美术教学范文

导语：如何才能写好一篇美术教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。

这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。

造成这种混乱的原因主要有两大因素。

其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。

大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。

二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。

很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童画起了家。

以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。

学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化艺术修养的一大障碍。

如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。

如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面：

1．要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。

2．禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。

3．要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美术基础知识必须让学生掌握。

4．要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。

篇2

刚进入小学教学工作环境中，我有了第一次批改学生绘画作业的经历。一开始我问前辈如何给学生评分，前辈告诉我要以五星制为标准，就这样我按照自己的想法批改起了作业。过了一会儿，前辈到我案前，翻了几本已经批好的作业，说：“画得这么差还给四星？”我猛然抬起头，又重新审视了那幅画。这是两年级学生的作业，题目是《爸爸妈妈的工作》。画面虽然不是很整洁，线条也不流畅，但作为一个小男孩的作品，实数不错了。这位“小画家”（我喜欢这样称赞我的学生）能很直接地表现出爸爸在电脑前的工作状态，很真实地表达出了他对爸爸工作的认识，除了色彩上有点单一，其他地方都是不错的，也许他爸爸工作的环境正是这样的色彩呢？我认为这幅作业理应拿到四星，即便作品不够尽善尽美，为什么老是要吝啬对学生的鼓励呢？

我们不能用专业的眼光来看待学生的作业。我们应该注重作业深层所蕴含的因素――学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，经常和他们以前的作业比较，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力。 用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律（均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等）加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己不断完善作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。

学校里开办了美术兴趣小组，家长们十分欢喜地把孩子们送到书画室里来学习，尽管增加了学生课余的学习时间，但很多家长都希望自己的孩子能多学习点知识。在学习的起初，学生最需要的应该是鼓励，况且这位学生胆子很大，表现力够强，虽然有些形象的外形不是很规整，但在色彩上给人以美的视觉感受，这位学生有很大的挖掘潜力。我刚想跟这位家长表达我的看法，一旁的同事却轻声说：“没有办法的，现在的家长都喜欢墙上的那种。”我顿时无语，思考着：先不要说这两幅绘画作品的创作形式有所差异，在很多家长的思想观念里，线条流畅光滑，形象圆是圆方就必须是方，要画得跟书里一模一样，这才是评价好画的标准，能画出这样作品的孩子才是小画家。显然这样的认识是片面的，我们很多美术老师也不乏有这样的认识。

孩子有孩子的认知，认知不是通过教育改变的。认知是孩子生理心理发育的结果，如教给3岁的孩子画像什么东西是强行改变孩子的认知。儿童不是小大人，儿童有自己独立的人格，家长和老师不要把自己的看法强加在儿童身上。在画的问题上，画什么，怎么画，家长和老师不要管，你们让孩子自己用笔“说话”，不要让孩子用笔说家长或老师要说的话。

我曾经跟一位同样是老师的长者聊天，谈到我的工作，他想起了他学生时代的美术老师。他回忆说：“我对美术毫无兴趣，从小学开始我就讨厌上美术课，因为美术老师曾当众把我的作业撕毁。”就这样他开始厌恶画画，不喜欢美术老师，相反他爱上了音乐课，到后来他玩起了民乐。

篇3

我是一个青年教师，所以新课程对我来说有一定的优势，就是也许不用转变旧的观念，因为我们从第一天进入课堂就是带着新思想的，我认为毕竟我们面对的每个学生都是一个个体，每个人都有不同的个性。

传统教育习惯在鸦雀无声、坐得笔直的学生前讲话或传达指示，要是下面有一个人对你的某个观点表示有疑义，或同你公开进行辩论，看惯了阅兵式般整齐雄壮、步调一致、按部就班的人群，是容不得眼前奇装异服不同呼声的人的。学生容易在美术创作方面普遍技法单一，形式雷同，缺少个性，这是传统教学方式下产生的典型后果。显然，这种现状与新课程标准的要求相差甚远。为尽快缩短这个距离，就必须倡导个性的表现，开发思维想象，培养创造意识与创新精神。在小学阶段实施以“个性表现”为中心的美术创作教学顺应了时代的要求，切合新课程标准的精神，具有很强的可操作性。

