达理想愿望、富有创造力的活动,具有自娱性。人们按自己的想象即兴制造,随意性强,自由度大,不受别人的限制,结果就有了如儿童画般的异想天开的趣味。第三,传承性。由于民间美术创作者世代集体传承的程式是在很久以前就定型了的,他们世世代代继承着这种程式,并且在这种程式的教育下形成自己的艺术思维能力,因此,他们历代新的创造也是在这种浑沌结构的造型规律的指导下进行的,所以历代民间美术作品总是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四,表意性。民间美术的创作动机决定了他们不追求写实与模仿的逼真,而是注重表达意义。出于表意符号性的目的,他们有意识地突出表意需要强调的部分,而缩小、简化表意不需要强调的部分。这样就使物象失去了本身形态的自然比例结构,而造成不和谐——儿童画般的稚气。

民间美术的稚拙美,是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现,所以它并不等同于儿童画的稚气,正如人类童年不等同于个体的儿童一样。因此,不能简单地以为民间美术就像儿童画一样,它其实比儿童画要成熟、丰厚得多,它只是具有这种天真憨稚的审美趣味,而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。

二、滑稽。《史记·滑稽列传》说“滑稽”指“擅隐语”“善为言笑”“滑稽多辩”。《史记》索引中说:“滑,乱也,稽,同也。以言辩捷之人言非若是,说是若非,言能乱异同也。”这里所说的“乱异同”,即是指出了滑稽的基本形态特征:不和谐。印度公元2世纪的《舞论》中提到,滑稽是由于颠倒的装饰、不正常的行为、言语、形体动作以及不正常的服装等使人发笑。古希腊亚里斯多德认为:“滑稽的事物是某种错误或丑陋,不致引起痛苦或伤害,现成的例子如滑稽面具,它又丑又怪,但不使人感到痛苦。”近代的美学家们,则从内在形态上深入探究着“滑稽”的本质。黑格尔认为,喜剧(滑稽)是感性形式压倒理性内容,表现了理性内容的空虚。在我国1987年出版的《美学教程》中,童坦从黑格尔的思路出发,对滑稽的本质做了更为深入的理论探讨:“滑稽作为实践与现实相抗争的痕迹特色”,是“善(目的性)对真(规律性)的压倒……在这种对立中,善不符合甚至反对真……因而在这善反对真的现象形式上就表现为善对真的戏弄、压倒,其形式是轻松的。也就是说,主体的合目的性的实践在斗争过程中已确定地占据了矛盾的主要方面,客体现实作为敌对力量已成为缺乏存在根据的事物,成为可以任意摆弄的存在……这种失去存在根据的存在,自然暴露出它内容的空虚,暴露出它的违反规律性,实质上成了假的、可笑的形式。”这就是说,在这个斗争中,善以假的外在形态战胜了恶的真实(规律性),从而体现了善战胜恶的人民理想,体现了善战胜恶的历史发展趋势的本质规律,暴露了恶的真——局部的、暂时的现实规律实为违反本质规律的假与丑。曹雪芹的诗句极恰当地体现这个善的胜利:“假做真时真亦假,无为有处有还无。”这是滑稽的审美效应和美学价值,也是一切艺术假定性的美学基础。

滑稽在民间美术中是重要的审美范畴,按中国美学术语的格式,可将滑稽称为“谐趣”,即谐谑之美。大量的民间美术作品以善(目的性)压倒真(规律性),而构成了象征、写意、主宰万物的自由。凡属比例、结构的失调,都可以造成滑稽的审美感受。如《西游记》的猪八戒、孙悟空都具有滑稽性,而唐僧因其是正常人体而无滑稽性。河南太昊庙会上传统的人祖(猴头人身)、动物头人身的十二生肖等都是滑稽造型。这其实就是一切建立在艺术假定性上的美的生命和价值的根本依据。民间许多石刻人物的头部都特大,表情鲜明,而身躯特别是下肢很小。民间艺人为了突出强调人的表情,为了传达所想表现的谐谑趣味,也为了适应石料形状的局限,创造出这种不合比例的生动活泼的造型,获得了打破人体比例和谐的平衡而具有的生机蓬勃的运动感。

民间美术与悲观无缘,它在任何情况下都祝愿生命繁荣,以千百种方式歌颂生命,表现生的欢乐,赞美生的神奇。民间美术保持了人类童年时代涉世未深的勇敢与雄心,它那超自然形态、超客观逻辑的综合造型,正是人类主宰万物、改造世界、创造幸福的理想的展现。

参考文献:

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.《中国美术简史》「M高等教育出版社,1998年5月版.

