参加艺术活动的意义范文

导语：如何才能写好一篇参加艺术活动的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

医务人员参加学术活动和继续教育的规定

为规范医院医务人员参加学术活动和继续医学教育，特规定如下：

一、参加资格、次数及地点范围：

（一）各级继续教育项目及有学分的年会，限于职称晋升需要的医务人员，具体规定按浙江省继续教育委员会现行文件执行。

（二）医务人员每年只能报销一次学术活动经费。有论文交流的各专业学术组主委、副主委参加本专业组织的学术会议不受此限制。

（三）护师参加学术活动的地点限于本省内和上海；医、药、技和护理中级职称限于江、浙、沪；科主任、护士长、副高限于华东地区；正高、职能部门主任限于全国范围，在国外举办的专业会议需经院长特批。

（四）本院举办的继续教育项目，内容可兼顾的以参加本院学习为主，举办继续教育项目科室的项目负责人、主讲人不计入规定次数。

二、下列学术活动(含年会)可不计入规定次数的费用开支:

（一）市级以上计划内课题，经费由课题支出。

（二）重点学科重点培养的由学科建设基金支出。

（三）医院重点发展专科培养由专科建设基金支出。

三、信息索取：

医教部负责收集本学年中各地举办的国家级及省级继续教育项目，有关内容在医院局域网上公布，供申请参加者选择参考，亦可直接到医教部查询。对全国性专业学术会议，鼓励医务人员积极投稿，凡被录取为大会发言的，可凭会议邀请函申请参会。学习通知分发到各科室主任，护理专业分发到护理部。

四、申请、备案、报销：

外出学习的医、药和技类人员凭会议邀请函或会议通知，经所在科室主任同意后报医教部主任审批；护理人员由科室护士长同意后报护理部主任审批；医教部和护理部再分别报分管院长审批，其中科主任和护士长外出需报院长审批。护理人员待审批后到医教部备案。

（一） 费用由医院支付的，在符合第一、第二条后经本人填写外出学习申请表，并办理相关审批手续，方可填写学习回执。学习结束后凭会议邀请信及审批手续到财务部核准报销相关费用。

（二） 费用不需医院支付的，经本人申请、科主任批准后到医教部主任审批，可不计入规定次数。

（三）外出学习时，为保障医疗工作正常秩序，护理人员到护理部备案，其余医务人员到医教部备案，在征得同意后方能外出参会或学习。

篇2

关键词：设计竞赛；大学艺术设计；实践教学；效用

艺术实践教学是高等学校艺术设计教学的重要组成部分，它对培养学生的综合素质，锻炼学生的创新能力和实践能力有着理论教学无法替代的特殊功能。本文论述了学校组织学生参加社会举办的各类设计竞赛活动的意义以及这些活动对于实践教学的效用，还提出了怎样使这种效用最大化的建议。

1.设计竞赛对大学艺术设计实践教学的意义

首先，有利于艺术类学生进行实践学习，在实践教学设计过程中，教师应主动寻找社会上的各类设计竞赛活动，并将竞赛主题作为主要的设计任务，且按照设计作品及竞赛要求设计艺术作品，而任务完成形式主要以竞赛活动中规定的交换形式为准。部分设计竞赛往往根据实际的社会需求而定，为此，在整个参赛过程中相当于实际任务的完成过程，而教师组织学生参加设计竞赛的过程也相当于让学生经历了实际任务的设计与完成过程。在此过程中，学生可以综合利用以前所学的艺术专业知识，充分发挥自身的设计能力，并由创意、草图以及设计定位等各方面全面提升学生的专业水平，积累更多的艺术实践经验。这样在设计竞赛中，学生便开拓了眼界，并实际亲身体验了具体的艺术竞赛活动。且竞赛中会存在具备多年丰富工作经验的设计人员，可谓是高手云集，在此过程中学生与这些专业人士进行沟通与交流，学习更多的实践经验，促使学生掌握行业内最新的发动态以及发展趋势。

其次，有利于拓展艺术专业的实践教学资源，目前，我国艺术设计教育的主要目的便是为社会市场培养出更多的艺术实用性人才，并以此为落脚点，形成一套完整且系统性的教学体系。且实践教学便是整个教W体系中最为关键的环节，对此艺术课程设置应紧密联合人才培养目标，突出目前的市场就业导向。同时，在教学过程中，艺术专业教师也应善于利用各种教学资源，构建出适应市场需求的艺术设计实践教学模式。在此过程中，我们将教学资源看做是与社会实际联系密切的内容，社会上所举办的各种设计竞赛属于社会公共资源，利用此教师可以扩大当前的实践教学环境，吸引更多的资源内容，进而为学生提供开放式的教学模式，在培养学生专业素质以及设计能力方面具备较大的促进作用，尤其是可以充分锻炼学生的创新思维与审美价值观念，为学生此后进入社会打下了坚实的基础。

最后，有利于强化艺术设计院校的实践教学水平，进而提升院校的影响力。企业在校外建立的艺术设计实训基地与学生在校内参加的设计竞赛活动具有互补作用，为艺术设计实践教学提供了更大的教学体系。而利用设计竞赛活动提供的实践教学活动，可以有效补充艺术实践教学，在提升学生艺术水平方面与实训基地所起作用基本相同。同时，学生竞赛中取得的成绩也可以让更多的企业接纳学生，使学生可以具备更多的实践机会。同行及社会的认可是高校某专业人才培养水平的具体体现，部分艺术类毕业生在工作岗位上取得优异成绩后会获得相应认可，而也有部分毕业生通过设计竞赛等活动获得认可，这不但可以提升高校在社会上的知名程度，也可以获得本领域内相关企业的认可，从而拓展了校外实践合作的范围，而高校与校外艺术设计企业的合作也可以帮助教师与学生获得更多的实践机会。

2.大学艺术设计竞赛教学存在的问题

我国在设计竞赛教学方面进行了多年的研究与实践，并获得了一定成果，但在具体教学过程中，依然存在很多亟待解决的问题。

2.1学校缺乏奖励性政策

虽然部分高校对于艺术设计竞赛已经出台了相应的鼓励政策，但相对来说，高校对艺术设计专业仍然缺乏一定认识，且鼓励政策十分有限，高校还应在结合自身发展现状的基础上采取增加鼓励政策。但近几年，我国艺术高校却并未出台有效的鼓励政策，多数院校只是在竞赛时给予学生一定的口头鼓励，而这明显起不到预期的效果。经过教师与学生的共同努力，部分高校也已经获得了很多优秀奖项，提升了高校的知名度与声誉。但高校对此却毫无反应，除了不具备任何物质性的奖励外，也并未将竞赛所获奖项纳入教师的职称考核体系中，严重打击了教师的积极性。

目前，各艺术高校的学院机构之间缺乏必要协调，也没有制定出合理可行的竞赛获奖扶持政策，且在每年的奖学金、助学金以及三好学生的评选活动中，学校并未给予竞赛获奖学生任何优待政策。使得已经付出大量时间与精力的参赛学生没有任何优势，这将严重打击参赛学生的积极性，而由于缺乏明确的竞赛导向，也不利于学院形成良好的学术研究氛围。