因此，我设计了新的教学方法，全面实施娱乐教学，让孩子真正脱离拥挤的教室，充分利用美术专用教室，桌椅分单人、双人、四人、多人小组摆放，让学生自由选择合作伙伴，拥有轻松自由发挥空间。我给孩子们释放的空间，在现代教育中充满情感，让孩子们能在自己的世界更自由飞翔。我认为这种方法有诸多好处。

我们是朋友

传统教育中，教师是知识的传授者，是儿童行为的楷模。教师总是以自身观点来教育学生。实则不然，学生作为独立的社会个体，有其独有的发展潜能，而教师则应帮助学生最充分地发挥其内在潜能。这就需要教师以朋友的身份和学生相处，让学生从内心上接受你，相信你。朋友可以促膝长谈，相互关心、相互信任、相互理解。教师无论在课上还是课后，给于学生一种朋友之间交流的心理感觉，课内是知识性的交流，课后是知识的延伸、心理的交流。朋友的感觉摆脱了师生间的心理隔阂，利于学生接受教师的引导，从而发挥学生无限的潜能。

我们是交谈伙伴

一年级重在“规矩”的养成，为此8、9岁的孩子要付出很高的的代价。譬如：上课不能讲话、不能做小动作，40分钟保持正座的姿势，下课不能在教室外玩等，行为往往受到严格的限制，“规矩”养成的同时师生间的距离也产生了，难得有学生放下对老师的敬畏主动向教师提问和相互讨论的。虽然对儿童的行为的限制，能达到规范的效果，但儿童会因为害怕违反规定而感到紧张、焦虑和压抑，抑制了儿童的发展。 在教学中给学生一个自由交谈的环境，教师和学生作为交谈的伙伴，创设了轻松的交谈环境，学生可以随时提问或发表意见，还给学生自由表现的机会，激活其思维的火花，使儿童得到生动活泼地发展。

我们是“自由”人

随着信息社会的到来，学生的生活也越来越程序化，每天单调的生活难以满足学生的需求，在学校，学生除了获得知识外，还能获得些什么？每个学生心理需求不同，如何才能满足各个学生不同的需求是我们教师的责任。让学生在自己喜欢的环境里自由的发挥其个性特长，会让孩子们无限发展。

篇4

1.学期初，和教研组教师们一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2.认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少（一周每班一节）。这对于学生来讲是很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我开展了预备年级的漫画拓展课程，鼓励学生参加“神龙杯”漫画大赛，学生表现踊跃，活动成果喜人，不少学生漫画功底大大提高。

篇5

【关键词】美术教学 示范

亚里士多德曾说过，人是最富有模仿性的动物，人是借助于模仿来学习他最早的功课的。我校是一所高中美术特色学校，美术特长生的课程是以视觉形象为研究对象的课程，教师不仅要给学生传输绘画理论知识，更要通过熟练而准确的技能示范，把抽象的理论知识具体落实到绘画实践上来，并由此来激发学生的学习欲望。因此，示范教学在整个教学阶段是举足轻重，无可替代的。作为美术专业教师，扎实的基本功是示范的必要条件也是先决条件，但自己画得好，如果示范起来不讲究方法，教学效果同样不理想。

俗话说，适合的才是最好的，任何一种方法本身都没有优劣之分，只有在适合的时候才能发挥其最大的作用。如何在教学中运用好“示范”这一方法，让其发挥最大功效，是对我们教师提出的更高层次的要求。下面我谈谈自己在实践中总结的一些方法。

一、把“整张示范”和“分步示范”结合起来。

面对初次接触绘画的学生，教师整张绘画示范更能感染人的情绪，激发学员的兴趣。记得在我第一堂美术专业课上，老师给我们画了一张完整的静物素描画，那准确的造型，娴熟的技法，和画面上所呈现出来的艺术美感，顷刻间感染了我们所有的同学，它吸引着无数像我一样的学员走上了学画的道路。

