文化创意市场现状范文

导语：如何才能写好一篇文化创意市场现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、北京市文化创意产业发展简述

进入21世纪，文化创意产业在全球得到深化发展，然而文化创意产业在国际上有着不完全相同的命名与内涵。目前文化创意产业已经成为英国、美国、日韩等发达国家的支柱产业之一。英国作为文化创意产业发展的鼻祖，注重创新的内核，使用“创意产业”的概念；美国更加注重知识产权的保护，有着完备的法律体系和市场运作体系，因此美国倾向于“版权产业”的说法；日本将文化类的产业称为“内容产业”；法国、韩国等国家使用“文化产业”的概念。北京市结合自身经济发展特点，由北京市统计局《北京市文化创意产业分类标准》，明确使用了“文化创意产业”的说法。

自2006年北京市政府制定将文化创意产业作为重点发展产业的战略规划以来，文化创意产业已经成为支柱产业，并呈现出广阔的发展空间。北京市的文化创意产业自2004年起步，经过了近10年的发展，到2014年，增加值从613.6亿元跃至2794.3亿元，实现大跨度发展。至2014年，全市文化创意产业稳步发展，规模持续扩大，支柱地位进一步加强，全年实现增加值2794.3亿元，占地区生产总值的13.1%；规模以上文化创意产业法人单位从业人员平均人数为109.7万人，同比增长2.2%。

数据来源：北京市统计局网站历年年鉴

北京市文化创意产业以集聚式发展为特点，由北京市政府分四批认定了30个市级文化创意产业集聚区，这些集聚区是整个文化创意产业发展的主要力量。30个集聚区分布在北京市16个区县，其中朝阳区以8个文化创意产业集聚区居于榜首，海淀区有3个，其余各区1-2个不等，从地理分布上来看，集聚区主要集中分布于主要城区，远郊区县大部分只有1个集聚区。而从2014年开始，北京市政府在原有的文化创意产业集聚区基础上，提出了文化创意产业功能区发展的新规划。北京市政府在2014年5月印发了《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，之后在“十三五规划”中提出了“在市级文化创意产业集聚区和国家级产业基地、园区的发展基础上，统筹整合资源，着力优化文化创意产业空间布局”。这标志着北京市文化创意产业的发展步入了“功能区”引领的新时代。

二、北京市文化创意产业的政策演变

2004年以前，文化创意产业的发展属于无统筹时代，由于没有明确的概念定义，政府并没有对文化创意产业进行明确的政策定位和政策支持。随着经济不断发展，文化创意产品日益成为人们生活需求的一部分，文化、科技、艺术等多种业态的文化创意产业不断新生，北京市对于文化创意产业开始进行规划。2004年以后，文化创意产业进入了《国民经济行业分类目录》，国家对于文化产业开始重视和发展，北京市也加强了文化创意产业的关注与支持，先后成立了中关村文化创意产业先导基地等园区，政策扶持也以原有的园区为对象。至2006年，北京市政府开始对文化创意产业进行有统筹的规划，开始进行文化创意产业集聚区的认定，截至2013年，北京市分四个批次共认定了30个文化创意产业集聚区。这一阶段是北京市文化创意产业大规模发展的结算，政府的政策从原有的园区支持演变为主动规划、引导发展、集聚引领，对集聚区的文化创意产业进行重点的扶植，充分发挥集群效应。

从2014年开始，北京市进入了“文化创意产业功能区”时代。原有的文化创意产业集聚区的划定，局限与某个区县内，而功能区打破了区县的界限，有些功能区呈现了跨区分布的特点，以业态的发展方向和功能的共性为界定。新的政策是在原有政策的基础上衍生而来。北京首创了文化创意产业集聚区，为全市文化创意产业的集群化发展起到了重要作用。近年来，随着各集聚区纷纷进入发展瓶颈，园区容量受限、同质化严重等问题愈演愈烈。为了打破现有的格局的局限，北京市政府提高了站位，从全市的角度，重新对文化创意产业进行整合，在原有基础上形成20个文化创意产业功能区，以“文化+科技”融合与“文化+金融”融合为两条主线，实现文化创意产业的多种业态发展。

三、新常态给北京市文化创意产业带来的机遇与挑战

2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中国发展仍处于重要战略机遇期，我们要增强信心，从当前中国经济发展的阶段性特征出发，适应新常态，保持战略上的平常心态”。此后，“新常态”成为了我国经济发展现状的代名词。“新常态”是经济学范式转换、经济模式转轨、经济增长方式转变的新经济发展模式。目前，全国经济增长从高速转为低速，经济结构在不断优化升级，同时，原有的粗放型增长出现了明显的要素性转变，从资源、投资等驱动转变为创新驱动。“新常态”是我国经济发展的一个重要转折阶段，是一个深刻变化、持久维持的状态，是整个经济结构进行优化、转型、升级的过程。在这样的大背景下，北京市的经济发展同样存在着“新常态”的挑战。“调结构”、“产业升级”等说法已有数年，在“新常态”的定义下，经济发展的新模式的重点是实现“产业优化升级”，内核是“创新驱动”。作为高附加值、创新驱动的新兴产业，文化创意产业在新的背景下，具有广阔的发展前景。

进入“新常态”背景，传统产业已经呈现相对饱和的状态，新产品、新业态大量涌现和融合，大众创业、万众创新的“双创”概念引领“创新”成为新经济环境中的发展内核，“双创”将改变过去缺少创新、以模仿为主的发展方式，将创造力提升为当下最重要的发展引擎之一。而文化创意产业正切合了这种新常态发展的需求，文化创意产业的创造力和活力正是其发展的优势，因此，文化创意产业面临着前所未有的机遇。

近年来，文化创意产业的发展以政府规划和引领为主，其发展的政策环境在不断的优化，而政策环境的支撑也是推动文化创意产业发展的主要力量。北京市认定的30个文化创意产业集聚区中，只有三个集聚区是自发形成，分别是北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和北京CBD国家传媒产业集聚区，其余的27个集聚区中，政府主导建设的有17个，包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、中国（怀柔）影视基地、北京时尚设计广场等，剩下10个集聚区是在原有资源和产业的基础上进行升级而来，包括前门传统文化产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区规划建聚区、北京古北口国际旅游休闲谷产业集聚区等。在政府的主导规划和引导升级政策之下，文化创意产业集聚带动全市的文化创意产业迅猛发展。而在新常态下，文化创意产业除了政策引导，更需要不断强化内功，使其增长的内在动力成为发展的主要推手，在市场需求和市场环境的不断变化中，更加适应新常态下的市场发展态势，在既有的发展模式和发展理念下，发现新的创新点和增长点，能够不断升级或是转型，充分利用新常态下的新思路，如互联网+、创客时代等新概念，为应对新常态下的市场冲击与挑战做好充分的准备。

四、“新常态”下文化创意产业发展对策建议

面对新常态带来的机遇与挑战，北京市文化创意产业须立足当下，放眼未来，以多种融合为基础，实现新的跨越。

（一）把握市场动向，适当“去政府化”

当前文化创意产业发展以政府为主导，在整个发展过程中，政府的确功不可没，但任何产业的发展要经得住市场的考验。文化创意产业更多应以市场为主导，政府应当以公共秩序维护者、公共服务提供者的身份，引导文化创意产业发展，为文化创意产业功能区的发展提供更好的公共服务，完善市场秩序，完善知识产权保护制度，形成良性发展的大市场环境。

（二）加强业态融合，注重“互联网+”

互联网全面渗透人们的生活已是不争的事实。无论是发展相对成熟还是初期建设的文化创意产业，充分利用互联网、进行“互联网+”式的发展是大趋势。国务院印发的《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》提出，到2018年，互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，基于互联网的新业态成为新的经济增长动力，网络经济与实体经济协同互动的发展格局基本形成。文化创意产业需要加强融合力度，在现有的与科技和金融融合的发展主线下，充分利用互联网时代特点，促进文化创意产业发展的多业态模式。

（三）优化集聚发展，完善产业链

新常态下，已成集聚发展态势的文化创意产业要不断优化现有发展模式，在产业内部进行深度结构调整，使集聚发展的效应更加凸显。从集聚区到功能区的转变，文化创意产业的集群突破了行政区划界限，目的就是让集聚区能够打破现有固态竞争格局，形成外部互动，使现有集聚的产业能够更好的融合多种业态，完善产业链，通过龙头企业或行业的带动，促进其上下游关联产业共同发展，提升功能区的整体活力。优化集聚发展，还要注重品牌打造，形成品牌效应，让集聚效应实现最大化。

（四）京津冀协同发展，打造北京圈

当前新常态下，国家提出了京津冀协同发展的新格局。北京市文化创意产业发展快于天津市与河北省，而其辐射力度也应在京津冀协同发展的背景下得到长足发展，力求打造出以北京为核心的“北京圈”文化创意产业格局。从市场上，实现三地融合，北京市文化创意产业输出能够拥有更广阔市场；从合作上，三地可形成“比较优势”，各有侧重，避免扎堆发展形成恶意竞争；从发展上，拓展融资渠道，为企业发展注入更多资金支持，同时拓展交流渠道，使三地的文化创意产业形成组合优势，向全国进行辐射。（作者单位：中国人民大学经济学院）

参考文献：

[1] 张炜，姚海棠.试析北京市文化创意产业的影响因素[J].北京市社会科学2011，（3）：20-25.

[2] 北京市发展和改革委员会.北京市“十三五”时期文化创意产业发展规划[Z]，2016.

[3] 管怡舒.论北京市文化创意产业从集聚到功能的转变[J].城市文化2015，（4）：127-128.