3.大学设计竞赛教学方法

3.1高校给予相应的鼓励政策

各高校应针对艺术创新活动、竞赛活动等设置专业性的鼓励政策，并对在艺术设计竞赛种获得三等奖以上的学生与教师给予相应的物质及精神鼓励，进而提升教师及学生参加竞赛的积极性，提升他们的设计热情，进而提高参赛作品的质量水平，增强学校的整体影响力与声誉。比如高校可以设置分级奖励政策，由于艺术类竞赛最高只可被设为三类竞赛，因此，第三类的艺术竞赛为全国性的学科竞赛项目，且一等奖团队获得2000元，二等奖团队获得1500元，三等奖团队获得1200元；第四类的艺术竞赛为省级学术团体竞赛，且一等奖团队获得1000元，二等奖团队获得800元，三等奖团队获得500元；第五类的艺术竞赛为学校举办的学科类竞赛，且一等奖团队获得300元，二等奖团队获得200元，三等奖团队获得100元。

3.2组成优秀的教师指导队伍

高校在组织学生参加竞赛之前，应指派组成一支具备专业敬业精神且具备较高专业水准的竞赛指导队伍。但当前，各高校艺术教师的整体教学质量较为低下，且极其缺乏敬业精神，不具备职业道德且专业水平较低的教师已数见不鲜。为了确保竞赛中，学生可以获得一定成果，高校应在专业教师中挑选出一支具备丰富的竞赛经验且专业水平较高的教师指导队伍。这些教师在教学水平、实践能力以及敬业精神方面都具备较高水准，进而确保了指导队伍的专业性。除此之外，高校还应组织学生有序参加各种竞赛活动，并针对艺术专业设置专门的竞赛指导小组，统一指导并规划协调学生进行艺术竞赛活动，解决竞赛过程中遇到的各种难题。

3.3指导教师应精心组织指导

竞赛指导教师应明确竞赛与人才培养之间的关系，一方面，应利用项目教学组织方法，鼓励学生参加竞赛活动，另一方面还应在结合艺术设计专业特性的基础上改，根据艺术专业特点针对性的选择适合的竞赛项目，而后进行有效指导，使得学生可以有目标、有重点的参与活动，做到有的放矢。首先，指导教师应制定具体的竞赛方案，并组织学生召开动员大会，当学校展出重大赛事的公告后，指导教师应组织学生与相关成员召开会议，带领学生会议上次竞赛中获得的成绩，分析成功的经验，并找出不足之处。而后在此次比赛的主题与参赛具体要求，并逐一解答学生提出的问题，组建学生参赛队伍。通过召开动员大会，学生可以了解具体的竞赛情况，明确竞赛方向，进而激发学生的参赛兴趣。其次，指导教师应设计竞赛课程的培训内容，在围绕竞赛设计主题的基础上，召开讲座形式的培训活动，并在以竞赛要求为主旨的前提下，将高校的获奖作品作为典型案例，并展开谈论式的教学活动，培养学生的竞赛创新思维，启发并拓宽学生的参赛思路，进而指导学生明确竞赛主题。再次，向上申报参赛项目，在培训的基础上，学校应具体参赛项目的申报表，征求具体的参赛项目。且参赛项目主要由项目名称、设计背景、推广价值以及设计原理等内容组成，而后指导教师便可以针对参赛团队指出的设计主题搜集前期资料，并进行针对性指导。最后，评审参赛项目，高校应利用现场答辩的方式评审上报的参赛项目，且评审人员主要由具备丰富经验的专家、教师等人组成。且其由作品创新性、可操作性、具体原理、设计水平等方面进行遴选评判，在多次审查之后确定下一步重点指导的项目作品。

3.4收集整理竞赛成果内容

首先，高校在公布具w的参赛结果后，竞赛小组应将获奖的学生作品、参赛作品以及获奖证书等进行材料存档，并将获得三等奖的艺术设计作品进行单独整理，而后申报形成奖励性材料，上交学校的相关部门，并为学生申报应获奖励。其次，在公布重大竞赛的结果后，高校还应利用参赛作品举办专题展览活动，帮助培养学生的创新意识，创建有利的竞赛环境，帮助其他专业的学生深入了解具体的参赛内容及学习性质，以便可以在设计竞赛活动中实现跨专业的合作。最后，在条件允许的情况下，每次竞赛获奖，学生都应该亲自到现场的颁奖典礼，这样不但可以进一步拓宽其知识层面，还可以增强学生的荣誉感。但如果因客观因素无法赶到颁奖典礼现场，则学校在拿回证书及奖杯后，指导小组还应在年底或特殊节日专门针对此进行一定颁奖仪式，提升竞赛的影响力度，也提升其他学生参加竞赛的积极性，使更多的学生都可以主动参与竞赛。

结束语

目前，各高校开办的各类设计竞赛有效拉近了学生与艺术设计院校、社会企业之间的距离。通过参加各种设计竞赛活动，学生开拓了设计思维，学校也拓展了设计类专业的实践教学方法。通过多年的研究与实践，各高校在利用设计竞赛资源促进艺术实践教学改革方面积累了一定的教学经验，且提升了本校学生的实践创新能力。这样不但提升了学校声誉，也锻炼了学生的综合能力，为此后的就业打下了坚实的基础，为社会提供了更多的高素质人才。由此看出，将设计竞赛作为可利用教学资源应用至艺术设计实践教学中具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]许红燕，裴星海，张奕.高校染织艺术设计专业实践教学模式多元化及其效果---以浙江理工大学为例（优先出版）[J].嘉兴学院学报，2011（09）.

篇3

本文采用SCL-90症状自评量表作为心理评价指标,旨在通过比较参加或不参加医院社团活动的医务人员心理状况进行队列研究,论证社团活动对医务人员心理健康水平是否有积极促进效果以及其起到的干预效果,鼓励医务人员积极参加各类社团活动。

2研究对象与方法

2.1研究对象

通过上海交通大学医学院附属仁济医院部门工会组织分别抽取本部门参加社团活动与未参加社团活动人员发放问卷,在参加社团活动人员中发放问卷350份,回收问卷320份,其中有效问卷311份,回收率91.4%,有效率97.2%;在未参加社团活动人员中发放问卷250份,回收问卷226份,其中有效问卷223份,回收率90.4%,有效率98.7%。

2.2研究方法

本研究在文献研究和专家咨询的基础上,采用问卷的形式进行调查,内容主要包含三个部分:个人基本信息、参与社团活动情况以及SCL-90症状自评量表。SCL-90量表作为评价心理健康的标准8,是当前使用最为广泛的精神障碍和心理疾病门诊检查量表,针对16岁以上人群,从十个维度较为全面地评价自身心理健康程度。不同因子得分越高表明该方面很有可能有心理健康方面的问题。

