美术教育范文

导语：如何才能写好一篇美术教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：美术；教育史；审美；美感

人类为什么要学习历史？因为读史使人明鉴，另一方面来说是为了了解文化，利于创新。单就美术教育来讲，假如你什么都不知道，你的作品将缺乏内涵。在学习美术教育史的过程中，有许多优秀的作品能让读者感受到作者心灵的跃动，使我们更深刻的认识到什么是美，美的涵义，以及美术与生活的关系。

一、沿袭作用

所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。

主要的沿袭有：前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。

简单一点来说：想在当今的美术教育上获得一些成绩，就必须要认真的学习美术教育史，因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给出正确的定位，促使今天的美术教育更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费。

二、欣赏与教育并举的作用

美术教育的目的不仅限于培养艺术家，美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的，具体说来，就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。

美术教育史是一张形象、生动的画卷，在美术教育的过程中起着前导的作用。在欣赏它的同时它也对我们有教育作用，主要表现在：（1）审美认识作用；（2）教育作用；（3）审美娱乐作用；（4）审美调剂作用。

（1）审美认识作用

学习美术是一系列的认识过程，在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力，美术学习需要有以上的智力因素，才能准确地把视觉形象反映出来。但同时也需要有学习的意向——兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。

学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。再者，我们对实物、挂图、色彩等的欣赏而有感而发引发创作兴趣。

（2）教育作用

爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，学习美术可以使人心如止水，使人心旷神怡，使人气质高雅；因此人对美的永无止境的追求可以激发一生的兴趣。培养青少年学生正确的审美观、是非观，区别美与丑等，都成了美术教育的任务。凡是真正接受美术教育的人，不允许自己有不美的行为，这是美术教育对人产生发自内心去追求美的促进作用。

（3）审美娱乐作用

美术教育是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让人受到美的熏陶。“孔子听了韶乐之后，三个月不知肉味。说明艺术给予人的美感是一种精神愉悦，它高于单纯的生理。”

绘画可以说是古今中外儒雅之士附庸风雅之物，许多文人墨客都通过绘画抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣还提出“不求形似”“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美，纯以自娱等言论。

（4）审美调剂作用

美术教育过程更多地是运用审美的情趣，在中国画里就是讲究诗情画意，并潜移默化地把人带到如诗如画的境地，使人心理节律更趋协调。

美育不但能培养发现美和创造美的能力，而且这种美感和人的道德感、理智感有着密切相连。通常人们所说的艺德一致，就是强调人的思想心理素质与艺术水平的一致。只有培养学生高尚的品格，才能产生真正美的艺术。而美感的感召力也调节和平衡了人的心理过程，形成人更健全的心理。

三、促进社会创造革新作用

教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。

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关键词：美术 教育 研究

引言：艺术来源于生活，而美术就是生活中不可缺少的一门艺术，随着社会发展，人们素质文化的不断进步,对美术的学习教育也有了更大的要求，美术是一门可以静化人们心灵，开发智力，增强人们的文化欣赏内涵的一门艺术，所以学习好美术是非常重要的。

1.美术教育的学习与发展

学习美术和学习其他科目有着很大的不同，因为在深入画画的时候，要把自己的心和要准备描绘的画面融合在一起，做到身临其境的状态，要想学习好美术，对于一个中学生而言，首先要有足够的耐心和持久力，还要产生对美术这门艺术的热爱，只有爱好它才能够学好它。如果三心二意是不会学好它的。还要在观念上认识上去，对于一些中学生来说脑海里总存在应试学习的观念，忽视对美术文化的学习，这样会影响美术教育的发展，要想摆脱这些错误思想的影响，应从教育的最低端着首，师资上的缺陷应及时给予强化，因为一些陈旧的美术教学已经脱离了中学生的生活经历，教育的针对性也应该明确提高，这样中学生对美术的想法将会大幅度改变，美术的教育才能够有所提高。

2.美术教育对中学生的影响

美术已经是一种文化，是需要传承的，美术教育不只是单单的传授艺术学问，它也是在培养学生的审美和创新能力，也是在树立学生的完美个性，是对人们的素质教育进一步完善，是使学生成为全面人才的一种素质教育。在中国广大的艺术世界中，美术所占有的地位是无可替代的，所以美术教育是现代文化教育不可怠慢的学科，需要人们高度的重视起来。

3.美术教育的多样性

美术教育是一门大的学问，在很多方面都是需要学习和提高的，当下，中国采用分科教学是比较常见的，所以学生们缺少对美术教育的学习，也是缺少对文化的提高，所以应该重视多样性的美术教育，从基础开始，渐渐深入全面的美术教育，了解了美术的多样性后，使未来的劳动者在今后的工作中将会有全面的审美能力和美化生活的能力。所以美术的多样性学习是必要的。

