电脑平面设计就业方向范文

导语：如何才能写好一篇电脑平面设计就业方向，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业教师就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告创意形式，更好的地发挥其优势。

二、平面设计在广告设计中的重要作用

日常生活中人们随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪以及各种生活设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 平面设计专业是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们精神生活的审美需求等广大泛围内都起着重要作用，可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代社会，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。平面设计这门行业显然是具有灿烂的就业前景。

三、创意思维在平面设计中的教学现状

我们当代高校的艺术类学生性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力及设计水平，部分学生还有一些电脑操作基础知识，大多数学生对美术设计及电脑操作感兴趣，不足之处是创新思维能力略微不足，而且大多没有很好的学习习惯和培养创意思维的主动性。

根据平面设计方向在我国经济发展中的地位和作用，结合高校艺术类学生的特征，以及未来我国平面设计事业的发展趋势和从业人员的基本要求，我认为培养优秀的平面设计师首先要做到的就是应加强设计基础课的培养，以图形创意课程为核心学科，拓宽学科的基础层面，提高学生对事物的创意能力，主要加强电脑专业课的培养，使学生系统掌握平面设计理论以及相关学科的知识；使学生具备坚实的基础知识，为学生将来向更广阔的领域发展奠定了基础，达到社会对平面设计人才的需要。其次是重视能力培养和素质教育，设计思维教育从基础抓起贯穿在教学计划中，培养创作的能力，具备专业创新的基本素质。并通过三年不间断的计算机应用能力培养，使学生具有熟练的计算机辅助设计能力，掌握相关软件的应用。重视培养学生的自学能力、分析问题和解决问题的能力及创新意识。最后应该加强工程实践能力的培养，在理论课的基础上，各科的专业教学当中，不间断的穿插实践教学环节，使学生在掌握学科理论的基础上，增强工程实践能力和实际动手能力，使学生毕业后很快地适应社会实践工作。

四、创意思维培养的具体方法

在授课过程中发现学生最难理解的地方还是在广告的创意方面。对于创意，我们要求学生每次设计起点为零。这里零的含义有三层：

首先，创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的产生，强调自身长期的积累。詹姆士？韦伯？扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地理解此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。比如：对广告学专业知识的学习与深入理解，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的领悟，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知程度等。

其次，创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”，但决非凭空而来，来源于“创意库”，即灵感进发的源泉。创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素，并且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联结点。这样，最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉。

最后是创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可以注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取。 打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。再就是注意启发想象。一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，之所以易引发注目与加深记忆，是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律。比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉经验的思维与联想受阻，势必会激发其多维的想象与探索的好奇。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的领悟，自然物生长、衰落间变化的过程，蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式，电脑设计过程中无意得到的奇异效果等，都是我们自身创意的宝贵财富。

对于平面广告创意的教学方面，睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。本质上有着哲学思辨的意味，是成功创意的思维基础。对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在找出学生特点的同时，提高教师自身职业能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调职业教师要真正融入行业市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。

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关键词：案例教学 视觉传达 项目设计 创新能力

检 索：.cn

随着时代的发展，平面设计软件课程已经成为各高等院校艺术设计类专业的必修课，平面设计软件已经成为设计专业学生的必备工具，可以帮助学生创造更多的设计作品。在平面设计软件的教学中不仅要随时更新教学内容，更要改进以往的教学方法，本文从多方面对平面设计软件课程改革进行了探究。

一、教学内容的及时更新

在有限的课时内不可能把所有的设计软件都进行讲授，要根据不同时期全国各地软件使用情况进行选取。以就业为导向，培养适应社会需要的平面设计人才。在此次教学改革探索中，对教学内容进行了更新，Photoshop作为经典的图像处理软件没有变化，矢量图形绘制软件用Illustrator替换Coreldraw，同时增加排版软件Indesign。

（一）图像处理软件Photoshop

随着数码科技的普及，Photoshop成为当今图像处理软件中使用最广泛的一个软件。Photoshop的功能非常强大，不只局限于平面设计，在环境艺术设计专业的3D效果图后期处理中也起到了强大作用。根据视觉传达专业方向的特点，在多年的教学中始终把Photoshop作为平面设计软件的一个重点。

（二）矢量绘图软件Illustrator

近几年，大多数设计公司都在使用苹果电脑，由于Illustrator的跨平台性能比较突出而被广泛的使用，而Coreldraw软件很少在苹果电脑中被使用，从显示效果来看，Illustrator的显示颜色更接近印刷的颜色。由于都是Adobe公司出品的软件，在文件的转换方面更为方便。通过多方面的对比分析，改变原有Coreldraw软件的教学内容。

（三）排版软件Indesign

Indesign是Adobe公司新近推出的一款专业排版软件，适合一些出版物的排版设计。它的功能非常强大，结合了Illustrator和Pagemaker两个软件的功能，被大多数设计师广泛使用。学生在排版的时候都是用矢量绘图软件代替排版软件进行设计。Indesign的出现，很好的解决了排版软件不能绘图的问题，使绘图和排版一个软件就能完成。因此，在本课程改革中增加Indesign的软件内容。

二、培养学生的自学与创新能力

随着科技的飞速发展，计算机软件几乎每年都有一个新的版本出现。学生毕业的时候，所学的知识早已落伍，不能适应社会的需要。因此，要在教学方式上进行改革，改变传统的教学方法。传统的授课方式是，老师讲什么，学生就跟着做什么。课程结束后，学生只会制作课堂上所讲的例子，在制作一些实际公司设计案例的时候却无从下手，不知所措。究其原因，是学生缺少自学能力。学习软件要有很强的自学能力，软件在不断地更新，学生就要不断地去学习，学习软件要有活到老学到老的精神，这样才不会被社会所淘汰。在平面设计软件课程改革中，打破传统的以老师讲授为主的授课方式。采取以学生实践为主的方式进行授课，培养学生的自学能力和创新能力。认识的产生依赖于实践，认识的发展，是在实践基础上的充满矛盾的辩证发展过程。在授课的时候，坚持实践―认识―再实践―再认识的原则。具体实施过程是：教师讲授软件知识之前，先让学生临摹一些设计作品，例如：用Illustrator软件临摹一些标志作品。之后，学生带着遇到的问题听老师讲授这些标志的制作方法，课后学生对教师的讲授印象非常深刻，培养了学生的自学能力。知识点都讲授之后，教师给学生布置一些实际设计项目，让学生在实践中对软件进行再认识，并创作出自己的原创作品，培养了学生的创新能力。

