文化产业基础理论范文

导语：如何才能写好一篇文化产业基础理论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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随着经济全球化的发展，资金实现了大规模的迅速流动，效率就是金钱，资产证券化业务应运而生，清晰银行业对该业务的会计处理是加强金融市场监管的关键。

一、资产证券化概况

信贷资产证券化是银行业金融机构作为发起机构，将信贷资产信托给受托机构，由受托机构以资产支持证券的形式向投资机构发行受益证券，以该财产所产生的现金支付资产支持证券收益的结构性融资活动。其实质是将缺乏流动性但预期能够产生稳定现金流的资产，转变为可在资本市场上转让和流通的证券，为发起人转移风险、创造信用、提高金融资源配置效率。

20世纪70年代以来，信贷资产证券化已成为国际资本市场上发展最快、最具活力的一种金融创新产品。在西方国家资产证券化多年的实践中， 已产生了资产证券化业务会计确认问题的一系列财务会计准则,目前，在我国资本市场下，探索和开展信贷资产证券化对推进金融市场建设具有积极意义。2005年3月，经国务院批准，开发银行和建设银行信贷资产证券化试点工作正式启动，并于2005年12月和2006年4月共发行了130亿元资产支持证券，在银行间债券市场交易流通。试点工作取得了阶段性成果，建立了适合我国国情的信贷资产证券化政策框架和风险防范机制。《信贷资产证券化试点会计处理规定》的公布，为我国信贷资产证券化多个参与机构的会计处理问题的规范扫清了障碍。

二、银行资产证券化会计处理

当前我国资产证券化实践中银行信贷资产证券化产品最多，发展最为迅速。在信贷资产证券化众多的参与主体中，银行作为发起人参与了证券化交易的构造、SPE的设立，对转让资产提供内部信用增级，并以服务人的身份对基础资产提供服务等，下面将从发起人的角度分析银行的信贷资产证券化业务。

我国目前采用风险报酬分析法为主，金融合成分析法为辅的会计处理原则。国际上的会计处理分为：风险报酬分析法和金融合成分析法。我国早期采用的是风险报酬分析法，随着资产证券化的不断发展，确认风险报酬的实质性转让越来越困难，我国开始采用风险报酬分析法为主，金融合成分析法为辅的会计处理原则。对于资产转移是否终止确认，应该首先判断资产所有权上的风险和报酬的转移程度，根据其不同的转移程度采取不同的确认方法。对于金融资产的风险和报酬已经转移和尚未转移的，用风险报酬分析法进行确认;对于仍保留重大风险和报酬的金融资产，用金融合成分析法进行确认。

我国资产证券化的会计计量标准是公允价值计量。发起人通过转让资产，获得了现金和一些新的资产和负债，同时也可能保留了部分基础资产上的权利或负债，对于资产证券化过程中产生的新的资产和负债，以及损益的确认，我国采纳了公允价值作为资产证券化会计计量的标准。因此，资产证券化会计确认的关键是对于发行人获得的新金融资产或金融负债按照公允价值进行初始计量。

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关键词：文化产业管理 艺术类 课程建设

中图分类号：G647 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2012)06-0074-03

文化产业管理专业是教育部根据我国经济社会发展的现状，结合我国高等教育的发展趋势而开设的的具有中国特色的新型专业。2004年，教育部批准了山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等4所全国重点高校开办此专业。2005年，教育部又批准了中央财经大学、华东政法大学、山东艺术学院等高校开办文化产业管理本科专业并招生。此后，文化产业管理专业如雨后春笋般在中国的大地上生长起来。

目前，我国开办该专业或方向的高校已经有100多所，其中包括综合类大学、财经类大学和艺术类院校。开办高校主要集中在华东、华北和华中地区，三大地区的开办院校所占比率达74％，而西南和西北地区的总和仅为10％，在数量上不足华东地区的1/3。同样，东北地区的数量偏低，只有3所高校。除此之外，在、甘肃、宁夏、海南等省份，尚无高校开设文化产业管理类专业。[1]这种地域分布不平衡的主要原因在于，华东、华北和华中地区自身的文化产业发展势头强盛，高校依托地方经济的发展更容易形成产学一体的教育经济模式。创造力是文化产业的精髓，也是文化产业发展最关键的因素。因此，一个地区人力资源状况是影响文化产业发展的决定性因素。而高校作为文化产业管理专业人才的孵化器，加强对该专业课程的建设显得尤为重要。

纵观全国开设文化产业管理专业的高校，有的是按普通类方式招生，有的是按艺术类方式招生。这两种截然不同的招生方式对课程的要求也不同，本文主要从艺术类文化产业管理专业的角度分析其课程建设的相关问题。

1 目前文化产业管理专业的课程设置现状

“文化产业”一词属于舶来品，国外对其的研究开始于60多年前，但理论构建却相对薄弱。而“文化产业管理”作为一个学科名词在中国的起步较晚，无论是学科建设还是实践操作的经验都尚浅。就拿该专业在不同院校的学科设置来讲，也是五花八门，有的院校将该专业设置在历史文化学院，有的将该专业设置在经济与管理学院，有的将该专业设置在文化与传媒学院。不同性质的院校对该专业的定位不一致，从而导致在课程设置上差异性较大。

笔者查阅了全国开设文化产业管理专业的院校资料，总结出以下三类情况：

1.1财经类大学

例如，中央财经大学文化产业管理专业，该专业是在原有中文系的基础上建立起来的，再加上该专业设置在财经类大学下，因此有较明显的文化与经济的复合体倾向。

中央财经大学于1995年将汉语教研室改建为中文系，后扩展出汉语言文学专业、新闻学专业及文化产业专业方向，2004年改设“文化与传媒学院”，下设中文系、新闻传播系、文化产业系、艺术教育系和院直属逻辑学教研室，有“出版经济发展研究中心”、“传媒经济研究中心”和“现代逻辑研究所”等三个院属研究机构。

