培养孩子的艺术修养范文

导语：如何才能写好一篇培养孩子的艺术修养，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：学前教育；艺术能力；重要性；培养方法

学前教育对少年儿童来说有着重要的意义。随着时代的发展，越来越多的孩子开始接受学前教育，使得幼儿园及其他学前教育机构的职能更加的多样化。如果幼儿教师注重在学前阶段对少年儿童艺术能力的培养，那么，将对少年儿童日后的艺术道路具有一定的指导作用。

一、幼儿教师对少年儿童的影响

在学前教育开展之前，大部分家长都选择在家教育孩子，而不是将孩子送到幼儿园进行基础教育。在这种情形下，大部分少年儿童的基本认知是从父母那里得来的，养成的习惯也与父母有关，因此，得到的艺术修养也与父母大体相似。而在今天，大部分父母将孩子送到幼儿园，幼儿教师成了与孩子接触时间较多的个体，孩子的日常习惯和思维习惯大多受老师教育的影响，幼儿教师也肩负着神圣的使命，要给少年儿童以人生的启迪，为少年儿童展开美好的社会生活画卷，使少年儿童在健康、快乐、勇敢、智慧的起点出发。在日常的工作中，幼儿教师不仅是少年儿童的陪伴者、守护者，更是少年儿童的引导者。所以，幼儿教师对少年儿童的影响是潜移默化的。同时，由于幼儿时期是少年儿童大脑发展时期，所以，教师的传授更对孩子的思维素养的形成有着重大的影响。

二、艺术修养对幼儿教师的重要性

1.增强幼儿教师的艺术修养有助于幼儿教师自身修养的完善

艺术修养对一个人有着重要的意义。2005年，看望钱学森时，钱学森曾经发出这样的感慨：一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养，没有这些是不行的。由此可见，文化艺术修养在我们人生中起着相当重要的作用。作为一名幼儿教师，基本的职业素养除了细心、热爱孩子以外，还要注重自身素养的形成，其中就包括自身的艺术修养。只有具备一定程度的艺术修养，才能更好地将艺术修养转变为个人的气质和教学风格，才能更好地影响少年儿童的艺术生活。

2.增强幼儿教师的艺术修养有助于工作的顺利进行

作为一名幼儿教师，大部分的工作内容是与孩子为伴，通过与他们的游戏、教学等互动，培养孩子的各种能力，增加他们的日常知识。幼儿教师为了培养孩子的兴趣，经常会与孩子一起画画、唱歌、跳舞，这就需要幼儿教师具有一定的艺术修养，具有一定的艺术表达能力，才能更好地带领孩子们进行游戏和生活，更好地完成工作任务。

3.增强幼儿教师的艺术修养有助于增强少年儿童的艺术兴趣

在现在的学前教育中，少年儿童接触最多的当属幼儿教师，幼儿教师对少年儿童的影响也是有目共睹的。为了增强少年儿童的艺术兴趣，促使少年儿童全面发展，幼儿教师就要增强自身的艺术修养，使孩子们在充满艺术氛围的环境中健康成长、积极生活。

三、教师培养少年儿童的艺术能力的策略

1.从自身出发，培养教师的个人艺术热情

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。作为引导少年儿童艺术兴趣的幼儿教师，必须从内心深处热爱艺术，将艺术视为终生爱好，多读、多听、多看，多接触各种艺术形式，订阅相关的艺术杂志、报纸，随时关注艺术动态（定期观看歌剧、美术展、艺术报告等），并养成定期欣赏艺术作品的习惯，热情地传递艺术方面的理念，带着感情地去欣赏艺术作品，这样才能发现艺术的美和学习通往艺术的技巧，才能给少年儿童带来潜移默化地引导。

2.寓教于乐，增强学生艺术体验

孩子的心是天真的、需要引导的，要想使少年儿童真正愿意去接近艺术、感受艺术，就需要用真实的体验激起孩子对艺术的兴趣和渴望，这样才能带动孩子以自己的心去感受艺术之美，对艺术产生求知欲和渴求欲，想要主动地走入艺术的殿堂。当少年儿童本身产生了兴趣和热情，幼儿教师只要多加引导，增加技巧方面的问题，就可以正确指引少年儿童的艺术方向了。教师要增加少年儿童学生对于艺术生活的体验。比如，经常组织小朋友去看电影，组织小朋友进行唱歌跳舞活动，鼓励小朋友多参加幼儿园组织的文艺演出，帮助小朋友编排节目以发掘小朋友的艺术潜质。通过多彩的活动和教师的传授，相信每位少年儿童都会找到适合自己的艺术能力，发掘自身的艺术潜能。

3.以幼儿的需求为引导，增加贴近幼儿需求的艺术内容体验

作为幼儿教师，要关注少年儿童的需求，从幼儿的角度发现艺术之美。如，小朋友喜欢动画片，就应该多了解这方面的音乐及动物形象，方便在教学中使用，以对少年儿童的艺术兴趣进行引导。在讲解艺术技巧的时候，也可以将小朋友带入一个幻想中的童话世界，让他们在自己喜欢的世界中学习艺术、感悟艺术。在兴趣的引领下，少年儿童会更加快乐地投入幼儿园的音乐、绘画课程中，便于对少年儿童的艺术积极性进行引导，丰富少年儿童的艺术生活，使少年儿童将艺术带入日常生活，进一步增强少年儿童对艺术的直观体验。

综上所述，艺术能力在学前教育中有着重要的意义，为了能让少年儿童对艺术产生浓厚的兴趣并通过学习具备一定的艺术能力，这就需要幼儿教育工作者、]家长及幼儿园等学前教育机构共同努力，以少年儿童的健康发展和艺术能力培养为统一的目标，积极引导，努力营造一个良好、和谐融洽的艺术氛围，让孩子们成为全方位发展的新时代少年儿童。

参考文献：

[1]丁玲.浅谈美术教育中对学前教育专业学生的审美教育. 时代教育，2011（2）.

[2]李凤霞.幼儿绘画艺术教育引领策略.吉林教育，2010（10）.

[3]汪艳秋，高庆春.浅谈学前教育学生艺术能力的培养.大舞台，2010（10）.

[4]宋一.幼儿的心理特点在钢琴教学中的应用.中国市场，2010（Z1）：106-107.