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1.1 选题背景

当今社会,全球文化创意经济快速发展,根据《2013 创意经济报告》披露的数据来看,文化创意产业在创造经济价值、就业、国际贸易方面的贡献尤为明显,联合国贸易和发展会议就曾披露,2005 年的全球文化创意产业市场总值达到 1.3 万亿美元,对全球GDP 的贡献超过 7%。据统计,2009 年全球文化创意产业实现了 4.2 万亿美元的产值,五年间的平均增速超过 25%。2013 联合国贸易发展会议报告指出 2011 年世界文化创意产品及服务贸易总额达到 6240 亿美元,在十年内增长了一倍以上,同时文化创意产业年均经济增长率为 8.8%,值得关注的是,发展中国家在文化创意产品出口方面的增长速度尤为突出,达到年均增长 12.1%。由此可见,文化创意产业已经成为世界经济中最具活力的产业之一,在全球经济中占据愈加重要的位置,也成为许多国家和地区实现经济复苏、扩大就业空间的重要支柱型产业。

目前,全球众多国家及地区都将促进文化创意产业的发展提上议程,我国也在不断提高对文化创意产业及贸易的关注度,十报告中提到要将我国建设成为文化强国的关键是提高国家文化软实力、将文化产业发展成为国民经济支柱性产业,同时促进我国文化“走出去”。2014 年,国务院印发《关于发展对外文化贸易的意见》,确立了扩大文化产品及服务出口、大力发展文化贸易的目标。

在此背景下,北京市在“十二五”规划纲要提出了建设“世界城市”、“创意之都”的发展目标,加强文化创意产业进出口贸易、盈利能力、国际竞争力、国际影响力正是提高北京“软实力”、“文化创意”的必经之路。近几年北京加快产业转型升级、正全面优化空间布局,并在 2014-2020 年文化创意产业功能区建设发展规划中提出构建“一核、一带、两轴、多中心”的空间发展格局,不断促进文化创意产业成为首都经济新的增长点,北京文化软实力有了显着提升,作为全国文化中心的功能性明显增强。在国际贸易方面,随着中国经济的飞速发展及各项国际活动在北京召集举办,吸引了全世界对中国、北京的关注,同时依托众多金融机构、文化创意型企业在京的聚集,以及国家文化贸易口岸、艺术交流中心、空港保税区等服务机构的支撑,北京文化贸易规模大幅上升、文化创意产业交流更加紧密,逐渐成为北京对外贸易新的增长点。

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1.2 选题意义

1.2.1 理论意义

首先各国家地区对于文化创意产业产品及服务的定义、分类各有不同,在研究北京文化创意产业出口贸易前需要对其内涵、涉及范围进行分析。其次,目前关于北京文化创意产业的相关研究主要集中在对其发展现状、产业结构的研究,缺少对其国际贸易方面的理论支持,没有形成较为完整的科学框架体系。因此本论文借鉴现有关于我国文化创意产业出口贸易相关理论、研究方法,并结合与其他国家或地区存在的差异,分析北京文化创意产业出口贸易现状及影响因素,探讨北京市文化创意产业出口贸易的独特性,为北京文化创意产业实现“走出去”以及将北京建设成为“世界城市”的战略目标提供理论支持。

1.2.2 现实意义

众所周知,大多数自然资源会随着时间的流逝而消失殆尽,其对各产业经济增长的促进作用会逐渐减弱,而文化创意产业具有低能耗、高效益的特点,能够在出口贸易过程中高度整合、传递文化价值和创意观念,能够提高附加值创造更多经济价值。“十二五”期间,北京文化创意产业进一步发展,2012 年,全市文化创意产业收入首次突破 1万亿元,实现增加值 2189.2 亿元,占 GDP 比重达 12.3%。2013 年北京市文化创意产业实现增加值 2406.7 亿元,增速为 9.1%,高于 GDP 将近 1.5 个百分点;全市规模以上文化创意企业实现收入 10022 亿元,同比增长 7.6%,全市文化贸易进出口总额达到 35.3亿美元,同比增长 15.7%,目前文化创意产业作为北京市支柱产业已经排到了第二位。然而作为尚处在发展初期的新兴产业,中国及北京在文化创意产业出口贸易方面都存在以劳动密集型加工行业为主的不利现象,缺乏品牌优势,附加值、利润率较低,因此对中国及北京国际影响力的推动作用不显着。

鉴于此,本论文对北京文化创意产业出口总量、贸易差额、增长速度等数据指标进行研究,科学合理的分析影响该产业出口贸易的主要因素、存在的问题,借鉴发达国家成功经验,探讨克服目前贸易劣势、提高贸易规模的策略。本文研究成果可应用于提升北京文化创意产业在海外市场的影响力,增强北京“软实力”和综合竞争力,进而加快北京建设成为“世界城市”的步伐,具有较大现实意义。

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第 2 章 文化创意产业出口贸易理论综述

2.1 文化创意产业相关概念研究与界定

2.1.1 文化产业 “文化产业”一词最早出现于 20 世纪 30—40 年代法兰克福学派的早期作品中,这些作品痛斥艺术商品化,认为艺术商品化将为资本主义和流行文化产业的兴起提供意识形态上的合法性,含有消极色彩。这些悲观主义观点还基于:文化和经济互相敌对,两者有完全不同的逻辑所推动,当我们试图将两者融合时,文化的完整性就会遭到破坏。

然而,到了 20 世纪 60 年代,许多学者开始意识到,商品化过程未必会导致文化表现的衰退,相反,两者是相辅相成的。因此到了 20 世纪 80 年代,“文化产业”一词不再带有原先的贬义色彩,联合国教科文组织还在全世界范围内传播“文化产业”一词,并将其定义为:将文化的概念符号、创新思想与产业的各种功能相融合,按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动。 我国对文化产业进行描述是在 2004 年的《文化及相关产业统计分类》中,将文化及其相关产业表述为“向社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合”[3]。文化产品不仅广泛存在于音乐、美术、着作、时尚设计以及影视制作等技术密集型产业中,在发展中国家大量的文化产品还集中于劳动密集型产业。

2.1.2 创意产业

“创意产业”一词是由英国首次提出,1997 年 5 月为振兴经济,英国成立创意产业特别工作小组,在 1998 年的《创意产业专题报》中定义了创意产业:以个人创造性为投入、以知识产权为产出、以创造财富和增加就业为特性。随着时代的发展,不同国家及 学者对创意产业的定义也在不断地推陈出新,2001 年约翰·霍金斯在《创意经济:如何从创意中盈利》一书中,从经济视角提出了创意经济是由:版权、专利、商标和设计四种行业构成的。

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2.2 文化创意产业出口贸易相关研究综述

2.2.1 国内研究综述

随着我国经济的崛起,国内诸多学者开始关注文化创意产业出口贸易现状及其面对的机遇与挑战,通过对我国文化创意产业出口额的实证分析,在引力模型的基础上,阐述了我国与贸易伙伴国的经济水平、人均购买力、语言、教育水平、文化距离、地理距离等因素对我国文化创意产业出口贸易的影响。白远(2010)从我国对文化创意产品的消费力角度分析了我国文化创意产品进出口情况,指出中国与发达国家相比是一个出口大国消费小国。张颖(2010)分析了我国创意产品出口现状的特点,同时借鉴国外创意产品出口的理论经验,提出了促进我国创意产品走出去的政策建议。曲国明基于RCA、TC 指数,分析了我国与美国在创意产业方面竞争力的差异,提出中国目前文化创意产品还未充分利用优势资源,竞争力水平不高的现状。曲如晓、韩丽丽(2011)提出文化距离对中国文化产品贸易的贸易流量的影响方式,认为贸易对象国之间较大的文化距离会阻碍中国文化产品的出口。许陈生、程娟(2013)认为在国际化程度高的进口国家,文化距离会给中国文化创意产业出口造成阻碍。顾乃华、夏杰长(2007)通过因子分析法得出北京、上海、广州的文化产业综合竞争力位列我国前三。

我国学者的研究对象主要是中国文化创意产业对外贸易,但对各省市的相关情况的研究并不多见。金元浦(2006)认为北京发展文化创意产业,也是适应北京城市的新的定位,在国际城市的竞争中建立新的基点,积极参与国际竞争,进一步打造文化北京、国际化大都市的高端品牌形象的必要战略。徐瑾(2009)认为北京文化创意产业贸易存在逆差,提出发展文化创意产业、扭转逆差的政策建议。尹秀艳(2009)认为北京文化创意产业正在以更加优化的产业结构、良好的盈利水平逐渐成为首都经济增长的支柱产业,但提出北京文化创意产业市场化程度低,国有资本与民间资本比重不合理阻碍北京文化创意产业进出口贸易,并从政策、人才、海外推广等方面给予建议。张炜、姚海棠(2011)运用灰色关联度分析,对北京文化创意产业及贸易发展的影响因素进行了实证研究,专利授权数量、科技研发投入,使用外资情况、文化创意企业资产总额,高技术与北京文化创意产业发展有较大影响。胡艳超(2012)认为文化创意产业收入、文化创意产业资产额、专利申请数、专利授权数和人均文化产业经费等因素能够促进文化创意产业增加值。

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第 3 章 北京文化创意产业出口贸易现状分析 ........................... 14

3.1 北京文化创意产业出口的基本情况概述 ........................ 14

3.1.1 北京文化创意产业发展现状 ............... 14

3.1.2 北京文化创意产业出口贸易现状 .............. 16

第 4 章 北京文化创意产业出口贸易影响因素 .......................... 37

4.1 引力模型构建 ........ 37

4.2 变量选择 ............................ 38

第 5 章 北京市文化创意产业出口贸易应采取的策略 .................... 45

5.1 提高国民经济水平 引导居民消费习惯 ..................... 45

5.2 重视本土文化保护 高效利用文化资源 ................ 45

第 5 章 北京市文化创意产业出口贸易应采取的策略

基于以上对北京文化创意产业出口贸易现状的分析,结合文化创意产品及服务出口贸易影响因素的实证分析,本文提出促进北京文化创意产业的发展及出口贸易增长的相关建议。

5.1 提高国民经济水平 引导居民消费习惯

首先,北京需要提高经济水平及人均可支配收入,为本土文化创意产业提供一定的消费基础。作为中国政治、经济、文化中心的北京,提升文化创意产业走出去效率对发扬中华文化的促进作用尤为明显。前文提到国民生产总值的提高,能扩大文化创意产业出口贸易规模,同时,居民人均购买力水平与国民生产总值成正相关,这说明政府应重视经济增长,提高居民可支配收入,居民的购买力提升有助于为文化创意产业提供更多的发展空间,促进产业不断升级。