三、项目案例教学在本课程中的引入

平面设计软件的教学离不开实践，学生只有大量的实践才能对软件有新的认识。现今各高校都增设平面设计相关专业，视觉传达专业的毕业生就业压力非常大，在激烈的市场竞争中，学生要能很快的适应社会，不能光靠理论知识，更要有很强的动手能力，大多数设计专业学生在校期间，做设计没有时间观念，做事拖沓，软件的熟练程度不够，毕业时不能适应社会的需要。在本次课程改革中加入了公司实际项目的制作，让学生按照公司的设计要求进行设计，强制学生多使用快捷键进行操作，提高工作效率。通过项目引入，学生既学会了软件，也锻炼了学生操作电脑的熟练程度。

四、改革平面设计软件课程的考核标准

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关键词：新媒体 职业技能 素质技能 人才培养

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0250-01

未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语言的表达，设计出赏心悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。据统计，网页设计师、UI设计师等职业已经被列入未来十大走俏人才，特别是在北京、上海、广州三个城市的需求巨大，职位严重空缺。平面设计行业在这种就业趋势的带动下，有相当一部分的相关设计专业毕业生和职业设计师们开始重新规划职业发展方向，有意进入互联网设计领域，并实现华丽的转身。

一、专业知识的转换

互联网技术给我们的生活带来最重大的改变也许就是――新媒体的产生。以前传统的纸媒、广播、电视等传统媒体已经被具有交互性与即时性、延展性和融合性、海量性与共享性的新媒体所取代。曾经我们需要拿在手上阅读的厚厚纸质书，由现在轻便、简洁、内容丰富的电子书代替。电视购物、网上购物的兴起使包装设计也有了丰富的电子处理方案。手机、平板电脑、微店、微商这些互联网时代的新生事物更加推动力纸质模式的电子交互需求。作为平面设计师要适时适应这些设计载体，将设计成果展现在网络、LED屏幕、手机等多媒体平台上，能够给大众流畅的视觉体验。这就需要设计师们有以下职业技能：

1.掌握摄影后期商业修图技术和图像合成技术

在移动多媒体上展现出来的图片必定都是以摄影图片居多，想要做出高质量的设计，高质量的素材是基础，所以摄影后期修图就显得尤为重要了。图像合成技术是建立在后期修图的基础上的，图像合成水准也有高低之分，只有掌握了高技巧的图形图像处理技术，才能在设计水平上提高一个档次。

2.掌握字体设计与Logo设计技术

为什么特别强调字体设计呢？在互联网设计中，文字是视觉信息的重要组成部分，它贯穿着整个视觉信息中最为重要的视觉元素。虽然现在应用软件中自带的字体库非常多，让人应接不暇，但是在做大标题或企业特定标题时，新颖独特的字体设计无疑会更能吸引人们的视觉走向，也会更加准确地传达企业的文化精神。

3.擅长UI界面设计

互联网媒体注定了手机、电脑就是它的载体。脱离了纸质载体，UI设计在新媒体上的运用就值得设计师深入探讨和研究了。UI设计更是版式设计的升级，一个操作简洁美观的界面会给人们带来一种愉悦的视觉体验，从而拉近人与电脑的关系，为商家创造卖点。而UI界面设计不仅仅是需要单纯的美术绘画基础，它需要设计师综合考虑使用者、使用环境、使用方式等因素，然后为用户设计出最好的体验方案。

4.能掌握网页代码应用基础

作为普通平面设计师由于在学校专业课程设置上可能涉及到计算机代码的部分非常少，所以在基础网页代码的掌握上也非常欠缺，但网页代码主要会涉及到一些简单的网页特效，即使是最简单的特效，在必要的时候也能给网页锦上添花。所以与其坐以待毙在后台下载现成的特效，不如自己掌握基础代码知识，把自己的设计构思变成现实。

二、职业素养提高

作为一名专业的设计师，必须向复合型新型人才转化，不仅要掌握扎实的专业技能，还要具有与时俱进的职业素养。设计师的职业素养体现在以下几个方面：

1.对时代的脉搏具有敏锐的洞察力

时刻保持对时代变化的敏感性，才能在技术上跟上时代的进步。很多新兴的电脑技术为设计师们带来了更多创造新艺术形式的可能性。只有掌握最新的技术，才能不断创造出新的艺术形式，从而保持艺术设计的生命力。

2.有设计创意能力与团队沟通能力

设计的创造能力不应仅仅满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，设计师要有自己的设计风格，而且能够依据客户的要求调整设计创意，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍设计师的创意思维和能力发挥。而团队沟通能力无论在哪个行业都是重要的职业素养之一，团队的凝聚力强合作力紧密，工作就会事半功倍，沟通畅通对设计的诠释和理解就会更加到位。

3.设计师同时应具备营销思维

设计师为什么除了设计以外还要懂得营销呢？因为我们做的所有工作最终目的都是针对客户的，要使客户满意。所以在做设计的过程中处处带着营销的思维，不能太过于拘泥个人的美好设想。但是营销思维也不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。

三、小结

在互联网时代，设计师的职业技能素养显得尤为重要。这就对教师的教学课程设置、教学手段方法提出更高的要求，围绕着互联网这个大环境进行研究和调整。

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关键词：高职；计算机平面设计；内容体系

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：1006-4117（2012）03-0294-02

计算机技术的高速发展，促使传统平面设计发生了革命性的变化，设计方式由手绘转变为计算机制作，设计工具也由笔、尺子、剪刀等转变为计算机及设计软件，使平面设计进入到了一个崭新的阶段，即计算机平面设计时代。计算机平面设计可被定义为设计者借助计算机等先进工具和相关设计软件，遵从一定的美学规律，在二维媒介上塑造出能够表达设计意图的各种视觉效果，目前，计算机平面设计已在广告、招贴、包装、海报等传播媒介上得到了广泛的应用，可以说，计算机平面设计是现代其它设计的基础。正因为计算机平面设计应用的广泛性，在众多高职院校开设了该专业或相关课程。目前高职院校计算机平面设计的内容以国外计算机平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Illustrator、PageMake、Freehand等课程教学为主，并穿插了平面设计专业理论知识。从目前高职院校计算机平面设计类课程设置现状来看，存在的一个主要问题就是相关的课程名称及内容设置的混乱，如课程名称有Photoshop平面设计、CorelDraw平面设计、计算机辅助设计等，有的院校开设了内容相近的两门课程，即重复设课浪费资源，所以有必要进行整合构建新的计算机平面设计课程内容体系。