4.结语

随着人们审美意识的不断进步，对美术的教育也有了更高的要求，因为美术教育意味着素质教育，关系到人们全面，和谐，自由的发展，所以应该重视对学生美术教育的培养，在当代信息时代的快速发展下，对审美观念上需要更精致的审美眼光，在今后的生活发展中依赖与审美观念的提高。因此美术教育的培养是需要高度重视的。

参考文献;

[1]王贵钦，《小学美术教育中的创新教育》[J]，四川教育学院学报，2001年02期，30（3）：28—30

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关键词：初中美术；教育史；影响

中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）19-095-1

美术教育史是人类文明的遗产，它对今天的初中美术教育产生了深远的影响。这些影响主要表现在传承、欣赏与实践并用和促进社会的创造与革新三方面。

一、传承

所有的人类文明无一不是经过历代的传承发展而来的，美术教育起源于远古时代，分为实用性的美术教育与精神性的美术教育两种，分别是日常生活用品的模仿、创造到寄托精神的巫术、图腾，再到先秦时孔子“六经”的教育思想指出美、善需要靠后天积累慢慢培养而来。美术教育书籍也出现了《老子》、《易经》等经典之作，可见当时的美术教育就已经借鉴了远古时期的美术教育，分为博雅教育和实用教育。仔细一想我们今天的美术教育似乎也是这样，有精神性的博雅教育培养大多数学生，也有实用教育培养少部分美术专业人才。初中美术教育最关键应该还是博雅教育，以培养学生对美的欣赏、理解能力为主要目标。由此可见美术教育史对今天的美术教育有很大的影响，作为一名中学美术教师要认真地学习美术教育史，吸取前人的经验和成绩，了解美术教育大师独特的成长过程和艺术理念，不断评判思考给出正确的定位，促使美术教育更好地发展。

二、欣赏与实践并用

1.启智作用。启智是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。在平时的教学中让学生画记忆画和想象画对于提高他们的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，特别是欣赏课，美术教材色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。我会多找一些与课程相关的资料让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。如卡通、插画课我会多找一些学生感兴趣的卡通形象和作画视频，让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵。

2.启德作用。在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。

3.启信作用。自信是一个人成功的前提。对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施快乐教育成为了我对每节美术课的总体构思。课堂教学过程中，我会让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。

最后还要根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。

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【关键词】儿童美术心理研究；儿童美术教育；绘画

现阶段教育更重视学生的情感，精神，尤其是儿童绘画教育，也更为重视儿童的个人价值。新型的儿童美术心理研究最先关注的是儿童生命所存在的价值，而不是儿童的艺术创造能力，想象能力与艺术价值。从学科属性来看，儿童绘画只是一门兴趣课，儿童美术心理研究只是艺术心理学的一个分支，不能使用儿童美术心理研究来评价儿童的艺术心理。

1儿童美术心理研究的发展

传统的儿童美术心理学是从|“数的原则”-“秩序”-“匀称”的一种判断方法，直到“黄金分割率”在实际应用后，在审美研究领域中，自然科学的价值得到了充分的发挥，被推崇到了极致。儿童美术心理学就是建立在自然科学基础上的。在还原论，决定了主导下，不断在美术心理学的领域中寻找着更为客观的心理规律，从各个方向，各个角度进行探寻，在探寻过程中的各种心理学派，如今都成了美术心理学的基础。儿童美术心理学是在1927年由英国心理学家里德正式提出，他的儿童绘画发展阶段说第一次将儿童的绘画发展进行分期。之后，里德还提出了儿童绘画发展模式，认为儿童的绘画能力是随着年龄增长，智力成熟而不断成熟成长的直线发展过程中。但是在1978年，有大量心理学研究学者提出，儿童的绘画发展是一个曲线变化发展过程，后来还有“多轴媒体表现说”理论的提出，认为儿童在同一个阶段，其绘画会出现不同的风格，且儿童所处地域的文化环境因素往往影响到儿童绘画能力的发展，儿童的绘画能力还会受到日常生活中环境文化与社会文化资源的影响。因此，不同种族，不同地域的儿童绘画能力，绘画知识也存在明显差异。

2不同的美术教育对于儿童美术心理发展的影响

现阶段，大量心理学家认为，儿童的美术心理发展直接受到各种因素影响，儿童的家庭因素，教育因素，地域因素，知识因素，文化因素，价值观因素等等。有研究学者[1]认为，儿童的美术心理研究和儿童的美术教育是存在明显区别，但又存在明显联系的。儿童美术心理研究是通过儿童各个阶段的美术现象分析来检验儿童美术教育的效果。但是，心理学并不能作为儿童美术教育的主要参考因素，心理学只能够作为评估儿童美术教育的一个参考因素。儿童美术教育结果涉及到多种因素，但是这些因素都会影响到儿童美术心理的发展。