其次,北京需引导居民消费观念,提高精神文化欣赏水平,尽量满足国内消费需求。文化创意产业需要通过具有创造性、文化艺术性的表现形式传递文化内涵、满足消费者的精神文化需求,正如日本文化创意产业基于消费者的需求不断改善产品及服务,再通过各种技术手段不断创新,使日本文化在本国与海外市场获得较高辨识度。通过增加文化娱乐设施基础建设,降低博物馆、美术馆、等文化场所的进入门槛,转变现有消费观念,提升消费者对精神文化方面的消费需求,刺激文化创意产业产品及服务质量优化,在扩大国内市场的同时也能够 提升北京文化创意产业出口贸易规模。

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结论与研究展望

本文以文化创意产业产品及服务的结构层次为基础,分析了北京文化创意产业出口贸易现状及国际竞争力水平,通过 SWOT 分析及构建引力模型的方式分析影响北京文化创意产业出口贸易的主要因素,最后为提高出口贸易规模、国际竞争力方面提出相关建议。

(1)本文概括了文化创意产业的特点在于“文化”与“创意”的高度融合,指出文化创意产品及服务比同行业普通产品及服务更具核心文化内涵,附加更高经济价值,应作为北京大力发展的朝阳产业。

(2)依据北京文化创意产业近年来的出口情况,发现该产业整体规模不断扩大,但略有贸易逆差态势,在文化创意产品方面尤为严重,而在文化创意服务方面表现为贸易顺差。结合国际市场占有率(MS)、显性比较优势指数( RCA)、贸易竞争力指数(TC),发现北京在文化创意产业国际市场占有率极低、不及我国整体水平,国际竞争力较弱,但有增长趋势,其中文化创意服务的竞争力高于文化创意产品。各细分行业中,视觉艺术品、宣纸、毛笔、乐器、广告宣传具有国际竞争优势,产业整体表现出贸易结构不均衡的现象。 (3)通过 STWO 分析,发现目前北京具备的优势包括:经济水平不断增长、文化极为资源丰富、具备创意人才培养条件及多项鼓励型政策,面临的劣势在于:文化体制改革不完善、对丰富文化资源的创意开发能力不足、缺少有国际竞争力、影响力的知名品牌。此外,国际外部环境的不断变化不仅会给北京带来了更多发展机遇,同时需克服竞争对手增多及海外投资风险上升等因素的挑战。

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关键词：文化创意产业园区；发展现状；问题

文化产业发展和文化建设方面的工作受到人们广泛关注，为了提升我国综合国力，需要对文化方面的作用进行充分发挥，进而通过民族创造力及凝聚力的提升实现上述目标。通过文化产业的大力发展能够使人民文化生活更加丰富，同时能够对我国文化软实力进行提升，人们需要对发展过程中的问题进行反思及梳理，为文化创意产业园区发展奠定坚实基础。

一、文化创意产业园区发展现状分析

上世纪90年代开始文化创意产业园区发展建设开始起步，从2002年的48个增长到2012年的1457个，直至2014年达到峰值2570个。之后园区数量稍有减少，维持在2500上下。我国政府积极引导下，文化创意产业园区、基地等方面有了较大发展，下面对形成模式、三大创意产业集群方面的发展现状进行分析：

（一）形成模式现状分析

首先，很多地区普通工业园的升级形成文化创意产业园区。城市为追求经济增长，对文化创意产业发展产生更多重视，作为脑力密集型产业中的重要组成，能够和各类产业联系起来，并且在政府优惠政策的支持下发展迅速，在挂牌及创建文化创意产业园区过程中，政府方面的作用功不可没。但是较国外相比我国文化创意产业园区发展尚且存在一定差距，无法通过适宜的规范标准对相关工作进行指导，在服务的规范性及创新能力方面存在较多不足。其次，城市退二进三时形成园区。工业用地朝着第三产业方向发展，虽然办公场地配套设施建设较为简陋，但是由于具有空间开阔的特点，租赁成本较其他商业地区办公楼低很多，人们仅需要对其进行简单改造便可以建成舒适度较高的文化创意产业园区的办公地点。最后，借助文化遗产建设园区。人们可以对原有文化街区、城市文化遗产等方面进行充分利用，在原有艺术特色、风格以及科学价值的基础上进行继续开发改造，将新产业元素融入其中，通过创意手段使文化资源最大限度的转变成经营资源，在产品中融入文化创意，促进经济水平的提升。

（二）三大创意产业集群的形成

以北京、上海以及广州和深圳作为核心的创意产业集群已经形成，从影响力及发展规模方面讲，上海区域文化创意产业园区具有较强的优势，同时苏州、杭州、南京等城市也颇具规模，最终产生一种竞争及协作并存的关系和局面。珠三角区域，香港文化创意产业园区对周边城市进行带动，广东全省的很多城市文化创意产业园区兴起并发展较好。

二、问题及解决对策分析

我国文化创意产业园区发展过程中存在以下几方面问题：其一，服务平台不够健全。针对服务平台方面的问题，园区管理人员需要对工作需求及租赁成本之外的问题进行考虑。旧楼宇、厂房驻点存在交通不便、配套设施不足的问题，管理人员需要加强对服务平台等方面的建设，对培训服务、知识产权保护、咨询等方面服务平台进行完善。

其二，园区功能定位及产业同构方面存在问题。园区发展初期存在较多的盲目性，无法对当地文化资源进行充分利用，对市场需求方面有所忽视，将工作重点集中于设计、软件以及咨询策划等方面的工作中，未能对主导产业进行明确，无法发挥集群效应优势等；基于此人们需要对园区规划建设工作产生更多重视，避免出现重复建设和盲目跟风的问题，结合实际对业态分布、文化创意产业园区氛围进行调整，对历史文化资源作用进行最大限度的发挥，并且对重点发展行业及园区文化主题进行突出和明确。

其三，创意高端人才有所缺失。文化创意产业园区发展受到高端人才不足方面的限制，比如动漫产业市场极为庞大，但全国动漫从业人数和人才需求相距较远，无法满足实际发展需要，针对这些问题，需要对高端创意人才培养工作产生更多重视，通过和高校加强合作的方式对园区教学基地进行建设完善，开展不同类型和层次的创意培训活动，增加高端人才数量；并且可以增进和海外高校及科研机构之间的交流，为优秀人才提供更好的薪资福利待遇，进而吸收更多优秀的创意高端人才。

其四，产业链方面存在问题。文化产业产业链和传统产业链结构存在较多不同，人们不能仅将其定义为简单上下游关系，需要对市场导向方面因素进行更多思考，将创意当作中心点对产业链进行完善。对产业链建设工作进行完善时，需要对其进行充分拓展，最终使园区形成一定规模，实现对经济效益进行提升的目标。产业链缺失将会产生同质产品竞争和降价一类的问题，优秀企业可能遭受重创，基于此通过对产业链的健全能够对内耗问题进行解决，通过完善园区企业分工协作模式、扩大规模以及产业链整合延伸一类的措施，促进创意产业化及市场化发展。此外需要对标准体系进行健全，对园区标准化方面进行大力研究，尽快对国家标准进行制定和完善，为园区服务行为等方面提供更多参考和指导。

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[关键词]文化创意产品;出口战略;中间道路

[中图分类号] F062.9[文献标识码] A[文章编号] 1673-0461(2010)01-0051-04

[收稿日期]2009-05-17

[作者简介]张 颖(1978- ),女,湖南邵阳人,深圳大学经济学院讲师,辽宁大学经济学院博士研究生,研究方向为政府规制经济学。

文化创意产品既具经济属性,又具意识形态属性,决定了文化创意产品国际贸易既与一般产品国际贸易有交叉点,同时又不是一般产品国际贸易的简单加总或机械混合。因为在文化创意产品国际贸易中,不仅仅实现了产品经济价值,同时还会有各国间文化价值观念的传递、碰撞与融合。因此,尽管十七大之后中国文化创意产业迎来了跨越式发展的良机,但国家应采取何种出口战略使文化创意产品能够“走出去”拓展国际市场,仍然是一个值得深入探讨的新课题。

一、国外文化创意产品出口战略选择的理论与实践

对文化创意产品出口问题的理论研究是沿着传统国际贸易理论的发展轨迹进行的,Mas-Colell(1999)认为文化创意产品的出口源于比较优势。Wildman和Siweck (1988)以及Frank (1993)则认为文化创意产品生产中存在的外部规模经济是出口的重要原因。Hoskins & McFadyen (1995)在考虑规模经济对国际文化贸易作用的同时提出了所谓第一行动者优势(First-Mover Advantage)理论,他们认为美国之所以能够占据全球电视市场的绝对份额,不断向外输出文化创意产品,在于其拥有规模经济与第一行动者优势。Throsby (1999)提出的新贸易理论认为需求偏好理论对文化创意产品的生产和销售有着重要作用,文化创意产品的消费可以被理解为人们当前消费所获得的满足以及未来知识和经验的积累,因此,过去的文化创意产品消费结构在很大程度上决定了将来的消费结构。

基于文化创意产品国际贸易的不同理论解释,结合不同的国家战略需要、文化创意产业发展的阶段、意识形态的差异性等因素,一些国家形成了相异的文化创意产品出口战略。美国政府与学者认为自由贸易可以带来积极的效应,对文化创意产品国际贸易政府不应加以干预,因此美国要求其他国家开放本国文化市场,取消对本国文化创意产业的保护壁垒,以实现全球文化产品的贸易自由和资本的自由流动,将文化创意产业与其他产业部门同等对待。而以法国、加拿大为代表的众多国家的政府与学者则从国别分析、公共利益、文化等角度认识到实施保护政策的必要性和重要性,因此在国际贸易上,法国与加拿大是美国政策的坚决反对者,提出文化创意产业不同于一般产业,指责美国低俗化的文化产品和文化发展方面的商业倾向对文化构成了毁灭性的威胁,全球的“美国化”趋势令人担忧。2001年,法国将其“文化例外”主张从世贸组织转向联合国,并将“文化例外”提法改为“文化多样性”。[1]

