视觉传达艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。

（二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。

（三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。

二、改革实践

（一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。

（二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。

（三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。

三、模式成效

（一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。

（二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。

（三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。

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关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念

视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。

一、视觉传达艺术设计概述

经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。

二、视觉传达艺术设计的主要特点

视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。

三、视觉传达艺术设计中的创新理念

(一)创新设计理念物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。

(二)设计语言的创新

视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。

(三)设计理念表现方式的创新

科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。

(四)绿色元素的体现

随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。

(五)个性化的体现

视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。

四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合

(一)设计理念和视觉语言的结合

视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。

(二)实现个性化和多元化创新的结合

设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。

五、结论

经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。

参考文献:

［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．

［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．

［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．

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高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。而目前的教学状况是低年级开展理论教学，高年级开展实践能力教学，检验的方法仍停留在论文或作业上。探讨“模块式”教学法在应用型学科中的实际作用，能加强学生的实践锻炼，进而提高就业能力。

关键词：

“模块式”教学法；应用；视觉传达艺术设计；探索；实践

1“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业的必要性

“模块式”教育模式以“MES”和“CBE”两种流派比较具有代表性。我国对模块化教学的研究和实践大概从20世纪90年代开始进行探索。MES，是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的，以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。CBE，主要以加拿大、美国等为代表。它是以执行能力为依据确定模块，以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线，可称之为“能力模块”。

“模块式”教学模式更强调技能和实践应用能力的培养，多用于高职高专学校的教学。而近年来，高校的扩招和我国经济的飞速发展让我们不得不面对现实的问题，高校培养出的学术型人才与社会发展需求、工作岗位需要之间还存在着一定的距离。学术型人才同样需要实践磨炼和技术能力培养才能投入到工作岗位的实际操作中。因此，将“模块式”教学法引入高校实用性较强的专业教育中，能够提高学生将理论知识应用于实践的能力，减少学生到公司进行工作技能再学习需要的时间，更好地解决高校毕业生的就业问题。视觉传达艺术设计专业原为艺术设计中的平面设计专业，专业内容包括书籍装帧、广告招贴、包装设计、版式设计等，是一门应用性较广的学科，其专业特点是具有较强的实用性。因此，该专业的专业特点较为适合“模块式”教学法的引入和应用。其专业特点决定了学生需在理论学习之余，培养实践能力，进而将所学理论知识转化到实际应用当中，将理论与实践相结合。而在实际教学过程中发现，虽然该专业具有较强的实用性，但是课程的设计与传统学科无异，并未充分考虑专业特点，进行培养方案的设计，仍然以基础理论和软件学习为重，缺少系统化的实战训练。

2“模块式”教学法运用于视觉传达艺术设计专业教学设计

“模块式”教学法以培养专业能力和实际应用能力为中心目标，将理论教学与具体工程任务相结合，构成一个“模块”，增强教育的目标性，进而取代传统教学模式中只重教学而无任务目标的模式。通过具体的任务进行特定能力的培养，既能达到教学的目的，同时可以检验教学的结果。高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业中，可以将整个专业涵盖知识及专业知识应用设计为基础知识模块、实践应用模块、专业设计强化模块等几个模块，同时还要设计若干个子模块完善各个模块的教学效果。

2.1基础知识学习模块视觉传达艺术设计中包含平面构成、色彩构成等基础理论知识，还包括PS、AI等基础软件技能知识，在教学过程中，将基础理论知识与基础技能知识设计为一个子模块，通过理论知识的传授，使学生掌握设计中色彩及构图方面所应了解的理论知识，同时伴随软件知识的学习，可以直接将理论知识应用于作业或作品中。一方面完成理论的教学，达到审美素质的养成，同时操作中有理论的指导，让实践更体现艺术素养，最终达到理论指导实践的作用。

2.2实践应用模块视觉传达艺术设计的学习最终目的是为了美化人们的生活，将设计应用于实践。通过基础知识模块训练达到的专业素养直接应用于广告等相关设计领域，形成“理论———技能———产品”的学习实践链条。

2.3专业设计强化模块经过一段时间的基础知识学习模块和实践应用模块，学生们已经了解“理论———技能———产品”这一学习实践过程，接下来需要使学生提高专业设计能力，以应对人们不断演变的审美趋势和不同人群的审美差异。而专业设计能力的提高必须在大量作品设计的基础上才能达到质的改变，因此要通过专业设计强化模块的教学设计达到提高专业设计能力的目标。这也是目前很多就业培训机构的培训方式，我们同样可以将这样的方式引入校园的教学中。

3“模块式”课程教学在视觉传达艺术设计专业教学中的意义

视觉传达艺术设计专业在我国本科专业教学中属于应用型专业，在人们的日常生活中具有较强的实用性。同时我国目前的经济发展形势尤其是电子商务的崛起，决定了视觉传达艺术设计专业具有广阔的应用前景。而“模块式”教学法在培养学生的过程中更注重的是应用型人才的培养，即将成熟的理论和技能应用于实际的生产和生活中。这也就是说“模块式”教学法与实用性强的视觉传达艺术设计专业二者可以有效结合，达到教学培养与专业应用的完美统一。