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关键词： 儿童 学习钢琴 思考

随着现代社会经济、文化的发展，学习钢琴的儿童数量正逐年增加。笔者从事钢琴教育多年，了解到一些家长的困惑及他们在孩子学琴过程中的常见做法，深刻认识到儿童学习钢琴初期，家长发挥的重要作用。接下来就从以下几个方面谈一谈。

一、如何选择钢琴老师

选择钢琴老师的标准是什么呢？笔者认为应该综合考虑，以下几个方面不容忽视：（1）老师的耐心和爱心；（2）老师的责任心和用心教学程度；（3）教学理念和教学方法；（4）家长和老师在孩子学琴目的方面从一开始就要达成一致，这样才能产生一种合力。当然，学琴一段时间后根据孩子的实际情况，目标可以调整。

二、促进孩子学习钢琴的积极因素

1.将枯燥的重复性练习转化为愉快的亲子活动。在学习钢琴的启蒙阶段，孩子不可避免地要面对一些单调的、重复性的练习，如何将这些练习变得有趣？只要我们有决心和耐心，再勤琢磨，总会想出一些好点子。如将五个手指的练习比做爸爸妈妈、姥姥姥爷和孩子自己[1]，或将重复的断奏练习比喻成跳蹦蹦床等，都能引起孩子的兴趣。如果家长适时参与到孩子的练琴中，成为孩子忠实的倾听者和欣赏者，或成为伴奏者，或扮演学生，就能营造轻松、愉快的合作学习氛围，既能更容易地获得良好的练琴效果，又能通过亲子活动增进与孩子的感情，发挥出家长良好的助教作用。还可以让孩子用所学曲子为我们伴奏，家长边唱旋律边打拍子加以配合；最好从网上买来一些奥尔夫打击乐器给孩子，有唱有跳的，练琴活动会变得丰富多彩。

2.培养孩子良好的练琴习惯。（1）每天确定一个固定的时间段作为练琴时间，有助于促进孩子定点练琴习惯的养成。（2）练琴期间要专心，不做其他无关的事，如练琴期间吃零食、喝水、摆弄玩具等。同时，对于年龄小的孩子，练琴过程中偶尔溜号是很正常的，这时索性让他（她）放松两三分钟，这样有助于孩子注意力再次集中。（3）尽量排除各种干扰因素，切记不可在孩子练琴时看电视、摆弄手机、玩电脑等，分散孩子的注意力。（4）按照儿童心理特点，每天练琴时间要控制在30～35分钟左右，欲速则不达，有些时候，家长可以采取欲擒故纵的策略，当孩子感觉没弹够时，让孩子适时停止弹琴，以保持孩子的兴趣。如果是假期时间比较充足的时候，可以分上午、下午进行练习，每次30～35分钟即可。（5）偶尔不妨让孩子自己练一会儿琴，逐渐为培养孩子独立练琴习惯做准备。

3.树立正面榜样（偶像），虚构反面榜样，让孩子在比较中学习。榜样可以分类，如“完美的榜样”、“身边较好的榜样”、“普通的榜样”和“虚构的榜样”等。

4.参加一些演出活动及比赛。适当参加一些表演性质的文艺演出活动既可以成为孩子学习钢琴的动力，又可以达到锻炼其心理素质、积累舞台经验的目的。其实孩子们不同程度地具有表现欲，喜欢得到周围人的关注和认可。对于各类大、小钢琴比赛则更要摆正心态，重在参与，不要执著于名次。有时候钢琴考级和钢琴比赛可以作为挫折教育的一个途径，不过要根据孩子的实际性格加以把握，因人而异。

5.鼓励性奖励的用法。实践证明以某种物质奖励（零食、漂亮衣服、玩具等）和精神奖励（游乐场、各种游戏等）激励孩子练琴是有一定效果的。但这里存在一个重要细节家长要引起注意――音乐带给孩子们的愉悦和精神享受本身就是更高层次的一种奖励。实践证明：当儿童弹奏自己喜欢的乐曲时会获得美好、愉快的审美体验，当通过刻苦练习攻克某个技术难点时会获得成就感，当孩子获得爸爸（妈妈）由衷的赞美时会增强自信心和自豪感等，这些心理体验和精神满足是可以在学习钢琴过程中获得的，这种正能量将成为孩子今后学琴的持久动力。

6.儿童学会有感情地歌唱乐谱对促进其钢琴演奏有积极意义[2]，我国著名钢琴教育家但昭义老师很早就提出来，并得到钢琴老师们的普遍认同。歌唱最容易唤起一个人内心的情感，因此家长不但要鼓励孩子有感情地演唱自己所学的乐曲旋律，还可以鼓励他（她）把身边发生的事、背过的诗歌、童谣等配上歌词即兴演唱出来，有的孩子还能够一边哼着曲调一边跳舞……这些活动对孩子体验音乐美感、富于表情地弹奏钢琴及创造性学习思维的培养等起到潜移默化的作用。

三、增强练琴效果的几个方面

1.家长摆正心态，适当利用“压力”。学习钢琴的收效周期相对较长，不能急于求成，要科学地、循序渐进地学习，不可拔苗助长。这就需要家长把眼光放远一些，再耐心一些。对待钢琴考级时，要正确认识，避免为考级而考级，贪图眼前利益。与其在意钢琴考级，倒不如多给孩子创造和争取一些无功利性和比赛性质的上台表演机会，如幼儿园的元旦活动、学校艺术节、社区活动、家庭模拟音乐会等。

2.不容小视的心理暗示。在日常练琴过程中，家长要注意表达方式，如对孩子提出练琴要求时，与其说“一首曲子练十遍”，不如说“一首曲子只给你练习十次的机会”的效果来得好。再如根据孩子爱玩的天性，家长可以把“来吧，该练琴了”，换成“来吧，孩子，咱们玩会儿钢琴啊”？索性跟孩子一起随意乱弹一气，玩它个十分钟八分钟的，再把握好时机自然而然地把他（她）的注意力转移到老师布置的钢琴作业上。

3.儿童的读谱能力和对基本乐理知识的掌握水平是制约其练琴效果的重要因素。乐谱是音乐的文字，练习读谱就相当于练习认字，毋庸置疑，读谱能力的训练对孩子弹奏钢琴具有先导性，读谱又准又快，弹奏就会更容易。同样，孩子对基本乐理知识的掌握也是如此，按照老师的要求和教材进度完成学习内容。

4.艺术修养的积累。学习钢琴的过程就是孩子提高艺术修养的过程，而艺术修养的积累和提高渠道有很多，而且是长期缓慢的过程。家长要利用一切可以利用的媒体使孩子得到艺术熏陶。

总之，在儿童学琴过程中，家长教育方法和教育理念对孩子学习钢琴的影响是毋庸置疑的，尤其考验家长的耐心。每个孩子的性格、资质和年龄特点都是不尽相同的，至于什么样的方法更适合孩子，需要每位家长在平日里悉心观察孩子的举动，充分了解孩子的心理特点，拿出更多耐心，及时沟通，只要不懈摸索，总会获得一些心得。希望本文提出的观点能够引起琴童家长们的重视，祝愿每位家长和孩子都能有愉快的钢琴学习之旅，共同构筑一段美好的人生回忆。