就目前其它国家文化产业政策来看,大多数国家均强调文化创意产业对于本国经济社会发展的特殊意义,采取不同措施保护与促进本国文化创意产业发展,力图增强本国文化创意产业的国际竞争力,在国际文化贸易方面支持法国“文化多样化”原则,对国外文化创意产品和文化投资进人本国市场设置不同程度的障碍,以保护本土文化独立和国家利益。

在具体的操作层面,美国、英国、法国、日本、韩国等多个国家都通过政府的计划大力推动文化创意产业的发展并积极为文化创意产品拓展国际市场提供支持。以文化创意产业作为支柱产业的美国,就是以市场为导向,通过各种财政金融政策,支持文化创意产品的全球扩张,带来了巨大的经济效益。英国政府特别注意强化创意产品的出口,1998年,英国政府成立了创意产业输出顾问团,不仅加强了产业与政府之间的合作关系,对创意产品出口提供帮助,还促进了金融机构与国会对创意产业的了解,为创意产业提供了国外发展必要援助,同时还帮助签订创意产品出口协议,促进共同基金的使用。日本、法国和奥地利等都举全国之力做好重大文化产业品牌项目的扶持和经营。韩国从政府作为服务者的立场出发,成立了专门性质的国家机构文化产业振兴院,制定了文化产业的国家战略,在公共文化服务平台建设、企业孵化扶持、信息提供等方面积极引导企业创新。

国外的文化创意产品国际贸易实践对中国来说具有很高的参考价值,但由于中国国情的特殊性与独特的文化历史背景,不可能照搬西方国家的经验,因此有必要在坚持开放条件下根据中国文化创意产品出口现状与特点制定符合本国发展实际的战略模式,以求扩大文化创意产品出口。

二、中国文化创意产品出口现状

作为文化资源大国,中国在国际文化创意产品贸易领域占据着举足轻重的地位,根据联合国教科文组织的文件,1995年中国与美国、日本、英国和法国,并列为世界文化贸易的五强,1998年,中国已成为文化创意产品第三大出口国。近年来,中国文化创意产品出口总体上继续保持着较快的增长势头,商务部的统计数字表明,2006年,中国核心文化创意产品进出口总额为96.53亿美元,核心文化服务进出口贸易总额为26.6亿美元;2007年中国核心文化产品进出口总额达到129.2亿美元,比2006年增长了33.8%,核心文化服务进出口贸易总额为37.2亿美元,比2006年增长了39.9%。

尽管如此,中国文化创意产品出口状况仍然不理想,尤其在原创能力、科技含量、文化元素等方面有进一步提高的巨大空间。中国在文化创意产品国际贸易领域的弱势主要体现在以下几个方面。

一是出口规模仍然存在较大差距。尽管1990年代初以来,中国在世界文化创意产品进出口贸易中的地位日益上升,但总的来说,在规模上仍与美、英、德等国家存在相当大的差距。见表1,2002年,中国核心文化商品的进出口贸易总额为63.8亿美元,居世界第4位,占全球比重的5.39%。其中,核心文化商品出口额52.7亿美元,居世界第4位,占全球比重的9.64%;核心文化商品进口额11.1亿美元,居世界第15位,仅占全球比重的1.74%。这样的出口规模,显然与中国作为一个文化资源丰富、人口众多的大国地位极不相称。

二是出口产品结构存在严重失衡。中国出口的文化商品绝大部分是工艺美术品、文教娱乐和体育设备及器材等,属于文化贸易中的“硬件”,以加工贸易为主,而文化“软件”――即文化贸易中服务类项目的出口,还是中国的一个薄弱环节。中国文化贸易中这种“硬强软弱”、“进多出少”的特点,说明中国虽然是一个文化贸易的大国,但还不能称之为一个文化贸易强国。另一方面,在文化创意产品出口贸易中,中国传统文化产品所占比例较低,2006年中国核心文化商品出口中,文化遗产的出口额仅为0.03亿美元。

三是出口产品还不具备较强的国际竞争力。如图1,用衡量某行业的贸易竞争优势指数来测算,中国的文化创意产业国际贸易竞争指数虽然在波动中呈不断上升的趋势,但从整体来看,多数年份中中国文化创意产业的贸易竞争力优势指数呈负值,这说明中国的文化创意产业还不具备较强的国际竞争力。[2]

因此,总的来说,虽然伴随着中国文化创意产业自我发展能力不断增强,出口水平也得到了较快提高。但相对于绵延数千年中华悠久历史文化传统的巨大包容性、开放性和影响力来说,中国文化创意产业仍然还存在巨大的发展空间,需要我们进行更为深入地挖掘和开发。

三、中国文化创意产品出口战略选择依据

中华文化走向世界已经成为当前和未来中国经济社会发展的极为重要的国际战略任务,同时,文化创意产品的出口扩张离不开政府的强力推动。因此,政府应大胆制定开发国际文化创意产品市场的战略思路。但一种战略思路的制定,既要有“世界[光”,又要有“国情意识”,从中国的具体情况来讲,必须综合考虑以下几个方面的因素。

1.整体国家发展战略

一国文化创意产品出口政策必须服从整体国家发展战略需要。例如英国的文化创意产业政策,其出台背景就在于英国制造业霸主地位的衰落,而新的国家经济增长点只能从第三产业中寻找,结合国际市场需求与英国历史文化传统,最终将核心战略定位为文化创意产业。此外,法国的“文化例外”主张、日本和韩国的文化产业战略等,均可以视为国家发展战略与文化创意产业政策的互动形式。从中国的情况来看,过去我们的经济增长很大程度上是“高消耗、高排放、低效益”的粗放增长方式,这种经济目前已经出现增长极限的势头,因此,科学发展已经成为中国经济持续增长的核心概念,而依赖于智力资源进行生产,“资源消耗少,环境污染小,经济效益高”的文化创意产业不仅可以满足人民的精神文化需求,丰富人们的精神世界,促进人的全面发展,而且可以优化产业结构,带动现代服务业,推动文化贸易,拉动经济增长,对于落实科学发展观、促进国民经济发展与社会和谐有着重要的作用,从而符合整体国家发展战略的需要。

2.文化创意产业发展阶段

在文化产业发展的不同阶段,政府产业政策的导向具有不同的特征。例如韩国政府在初始阶段仅仅进行了试探性的组织设计,出台的文件也多为参考和设想功能,而在“韩流”初步成型后,即加强政府干预,积极在内政外交等多个方面开拓市场。英国创意产业的发展也具有类似特征。当前,中国文化创意产业整体上仍处于初步发展阶段,与发达国家相比差距很大,主要表现在技术水平落后,规模经济不明显。针对中国文化创意产业的现状及问题,要实行后发战略,即积极吸收和借鉴国外文化创意产业发展的有益成果和成功经验,通过模仿和学习,积累经验,然后发挥中国文化资源的优势,并在此基础上进行创新,以推动中国文化创意产业的跨越式发展。

3.目标市场状况

出口战略的制定需要考虑目标市场的差别性。根据曾祥炎、张颖(2008)的中国文化创意产品国际目标市场级别评价,北美特别是美国是中国文化创意产品出口最为重要的目标市场,欧盟、中国周边国家与地区、台港澳地区是中国文化创意产品出口重要的目标市场,南美、非洲等地区是中国文化产业国际市场拓展的潜在目标市场。从实际的情况看,中国动作片、杂技等人类共通性内容的文化创意产品在北美、欧洲等世界主流文化市场具有一定的竞争力,中国传统文化内容较多的文化创意产品在日、韩等国也有了一定的市场。因此,我们应在进一步巩固亚洲文化市场的同时,防止对区域市场的过度依赖,实现亚洲市场、欧美市场、世界其他地区市场的多元化发展。[3]

4.意识形态因素

文化创意产品国际贸易体现了各国间文化价值观念的传递、碰撞与融合,中国历史文化传统与现时期意识形态主流必然会对文化创意产业发展产生深刻影响,并影响出口战略。党的十七大报告指出:社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现,其基本内容为“指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义荣辱观”。这种社会意识形态会深植于中国文化创意产品中,进而在国际贸易过程中与资本主义意识形态产生冲突,因此,如何在意识形态上把握基本原则的同时,促进文化产品对社会阶层多元化的适应,既要求积极向上、又承认雅俗共赏,既强调文化特性、又注重国际拓展是我们在制定战略时必须考虑到的。

四、中国文化创意产品出口战略及其措施

文化创意产品的出口扩张需要政府的积极介入与引导,而政府的介入与引导需要制定合理的战略措施。战略制定合宜,中国就能够抓住全球产业结构调整、新兴文化创意产业发展这一难得的历史机遇,发挥后发优势,缩短与发达国家的差距。

1.总体战略的选择

中国究竟是应该借鉴美国的文化创意产业政策模式,走自由市场和充分竞争的道路,还是应该借鉴法国和加拿大的政策模式,走政府保护和规划、扶持的道路?笔者认为,在总体战略的选择上中国适宜走一条中间道路:一方面,由于中国文化创意产业尚处于初步发展阶段,不可能实行美国式的自由主义道路,而应该实施一定程度的政府保护主义;另一方面,由于文化创意产品国际贸易同样存在“本土市场效应”(home market effects)①,作为一个文化资源丰富、人口众多的大国,许多文化创意产品在国家有着巨大市场,这无疑会对中国文化创意产品的出口产生积极的正面影响,因此我们有必要采取逐步放开文化市场、鼓励竞争等措施,使国际化形式与中国化内容有机结合,挖掘出中国文化的普适性价值,降低文化创意产品出口过程中的文化折扣,尽快打开国外市场。

2.具体战略措施

一是扶持文化创意企业做大做强。在一定的时期内,通过政府引导组建大型文化集团,并对其进行政策、税收、政府补贴等各方面的倾斜,积极引导文化创意企业创立、集聚、做大做强,并适时推进“走出去”战略在文化创意领域的发展。