整张示范，还适合学生接触新的教学内容时。例如要开始画头像了，老师可以先示范一张，一来激发学生学习兴趣，二来让学生对接下来的学习内容有个整体的印象，做到心中有数。

但这一方法也不是百试不爽的。因为“整张示范”特别耗时，部分学生没有耐心很好的看完，而大部分学生在看完后容易把之前的步骤忘掉，自己画时又不知道从何下手。“分步示范”就能弥补这一缺点。具体的做法是，老师拿比学生更大的纸，将范画分解示范，化整为零，老师画一步骤，学生学一步骤，直到最后完成。它最大的优势是，能让学生切实地模仿老师的各个规范步骤，同时老师也可以现场发现和纠正学生的问题，及时点评和调整。这样不但能节约时间，打好基础，而且学生分步模仿后的作品更能接近老师的范画，会极大地增强学生的学画信心。

但是当学生的绘画水平达到一定高度之后，“分步示范”反而会限制学生的思维，这时教师更高质量的“整张示范”可以重新调节学生学习的节奏，引导学生向更高层次发展。所以作为专业教师，如何在教学过程中灵活进行“整张示范”和“分步示范”，完全要根据具体的情况而定，而不是一成不变的。

二、把“全体示范”和“集中示范”、“个别示范”结合起来

“全体示范”是我们专业教师通常采取的方式，巡视指导时的“个别示范”同样至关重要。因为就算学生在“全体示范”时看明白了，不同的学生在具体作画过程中仍然会出现例如构图、比例、透视、用笔、用色、刻画等等不同的问题。这些具体的问题需要老师针对学生反复指导和示范，学生才能逐渐掌握绘画技巧。但“个别示范”最大的弊端也是耗时，造成教学效率低下。而且近年来随着班级规模的扩大，班级学生的结构也在发生着变化。学生基础不同，接受能力的不同，导致有的同学“吃不饱”，有的同学则“吃不好”。如何提高课堂效率，弥补“个别示范”耗时的弊端，“集中示范”是相当有效的。具体做法是老师不定期地将学生进行分层，将存在问题基本相同的学生集中起来示范。对于那些“吃不饱”的学生的示范，老师要展示更精湛的技艺，启发和引导他们探索画面表现的多样性和艺术性。而对于那些“吃不好”学生的示范，则要适当降低难度，更耐心细致地边讲解边示范，帮助他们消化吸收，让这部分学生打好基础，掌握基本的作画规律，尽量跟上班级的整体水平。

三、把“短期示范”和“长期示范”结合起来

学画的过程是一个不断解决问题的过程，这些问题从简到繁，从易到难，从来不能一蹴而就。例如在素描半身像教学中，首先必须要解决抓大型、头像结构和明暗、手的结构和明暗、衣服的结构和明暗等问题，这时的示范目的明确，时间短，解决的问题也相对单一，我们称之为“短期示范”。但是当我们要完成整张半身像时，所有之前解决的问题又会一同出现，如何在一张画面中解决这么多的问题，“短期示范”是不能胜任的。“长期示范”虽然耗时，不适合在课堂上展示，但是在我看来，在每次教学接近尾声，学生达到一定的水平后，老师至少一次“长期示范”是必不可少的。它可以是老师课堂上示范的延伸，也可以是教师课后的创作，目的是提高学生综合处理画面能力，锻炼学生坚忍不拔的意志，引导学生向更高层次的领域探索。

四、把“教师示范”和“他人示范”结合起来

交流和学习对于艺术的重要性不容置疑。单一老师的示范指导，虽然有很强的直观性和可模仿性，但时间长了，学生的画往往就像是一个模子里刻出来的。艺术需要多样性，千面一人是艺术最忌讳的。因为每个老师的性格和气质不同，画风也有所区别，学生学画到后期，会出现个别学生不适应老师教学的情况。这时，引进一些其他人的示范是有必要的。目的是开拓学生的眼界，打破学生固有思维方式，引导他们尝试不同绘画风格，最后找到最适合自己的方法。“他人示范”可以是本校或外聘专业老师的现场示范，也可以是网络上优秀的视频示范，但前提是学生已经有了一定的绘画能力，教师则要做好筛选。另外，“他人示范”不要忽略了班级优秀学生的示范，根据最近发展区理论，这些学生的示范画，是其他学生最容易超越的，也是提高班级整体水平不错的方法。