将“模块式”教学法引入视觉传达艺术设计专业中具有重要意义。第一，视觉传达艺术设计本是以实践为主，这种教学模式能够为学生提供更多实践的机会，在实践的过程中提高学生的专业素质和能力。第二，“模块式”教学法能够让学生将理论学习与专业技能学习结合得更为紧密，将理论更好地运用于实践中。第三，通过“模块式”教学法，引入培训机构的培训模式，在大量的实践训练中，提高学生的专业设计能力，让学生更早拥有就业竞争力。

参考文献：

［1］袁，许强，王晓峰，等.基于应用型人才培养的模块化教学改革研究———借鉴德国FH成功经验［J］.合肥学院学报（自然科学版），2011，21（4）：56-65.

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关键词：分组教学；艺术设计

0 引言

当前，我国研究分组教学的成果已有一定的数量和质量，部分研究还较为系统地借鉴了国外的相关理论，研究的领域也覆盖了学龄前教育到高等教育，其中不乏较为系统的方向性研究[1]，也有针对具体课程的具体教学实施方式研究[2]。分组教学在中小学的教学改革中已经开展的比较普遍，但是在艺术设计领域涉及到这方面的具体研究成果相对还很少。本文作者在研究中结合了所执教的高职院视觉传达设计专业的“平面广告综合设计”课程，从分组教学的存在依据、分组方式、矛盾与问题、分组后的教师管理、学业评价原则等具体实施环节进行了研究与分析，启发了专业课程的教改设计。采取一对一的研究与教学指导的形式至今无疑还是有着不可或缺的价值，但当学生与教师的比例形成30：1甚至40：1的局面时，一对一的实践教学指导很难按时完成教学的全部内容。可以根据教学目标，离开教材等固定结构束缚，对教学的实践活动进行整合与创新设计，并将学生进行有效分组实施教学活动。分组教学可以使辅导的次数由原来的几十次变成集中而深入的5～6次指导，减少次数的同时保证了深度，分组教学是最适合当前师生比例的教学组织形式。本文结合平面广告综合设计这一课程的教学实践经验，从分组条件、分组依据、个体独立性、教学内容教材的关系、学习积极性的调动、分组后的管理、教学评价七个方面对分组教学的相关特点和实施要点进行一一分析。

1 分组教学

（1）分组的基本条件。分组是了解学生整体情况的前提下，结合工作任务的具体情况，将学生的数量进行整合。分组不是目的，分组教学不一定贯穿在一门课程的始终。何时分组、如何分组都必需以课程设计中的教学目标来做出判断。如在课程的初始阶段，教师的课程设计有可能是对课程相关的信息的介绍，在这个阶段并不要急于分组。在分组前，教师应对学生的基本能力与教学目标之间的距离有一个基本、客观的认识。（2）分组的依据与分类。具体分组要结合学习任务的性质来实施分组。根据学习目标的不同，根据学号、宿舍编号、人际关系、性别比例、性格互补、使学生自主选择对象成组、随机分组等。应注意在分组过程中留有一定的弹性，并关注分组过程中学生的反应，学生自主选择对象分组，有可能形成的由于性格等因素，个别学生不容易被小组成员接纳的情况，此时重要的是做好班级管理成员干部的工作，积极主动去接纳这类同学成为小组的成员。

2 独立、个体的实践内容

分组在本质上应该是人力与智力优化后的组合，通过优化人力（如男女组合）与组合智力（如专业能力强项的互补）实现提升小组解决问题的能力的目的，明确区分组中成员的具体实践内容，并明确要求成员对其工作的内容负有完全的责任。如在平面广告设计的市场调研实践活动中一个5人小组为例：5名学生共同对调研报告的生成形式进行研究和论证。其中指定1名学生负责调研的路线分析和计划制定并协助教师负责小组的整体行动管理；2名学生负责资料拍摄；1名学生负责调对采集后的资料进行基本的加工优化（如图像修饰）；1名学生负责将优化后的资料制作成PPT或文本文件（排版）。这样经过明确的任务分工后，小组成员在项目的整体计划制定中都有所参与，并对各自的实践内容和承担责任有了明确的认识，分组实践活动才能发挥其合作的价值同时保留了个体在整体实践活动中的独立性。

3 教学内容与教材的关系

教科书的结构带有局限性，对学情的具体情况无法兼顾，不能很好地反映出具体的教学条件和学情。专业实践课程本身应该是“有着新的设计”的课程。它突出地表现在课程内容的设计上。它是对课程与学情等多个方面深入理解与消化后的新设计，是包含创新意识的带有课程设计性质的教学。

