电脑平面设计的特点范文

导语：如何才能写好一篇电脑平面设计的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词:数字技术;平面设计;电脑

中图分类号:J024文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)12-0049-02

一、数字技术的产生及其在平面设计中所涉及的各个领域

(一)数字技术的产生背景和发展

正处于信息时代的我们,生活和生存不可避免地建立在数字化信息基础之上。由于人们生活水平不断提高,20世纪80年代开始,电脑普及,而且被我们越来越广泛的运用在各个领域。电脑的硬件和软件也首当其冲地被应用于平面设计,因此平面设计也就一直处于数码、数字技术的最前沿。

以电脑为核心的数字技术,不断进步和发展着。电脑辅助设计是最早的电脑设计方式,它的产生最早可以追溯到20世纪80年代,那时候电脑的硬件和软件都有了一定的发展,像苹果电脑公司在1984年推出了名为麦金托什的电脑。第一代麦金托什电脑是初期平面设计应用于数字技术的硬件,而阿多比公司和阿度斯公司则为数字平面设计提供了必备的软件:阿多比公司发展的文字处理软件系统为以后的版面文字处理软件系统奠定了基础,以便进行文字和图像的综合编排。阿度斯公司发展的Pagemaker程序是1985年7月为苹果电脑公司的麦金托什电脑设计的平面编排软件,它是平面设计发展的一个重要的里程碑,它的出现逐步结束了以往尺子、剪刀的时代。虽然那个时期应用于平面设计的数字技术还不成熟,但是已经可以支持部分的平面设计工作,这些公司在电脑辅助设计发展的初期取得了技术上的突破,使电脑辅助设计成为现实。鼠标和电脑“桌面”的运用为电脑在平面设计的使用提供了可能性,是电脑技术的一个巨大成就和突破,特别是鼠标的创造,让电脑的操作变得极为简单和容易。从某种意义来说它们相互依存、相互联系,推动了数字技术的发展,以数字技术为载体的平面设计便应运而生,并且开始发展起来。

直到现在,数字技术依然在不断充斥着我们的生活。随着技术的不断进步和发展,相继出现了数码相机、数码录像机、扫描仪、光盘刻印机、数码光盘设备等数码设备。这些图形的输入和输出设备用于电脑的辅助设计,极大的丰富了设计师处理平面图像的手段。随着时间的推移,那些早期的软件已经不能满足设计师们的需求,这就从客观上推动了软件的发展,所以专门为艺术家们开发的应用软件也如雨后春笋般涌现出来,如大家所熟知的 Adobe公司著名的photoshop软件,就是专门从事图像编辑、设计的;Illustrator是用来综合图形处理,文字编排的;还有著名的软件Coreldraw,也是用来图文编辑的,还有其他很多软件,它们对平面设计产生了巨大的推动力。从此平面设计的数字化时代开始了,直到现在也未停止过。

(二)数字技术在平面设计中所涉及的各个领域

所谓“平面设计所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计,版面编排,插图,摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息,指导劝说等等,所有在二维空间中的,非影视的设计活动都属于平面设计的内容。” ①

“平面设计的作品基本都是特指印刷批量生产的作品,所以平面设计理所当然地针对印刷的设计,特别是书籍设计,包装设计,广告设计,标志设计,企业形象系列设计,字体设计,各种出版物的版面设计等,这些都是平面设计的中心内容。”②事实上,平面设计涉及领域相当广泛,无处不在。从其对象因素来论,产生字体设计,版面编排设计,插图设计,标志设计和企业形象设计,摄影,海报等;从其功能因素来论则表现为视觉传达。在数字技术的大环境下平面设计所涉及的内容也无非是以上包含的。甚至出现于20世纪90年代的互联网设计都是数字技术平面设计所包含的内容。特别值得注意的是互联网设计使静态的书籍和印刷品变为动态,互动的多元媒体涉及到如字体、插图、版面等传统因素,也涉及到动画、电影画面等一系列非传统因素。平面设计在21世纪朝多媒体方向发展,进入了一个崭新的领域。但那些传统和范畴仍然存在,在电脑辅助设计的技术前提下,发展速度非常惊人。