参考文献：

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笔者也曾采访过许多陪着孩子参加钢琴“考级”的家长，有很多家长说自己并不想让自己的孩子将来一定做音乐家，目的在于使孩子多些艺术细胞，接受艺术的薰陶，提高孩子的艺术修养，陶冶孩子的情操……但和我这位朋友一样，他们很多人都忽视一种非常重要的东西，即孩子的兴趣倾向和能力倾向。 

人与人是有个别差异的，别的孩子能学钢琴，能拉小提琴，自己的孩子就不一定行。孩子与孩子之间是有个体差异的，不同的孩子能力不同，发展潜力、发展方向也不一样。如果我这位朋友看一看他的孩子在幼儿园的“神来之笔”的“绘画杰作”，他能想一想为什么孩子那么地迷恋色彩，我想，他如果送孩子去学画，而不是去学钢琴，则孩子高兴，家长高兴，教育效果要好得多。 

所以，家长在决定让孩子学一种乐器前，需要很好地观察，了解孩子的个性特点和兴趣倾向，了解孩子在平时是否有这方面“兴奋点”和“天分”；如果孩子有这方面的兴趣和需求，家长也不要急于为孩子买一架昂贵的钢琴或一把漂亮的小提琴回家，可带孩子去业余艺校、老师家学习，或借亲朋友好友的乐器暂时让孩子学习用，以观察孩子的兴趣是否集中、持久、强烈。 

当孩子开始学某一种乐器时，一些家长往往揠苗助长、望子成龙心切，人为地给孩子加强“学习力度”，以“考级”、“获奖”或“获得众人较高的评价”来检验孩子学习乐器的水平，人为地给孩子加重了负担，从而使孩子感到苦不堪言而兴趣顿减甚至丧失了兴趣。常言道：“兴趣是最好的导师”，当孩子没有了兴趣，将学习乐器当作苦差，唯恐逃之不及时，则乐器是很难学好的，且失去了让孩子学习乐器的初衷。 

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一、幼儿美术启蒙教育的重要意义

在美术活动中，幼儿美术活动是一种创造性的活动占据榜首，尤其是对小班幼儿们有着很大的吸引力，这种有形、有色并且带有情节的艺术活动深受广大幼儿们喜爱，在美术活动中儿童的想象力和创造力以及孩子的喜、怒、哀、乐和烦恼都在画中表现的淋漓尽致，充满无尽丰富甚至奇特的想象力是儿童美术作品的魅力所在。美术教育在幼儿时期是非常的重要的，作为这一时期的幼儿老师，千万不可以要求孩子模仿自己对世界的认识和感受，这样做会对孩子的创造性产生一定的阻碍，我们要尽力培养幼儿自己的兴趣和爱好，激发其丰富的创造力和想象力。

二、幼儿美术启蒙教育的现状和问题所在

一方面，美术启蒙教育和绘画在本质上是存在一定差异的。美术教学有艺术修养、美学教育以及审美教学等方面构成，绘画只是美术教学其中的一部分。相对幼儿美术教学来说，通过美术教育来绘画，往往能在画中流露自己的情感，体现自己的世界观和人生观，孩子们虽然处在一个思维活跃、想象力丰富的阶段，但是，除了用绘画展现自己的感情还不懂得用缜密的文字或者其他表现手法去展现，因此，绘画教学当之无愧，无法取代。然而多数教师总以成人的眼光去看孩子的绘画作品，不能正确对待和纠正所谓的孩子的“错误”，比如，我们经常看到孩子们画出蓝色的太阳和灰色的天空等，这其实不是错误的，而是孩子对于这个世界最直观的认识和表达，教师们应该多鼓励孩子们将自己天马行空丰富的想象力通过绘画表达出来，想到什么就画什么，这样对孩子找到正确的情感宣泄的方式有着一定的辅助作用，同时也能更好的培养孩子们的创造力。

另一方面，我国对于幼儿美术教学方式死板单一，普遍采取教师选材教学生绘画的模式，这对孩子们的创造力和想象力在很大程度上约束了其发展，同时对于幼儿美术教育事业的发展也产生一定的阻碍，不能更好的发挥其作用。教师应该放弃单一的教学，借鉴国外幼儿美术教育的教学教材或作品，认真学习并运用到课堂中来，教师们应该全身心的完全融入到孩子们的世界，让学生画自己喜欢的感兴趣的东西，绘画的题材可以随意发挥，让孩子们从心眼里喜欢上美术课，爱上美术课，才能最终达到量与质的转换，彻底摆脱现阶段死板的教学方式，无论是对孩子还是对教育事业都是有极大的帮助的。

三、新时期幼儿美术启蒙教育创新分析

首先，兴趣是个人活动动力的主要源泉，培养幼儿对美术游戏的兴趣尤为重要。老师们要注意根据每个幼儿年龄的特点，积极调动起孩子们对美术的兴趣和情感，尽可能的提供可操作的美术材料和制作工具。尤其是小班的幼儿，他们往往都比较好动，不能老老实实的坐着画画，并且一不开心了还喜欢哭，所以，教师可以根据小班幼儿的这一特点，充分利用情境游戏来引起孩子们注意力，比如：“吹泡泡”情景游戏，老师借吹出来的泡泡来问孩子们一系列的问题，渐渐引发孩子们的兴趣，最后给小朋友留出充裕的作画时间，画好之后，并给孩子们一定的奖赏和鼓励，使小朋友增加自己的信心，加深对绘画的情感，进而在绘画上有一定的成功感和愉悦感，从而让幼儿通过自己的努力探索发展能力，引导幼儿动脑动手动口，激活幼儿的思维，对幼儿美术活动的兴趣也能起到一定的改善作用。

其次，让幼儿在美术游戏中无拘无束地玩，并且从小培养幼儿良好的品德，比如在一次自由作画中，有得小朋友花了很多鲜花，说要送给妈妈；有得画了很多糖果送老师；有得画了拐杖送给需要帮助的人等等，还有很多很多，这些都是老师们意想不到的。在幼儿美术教育中也是一样，所以教师们应该正确帮助幼儿们进一步深刻地认识并学习到什么应该做，什么是危险的不能做，从而使其能辩别好、坏、美、丑、善、恶，使孩子在绘画过程中不断地提高自身的素质修养，从而培养了良好的品德。

最后，虽然每一个孩子在能力上都有差异，但是孩子门都非常渴望得到老师和其他小朋友的认可，作为老师我们要用爱心去培养他们创造力，鼓励幼儿大胆作画，肯定幼儿的创作成果，要做到一视同仁。尽管孩子们的发展水平都各不相同，尤其是能力相对较弱每次都会说“我不会的”孩子，作为小班的老师，我们更要给予多的关爱，手把手的与孩子一起创作，尽量要在教学活动中照顾到每一个孩子，增强他们的自信心。