五、把“直接示范”和“改错示范”结合起来

“直接示范”类似于树立正面形象，就是教师在白纸上将对的直接画给学生看。然而没有反面的例子，总归不能让人印象深刻。学生在画画时通常自己找不出毛病，或是知道问题在哪却不会修改。如果老师能挑选出具有典型性问题的学生作业进行当堂“改错示范”，将一幅问题颇多的作业，通过分析讲解和逐步调整，最后改成一副可圈可点的优秀作品，学生不但学会了发现问题，解决问题的方法，而且每每在自己画画遇到瓶颈的时候，总能想起老师的这次改画，从而增加信心，更加耐心和主动地做调整，这其实就是一个进步的过程了。

总之，“示范教学”如何在教师教学中发挥最大的作用，完全取决于教师灵活地选择。教师只有不断学习，不断研究学生情况，探索教学规律，才能将“示范”方法发挥到极致。

参考文献：

[1]陆玲.浅析教学示范在美术课堂中的作用[J].科学大众（科学教育）.2012（11）.

[2]冒霞晖.示范——美术课成功的第一步[J].中学时代.2012（22）.

篇6

关键词 美术；教育；素质；探索

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。

一、构建符合素质教育要求的课堂教学模式

教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。

二、增设特色课，提高教学效率

特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式 。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行 以点带面的教学。由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，要注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自 如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如中学生创作、书法、图画、手工制作等等。通过中学生创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。

三、培养求异思维开发智力

美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。

篇7

一、美术教师要注重自身素质的发展

教师本身应具备创新精神,要有创造性思维,思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。教师的作用不能像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一,教师可以提供学生一个场地、氛围,自己则也可以成为学生中的一员,甚至做学生的听众,形成情感融洽,气氛和谐的学习情境。课上应多设疑点,让学生反复质疑,师生共同发表自己的不同见解。

二、美术教师要搞好课堂教学,利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课

学生兴趣与课堂教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

三、美术教师要灵活选材

教师要灵活掌握课本的内容不一定要完全按课本上的内容讲授,除了抓住基本的知识技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,为的是更好的贯彻以人为本的教育思想,优化课本的信息,使所学内容更容易被学生接纳,从而调动起学生的学习积极性,让学生主动参与到课的内容中来,通过教师的正确引导,才会激发学生的创造欲望,形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了,创新教学就不是一句空话。因此,要在课堂上进行创新教学,就要选择有利于创新的课的内容。一套适于美术课的作业评价方法

美术课的内容应该充分突出美感教学,充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生,让学生认识和理解,进而主动选择美。丰子恺说“美术是为人生的,人生走到哪里,美术跟到哪里。”在当前的教学中,美术课的任务是让学生自觉 运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育,教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息,使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。

四、创造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围

人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此,为了更好地鼓励学生创造性的活动,亲切的课堂气氛是很重要的。教师可以在与学生交流中,不断地使用鼓励,表扬的语言,对学生的思考加以肯定,这样做既能增强他们的信心又能极大地提高学生的创作,实践欲望。同时,恰当的音乐也能起到良好的作用。在上《中国画欣赏》这一课时,我选取了多首古典乐曲。从一开始就把学生带入创设的氛围中,孩子们伴着优美的音乐,沉浸在欣赏祖国国画艺术之中。

篇8

要打破陈规、灵活多样，让幼儿自己在探索选择中获得学习的经验。如同样的活动内容，大家都画鸡的一家，结果展示作品时，有的说：我的小鸡要去找妈妈。有的说：我的小鸡在捉虫吃。有的说：我的小鸡要和小鸭去玩等等内容极为丰富。再如命题画春游，一部分幼儿画的是跟随父母去游玩的地方，一部分画的是和老师同伴一起去的公园，还有一部分画的是自己大胆设想的公园。对所有不同的结果我都会给予充分的肯定和鼓励。让孩子表现他们的心里所想，手中所画，从而调动他们的学习积极性，使他喜欢美术活动，更富有创造的勇气与热情。同样也给孩子提供了更多的表现机会和互相学习的机会。