2.1不同价值观的美术教育对于儿童的美术心理发展影响

正确看待儿童的生命，儿童的原始美感，以及儿童遗传的文化属性是研究儿童美术心理的起点。卢梭认为“把儿童当做儿童来对待来看待是错误的，是不正确的，儿童不仅仅只是一个儿童，而且是一个人，儿童的活动不仅仅是儿童的活动，还是人的活动，看不到儿童与成人之间的区别是错误的，但是看不到儿童与成人的共同点也是不对的。”大量儿童心理研究学家都受到卢梭的影响，在是否保留儿童天性与适时给予美术教育干预中摇摆不定。有研究学家[2]认为，儿童是没有所谓的绘画阶段练习的，儿童绘画是依照自己的想象，自己的情感进行创作的，儿童的绘画就像是儿童的语言表达能力一样，会自我成熟，儿童会主动去创造，去学习，因此儿童绘画是不可教的。但是也有很多研究学者[3]对于学校所展示的具有儿童特色的一些可怕作品进行疯狂的抨击，认为儿童的自由画作其实就是一种胡乱的没有美感的作品。他们认为，这样的画作充分的显示除了儿童的眼睛没有接受训练，儿童的手是迟钝的，儿童的思想是没有章法的，儿童的美与丑的观念是混淆的。儿童美术教育认为儿童的美术学习其实是儿童接触艺术的一条路，但是并没有注意到儿童心理的自发特征。很多儿童美术教师显得非常的内行，通过短时间让儿童的作品达到成人标准，从而让家长留下比较深刻的印象，但是长时间进行这样的学习，儿童心理的自发特征就会逐渐显示，儿童的思想被教师彻底改变，失去了以往的独特。

2.2不同知识观美术教育对于儿童美术心理发展的影响他

幼儿的心灵成长过程是一个脆弱的过程中，很容易被他人的语言，行为影响，从而影响到幼儿的心灵成长结果。最好的教师往往不会在短时间内将自己的知识尽数教授给学生，而是会进行观察，判断，在学生最需要帮助的情况下及时给予帮助，最大程度上减少自己的行为对学生心灵成长的影响。但是传统的儿童美术心理发展学认为，应该在特定的感觉训练下，帮助儿童发展知觉，能够获得最理想的效果。这些理念看似都是正确的，但是对于儿童而言，这些美术知识是非常狭隘的。儿童的美术知识不应该是各种专业化美术知识的代名词，儿童的美术知识是一个感性的世界，是成人能够感受体验的，儿童通过绘画，线条从而表现自己的体验，表现自己的情感。

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关键词:幼儿;美术;教育

中图分类号:G612文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)05-0157-01

一、陶冶良好情操,促进个性发展

美术教育是陶冶情操的教育。幼儿期是人类艺术才能的萌芽期,这一时期的艺术教育对幼儿的身心发展和情操陶冶起着潜移默化的积极作用。其中美术教育又是艺术教育的主要内容,它以其特有的可视形象和色彩,鲜明的形象性和强烈的感染力,典型地表现出大自然和社会生活的美,加深幼儿对周围世界的认知,激发幼儿的审美观念和造型智慧,培养幼儿初步的审美能力。幼儿审美能力的提高,对其一生的文化修养和精神素质有着非常重要的奠基作用。在幼儿美术教育中,幼儿所创作的一件美术作品,既能表现幼儿天真的心灵,又能反映他们不同的个性,从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情、敏感,而有的则表现得呆板、懦弱、缺乏独立性。通过观察幼儿的美术作品,教师可以针对不同幼儿的心理倾向和个体素质的差异,做到因人施教,促使其个性朝着健康向上的方向发展。

二、走进心灵世界,激发学习兴趣

美术教育不同于一般的理性科目,它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门,不能有任何的强制性。首先,走进童心世界,用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望。要使幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣,观察并明了幼儿的所见所思所闻,让他们在头脑中对所要表现的事物有鲜明、清晰的形象,内心产生创作的欲望,并使之呼之欲出。如:小班的绘画“小脚丫”,通过了解小鸡的脚丫像青竹叶,小鸭的脚丫像芭蕉扇等形象的比喻,激发幼儿的好奇心,探讨自已的脚丫像什么,使幼儿在欢快的议论中发挥想象力。其次,结合教学,根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。如让幼儿欣赏美术作品,使其逐浙从感知美到理解美,从表象美过渡到内在美,提高审美能力。与此同时,随着幼儿对艺术兴趣的浓厚,这时候就要抓住时机将幼儿头脑中丰富的美感知觉引入到美感体验的表现阶段,激发幼儿的表现欲、创作欲。可以将幼儿带入大自然,启发幼儿用眼睛观察大自然中各种具体事物的形象,并用画笔画出自已的所见所想。这样他们在创造过程中会表现得想象力充分,情感丰富,思维积极性高,操作能力强。第三,寓教于乐,配合教学开展游戏活动。对幼儿来说,那些美的素材、剌激是幼儿满足安全、生理等需要的基础上产生的新需要,是激活思维的触点,是激发其造型操作、实际行为动机的主因。在幼儿心中,美术活动也是一种游戏活动。所以,针对这种特点,应该让幼儿在游戏中边玩边学,在玩中观察事物,在情境中产生对绘画的兴趣,在活动中进行创造性的表现。如:大班在美术活动中的“小老鼠上灯台”,可以先组织幼儿玩游戏,通过游戏知道小老鼠想偷吃油才上灯台,并观察周围环境,然后提出问题,激发幼儿作画的愿望,接着在作画过程中紧紧围绕游戏情境,激发幼儿大胆想象:怎样上灯台,怎样偷油吃。最后让幼儿说说自已的作品并让其互相交流,取长补短。