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【关键词】幼儿 绘画 创造力 兴趣培养

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.09.205

L画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，绘画活动是孩子们较喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性和创造力的发展呢？

一、转变教师自身的教育观念是前提

教师要在绘画中培养幼儿的创造力。首先要转变陈旧的教育观念，要适应教育的发展，要符合幼儿的年龄特点，不能一味地追求幼儿的绘画作品画的像不像、好不好。我们应该在绘画教学中把培养幼儿的创造力放在首位，实施创造教育，让幼儿在创作中插上想象的翅膀，按自己的意愿来表现，努力拓展他们的创造思维，最大限度的挖掘孩子的创造潜能。教师要改变原有的教学观念：只有教师灌输的东西才是正确的，幼儿的学习被控制在“你听我说，你示范，我模仿”的过程中，然而幼儿的创造性往往就是在探讨、讲叙中表现出来的。所以说教师在绘画教学中培养幼儿的想象力，首先要转变自己的教育观念，改变灌输式教学方法，主张幼儿表现自己的想法，并引导幼儿用绘画的方法加以表现。

二、让兴趣成为幼儿创造的基础

“兴趣是最好的老师”，兴趣能激发幼儿活动的欲望，支持幼儿活动的进行。幼儿年龄小，无意注意占优势，对感兴趣的事能积极的参与，对不感兴趣的是则产生消极的态度，而创造需要一种积极心态，没有兴趣，创造则无从谈起，因此，要充分发挥幼儿创造性，首先必须使幼儿产生兴趣，包括活动本身的兴趣和创造的兴趣。

以往教学中我常常过分强调幼儿绘画的基本功、技能技巧的训练，压抑了幼儿学习绘画的兴趣。通过渐渐的实践后明白了：幼儿美术教育的主要目的不是培养画家，而是通过美术的教育，培养孩子的兴趣，开发孩子的智力，拓宽孩子的视野，提高孩子的艺术修养和审美观。因此，我们应该激发幼儿对学习绘画的兴趣，并且使这种兴趣转化成持久的情感态度。幼儿对绘画的学习由被动转变为主动后，注意力会集中和持久，从而能大大的提高他们的观察能力和审美能力，在观察的同时欣赏美，从而培养他们的创造能力。

三、善于捕捉幼儿创造，正确引导幼儿创造

幼儿“胡乱涂抹”一阵后，这张画在成人看来是很难入眼，但在孩子的心中。这仍是世间最美妙的作品。这时，他希望与他人共同分享这种喜悦，希望得到成人的肯定与赞赏。因此，教师在评价幼儿作品时，应注重孩子的创作过程，对孩子的作品予以肯定的评价，鼓励他们创作的勇气。

在绘画教学中，教师积极的评价能起到画龙点睛的作用，能保持和延续孩子的绘画激情，张扬他们的个性，让孩子们在快乐与成功的感激起他们创作的信心。

一次在组织大班的线描画《神奇的海底世界》活动中，我引导幼儿讨论了许多关于海底世界的有趣事情，引导孩子们讨论海底的一些动物和生物。然后要求幼儿根据自己所说所想的，进行自由命题绘画，小朋友都很感兴趣地画了起来。在活动的过程中，只见平日里不爱言谈的殷瑜婷小朋友又坐着一动不动的，我走了过去，耐心的询问道：“你怎么不画了？”她看看图画，又看看我，嘴里却不坑一声，我从画中找到了原因，原来是因为将鱼画得太上面了，画在了空中和白云连成了一片，在孩子们的经验中，鱼应该生活在水中，这就成了她的难题，我灵机一动，表扬道：“哦，原来瑜婷在画鱼儿跳跃比赛，这条鱼跳的最高是吗，真好！”瑜婷那紧绷的脸立马露出了笑脸，手上的画笔又开始动了起来。

四、家园一致培养孩子的创造力

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【关键词】美术培训；素质教育；美术高考；培训结果

【中图分类号】G640 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0295-02

近年来，对儿童早期教育的投入的趋势是越来越大，尤其是对孩子的素质教育和综合能力的发展更为重视。家长们把目光转向了学校之外各种各样的培训机构，特别是美术培训班就像是雨后春笋一般涌现出来。又一年暑假将至，家长和孩子们如辛勤蜜蜂般穿梭在各式各样的美术培训班中，至于成效如何？各有得失。通过学习美术完善孩子的品格，以提高他们的综合素质。下面，结合我的理解，对美术培训现状进行分析。

1 对美术培训的认识和理解

首先，从教育的角度来看，美术教育是发掘创造潜能发展创造思维的重要训练手段之一。所谓的美术培训就是着眼于人才全面素质的美术培养，充分运用各种美术教学手段，从而切实达到提高少儿艺术素养的目的。其次，现阶段家长对培养孩子审美素质和艺术兴趣受到了普遍的重视，使的美术培训市场越来越火热。最后，有句话说“艺术不是生活，但是艺术可以造就未来。”艺术教育是美育的重要组成部分，对人才的培养是十分重要的，艺术教育可以直接关系到智育的发展和德育的培养。因此，通过美术培训，从中提升孩子的艺术修养和自身文化素质，成为家长热衷培训的主要原因。

很多家长对“美术”的认识仅仅停留在“画画”上 ，他们送孩子绘画班学的就是画画，“画得像与不像”成为了绝大部分家长的评判标准。殊不知儿童美术是一门专门的学问，它需要根据儿童生理和心理的成长的特点进行设计和教学。儿童美术培训就是在规范孩子 的习惯，以科学的方式加以引导，并让他们充分了解美术。这不仅仅在于技法方面 ，还应该包括鉴赏 ，体验等各种方式加以熏陶，让改造善于观察生活中的 美，并由衷地激发他们的表现欲，从而引领他们走上艺术之路。

2 对少儿美术主要实施素质教育

2.1 素质教育的概念和影响：素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理教育。随着中国教育的发展，人们越来越重视素质教育对下一代的影响，美术培训成为培养少儿素质教育的一种途径。但是如何选择适合的途径却并不是一件容易的事。在通常的理解上，人们更愿意把素质教育简单地理解为各种技巧，才艺展示便是素质表现的最佳途径。素质教育在中国的影响是催生了形形的各种培训机构。在“ 让孩子不要输在起跑线上”愿望的驱使下，许多的家长们想当然地为孩子积累着中“素质”，例如画画、跳舞、弹琴等等这些显而易见的表现形式成为家长们的首选。