其文化产业管理专业的培养方向是“培养具有适应出版、娱乐、报业、旅游、影视、网络等各级各类文化产业需要，能从事文化产业业务设计、项目策划、管理、宣传、市场营销、市场调查等方面的工作，也可到政府机关、企事业单位从事与文化政策、管理、策划等有关工作的高素质复合型人才”。

其专业课程分为两类：一是公共基础课程类，包括公共关系学、社会学原理、西方经济学、管理学原理、公司财务；二是专业类课程有，包括艺术生产原理、文化学概论、现当代文艺思潮、影视艺术概论、中外美学史、中西文学比较、传播学理论、中国民俗学、文化产业概论、当代文化理论与政策、文化产品市场营销学、公司法与知识产权法、文化行政学、文化广告学、西方美学与艺术、华夏美学与艺术、大众文化与传播、社会心理学、文艺心理学等。

1.2综合性大学

例如，云南大学工商管理与旅游管理学院文化产业管理专业，2003年该专业获得国家教育部本科学位资格。该专业设置在工商管理与旅游管理学院下，学制四年，授予管理学学士学位。因此无论从人才培养方向还是课程设置来看，都具有明显的管理学和经济学倾向。

其培养目标为“培养掌握文化产业、中国文化、策划营销等多种学科的基础理论、基本知识和基本技能，能从事文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等领域内文化产业的理论研究、政策咨询、开发利用、经营管理的复合型人才”。从培养目标来看，该专业的毕业生可到文化事业、文化娱乐、文艺展演、新闻出版、影视音像、广告、信息传输、体育、旅游、民族民间手工艺等单位或部门以及党政机关、社科研究机构、大专院校、企业从事策划、咨询、开发、经纪、营销、管理、研究、教学等工作，就业面十分宽泛。

该专业主要课程为管理学、经济学原理、民族文化学、文化产业概论、文化资源学、传播学、文化经济学、市场营销、财务管理、社会心理学、文化产业政策与法规、中外文化产业案例等。

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关键词：文化市场；专业基础课程； 任务驱动；教学体系

中图分类号：G642

基金项目：2013年度湖南大众传媒学院教研教改项目“《文化产业导论》课程的教学改革与实践”的阶段性成果。

高职院校文化市场专业基础课《文化产业导论》在该专业课程体系中起着连接基础理论课和专业课、专项实训课的桥梁作用，在整个学科体系中具有承上启下的重要作用。但由于该课程知识涵盖面宽、内容较抽象、理论实践结合紧密，多年来采取课堂教师灌输理论知识为主，学生处于被动学习的教学方法，效果不理想。为改善教学效果，提高教学效率，针对高职院校文化市场专业学生特点，提出“以任务驱动为导向、以学生为主体、以教师为主导，”的项目化专业基础课程五维教学体系。

五维教学体系意为从文化市场专业基础课程教学设计五个基本要素出发，对各基本要素进行认真研究探讨，并探寻其内在联系，从而构建起高职文化市场专业基础课程教学体系。

一、分析课程学习需要

分析课程学习需要、确定课程学习目标是做好课程教学设计的前提。根据文化行业企业调研分析，高职文化市场学生主要面向文化产品营销、文化经纪、文化稽核、拍卖、文化活动策划、文化企事业单位基层管理等工作岗位，学生须具备相关的文化基础知识和市场感悟力与前瞻性、策划能力；洞察消费者需要的能力，开展公共关系的能力，人际交往与社会活动能力、商务谈判与能力、组织能力；面向传媒市场调查、分析、预测的能力；渠道开发与维护能力、商品推销能力、市场策划、运作能力；熟悉文化产业政策和法规的能力等基木技能。结合文化市场专业的知识体系，确定《文化产业导论》是文化市场专业的专业基础课，培养学生基本概念、基本原理、基本知识，学会用基本理论分析和解决我国文化产业发展中遇到的实际问题的基本能力和基本职业素养。

二、设计教学理念和教学思路

以职业资格标准和岗位需求为依据，以培养学生的职业能力为目标，倡导 “为行动而学习，在行动中学习”教学理念，建立以教师为主导，学生为主体主动参与式学习方式，通过教师引导、学习分组互动操作、演练等形式，让学生领悟文化产业、感悟合作，为实现学生“零距离上岗”奠定基础，强化对学生职业综合素质和基本技能的培养，全面培养学生的专业素养。

以基于任务驱动的教学模式作为课程设计的基木思路，以培养学生文化产业基本知识和分析、解决我国文化产业发展过程中遇到的实际问题的基本能力为设计依据，将课程的全部内容化为学习情境，以实际的项目任务为载体设计教学过程.。在项目实践中，培养学生的沟通能力与团队协作精神，使学生逐步树立起严谨的学习态度、良好的工作习惯和较高的职业道德。按照以上思路把课程内容整体设计为6个教学任务，12个教学项目。

三、建构课程内容

随着高职院校职业素质教育的开展，高职人才培养目标也发生了变化，由追求知识的系统性转变为“理论够用”，由狭义的职业岗位技能训练转化为综合职业能力的培养。高职院校一方面要使学生拥有从事某项工作或专业的理论和实践能力，另一方面更要使其具有良好的职业素质和职业所需的通用能力和职业专门能力。专业基础课对应着职业专门能力的培养，按文化市场专业培养目标的要求，从实现职业专门能力的需要出发选择教学内容：一是注重“理论够用”，二是满足高职人才培养的要求。《文化产业导论》课程具有内容丰富、理论性与应用性强和时代性强等特点，根据文化市场专业所开其他课程，按照避免重复，利于能力的原则，突出知识与能力两根主线，重新进行删减整合，重构课程教学内容体系。本课程分成六大综合教学任务，在实践教学中删去市场营销和文化产业的经营管理部分内容，重点在广播影视产业、网络文化产业、动漫产业、休闲娱乐业、地方特色产业等文化产业任务中串插市场营销和文化产业的经营管理内容及文化产业领域的新理论与新思维动向，从而有效地提高该课程教育的教学效果。