二是推动文化创意产品在“中国元素”基础上的自主创新,处理好产品差异化与价值普适性之间的关系。文化创意产品国际竞争力源于产品的差异化,提升中国文化创意产品的国际竞争力,关键还是要立足于民族文化的深厚根基,这一特性决定了中国文化创意产品发展、特别是国际市场拓展的根本思路。因此,我们要选取优势品种,重点扶持,形成品牌,巩固中国特色类文化创意产品的国际优势,并积极开发更多优秀产品。但同时,文化创意产品的市场拓展必须得到目标市场的文化认同,所以同时我们也应鼓励中国企业借用国外知名文化产品,使国际化形式与中国化内容相结合,挖掘中国文化的普适性价值,降低文化创意产品出口过程中的文化折扣,尽快打开国外市场。

三是加大文化产品国际贸易人才的培养力度。文化贸易人才缺乏已经成为制约中国文化产品出口的重要瓶颈之一。众所周知,在文化创意产业竞争过程中,在很大程度上是专业上的、水平上的竞争,如果专业水准很拙劣,就没有什么对话的权力,没有竞争的实力,所以我们要大力培养一批真正能和国外竞争的文化创意产业方面的人才。这要求我们必须加大人才培养力度,特别是要充分利用高校的资源优势,培养既懂文化艺术专业知识,又懂国际文化贸易的复合型人才。

四是进一步放松文化管制。目前,各国通过各种手段对于本国文化创意产业的管制和干预始终存在,放松管制已经成为推动文化创意产业运行效率提高、扩展发展空间以及完善产业链的重要手段。中国由于历史的原因,形成了过度的行政管制体制,这已经成为文化创意产业跨越式发展的瓶颈,进一步放松管制可激发文化创意产业企业活力,成为助推文化创意产业兴盛重要条件之一。

五是要积极引进外资。中国外商投资文化创意企业已成出口主力。2006年,外商投资企业出口文化创意产品23.7亿美元,增幅16.6%,占全国同类产品出口总额的49.5%,贡献率63.3%,成为拉动文化创意产品出口增长的绝对主力,与此同时,国有企业出口额为10.5亿,下滑4.8%。因此,有必要进一步降低外资进入的门槛,积极引进外资。

六是通过政策与财政支持帮助文化创意企业增加发行网络和发行渠道。目前,国内文化创意产品出口主要有文化产业博览会与外国发行公司两种渠道,都有其局限性。通过政策与财政支持,帮助国内文化创意企业购买国外现有的发行公司或组建自己专业的海外发行公司,或者帮助这些文化创意企业依托其他行业有实力的跨国公司已经建立起来的国际销售网络,进行增值服务等措施,都可以增加中国文化创意企业在国际市场上的发行网络和发行渠道,达到加速国际市场拓展的目标。

总之,面临中国文化创意产业迎来的难得的发展机遇,中国政府与文化企业应根据国际市场的实际情况,进行准确定位,制定合适战略,积极拓展国际市场。

[注 释]

①指在一个存在报酬递增和贸易成本的世界中,那些拥有相对较大国内市场需求的国家将成为净出口国。

[参考文献]

[1]李宁.“自由市场”还是“文化例外”――美国与法-加文化产业政策比较及其对中国的启示[J].世界经济与政治论坛,2006,(5):106-109.

[2]李志鹏,吴沛桦.提升我国文化产业出口水平的建议[J].当代经济,2009,(2):90-91.

[3]曾祥炎,张颖.中国文化产业国际目标市场级别评价[J].当代经济管理,2008,(9):80-83.

Research on the Export Strategy of Chinese Cultural Creative Products

Zhang Ying

(School of Economics,Shenzhen University, Shenzhen 518060,China)

篇5

文化教育及创意产业是一个古老而又现代的产业，随着后工业时代的到来以及信息技术的快速发展，近年来文化教育及创新产业受到全球普遍的重视。

纵观全球，文化、创意产业门类多样且规模庞大，全球创意产业风头正劲，已经占到全球GDP的7%，每天创造220亿美元的价值，并以超过10%的速度递增。

横看国内，2005年，中国创意产业如雨后春笋般兴起，主要集中分布在华北、华东、华南等经济较发达区域，形成了京沪领先，众多城市跟进的局面。2006年9月13日，我国了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，为文化创意产业的快速发展指明了方向，同时也创造了更好的产业发展环境。

同是创意产业，各地发展的重点、领域和市场定位并不一样，甚至差别极大。创意产业不可一窝蜂似地拥起，一定要根据市场的需求和本地的特点，制定有特色的、差异化的发展重点和发展思路与策略，才可能获得成功。

要分清“文化产业”和“文化事业”之间是有区别的。各地在发展文化创意产业时，一定不能与文化事业混淆在一起，以为建座文化广场，建几个影院、剧场就是在发展文化产业。正确的做法是应该根据我国甚至全球文化创意产业的发展现状与趋势，确定一些市场发展前景好的领域作为本地发展的重点。

篇6

（一）北川羌文化旅游现状的优势

2.禹羌文化旅游资源治水有功的大禹，作为中华民族的祖先之一，其出生地一直都是历史及考古学家争论的焦点。“禹生西羌”已经得到考古界权威的确认，国家相关机构授予北川“大禹文化之乡”的称号。北川县内相关的禹迹众多，包含大禹故里、北川及禹穴沟大禹文化遗迹，建有大禹纪念馆、禹王庙，每年六月初六大禹生日，都要举行规模宏大的祭拜大禹的活动。

3.地震旅游资源北川老县城完整的地震废墟遗址和唐家山堰塞湖一起构成全世界最大的现代地震遗址，大量救援遗物和遗存，具有很强的震撼力和吸引力。其观光和科普、教育价值在全世界具有垄断性，为研究地质构造、预防地质灾害提供科学依据，可供游人观光，纪念亡灵。

4.羌民俗文化旅游资源羌是我国最古老的少数民族之一，北川县作为我国唯一的羌族自治县，羌文化在这里保存最为集中、最为丰富，羌文物在这里保存最多。打造了一个北川羌族文化生态保护实验区，修复严重受损的羌族文物，抢救灾区文物、文化典籍和非物质文化遗产，建立民间文化数据库，编写羌族文化普及读本。实验区的主要地域为关内北川漩坪以上乡镇。

（二）北川羌文化旅游现状的劣势

1.北川文化资源缺乏系统化和内生能力北川文化资源丰富，都具有鲜明的个性，但是，众多的特色文化资源都是一个个小的单点，没有形成方向、空间、意象等相近的网络和集群，没有形成文化产业链，因此，难以产生内生力量，难以实现空间的生产力。

2.北川文化产业没有龙头和市场北川文化资源得到了专家、学者、政府、社会的认可，但是，没有最具影响力创意文化作为龙头文化来支撑、来带动，所有的文化都是静态的，活态化程度低，因此，自然得不到市场的认可，没有市场，自然不能带来人流、物流、资金流，更不能将文化产业化、商品化、货币化。

（三）北川羌文化旅游现状的机遇

“5·12”地震对北川人民是一场浩劫，但却让北川一下子成为全球人人皆知、人人关注的地方。同时地震后出现的具有全球垄断性的地震城市废墟遗址资源及堰塞湖等其他的旅游资源，也为北川打造新的地震观光市场创造了非常好的机遇。

二、北川羌文化旅游发展策略研究

（一）打造民族文化品牌

1.发展产业链结合自身现有的民族文化，大力开发与羌族民俗文化相关的周边产业链，形成以旅游业为主导的民族文化周边产业共同繁荣的产业链，打造整体品牌，创造规模效益。既无形中宣扬了羌族的民族文化，同时也为北川旅游业增添了有灵魂作用的核心文化，提高对游客的吸引力。

2.将文化创意变成文化产品，实现文化北川引进文化创意产业示范基地建设项目，以北川文化和民俗特色风情为内涵，涵盖文化会展、文化培训、演艺娱乐、艺术创意、动漫游戏、文化休闲旅游等领域。扩大和提升文化大援建，增加两家有创意实力的文化企业投资北川文化市场，并向一线城市乃至国际市场扩展辐射，建设文化北川。

（二）打造精品旅游线路

1.发挥药王谷景区、九皇山景区位于九环精品旅游线上的地理区位优势及优美的自然生态、优越的气候条件，构建九环线北川段生态养生休闲度假旅游线。

2.将新老县城及唐家山堰塞湖一线打造成为以地震大爱文化为主题的纪念、缅怀旅游线。

3.充分利用禹里——小寨子沟沿线的自然风光及禹羌文化特色，打造禹羌文化体验区和生态休闲度假旅游区，构建古羌文化旅游走廊。

（三）加快旅游产业要素建设

1.大幅度提升旅游交通水平。打造新老县城的主题景观大道。按照分段、分主题展示北川形象的要求，完成新老县城道路沿线绿化、亮化、美化和旅游标识标牌建设；打通青叠路，完成新县城及全县各主要道路沿线、重要节点旅游导视系统和景观小品的设计安装。

2.设立旅游商品研发中心，依托北川原生态的物产资源，吸纳禹羌文化、红色文化、大爱文化等元素，结合特殊的地震题材，大力开发旅游纪念品，尤其是重点开发地震纪念品、羌绣文化纪念品、影像印刷品；利用我县丰富的土特产品，民间独特的传统手工技艺，结合现代创意思维，开发西羌水磨漆、山核桃工艺品、古羌茶叶等独具北川特色的旅游商品，使购物旅游开发成为旅游经济新的增长点。

（四）启动“旅游提升计划”一是研究制定北川旅游产业整体包装策划方案，打造精品旅游品牌；二是推出宣传准确，有吸引力、影响力、涵盖面广、朗朗上口的旅游宣传语（如：大禹故里，中国羌城）；三是拍摄制作一部高品位、有震撼力、短而精的旅游宣传广告片；四是在川内交通干线醒目位置设置大型户外旅游宣传广告牌，包括成渝路、成绵路、辽宁大道、“九黄”环线、山东大道等；五是充分利用网络的宣传力和影响力，加强网络宣传；六是坚持举办一年一度的大禹祭祀活动、禹羌文化旅游节、转山会、龙灯会、羌年等大型旅游节庆活动。