2.2 美术培训中素质教育的作用：巨大的市场需求，吸引了许多从业者，简单的操作和巨大的回报，使各种培训机构发展迅猛。现在美术培训的内容也是越来越受到青少年儿童的喜爱，例如儿童水粉画、儿童国画、线描、写生、手工工艺制作、素描及色彩等科目。但是素质教育的根本目的就是培养青少年儿童的实践能力和创新精神。作为全面发展的美育，中小学阶段的任务是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏和分辨美丑的能力，初步形成正确健康的审美观、审美理想和审美情绪，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美术创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。而美术教育应该有自己独特的内容和措施，犹如校外的美术培训要主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一整体。

3 关于当前高考美术热

目前，美术高考生人数逐渐上升，以河南和山东两省为艺术类考生的领头大军。出现这种美术高考热的原因：

(1)高考升学率的刺激；众所周知，艺术类专业文化课成绩高考录取分数线要比一般的文理科录取分数线低出很多，程序化的教学和培训能使学生短期内通过专业考试。

(2)高考指挥棒在起作用；有部分考生由于文化成绩不理想，就直接加入学习美术的行列之中，高考美术降低门槛进入大学，而不是出于兴趣和志向而报考美术的。

(3)社会需求增长的需要，就业相对容易；随着社会的发展，物质文化需求满足的同时，人们的审美文化也有了新的要求。相对而言，在美术的诸专业中如环境设计、室内设计、服装设计等进入大众的生活中去。这也给美术专业学生提供了较多的就业机会。

以上三面因素造成了目前高考热的现象，很多孩子 都是因为“兴趣”而走上美术之路的。一般而言，这种“兴趣”会伴随其一生。所以，家长们不能盲目跟从，不应该让自己的孩子没有兴趣的只为考学而学美术。家长可以不懂美术，但对教育要有所了解。每个家长对美术的认识与修养决定了孩子对美术的理解和认识，而家长对教育方法的认识与认同决定 了孩子的未来。

4 美术培训是一把双刃剑

面对社会上五花八门的美术培训机构和家长们为孩子们“精心”挑选的特长班，不同性质、不同形式的培训，也各有利弊。从积极的意义上来看，确实为国家建设储备了越来越多的美术人才，越来越多的孩 子的美术才能 得到了培养 和开发，有益于全民审美水平 的提高。从另一个角度来看，作为美术教育普及机构的一些美术培训班，过分的规范和集中使得艺术的个性遭到扼杀，特别是少年儿童在这里形成一种规范化的思维模式，对其审美的影响将是终生的。 最后，在美术培训中强调非智力因素的培养，锻炼他们的虚心、细心、独立坚韧和自主能力，尊重孩子的个性需求 ，不要把成人的世界强加给孩子，站在孩子的角度去看待面前的一切。学会以孩子的心理和目光去体会、去真正走进孩子的世界。

因此，针对目前培训市场的混乱局面，监管部门首先应在全社会推广美育教育，让家长们对孩子的美育培养“急功近利”的思想完全脱离，重要的是要从儿童心理特征出发，教育儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。要让家长理解孩子的生理、年龄的特点，理解绘画对孩子身心健康成长的影响，更要让家长真正理解美术，理解艺术，理解审美。社会各界美术教育者和家长们要呵护好孩子心中的艺术之芽，要有长远眼光！

参考文献

[1] 钱初熹.美术教育促进青少年心理健康[M].上海文化出版社,2007

[2] 朱晓飞.谈少儿素质教育与美术培训[J].美术教育研究，2011.5

[3] 王朝阳.浅谈校外美术培训中的审美教育[J].决策探索，2010.8

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关键词： 幼儿教育 体育舞蹈 拉丁舞

在幼儿园开设拉丁舞课程，可以广泛普及体育舞蹈知识，促进孩子对体育舞蹈的深刻认识和了解，更好地传播体育舞蹈，为中国体育舞蹈的兴起奠定坚实的基础。

一、对幼儿听觉能力的发展作用

体育舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和起、止，才能随音乐合拍跳舞；要用听觉感受音乐的情绪情感，才能用体育舞蹈动作表达情感。拉丁舞从音乐的第二拍起步，因此在音乐欣赏中首先要引导幼儿感受不同舞种音乐的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。

二、对幼儿身体运动机能的发展作用

体育舞蹈以经过提炼、组织、美化的人体动作为主要艺术表现手段，是具有空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成体育舞蹈的诸多要素中，动作是居于首位的，体育舞蹈即以动作为重要表现手段。幼儿经常参加生动活泼的体育舞蹈教育活动，可以增强体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸系统、神经系统和循环系统的生理机能的发育，加快新陈代谢。幼儿经常参加有计划、有系统的体育舞蹈训练可以增强他们的体质，提高抵抗力，减少生病的机会。如在伦巴《手接手》中，手的动作可以促进腕关节、肘关节的灵活性及肌肉的协调发展，脚的动作可以锻炼幼儿的方向感和全身的协调能力。

三、对幼儿审美、艺术修养的作用

在今天，许多现代体育运动项目对美的要求越来越高，如艺术体操、健美操、花样滑冰等。通过体育舞蹈训练，人体外形更匀称和谐，体态更刚健、优美，动作刚柔并济。这既能满足自我实现美的愿望，又能成为他人的审美客体。体育舞蹈对提高社会人的文化艺术修养，开拓知识领域，有积极的促进作用。

我们通常所说的气质包括外在和内在两部分。而幼儿学习拉丁舞，更多的是培养孩子的外在气质。虽然拉丁舞起源于拉丁美洲，体育舞蹈风格热情、奔放，但在跳拉丁舞时首先要保持挺胸、脊柱骨伸直的体态，不可耸肩，这与对处在生长发育期的孩子的身体要求是吻合的。而且恰恰、伦巴等舞种的舞步非常强调脚背的力度，脚背要绷直，以及腿的开度。经过一到两年的训练，很多孩子都有了很明显的变化。

四、对幼儿良好性格的形成作用

幼儿园开设体育舞蹈活动，可以帮助幼儿形成良好的性格。幼儿学习体育舞蹈的过程是对意志力的锻炼过程，在学习体育舞蹈的过程中会遇到一些困难和挫折。如动作稍难时、感觉不好时或感觉有些累时就需要幼儿克服这些困难。幼儿在克服这些困难的同时锻炼意志力，增强吃苦耐劳、不怕困难的精神。

五、如何开展拉丁舞的特色教学

幼儿园组织的体育舞蹈教育活动意在陶冶幼儿的情操，培养幼儿的学习兴趣，提高幼儿感受美、鉴赏美、表达美、创造美的能力，掌握一定的技能、技巧，使幼儿获得身心和谐的良好发展。所以幼儿园开展的拉丁舞活动一定要在领会此旨的基础上，深入实践，为幼儿的可持续发展创造良好的条件。我园在拉丁舞特色教学方面积累了一定的经验，现分享如下：