二、正确对待和掌握幼儿的差异性

幼儿在艺术表现方面，受遗传因素、生活环境的影响，其个体差异相当惊人。同一年龄段的幼儿绘画水平发展很不均衡，不同年龄的幼儿更是如此。因此，在美术教育活动中，必须正确对待孩子的差异特点，因材施教，一把钥匙开一把琐，让每个幼儿得到应有的发展和进步。一个班级的幼儿，有的还处在涂鸦阶段，而有的已经能画出象样的作品，如果经常采用集体教学的形式，那么基础差的幼儿就达不到有效的教育效果。为此，我根据幼儿的个体差异，采用集体活动与分组活动相结合的原则进行指导。在一节线条练习的活动中，针对孩子绘画水平的差异，让能力差的幼儿单纯做线条练习-----横线、竖线。能力较强的幼儿可进行线条勾画造型。还有一次意愿画活动，我将幼儿按能力大小分成小组进行作业，要求能力强的幼儿先按自己的想象进行作业，然后讲述自己所画的内容。对中等能力的幼儿要求画出大致内容即可。给能力差的幼儿提供绘画材料并进行指导。这样使每个孩子在各自的水平上都能得到不同程度的发展和提高。

三、创设环境，创造经历，丰富感性经验

篇9

【关键词】美术；教学方法；教学效率

【分类号】：J523

0.引言

美术教学随着教育的改革不断地发展，教师的教育理念和教学方法也要不断地创新和发展。美术教学对于学生而言，不仅培养了其鉴赏能力，还有利于学生情操的培养和全面发展，本文就有效提高美术教学质量的方法进行探讨，为美术教师提供可供参考的建议。

1.美术教学现状

学生兴趣不足。很多学生因为不了解美术的价值，对美术学习不够重视。加上，学生其他主要学科任务繁重，美术学习精力不足。很多学校对待美术教学也不够重视，把美术学科专业化，以培养美术专业学生的标准来要求普通学生，最终导致实际教学脱离了学生的实际水平，学生对美术的兴趣也就得不到激发，教师的教学质量也就无法提高。

教学模式单一。传统的美术教学方式是教师教，学生看的模式，这种教学方式使得美术课堂毫无活力。而且美术教师不关注学生对知识的理解和应用，学生缺乏实际的操作能力，最后引发美术教学知识和使用严重分离。而且，学校安排课时，美术教学课时十分少，而美术本身所涵盖的内容十分多，学生在短时间内是无法全面地对美术进行学习的。

由于长期受到应试教育的影响，家长普遍认为美术课程学习对学生而言是无用的，家长所关注的往往是高考考试科目，并没有充分意识到美术课程学习的重要意义；对于美术专业的艺术生，一些家长甚至认为其是差生，是在不务正业。

2.提高美术教学效率的有效方法

2.1 教学形式创新

随着现代技术的不断提高，多媒体技术已经广泛的应用到各个领域。将多媒体技术应用到美术教学不单单能够提高学生学习美术的兴趣，更为重要的是其能够有效提高美术教学中存在的各种问题与缺陷，充分的体现了我国进行教育改革的目的，进一步达到了新课程教育改革的目标与要求，提提高了办学效率与教学现代化程度[1]。老师要丰富美术教学的内容，应用多媒体设备做一些比较具有扩散性的教学内容，可以适当添加一些动画，使教学内容更加生动活泼。在教学方式上也要进行创新丰富，老师在教学过程中要多用一些演示教学，运用多媒体设备将教学内容通过生动地演示让学生们能够印象深刻，也能够提高学生学习的兴趣。

2.2 教学模式创新

教师除了要重视教学过程的作用，还有加强对知识生成额重视。例如，在《生活搭配的色彩》一文中，教师不但要培养学生绘画能力还要朱厚学生的情感培养，让学生充分发挥想象力，体会学习美术的乐趣。

2.3 美术教师教学水平的提高

老师在教学过程中扮演着关键的角色，因此提高老师的专业水平对于美术教学质量具有很大的帮助。首先学校要加大美术教学的投入力度，重视美术教育。提高招聘要求，严格按照要求来对老师们的专业水平进行全面考核，达到应聘要求的才可录用[2]。在校期间还要定期对美术老师进行专业培训，提高老师们的专业技能水平，提升老师们的综合素质。还可以积极开展交流活动，和其他学校的美术老师进行教学交流，共同提高教学质量。在教学过程中，老师还要注重自己的主导作用，用专业的知识去引导学生们进入美术的世界。