4 分组中的学习积极性

分组教学首先应该让学生认识到在实际的工作环境中，人和人的协作关系、协作能力的重要性，认识到现在的分组协作正是为今后实际工作中的实践预演，做好充分的心理准备。分组的形式应考虑到学生的实际情况：以性格与能力的互补为原则，避免将单项同质的条件过多重复地出现在一个组中。适量放宽组员数量，结合实际情况，允许人数增加或减少。

5 对分组成员在实践过程中的有效管理及整体评价

学生的实践活动形式是具体而多样的，当小组在同一教学时间内，由于实践任务的对象差异而产生一个以上的活动空间时，对小组的有效管理便成为教师的一项重要的教学管理内容。通常情况下，学生的实践环境应尽量控制在一个可以控制的范围内，如限定在某一个有效时间可以到达的区域，这样，即使在教师不能同时出现在多个实践环境的情况下，也要通过预先较为充分的教学组织设计，考虑到可能出现的问题和情况，使学生在实践的进程中能够同时感受教师指导的有效存在。小组学习的整体评价应与个人评价联系起来，既要考察成员的整体协作水平也要考察成员的具体作业情况，并综合以上两个方面给出个人的最终评分。以具体量化的形式反映出整体与个人的作业情况。

6 结语

分组教学的内涵可以从多角度去定义，国外语言学的研究比较倾向于学习任务与学习者能力之间的关系[3]，这对我国的分组教学中的按学生的能力分类的研究给予了一定的启发。笔者的观点是：面对不同的专业、不同的课程、不同的任务和具体的问题，分组的依据就会存在差异，但分组教学在本质上是对具体的教学对象进行有基于具体教学情境下的教学组织方式。分组教学需结合课程的教学目标，整合实践流程设计出有机的课程整体结构，并在合适的时机实施分组教学。分组不仅涉及学生、还涉及对学习任务的分类，分组需要充分认识和调查学生的学情，以性格差异、能力互补等为基本指导原则；分组教学的重点不仅是如何解决分组的问题，对分组后的持续而有效的管理、分组的评价技术等问题与分组的方式共同构成教学的有机整体；分组后的管理应以实践内容的细化和考核的量化为基础。

通过研究，我们分组教学应包含三个方面的要义：一是必须是基于具体学习情境的、有计划的分组，二是分组可以起到平衡学生数量与教学质量间的关系，三是促进某种具体学习任务的有效解决。

在形式获得深化后的分组技术能够促进课程教学的创新，单一的教材往往不再成为教学内容结构的主体；教师通过自觉的教学设计去解决教学可能出现的问题和矛盾，并从教学的一般执行者转换为教学设计者兼教学执行者的双重角色。

参考文献：

[1] 张炜.威莉斯任务型教学模式探讨[D].上海：上海外国语大学，2008：1315.

[2] 马明霞.分组教学模式在高校视唱练耳教学中的应用分析[J].音乐时空，2013（6）：114.

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【关键词】平面设计;审美;艺术

一、平面设计概述

平面设计一词起源于美国，是1922年由美国人Willian Addison Dwiggins 首先提出的，并在20世纪70年代，设计艺术已经得到充分发展后才被确认为设计专业术语。平面设计是艺术设计当中的一支，也可以称为“图形设计”或“视觉传达设计”。平面设计主要是结合图形、文字、色彩等平面元素，在二维平面上进行艺术设计，传达出视觉信息，是人们在接受信息同时得到视觉上的享受。平面设计的主要功能是进行产品宣传和推广，以图形、文字、色彩等平面元素结合具体事物进行设计组编，以达到信息传递和视觉享受同步的目的。

二、平面设计的基础艺术特征

1.平面设计和绘图的差异

平面设计和绘图的差异主要体现在创作方向、审美的特征、审美角度和价值体现方式几个方面。从创作方向来看，平面设计的创作方向是迎合市场和大众的审美要求，以达到美化宣传对象、促进产品销售的目的，具有一定的功利性质。而绘画艺术设计更加关注设计师自身的审美观念和情感表达，不存在商业方面的功利性和目的性。由审美的特征来看，平面设计在设计过程中，要求尽可能地做到以最简洁、直观的方式表达出设计内容传递的信息， 注重的是简单有序的美感，而绘画艺术设计则更加侧重于意蕴的无穷无尽，讲究多层多意的模糊美感。从审美角度来看，平面设计作品比较注重作品的倡议和带来的视觉冲击力，而绘画艺术设计则比较注重于揣摩作者的思想情感，并加上自身的体悟， 对作品进行欣赏。从价值体现方式来看，平面设计主要用于不断的复制，进行传播，才能体现其设计价值。而绘画艺术设计则比较注重于原作的价值，特定的绘制手法和空间结构感以及情感表达，都是无法复制的。