三、鼓励标新立异,培养创新精神

在幼儿美术活动中,我们经常发现,某些孩子的画面,方不方,圆不圆,非常乱,既和老师的不一样,也和小朋友的不一样。对这样的作品,许多老师会否定幼儿,认为其画的什么也不像。这种现象从表面上看是成人要让幼儿学习范画,遵守常规,其实却扼杀了幼儿的创造性思维,把幼儿的一些独特的见解和想象力否定于萌芽时期。把“苹果画成方的”、“把人画成三头六臂”,显然,幼儿的标新立异往往会脱离实际。假如成人不能认识到孩子这种独创性表现,而轻易地代替或剥夺孩子的这类机会,粗暴否定孩子的作品,会使幼儿备尝失败、挫折的体验而变得循规蹈矩,懒于动脑,疏于尝试,从而泯灭创造潜能。因此,要承认幼儿的个性差异,相信幼儿的绘画潜能,允许幼儿按自已的方式表达内心的感受。要鼓励幼儿去标新立异,努力培养幼儿的创新精神,训练孩子的扩散思维。首先,教师的创新思维和创新教学是激发幼儿创新热情的主要手段。要让幼儿每天感受到一个新老师,教师的独特新颖会使幼儿感到好奇、兴奋,从而诱发出积极的学习兴趣和创造美感。因此,教师要勇于开拓创新,精心设计并组织好每一次美术活动,让幼儿每天都能感受到美术活动的新、巧、奇、趣、活,从而激发幼儿美术创新的热情。其次,丰富想象空间,培养幼儿的创新精神。对幼儿来说就是要“自已想,自已做”。每次上课时都象是带幼儿做一次探险,做一次想象中的旅游,不拘形式,不择手段,让孩子展开想象的翅膀,自由创作,不断为他们新奇、离奇、变形、具有丰富想象力的作品而加油,让全体幼儿为他们自已的敢想、敢画的求异精神而鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣,画什么都可以,让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地安排好自已的思路,这样就能取得事半功倍的良好效果。

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而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。Co

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。Code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。

3、现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。

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关键词：美术教育；素质教育；意义

现代素质教育的发展越来越注重对人才培养的综合发展，这不仅是时代社会发展的必然要求，同时也是人们自身对人格塑造的需要。美术教育作为现在一门基础性的学科教育，其是向人们传播美育知识、美育内涵等方面内容的主要途经。所以，现今许多的学校应认识到美术教育的意义，强化美术教育的地位，创新美术教育发展的策略，促进美术教育水平和教学质量的提高。

一、美术教育的主要介绍

当代素质教育将美术教育定义为学校为了能够培养与社会发展相适应的人才，能够促使学生全面综合素质的形成，最主要的是提高学生在应对生活和社会等方面具有良好的审美意识和审美能力，学校等管理机构在与美术教育人士的相互协作下有计划、有步骤的向学生开展有关美术教育教学等工作。美术教育作为艺术教育中的一种能够提高学生的审美意识并且能够提高学生的创造力，陶冶学生的情操，完善学生的人格的学科项目，能够使学生在面向社会、人生、生活等方面具有良好的人生态度。所以，美术教育能够从态度、意识、创造力等方面促进学生的全面创新发展。