美术教师还应该转变传统的观念，促使自身综合素质的发展与提升。高中美术教师教育观念的转变与更新，有助于学生创新能力的培养，有助于我国素质教育的进一步推行。美术教师应该摒弃原有的、传统的教育观念，对教学方式进行创新变革。作为学生心灵的塑造者，美术教师对学生审美能力的提升，发挥着极为关键的作用。尤其是在当前社会，文化艺术、科学技术飞速发展的时期，学生的见闻越来越丰富，有的甚至超过了教师的知识范围。所以，美术教师应该在充实自身专业知识过程中，还必须扩展自身的知识面，以便较好的适应新时期美术教学的需要。

2.4 教学理论和实际联系

美术教师在教学过程中，必须注意美术理论知识与学生实际情况的有机结合，加强和日常实际生活之间的联系，将一些对学生实践能力与创新意识培养有利的内容贯穿其中。美术学习就是对美好事物的一种追求，但是美好的事物往往都是存在于亦或者是源自于民众的日常生活当中的。由此可见，人们的日常生活和美术之间存在着极为紧密的关系，是不能分隔开的。

2.5创造良好的课堂氛围

在美术课堂中，应该给学生一个交互式的平台。在课堂教学中，营造空间与气氛，给予学生实践和学习的机会，让美术课程教学处于一个良好的氛围中。在学生学习的整个探究过程中，每一位学生都拥有发表意见、提出问题、展示自我的机会，进而加强学生的信息沟通与交流[3]；为学生提供一个和谐美好的活动环境，使学生能够大胆想象，在自由的空间中尽情呼吸，在良好的学习氛围中，学生能够领会到美术学习的技巧与特征，并逐渐形成美术学习的能力与基本素养，进而激发学生的学习热情。

3 结论

美术教学能够推动我国教育事业的发展，培养学生们的综合素质。在美术学习过程中，能够培养学生的想象力和创造力，因为美术本身就是一种依靠观察力、想象力和创造力进行创作的学科，你需要不断观察身边的人和物，再根据事物的特点，凭借自己的想象力，将观察到的事物和心中想象的事物进行艺术性地创造，最后完成美术创作，这个过程能够激发学生们的想象力和创造力，进而推动美术的发展。

【参考文献】

[1]曹志宏. 教学组织形式视角下多媒体辅助美术教学的问题研究[D].四川师范大学，2011.

篇10

关键词： 美术欣赏教学 艺术修养 审美态度

美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大知识面，以及陶冶情操，促进身心健康发展的目的。

我结合自己的教学实践谈谈对美术欣赏教学的几点认识。

一、美术欣赏教学不只是看一些美术作品，更是培养学生对美术欣赏的兴趣。

兴趣是最好的老师，美术欣赏是一个长期潜移默化的过程，并不是通过几节美术作品欣赏课就能进行美术欣赏的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），而且要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则），引发学生对美术作品的情感。通过引发出学生自己的真实情感，从而产生真切的审美体验，提高对美术欣赏的兴趣。

二、美术欣赏教学不只是认识艺术语言，更是培养审美态度。

作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，它们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩、明暗、笔触、线条等；雕塑则表现出材质的体积、量感质感、肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用。对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏，尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。

三、美术欣赏教学不只是学习美术知识，更是加强学科之间联系和扩大学生知识面的桥梁。

比如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说更是如此。为此，在教学中我设计从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。

另外，音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，我一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐的影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就变成了诠释音乐的形象的视觉符号。

总之，美术欣赏课的教学尚在积极摸索之中，素质教育的推行，对美术欣赏教学提出了较高的要求。只要我们在美术欣赏教学中，不断去探索，去实践，就能更好地发挥这一学科的优势，在素质教育中发挥更积极的作用，把学生培养成为能对艺术和艺术之外的一切美的因素进行审美感知的人。

参考文献：

［1］欣赏基础.人民美术出版社.