2.3统计方法

采用SPSS22.0统计软件对数据进行分析处理,主要运用独立样本T检验、方差分析等统计学方法进行分析。

3研究结果

3.1医务人员心理健康水平现状

与中国SCL-90常模9相比,被调查者的总体心理健康因子得分普遍高于常模数值,且通过方差分析后显示,除了人际关系敏感外,其他因子差异均具有统计学意义。这表明当前公立医院医务人员心理健康状况总体欠佳,尤其是强迫症状、躯体化以及焦虑和抑郁情况较为突出。而躯体化水平较高同时反映出当前医务人员生理健康情况亦不容乐观。

3.2社团活动干预对医务人员心理健康水平的影响

为确认参与社团活动对提升医务人员心理健康水平是否有影响,本研究根据是否参与社团活动作为分类依据,进行独立样本T检验。结果显示,参与社团活动者的躯体化、强迫症状、人际关系、抑郁、焦虑、敌对、恐怖、偏执、精神病性等心理健康因子得分均低于未参与社团活动者,且差异均具有统计学意义。说明参加社团活动有利于医务人员改善心理健康水平,能有效缓解医务人员工作压力,缓解抑郁、焦虑、敌对和偏执等各类负面心理状态,尤其是改善人际关系效果较为突出。

3.3参加不同类型社团对心理健康干预效果评价

分别将参与体育类、素质拓展类、手工艺类和艺术类社团人员与不参与社团活动人员心理健康水平进行比较后,发现参加体育类社团人员在抑郁、敌对、恐怖、偏执、精神病性等5个因子上的改善差异具有统计学意义;参加素质拓展类社团人员在敌对、偏执这两个因子上的改善差异具有统计学意义;参加手工艺类社团人员在抑郁、恐怖、偏执、精神病性等4个因子上的改善差异具有统计学意义;参加艺术类社团人员在人际关系敏感、焦虑、敌对、偏执、精神病性等5个因子上的改善差异具有统计学意义。

3.4参与多种类社团对心理健康干预效果评价

在调研中发现,部分医务人员倾向于参加多种类社团,本研究将部分参加多种类社团人员心理因子得分与不参加社团人员进行比较后发现,参加多社团人群在人际交往敏感、抑郁、敌对、恐怖、偏执、精神病性等6个方面均有改善,且差异具有统计学意义(表4)。说明医务人员参加的社团活动越多,越有利于改善各种心理健康问题。

3.5参加社团时间长短、参与频率对心理健康的改善情况

为进一步分析参与社团数量、时间长短与参与频率对心理健康改善是否有影响,本研究根据参加社团时间长短、参与频率进行分类,进行方差分析。结果显示参加社团时间长短、参加活动频率对改善心理健康水平的差异不具有统计学意义。

4讨论

4.1开展社团活动有助于缓解医务人员工作压力

改善医务人员心理健康水平随着医改的不断深入,医务人员面临的压力越来越大———岗位竞争、职称晋升、继续教育、医患矛盾等,种种因素带来的心理压力和思想负担不断侵蚀着医务人员的身心健康。从本研究调查数据显示出愿意积极参与社团活动的人群心理健康要明显高于不参加人群,这就说明丰富多彩的社团活动一方面能够很大程度上满足医务人员日益增长的文化需求,并且在活动过程中放松身心、调节思想、稳定情绪、振奋精神、抚慰心灵,达到改善自身心理健康水平、提升工作积极性的目的。这就提示需要不断扩大社团影响力、覆盖面和吸引力,吸引更多的医务人员参与到社团活动中来。

4.2不同类型社团对于改善医务人员心理健康水平起到不同效果

实验发现社团活动对于改善医务人员心理健康水平起到积极的效果,但是不同类型的社团活动对于心理健康的改善体现在不同的心理因子上。运动类社团具有明显的缓解压力效果,对于改善抑郁情绪和精神病性症状具有显著效果,同时在团队协作的过程中能够减缓敌对情绪,培养坚强的意志力。艺术类社团活动以沟通交流为主,能够促进人际交往,故而对人际关系敏感和敌对情绪起到改善作用,而且艺术的熏陶普遍能减缓焦虑情绪,拓展视野减少偏执,缓解各类精神病性症状。手工艺类社团活动能让医务人员提升耐心和创造力,对于改善抑郁和偏执能起到较好的效果。素质拓展类社团活动主要以培养医务人员的特定技能,在学习的过程中能够获取自我满足,并在学习交流的过程中减少自己的偏执情绪和敌对情绪。

4.3参加社团活动越多

越有利于改善各类心理健康问题本研究发现参加多种社团活动的医务人员能够结合各类型社团改善心理健康水平的优势,在更多心理因子上得到优化。这就提示医院管理者需要保证社团种类的多样性,应当在给予物质保障的同时,对社团组织定期考核,保证各个社团的活动内容、效果和参与度等能起到应有的作用。

4.4如何将社团活动更好地融入医院EAP工作中去值得进一步思考

当前医院EAP工作开展形式主要包含各类宣传活动,提供心理咨询,开展各类专项沙龙活动,以及进行危机干预。EAP工作的目的之一就是改善员工心理健康水平,既然社团活动对改善心理健康水平能起到积极促进作用,管理者就应当思考如何将社团活动融入医院EAP工作中,以社团活动的形式向医务人员提供减压放松、自我成长等的文化氛围。

5小结

篇4

这本《素质手册》送达本市4所获校长推荐资质的中学，其中“成长历程”部分的“每月十问”难倒了不少高中生。

看填好的册子会对学生生活了如指掌

《素质手册》是一本绿封皮的册子，共有179页，要求记载的内容包括学生的诚信承诺、个人信息、成长历程、个人成长感悟、学习成绩及获奖信息等。

除了记录外，《素质手册》还列举了北大教授推荐的50本阅读书目，包括耳熟能详的中国古典名著《红楼梦》、《史记》，也有国外经典《钢铁是怎样炼成的》、《麦田里的守望者》，还有学术著作《美的历程》、《社会契约论》、《时间简史》等。尽管《素质手册》上明确写着“不要求全部阅读”，但可选择读完后做读书笔记。

“推荐的书都是人文社科类的好书，但在激烈的学业竞争下，读这些书也是一项艰巨的工程。”高二学生小贾说，看到这本册子的第一感觉是“一网打尽，基本上涵盖了我们生活的各个方面。看这本册子的人，对我们每个月在干点什么都了如指掌。”

每月回答同样的10个问题挺不容易

引起学生热烈讨论的是，《素质手册》中每个月“成长历程”中的10个问题，这10个问题涉及学生学习和生活的各个方面，且部分问题需要证明人进行评价。“每个月都要回答10个同样的问题，挺不容易的。”“有些问题只能交白卷，比如我做不到每个月都参加社会公益活动。”“例如个人存在的不足这个问题，可能在一段时期内会一直是同一个答案，难道每个月都要重复回答？”“有些公益活动是我们自己发起的校园志愿者活动，学校不会给我们当证明人，只好同学之间相互证明，北大会认吗？”“我觉得发展学术志趣、提升艺术素养、加强体育锻炼都可以作为实现理想抱负的组成部分，分成四个问题倒有点难回答。”“感动的人或事让我们去发现和观察，可是一旦你真的定下心来寻找，倒没有答案了。”