四、设计教学方法与教学手段

教学方法是完成教学任务的基本手段，其教学的成败，对于学生能力的培养起着重要的作用。随着市场竞争的日益激烈，对文化产业人才的能力提出了更高要求，不但注重基本的理论基础，更加注重学生的创新能力、沟通能力、操作技能、团队合作能力等等。所以，对于文化市场专业的学生来说，必须改变原有的灌输理论知识为主的教学方法，注重培养学生的综合能力，让学生实际参与文化活动，积累经验。在实践过程中，坚持“学生为主体，教师为主导”的思想，以任务驱动为导向，所有教学情境均以任务引出――知识链接――项目训练――项目总结与评价为主线，采用将案例讨论、问题启发、项目教学、演讲式教学等多种有效结合，促进学生分析问题，解决问题能力的培养。

在教学手段上，采用传统的教学手段与现代化教学与技术手段结合的形式，在不同的教学阶段，采用不同的教学手段：如任务引出阶段，文化产业基础知识理论性较强，多采用传统的教学手段，从文化产业特定现象入手，通过对案例的分析、讨论，启发，逐步引出任务；在知识链接阶段，选择传统教学和多媒体教学相结合，集中有效的给学生讲解相关知识资讯 ，使得内容更具直观性、新颖性、趣味性，激发了学生的学习积极性和主动性；在项目操作阶段，将传统的课堂搬到实训室，灵活地把理论教学和技能训练结合起来，利用计算机仿真软件模拟市场运行，实现从理性认识到感性体验，既强化了岗位技能，又提升了职业综合素质，给学生提供充足的条件让学生自主思维、探索创新，完成项目任务。通过将课堂教学与现场教学相结合、多媒体技术与网络技术相结合、课程学习与技能操作相结合、理论教学与实践教学相结合，注重学生的实践能力和创新能力的培养，将教、学、做融为一体。①多种教学手段有效结合，真正培养出符合社会需要的实践能力强、适应能力强的应用型人才。

五、 设计教学评价与反馈

课程改革是一个动态的过程，改革的效果如何，只有确立了合理有效的评价方式，实施了公平、全面的评价，才能给出正确的答案，才能根据评价结果对课程教学设计做进一步的调整。②随着“以任务驱动为导向、以学生为主体、以教师为主导” 的项目化的教学模式不断推进，学生在学习过程中的行为呈现多样化，学生学习评价方式相应的也要呈现多元化，对学生进行全方位的综合质量评价。构建以学习能力、职业能力、个人素质为核心的综合质量评价体系，在学习过程的考核中，设计对学生合作意识、沟通能力、创新思维等方面的评价指标，关注学生的素质培养，进一步明确文化产业课程各子项目（任务）的考核点、考核方式、与考核标准，不仅对学生掌握知识与技能提出要求，同时对学习过程、方法、情感、态度、价值观方面的发展也提出要求，使学生在潜移默化的学习过程中实现对文化产业基本理论分析和运用及文化产业综合素质修养的不断提升，从而更客观、更公平地评价学生的学习结果。