二、美术教育对于学生的全面发展

具有重要的意义，其无论是从实际上还是从理论上都不能磨灭其在现代素质教育中的地位，具体如下

1、美术教育对于学生思想道德素质的提高具有重要的促进作用

思想道德素质是每一个阶段的学生接受教育放在首位的教育项目，思想道德素质的培养是一个漫长而又非常复杂的过程。12至18岁阶段的学生处于社会人格和思想道德素质形成的关键阶段，这一阶段教师除了通过专业的思想道德课程促进学生思想道德素质形成外，还可以通过其他学科进行渗透性的贯穿学习。所以，美术教育作为一项能够激发学生学习兴趣与热情的学习项目，其对于培养学生的现代化道德素质，促进综合思想道德素质的提高有着非常重要的辅助作用。现今，在面向学生进行美术教育的过程中，主要是通过优秀的美术作品的赏析和美术创作两个方面进行，当然贯穿于这两个项目之中的还有美术交流、美术展览等方面，教师可以综合利用这些不同的美术教育项目潜移默化的影响学生的思想道德素质。具体而言，就是在进行美术作品赏析的过程中，选择那些具有代表性的，凝聚了作者非常大的心血，能够明显的表达高尚道德素质的作品。如，选用中国传统美术作品，能够向学生传播中国传统文化，从而加深学生对中国一贯所提倡的传统道德的印象，教师并鼓励学生积极的将其所能感受到的或者想要表达的道德品质通过美术作品展现出来，这样一种道德和美术作品之间的互动能够在长期的过程中有效的提高学生的思想道德素质。总体而言，美术教育以其独特的色彩形象、视觉冲击能够净化学生的心灵，通过高尚的艺术思想和艺术精髓让学生在感悟美术魅力的过程中学习形成良好的思想道德素质，所以美术教育对于提高学生的思想道德素质具有非常重要的意义。

2、美术教育能够促进学生心理健康的发展

心理健康的培育和发展是现代教育教学发展中非常注重的一个工作，这不仅是现在物质化社会急剧变迁的需要，同时也是学生综合素质发展的要求。心理健康对于保证学生正常的行为、健全的人格以及积极的生活态度具有重要作用，同时也是一个人能否为社会所用的表现。心理健康作为一个非常内在的事物，在面向学生进行教育教学的过程中力图保证学生正常心理的存在，能够乐观积极的相对学习和生活，是教育教学的目的之一。美术教育作为学生接受的基础性教育对于保证学生心理健康具有特殊的意义。现代专业美术教师为了将心理健康教育贯穿在美术教学中可以通过美术理论知识、美术训练方法、美术素描教育中等融入有关心理健康教育的内容。心理健康教育同样作为一个长期的过程，美术教育能够辅助学生正常心理健康教育的进行，如将心理健康教育与美术理论融合在一起，在进行结构原理传授的过程中，教师可以主动的引导学生要通过现象看清本质，让学生明白在面对生活中的事物时不要让事物外表的现象所迷惑，以此为学生形成良好的心理健康起辅助作用。所以，美术教育可以让学生通过在美术知识学习及美术创作的过程中享受这一过程、愉悦自己的心情、提高学生的审美意识，促使学生可以将自己的心理需求诉诸于美术创作中，学会正确的发泄自己的阴暗面及不合理的情绪，由此可见美术教育对学生心理健康教育的形成具有重要的意义。

3、美术教育对于学生的个性发展具有重要的作用

时代社会的发展对人才的需求要求个性发展，所以培养与社会发展相适应的个性化人才是非常必须的。学生个性的发展并不是特立独行，而是要求其具有足够创新的精神，对事物能够发表独特的想法，拥有时展所需要的自主意识，并且学生能够得到正确的发展。那么，美术教育是如何促使学生个性发展的？具体而言就是美术教育作为艺术教育的一种，在现代学科教育进行的过程中并不是所有的学生都要接受专业性的美术教育，一般所有学生接受的都是与美术相关的基础知识，而那些进行专业性美术教育的学生是在遵循自己对美术具有兴趣及具有想进一步学习的欲望，所以现在美术学习及美术创作达到一定高度的人属于艺术人才，这与社会所普遍需要的人才是不同的，这同样是个性化人才的一种。总体而言，美术教育可以在日常教学中让学生通过自身感悟将美术作品进行独家解析，从个人不同的立场出发解析出具有独特性的含义及内容，而且可以通过美术创作将自身所要表达的想法通过美术作品创作出来，独特的、具有创新性的美术创作是促进学生个性发展最主要的美术教育途径。

三、小结

综上所述，美术教育作为现代素质教育中一门基础性的教学课程，其对于促进学生特别是思想道德素质提高、心理健康健全以及个性发展等方面的作用是非常必要的。所以，美术教育专业教师可以将这三方面的知识贯穿在美术作品学习及美术创作的过程中，提高美术教育的价值。

作者:王宝华 单位:河北省唐山市乐亭县综合职业技术学校

参考文献：

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为何要提升美术教育在基础教育中的地位与比重《中华人民共和国义务教育法》第三十四条规定：教育教学工作应当符合教育规律和学生身心发展特点，面向全体学生，教书育人，将德育、智育、体育、美育等有机统一在教育教学活动中，注重培养学生独立思考能力、创新能力和实践能力，促进学生全面发展。

美术教育目标不是把每位学生都培养成为艺术家，而是通过美术特有的教育形式与方法，有效提高学生形象、情感思维能力和创造性的想象能力，促进学生心智结构的健康成长，提高学生的美学修养与个人素质，把学生培养成为品德高尚、有理想有追求的现代国民。

我国现阶段的美术教育目标把美术教育明确规定为进行美育的重要手段之一，通过美术教育丰富学生情感体验，使之具有一定的感受、表现、欣赏美的能力；扩大学生的文化视野，掌握一定美术的基础知识和基本技能；促进学生的个性发展，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度。另外，弘扬中华民族美术也是目前学校美术教育中重要的内容，此举有利于年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到美术教育的社会目标。