学生小来觉得，北大是经过认真考虑设计出这10个问题的，提醒学生除了学习之外，还应该关注哪些方面。“看得出来，全面发展还是有具体方向的，身体、学术、艺术素养兼备，关心老师、同学，关心家人，关心国家和社会。不过，许多问题要证明人评价，对孩子和学生能进入北大抱有极高期望的家长和老师，在评价时能否真的做到恰如其分呢？”

学生觉得变身“成长纪念册”与升学脱钩会更好

目前，北京市有北大“中学校长实名推荐制”资格的学校已收到了《优秀中学生素质养成手册》。有些学校正在研拟具体的实施方案。一名中学负责人表示，《素质手册》的规定很全面、很详细，对学生的发展是个好导向。“不过，这毕竟是北大的‘一家之言’，不可能用它来指导中学的教学和生活。每个月让学生都总结、反省出很多东西并不容易。”

学生小贾则认为，如果北大的《素质手册》能够变成一本《中国优秀中学生素质养成手册》，自主招生时每个学校都认可就好了，“当然，如果能够和升学脱钩，就作为我们高中生活的一种纪念，那更好。”

试答“每月十问”

喻同学（上海中学，高一） 贾同学（复旦附中，高二）

1. 本月你有哪些重要的收获和心得？

喻：我数学成绩不是很好，这个月数学测验有进步，自己感到挺高兴的，算是收获吧。

贾：我参与组织的模拟人代会成功闭幕了。活动结束后，社会工作方面的压力减轻了，学习的专注度提高。

2. 本月你存在哪些不足？

喻：语文月考没有考好，只有60几分（满分100分）。

贾：一直存在学习时间安排不够科学的问题。

3. 本月你为父母或亲人做的最有意义的事情是什么？

喻：上个月父亲生日，发短信送上生日祝福。这个月还没有。

贾：准备给爷爷过生日。

4. 本月你为老师或同学做的最有意义的事情是什么？

喻：准备在圣诞狂欢夜时帮同学布置教室。

贾：和同学一起为圣诞联欢会出创意。

5. 本月你参加的最有意义的社会公益活动是什么？

喻：团组织生活中，向学校同学收集新年祝福，送给孤老院的孤老。

贾：没有。

6. 本月你为发展自己的学术志趣做了哪些努力？

喻：我对物理学科比较有兴趣，找了两本物理方面的科普书看。

贾：看了《乔布斯传》。

7. 本月你为提升自己的艺术素养做了哪些努力？

喻：参加了学校艺术节会徽设计比赛，目前比赛结果还没有出来。

贾：一直参加学校合唱队。

8. 本月你参加了哪些体育锻炼？

喻：每周一次学习空手道，目前是蓝带水平，还参加学校的网球课。

贾：体育课我参加的是乒乓班，打得不错。

9. 本月你为实现自己的理想抱负做了哪些努力？

喻：每天努力学习，希望能考上北大。

贾：每天做些提高个人素养的事情。

10.请简要描述本月让你最感动的人或事？

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关键词：专业赛事；实践；服装表演专业；教学工作；应用

中图分类号：G434 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）024-000-01

服装表演事业是在现代工业革命事业深刻演化推进的历史背景之下出现的艺术表演事业分支。这一艺术形式的出现，最初是为了切实打破服装销售事业的橱窗环节的静态局限性，时至今日，凭借其舞台艺术呈现过程中极其充分的动态特征，已经成为了服装艺术设计师切实展现其艺术创作实践才华的重要手段。在人类文明发展的历史进程进入21世纪之后，随着国人基本物质生活条件的深刻转变，给高等院校服装表演艺术专业的发展创造了极其充分的社会环境支持条件。在我国当代服装产业生产销售市场格局繁荣发展的背景之下，探究适合于各类性高等院校运用的服装表演专业教学工作开展模式，无疑具备着极其充分的现实实践意义，有鉴于此，本文将针对专业赛事实践教学环节在高等院校服装表演专业教学实务过程中的应用展开简要的论述分析，预期为相关领域的研究人员提供借鉴意义。

一、专业赛事教学实务环节引入高等院校服装表演专业教学流程的重要意义分析

将专业赛事教学实务环节引入到我国高等院校服装表演专业的教学实务工作过程，能够敦促高校服装表演专业学生，实现对基本表演艺术知识的深刻理解以及实践运用，并切实运用已经学习过的理论知识实现对实践环节中遭遇的具体问题的充分解决。

专业实践教学实务环节，是高等院校服装表演专业整体化教学业务流程中的重要环节，是对理论课堂讲授环节涉及的知识内容的检验、补充以及拓展。相较于侧重于理论知识内容精确性特征的课堂理论讲授环节而言，专业实践教学具备更多的实践特征，以及理论验证属性，对于切实提升高等院校服装表演专业学生的实务操作本领具备着重要的实践意义。

接下来，本文将从三个具体的方面，阐释专业赛事教学实务环节引入高等院校服装表演专业教学流程的重要意义：

第一，专业赛事实践教学环节，是高等院校服装表演专业教学实务运作流程中必不可少的关键性环节，是切实保障高等院校服装表演专业教学计划完整性的关键制约因素。这一教学实务环节在教学工作中的运用，能够切实保障学生实践表演实务能力的提升，并且促使学生切实形成稳定有效的专业问题解决能力，以及艺术表演行为创新行为。这一教学实务环节在高校服装表演专业教学实务过程中的运用，对于充分培养学生行之有效的理论联系实际的学习品质，以及自身综合艺术实践品质的提升，意义深远。实现高素质复合型服装表演行业模特儿人才的培养目标，是现代商业社会形态的发展给高等院校服装表演专业教学工作提出的必然要求。也是切实实现高等院校相关专业建设事业终极价值的重要路径。

第二，专业赛事实践教学环节，是高等院校切实提升学生群体艺术创新实务能力的“切入点”。专业赛事实践教学环节在实际开展过程中所具备的宽泛性，以及立体性特征，保障了其在培养学生艺术创新实践能力方面的不可替代性。从教学事业的开展路径角度分析，实践能力的培养工作，是实现创新能力培养工作的重要前在准备，只有实现对实践能力的稳定有序培养，才能切实为学生积累艺术创新工作实施元素创造充分的支持条件。

第三，专业赛事实践教学环节，是由实现理论知识学习内容向着实践学习环节过渡的重要桥梁。高校在校大学生开展服装表演专业相关知识与技能内容学习实践行为的终极目标并不在于“求知”，而是在于“致用”，也就是说，在具体的专业性知识内容的学习实务过程中要重点关注所学习内容的实践运用属性。从这个考量角度分析，引入实践教学实务环节，能够最大限度地实现对学生实际具备的潜智、潜能、以及潜质的深切激发，实现对高等院校相关专业学生知识运用与创造力的有效培养与提升，督促学生逐步形成积极投身于社会实践环节的优秀品质，并为有关学生毕业之后顺利进入真实社会环境创造充分的支持条件。