参考文献：

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旅游产业融合范畴:旅游产业的综合性与关联性产业特征,决定了旅游产业融合范畴的广泛性。已有研究涉及旅游业与三次产业的融合,共25篇(图2);涉及第一、二产业的文献仅有3篇。杨阿莉认为,政府主导下的农业与旅游业的产业融合———乡村旅游是集聚城乡资源的最佳平台,该平台已开始把城市的需求和资源、农村的生态和产业等资源集聚起来,实现了资源和产业的融合[15];陈琳从产业融合的角度探讨了农业旅游发展,强调融合过程中劳动内容、劳动中涉及人群、劳动所在地三种转变[2];郭鲁芳在分析工业旅游融合过程及障碍的基础上,提出由工业资源、旅游体验和信息技术构成三大基石的工业旅游发展模式以及工业旅游发展对策与建议[16]。涉及第三产业的文献有22篇,主要涉及文化(包括影视、都市文化、民族文化)、会展、医疗、体育、网络、金融、商业、房地产、创意产业以及整体维度的现代服务业,具体文献数量分布见图3。综合图2、图3可见,由于第一、二产业的产业特性,旅游业与其融合的实践存在较多障碍,其融合提升效果较慢,相关研究力度不足。旅游业作为第三产业的重要组成部分,与第三产业中其他产业融合,以及旅游产业内部六大要素所属行业之间的融合现象及研究较多,这有赖于他们之间有较强的产业关联的便利条件,进行融合的障碍相对较少,而且较容易克服。旅游产业融合应用案例:旅游产业融合实践如火如荼,但存在区域失衡现象,进而导致研究层面的区域失衡。研究的应用案例涉及广西、上海、深圳、北京、湘西、天津、山东、河南、山西、西安,文献数量及旅游产业融合内容差异较大。由于广西、上海两地旅游产业融合实践先行于国内,相关文献最多。郭峦以南宁市为例对产业融合趋势下城市会展旅游产业集群的培育展开了研究[17]。刘艳兰分析了文化产业与旅游业融合的必然性、融合过程以及实景演艺这一融合产物[18]。蕈振锋提出了北海文化产业与旅游产业融合发展的实施路径[19]。胡建伟对上海都市旅游业与现代服务业互动机制[3]、陶婷芳对上海都市旅游与文化产业融合发展对策做了深入研究[10]。此外,蒋才芳在对国内外旅游业与文化创意产业相关研究综述基础上,分析了湘西民族地区发展文化旅游创意产业的优势,构建了湘西民族文化旅游与文化创意产业的融合模式[20]。这可谓是旅游产业多重融合的首例研究。结合图4的综合旅游产业融合应用案例可见,域内优势产业以及旅游产业发展水平是影响旅游产业融合的重要因素。旅游产业融合延展研究:部分学者从新视角进行了拓展研究,使旅游产业融合研究取得了新进展。张海燕、王忠云认为,产业融合通过创新功能、整合功能和结构优化功能提升文化旅游产业的竞争力。在产业融合的基础上,文化旅游产业竞争力主要受文化产业、旅游产业和产业融合环境三个方面因素的影响。基于此,主要从文化旅游业基础竞争力、竞争潜力和环境竞争力三个角度构建了文化旅游竞争力业的评价指标体系[21]。张海燕、王忠云从产业融合的视角构建了包含品牌定位、品牌设计与开发、品牌营销和品牌管理四个方面的民族文化旅游品牌建设模型,并基于此提出了民族文化旅游品牌建设的对策。其中,整个构建过程不是单向有序进行的,品牌管理贯穿于民族文化旅游品牌构建的始终,构建过程中还暗含了品牌的再定位、再开发、不间断的营销和管理等反复的行为过程[22]。郭峦认为,会展业和旅游业已成为城市经济发展的增长点,城市会展业和旅游业在产业上呈现出交叉、渗透和重叠的融合化趋势,并出现新的替代性产业体系———会展旅游业。与此同时,城市会展或旅游的相关企业或机构在空间集聚的会展旅游产业集群雏形已形成,培育会展旅游产业集群已成为城市经济发展的必然趋势。因此,城市应从战略高度、管理机制、产业部门整合、企业(机构)空间四个方面来培育会展旅游产业集群[17]。旅游产业融合观点小结:国内旅游专家均认同旅游产业融合的必然性。明庆忠认为,游产业与文化产业之间具有天然的耦合性[23]。马波指出,旅游业不是传统产业坐标上的一个独立的产业,它是一个融合共生的综合产业群[24]。张辉提出,中国旅游发展进入新时期后,旅游空间出现了极化现象,旅游产业出现了融合现象,这两个现象支撑着中国旅游业的转型演变[25]。宋子千认为,游业产业融合发展在当前更具有现实意义,无论是发达地区的产业转型,还是欠发达地区的产业突破,都需要发挥旅游业的关联带动作用和融合功能[1]。张凌云对融合进程做了精辟总结,他指出在旅游产业发展的初级阶段,旅游业的产业融合主要表现在与其他相关产业的渗透和交叉方面,而产业重组则是旅游产业融合发展到高级化阶段的产物[5]。旅游产业融合实践必然遇到种种障碍,对此各位专家仁者见仁,智者见智。张辉指出,游产业融合对法律、管制政策等带来重大影响,既要防止垄断的产生和市场的畸形发展,又要围绕出现的新业态加强监管工作[25]。马波提出,旅游业的融合发展是全方位的,要从追求游离式的超前发展转向平衡式的嵌入发展,而且要建立适应融合发展需要的政府旅游管理框架,实现从部门管理向目的地整体管理转变[24]。

研究小结

总体说来,这些研究相对较系统,目前虽然已基本构建了包括概念、内涵、动力机制、发展模式、路径、策略和保障机制的旅游产业融合基础理论体系,并开展了旅游产业融合理论的具体应用研究,涉及产业行业范围表现为在一定广度上的集中,但是研究方法以定性分析为主,密切结合案例的实践性分析和结合实践的应用性分析较少,一定程度上影响了研究深度的延展。从旅游产业融合方式视角看,厉无畏认为主要有三种产业融合方式:①高新技术的渗透融合,高新技术及其相关产业向其他产业渗透、融合,形成新的产业。②产业间的延伸融合,即通过产业间的功能互补和延伸实现产业间的融合,这类融合通过赋予原有产业新的附加功能和更强的竞争力,形成融合型的产业新体系。③产业内部的重组融合。工业、农业、服务业内部相关联的产业通过融合提高竞争力,适应市场新需求[26]。笔者综合已有旅游产业融合研究涉及的内容、高新技术的渗透融合方式在旅游产业融合中表现为酒店管理信息系统、旅游电子商务等新型业态,但相关研究极少。产业间延伸融合方式的相关研究较多,但多数倾向于其他产业向旅游产业的延伸,而产业间相互延伸现象和研究几乎没有,旅游产业内部的重组融合方式未见相关研究。

研究展望

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每一个学院或学校进行专业课程设置的时候都是根据自己学院或学校对专业定位的理解和实际教学条件来进行的，都有其合理性，这一点不可否认，但是，一个专业允许有侧重点不同的特色，但是这个专业是否也应该有该专业的核心技能呢？这一点也应该是肯定的。所以梳理大多数院校专业设置，从中总结出该专业所应该具备的核心技能，显然是非常必要的。综合考查全国各类院校电视节目制作专业或类似专业在课程体系设置方面，基本上有达成共识的部分课程，其教学内容大致相同或相似，课程名称稍有差异；同时有一部分课程设置则迥异；还有一部分课程设置呈现各自为战、精彩纷呈。 