2.平面设计和摄像的差异

平面设计和摄像有很大的关联，在构图中需要采用大量的摄影资料，来表达一种现代化的风貌。摄像能够最大程度地体现原型的色彩和光感，保留大量的自然风光和人文风景以及各种微妙细节，能够给平面设计提供大量的图形来源，很大程度上提高了平面设计视觉传达效果。然而平面设计虽借用了摄像的形式美法则和光影结构，在审美上却依然有着本质的区别。这些区别主要表现在审美的生成、审美特性两个方面。从审美的生成上来看，平面设计是结合灵活的多个元素，进行图像相结合生成，是一种合成艺术。而摄像则是客观的对原物的一切内容进行图像上的记录和复制，是一种还原艺术。从审美特性上来看，平面设计注重的是作品的象征性，作品表达着一种社会符号，构成视觉传达信息的方式。而摄像则比较注重细节性，通过瞬间捕捉和细微表现来表达一种或静态或动态的精细美感。

三、平面设计的构成要素

平面设计应用于我们生活的各个领域，我们所熟知的有包装外形、平面广告、书本插画等。平面设计主要是由图形、文字、色彩和标志等元素构成。图形主要是指由点、线、面组合而成的具有空间感或光感等表现特质的图像符号。平面设计的文字，可设计成不同字体，进行不同方式和区域的排放， 含有各种不同传达信息。平面设计的色彩能够给人带来视觉上的冲击力，包含着信息传递的感彩， 有着极强的感染力。平面设计的标志是一种社会符号， 在运用时能够表达超越自己图形本身的涵义。以下是对这几要素的简要分析。

1.平面设计中的图形

对设计中的图形来说，各种各样的图形都是由简单的点、线、面为基本结构组成。点是所有元素的基本组成单位。线条是绘制组构图案的基础，能够赋予图案动态、光感等形式的形态美，直线直接理智，曲线柔和雅致，随手绘制的线条自然而亲切， 还有带来一种视觉上的动态美感。在设计过程中，能够通过其排列、形态和长短的变化，形成设计师想要达到的装饰效果。面是平面设计最主要的组成元素，有规则的，也有不规则的，平面设计能够通过面的不同排列、交叉组合， 形成变化形式丰富的图形，结合光影效果能够在二维平面上塑造出空间立体感。平面设计因点、线、面不同形式的组合形成各种独特的图形创意，不仅充满形式上的艺术美，还蕴涵着丰富的内在意义。图形虽由点、线、面组成，其意义却早已超越组成的内容，拥有复杂而多变的美感。

2. 平面设计中的文字

对平面设计中的文字来说，不同形式的书法带来的感觉各不相同，书法是一种高深的艺术，在我国有着悠久的历史，它本身是一种古老神秘的符号，除了能够传达信息，还能带给人一种意蕴悠远的感觉，楷书端庄静雅，行书潇洒轻快、草书豪放不羁，均充满了生动独特的气韵，不同的字体带来美的感受是不同的。文字的横排、竖排、斜排的方式以及排放的区域带来的视觉效果也有差异，能够影响平面设计整体布局的美感。广告语的表达方式对产品的销售能产生极大的影响， 直接的方式具有冲击力，委婉的方式具有亲切感，还能够加上各种文学修辞手法， 不同的表达方式给人带来的感彩是不一样的。因此，文字的字体、排放以及含义对平面设计来说极为重要。

3. 平面设计中的色彩

对平面设计中的色彩来说，各种颜色所表达的情感是不一样的，相同颜色在不同的背景下表达的含义也是不一样的，不同颜色的配比对设计涵义的影响很大。在平面设计中，色彩运用形式表达作品内的感彩，对于不同民族色彩的含义和象征意义存在一些差异，在设计时需要设计师格外注意，只有熟练了色彩使用技巧才能更好地传达出理想的视觉效果。

4.平面设计中的标志

对平面设计中的标志来说，各种不同的标志有着不同的象征意义，表达着一种特定的社会符号，如地区标志、纪念标志、公司标志等，表示着一种特定的意义。平面设计的审美特征具有象征性，标志是应用了丰富平面设计的表达方式，迎合了民众的审美需求，让产品的消费多了一种意义，标志因其拥有的象征性特质，其应用价值高于图形本身的意义。

四、平面设计的反审美倾向

实用性是平面设计的一个明显的审美特点，故而，平面设计在商业方面的应用极为广泛， 给现代审美观念带来了极大的影响。但是也不是所有的平面设计都能够给人们带来视觉上的艺术审美体验。平面设计因其大量复制技术带给人们一种审美的重复和审美的疲劳，且平面设计存在一定的虚拟性，让宣传主题的价值出现一定程度的偏离和消解，因而导致平面设计的反审美倾向。

比较值得庆幸的是，平面设计所代表的不仅是物质信息的宣传，还有一定的艺术审美追求，能够通过平面设计向人们传达一种生活理念，这也是平面设计需要发展的方向，让平面设计能够在大众审美观念的带领下，建设属于自己的精神文明，树立属于自身的审美价值，并在虚拟性上面，凸显出以人为主的观念，宣传正面的力量，对平面设计现有的审美价值进行更新，增加其中人文素养的元素，在平面设计中带入自己的感情，让平面设计的审美能够带给人信心的体验。