美术是表现美的艺术，美术教育对培养学生健康的审美观念和积极的审美能力，陶冶其高尚的道德情操，促使其全面发展成为新时代的个性新人具有重要作用。从全面提高国民素质这个高度来看，美术教育也担负着极其重要的责任，通过美术教育，我们可以全面提高学生的思想道德、科学文化、劳动技能和身心素质、健全学生人格，促进学生活泼健康地发展。

促进学生全面发展是《中华人民共和国义务教育法》的重要目标之一，而美术恰恰是培养学生全面素质的重要组成部分。试想一个缺乏美术能力的学生能形成健全的个性、提高自身的全面素质吗？因此，笔者有必要在此呼吁：为了我们的学生能全面发展，为了培养高素质的未来人才，我们应该提升美术教育在基础教育的地位与比重。

回顾历史，展望未来。毋庸置疑，在二十一世纪“知识经济社会”中，艺术素养将是人才素质的重要组成部分，美学领域也将成为宏观文化领域的交汇中心和研究重点。世上没有无根之树，亦没有无源之水，美学素养的培养终究是源于基础的美术教育，美术教育的春天就要来临。面对这样前所未有的历史机遇，我们应该携手共进，群策群力，全力借助“素质美育”这一支点，将艺术教育的潜能淋漓尽致的发挥出来。

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内容提要:一个健康的人就是一个快乐的人。在备课时在上完一节课后，教师应该要问自己，这节课能带给他们快乐吗？他们得到快乐了吗？一个人只有快乐着，身心才能得到健康的发展，一个健康的人才能更好的展开他的学习与工作。通过调查，绝大部份人在孩提时代，对绘画有着天性的喜好，然而到了中学阶段，这种天性的喜好已经不存在。从孩提时代的天马行空充满想象的涂抹到中学阶段提着笔不知要画什么的这种巨大的变化，使我们感到艺术教育的悲哀，我们没有推动他们的想象力反而是压制了他们的想象力，这种现象必然是我们教育者的问题。本文首先提出了论据，阐述了艺术教育的重要性，而事实依据是以美国的艺术教育的发展作为背景，“美国人为何如此的重视艺术学科？是时代的变迁，社会的发展决定了美国人的教育战略”。而论点是提出我国的艺术教育所存在的问题，以及如何解决问题。从而提出了本文的中心思想：“如何让学生体验快乐”。

一、艺术教育是人的全面发展不可少的一门学科

艺术教育对于一个人的全面发展有着重要的作用,艺术教育可以给人具备更高的情操,可以使人更充满着活力和想象力,在当今天社会,学科之间的整合,各专业知识之间的关系俞加的紧密。在美国中小学校的课程中,艺术课程现已有了一定的地位,并已越来越受到重视,在1994年3月,克林顿总统签署题为《美国2000年目标:美国教育法》教育改革法案,法案首次把艺术确定为基础教育的核心学科,使艺术成为与英语、数学、历史、政治和地理、科学同等重要的学科。美国人为何如此的重视艺术学科？是时代的变迁，社会的发展决定了美国人的教育战略。20世纪50年代在空间技术的竞争中，为了抢先把世界第一颗人造卫星送上太空，美国和苏联展开了激烈的竞争。1957年前苏联抢先发射成功第一颗卫星，开创了人类星际发展的历史。美国人大吃一惊，奋起直追，但还落后了83天。美国感到异常耻辱，10年后，经过认真反省，教育家认为：美国的科学教育是先进的，但艺术教育落后，两国科技人员不同的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。为了研究艺术教育对人的作用，美国人创立了《零点计划》项目，20年过去了，投入了上亿美元，出版了几十本专著，上千篇论文，在一百多个公立和私立学校做实验。现美国人提出了一个新理论——多元智能理论。认为人类至少具有七种以上的智能：1、数理逻辑分析智能；2、语言技巧智能；3、音乐智能；4、身体运动智能；5、空间位置智能；6、人际关系智能；7、认识自己智能。认为全面的教育应该是开发每个人身上的这七种智能，最大限度地发挥人的潜能，而艺术学科也是发展思维的重要学科。

中学美术学科作为艺术课程的一部份，在中学阶段对学生的身心发展有着非常重要的作用。初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。创新精神和实践能力是一个人终身发展不可少的。中学生是一个人从幼儿到成年的转型阶段，对于一个人的终身发展起着关键作用。想象力是人类社会发展的一对翅膀，而如今中学生在应试教育的重负下，已越来越丧失了这样的能力，作为教育者不得不冷静的思索现有的教育体制，本着对国家的未来，对学生的未来负责的前提下，我们要重新审视我们的艺术教育。