一、电视节目制作类专业设置达成共识的课程 

这部分课程设置与否几乎不存在异议，存在差异的是教学内容和教学方式方法，此类课程分别是：电视摄像、电视画面编辑、非线性编辑、电视节目制作技术。据不完全统计，同时设置了这几门课程中三门以上的院校有：长春职业技术学院传媒艺术分院，保定职业技术学院，山东传媒职业学院，安徽广播影视职业技术学院，广播电影电视管理干部学院，湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系，四川文化产业职业学院，浙江传媒学院，山西传媒学院等。 

可以说，这几门课程是电视节目制作过程中按照行业传统的节目制作分期，即前期和后期来确定的。前期素材拍摄由电视节目制作技术、电视摄像课程来完成，后期剪辑制作则由电视画面编辑和非线性编辑课程来完成。 

教学方式和方法应该各学校有所不同，大致是根据各自的师资条件和教学设备或场所等硬件来进行。这一点在下面会有进一步的论述。 

二、电视节目制作专业课程设置差别巨大的课程 这一类课程在各个院校观点呈现出很大的不同，部分院校认为属于专业基础课，是该专业的专业素质方面的培养。这部分课程是：美术基础、视听语言、影视作品分析、电视写作。这一类课程中美术基础是存在最大差异的课程，有的学院比较重视，开设了比重不小课时量，理由是该专业的学生有一点美术素描或彩画的基础，对学好电视节目制作专业至关重要。另一部分院校则持不同意见，认为美术和影视虽然有一定的相通之处，但是差别是非常明显的；同时，美术教育需要很长时间才能有所收效，作为高职层次的电视节目制作专业课程不该设置此类课程。如果要进行电视节目制作专业素质的教育，应该直接用视听语言或影视作品分析来进行，所以一般设置了视听语言课程的院校大多没有设置美术基础。 

另一门有异议的课程就是电视写作。设置了这门课程的院校有：保定职业技术学院、昆明职业艺术学院开设了电视采访与写作，中原工学院广播影视学院开设了解说词写作，广播电影电视管理干部学院开设了电视写作，四川文化产业职业学院开设了电视解说词写作，山东传媒职业学院也曾经开设过电视写作课程，后来又取消了。不可否认的是影视作品的创作都有文字写作，作为电视节目制作专业的学生也应该具备一定的写作能力，但是事实情况是学习该专业，尤其是高职层次的学生，其基础写作能力大多数比较欠缺，而影视写作是在基础写作基础之上进行特色写作。无视学生的实际能力水平，仅以一门电视写作课程就能完成前面多年传统语文教学中没有完成好的任务似乎不大可能。但是，针对学生这方面的缺陷视而不见似乎也非常不妥。 

三、电视节目制作类课程设置精彩纷呈的课程 

这部分课程中分为两种课程，一种是实践性较强的各类影视节目创作课，比如现场节目制作、文艺节目创作、电视专题片创作或电视纪录片创作、影视广告制作等；另一种就是属于广播电视编导的核心课程之一的电视节目策划类课程，比如电视节目策划或电视栏目策划、影视编导等。 

作为电视节目制作专业，应该选择某类比较典型的影视节目类型进行实践性的教学，这一点无可厚非，这是提高学生运用专业核心技能的体现，是符合教育部文件精神的。各个院校所选择的节目类型不同，应该体现了该院校针对本地对该专业毕业生的需求不同，同时也因为各个院校教学设备及教学场所的不同而有所差别。 

据不完全统计，开设影视节目创作课的院校有：山东传媒职业学院开设现场节目创作、文艺节目创作、电视专题片创作、电视纪录片创作、电视节目导播、影视广告创意与制作，昆明职业艺术学院开设电视节目包装，中原工学院广播影视学院开设纪录片创作、电视节目导播，安徽广播影视职业技术学院开设电视纪录片创作，广播电影电视管理干部学院开设电视新闻、电视专题、电视文艺，湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系开设电视频道包装，湖南艺术职业学院开设节目包装，四川文化产业职业学院开设电视新闻、电视专题、DV创作实训，武汉传媒学院开设电视文艺、专题片创作，浙江传媒学院开设现场节目制作，山西传媒学院开设电视新闻、电视专题片创作、电视文艺、电视广告等。从这些课程设置名称就可以看出，这类课程在教学方式方法方面也有较大差异，部分院校应该是以课堂讲授为主，实践比例较小的传统教学方式，比如电视新闻、电视文艺、电视专题，这或许受院校自己的教学设备和场所限制有关。当然，教学设备和场所的更新补充本身就是专业建设的一个很重要的内容。

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提打挺松的挺是挺软腭，这是打开口腔的四步，提是指提颧肌，打是指打牙关，挺是指挺软腭，松是指松下巴。播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。播音专业目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能担任广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

播音主持专业所培养的对象，要坚决拥护党的基本路线，具备广泛文化知识、艺术水准和良好职业道德，德智体全面发展，具有一般主持播音基础理论知识，多种语言艺术表达技巧，能够在各级各类电视台、电台、广告公司、教育、旅游、电信等单位从事语言艺术工作的高等职业人才。

（来源：文章屋网 ）

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关键词： 美术学专业 应用型 人才模式

一、美术学专业人才培养模式现状

我国高等美术教育延续了苏俄的教育模式，目前美院、设计类院校、师范类院校三大类型并存。以培养美术工作者的高师院校中的培养模式多数延续了美院纯艺术专业的专业设置和师范教师技能课程相结合的方式。大部分本科院校美术学专业人才模式都处于“随大流”的状态，沿用了其他本科院校的2+1+1模式，第一、二学年以公共必修课和专业基础课程为主；第三学年分专业方向，开设国画、油画、水彩、书法、版画等若干方向；第四学年教学实习、毕业论文、毕业创作。本校目前美术学专业人才培养模式较为落后，缺少细化的专业方向，这样就意味着学生学得多，专才不够，把培养基础美术教师作为唯一目的，缺乏对市场需求的定位。