三、总结

篇7

河北省拥有着丰富的民间文化资源，通过文化创意来充分发掘我省民间文化的潜力，增加其附加值，这对带动河北省经济的发展有着重要的推动作用。本文以曲阳石雕、唐山皮影、乐亭大鼓为例说明河北民间文化创意产业的发展现状。

【关键词】

民间文化；创意产业；现状；发展

1 河北民间文化发展现状

目前，我省的民间艺术产业正处于起步阶段，虽在个别地区已见成效，但更多的地区及其艺术品种仍停留在自娱自乐、自生自灭的阶段，甚至有的品种正在面临着后继无人、即将灭绝的危机。河北省尚未形成较明显的区域中心态势。从产业格局分布状况来看，河北省的新兴文化产业开发不足，区域间产业发展不均衡，地区产业结构有趋同现象。这些使得各种生产要素的有效利用不均衡，多元化开发不足，产业资源未得到合理配置，尚未形成核心竞争力。因此，我省民间艺术的传承和产业化发展形式还是非常严峻的。面对这种现状，如何充分利用文化创意，促进河北民间艺术的传承和发展，形成良好的社会氛围和产业链条，已成为一个亟待解决的问题。

2 河北省推行民间文化创意产业的有利条件

在河北省推行民间文化创意产业发展有着诸多的便利的条件。河北省地形多样，自然条件优越；同时历史悠久，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间文化。河北民间艺术的地方戏曲、民间歌舞、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技等在国内外都享有盛誉。这些民间艺术深为广大群众所喜爱，至今仍然有着旺盛的生命力。像冀东皮影、乐亭大鼓、蔚县剪纸、武强年画、衡水内画、曲阳石雕、易水古砚、固安柳编等河北地方特色的艺术品种不仅在当地称为一宝，还在国内外享有较高的知名度。

我省民间文化的许多优秀元素，也完全可以和时代生活气息相结合，寻找到创意价值的空间，打造出新品，让它与千百万大众生活有关系，然后利用市场的机制，找到资本和技术，成为市场所接纳的产品。地处京津冀环渤海经济区，可以加强区域合作，实现资源共享。可以与京津文化创意产业实现对接，积极引进京津的优质、名牌创意企业，借鉴其先进的管理方式、经营理念和发展模式。河北省传统制造业发达，转型升级的要求迫切，相关专业市场较为发达，可以为文化创意产业发展提供有力支撑。

3 河北民间文化创意产业实例

我省大部分民间文化面临着断代危机，同时也有成功的民间文化创意产业案例。以曲阳石雕、唐山皮影、乐亭大鼓为例为我省民间文化创意产业发展之路提供一点启示。

3.1曲阳石雕产业化之路

河北有着丰富的民间艺术文化资源，保定市曲阳是中外闻名的雕刻之乡，雕刻艺术迄今已有2000多年的历史。在对传统民间文化的继承和发扬上，曲阳打破传统观念，引入产业化发展策略。

2011年曲阳雕塑文化产业园，被命名为首批国家级文化产业试验园，旨在建成“中国雕塑文化产业基地”和“世界雕塑文化艺术之都”，国家对于产业化经营的支持与鼓励，大大促进了曲阳石雕的产业化发展。但发展的同时，也暴露出很多问题：品牌、版权保护不力，造成了大量的仿制现象；产业化规模大，产值却不是很乐观，作品缺乏与时俱进的创新，造成了被市场不认可，销售受阻；影响曲阳石雕的发展另一重要因素就是缺乏高素质人才，很难吸引外地知名石雕人才。诸多因素造成了曲阳石雕产业化发展之路缓慢，仍需要多方配合，促进曲阳石雕产业链健康发展。

3.2唐山皮影迎来辉煌发展的未来

唐山皮影，由来已久，迄今已有400多年的历史。在上世纪八九十年代，唐山皮影走出国门。先后到美国，摩纳哥、荷兰、日本、德国、奥地利、意大利、西班牙、希腊及香港、澳门、台湾等20多个国家和地区演出，并获得赞誉。由于技艺的传承，唐山皮影曾有一段时间发展缓慢。

2006年春晚，《俏夕阳》的亮相，让唐山皮影声名大噪。这是唐山皮影进行品牌炒作的第一步，也是成功的一步。唐山皮影已不再是个人小团队的演出，而是发展成为组织有计划的创意文化产业。2010年上海世博会期间，唐山皮影剧团在宝钢大舞台为来自世界各地的宾朋奉上了精彩绝伦的演出，同时演出分为汉语和英语两个语种，与时俱进的创新举措对唐山皮影文化的宣传起到了促进作用。除了演出之外，唐山市博物馆还设有专门展示皮影文化的展厅，这是普通大众深入了解皮影文化的端口，各类皮影纪念品的的售卖，也是皮影产业链逐渐健全的体现。

3.3乐亭大鼓的繁荣与发展

乐亭大鼓与唐山皮影、评剧并称为“冀东三支花”，是中国非物质文化遗产，一直以来，在唐山民间文化中都占据着举足轻重的地位。发展至今，已有160多年的历史，之所以能够传承至今，归根到底都是坚持与时俱进不断创新发展道路的结果。

目前，乐亭大鼓与乐亭旅游业紧密相连，形成产业链发展的态势，集商业演出与公益宣传于一身，促进了乐亭大鼓的繁荣与发展。同时，政府积极保护创意文化产业的发展，建立了14个乐亭大鼓原生态保护村，并进行公益演出，培养人们热爱乐亭大鼓文化的情感；乐亭大鼓书场，将民间爱好者自娱自乐与专业的观赏结合起来，营造积极向上的文化氛围；建立乐亭大鼓少儿基地，为乐亭大鼓的创意文化产业培养优秀的接班人；培养当地继承人的同时打破传统地域限制，引入竞争机制，广泛吸收县外优秀人才。乐亭大鼓的产业化发展大大促进了唐山创意文化产业的发展，这也是我省民间文化必走的发展之路。

4 总结

事实上，民间工艺创作和创意产业本身就是息息相通的，其根和源就是文化。一些地区已开始在实践中成功地将自己的民间文化艺术进行了开发，逐步走向产业化道路，不仅产生了良好的社会效益，同时获得了可观的经济效益。文化产业的发展能否成为新的经济动力，关键在于文化创意。如果能够通过文化创意对其进行市场化开发与传播，树立起河北省的民间艺术品牌形象，不仅能够从新的角度探索我省民间艺术产业化发展的路径，对其加以有效保护，从而振兴燕赵文化，增强燕赵人民对自我文化的认同和对故乡文化的自豪感，同时也必将促进河北文化产业的构建工作，有效地推动河北区域经济的发展。

【参考文献】

[1]张京城.中国创意产业发展报告[R].2007

[2]刘宝成.刘宝成VI设计作品集.中国水利水电出版社，2014

[3]袁剑雄.文化资源与区域文化产业发展战略研究[J].产业与科技论坛，2009

【作者简介】

篇8

关键词：文化创意产业;发展模式;发展建议

前言：文化创意产业的兴起，其成为许多发达国家拉动国内经济增长的重要方式，如德国的创意产业，其选取会展业、出版业作为特色产业，再如日本在文化创意产业方面侧重于动漫的发展，在世界范围内的动漫销售市场都有所涉及，充分说明文化创意产业对一国发展的重要性。若从企业角度来讲，文化创意产业发展的重要性更不言而喻，如陶瓷企业，其可坚持“艺术产品日用化，日用产品生活化”的发展理念，对提升陶瓷产品在市场中的竞争力可起到至关重要的作用。因此，本文对文化创意产业发展的研究，具有十分重要的意义。

一、国瓷永丰源的相关介绍与陶瓷文化创意产业发展必要性

（一）国瓷永丰源的相关介绍

国瓷永丰源位于中国深圳观澜瓷谷，其传承的为九村窑・正玉瓷，在2014年摘获“深圳老字号”桂冠。从国瓷永丰源生产现状看，其主要以高档陶瓷产品的研发、生产与销售为主，将陶瓷文化的传承与弘扬作为发展己任，注重将集团经营管理模式引入，是走现代文化产业化发展模式之路的陶瓷企业，且肩负非物质文化遗传承的使命。企业目前在陶瓷生产中主要以“GLANCE”、“BAMBOO”、“AURATIC”作为重要品牌， 坚持铸国际品质、领行业先锋，打造具有民族特色的品牌。现行国瓷永丰源走现代文化产业发展之路过程中，要求不断扩大品牌影响力，使产品的创新能力得到增强，弘扬企业陶瓷文化特色[1]。

（二）陶瓷文化创意产业发展必要性

从文化创意产业发展的必要性看，其首先表现在与未来陶瓷产品市场的要求相适应。如卡内基梅隆大学教授所提出的论点，其认为整个经济社会发展可细化为农业经济、工业经济、服务经济与创意经济等四个阶段，当前经济发展阶段完全处于创意时代。在这个时代背景下，各国政府需注意经济结构的调整以及产业结构的构建将成为经济发展的主要思路，而这种产业结构的构建关键在于产品的创新、创意、绿色等特征方面。以陶瓷文化创意产业的发展为例，其本身便为对陶瓷文化弘扬的一种形式，加上产业发展下能够优化资源配置，使企业经济总量得以提高，对推动企业整体发展具有十分重要的意义。其次，文化创意产业的发展是解决当前企业发展难题的关键所在。以永丰源企业为例，其近年来发展中面临明显的产业效益较低问题，此时通过依托于文化创意产业的发展，可将其高附加值特性发挥出来，对陶瓷行业产值的提升可起到至关重要的作用。最后，文化创意产业是富民强市的重要途径。陶瓷文化创意产业的发展，其本身在特点上表现为就业回报高、就业容量带，有利于为群众提供更多就业渠道，加上陶瓷文化可使城市文化品味得到提升，对城市“软实力”的增强，能够起到明显效果[2]。