一、计算机平面设计课程内容体系构建原则

由于计算机平面设计课程所涉及软件较多，内容复杂，因此，在内容体系构建过程中需要一个总体的指导原则，在此笔者主要结合计算机平面设计软件特点及平面设计社会应用现状提出以下内容体系构建准则，以保证课程体系构建的合理性和科学性。一是因需设课、模块组合。对各相关课程的内容按需取精，并按课程内容的内在逻辑组成少学时、多模块的课程体系，充分考虑学生的差异性，让学生自主选择，循序渐进，不必恪守专业基础课、专业课、选修课的传统分类法则。笔者将“Photoshop+AutoCAD+3D”进行整合和专业理论课组成环境艺术设计模块；将“Photoshop+FreeHAND/Illustrator”进行整合和专业理论课组成平面设计课程模块。二是系统设课，循序相联。专业教学课程模块化，并不是让学生零碎地、孤立地、盲目地、无序地进行学习，相反在课程体系优化设计中必需对各子系统课程模块确定一定的学习比例、指定或非指定课程组以帮助学生达到或满足学习相对系统性的要求。三是按实设课，创新结合。高职教育专业课程的优化设计要服从培养应用性人才的总目标，突出专业理论的结果、应用领域、实用案例，理论渊源和推演可少讲或让学生自主选择学习。同时，要注意应用领域的前瞻性和实用案例的创新性，以拓展学生的视野和激发学生好奇、联想、发明与创造的能力。依据上述原则方法，提出高职院校计算机平面设计课程内容整合构建为“Photoshop+CorelDraw+数码设计理论知识”，重点讲述Photoshop的图像处理及效果表达方面的知识和CorclDraw的绘制及图形创意和排版等知识，介绍数码设计理论知识。突出技能、技巧的培训，符合“宽基础，活模块”适当够用的人才培养模式；同时，建议艺术设计专业开设计算机平面设计课程即“数码基础理论+Photoshop+CorelDraw”的体系课程，重点讲述计算机或数码设计的基本理论知识，介绍图形图像处理知识，为学生自学奠定良好的基础。这也是符合“厚基础，宽口径”的高职复合型人才培养模式。

二、计算机平面设计课程内容体系的构建

高等职业教育课程体系的构建应立足学生今后就业的岗位，以职业需求和岗位能力要求为出发点。因此，计算机平面设计课程应由以下几部分组成：第一，基本素质类课程。第二，专业素质类课程。专业素质课程是对学生进行专业基础知识、基本理论、基本技能培训的一类课程，是对学生进行职业技能训练的一类基础课程。学生只有在学好专业基础课程后，才能深入地理解岗位技能类课程的一些基础理论问题和实践操作中的理论问题。第三，岗位技能类课程。岗位技能课程是按照学生今后将要从事的某一岗位所需要的基本职业技能要求设置的一类课程。这些课程可以由若干能力训练模块组成，每一个能力模块就是一个岗位的能力要求，学生只有掌握了高职专业的一个或多个岗位技能，才能适应今后所从事职业的要求。结合以上课程划分，通过对计算机设计类课程及相关的理论的综合分析与整合，最终构建了计算机平面设计课程内容体系，如图1所示。主要是将图像处理和矢量绘图软件进行整合，即Photoshop+CorelDraw（简称P+C），以之为核心内容，再加上美术设计、数码基础理论知识及相关应用领域课程共同构成计算机平面设计课程内容体系。

注：图1中的应用领域主要包括以下的部分：标志设计(logo设计，商标设计)；CIS设计、VI设计；广告设计、广告创意设计；海报设计、DM设计、POP广告设计；样本设计、宣传手册设计、画册设计；楼书设计、年报设计；包装设计；书籍插图绘制、贺卡设计、请柬设计；报纸、杂志排版设计；各类印刷品设计、网页设计；动画设计。

三、计算机平面设计课程内容体系构建的原因

计算机平面设计课程内容体系之所以被称为体系就是因为它的内容是相对稳定，而不是固定不变的，依据专业培养目标可以进行模块式的优化组合，形成具有各自特点的内容体系，而且还具有一定的独立性，例如：“基础理论+P+C”、“基础理论+P+F”、“基础理论+P+I”等。目的都是通过对每个功能、每种特殊效果的细致解释及一系列深入的理论、示范教学，使学生掌握一整套图形图像处理和图形创意绘制及版式设计的方法，能熟练地进行各类视觉平面设计，达到就业市场的客观要求。从系统性理论上讲，该课程内容体系从技术到艺术，从平面到立体、从造型到设计，由浅入深，互相关联，为学生提供了较全面计算机艺术设计基础教育，为专业设计打好了良好的基础。之所以把Photoshop和CorelDraw作为计算机平面设计课程的主要内容，首先是因为艺术设计毕业生所从事的职业——设计师所对应的岗位及就业市场需求所决定的。其次是课程内容的使用率和覆盖面所决定的，依据对广告公司、装潢公司等调查，CorclPhoto-Paint和Photoshop功能相似，后者使有频率最高，功能更强大，而且应用更广，而输出的数字格式更通用。CorelDraw、FreeHand和Illustrator功能相似，CorelDraw和Illustrator应用更广些，在这二者之中，CorelDraw在广告行业通用性更强，后者印刷行业使用者居多。另外，建议在教学计划内开设专业素质类课程，因为相关软件功能、工具综合使用较多，学生自学起来比较吃力，往往自学只能学到一些简单的操作，而更深入的知识不能完全领悟，不能有效地把设计思想充分地表达出来，这样浪费了时间，降低学习效率，而专业素质类课程的设置，既有利于提高教学效率，又有利于提高学生在就业市场上的竞争能力。最后，要说明的是本课程内容体系的整合构建不只是设计软件的整合，而且还包括视觉设计基础理论(美术设计和数码理论基础知识)的整合构建。

四、结语

本文所构建的计算机平面设计课程内容体系计算机平面设计软件与专业设计课程有机结合在一起，使学生能够学以致用，提高综合设计能力，在实际课程教学中教师要注意几个设计软件的配合使用和综合效果，强调以应用为目的，通过案例教学法及项目教学法的综合应用，使学生设计能力有一个质的飞跃。

作者单位：辽阳职业技术学院

作者简介：张景虹（1975-），女，辽阳人，大学本科，讲师，主要研究方向：三维动画及平面设计。

参考文献：

[1]甘登岱.电脑平面设计实例培训教程作[M].北京:清华大学出版社,2007.