二、构建美术学专业应用型人才培养模式

1.紧跟社会需求。高速发展的经济带动了人民生活水平的不断提高，蓬勃发展的文化产业给本科院校美术学专业培养模式提出了新要求。如艺术馆、城市建筑雕塑、壁画设计、墙体绘制、工艺美术制作等。因此，可以根据地方经济发展需求合理调整培养模式，开设与新型产业相关的课程。比如本校地处湘西地区，可以根据地域环境和武陵山片区发展机遇，在课程中体现民族文化元素的研究，紧跟当地经济发展需求开设民间美术、壁画设计、民族工艺品设计等相关课程。

2.根据不同应用型培养目标，设置新的培养模式。美术学专业还在艺术学科中，不论什么样的方向课程，都需要学生有坚实的造型基础，培养模式中需设置一年的专业基础课程，所以是否沿袭2+1的模式应根据不同的应用型培养目标而定。实用性较强的专业也可采用1+3的模式，即第一年学年专业基础课和基础理论课，第二学年起开设专业方向课和核心理论课。例如第一年开设素描、速写、透视学、解剖学等基础课程，第二年分设国画、油画、水彩、书法等方向课程，并结合中外美术史、美术鉴赏、美术批评理论核心课程。

3.合理安排实践教学。对于培养应用型人才来说，实践是培养和提高学生实践能力、创新精神和综合能力的有效手段，在国外应用型院校的人才培养方案中，都有独立或相对独立的实践教学体系。它既有明确的指导思想，又经过系统的整体设计，旨在强化学生的实习、实训等实践教学环节，使学生得到系统的技术和技能训练，增强学生的实践动手能力。不同高校、不同的专业对实践教学的时间、课时和方式都不一样，有些实践教学在低年级或中期，也有可能安排在寒暑假，但是共同点都是实践教学课时比例逐渐增大。美术学专业的实践教学应穿插在每门课程中，特别是专业基础课和核心课程，技术性和自主性应该放在教学的首位。特别是对于见习和实习的安排，很多学校的美术学学生只安排了教育实习。这种单一的实习模式制约了学生发展，也让学生把教师作为唯一的职业。当今经济飞速发展，艺术市场蓬勃发展，艺术传播的力度越来越大。在实践环节，可以适当安排相关的艺术传媒公司进行实践教学。在理论和实践的结合方面，通过校企协作教育的模式，尽量安排学生在学期当中到艺术传媒机构实习，累积宝贵经验；透过大型培育计划，安排学生在暑假期间到培训机构、博物馆、艺术传媒公司接受培训。

4.改革教学内容、方法培育应用型人才。在教学内容、方法上培养应用型人才，一方面教师要遵守高等院校本科教学规律，密切关注与美术学科相关的发展动态，跟新自己的教学内容；把最新的科学技术、科学研究成果融入自己的课堂实践教学中，增加力度开展互相性、开放性、探究性教学模式。另一方面要活跃课堂气氛，合理处理“教”与“学”的关系，建立一种和谐的关系。开放式的教学方法是从人出发，以学生为本，让学生作为课堂教学的最佳协助者。此外，要充分利用信息化网络教学，革新教师的现代信息技术教学方法、手段。推广精品课程资源，建立课内与课外的共享机制。最后，改变传统的单一的示范性教学，实施示范+讨论+实训结合的方式。扩大教学空间，使课堂教学的成果能在实践教学基地积极推广，提高学生学习兴趣。

5.建设稳定的、高素质的师资队伍。师资队伍的建设是培养模式中不可缺少的环节，素质优良、结构合理、双师型是对应用型人才培养模式的要求。特别是美术专业教师，往往缺少基础理论教育，各大美术院校毕业的教师重技轻艺，重“动手”轻“文化”，所以应鼓励老师加大理论专业的学习。努力提高中青年教师的专业实践能力，使他们既具备基础理论知识和灵活多变的教学方式，又积累实际工作经验。淡化专业基础课教师和专业课教师之间的界限，逐步实现一师多能的目标。“双师型”教师队伍的建设需要各级教育和学校的大力支持，为之创造条件。利用校企合作的平台，使学院的专业教师有更多机会到实践学习中，把美术行业的最新教学动态纳入教学中。

本科院校的应用型人才培养模式是顺应社会和经济发展而生的产物。构建美术学应用型培养模式是经济发展的必需，也是社会变革的要求，它的必要性和紧迫性已经不容置疑。本文正是从这一角度出发，希望通过研究和探讨，对我国本科院校美术学培养模式提供必要帮助，特别探索本校的美术学专业人才模式的构建，满足本专业的发展。

参考文献：

[1]袁双宏.浅谈应用性本科人才培养模式[J].职业技术，2010.

[2]孔繁敏.建设应用型大学之路[M].北京：北京大学出版社，2006.

[3]高林.应用性本科教育导论[M].北京：科学出版社，2006.