现阶段，对于高等院校服装表演专业的在校大学生群体而言，积极而广泛地参与专业赛事，能够切实实现对他们实际具备的服装表演专业实务技能的掌握和运用能力的直观考核，并切实通过相关的实战考核环节督促有关大学生个体及时发现自身存在的弱点，并以此为基础有针对性地找出对应性的解决策略。

二、专业赛事实践教学环节在高等院校服装表演专业教学实践过程中的运用

高等院校服装表演专业教学工作的一个重要特征，就是对学生在课外自由活动时间阶段的成长锻炼工作，保持着较为深切的关注，相关专业教师应当切实对学生在日常生活实践过程中基本行为开展路径展开深切的关关照，要为学生制定科学有效的日常饮食行为规划方案，以及基本体育活动开展行为的实施方案，要针对服装表演专业实务行为给学生提出的身材条件，切实顿促学生知晓好身材的保持对服装表演艺术事业稳定实践的必然性联系。

要充分督促学生多多参加与“服装表演”事业，或者是“流行时尚”元素相关的校外社会性比赛，并在参加比赛的实务行为开展过程中，不断提升自身对现实社会实践环境，以及比赛竞争机制的适应能力，要充分利用校外社会性比赛具备的相对充分的“实战性”氛围，并在实际参加比赛是实务过程中切实找寻到自身存在的在服装表演艺术应用层次的不足，为后续的校园专业知识内容的学习工作创造前提性的学习目标准备。

通过在教学工作实务过程中引入比赛元素，既能实现对现有学习水平的真切评估，也能在比赛过程中及时发现自身存在的不足，为后续学习改进提供充分的前提指导。

三、结束语

针对专业赛事实践在服装表演教学中的应用问题，本文选取两个具体角度展开了简要的论述分析，文章中涉及了高等院校服装设计专业教学工作的部分实施细节，预期为高等院校服装表演专业一线教师提供借鉴意义。

参考文献：

[1]王丽媛.浅谈专业赛事实践在服装表演教学中的应用[J].广西轻工业，2010，09：128-129.

[2]徐元.论服装表演实践教学与市场的对接研究[J].大舞台，2011， 08：197-198.

篇6

轻松愉快的课堂教学，能够充分发挥学生学习的积极性，这是新课程改革的重要一环。

1、一节课的开端，可使学生从新课开始就产生强烈的求知欲。我在开课之前，讲一个故事或一个笑话提起学生的兴趣；或着创设情境。例如：在欣赏《中国古代恢宏的雕塑群》中的秦陵兵马俑时，开始我先让学生欣赏电影《英雄》中将士们驰骋战场的壮观场面，让学生在观看的情况下受到感染而提出问题，并在人物动作、神态、服饰、兵器等方面进行思考。这样，他们自然会观察到将士们是一支刚毅勇猛、披坚执锐的威武之师，从而领悟秦陵兵马俑在造型艺术上采用生动写实的手法，可谓“致广大、尽精微”。良好的开端为美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

师生互动能增强课堂教学的娱乐性，根据高中年的特点尽量减少教师陈述理论知识和过多地解说的时间。

2、抽出一点时间把学生作品布置在教室和校园橱窗上、提供校园网络空间让学生欣赏同学和自己的美术作品；在课堂上多给学生说说、评评、议议的相互交往的机会，置身于积极、富有营养、充满刺激和交互作用的教学环境里，即师生互动能够培养良好的师生关系，建立娱乐氛围，才能持续地促进学生心智能力的发展。如执教《中国民间艺术欣赏》欣赏课时，课前我在教室里布置一些民间工艺的图片供学生课余欣赏。第一课时带领学生去电脑机房，引导学生收集关于中国民间艺术的图片和文字介绍（分小组进行），我巡视学生喜欢哪类的民间艺术，并布置回家找一些民间特色的工艺品或画带来。第二课时我出示课件欣赏，请同学来介绍自己喜欢的民间工艺作品，在表述时培养了语言表达能力、自信心和民族自豪感。有的还说说自己带来的民间工艺作品的故事，通过趣闻学生了解到美术作品以外的地理历史知识。给学生自学的机会，他们通过交流对中国民间艺术解更广泛更生动更意义。

3、举办展览，学生展作品展。为了迎科技文化艺术节,我们举行了“高中学生美术作品展”； “学生水果拼盘大赛” :卡通画作品比赛让学生积极参与，在活动中从而提起他们的兴趣。

4、让学生体验生活、感受生活。今年放假前我们美术老师给布置了一个假期作业。要求学生搜集旧的剪纸、民间玩具等；从报刊杂志上裁剪有意义的图片、插图；绘制一幅寒假最有意义的事情。让学生从生活中去理清视觉美丑，用行动去带动学习的兴趣。

课外兴趣小组工作情况：

指导高一年的美术兴趣小组。

开设课程：造型基础（素描）每周的周三晚5：30——8：30教学极大地吸引了学生参加.为培养美术高考人才奠定了良好的基础.

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关键词：合唱 中职学生 素质教育 作用

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）01（a）-0134-02

1 旅游职业学校开展合唱活动的作用与意义

合唱是音乐教育的一种高级表现形式，是一门独具魅力的艺术，它的宗旨在于声音高度的和谐与协助，强调人声之间的相互配合、相互协调，利用合唱队员各声部之间的优势来创造气势磅礴、排山倒海，又能如涓涓细流，娓娓道来的合唱音响效果，充分表达歌曲思想感情，塑造鲜明的音乐艺术形象。在校园素质教育文化建设中，合唱活动是最主要的形式之一，因为合唱活动实践性强、普及面广，影响力大，吸引性强，是纪律性、组织性和艺术性要求甚高的一项团体活动，对培养中职学生的思想道德、审美能力、艺术气质、团结协助精神起着不可忽视的作用。

中职学生年龄在14～19岁之间，这个年龄阶段属于人生观、价值观、认识观不稳定时期，加上选读职业学校的学生大多数是对文化基础知识学习兴趣不高、学习成绩欠佳考不上高中的生源，所以中职学校的学生需着力加强道德品质教育、美育教育、自律性等方面的素质教育。合唱活动教学是素质教育的主要途径，所以开展合唱比赛活动不但能树立学生正确的道德观、价值观，还提高学生的艺术修养、审美能力、团队协助精神，同时还能丰富校园文化生活，为构建和谐校园起到重要的意义。

2 合唱艺术对中职学生素质教育的影响

2.1 合唱艺术培养学生的思想政治素质

中职学校在实施素质教育的过程中，学生的思想政治教育是灵魂，合唱艺术是一种情感教育，擅长于抒感、扣人心弦。它能表达坚定刚强、庄严肃穆、热烈兴奋、悲痛激奋、缠绵细腻、如泣如诉的音乐思想情感。如：学生通过集体人声合唱《国际歌》《义勇军进行曲》《龙的传人》《中国人》《让世界充满爱》《爱的奉献》等等音乐合唱歌曲，让学生在激动的旋律、生动的歌词中更加直接、更加细腻与音乐产生心理共鸣，树立音乐艺术形象，想象自己就是一位“勤劳勇敢、自强不息、反抗压迫、团结奋进、艰苦朴素、与人为善、无私奉献”的中国人，更深刻让学生理解爱国主义精神、民族自豪感，和建立世界和平友爱共存的道德观念等等，合唱艺术这种音乐情感的特质决定了音乐教育可以引导和转化人的内心情感和思想，潜移默化地培养了学生的思想政治素质。