体育舞蹈教学不仅包括形体训练方面，幼儿的听力、节奏感、音乐感受力及幼儿的意志品质和良好品格等方面的培养也很重要。因此，教师必须冷静地观察幼儿的现有实际水平，有针对性地选择曲目，全方位地对幼儿进行培养教育，使他们不断接受老师良好的引导，接受艺术的熏陶。还要注意组织活动中所学动作应由易至难、所选乐曲应由短到长。学习拉丁舞也应按不同年龄段在动作的难易上、曲目的长短上有不同的选择。在活动中要根据幼儿的年龄特点运用适合孩子的、喜闻乐见的形式，如小班的基训、中班的斗牛、大班的伦巴。有时幼儿刚进体育舞蹈教室不会马上安静，教师可领幼儿排好队沿教室四边或围成圆圈学各种小动物做不同的动作。待情绪稳定后，再进行基本的形体训练。教师的语言提示在体育舞蹈教学中是有独特魅力的，它可以使教学效果事半功倍，增强幼儿的理解接受能力。如学习斗牛舞中的斗篷步，示范和讲解后同幼儿一起练习动作，我做镜面示范加上有节奏的语言提示：“跺二三四，转二三四。”如此反复，幼儿学得不亦乐乎，掌握得也快，诸如此类的语言提示需要教师的急中生智及平时生活中的不断积累。

捷克斯洛伐克当代著名编舞家伊日・基里安说：“体育舞蹈是什么？体育舞蹈，就是用身体探索人类的灵魂。”就让我们带领更多的孩子用身体探索灵魂吧。

参考文献：

[1]虞永平.幼儿园课程评价[M].南京：江苏教育出版社，2006.

[2]教育部基础教育司：《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读[M].江苏教育出版社，2002.

[3]唐淑.幼儿园艺术、健康和社会教育[M].南京师范大学出版社，1999.

篇8

关键词:艺术素养;音乐;幼儿教育

绪言幼儿时期是艺术素养启蒙、培养的关键期，而良好的艺术修养是孩子个人素质的重要体现，是孩子享用一生的财富，然而艺术修养不是孩子天生的，它需要在艺术欣赏和才艺学习中逐渐培养和锻炼起来。基于幼儿教育的音乐实践教学，可以陶冶情操，可以使人与群体更加融洽，对于下一代给予了很高的期望，孩子艺术修养的培养是素质教育的一部分，对孩子全面发展具有重要的意义。

一、我国幼儿艺术素养培养中音乐教学实践的发展概况

(一)充分重视幼儿音乐艺术素养的培养

教学上，现在注重以游戏为主的幼儿教育，而在课堂设置上，对儿童的艺术素养培养也更加重视，注重孩子全面发展。音乐教学是其中重要的一方面，重视音乐艺术素养的培养，使孩子在学习中能受到熏陶，这一点不仅得到家长、幼儿园、教师，还得到社会各界的充分认同。在具体教学实践中，注重老师的才艺，并提出更高的要求，保证高质量的教学。而且不仅在儿童节等重大节庆日有活动，平日里的一些教学环节中，有比赛，有才艺展示，为孩子才艺发展提供良好的平台，扎实了幼儿教育的基础发展。除此之外，更加注重幼儿的参与意识，多学习参加一些艺术类鉴赏活动，这些都潜移默化地对幼儿的发展起积极的作用。

(二)重视音乐天才的挖掘

在幼儿教育的培养中，不仅注重对幼儿音乐的教育与普及，更在教学中，重视发展幼儿的音乐素养，注重音乐天才儿童的挖掘。这对于具有音乐特长的孩子而言，是一次巨大的提升，是对于自身能力的一种认可和肯定，也为其发展奠定基础。重视天才儿童的挖掘，需要在教学中，老师们不断观察，给孩子多表现的机会，在课堂中多设置小活动，喜欢这类活动，然后积极地主动参与，只有在具体的音乐课堂实践中，孩子的积极参与才会对孩子能力的发掘提供可能，注重潜能的发展，对孩子而言也具有重要的发展意义。而老师鼓励孩子们多去接触音乐，主动学习乐器，也是提升的主要途径，孩子的音乐天赋会在接触中不断显露和提升。

(三)音乐舞蹈相结合的审美教育

学习期间，孩子年龄小，接受能力有限，因此在教学中要考虑到学生的接受能力。并且注重音乐舞蹈相结合式的审美教学，增加孩子学习的乐趣，符合他们的年龄特点，也加强他们自身协调能力，动作感知力等多方面的培养与锻炼，对孩子的学习有重要的意义。因此在许多幼儿园的活动中，会发现孩子跳舞的活动很多，孩子们注重学习舞蹈，通过学习不断强化、锻炼自己对于节奏等方面的掌握，这也是对平时音乐学习的一次检验，给孩子提供舞台和锻炼机会，也符合音乐自身的体系与发展，具有重要的意义，在教学中合理利用，起到事半功倍的作用。

二、基于幼儿艺术素养培养的音乐教学实践创新

(一)激发学习兴趣的音乐趣味教学

幼儿具有好动、活泼的个性特点，针对他们，就必须注重音乐趣味教学，比如让孩子们在教学中，要注意表演，这样课堂活动具有丰富性。老师们也可以借助多媒体，以及其他教具，在教学中不仅要吸引孩子们的注意，更要结合他们自身的特点，设置游戏，比如简单歌曲的歌词接龙，表演小才艺，我是歌唱家等比赛，即激发其学习兴趣，又注重孩子们在发展中，不断学习的能力，注重挖掘其潜力。趣味教学也是最新倡导的科学教学理念，活动中，老师弹琴大家唱，你表演我伴奏等活动，充分也展现了孩子们创造力，以及对活动的参与意识。孩子们的能力自然在不断地提高。对于音乐教学，更有了发自肺腑的喜爱，因此，擅长激发孩子音乐兴趣的趣味课堂，是适合幼儿发展的课堂实践模式，理应得到推广和广泛应用。

(二)音乐教材的丰富与完善

在传统的音乐教学中，我们的教学实践结果，不可否认地对于孩子的发展是极其不利的，因为音乐教材极其有限，适合幼儿传唱的歌曲少，这点已经得到社会和各界人士的重视，从教育部门、学校、教育者都在积极改变这一不足，音乐教材也全面丰富起来，有适合儿童演唱和表演的各类教材。而且对于幼儿乐器的启蒙也日渐重视，不尽去听，组织相关表演，孩子们积极参与其中，许多幼儿园带动孩子们学习吹口琴，或其它简单易学的乐器，这作为教学的一部分，可以说大大的丰富了教学内容的材料，对于孩子艺术素养的培养，是良好的开端，其发展也是孩子享之不尽的财富。随着我国幼儿教育发展的日渐完善，人们对教育，尤其是艺术素养培养的重视，里面也蕴藏着重要的商机，进一步做好了市场上的准备，好的教材与市场运营接轨，使更多孩子接触并学习，扩大优秀教材的受众，它就不仅局限于我们的日常教学，也为父母，或其他平台培养孩子艺术素养，提供广阔平台。