二、国瓷永丰源文化创意产业发展模式的研究

（一）产业发展模式目标的确定

由于文化创意产业在发展模式上本身具有多样性特征，很难利用优劣对发展模式进行界定，只有适应企业发展实际情况的模式才为最佳发展模式。从国瓷永丰源产业发展现状看，其在产业结构上仍需进行优化，且政府需对文化创意产业给予足够的重视，保证文化资源得到充分利用。这种情况下，在产业发展模式目标确定中，便应集中在依托于政府的集聚管理使产业链得以完善，产业结构进一步优化，在此基础上使国瓷永丰源能够树立起创意品牌。

（二）文化创意产业发展模式的选择

在发展模式选择中，国瓷永丰源应考虑到引入“特殊资源集约化”形式，其主要指坚持市场导向、政府引导以及企业主体的基本原则。其中在市场导向方面，永丰源需对相关的市场需求信息进行调查，结合消费者需求特征完成市场营销、产业政策的制定。同时文化创意产业下，还应对其前瞻性进行分析，判断产业潜在需求市场，有利于推动产业的快速发展。而在政府引导方面，其主要需加强宏观调控，在产业配套方面进行完善，并注重发展软环境的营造。如对陶瓷文化创意产业的特色进行宣传，使社会群众对创意意识给予更多的认可，有利于创意产品附加值的增加[3]。

三、国瓷永丰源文化创意产业发展的相关建议

（一）日用瓷与艺术瓷的设计思路

长久以来，在传统文化束缚下，大多陶艺家在陶瓷设计中完全采用传统装饰图案、制作工艺等，这种陶瓷在艺术性特征上较为明显，但却局限在礼品用瓷方面，不具备日用瓷的特征。而较多日用瓷在设计中又单纯从其功能性角度出发，不具备一定的艺术特色，无法满足消费者审美需求。这种情况下，企业在文化创意产业发展中便需考虑到“艺术产品日用化，日用产品生活化”，以此使陶瓷产品更具创新、创意特点。在具体设计过程中，首先可从造型设计角度着手，如日用器皿在造型设计中除保证其基本实用性外，还需融入较多传统艺术元素，这样可强化产品的吸引力。其次，需在外观设计方面进行强化。以永丰源陶瓷中的“BAMBOO”为例，其本身寓意为“取丰衣足食、竹报平安之意”，在外观设计中既融入现代简约美感，且融入中华文化风韵，但需注意为使其成为消费者青睐的陶瓷家居用品，应考虑在实用性方面进行增强。最后，需在材质应用方面进行完善。陶瓷设计中可考虑结合多种材质，如融入金属、木质等材料，其在展现陶瓷美观性的同时，也能强化陶瓷的使用效果。因此，在文化创意产业发展中需对产品不断创新，在造型、外观以及材质选择方面进行完善，以此达到产业发展目标[4]。

（二）陶瓷文化创意产业发展环境的构建

陶瓷文化创意产业发展中，区域政府部门需在知识产权保护方面进行加强，确保市场中如盗用、仿冒以及假冒等问题都需不断解决，注意对侵权行为进行严厉打击。同时，国瓷永丰源自身也需在融资渠道进行拓宽，并注重创意人才的培养。如在融资渠道拓宽方面，企业需考虑到将风险投资、政府专项资金等引入其中，以此使陶瓷文化创意产业发展得到相应的资金保障。另外，在创意人才培养方面，企业应努力打造高素质的创意团队，尽管现行企业发展中手工工匠、陶瓷大师较多，但真正能够满足创新、创意等要求的人才却较少，使产品无法结合艺术性与适用性特征。因此，可考虑进行文化创意奖的设立，使人才创意潜能得到激发。

（三）地方资源优势的充分发挥

地方资源优势的发挥是体现陶瓷文化的关键所在。国瓷永丰源在陶瓷文化创意产业发展中，其本身应注重对陶瓷文化资源进行挖掘，确保商业化产品能够使区域文化特色展现出来。同时，在发挥地方资源优势中，需对传统产业资源不断整合，这种传统产业资源本身涵盖较多区域文化内容，将这些资源特色融入产品设计中，可使陶瓷产品艺术特色得到强化。除此之外，为彰显陶瓷产品独特的魅力，也可考虑结合中西方文化，如永丰源的“AURATIC”品牌，其内含东方神韵，并引用西式魅力的商标，在国际市场中倍受消费者喜爱[5]。

结论：陶瓷文化创意产业的发展是现代陶瓷企业发展的必经之路。实际发展中，应充分认识现代文化创意产业的基本内涵，立足于当前企业产业发展现状，确保产品设计中融入更多艺术性与实用性元素，以此提升产品在国际市场中的竞争优势，进而带动企业整体效益进一步提高。

参考文献

[1] 高扬.浅谈日用陶瓷的艺术化发展[J].大舞台，2012，01：288-289.

[2] 陈小珍.浅谈陶瓷茶具设计人性化与艺术化的发展趋势[J].陶瓷科学与艺术，2013，02：50-51.

[3] 吕艳伟，郑耀星.创意旅游视阈下德化陶瓷文化旅游发展研究[J].山西师范大学学报（自然科学版），2012，02：121-128.

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尽管宁德市的文化创意产业发展起步晚，但是在各方合力作用下，也取得了一定的成果。2014年宁德市文化产业体量实现平稳增长，全市“三上”文化产业单位93家，同比增长10.7%；从业人员9189人，同比增长0.7%；主营收入64.64亿元，同比增长11.2%。①一批项目如闽东民俗文化工艺博览城、宁德（霞浦）国际滩涂摄影基地、中国（宁德）科教文化创意产业园等省、市重点项目正在建设中。

（一）具有一定的产业基础，有龙头企业，发展势头良好

目前，宁德市已经初步形成了以工艺美术为主体的文化创意产业体系，在业界在全国有广泛影响力和较强的竞争优势。据宁德工艺美术协会统计，宁德市现有工艺美术企业超过300家，涵盖陶瓷，剪纸，油画，根雕，畲族银饰，仿古家具等10大类逾30个品种，宁德市工艺美术行业列入国家级非遗1项、省级非遗3项、市级非遗6项；获得国家级非遗传承人1人、省级非遗传承人6人、市级非遗传承人16人；获得省级文化产业示范基地的企业3家、市级文化产业示范基地的企业l5家；获得省级著名商标2个，老字号2个；市级知名商标1个。2011年全行业实现产值40多亿元。

（二）多样性不足

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。②而目前宁德的文化创业产品类型比较单一，向动漫游戏，广播影视，演艺娱乐等方面基础薄弱，要形成规模效应难度很大。

（三）具备一定的文化创业产业发展优势

首先是人文历史资源丰富，在岁月的历史长河中，宁德形成了颇具个性的畲族文化，廊桥文化，茶文化，红色文化等。其次是政策优势，近几年来，宁德市相继出台了《宁德市促进文化产业发展若干意见》《宁德市文化产业发展专项资金管理暂行办法》《宁德市加快文化创意产业人才队伍建设的实施意见》等文件，为文化创意产业发展提供政策支持。其次是日益丰富文化产品和文化服务。目前，文化产品和文化服务已逐渐进入到不同的生活群体。“文化惠民演出”“文化一条街”“电机电器博览会”等大型文化交流展览活动涵盖人群和阶层日益多元。

二、传播学视角下宁德文化创意产业发展现状分析

（一）传播内容

从传播学角度来分析，当前文化创意产业相关信息的传播速度和广度较之以前都有质的飞跃。从这些大类来看，宁德文化创业创意产业涵盖面相对较窄，主要集中在闽东诗群，摄影基地，民俗文化，工艺美术等方面。从传播内容来看，宁德的文化创意可开发因素较多。

（二）传播渠道

当年宁德的文化创意产业借助载体传播的方式主要有如下方面：借助传统媒体与新媒体传播价值。目前宁德拥有较高知名度的出版物，有闽东日报和宁德晚报两种报纸、侨刊乡讯等有6种，内部资料性出版物有7种。各类书报刊音像制品发行网点217个，各类印刷复制企业274家。③在新媒体的传播方面，目前，宁德的新媒体迅速崛起，数字报纸、电子期刊、各类网站，如宁德网、大宁网，蕉城在线等网站，公众微博微信平台也一跃而起。在体现文化创意价值的文化创意产品方面，宁德的文化创意产品以工艺美术品为主，如柘荣剪纸、畲族银饰、古田油画，福鼎木雕、霍童线狮等，其文化创业产业的知名度和美誉度也随着文化创意产品的开发而延伸。

（三）传播生态环境

传播环境主要是指存在于传播活动周围所特有的情况和条件的总和，具有开放性，无限性，差异性等特点。在宁德的传播生态环境语境下，其政治经济文化环境等与文化创意产业发展息息相关。具体表现在，在良好的政治环境下，决策层对文化创业产业发展高度重视，出台一系列文件政策等扶持文化创意产业发展，经济方面主要体现在物质和资金支持。文化环境则为文化创意产业的发展提供了载体，在文化的土壤里开出更加绚丽的花朵，如宁德福安依托畲族银饰文化，将企业做大做强。

三、传播学视角下宁德文化创意产业的特征

（一）传受者文化差异不平衡

对于文化创意产业来说，其富含个性化的创意因子是区别于其他产业的最大特征之一，这就要求传播者具备一定的知识积累，其市场占有才有可能，文化创意所提供的产品或者服务要能够精准迎合市场，满足目标消费者的需求，就必须要在文化二字上下功夫。从整体上来说，那么就要求从事文化创意产业的群体表现出强烈的创造特征，能够提供让人印象深刻的想法或者作品。从学历上分析，当前宁德从事文化创意产业本科及以上的学历人员过少，在一些文化企业，如银饰根雕等，技艺传授主要靠师徒间的心口相传，尽管可以在工艺上达到一定的高度，但要能够充分领悟文化内涵，加快产品的再创造，那么就会遭遇知识的瓶颈。“传播关系”主要是传播者和受传者之间的关系，在文化创意产业领域，受众主要是指文化创意产品的消费者。他们之间的交集在于对某一文化产品或者文化因子拥有共同的理解。传播者希望接受者快速理解自己的产品，进而产生后续行为（消费），那么创意才有可能产生价值，量的累积后为实现产业化打下基础。这也势必要求接受者也要具备一定的文化基础，能够欣赏理解并接受蕴含在产品之中的创意因素。在当前的宁德文化创意消费市场，良好稳健的消费市场正在逐渐构建，这也说明接受者在文化创意产品方面的素养正在提高。