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湘西地处湖南西部及西南隅,杂居着土家、苗、瑶、侗、白等多个民族,都较好地保留了本民族浓郁的乡土风情和原始的宗教习俗,也铸就了当地璀璨多姿的民族传统手工艺。近几年,随着湘西旅游业的发展,越来越多的人倾注于该地区的民俗文化及民间手工艺的研究,这些研究多以挖掘、整理、应用为主,缺乏对本质的探究,缺少宏观的哲学理论的指导,没有打破交叉学科之间的界限,单纯地运用某一研究方法进行独立项目研究,对其自身研究的本质和合理性缺乏自觉的反思和观照,因此,其研究尚有缺憾,有一部分流于表面甚至走入误区。

由此,使用合理的研究范式来对湘西传统手工艺进行研究,增强其研究的科学性是非常必要的。

二、 范式的本质

现阶段,不少的研究领域使用“范式”这一名词。要想运用研究范式,首先要探究范式的本质:

1、范式的定义

单纯从词源考察,范式含有“共同显示”之义,由此引出模式、模型、范例等含义。将单纯的范式转变成一个具有广义范围的概念,始于美国科学哲学家托马斯・库恩的著作《科学革命的结构》(1962)。此后,库恩在该定义的基础上不断地变化着范式的外延与内涵。目前,研究范式已不仅仅局限于某一领域。

2、范式的分类

英国剑桥语言研究室的玛格丽特・玛斯特曼,通过对库恩文本的解读,将范式分类为三个主要部分:第一部分为“一种形而上学观念或实体”,因而将这种哲学方面的范式称作形而上学范式或者元范式;第二部分是社会学方面的,将其称作社会学范式;最后一类范式称为人工范式或构造范式。

3、范式的组成要素

范式是由理论要素、心理要素以及联结这两个要素的本体论和方法论要素组成的。理论要素包括概念、原理、定律、公式、实验技术和设备;心理要素包括科学家团体从事科学活动的共同心理功能,诸如信念、直觉、审美、灵感、顿悟、价值判断等。

三、湘西传统手工艺的研究范式

从湘西地区传统手工艺的自身特点、发展状况,以及现阶段对民间手工艺的研究思路来看,对于湘西地区的手工艺研究一般从几个角度入手:一是单纯地从艺术学角度研究湘西地区手工艺品的艺术价值、表现形式及美学特征;二是从民俗学角度研究、发掘湘特的少数民族风俗影响下的特殊意识形态在传统手工艺中的表现;三是以艺术人类学的角度从社会、群体入手,将艺术还原到一个具体的生活情境中作具体的分析,探究湘西传统手工艺在整个社会文化中的状态和作用;四是以经济学角度,从传统手工业的产业化入手,在发展地方特色的文化产业过程中,研究传统手工艺项目的使用价值及技术特征。

1、从艺术学角度研究湘西地区手工艺品的艺术本体特征

这种研究范式是运用艺术学的若干理论与思路进行剖析,注重研究民间手工艺在艺术本体、艺术价值方面的内容。比如从艺术的角度研究湘西地区传统手工艺的画面风格、造型特点、色彩搭配等,侧重于理论方面的研究。研究湘西地区传统手工艺的起源,传统手工艺的种类及描述各类传统手工艺的特征并探究其艺术价值等,都属于此类研究范式。关注某一特殊品种的民间手工艺的视觉特点或是制作工艺,对整个过程尤其是最后的成品做详细的描述;考察某类或多类民间手工艺在历史发展过程中的风格流变或工艺变革,笔者认为,这种研究范式是基础研究,它对研究湘西地区传统手工艺也有着重要作用,只是这种研究方式容易出现泛泛而谈的问题,从而忽视湘西地区的特色,以及不同种类的手工艺的不同个性。

2、从民俗学角度研究、发掘湘特少数民族风俗影响下的特殊意识形态在传统手工艺中的表现。

大体说来,这一研究范式通常强调将民间手工艺与其存在的民俗生活、生态环境联系起来,考察民间手工艺的工艺过程、传承方式、民俗背景、功能,及其所反映的民众的精神层面。湘西是少数民族杂居地区,居住着苗、土家、瑶、侗、白等多个民族,该地区传统手工艺与民俗之间有着千丝万缕的联系,因此要依托于民俗,对手工艺进行深层了解,把传统手工艺作为民俗的一部分来研究,通过对民俗影响下的特殊意识形态的研究,挖掘手工艺形成及发展的规律。正如民俗学泰斗钟敬文先生所说:“不将民间艺术当作民俗现象来考察,不研究它与其他民俗活动的联系,也就使民间艺术失去了依托,不可能对民间艺术有深层的了解”(钟敬文《话说民间文化》,人民日报出版社1990 年1 月版,第117 页)。这种研究范式将民间手工艺纳入民俗的视野,对传统手工艺“民俗”特性的强调胜于对其“艺术”性的强调,突出民间手工艺与民俗生活不可分割的关系,有利于从更深的层次揭示湘西地区传统手工艺的精神内涵,有利于根据民族及在特定民俗场所中的功能不同,对湘西少数民族地区传统手工艺进行细致分类。但一味地将民族信仰和少数民族原始思维与手工艺形式相对应,容易脱离现实生活,造成艺术形式符号化的问题。

3、以艺术人类学的角度,从社会、群体入手,将艺术还原到一个具体的生活情境中作具体的分析,探究湘西传统手工艺在整个社会文化中的状态和作用。

从某种意义上来说,这种研究范式更具时代特性,它侧重于学科之间的交叉研究和采借,注重对“人”、“人群”这一本体进行研究,更多地关注传承者和受众的心理世界。将湘西地区民族手工艺纳入湘西地区甚至是整个社会的文化系统中,打破学科的界限,使其内涵在社会、文化的维度下得以扩展。对民间手工艺的研究不再局限于艺术表现的范围,而是积极地融入了对社会、文化、群体的研究,从而具有更为积极、更为广泛的意义。

4、以经济学角度,从传统手工艺的产业化入手,在发展地方特色的文化产业过程中,研究传统手工艺项目,并实现其传承发展。

这种研究范式是从经济学视角重新审视湘西传统手工艺,把少数民族文化从传统的、简单的研究、保护,提升到以产业推动发展的层面上来,构建民族文化产业的基础理论框架,以现代技术手段重新整理湘西传统手工艺,使传统手工艺换代升级,构建具有湘西特色的民族文化产业体系,在应用的过程中研究湘西传统手工艺,从而促进其传承和发展。

篇9

关键词：文化创意 产业 理论研究

1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.