五、结束语

平面设计深刻的影响着我们的日常生活，社会各个行业的宣传都离不开平面设计的应用。平面设计因其应用广泛、影响力大及独特的审美价值和艺术表现手法， 具有极高的应用价值。因此，本文对主要从平面设计是什么，平面设计的基础艺术特征，平面设计的构成要素审美以及平面设计的反审美倾向等方面， 对平面设计的审美进行了简要的探讨，希望能够给相关专业带来一些帮助。

参考文献

[1]王惠芳.平面设计艺术的审美研究[D].成都：四川师范大学， 2010.

篇6

在当下，多数民众对传统装饰艺术文化有着特别的心理需求。将传统装饰艺术符号融入现代艺术设计、探寻新的设计语言、引领创新时代、突显民族文化特色，是文章探讨的核心问题。

关键词：

装饰艺术；设计；符号；民族文化

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式，同时是人类生活和文化的重要组成部分。特别是在现代科技迅速发展的今天，延承至今的传统装饰艺术以符号的形式展现在各个文化领域，可谓国之瑰宝。这些瑰宝能为异国设计者所看好，却为部分国人所冷落甚至丢弃，这种状况应该引起国内设计者的警醒和关注。在当今视觉传达设计领域，设计语言应该源于先祖留下的艺术文化符号，如原始时期的彩陶纹样，蛙纹、人面纹、鱼纹、旋纹等装饰符号。又如中国京剧脸谱，根据每个角色的性格特征，勾画出彩色的外貌，具有高度的艺术美感。我们只有深入探讨先祖遗留下来的文化瑰宝的本质规律、生存土壤，找出它与现代设计相通的点，加以灵活运用，才能创新、发展，对现代设计产生有利的应用价值。

传统装饰艺术符号的真正价值在于其背后的文化含义，如果缺失这部分文化意蕴，现代设计将失去它应有的民族性。成功的视觉传达设计作品融入传统文化符号的前提是理解符号背后的文化寓意，并将其与时代精神、现代设计理念相结合，融会贯通，这才是文化传承的设计目的。如云图纹，云是中国传统文化元素中的重要装饰形象，古人在铜器、石刻、漆器、服饰上创造出的云图形层出不穷。古人凭借云色察凶吉，五彩云为祥云，黑云为恶云。又如龙纹，在西方它是邪恶、黑暗的象征，而在中国是威武、正义的体现。诸如此类的中国传统装饰图纹很多，在此不一一列举。因此，设计者在设计之前必须深入了解中国传统装饰艺术文化符号承载的内涵意蕴，这样才不会走入误区，才能充分展现现代设计中传统文化元素的可持续性。

在标志设计中，传统装饰符号的融入屡见不鲜，标志设计萌芽于古文化的装饰艺术符号，在现代视觉传达设计中有着特殊的地位。一般的标志设计图形都具有象征性、识别性和传播性，并符合大众的视觉识记和审美标准。在当下，设计可以体现一个国家、一个民族的思想意识，也可以展示国家的综合实力和传统民族文化。如，国徽图标设计就是一个国家和民族文化特征的最好体现。图形设计都具有一定的象征意义，如中国国徽、孟加拉国的国花、哈萨克斯坦毛毡帐篷圆顶图案、加拿大的枫叶等，无不体现出象征意义和历史价值。又如，2008年，我国成功举办了奥林匹克运动会，其会徽的设计正体现了中国传统文化与现代艺术文化的融合。会徽以“京”字为设计主体，把体现中国传统文化的元素印章与文字相结合，在色彩上采用了传统的中国红，在字体的设计上呈现出向前奔跑和运动的人的形态，整体上看，其是中国特色的完美体现。中国传统装饰艺术韵味十足，自然简洁，现代与传统浑然一体。

现代书籍装帧设计中大量运用装饰图形、装饰文字、装饰色彩以及版式的秩序美感等，无一不是装饰艺术文化的体现，这样的案例很多，如著名书籍设计大师吕敬人，他的书籍设计不但工艺精细，而且图形和文字的处理总是让人眼前一亮，哪怕是一点、一线的设计、排列都具有秩序美感。又如，吕胜中的《再见传统》一书的装帧设计，文字设计与传统图纹的巧妙结合，使文字设计图纹化。其在设计作品中多次运用传统装饰图纹作为设计手段，将现代设计元素与传统装饰艺术紧密结合。