二、20世纪中国美术教育的问题

通过调查，绝大部份人在孩提时代，对绘画有着天性的喜好，然而到了中学阶段，这种天性的喜好已经不存在。从孩提时代的天马行空充满想象的涂抹到中学阶段提着笔不知要画什么的这种巨大的变化，使我们感到艺术教育的悲哀，我们没有推动他们的想象力反而是压制了他们的想象力，这种现象必然是我们教育者的问题，虽然从20世纪80年代以来，我国中小学美术教育取得了长足的进步，获得了可喜的成绩。但是，我国的中小学美术教育在目标的确立、内容的选择、方法采用等诸多方面仍然还有一些尚未解决的问题。经过了三年的新课改，虽然在理念上有了更完善更先进的教学手段，但作为教师有没有将先进的理论运用到实践当中，还是换汤不换药，用老教法上新教材呢？从教育的内涵上看，第一、引导；第二、传授。目前中国的美术课堂教学中，是以传授优先的教学占有很大的比重。尽管学生由此可以掌握一定的美术知识和技能，但主体性、创造性却无法得到充分的发挥。作为教育工作者如何去协调好引导与传授的关系呢？是值得我们去探究的。以下六个方面阐述了作为美术教育工作者如何在课堂上去协调好引导与传授的关系：

1.美术的学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。

三、让学生在学习中体验快乐

新课程改革，如春风沐浴般清洗着我们教育者的大脑，给我们带来了好的教育理念和教学方法。理论是模式化的，但教学方法是灵活的，需要我们在不断的实践中去摸索，去探讨，通过教学实践去进一步的认识和理解新理念。在义务教育阶段的课程中，每门课目都有它的独特性，但它们的目标是一样的，就是教书育人。一个健康的人就是一个快乐的人。在备课时在上完一节课后，教师应该要问自己，这节课能带给他们快乐吗？他们得到快乐了吗？一个人只有快乐着，身心才能得到健康的发展，一个健康的人才能更好的展开他的学习与工作。所以我们的美术课应该是给学生带来快乐，而这种快乐是有益于身心发展的快乐，是得到成就感的一种愉悦，这就需要我们教育工作者如何去引导学生在学习中得到快乐，又如何在快乐中传授知识，让学生在快乐中获得知识。所以教育工作者的教学思路始终围绕着“体验快乐”这个中心，这个思路支持着教师其它的教学行为。那如何去实现这个教学思路呢？首先就是要熟悉教材的指导思想、教材的编写原则、教材的体系结构和先进的教学理念。在大纲的总体思想指导下理解每节课的教学目标、教学重点、教学难点。这是作为教师的一项常规工作，然后在此基础上再进一步拓展，使教学内容能在“体验快乐”这个中心思路上得以展开，进行教学实践。以下通过一个案例来阐述这“快乐美术”的教学理念。九年级的两节色彩课《美丽的静物》《美丽的风景》中，教师在教材的编辑指导思想下和“体验快乐”这个中心思路上，对授课的内容进行了改动。本课的编辑指导思想是“以学生能学会如何欣赏色彩，并且掌握几种色彩绘画语言为学习重点，在实践中表现自己对风景、静物的独特感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像作为评价的标准。”重点是“能理解色调对情感的影响作用，通过欣赏和动手实践，培养和发展学生的观察能力、想象能力、表现能力和动手能力。”难点是“通过色彩表达内心的感受”。在理解了本课的指导思想下，采用“快乐美术”的教学方法，让学生在“玩”中学习色彩以及色彩知识，对课堂内容上采用“避重就轻”，避开“技法”练习，技法练习有难度同时过程比较泛味，学生很可能会从热情转变到厌学，因为技法的掌握是在不断的失败中得到的，学生会因为受挫无成就感而导致厌学的情绪，那么本课就难以展开下去。为此本课可分为三个阶段：无序有序有形。

（1）无序，就是“涂鸦”，通过无形无目的无拘束的“乱画”，锻炼学生的“大胆”，熟悉材料工具的性能，更重要的是让学生了解色彩心理学的知识。实践中证明，学生非常喜欢这种“涂鸦”的方式，对他们来说是一种心情上的释放，“无意”中又学到了知识。这一点老师的引导是非常重要的。

（2）有序，有秩序有意识分割空间，在各个空间中填上色彩。这一步是要让学生知道色彩的神奇，点燃他们的好奇心，难度上学生也是能接受的了。兴趣只能让他们愿意学。而有了好奇心就会让他们主动去探讨。这一步老师要在恰当的机会传授理论知识。让学生在实践中运用上去。