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课堂与社会互动不够平面设计专业是社会实践性非常强，与社会生活联系非常紧密的专业，然而目前的学校教育仍然被束缚在一种孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识。学校很难提供给学生真正与社会接触的机会，学校教学在面对平面设计这个不断变化，重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些无能为力。

师资队伍建设中国平面设计教育从形成到发展不过十几年的时间，本土培养的平面设计教师一直缺乏更加系统的、科学的训练，本身就有些先天不足，后天又因为教学资源紧缺，师资力量不足，教师的授课任务繁重，同时还承担着大量的科研任务，造成许多教师自身难以继续提高，又远离设计实践，再加上课程安排时间的限制,最终很难培养出适应社会的高标准的综合型平面设计专业学生。

平面设计专业实践教学模式改革内涵

（一）以创新能力为主要培养方向创造力是一种高级、复杂的技能。平面设计的创新体现在设计思维的独特性、表现手法的多样性、设计技巧的熟练性、工艺水平的先进性、展示效果的独特性等设计的方方面面。对于学习平面设计的本科生来说，实践教学是理论教学无法替代的，它能更直接地刺激学生，激发学生的兴趣，从而挖掘学生的创造力，形成一种创新能力。

（二）培养创新人才，理论与实践相结合在我国平面设计教育初期，我们对西方平面设计教育是不加思索的全盘接受，缺乏一种系统和整体的了解和把握，缺乏对各种教育思想和经验之间的相互渗透和影响，以及它们之间的比较研究。这就要求我国的教育理论界在吸收别人的先进经验之前充分了解其形成的历史背景，再根据中国的特点批判地吸收，并且在教育实践中研究和调整，建立有本国特色的平面设计教育体系。平面设计是实践性很强的科目，越是实践性强的科目越是不能忽视理论研究的建设。理论与实践是相辅相成，相会促进，相互提升的。不接触市场、不实践，难以从现实的层面了解设计；不重视理论建设，又难以站在一定的高度上审视设计对现实的意义和对社会的影响。所以我们在改革实践教学的同时，也要加强理论研究。

（三）教学的各个环节紧密配合实践教学改革强调教学的各个环节之间的紧密配合，使教学效果最大化，这就需要教师之间的充分沟通和协调。教平面设计专业实践教学模式改革初探胡柳艺术教育学环节包括备课、讲授、作业、辅导等等，通过教师之间的紧密配合，以具体的项目取代以前重复，零碎的作业，不同的科目老师根据不同科目的重点去辅导和评析，使学生能全面理解项目，又能看到自己存在的问题。像《企业形象设计》这门课程，涉及的相关课程包括《包装设计》《印刷设计》《书籍设计》等，那么在课程的辅导和点评过程中让各科老师们都参与进来，这样学生在学一门课程的时候，他的收获是更为立体和全面的。而老师们在互动交流的过程中对自己所教授的课程有了更加清晰的定位和思考。

（四）课堂积极走向社会课堂贴近社会，一方面参加社会上的高层次比赛，以赛带练，做一些实战课题，充分提高学生对实践操作的能力，通过不断的练习来培养学生创造性思维，利用寒暑假到公司实习，邀请设计公司或知名设计师来学校讲座或者交流等。在这一方面，我们的教学有了很大的改观，老师们鼎力支持和辅导学生课外的实践活动，辅导学生参加各种名目繁多的平面设计比赛，在老师和同学们的紧密合作之下，同学们在全国各类设计大赛中取得了优异的成绩。并且先后邀请了重量级的设计大师像靳埭强先生、吕敬人先生等来学校讲座，使学生们受益匪浅。

平面设计专业实践教学模式初探

（一）实践课程的三个层次第一层次——基础实践以基础课程实验教学为主，主要把握学生对基础知识的掌握。在这一层次上，主要强调课堂知识教学与技能训练结合，一般把技能训练分为：造型训练、操作技能和电脑技能三种基本技能。这个阶段主要集中在本科一、二年级。例如《企业形象设计》就有很多的先修课程是在一、二年纪必需完成的，像《字体设计》《标志设计》《图案设计》《电脑制作》等，而且你在低年级掌握的相关课程情况和深入的程度将直接体现在后期企业形象设计作品的质量上。第二层次——应用实践以创新实践和创意实践教学为主，主要初步培养学生的创新意识。这个阶段主要集中在三年级和四年级上学期。这个时期需要学生开始具备较强的实践能力和社会能力，熟悉各种设计和制作技能，真正实现理论与实践相结合，动脑与动手相结合。在这个阶段我们安排的更多的是一些开发学生创造性思维的课程。有些课看似没有具体的结果，但是能让学生打破常规的思维定势，很好地启发了学生的创新思想。第三层次——综合实践以社会实践的实训为主。社会实践是实践教学的重要环节，大四主要是关注行业动态，进行就业体验和社会考察，带着实际项目参与到公司行为中去，完整地参与企业咨询、市场调研、文案撰写、项目设计等整个过程，为今后就业、创业提供综合实践能力。《企业形象设计》的毕业设计我们会积极联系企业的实战项目，让学生直接参与实际的创作。例如我们为王佐镇政府的“王佐旅游”项目设计了整套的视觉形象，学生们首先倾听了王佐政府相关部门主管领导的讲话，然后亲临王佐镇作实地考察，最后回来进行创作。学生们感受很深，做得非常投入，多份作品受到对方的好评。这样的实际设计项目比起关在教室里闭门造车的虚拟题目更能锻炼学生的综合设计能力，而且极大地激发了学生日后走向社会作为职业设计师的专业性和职业自豪感。

（二）学科整合，加强交流美国高等教育研究人员认为，综合性的专业和课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等的平面设计教育，应该突出它的整体观念和综合思维。打破平面设计作为设计专业一个短期阶段性课程的惯例，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动的。

（三）加强师资力量首先作为平面设计教育者来说要认识更新，知识更新则是认识更新的具体工作。没有一定量的知识积累，具体的教学则无从谈起。仅是“过去”的知识，也只能“生活在历史中”，还要不断的学习新知识，接受新讯息来完善自己的知识体系。与此同时一定的实践经验也是必要的，实践不但是学生同时也是老师加深对平面设计的理解，深化理论并运用于教学的途径。另外，师资结构是一个比较重要的问题。师资队伍老中青良性分布固然是必要的；师资来源多样化自然是更可取的。师资尽数全职和传统做法的定编补缺是一个不明智的选择。笔者认为：借鉴美国和德国经验，全职教师只需编制数的三分之一；社会行业专家聘为兼职教师，也可占三分之一；还有三分之一是客座教师，聘请学术专家和其他高校的教授等。这样的师资组构更利于资源的优化和积极性的调动。例如邀请顶极的设计师来担任某一门课程的教授；定期举办讲座，让学生得以与社会上的专业精英交流沟通；老师们有组织的走出去交流访问，都是一些可行的方法和举措。

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在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说，提起笔来往往会感到不知所措，所以开始的课程以临摹展开，学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣，通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识，而且临摹大大降低了作业的难度，不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板，不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点，为了打破他们的思维定式，可以有针对性地开展构图训练，构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练，可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化，体现不同的视角，可以有仰视、俯视、平视，还可以有近景、远景、中景等，还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等，打开学生的思路。