包装设计的关键在于功能性和审美性的体现，设计得当的包装会加强视觉传达效果和文化品位。如，珠宝首饰的包装设计、文化用品设计、艺术品包装设计，乃至各种生活用品的包装设计，等等，它们在结构功能上起到保护和方便运输的作用，在视觉审美上，更多的是展示产品的外观美与实用价值。其中，外观设计更能体现产品的现代感和时代特征。现代人往往具有怀旧心理，而现代包装设计与人们的需求之间有一定的落差。究其原因，是设计者以价值的体现为出发点，这也是商业的运营手段。将设计的初衷定义为价值与民族文化共存，使传统装饰艺术还原于现代设计中，并推向国际化的舞台，成为各国文化交流的资本，这将成为中国设计者的骄傲。在当今的包装设计中，也会有一些体现传统装饰艺术与时代性结合的成功之作。如，香港平面设计大师靳埭强先生设计的车仔茶叶系列包装分别以不同的底色作装饰，衬托、突出车仔这一品牌的图形，深绿色底为乌龙茶，红色底为铁观音，浅褐色代表普洱，黄色代表香片，这样用不同颜色代表不同的茶叶品种，很好地展示了不同茶叶品种的特性，做到了民族性和时代性的有机融合，以及现代设计与传统装饰的还原与再现。

篇7

在探究创新艺术理念在视觉传达设计中的体现及相应教学方式和措施之前，有必要对题目中出现的两个关键词汇的内涵和外延进行清晰的理解和阐述，以便更好的把握和探究二者之间的各种联系。 

（一）视觉传达设计 

在展开论述创新艺术理念的体现之前，首先需要清晰的了解视觉传达设计概念的内涵和外延。视觉传达设计从字面含义可以总括为两点：首先是视觉，意即人们可以用视觉来收集和掌握信息；其次是传达，是将前者收集到的相关信息发送、传播给大众，简而言之就是“为传达而搜集并设计信息”。 

（二）创新艺术理念 

这是一个近年来新兴的概念，随着时代的发展又被赋予了更多的含义。设计艺术作品的目的和价值就是为了满足来自各个途径的多种需求，需求的与众不同决定了创新艺术理念要不断创新。简而言之就是要将影视、色彩、文字等多种元素与时尚符号紧密结合起来，创作出来的作品既要满足大众的审美需求，又要展现时代的新颖性。 

二、创新艺术理念在视觉传达设计中的体现 

广义上来讲，大众化和个性化是矛盾的双面体，似乎二者不可兼得，其实不然，创新艺术理念就是要把二者有机结合起来，既要考虑大众的的普遍认知程度，又要突出新颖，展示自己的个性和创造性。 

（一）“和而不同”的设计理念 

艺术作品设计求新求变固然重要，毕竟创新才是视觉传达设计走向世界的灵魂给所在，但是，艺术作品也是要考虑普罗大众的审美能力和认知程度，过于求新求异、与众不同反而可能陷入怪诞，偏离人民群众的审美需求，因此需要“和而不同”的创新艺术设计理念：既要合理从重，又要突出新颖。 

（二）个性化、时代化设计理念 

现代视觉传达设计的手已经触及到社会生活的各个角落，传播者要先对事物有一定的了解和认知，才能在赋予自己的认知理念后设计出来，继而传播给普罗大众。因此突出自己的价值观和个性格外重要，同时要跟进时代的步伐，把握好时代的脉搏，如重视环保的时候在作品中展示和谐，重视民族的时候在作品中体现特色，切实将作品赋予时代气息，满足社会需求。 

三、视觉传达设计基础上的创新艺术理念教学模式 

（一）注重实践的教学模式 

没有创新就没有发展，高校学子毕业后面临巨大的就业压力，要想在众多的求职者中脱颖而出，必须具备创新能力和自主设计能力，这也是视觉传达设计课程的教学要求之一，只有如此才能把人才培养与市场需求结合起来，提升视觉传达设计专业学生的就业发展能力。 

（二）提升创新艺术理念的教学模式 

社会分工的具体明确及信息产业的蓬勃发展，使得视觉传达艺术设计得到越来越多的关注与重视，如何在自己的设计中求新求变，已成为学子体现自我价值的载体和打开企业求职大门的敲门砖。因此， 教学过程中必须将“创新”的理念时刻融合在课程设计和课程展示中，切实传达给学生，无论是平时的课业练习还是毕业作品，都要求学生找准自己的定位，展示自己的个性，设计的作品生动鲜活，不断开拓新的设计领域。 

四、强化创新艺术理念教学的主要途径 

上文已经介绍了创新艺术理念在视觉传达设计中的重要作用与意义，此处不再赘述。显而易见，如何将创新艺术理念融入到教学中已经成为视觉传达设计教学的重要一环。下文从整个教学环节的组成部分简要介绍几种优化创新教学理念的途径，以供参考。 

（一）提升学生创新能力 

学生是学习的主体，也是创新艺术理念最终的实施者和受益者，因此在进行视觉传达设计教学时，教师应尽量拓展学生艺术鉴赏、史论等多方面的认知能力，夯实基础，为培养学生的创新能力打下扎实的理论基础。同时，学校应在课下尽量多给学生提供实习机会，组织学生参加社会活动，邀請行业专家举办讲座，帮助学生提供更多提高自身创新艺术能力的机会。 