2.2 合唱艺术培养学生的团结、协助精神，促进优秀班集体的形成

该校学生大部分是独生子女，性格普遍是孤僻、冷漠，加上多元化发展社会的不良影响，使他们形成了带缺陷的个性，习惯以自我为中心，不懂理解、不擅沟通、不会协助。更有些中职学生由于自我调控能力较差，往往表现出思想松懈、行为懒散、不好学、不上进，严重缺乏集体意识。合唱艺术的教育正是能改变此类带缺陷个性学生的道德观念和不良行为习惯，增强纪律性和提高团队协助精神。

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术形式，合唱一首歌曲，首先要强调整体性，要求各声部声音要高度协调和统一，音色融合不能像独唱一样突出个人声音，合唱声音要整齐、清晰，声部中的吸气、换气、发声的起势要整齐，咬字、吐字、押韵、归韵要统一，以达到协调、和谐、统一的艺术效果。开展合唱教学活动和合唱比赛是以班级或团队形式开展的。通过参加合唱活动，可以使学生去掉个性化的缺点，形成共性化的优点，懂得如何相互协调和配合对方，达到合唱声音的和谐统一。如：学生通过集体人声合唱《团结就是力量》让学生在整齐、有力的旋律中深刻理解团结协助的和谐力量。

根据合唱艺术的特质，能在短时间内促进优秀班级集的形成，这句话说得非常中肯，新生班级是一个新集体，在入学的第一个月，每位同学都很有个性，各自有理不让人，经常发生争论，整体感觉不团结、不协助、凝聚力弱。入学第二个月学校开展合唱比赛活动，各班同学积极选曲训练准备比赛。在合唱训练中，同学们声音必须要统一不能突出个人音色，大家换气和起唱必须整齐，不能慢或快，各声部音量要平衡，学会调整声部音量控制，如发现自己所在声部强了，就有意识地减弱自己的音量，反之增加音量。在轮唱时各声部保持坚定、平稳的节奏有序进行，歌词咬字要清晰，唱词懂得归韵。刚开始训练时学生难以做到各种要求，不是这慢就是那块，不是这强就那弱，音准节奏乱糟糟等等，但训练次数增加他们的合作能力就会越来越强，不足的之处慢慢减少，形成了相互协调、相互适应的习惯。经过10次的排练后慢慢达到基本要求，排练15次已经学会相互配合和协调。在排练中会发现同学们改变特别大，同学之间增进交流，上课认真，做事配合，卫生主动完成，班内团结凝聚力在不断增强。比赛获奖的班级在宣布获奖那刻甭说有多团结！比赛以后的学习和生活，班集体非常团结协助，卫生、出勤、晚修、宿舍等各项评比都获优。但凡在合唱比赛活动中获奖的班级都是集体凝聚力比较强的班级。足以说明合唱艺术对促进优秀班集体的形成是无可代替的。

2.3 合唱艺术让学生学会克服困难、改变自我、提高自信心、健康成长

在合唱训练当中，往往会遇到资质不一的学生，或者是自卑感较强的学生，合唱曲目大部分都有一定的难度，如音高、节奏、声音的协调等等。中职学校的学生本身文化基础薄弱，并不是每个学生通过训练就能达到教学要求，也并不是每个学生都喜欢合唱学习，当遇到这样特殊的差异生时，作为老师在任何情况下都不能放弃对他们的教育，而此类学生也更需要团队的关怀。一般学校举行的合唱比赛都是以班为单位参赛，比赛规则是全班同学必须参加，缺勤班级扣分，强调集体参与。每个班集体或多或少都会出现差异生的问题。如：老是跑音的学生、节奏不准的学生、极度内向害羞的学生、不敢穿合唱礼服的学生、歌词记不熟的学生等等。但由于是集体比赛，为了能在合唱比赛当中取得好的成绩，同学们都认真、自觉地在音乐老师的正确指导下去克服种种困难，力争完成好合唱曲目的每一个环节，同班同学都会尽可能地克服困难主动帮助差异生解决问题，使差异生也受到重视，差异生在集体力量的帮助下学会了改变自己、克服困难、克服自卑感、提高自信心来参加合唱比赛。通过合唱比赛，无形中也培养了学生自我克服困难、改变自己、重塑自信心的健康品质。

可见，合唱艺术素质教育能培养学生良好的道德情操、正确的审美观、价值观，增强团结、协助的集体精神，能让学生去掉个性化的缺点，形成共性化的优点，学会克服困难树立自信心。通过合唱比赛，能全面构建和谐校园，以赛促和、以赛促美，发展学生的个性特长，锻炼学生组织、合作能力。合唱艺术这一具有实践性的音乐素质教育，能全面促进学生的健康成长。

参考文献

[1] 孙甜甜.高校合唱对构建大学生心理的理论思考[J].美与时代，2006（4）：88-91.

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在高校中，艺术教育的对象不仅是艺术专业的学生，更应该将非艺术类学生作为艺术教育的重要对象，使其能系统学习艺术基础理论知识，接受艺术熏陶，提高艺术审美能力，才能实现真正意义上的教育目的。然而，就如今全国高校艺术教育的基本情况存在以下问题:

1、对艺术教育的意义没有足够的认识

认为艺术教育的目的是实施德育的重要手段，忽略了艺术对于个体创造性、思维、认知等方面的价值。在中国传统儒家美学中，强调美与善的统一，政治和伦理色彩浓厚，注重艺术在各个方面包括教育的功能，孔子的“兴于诗，立于礼，成于乐”和“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”等著名论断，强调艺术可以通过陶冶人的情感，实现思想道德的升华，我们今天着重强调美育的德育功能，一定程度上受传统价值观、审美观影响。民国以降的百年来，在我国教育领域注重“术业有专攻”的专业教育，而艺术教育长期处于比一般基础学科低的位置。

2、艺术课程不受重视，艺术基础设施不完善

受传统教育观念影响，许多高校无论是在课程设置还是课堂组织形式或是教学考核制度上，艺术教育都没有被给与足够的重视。普通大学或地方大学、虽增设了如艺术欣赏课、艺术概论课、形体课和视唱练耳课等相关艺术课程，但由于办学条件所限，通常安排在设施不齐全的普通教室上课，以传统的老师讲、学生听的方式来组织课堂。总体来说我国高校公共艺术的课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬。

3、艺术实践活动单一，小部分同学参与

受社会需求、人才市场需求和个人对艺术需求的影响，艺术素质得到了高校学生的重视，他们除了积极学习艺术理论课程外，还热衷于校内外的各项艺术实践活动。如参加电视台文艺活动的录制工作、幕后工作、现场嘉宾团;参加学院的文艺演出，组建学生合唱团、学生舞蹈团，代表学校参加文艺演出活动;或由爱好艺术并具有一定艺术基础的学生自发组织的艺术团体的演出或交流活动，如各种艺术协会等。但只是小部分有艺术基础的同学参与，学生的参与度低。