(三)多种教学模式的创新

我国的幼儿教育在迅速发展，而对于教学模式也在不断创新。现在的幼儿音乐教学，不仅局限在教孩子唱、跳，而是注重孩子兴趣的激发，更结合孩子的年龄特点与接受方式，更加科学和人性化。诸如在教学中，贯穿着孩子游戏的环节，寓教于乐，孩子们轻松愉快的接受。除了讲授的方式，主要变为参与式的方式，通过参加大型集体活动，孩子们的表演、鉴赏，全面提高其音乐素养。除此之外，孩子们还通过观看音乐剧、舞蹈剧、视频等多种方式，通过音乐实践增加孩子们对于音乐的积淀。在日常教学实践中，也鼓励孩子们多唱，保留其天真活泼的天性，一些集体歌曲孩子们耳熟能详，有些教育者针对孩子们的特点，不断利用已有的教育资源，鼓励孩子们唱歌学习，编制简单易学、欢快的英文歌曲，孩子们在学习中拓宽了对歌曲的认识，这些脍炙人口的经典歌曲，增加了孩子们的学习兴趣，直接提高英文素养。对于孩子具有重要的意义。

(四)与游戏相结合的音乐课堂教学

近年来，我国的幼儿音乐课堂教学中，教师们尝试把知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪、生动趣味的形象游戏教学，而学生也是在游戏中热情积极的参与，表现出强烈的感情投入，甚至会表现出异常兴奋与出乎想象的表演能力。且平时内向的学生也会积极的通过音乐表现出自己的情感，因此，结合幼儿的接受特点，要突破以往的纯知识技能，向人文素养与艺术素养综合的平台发展。这也符合新课标的要求，符合音乐游戏教学的理念与原则，式教学的一大创新，达到很好的教学效果。音乐是音乐游戏的灵魂，而游戏也只是教学的手段。让孩子感受到音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃等，并可以根据音乐的变化作出反应，达到学习的目的。而日常音乐教学中游戏大致分为七类:歌唱活动中音乐游戏;音乐欣赏活动中音乐游戏;打击乐活动中音乐游戏;综合性音乐活动中音乐游戏;节奏教学中音乐游戏;学习音乐知识中音乐游戏，识谱教学中音乐游戏。

(五)基于多数幼儿的音乐启蒙活动

音乐是一门通过声音来表达感情的艺术，让幼儿演唱歌曲、欣赏音乐、参加音乐活动等，可以说是其它学科所无法比拟的优势与刺激，使得幼儿的情感激发更为直接和强烈。对幼儿智力的启迪和促进，能够激发出他们巨大的创新思维潜能。而基于多数幼儿的音乐启蒙活动，不仅提升孩子们的艺术素养，而且对于孩子们对生活的品鉴与领悟力。也会明显上升。从长远而言，一向伴有孩子们喜欢的兴趣爱好，绝对是孩子们精神上享用不尽之财富，通过音乐感受到生命的律动、以及感动，更好地学会生活，学会领悟生命的意义，这是符合教学目标的。

三、结语

基于幼儿音乐素养的音乐教学研究，是对幼儿音乐发展的重要启蒙，许多孩子发现有音乐上的天赋，并予以训练，而在教学中，对于孩子艺术素养的培养无疑具有重要的作用，这也是我们在不断发展幼儿音乐教育中，对孩子天赋的重视与培养。注重孩子的全面发展，注重孩子艺术素养的培养，对于孩子今后的发展也有重要的意义，符合我国素质教育的目标与要求，可以说我们在教学中已经取得一定的成绩，但由于地区上的差异，有些地方幼儿的艺术训练、音乐教学方面经费的不足，对于幼儿音乐的教学与发展是不利的，这需要引起相关部门的重视。而音乐教学必然也要在实践中，不断摸索，探寻出适合幼儿音乐素养发展的模式，不断创新，并丰富教学实践。我国的幼儿教育，也必将在我们的不断努力中，得到质的提高与飞跃，对于整个教学质量的提升有着重要的意义。

参考文献:

［1］蔡觉民，杨立梅．达尔克罗兹音乐教育理论与实践［M］．上海:上海教育出版社，1999．

［2］皮连生．教育心理学［M］．上海:上海教育出版社，2004．

篇9

一、采取多样化的教学方式，激活幼儿想象的空间

（一）利用图形引导想象

幼儿学习绘画是从认识图形，涂画出各种不同规则的线条和图形开始的，教师应有意的选择内容开展活动，将这些不同规则的线条和图形与某种动作经验相联系。如添笔画，变画，图形结构扩散，续画连环画等，这些内容在技能和方法上尽可能简单，便捷，给幼儿更大的创造空间。通过这些活动，使幼儿内在图式逐步丰富，凸现创造性。

（二）听音作画，启动想象翅膀

音乐和美术是相通的，让幼儿听音作画，调动幼儿的听觉，根据听到的引发想像和创造力，启动孩子想像的翅膀，将音转化成形。如《梁祝》中的第三片断“化蝶”，通过欣赏乐曲“化蝶”，感受乐曲中低音区小提琴的轻柔婉转与高音区钢琴的起伏，从而想象蝴蝶“优美的”和“欢快”节奏，利用音乐引起联想，产生情感上的共鸣，用绘画的方式表达自己在欣赏该乐曲中所感所想。使得幼儿在自主性绘画中表达出了具有个人特性的绘画作品。

（三）多种文学形式的介入，焕发幼儿的想象力

“生动离奇的情节、大胆的想象、优美的表述、夸张的形象”是孩子创作的源泉。在绘画活动中，此方法的运用为启迪幼儿思维起到了良好的推动。如；童话《天堂鸟》教师深情并茂的创编取得了一定的效果。“在遥远的热带丛林里，飞来了一群候鸟，每天沐浴着金色的晨露和阳光，身上长出了丰满的羽毛，有长、有短、有宽、有窄、有尖、有圆……清晨，每当灿烂的阳光照在天堂鸟的身上，它的全身就会发出耀眼的光芒，有蓝色调、有绿色调、有紫色调，树林中的小精灵们高兴的把它们称为天堂鸟”。孩子们听后在创作中多了许多遐想，xx小朋友说：“我是一只神奇的鸟，我有长长的头发，蝴蝶的身体，还有很多的本领。”xx小朋友说：“我是一只爱心神鸟，身上翅膀上长满了爱心，我要把爱心送给需要帮助的人。”等等。这样有助于在孩子的脑中形成完整、鲜明、深刻的创作表象。随着故事的展开，情节、内容的创编与拓展，孩子的创造力得到很好的激发，为绘画活动提供了创作的灵感。

二、调动各种感官激发幼儿的创造力

培养幼儿的创造力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统进行作画。在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等。这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养他们的想象力。

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【关键词】认知；想象；情感；思维

Influences the child mind using music art

Jiang Meili

【Abstract】Music is a US’s art. It uses the emotion, to influence US’s mind, raises US’s sentiment. This kind of beautiful influencing, although needs the long accumulation, lasting moistening, but it influences the effect actually to remember with eternal gratitude.