（二）提高教师专业素质 

视觉传达设计专业教师队伍素质的高低，在很大程度上影响了教学的质量和学生的专业素养，因此提高高校教师队伍的专业素养成为优化创新艺术理念教学的重要一环。高校应该努力建设一支“双师型”教师队伍：既能担任教学工作又能肩负项目设计，将理论和实践两手抓，两手都要硬。这样以来，在提升教学质量的同时，丰富了教学活动，使学生能学以致用，提升个人竞争力和学校就业率。 

（三）创新课程教学方法 

毫不夸张的说，视觉传达设计随着信息技术的发展已经渗透到各行各业，得到极大发展，高校对视觉传达设计专业重视程度也是与日俱增，要求相关专业教师要不断改良教学方法，采用创新性教学理念。另外，高校应加强与用人单位之间的双向合作，进而达到人才联育、资源共享，让专业人才能够在岗位上发挥作用，实现互补互利，共同承担教育责任。 

创新，是一个民族进步的灵魂，是各行各业兴旺发达的不竭动力，视觉传达设计专业也不例外。社会的不断发展给视觉传达设计带来了机遇的同时也带来了很大的挑战，设计者只有充分运用创新设计理念才能创作出时代需求的优秀作品。在高校的教学过程中，应不断将创新艺术理念运用到视觉传达设计教学中，拓展学生的创新能力和实践能力，以便培养更多符合社会需求的“实用型”人才。 

参考文献： 

[1]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）. 

[2]邢莉莉.浅谈视觉传达设计创新思维的内涵及原则[J].设计，2014（09）. 

[3]方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）. 

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[关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念

视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。

一、技术支配化

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。

计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。

技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。

二、设计创新化

创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。

创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。

三、设计大众化

设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。

随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。

在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。

四、方法多样化

数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。

数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。

五、媒介整合化

视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。

伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。

篇9

在视觉传达设计进行的过程中，利用文字，图形和色彩着重体现一想传达的设计过程，是绝产大设计过程中要着重表现的重要内容。

符号作为人眼可以观察到的事物古已有之，符号不光可以在传达的过程中实现传递思想，情感与资讯，同时也能够借助语言系统做出完整的表述。图腾，铭旌，烽火与仪仗都是具有特殊意义的符号，科技的进步让符号的表意范围持续扩大，让符号得以拓展到信函，公文与招贴等传统的表发放时钟，分类出电子邮件，手机短信与网络广告，让人对视觉传达领域很早就获得接触。

视觉传达中的创新理念分析应该在日常的生活中做到有效的创作，在设计的过程中可以创作出为数不少有价值的构思，多用多彩的符号与色彩进行意见表达，从而达到清新明快和安定调和的艺术效果。

象征的表示特定的任务或者特定的事物，是表达真挚感情与深刻认知力的重要手段，最终表现出让人印象深刻与富于联想的视觉传达作品。象征艺术作为基本的处理方法之一，通常情况下借助于某一种具体事物的外在特征，最终给予作品深邃的思想与特殊的意义。

在创新视觉传达作品的过程中，要实现欣赏者之间的彼此联想，最终实现所要表达的具体含义，实现创新手法的应用。创新思维有时候并不是单纯指作品创新思维的概念，一定程度上也指创作过程的创新，一个民族要想实现强有力的发展，就必须走再创新的时代前沿。设计理念中的创新是作品实现创新的重要标准，实现对之前作品的新认识，也是继承传统与发展创新思维模式的重要手段，创新作为量变到质变的过程，在思维引导和情感表达的基础上寻找到合适发展的有效空间。优秀的设计师，必须走出平庸的设计思维模式，最终实现超常规的设计方案。

视觉的语言创新是视觉传达作品中的重要内容，图形，文字与色彩三大创新元素的应用创造了美学的表达范围，让视觉传达的作品突破了固有的习惯，最终实现符号化的丰富与表意。

科技作为第一生产力在人类社会的发展史上的作用不言而喻，在意识与想象力的深刻作用下，受惠于当代技术与文明创作的重要内容，设计者不要要意识到设计是科学化的商品，也要清醒的了解自身作为设计思想转化的中介，要实现让突飞猛进的科技转化成创新表现与实现创新表现的具体可能。

中国在上世纪九十年代的时候才引进视觉传达的具体概念，当传统的教学理念加上硬件与师资局限，中国视觉传达专业的发展一直处于平面教学的范畴，伴随着多媒体教学的迅速发展，视觉传达的设计学科地位也在不断的提高和巩固。