二、充分利用各种设计软件展开教学

作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。

三、通过硬件设备技术弥补基础的不足

可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。

四、训练内容偏向平面设计的就业需要

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高职学生创新思维教学方法电脑艺术设计是高职院校适应市场需求而开设的专业，需要艺术设计理论知识与电脑操作技能的有机结合，是一门体现理论与实践紧密联系的综合性学科。该专业要求学生具有较强的综合设计和制作能力，让电脑技术与艺术创意的完美结合，而创新思维在设计专业学生的综合素养中具有及其重要的作用。笔者在教学实践中通过结合专业课程融入设计创新思维的培养和训练，探讨提升学生创新思维和就业岗位能力的教学方法。

一、电脑艺术设计专业学生的艺术素养现状分析

在高职电脑艺术设计专业设置中，通常分有不同的专业方向，如室内设计方向，广告设计方向等，以适应行业中日趋细化的岗位群。但无论是什么方向都不可避免的会要求学生具有较强的艺术素养。高职学生生源大致分为三类：一是通过普通高考招考的普高生；二是通过单招单考的中职生；三是五年一贯制学生。由于生源结构的复杂，学生的艺术素养显得参差不齐，从基础理论知识上看普高生较强，而其他两类学生专业技能较好，但在高职阶段的学习中普遍出现的问题是艺术素养都不高。艺术素养是学生对艺术的认知和修养，需要具备艺术的基础知识和审美能力，是设计创新思维的根基和源泉。提高学生的艺术修养，从而提升创新思维的能力，是摆在高职教师面前亟待解决的问题。

二、结合专业课程融入设计创新思维的培养和训练

俗话说：“罗马不是一天建成的”，学生的设计创新思维也很难在短时间内得到有效的提高，这需要师生的共同努力，教师的正确引导和耐心培养是其中的重要环节。由于学生的基础不同，可以尝试分层教学，因材施教，让学生“条条大路通罗马”。高职电脑艺术设计专业通常都开设了Photoshop、CorelDraw等专业课程。这些课程的设置从文字编排到图形处理，从二维平面设计到三维效果图设计，从影片剪辑合成到三维数码影像设计制作，涉及了电脑艺术设计专业的各个领域。但不是每个学生对于所有课程都能很好的掌握，学生有自己感兴趣的课程，有的学生对平面设计更拿手，而有的钟情于影视制作。教师应该对学生进行有效的引导，体现职业教育的“适用、够用、管用”的教学理念。

1.鼓励学生敢说“不”

高职阶段的专业课程学习，对于大部分学生来说都是全新的领域，需要教师的精耕细作和循循善诱，因此学生会依赖于老师的授课，而拙于独立思考。虽然教师在课堂上应该做权威，但更应该有意识的激发学生敢于挑战权威的勇气。《孟子》的《尽心章句下》中说“尽信书，则不如无书”，则精辟透脱的阐述要善于独立思考，不迷信权威。例如，在Photoshop的课程中，有三个最核心的授课内容，即图层、通道、蒙版，只要灵活掌握它们的用法，可以说就基本破解了本门课程的密码。围绕这三项功能展开的基本应用中，“抠图”无疑是最好的练习，同一幅图可以有很多种抠法，笔者在教学中，曾有意演示操作最麻烦的一种方法，随后引导鼓励学生实践出更便捷有效的方法来“挑战”教师，虽然教师“败下阵来”，但教学效果却“旗开得胜”。如果教师在日常的教学中将这种方式一以贯之，学生将受益匪浅，教师也能教学相长。

2.让大脑“左右逢源”

学生有了敢于说“不”的勇气，这仅仅是学会了“破”，教师还需要引导学生能够“立”。“创新思维是思维的一种智力品质，是在解决问题的过程中通过选择、突破和重新建构的思维过程”，因此具备重新建构新事物的能力，对于设计专业的学生非常重要。人的左脑被称为“逻辑脑”，负责语言、逻辑、数学、分析等；右脑被称为“艺术脑”，主管韵律、绘画、想象、创造等功能。“创新是创意和逻辑的组合体”，只有左右大脑协调思维的学生，才能成为优秀的设计工作者。要有重构的能力，就需要有知识的储备，比如该专业都会开设图案广告包装的设计类课程，学生有了前期软件课程的铺垫，掌握了设计所需的“工具”，具备了一定的知识储备，但真正开始做设计的时候还是会无从下手，这是缺乏创意；或者有了一个好想法，但设计出来“形”不达意，这是执行能力不足。为了使学生跨过这个坎，让大脑能够“左右开弓”，笔者尝试利用课间休息让学生做左右手手指操比赛；倡议用餐时左手用筷右手用勺；授课的形式也尽量多样化，有欣赏音乐后脑海里浮现画面的绘制，有授课前让学生五分钟演讲等等，在实践了一段时间后，这些看似“不务正业”的教学形式却使学生提高了学习兴趣，提升了重新建构能力。虽然遗憾的是课程的时间不足以保持长期创新思维的训练，但在此期间，学生意识到有目的性的思维培养，让大脑拥有“左右逢源”的创新思维，是提升设计能力的有效途径。

3.培养思维的“瑜伽”境界

起源于印度的瑜伽运动，其练习者身体柔韧的姿态极具美感。身体的训练让人获得强健的体魄，而思维的训练使人拥有卓越的智慧。学生创新思维的阻力，源于思维的标准化和知识的无活力化，要打开心智的枷锁，需要进行柔性思维的训练，从而达到思维的“瑜伽”境界。思维的柔性训练有多个层面，如逆向思维训练、联想思维训练等，结合课程教学融入思维柔性训练，将会给学生一把开启设计师大门的钥匙。柔性思维是一种复杂的思维方式，具有多层次、多视角、多模式的特征，与刚性思维的静态、单一、本能的特征相比，刚性思维是花，柔性思维是蝶。针对专业课程，“任务驱动法”是现在高职教育中应用较多的一种教学法，其特点是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”。笔者在教授《VI设计》课程时，发现学院多个新成立的学生社团没有标志，便建议并促成了社团联合会向全院征集标志方案的评选活动，还设立了奖金。在这种真实情景和任务驱动下，学生的热情高涨，自主学习动机得以激发，此时教师的介入显得事半功倍，在探讨中引导学生从不同角度，不同需求，不同特点去思考，协助学生只要想到就尽力去做到，努力达到“瑜伽”的身心合一的境界。

三、结语

高职教育作为我国高等教育的一种类型，虽然起步较晚，但近年来的蓬勃发展，已逐步形成了自适应后的鲜明特色，被越来越多的行业所认可，教师的职责是为社会培养合格人才，各行各业中具有创新能力的人才尤显优秀，高职教师对于学生创新思维的培养更具重要作用和意义。教师不仅需要教授知识，更应该传递智慧。

参考文献：

[1]杨振宁.科教文选――论现代科技发展与人才培养.天津：南开大学出版社，2001.256.