4、教师人员短缺，素质不高

在开设有艺术系的综合大学中，非艺术专业大学生的教师主要是以本校的音乐系、美术系的教师为主，由他们担任艺术欣赏课、形体课、声乐课等艺术相关课程的教学任务，并指导学生艺术团体进行排练。在没有开设艺术系的大学中，虽然大都成立了艺术教研室或美育教研室，但教师人员短缺，素质不高，教学计划、教学设备不完善，办公条件简陋，在教学体制和机构上没有长远规划。少数条件可以的学校非艺术专业学生的艺术教学由学校聘请的艺术团体的专家、学者担任艺术课程的教学工作。

5、学生艺术素质参差不齐

中国由于东部与西部、城市与乡村在经济、教育的发展上存在极大的不平衡，再加上应试教育的巨大影响，大学生的艺术修养差别极大，出现高校学生艺术素质参差不及的现状。

二、如何对大学生实施艺术教育的几点思考

基于以上的现状，将如何更高效地开展高校的艺术教育工作，培养高校学生的艺术素质?首先，艺术教育要面向全体学生。学校领导要改变观念，对艺术教育的意义有更深刻地认识，开设面向全校学生的核心艺术课程和艺术选修课。课程设置做到广度与深度、普及与提高相结合。如美国麻省理工学院的音乐系开设多方面、多层次的公共艺术教育“课群”，我们可以以此为借鉴，根据高校所处的地理环境、人文特色、学生特点等开设几类课程:艺术基础(如基础乐理，绘画基础);艺术史论(中西音乐史，艺术史);艺术技能(如和声与对位、调式写作、乐器演奏、国画、书法、油画);舞台表演知识(合唱指挥、舞台剧);专题或高级课程(有计算机音乐创作、媒体音乐设计、广告设计);地方艺术特色(地方艺术形式起源及发展)。学生依据各自兴趣及自身程度有充分的选择余地。其次，健全艺术设施、丰富校园艺术活动。为学生的艺术生活和审美教育创造良好的条件，是普及艺术教育的重要因素。定期邀请知名艺术界专家来校做讲座;稳定艺术教育教师队伍，加强师资建设;定期举办或参观高水准的艺术画展;在校园文化中，大力开展话剧、歌剧、音乐剧等艺术形式。营造一个全方位、立体的充满人文艺术氛围的校园环境。开展课外艺术活动要因地制宜，讲究实效。要大力开展小型、灵活、多样的艺术活动，强调艺术活动的多样性和全面参于性，让全体学生都参与到艺术活动中，每个参与者既是观众，又是演员和工作人员;学校也要积极为少数民族同学开展具有少数民族特色的课外艺术活动。要注意通俗艺术、大众审美文化与高雅艺术相结合，让学生在喜闻乐见的艺术形式中产生学习兴趣，从而逐步迈向高雅艺术。再次，因材施教，对于不同程度的学生采用不同的教育手段和方法。可在艺术教育工作开展之初对学生进行艺术素质的测试，根据其程度结合其个人爱好调整教学方式。如:对基础较好的学生可以鼓励其自发组织美术协会、舞蹈队、合唱团等艺术团体，强调艺术实践;对于基础薄弱的学生，教师及时补充基础理论知识，并帮助他们逐步进入到艺术实践中;对于有一定艺术基础的学生，教师应鼓励他们学习艺术相关其它高级课程。最后，加强教学质量检测。要积极探索艺术课程评价改革，并将评价结果记录在学生成长档案中，作为综合评价学生发展状况的重要内容以及学生毕业和升学的参考依据。

三、结语

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随着时代的发展时尚已生活必需品，成为更多人追捧的话题。作为青春的代言人大学生总洋溢着年轻的活力。充满着狂热的激情‘对新奇刺激活动必定会踊跃参与，全程投入。如何让大学生活过的丰富而又有意义，成为大家关心的话题！自律会及团委宣传部为丰富校园生活，结合专业特点，在校园文化节之际准备了这次的涂鸦活动。部分组成，活动工作总结情况如下：

一、活动概况：

4月7日涂鸦大赛活动正式拉开帷幕。活动前期准备工作较为完善，为活动的开展提供了有利的条件。前期和期间的宣传工作都做的相当到位，对活动的开展有极大的帮助，活动的流程进行的相当顺利，取得了良好的效果，得到了全院师生的好评。

二、活动时间:

活动早期准备（4月7日~4月15日）分为前期宣传和前期准备。

活动中期开展（4月15日~4月27日）由组织部和自律会积极开展t恤、墙上涂鸦和活动当天的宣传。

活动后期宣传（4月27日~4月29日）以学校的展板借助照片和学习的网站进行宣传和报道以及获奖情况统计并颁发奖品等。

三、活动的目的：

涂鸦的意义是随心所欲地书画自己的小世界,是不受流派和风格所约束的.虽然确实是发源于黑人的街头文化,但当时黑人社会正处于被严重歧视的艰苦年代,在历史的自然条件下生成的独特文化,玩世不恭的对待态度,之后经过差不多一个世纪的延续下,逐渐形成自己的一套绘画风格,这就是当代暂时的涂鸦的定义,但我相信这些基本上没哪个国内自称涂鸦青年会知道。艺术类院校是一个藏龙卧虎的地方，在如今张扬个性宣扬自我的时代，就要敢于表达，这样不但符合学生的才能特长，更符合大学校园的时代气息。我们应当去接触去了解涂鸦文化。举办这次活动不单纯为了丰富同学们的校园生活更重要的是为了能让更多人了解涂鸦文化。

四、活动的宣传：

本次活动的宣传工作主要由团委组织部和自律会负责，其他部门配合，宣传工作到位。4月7号开始通过海报，横幅在学校宣传栏上张贴，悬挂，以便大家更好的了解这个活动。充分利用学校的广播站网络部及记者团帮助宣传报道，召集更多的同仁志士参与。深入04，05，06各班级，大力宣传此项活动动员每个班级交上两份t恤或鞋子及两份墙上涂鸦的草稿，题材内容和材料不限。

五、具体内容的总结：

合理的安排部门工作人员进行以下工作，布置场地在比赛前对舞台的设计，活动前布置赛场，搭建一个临时舞台。4月29号那天我们在学校操场的墙上开展了墙上涂鸦活动为了不使墙上涂鸦变的简单而乏味同时人人能得到参加的效果。在后操场设置了t恤和鞋子涂鸦的展示舞台。所有展示作品的同学两人一组或者一人一组分成若干组，轮流在舞台上展示，同时我们采取现场采访的方式让作者对自己的作品及想法创意进行介绍和讲解。下午在校园举行一个小型的拍卖会，对所有的作品一一挂出，拍卖展出所有手绘鞋和衣服。