（3）有形，描绘简单的有形状的物体，如简单的静物与风景。鼓励学生在原有的生活体验上能大胆的想象与创造。从而最终达到本课的教学目标。

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关键词：兴趣；美术教育；发展趋势

作者简介：雷毅，男，陕西延安人，硕士毕业，渭南师范学院教师，研究方向：油画教学与技法

青少年美术教育兴趣作为重要的美术教育领导者，其本质是传承丰富的青少年美术文化与教育相统一的社会实践活动。在观念和知识以及思想不断的更新，同时，增强青少年美术教学的实效性。当然，在教学实践中贯彻实施新课程理念，在青少年美术创新教育中培养学生创新能力已成为青少年美术必须探究的主题。青少年美术创新教育：青少年美术教育作为一种特殊传承文化的途径也起到了非常重要的作用。所以从另一方面可以看出我国对待青少年美术教育的态度极为重视。青少年美术创新教育作为我国文化产业的基础，因此，要不断发展我国的青少年美术教育。青少年美术教育更是在美术教育中起到决定性作用。在我国十年来，青少年美术教育获得了蓬勃的发展，尤其青少年美术教育成为我国文化方面经济发展的重要支柱产业，更是我国美术教育改革的重要力量。我们今天所说的青少年美术教育应该包括三个方面：首先，青少年美术教育的发展，通过展览，建造青少年美术馆等措施对人们进行熏陶，提高青少年美术素养。其次，青少年美术教育，是为培养青少年思维与认识。其中，青少年美术教育尤其重要，这就是当今青少年美术教育不断发展的主要因素之一。

青少年美术教育是未来我国文化教育的主要实施途径之一。青少年美术教育者更在美术教育的长河中发挥着举足轻重的作用。在青少年美术教育中加强对学生的思想的开拓与发展，既是当前推行美术教育的迫切要求，也是传承青少年美术文化的重要方式之一。然而，当前青少年美术教育体系中对青少年美术的定位并不明确，还有存在某些缺陷与模糊。在青少年美术教育现状问题的基础上，提出具体的要求，首先，青少年美术教育的发展方向要有一个明确的发展目标，以推进青少年美术教育改革的不断发展。青少年美术教育是美术教育发展的重要手段和主要实现方式，总体来看青少年美术教育模式是有利于学生全面发展的，同时也利于美术文化的弘扬。青少年美术教育在未来教育发展中越来越重要。

一、青少年美术教育对思维的开拓与影响

在青少年美术教育中，教师一般只注重传达给学生知识，而学生缺乏独立思考。所以，我们在平时的美术教育活动中要注重学生独立思考的培养，引导学生形成良好的思路方式。第一，在美术教育过程中，老师不仅仅要传授学生知识，更要让学生如何思考问题，不能让学生形成依赖性。第二，在美术教育过程中，要启发学生独立思考的能力，采用互动法进行美术教学；老师教学过程中，要想出适合学生实际教学的方式，有利于学生的思维开拓；兴趣的提高。第三、鼓励学生独立思考。在青少年美术教育过程中，教师启发学生独立性思维方式，要允许学生有自己不同的思维方法，这样更能鼓舞他们积极性。青少年美术教育模式中，美术教育的方法多依书本以及教师出示范画为主，学生按照课本机械的学习方法，而独立思考的缺乏。当然，机械的教学虽然能使学生更好的掌握课本上的知识并非常牢固不易忘记，还能够积累很多青少年美术素材上的知识。但是长期以往这种美术教育模式会造成学生创造力的减退，没有自主思考能力。所以，要改变现状让学生学会独立思考；独立学习，这样才能在这方面取得更好的成绩。同时，增强了青少年美术教育的理解。也能使青少年美术融入生活，感悟生活，美化生活。

二、促进创新意识培养

作为青少年美术教育者应该在教学中扮演引路者的角色，根据不同学生的不同学习情况和接受能力采取不同的方法。青少年美术教育者要开拓思维；大胆创新，使青少年美术教育有一条独创；创新道路。青少年美术教育就要适应教改的需要，教师要根据学生不同的特长给学生创造不同的条件，让他们才能有充分的发挥独立创新余地，这样才能真正的促进学生创新意识的提高。其次，在青少年美术教育教学的模式方面，要改变传统的；死板的美术教育模式，多了解大自然，了解生活，从生活当中来到生活中去，切身实际的感悟青少年美术本身意义的内涵所在。总之，主观能动性的发挥是推动事物发展的根本所在。美术教育要注重学生自主学习和创新意识的培养。在美术教育当中，要感受青少年美术教育的表现方式，能从中发现更多新的教学方式。在此基础上，能促进学生主动学习意识的培养，同时，明确了发展方向和实践方法。青少年美术教育作为一种特殊的传承文化途径和美术教育基础，青少年美术教育首先要更新教育理念，改变传统的教学模式，以崭新的美术教育创新方法进行教学。要积极发现学生长处及时对其进行正确指引，确定学生在美术教育中的主导与独创及创新地位。其次，以激发学生的创新热情，培养学生的实践能力为最终目的。让学生进入自觉学习的过程，这样能够进一步促进青少年美术教育发展。

参考文献：

[1]刘秀银.美术教育的创新与实践[M].北京：高等教育出版社，2010.45.

[2]邱荣军.美术教学的新观念[M].湖北：湖北美术出版社，2011.47.