[2]林文卿.基于科技竞赛的大学生科技创新能力培养分析[J].科技与管理，2010，（2）.

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学校全称：安徽农业大学（10364）

学校性质：全日制、公办、省属重点大学

安徽农业大学坐落于安徽省省会合肥，是一所办学历史悠久、学科门类齐全、社会影响广泛的省属重点农业院校。2011年成为安徽省人民政府和农业部共建高校，2012年成为国家首批建设“新农村发展研究院”的十所高校之一。

学校源于1928年成立的省立安徽大学，1935年成立农学院，1995年更名为安徽农业大学。校园占地面积3026亩，建筑面积77万平方米，教学科研仪器设备总价值2.58亿元，图书馆藏书245万册。学校下设18个学院。现有全日制普通在校生20753人，其中硕士、博士研究生2445人。现有教职工1660人，其中专任教师923人，教授、副教授564人，博士生、硕士生导师390多人；设有“皖江学者奖励计划”4个特聘教授岗位和3个讲席教授岗位。

学校现有76个本科专业，其中5个特色专业；2个教学团队，2门精品课程、1门视频公开课程。现有1个国家重点（培育）学科和17个省部级重点学科，5个博士后科研流动站，5个一级学科博士学位授权点，32个二级学科博士学位授权点，18个一级学科硕士学位授权点，71个二级学科硕士学位授权点，4类专业学位硕士授权点。

学校坚持开放办学，广泛开展国际交流与合作，先后与美国、英国、加拿大、日本、德国、澳大利亚等30多个国家和地区的高校、科研院所建立了稳定的合作关系。2011年，学校获批为中国科协“安徽海智农业基地”和教育部“接受中国政府奖学金来华留学生院校”；2012年成为农业部“南南合作”项目外语培训定点单位。

安徽农业大学艺术类专业现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计4个专业。专业坚持“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的培养目标，以培养创新创业型人才为出发点，注重实践教育和学生综合素质教育。在多年的办学过程中，培养了一大批适应社会发展需要的艺术设计人才。出版教材多部，师生作品在国内外艺术大展、艺术设计大赛上获多项荣誉。

2014年我校设计学类本科专业计划在河北、山西、江苏、山东、江西、安徽6省共计招生160人。

二、专业简介

1、视觉传达设计专业

培养目标：视觉传达设计专业是以视觉媒介为载体，通过图形图像的形式来传达设计信息。培养在平面设计、数字媒体设计、装饰设计等方面具有一定的艺术理论素养和扎实的专业技能的高级专业人才。

主要课程：二维电脑设计、三维电脑设计、构成设计、版式设计、图形设计、字体设计、书籍装帧、包装设计、广告设计、展示设计、网页设计、企业形象设计、装饰设计等。

就业方向：学生毕业后能够在文化教育、新闻出版、企业、广告传播领域，从事高层次的教育、策划、创意和设计工作。

2、环境设计专业

培养目标：环境设计专业培养面向现代化、面向世界、面向未来，适应21世纪国家经济建设需要的高素质、中高级应用型环境艺术设计专门人才。培养具有专业设计与表达能力、项目承接和组织实施能力的高级应用型、技能型人才。

主要课程：设计制图﹑手绘表现技法﹑建筑设计基础﹑模型设计与制作﹑室内设计初步、办公空间设计﹑居住空间设计﹑商业空间设计、室内陈设设计、雕塑、景观设计、园林绿地规划、装饰材料与施工工艺。

就业方向：可在相关的环境艺术设计院所、高等院校、科教机构、各类设计公司、房地产、园林和装饰工程公司、美术场馆等单位从事设计、施工、预算、教学、研究、管理等工作。

3、产品设计专业

培养目标：产品设计专业重点学习造型设计的基本理论和设计方法。主要培养在现代造型设计领域，具备活跃的创造性思维、务实的实践设计能力及一定的理论素质的专业人才。

主要课程：构成设计、艺术设计概论、产品设计表现、制图CAD、人机工程学、二维电脑设计、三维电脑设计、陶瓷设计、产品造型设计、玩具设计、民间造型工艺、家具设计、展示设计、环境设施设计、新产品开发等。

就业方向：毕业生能够从事产品造型、展示设计、广告等相关的教育、管理、创意和设计工作。

4、服装与服饰设计专业

培养目标：服装与服饰设计专业主要培养服装设计领域具备较好的服装设计能力及理论素质的高级专门人才。

主要课程：构成设计、二维电脑设计、三维电脑设计、图案、时装画技法、服装款式设计、服装材料学、立体裁剪、女装结构设计、男装与童装结构设计、成衣纸样与工艺、服装设计学、服装工业制版等。

就业方向：能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及高等学校从事服装设计、服装产品开发、服装生产经营管理及宣传评论等方面工作。

三、招生计划及学费标准

专业类

专业名称

层次

科类

招生省份

招生计划

学费标准

设计

学类

视觉传达设计

本科

文理

兼招

河北

山西

江苏

山东

江西

安徽

160人

7000元/生·年

环境设计

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一、Photoshop教学过程中存在的问题

1.缺乏对职业教育特点的深入认识。专业方案设定的课程教学目标与学生实际就业岗位针对性还存在差距。往往把Photoshop作为一般课程进行设定，只介绍Photoshop可应用于照片处理、广告设计等方向，没有深入了解相关行业的工作岗位需求情况以及行业、企业所要求的基本技能，导致教学与市场需求脱节，不能实现职业教育的实际目的。

2.缺乏创新能力的培养。在课堂教学中，教师存在着照本宣科，以完成教材所列内容为教学任务，就题论题，忽略了设计理念的讲解，导致学生循规蹈矩，学习兴趣不能持久，也丧失创新能力。

3.缺乏对教学对象的了解。由于职业院校学生存在着生源情况不同，其艺术专业水平参差不齐，部分学生的计算机操作水平较差等。而有些教师忽视了其教学对象的基本情况，导致部分学生不能同步接受知识而失去对该课程学习的信心。

二、解决的方法

1.职业教育的培养目标应具有明确的职业定向性

就Photoshop软件的教学而言，始终贯穿其教学的目标是必须让学生清楚认识不同行业对Photoshop操作者和设计者有着不同的需求，如摄影注重数码照片的后期处理，广告宣传品中对大量素材图像的提取，所以蒙版制作、裁切、修齐、色彩校正、修饰照片等知识是必须牢固掌握的。