六、活动的不足：

虽然这次活动的影响较大，我们也做了大量的宣传，但是能够为我们这次活动提供赞助的厂商却很少。在以后的工作中我们要加大加强活动对内和对外的宣传，希望能够争取更多的赞助商和我院进行长期的交流和合作。

这次活动使学生得到了很好的锻炼，同时他们的自身心理素质得到了很大的提高，也在此活动中提升了自我。但考虑到学生还是以学习为主，所以此类活动不宜过多，怕影响到学生们的专业知识的进度。同时此次活动开展的比较顺利，这也离不开校领导的支持和帮助，还有同学们的积极参加。虽然有些工作我们做的还不够理想，但是我相信在以后的工作中我们会做的更好、更完善。

各班级获奖情况如下

一等奖 06级艺术设计一大班

二等奖 05级电脑艺术设计

06级艺术设计三大班

三等奖 04级环境艺术设计

04动画

05装潢一班

最佳创意奖 06级艺术设计四大班

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到2006年，中国国际画廊博览会已是第三届，“我们从成立之初，便为CIGE定下‘专业性、国际性、未来性’的发展方向，而这个方向是要建立在以严格的学术标准为前提的基础上的，所以在培育CIGE成为亚洲乃至世界一流艺术博览会的现阶段，我们必须要以活动的学术性为主要出发点。”组委会的严格把关带来的是优秀的成交量和媒体的赞誉口碑。

画博会的品牌效应来自于其始终如一的招展规则和良好的媒体互动。2004年，首届画博会举办了“全球化背景下的艺术资源整合和经营策略”高峰论坛，成功地以学术性和商业性的结合赢得了巨大的好评；2005年，第二届画博会将学术论坛改为学术专家和普通观众的对话，普及公众的收藏意识成为画博会的一项重要任务，这种亲和而有突破意义的举动在全国人民的法定假日五一期间进行，使得参观画博会成为百姓长假的一项休闲项目，门票一度紧俏。

正是前两届的群众基础和品质口碑，使得2006的画博会更值得期待。只有短短三年，画博会已经成为明显区别于以各种名目出现在中国遍地开花的“双年展”“艺博会”――彻底摆脱了组委会聘策展人、策展人请艺术家、艺术家把作品搬到展览场地短期公开展览的机械模式。王一涵说：“CIGE在中国的国际文化交流中起到了用市场的平台来推动中国与国外在当代艺术领域的及时交流与互动作用。CIGE拥有众多的海外参展画廊与海外参观者，他们透过CIGE进一步了解中国的文化艺术，而中国的艺术从业者及大众们，也通过CIGE了解到海外当代艺术的最新状况，感受到更加丰富多元的文化现象。”

据王一涵介绍，跟前两届相比，今年现场的展位有所增加，但参展画廊数量基本同前两届持平，主要原因在于单个画廊定的展位数量增加。很多前两届来参加的画廊获得了比较好的效果，所以这一次，之前申请一个展位的增加到了2个、4个或者6个，Marlborough画廊虽然是第一次参加，但确定了8个展位，这表明海外画廊是在做了充分准备下的有备而来，而不再只是试探性的参与，这种现象也体现出了海外画廊对2006CIGE包括今年新团队的信任。

谈到对中国市场和国际画廊博览会的看法，Marlborough（马乐伯）纽约画廊中国艺术负责人PHILIPPE KOUTOUZIS 说，“我认为他们（艺术市场）将和文化机构和经济同步发展。我在中国听说过很多创新和重振文化机构的项目，其中包括15，000平方米的苏州博物馆正在建设中，那是美籍华人设计师IMPEI和他的儿子CHIEN CHUNG PEI设计的，还有中国美术馆是在范迪安先生的带领下扩建的，他对当代文化很热心。很多每两年一次或者每三年一次的艺术展在全国的范围内举办。我们将要首次参加的2006中国国际画廊博览会，我相信我们生活在一个充满激情的时代，我盼望着今年四月份来北京参加这个活动。”

对于Marlborough这种世界知名的高端画廊来说，他们关注的更多的是对于艺术家长期发展有重要意义的长线投资，而不是短期的艺术品交易。这些知名的画廊并不是仅仅关注谁出价高，就把艺术品卖给谁，而是把艺术家的作品通过最佳的艺术展览会进行展示，以提高长线价值。

这些高品质画廊带来高水准的艺术作品，都是蜚声国际的著名艺术家，除了莫奈、毕加索、安迪・沃霍、莫迪里阿尼等大师，中国的艺术家蔡国强、等扬名世界的艺术家的作品同样会出现在博览会现场，使本届博览会更符合“专业性、未来性、国际性”的宗旨。Marlborough画廊的8个展位一半用来展示西方艺术家的作品，一半用来展示中国艺术家的作品，包括赵无极、群、朱沅芷、陈逸飞等。艺术品的整体价格也有增加，有定价在千万元以上的作品出现在博览会的现场，明显高过前两届。

“我们必须保障参展画廊的艺术品的质量，如果我们选择出现失误，我们的品牌就会受到严重影响，而品牌效应是博览会成功的首要因素。”王一涵在接受采访时表示。看得出，本届组委会对画廊的选择十分谨慎，因为知名画廊的数量是相当有限的――他们的时间和资金也是有周密的预算和安排。本届画博会，美国Marlborough，法国Galerie Laurent Godin，韩国国际画廊/ Kukje Gallery，德国的RAAB，这些顶尖的国际级的画廊都是第一次参加CIGE，这无论是对2006CIGE还是整个中国艺术市场，都是一个更好的起点。

对于行进中的中国艺术市场来说，中国国际画廊博览会算是一个步履稳健、志在四方的先行者；但和有近30年操盘经验的巴塞尔博览会相比，CIGE尚在蹒跚前行，CIGE这个名字才刚刚在学术界和公众间树立口碑。

前两届CIGE虽然成效斐然，但组委会的财政收支并不乐观，“为了筹备并举办第三届CIGE，我们前后已投入了200多万元。前两届的财政收支的确很不乐观，两届博览会总共亏损了100多万元。对于此，我们当然也很无奈，也很希望早日能扭亏为盈，但一切还是会以举办高品质的博览会为出发点，不会因经济的问题影响到我们对打造CIGE成为世界一流艺术博览会的理想与目标。”为了保证展事的学术品质和商业利益，第三届CIGE组委会在画廊的取舍之间颇费心机―事实上，所有展位的销售总额尚不抵主办方与国贸展馆的场租及展板制作等直接筹备费用。而且，作为由艺术家、策展人、博览会、画廊、收藏者、普通观众构成的艺术产业链条中的关键一环，CIGE还是显得那么势单力薄。

王一涵说：“CIGE既有技术含量，也有文化内涵。如果能在原有的基础上做得更加专业和到位，即使我们赔了钱也值得，我们看重的，是CIGE的长远价值。它就像一股不可抗拒的力量，一旦下定决心，就定会付诸实践。”―正是这样的意识，使得2006CIGE具有了盎然的生机，这也正是作为先行者的意义所在。

2006CIGE档案 ：

时间： 2006年4月12日-16日

地点： 北京国际贸易中心