【Key words】Cognition; Imagination; Emotion; Thought

音乐是一门声音的艺术，也是一门情感的艺术，它的震撼人心的力量，使其比别的艺术更能直接地作用于人的情感、人的心灵。同时音乐更是一门美的艺术。它用情感、陶冶美的心灵，培养美的情操。这种美的陶冶，虽然需要漫长的积累，持久的滋润，需要潜移默化，但它的效果却是刻骨铭心的。孩提的童心是纯洁美妙的，如同一方洁白的纸张，有待我们去描画着色；如同一朵含苞欲放的蓓蕾，有待我们去浇灌催放；又如一只出壳的雏鸟，有待我们去精心哺育，使他长出羽毛丰满的翅膀，去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。

1 陶冶认知品质

童年的歌是纯真美好的，属于孩子自己的歌是令人陶醉的。愿每个孩子都能愉快地放声歌唱，唱自己，唱未来，唱出美好的人生。孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情 外露的特点，

他们难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界，孩子对音乐天然的热爱和向往，对我们当父母的发出了信号：每个孩子都需要音乐，每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。因此，音乐启蒙教育在孩子的童年时光里显得尤为重要。

音乐是听觉的艺术，音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各样的音乐作品，通过对音乐的感受和审视来达到的教学目标。一般情况下，学生对乐曲的感悟可分为初步聆听、理解聆听、评价聆听三个阶段。由于受生活经理、文化素质、欣赏情趣、性格特点、艺术修养的制约，学生欣赏能力有限，因此教学时必须循序渐进、层层深入。

当然美育仅仅是这些还不够，还要充分展示教师的职业特点和健康的审美情趣，树立一个知识丰富、充满睿智的音乐教师形象，只有这样才能为学生提供一个美的榜样，陶冶学生美的心灵，培养学生美的情操，使学生无时无刻都处于美的沐浴中。

当孩子呱呱落地时就唱出了他人生的第一个音符。孩子们更希望通过用自己的歌声来表达自己的心情、自 己的愿望和理想。模仿是孩子的最大特点，我们应当抓住孩子的这一特点，给孩子准备各种歌曲、乐曲、世界 名曲供他们欣赏或学唱。提醒家长千万别用太差的音响，走调的音乐只会让孩子厌烦，抹杀孩子最初对音乐的 热爱。家长是孩子不可选择的第一任老师，因此，父母们必须提高自身的音乐修养，教孩子唱歌时要发音准确 、吐字清晰、节奏感强。自认为没有音乐细胞的父母可以借助录音机、VCD等设备，让孩子从学唱简短的儿童歌 曲入手，引导孩子多听、多练、多唱，在唱中进一步享受音乐之美，给自己、给大家带来音乐的欢乐。

2 陶冶想象品质

伟大科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。

首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中，教师务必抓住作品的构思，反复地思考和体味，并努力用儿童的眼光看世界，因为生活里本来是一般现象，只有透过童心的折光，才能发现美丽的幻想世界――童心中的“海市蜃楼”。这样，我们就可以用最巧妙、最有趣味，最能夸张典型事物的话语，把孩子带入童话般梦幻天地。当孩子进入幻想中，就会提出一连串的“为什么？”我们千万不要指责这是“想入非非”，更不要厌烦训斥，而要因势利导帮他们把幻想之火，炽热的燃烧起来。

只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护，就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。例如：儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》、《种太阳》等等，教师可以构成一幅幅色彩各异，奇特美妙的画卷，增长儿童幻想力的发展。

幻想是孩子的天性，音乐增进幻想，音乐的幻想一直伴随着音乐的出现，而闪烁着它那迷人的光彩，并在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。”没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出，现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐――想象――幻想――童话――创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。

3 陶冶思维品质

总书记也说过：“创新是一个民族的灵魂。”在我们歌唱教学中，不光强调歌唱的技能技巧的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。我们知道，“每个孩子都有自己的声音”。我们教师首先要引导孩子大胆地创新，独立地思考，发表自己的独特见解。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开放性的，都留有给孩子探索创编的余地，例仿编歌词、根据歌曲创编动会唱这些歌也就作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等，在很大程度上促进了孩子创造性的发展。对于孩子的创造行为，我们应该给予充分的肯定。但用以上的歌唱方法来，培养孩子的创造能力，我认为还不够，孩子身上还有许多创造的潜能没有被挖掘。在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿更多的自主创造和表现的机会，由浅入深地引导幼儿向更深层发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力，充分展示自己的创造力，让孩子的创造上一个台阶。记得在我小的时侯，最喜欢哼着完全是由自己编的不成调的歌，也就是成人认为的“瞎唱”。我想，现在的孩子接触的歌曲更多，那么尝试唱完全由自己编的歌曲的愿望会更大。俗话说：“不让下田，怎会耕田。”不让孩子去尝试、实践，怎么会知道孩子有这方面的愿望和能力。虽然孩子们不会作词，谱曲，但他们能说，会唱，那就行了。在孩子掌握了一些简单的乐理知识的基础上，我便让孩子更加大胆、自由地编自己的歌曲，对于这个“创举”，孩子们一下子全身心地投入其中，思维变的非常活跃。刚开始，孩子们创编的都是一些不成调的“歌曲”，显得幼稚可笑，之所以称之为“歌曲”，那是站在孩子的立场上讲的。但孩子们唱起来，每一首都是欢快、动听的，淋漓尽致地表现了孩子们的心声。我非常认真地肯定了孩子们的成绩，以鼓励他们不泄气，继续努力。同时为他们分析、加工，帮助他们记录词和曲，然后把他们的歌曲用录音机录制下来，并一起学唱。通过一段时间的实践，孩子们有点摸着了编歌的门道，尽管歌曲的节奏、曲式非常简单，但孩子们的兴趣始终没减落。在自由编歌的基础上，我们又进行了命题创作歌曲，象听一个故事、看一幅画，然后编首歌曲。我们这样做并不是培养作曲家、而是重在培养孩子们的创新意识，培养孩子良好的个性品质，为孩子的终身服务。而孩子们的一点成功使我看到创新教育的前景是阳光灿烂。

4 陶冶情感品质

音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应抓住音乐形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，多多让学生欣赏一些优秀的作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如欣赏名曲《二泉映月》，学生会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，同学们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。