2.上好第一堂课，激发学生的学习兴趣

注意上好第一堂课，对学生Photoshop入门学习起着十分重要作用，是一件非常有意义的形象工程。通过展示历届学生各类平面设计作品，包括海报、招贴画、广告等，让他们了解各类平面设计作品的特点电脑平面设计，拓宽他们的知识面。还可以把生活中的数码照片通过Photoshop中色彩、感光度等处理调整以及特殊效果合成图片，让学生感受到Photoshop强大的功能，激发他们学习的兴趣，增强学生学习的信心，为学生进行学习奠定坚实的基础。

3.灵活运用教学方法促进学生学习，培养学生的创造思维

Photoshop是一门实践性很强、极富创造性的课程，其教学方法多样，有讲授法、案例法、讨论法、实习法等；在教学过程中充分利用现代教育技术的生动、形象、感染力强，易于激发学生的学习兴趣的优点，促使学生积极地参与教学过程，提高教学效率；要做到师生互动，对经典案例和优秀作品点评，激发学生的创新思维和学习积极性；采用多媒体案例教学与上机实践相结合，循序渐进地讲解软件各种实用功能；结合企业岗位实际需求，将实际项目设置为课题作业的形式，教师可剖析后让学生展开自己的想象，设计出风格不同的作品，培养学生独立完成实际应用项目的能力，增强学生的就业信心和就业竞争力。

4.建立专业性较强的实习实践平台

学校应提供一些实习实训厂地，供学生进行有针对性岗位实习。如：校办印刷企业、设计工作室、相关企事业单位。从而巩固学生的学习结果，同时积累一定的社会经验，为毕业求职奠定基础。

5.注重教学评价过程化，提高课程学习效果

教学中的评价是联系教师与学生思维、情感的重要环节，如果评价实施得好，可以使教师与学生及时获得反馈信息，及时调整自己的思维轨迹，从而为教与学活动的有效开展提供保证，使学生既学好基础知识和基本技能，又学会正确认识自己和把握思维的方向，从而让每个学生都能从评价中获益，实现自身素质的提高。

教学评价是对学生课程学习情况的评价，但在实际教学过程中，教师应更重视过程的评价。注意评价不是评论学生作品的优劣，而是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。对于一些特定的学生作品，例如：班级标志，校徽，主题活动的LOGO等作品，需要让学生一起参与评价。例如：这位同学的作品是否反映了主题意义？哪里需要进一步修改？那么应如何改动呢？通过这样的互评方式共享学习成果，从学生的角度发现问题以及提出改进意见。在开展同学之间的相互评价的同时，鼓励学生自我反馈和评价。这样通过互相反馈和评价，既让学生学会了评价别人，也更学会评价自己，这样的过程实际上就是评价过程，经过不断训练，就能培养学生的反思能力，极大提高学生学习效果。

6.正确处理中职与职业院校教育之间的衔接关系

对“3+2”职业院校教育模式需进行必要深入研究，制订出中职业院校衔接的专业培养计划，做好中职与职业院校阶段各模块中的课程设置，特别是专业基础课、专业技能核心课、专门化专业技能实践课模块的课程设置，同时要明确规定除学生在中职业院校两个阶段应取得职业资格证的要求，保证中职教育与职业院校教育培养目标的实现。

三、结束语

Photoshop是世界上一流的图像设计与制作软件，是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，学生要学好并创作出有创意的作品不可能一蹴而就，只有靠学生自己多学、多练、多想、多用，才能真正掌握好Photoshop图像处理的各种功能。为达到这一目标，学校即要建设好专业性较强的教学平台和资源库，教师也要在教学过程中要从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价等方面改进Photoshop课程的教学设计，提高学生的Photoshop综合应用能力。

参考文献：

[1]冯静.图像处理教学中存在的问题及方法研究[J].科协论坛,2008,(1).

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关键词:电脑美术;现状;教学方法;教学过程;通用能力

电脑美术是当今中职美术设计教学中应用最广泛的课程之一,是顺应市场需求而产生的一个新兴专业,并且发挥着极其重要的作用。但是,由于中职学生自身的特点,以及电脑美术教学中的一些教学理论、方法和手段等仍存在着些许问题,从而给我们的教育教学提出了新的思考。

一、中职学校电脑美术教学的现状分析

1.学生方面

学生自身人生观、价值观不清晰,心理素质脆弱,意志力不坚定,艺术水平良莠不齐,有些学生在初中进行过一些美术基础训练,主要是素描、色彩、速写等课程,有些学生则完全没有训练过,甚至有些学生对美术丝毫不感兴趣,加之老师教学方式方法过于呆板,使学生的自主性受到了限制,更加影响了学生的学习兴趣。

2.教材方面

目前同类专业还没有可以借鉴的十分成熟而系统的专门教材、参考资料以及构建起学术性很强的理论体系。包括教育部规划的中等职业学校电脑美术教材,大都是一些只讲技术不讲设计,只重工具软件的学习与掌握,不重设计理论、设计潮流、设计技巧的培训教材。把软件知识摆在电脑美术设计教学的本位,这种把手段当作目的的教学,通常表现出完全是训练学生关于电脑与工具软件的使用与操作,这样培养出来的学生很难快速适应市场的不同需求。

3.教师方面

从事本专业的教师大都不是科班出身,有的原本从事的是美术理论、设计教学,对电脑软件并不十分精通,有的原本则是从事计算机专业教学的理工科教师,他们虽然对电脑软件操作娴熟,但对设计理论又知之慎少。他们中很多都是依靠自学或边教边学来了解美术设计的。而前两者中,除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外,绝大部分教师在美术设计的实践上显得有些苍白的。

4.教学方面

教学方法上过于传统,授课形式大多也是教师讲述,然后做一些练习结束。没有具体课题,也没实践实例,课程结束后往往许多同学对制作输出、工作流程等许多在真实操作中必须考虑的因素根本没有概念,几年学下来一走上工作岗位还是一无所知。

二、中职学校电脑美术教学的现状思考

以上种种现状,直接影响了本专业中职学生的就业质量,用人单位普遍认为此类学生中看不中用,根本不能独立承担工作任务,只能算个学徒。从而导致学校的就业率下降,学生的就业质量下降,继而会给学校的招生带来很大的负面影响,如此一来将会形成恶性循环,并直接影响到学校的生存与发展。因此,如何改变现状,如何使我们培养出的学生能够更多的实现零距离就业,就需要我们重新对中职电脑美术教学加以思考。