篇9

1.1民间美术的审美性

民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的,其具有独特的造型艺术、色彩艺术等,比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情,其图案多为富有意象化的福娃,燕子等,在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色,总而言之,民间美术具有独特的审美性。

1.2民间美术的民俗性

民俗是一种特定的文化现象,不同的民族各具民族风俗,是对人们社会生的一种不同诠释,而这种诠释,却成就了民间美术另一种艺术特征,例如,民间美术中的风筝、年画等,早就不仅仅是原有的功能和形态,而是经过民间美术的雕琢,成为了一种特殊的民俗文化形态,在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运,用年画娃娃来祈祷来年的福气,这些都体现了浓浓的民俗风情。

1.3民间美术的实用性

民间美术来源于民间文化,因此一直保持着民间生活最原始的形态,民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关,所以民间美术是生产者的艺术,是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中,面花成为了民间艺术造型的典型,这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式,体现了浓浓的生活气息。

2民间美术对现代艺术设计的启示

2.1造型设计启示:道法自然

造型和形象是艺术设计的第一大特征,而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的,由于民间美术造型讲求视觉独立性,其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法,而是在其基础上,充分发挥主观想象力和创造力,是一种自由而又随意的创作过程,作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先,在设计思想上,应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格,生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉,再通过主观的审美进行二次创造,使民间美术融入现代艺术设计中,形成独特的风格。其次,在造型的取材上,可以借鉴民间美术的造型意象,为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

2.2色彩运用启示:配色鲜艳

色彩是艺术设计的精髓所在,现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活,民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩,例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念,将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩,形成东方主青色,西方主白色,南方主赤色,北方主黑色,中央主黄色的独特五行色彩组合。其次,中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中,以“红红绿绿”来体现吉祥如意,譬如节假日的年画,对联等,都以红色作为主色调,突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式,不仅能感受到节日的喜庆吉祥,更能体味浓郁的艺术气息。

2.3创作观念启示:保留民族性

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中国民间美术最突出的特点就是包含独特的色彩体系和造型体系,这对中国油画创作的技法和观念而言无疑具有指导意义。

1.民间美术中的色彩体系对油画创作的启示

首先,主观性色彩对油画创作的启示。当前,很多油画家为获得理想的画面效果,在色彩的应用上发挥主观性的特点,主观色彩也成为艺术家表达绘画理想的重要途径。与油画色彩体系类似,民间美术中的色彩体系也具有主观性的特点。民间美术的色彩多蕴含吉祥、喜庆的寓意,表达了人们对美好生活的向往。同时,民间美术色彩的应用很少受到原有色彩的局限,创作者主要根据喜好进行施色,用色更加自由。艺术是相通的,油画创作中的主观色彩也可借鉴民间美术的主观色彩,汲取民间美术色彩的营养,更多地体现油画的民族化色彩和民众的精神需求。其次,艳丽、和谐的色彩对油画创作的启示。在民间美术创作中,创作者在运用色彩时多遵循高纯度的色相对比和补色原则,所应用的色彩艳丽而深受大众喜爱。高纯度的色相对比,就是应用单纯的颜色和不同程度的色相对比满足受众的不同审美需求。而补色的运用则更为广泛,如具有极强装饰性的农民画、唐卡等。油画也主张用色奔放,这与民间美术用色十分相似,因此,在油画创作中可借鉴民间美术中对比色的经验。最后,色彩象征意义对油画创作的启示。民间美术随着民族习俗和生产生活发展而来,其色彩中包含了丰富的人文精神和历史文化内容,表达了人们对生活的期望。文化具有多样性的特点,因而色彩所传达的含义具有差异性。这使得民间美术中色彩的象征意义更加丰富多彩。油画创作同样需要象征意义的色彩,为此,画家可充分借鉴民间美术中的色彩象征意义,将情感与色彩相交融,利用象征意义表达概念,以此体现民族精神。

2.民间美术中的造型对油画创作的启示

中国的民间美术在造型上具有独特的个性,更多地体现主观想象的造型观念,这与民间美术的形成过程有很大关系。劳动人民在创作时偏向用直率、朴实的方式体现自己的主观情感或愿望,并未遵循科学、理性的观念。因此,这有利于突破时间和空间的限制,塑造很多现实中不可能存在的场景,这反而让民间美术中涌现出各种意想不到的造型形式,使民间美术造型变得富有创意、多元化和抽象性。油画创作可从中得到启示,如利用中国民间美术中的超时空、阴阳五行观造型观念等,或运用传统象征图像、阴阳对换等对形象进行变形,以获得别样的艺术效果。

二、结语