（二）文化创意产品的文化体现

在文化创意产品的传播过程中，考量产品在消费市场的接受程度，除了在数量上有所体现之外，更重要的是其蕴含有创意的文化特征有没有被目标受众所理解。理想的循环状态应该是传播者通过自己的智慧创造更多的有个性的文化产品，销售过程中不仅是消费行为的达成，更是文化的一并传递。其创意想法被消费者接受并消化，进而逐渐培养一个更加充满人文内涵的文化创意产业市场。在此循环过程中，会促使传播者不断更新思维，在市场的需求下更新更多有文化内涵的产品，文化创意产业也因而才显得欣欣向荣。当前，宁德的文化创意产业市场，民俗文化产品诸如根雕，畲族银饰等，在不断挖掘其文化内涵中，销量逐年增加，宁德（霞浦）国际滩涂摄影基地经过数年的打造，在摄影界声名鹊起，有了一定的知名度，文化创意产品的文化解码与再创造处于一个良性循环当中。

（三）传播媒介的公关特征

从营销学的角度来说，要让文化创意产品在更广范围为更多受众所熟悉，传播渠道的多样化，公关特征就会体现得比较明显。公关策略就是企业通过对周边生产经营环境进行沟通和协调，营造利于公司的生产经营活动环境的组织或个人的行为。（来源百度百科）文化创意产业是个新兴产业，也就表示其被广泛接受有一个过程。对于传播媒体来说，公关策略一般分两个步骤：第一步是基础性宣传公关，通过媒介的传播，告诉受众在当地有这些文化现象并已经逐步形成了文化创意产业行业。这方面，宁德的媒体诸如电视台，报纸，网站等都做了大量的工作，如宁德电视台开办的《闽东文化大观园》，电台的《东侨新视听》，报纸的专题报道等，逐渐在受众心目中形象了文化内涵丰富，产品多样，前景可观等印象。第二步采取的就是精准路线，针对特定的目标受众和目标市场，进行公关宣传。在当前的公关宣传中，宁德的文化创意产品主要是通过参加大型展会，博览会，行业比赛，主题活动等形式在大范围提升了知名度和美誉度，但是具体细化到营销方面，其个性化智慧特征就体现不明显，基本上采用的是软硬广告结合的方式，重要的是广告质量不高，以促销类型为主。

（四）传播效果

传播效果是指传播行为产生的有效结果。广义指传播行为所引起的客观结果，包括对他人和周围社会实际发生作用的一切影响和后果。狭义是指传播者的某种行为实现其意图或目标的程度。②在多方合力作用下，宁德的文化创业产业发展训练，取得了不错的效果，首先表现在重点项目、骨干企业推进建设方面，如宁德工艺博览城项目再次入选2014年度省文化产业十大重点项目；7个在建或基本建成园区（含宁德工艺博览城）被列入省文化产业园区名单；宁德飞鸾军旅文化旅游区项目目前已进入立项审查阶段。市十佳文化企业2014年主营收入合计近25亿元，整体实力有了较大提升。福建省珍华堂工艺品有限公司2013年主营收入达到4.2亿元，同比增长24%。

四、宁德文化创意产业发展对策

（一）传受双方的主动性积极性要更足

文化创意产业的发展壮大做强，很大程度上取决于产业主导者及其参与者发挥主观能动性，产生更多好的创意，进而转化为经济效益。从宏观方面来说，作为起到扶持鼓励引导的政府，其主动性体现在根据宁德文化创意产业的特点，科学制定更多的利好政策；出台更多的措施，为文化创意产业保驾护航。微观层面来说，传播者指的就是创意提供者，这就要求他在发挥主观能动性传播文化产品的某些创意的时候，不仅仅只是简单告诉消费者蕴含有这种因素，更应该通过特定方式，内化成为消费者主动消化接受的动力。要发挥主观能动性，科学提升创意质量，提升传播者的知识水平是必经之路，在这方面，宁德应该采取多项措施，引进各类人才，为文化创意产业的发展打下良好的人才基础。从文化创意产品的消费者角度来说，具有一定的复杂性，处于不同的年龄，职业，教育背景等，当前要做的工作是基于他们对文化创意产品或者服务有需求的基础上，科学洞悉受者的实际需求。

（二）公关策略的与时俱进，个性化

大众传播媒介尤其是当中的网络媒介为公关策划的实施提供了通道。报纸，广播电视，互联网，手机，户外广告等媒介，使得文化创意传播的效率大大提高。在公关策略的实施过程中，宁德文化创意产业应该将自己产品创意与传播方式的个性化结合起来。例如，广告制作将文化因素与现代消费者的心理很好结合，不能局限于简单的促销广告。在公关活动策划上，结合特定的节庆，时节或者大事件，如国际非物质文化遗产节等，科学策划典型活动。

（三）培育创意产业宁德品牌，加速拓展市场

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关键词:创意产业;知识产权;保护

    “资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”，当今世界已步入知识经济时代，知识的生产和创新已成为经济社会发展的强大动力，创意产业与经济社会各项事业的关系日益密切，作用日益凸显。从世界范围来看，创意产业每天创造220亿美元产值，并以5%左右的速度递增，在创意产业发达的国家，其增长速度更快，美国的达到14%，英国的达到12%。早在2000年，创意产业就成为英国的第二大产业，约占英国国民生产总值的8%，仅次于金融服务业。美国是全球创意经济最发达的国家，创意产业超过航空、重化工及汽车等传统产业领域，成为最大的出口产业，2007年，美国核心版权产业的增加值达8891亿美元，约占GDP的6.44%

    相对于欧美国家来说，中国创意产业的发展才刚刚起步，如何推动传统产业的改造升级、促进自主创新，推动中国创意产业健康持续的良性发展，已成为知识产权保护领域的重大课题。

    本文从分析创意产业与知识产权保护的关系入手，介绍我国创意产业的发展现状及存在的问题，以强调知识产权保护是创意产业生存和发展的关键，并就如何加强知识产权保护提出了一些建议。

    一、创意产业与知识产权保护

    “创意产业”一词最早出现在英国，是在世界经济进入知识经济时代的背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化对经济的支持与推动，是围绕知识产权的开发和保护组织起来的新型生产关系，主要涵盖了广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等I3个行业。

    作为以知识要素为基础的新经济模式，创意产业蕴涵的巨大潜力与社会财富，使之在转型城市功能、优化产业结构、提升城市形象、增强文化软实力的过程中成为被关注的焦点。然而，面对着因特网等数字化新传播方式的产生和发展，创意产业在迎来新机遇的同时，也受到了更多新的挑战。

    就创意产业而言，从事创意工作的人员投入的是一种精力，很难准确的对其投入值做出估量，再加上创意产品通常比科技新产品具有更强的外在表现形式，更容易被模仿抄袭。一旦发生侵权，就会面临维权难、成本高的问题。加之其配置的资源—“创意和智力成果”具有无形性、地域性、时间性、易复制性、难保护性等特点，其产生的问题就必然应由知识产权及知识产权制度来予以规范，权利人的合法权益也必须通过知识产权法律法规来进行保护。

    所以，知识产权保护就是创意产业生存和发展的关键。正如“创意产业之父”约翰·霍金斯形象的将知识产权喻为创意经济的“货币”，将保护知识产权的相关制度喻为“银行”。一个创意从产生到形成样品，需要知识产权制度予以确权，而对产品原创性的承认和保护，其实就是尊重和承认个人创造力的价值;再从样品变成商品到交易，同样离不开知识产权制度的保护，因为创意产品的价值主要体现在创意和创新环节的收益上，如果相关的权利主体没有从其创意产品中获取收益，那必然会失去创新的动力。

    知识产权保护对创意产业发展的重要性和必要性，同样还体现在当前很多国家、地区及一些国际组织对创意产业的定义中。如最早提出创意产业概念的英国，在其创意产业的定义中就明确指出“个人创意、技巧及才华”需要“通过知识产权的开发和运用”，而联合国对创意产业的定义也同样强调了知识产权的巨大保障作用。

    可见，知识产权是创意产业发展的制度支撑，同时也是世界市场经济体制的基本规则。随着创意产业逐渐进入全球经济的中心舞台，知识产权保护必将成为创意经济活动中的重要因素。知识产权保护不仅使创作者、权利人的合法权益得到保障，更是创意灵感产生，创意生产力转换，创意经济价值和社会价值保护得以实现的基础。

    二、我国创意产业的发展现状及知识产权问题

    (一)我国创意产业的发展现状

    近年来，创意产业在促进文学、艺术、文化与教育事业发展方面的作用逐渐为国人认识，中国创意产业有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。我国创意产业的理论研究已有一定基础，创意产业发展势头良好。就文化创意产业而言，2007年，北京市、上海市文化创意产业分别实现增加值992.6亿元和857.81亿元，分别占GDP的10.6%和7% ; 2008年，深圳市、杭州市文化创意产业分别实现增加值550亿元和 576.86亿元，分别占GDP的7%和12%0 2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。但与先进国家比较，中国的创意产业还比较落后，需要努力。2004年，中国的专利使用费和特许费收入为2.36亿美元，占世界市场份额不到2%，其中大部分是跨国公司在华研发机构向其母公司出售的知识产权。中国专利使用和特许经营费一项的贸易逆差为42.6亿美元，占中国服务贸易逆差的44 %，同期美国的年专利使用费和特许费收入超过400亿美元。

    目前，我国创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相辅相成的特点，使我国的创意产业面临着经济结构限制、整体职业结构缺陷、城市发展规划思维定势等问题，但最根本的问题是知识产权缺乏有效保护。