1.顺应市场需求,结合中职生的自身能力,确定人才培养目标

电脑美术是艺术与技术结合紧密的专业,是以实用型人才为培养目标。因此,我们更要重视实践能力、动手能力和操作技能的培养。在教学中,我们要根据学生自身的层次特点,采取灵活多样的教学手段来完成目标培养。如对美术基础差的学生,更多的设置一些实操练习和技能训练,对理论内容,只是掌握一些基本的原理和法则,并使艺术理论体系的专业理论变成容易掌握和接受的实际技能。使他们能够对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等的编辑与制作,对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作;而对设计能力强的学生,则要在强调技能培训的同时加大设计理论的传授力度,从而满足市场不同岗位的需求,提高就业数量和就业质量。

2.根据教学目标结合专业特点选择合适的教材

由于市面上计算机软件操作指导书种类繁多,但要真正找一本合适的教学用书却很难。因此,就需要任课教师,有目的地选择一本甚至几本书籍作为教学参考书,然后编写出合适的讲义进行教学。如平面设计专业和室内设计专业所选择的Photoshop书籍就明显不能雷同,前者需要结合广告、包装等平面设计领域来组织教学,而后者的教学目标只是室内效果图的后期处理。所以,只有根据需要选择合适的教材,才能培养出快速适应市场需求的实用型人才。

3.加强师资力量的培养,提高教师实践教学经验

从事电脑美术教学的教师不具备设计工作的实战经验,只有设计理论和软件知识,培养出来的学生就很难实现零距离就业。因此,加强师资队伍的建设,建立一个良好的师资结构迫在眉睫。除了健全现有教师的再学习、再培养机制,采用“走出去,请进来”的形式加强加大经验交流外,还应当要求我们的专业教师必须具有工作实践能力,建立相应机制,鼓励教师到企业、公司等一线岗位去,学习和积累必要的实战经验,从而确保“零距离就业”不再是口号。

4.结合实际不断探索电脑美术的教学方法

(1)不同阶段选择不同的教学方法

对于刚接触电脑美术专业的中职新生,为避免其望而生畏、丧失信心,应以案例式教学为主导,结合具体的实例进行教学,让学生“学中练”,使学生在循序渐进由易到难的案例中熟练掌握软件的的操作方法及技巧,逐步领悟该专业的设计思路及方法。而下一阶段的学习,则可采用项目法来组织教学,从企业中选择合适的项目,紧密围绕着项目组织和展开教学,使学生直接参与项目完成全过程,让学生在“做中学”,培养学生的实战能力及相关的通用能力,最大化地发挥学生的创新潜能。

(2)加强通用能力的培养,关注过程教育

职教研究者的观点:通用能力作为重要培养目标不可或缺,经过对教师、学生和企业的问卷调查显示:自理自律能力、学习和发展能力、人际沟通和交往能力、团队合作能力、敬业耐劳能力、耐挫抗压能力、口头表达能力、创新能力、诚实守信和自信心,已经成为市场必需的通用能力,尤其是前六项。因此,将通用能力培养与专业技能培养有机结合起来,将通用能力培养渗透到专业培养的过程之中已是市场所需。如将通用能力培养目标具体化为上课出勤、课堂纪律、作业情况、学习方法、小组活动参与度、对团队贡献度等指标,规定对这些评价指标的考核成绩占到课程总成绩的30%-40%,通过强化通用能力的培养,来推动专业技能的提高。

(3)教学方法手段因人而异

每个班内的学生理解能力各不相同,对电脑的动手能力和掌握的速度也更不相同,特别是一些男生,平常就喜欢打游戏,熟悉电脑的操作,很多知识点练习一遍就能全部理解。而有些同学来自农村,尤其是不大接触电脑的同学,往往讲了三四遍之后,练习中还会出现问题,甚至即使让他们依样画葫芦,理解不了还是做不出来。针对这种情况,教师首先应从教学手段入手,可以利用多媒体技术辅助教学,将难点的解决方法直观地、动态地演示出来,并配合讲解,达到图文声像并茂的效果,以多角度调动学生的注意力、兴趣和情绪,让他们感到难点其实并不难。然后,利用多媒体的可重复性进行多次重复,并可结合不同角度的讲解,以帮助基础较薄弱的学生全面理解领会。其次,教师针对不同层次的学生可以采用不同的教学方法。如对接受快的学生,可以使用案例研究法,在他们完成规定练习后,提出一些较难的案例,引导他们去研究解决。这样既帮助他们找到新的学习方向,又督促了他们的学习,不会在等待的过程中浪费时间。而对接受较慢的同学,则可从电脑基本操作入手,尝试用不同的方式从不同的角度去讲解同一个问题,帮助他们由易到难,逐步深入,循循善诱,最终达到理解和掌握的效果。如此,既能保证每个学生都能掌握课程重点,又能保持他们的学习积极性和学习兴趣,形成良性循环,最终能达到一个良好的教学效果,确保培养目标的实现。

(4)有激励性和发展性的过程评价

评价是教学过程中的重要环节,是激励学生学习的动力,是唤起学生学习的内在驱动力。因此,在教学评价上应全面、整体、积极而有特点地评价学生的学习能力。在评价策略上,首先,学生只要积极参与了教学就值得鼓励,只要主动探索应用软件在各美术设计课程中的使用就值得表扬,对他们每一个学习过程中所取得的成绩要及时表扬和充分肯定。其次,要鼓励学习成果的多样性。学生利用电脑美术应用软件所完成的设计作业具有很强的个性特征,而且学生经过学习后,或多或少都有自己的新认识、新收获,因此在评价上不应要求学习结果的一致性,更不要轻易地否定。第三,评价要贯穿于整个学习过程。学习结果并非是学生学习发展的唯一标准,教学过程中的评价要把学生作为一个进步、发展的学习个体来加以评价,对学生的各种学习变化应给予及时的反馈和评价,既要考察学习结果,进行终结性评价,也应关注更重要的学习过程,进行形成性评价。

随着电脑美术应用软件的发展及教学应用的深入开展,在职教电脑美术课程的教学中必将产生许多新的教学理论、方法和手段,在今后的教学中,我们都应以国家新一轮课程改革思想为指导,用全新的教学理念去积极探索和思考电脑美术的教学,不断在教学方法上推陈出新,更加注重培养学生适应变化的能力,使学生在实践中成长,发挥自己潜在的能力,适应市场需求,让电脑美术教学为全面推进职业教育和社会经济的持续发展而服务。

参考文献:

[1]罗晓琳《电脑美术设计》教学方式方法的探讨教育时空.

[2]史兴字.中职电脑美术设计专业存在问题及解决办法素质教育坛.

[3]李传刚.高校电脑美术教学的发展趋向黑龙江高教研究.

[4]朱敬一.电脑美术设计课程的教学方法探讨.泰州职业技术学院学报.