近年来中国各个高校中都掀起了轰轰烈烈的教育改革热潮，但目前的视觉传达课程依旧关注教学方法与教学产出，很少实质性的关注学生的创新思维能力训练。

由于矫枉过正，为数不少的学校将视觉传达归纳为一门过分抽象与不确定的专业课门类，在舍弃了造型概念的过程中也并没有解决符号文化发展过程中的问题。教师也由于受到各种问题的制约，对新学科的认识谱表不够，也就不能培养出具有创新实践能力的人才。

在学科观念上，中国为数不少的高校都还将装潢设计与视觉技能设计框定在原有的平面意识上，从而使得教学方法的不到具体的实践与改良，最终让创意思维的训练方法的不到有效的抬升拓展。在学科的建设体系上，中国由于缺乏设计方面的人才，导致设计专业的发展青黄不接，远远不能适应专业与社会发展的基本要求。在学科理论的基础上，视觉传达涉及到最新的学科内容与领域，不少亟待解决的问题成为盘横在中国为数不少设计师的重担。

再创新视觉传达发放的过程中，高校应该承担其视觉传达设计人才培养的重要任务，通过创新学科建设，储备设计传达人才，最终实现具有创新能力人才的培养。

中国的视觉传达设计由于正处于成长的过程中，也应该在实践的环节上注重应用型人才的培养，最终减轻产学一体实践教学环节的重担，最终实现总体建设的目标。

在从业人员的对于建设上，主动适应大环境下教育思想观念与教育体制的重大改革，也是社会发展的基本准则。

篇10

关键词：视觉设计；绘画元素；创新

中图分类号：J204 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0190-01

中国视觉传达设计起步较晚，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒体为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

一、对中国传统绘画元素表现形式的借鉴

（一）视觉传达设计表现的“意”与“象”。艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。中国画的精髓就是不但要把事情的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，这一理念同时也适应于现代视觉传达设计。视觉传达设计在一定意义上是指有针对性的表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程，是由视觉传达的内容，主题即“意”，通过设计者复杂的心理活动，运用联想整合的方式，并利用造型形式法则创造出可视的形象和情节即“象”，并通过这个形象和情节，直接或间接地对内容进行了再现或象征，而观众则通过媒体的传播，通过视觉感应获得到传播的信息并引发联想，产生心理效应。

（二）视觉传达设计在构图上对传统绘画艺术的借鉴。中国画的构图与西方绘画构图相比较，具有很大的不同之处，除人文观念与文化背景的差异外，还因为中国画的艺术构成倾向于平面装饰性。如何使画中物象的组合既主次分明，又变化中有统一，统一中有变化，对构图技巧的把握和运用，就具有了超出技术之外的战略意义。在我们看到的视觉传达作品中，很多作品总是希望把画面挤的满满的生怕浪费了每寸空间，但是这样的作品常会让人目不暇接、眼花缭乱，画面的拥挤使人难以认清它的主题。在编排设计中适当的运用空白元素，给人以不施粉戴，天然雕琢的质朴之美。

二、视觉传达设计中笔墨元素的应用

（一）中国传统绘画中笔墨的审美思想。中国画的技法，实际上就是用笔和用墨的问题。水墨是中国画的材料和画法概念，水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。中国的视觉传达设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土视觉设计注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟倚、谱写出自然的诗文和弹奏出华美的乐章。

（二）笔墨艺术在视觉传达设计中的含蓄美体现。运动生成变化的自然规律，造就了中国设计艺术以流动转折的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限，追求出神入化之功力，显出自然之天性使然，顺气流韵，体现了其传统美学含蓄的意念。含蓄体现的是对传统文化的继承和发展，设计中加入中国传统的文化元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好地起到国际传播及交流作用。

（三）视觉传达设计中水墨元素的应用。中国现代视觉传达设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使视觉传达设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。中国画是黑墨白纸两种材料组成的黑白体系，宣纸的吸水性融合与渗化特性，自然会形成明暗层次和块面的变化。例如在标志设计中就有很多这样的，标志是视觉传达设计的一个分支，其在造型的变化的处理上都有一定寓意蕴涵在里面，透过标志自身的型不仅能够折射说该公司的企业理念及性质，更能够体现出一定的文化内涵，展现出不同地域的文化特色，水墨艺术元素在标志设计中的运用就体现出中国独有的艺术特色及文化传统。

三、视觉传达设计中书法要素的应用

历来传统的中国画强调“书法入画”或“书画同源”，对于一幅优秀的中国画作品，要求它不仅仅只有绘画的形象，同时还要有题诗、题跋的文字即书法。所以在谈到传统绘画元素时，书法也是不可缺少的一个方面。在现代视觉传达设计中，一方面，设计者从传统的字体设计中寻找中西字体联系，如利用对楷书的点、横、竖、撇、捺等笔划的构形装饰，使图案化美术字与西方几何形字母取得一致的秩序性和装饰美感；另一方面，他们常在以往的单纯“美术字”和“字体设计”基础上自觉地加入书法设计的表现元素，让装饰图案化文字获得一种新的表现形式，这无疑对设计家提出了新的要求。