篇10

关键词 文化产权交易所 天津文交所 机遇

中图分类号：G124 文献标识码：A

在市场经济发展不断扩大的今天，如何丰富金融市场投资和融资的渠道显得十分重要。原有的银行、证券、地产等投资渠道不是利润低就是风险大，投资渠道过于狭窄。在这样的大环境下，投资艺术品的高回报率正是广大的投资者对文化艺术产品的热衷追逐的原因，天津文交所也因市场强烈的需求而生。

下面将通过SWOT分析法分析研究天津文交所当下所具有的优势以及存在的不足，提出自己的建议和意见。

1 优势

1.1政府扶持

文化艺术作为第三产业的重要组成部分，国家鼓励和支持文化艺术产业做大做强。天津文化艺术品交易所作为响应国家号召的具体实践，得到了天津市政府1.2交易规则比较完善

天津文交所开展的艺术品份额交易是一种创新型的文化艺术品交易模式，采取“T+0”交易制度，当天买入的份额在当天就可以卖出，有助于随时对其投资方向进行修正，合理利用资金。利用互联网的交易模式，不受地域限制的局限性，增加产品交易的透明度和公平性。

1.3可靠的安全保障

资金管理安全：通过与招商银行的合作，实行电子化交易平台来为客户服务。进入市场交易后，采取由第三方管理资金，而第三方由银行担任。

文化艺术品保管安全：采用恒温恒湿的保管条件，使上市艺术品拥有良好的保存条件，并与专业财产公司人保财险合作，对发售上市的艺术品上保险。

除此之外，天津文交所有着其特有的鉴定评估流程优势――多重把关。艺术品上市之前须报送天津市文化主管部门，并采用“双盲”的鉴定方式对艺术品进行鉴定评估。在艺术品正式上市之前还需要上市审核委员会进行审核，带给受众更可靠的安全保障。

2弱势

管理不完善，运行机制不成熟，由于文交所是一个新兴事物，政府并没有出台很成熟的管理与监管措施，天津文交所文化艺术品的产权交易还处于试验阶段，市场的行情极易受到金融市场波动的影响，一旦出现操作上的失误便会造成极其严重的后果。

针对文交所的监管，难度却是很大。既要监管文交所和工作人员，以及产品商，还要监管评估专家，至于市场上的炒作则更是难以监管。

3机会

3.1国情发展趋势机遇

十七届六中全会提出文化强国意识，在党的十报告中，大力发展文化产业已成为重中之重。21世纪，文化产业将成为最具发展潜力和前景的大经济领域。

3.2文化资源丰富，国民艺术文化水平普遍提高

国家加强文化教育，国民艺术文化水平得到普遍的提升，逐渐开始形成艺术品消费观念。再者国民经济收入提高，越来越多的人将投入到文化艺术品市场。

3.3文交所合作联盟之路建立

首个全国性文化产权交易行业自律组织“全国文化产权交易共同市场”2012年在海南三亚正式成立。逐步实现“共同市场”成员机构间统一交易模式、交易规则、收费标准、会员体系，促进文交所良性发展。

4威胁

我国文化市场不成熟，缺乏统一的标准。我国的文化产业市场化程度比较低，艺术品的鉴定和评估没有国家通行的统一标准，也缺乏专门的专业权威机构对文化艺术品进行价格评估，致使银行对文化艺术品的质押融资十分慎重。倘若去国外的机构做价格评估，就与成立文交所争取独立定价权的初衷矛盾。

5结论

尽管天津文交所当前还存着劣势与威胁，但综上分析也不难看出，天津文交所今后的发展是相当不错的，天津文交所的发展规划必须追求增长型战略。

首先，无论是天津文交所还是别的文交所，靠政府优惠政策扶持始终不是长远之计，还需要民营力量所特有的创新精神去不断尝试。在没有借鉴模式的情况下发展文化产业，重要的是建立、完善有利于文化产业发展的制度体质，不是简单地奖励或者制裁。

因此建立一套完善的文化产业体系管理规制是很有必要的，了解当代艺术与当代文化的发展状况，把两者有效地结合起来。政府应该针对更多问题出台管理制度，比如艺术品评估体系、艺术品保险体系、艺术经纪人资质的认定体系、艺术基金的管理制度等等。

再者，文交所自身一方面可以扩大自身经营范围，比如将传媒出版、影视音像、动漫游戏等等文化领域内的产业都纳入文交所的交易中去。另一方面，还可以回归到广义的文化资源市场中，比如手工艺再进行市场开发之类的，这样既利于文交所的发展，同时也利于传统文化的传播。

其次，可以借助信托的方法进行产品包的发行，将产品包的涨跌与借贷人偿还债务的状况结合起来，退出方法以借贷人的赎回为标准，如果借贷人违约，可将产品送拍，再向权益人进行结算。

最后，利用文交所对画廊进行融资。画廊基本属于小型企业，本身抗风险能力较弱，而且资本金小，画廊相对于一个艺术品的产品包，既有日常经营，又有成熟的商业模式，此时，文交所就能成为帮助画廊融资的一个平台。

哪里有利润哪里就有资本的融入，天津文交所成立后创造的17倍利润的投资传奇现在仍为业界人士所津津乐道，但浮于表面的泡沫繁荣掩盖不了实质上的危机，文化艺术品与市场闲余资本的对接是一条正确发展的道路，天津文交所还只是作为一个新产生的文化与资本衔接的桥梁，当中有许多运作不成熟、不规范的地方，还需要在借鉴国外有益经验的前提下，自主摸索出好的模式，建立和完善相关的制度。

参考文献