二、统平面设计和数字平面设计的比较

新媒介和工具的出现,往往会产生一种新的设计语言。在手工时代,诞生了工艺美术设计语言;工业时代,诞生了现代主义简洁、几何化的设计语言;数码时代,诞生了计算机设计语言。电脑改变了平面设计的面貌、过程和方法。

传统平面设计的设计方法:传统的平面设计在创作最初,首先考虑的是材料、工具的应用,设计师必须选择能够明确表达设计意图的材料,产生出预期的表现效果。如“现代艺术的立体主义代表毕加索和勃洛克发明拼贴和纸拼贴新技术。”③把各种实物元素运用到作品中:在作品中加入像海报残片,金属,木片等材料。橡皮、画笔、水彩、拼贴等都是传统设计手段。其实传统平面设计的设计方法用两个字概括那就是:手工。

数字平面设计的设计方法:在数字时代, 设计媒介突破了过去的颜料、笔和纸等实物,取而代之的是屏幕显示,变得虚拟化。网络的发展,直接导致了距离的缩短甚至消失,时空的限制被打破,设计师和客户都面临着更多选择,双方可以进行远程访问,达成设计项目;顾客的参与性加强,并随时可提出意见和要求,当软件发展到某些程度,用户也能自行设计。总的来说,数字平面设计的特点是以电脑为核心的硬件为载体,运用各种数字设备和软件通过设计人员的操作,设计出作品。数字技术的不断进步,平面设计也就拥有了越来越大的创作和想象空间,许多构思是以往无法想象的,电脑能够迅速提出设计方案。在新技术的支持下,会产生新的设计构思。

三、数字技术对平面设计的影响

自从苹果电脑公司在1984年推出第一代麦金托什电脑,使平面设计便发生了翻天覆地的变化,产生了深刻的影响,当然有正面的也有负面的。

(一)数字技术对平面设计的正面影响

当数码时代一步步向我们靠近时,许多设计师起初是拒绝使用电脑手段的,但也有很多设计师从一开始就意识到数码设计是未来手段,因为数码设计不仅可以大大节约缩短诸如文字排版、插图、字体的选择和修改等手工设计的环节所耗费的时间,并且也能迅速地改正原稿,无论色彩、肌理、字体、形象、布局等都可以很方便的进行处理,从而使设计师从繁重的手工操作中解放出来,能够更多的致力于概念分析、创意构思、选择评价等设计过程。

以电脑为核心的数字技术对平面设计的贡献,首先在于把设计师从繁重的手工劳动中解放出来,大大缩短了手工设计的周期。例如:以前一组标准字体手工描绘可能要二、三个小时,而用电脑处理可能只需要不到十分钟,而且更加精密、规整。其次,数字技术的平面设计过程是可逆的,可以及时改正“错误”,有效地控制设计过程的图像,减少不必要的在时间和资料上的浪费。再次,电脑设计也为设计师提供了更多的创意构思。越来越强大的设计软件,极大的拓展了设计师的思维方式,有助于新创意的形成与表现。

(二)数字技术对平面设计的负面影响

任何事物都有利弊,数字技术的平面设计也不例外。

(1)在数字化时代,例如照片、字样、插图、黑白稿、排字、制版等在平面设计的形象因素中地位开始动摇,原来在摄影、插图等艺术之间是有明确职业分野的,而在数码时代,使这种分野越来越模糊,甚至混为一谈了。

(2)电脑设计生成的作品缺乏手工的敏感性和人情味,不管怎样逼真,常常给人一种冷漠感,不如手工描绘出来的生动自然。

(3)数字技术所产生的平面设计作品的特点往往是模式化、雷同化、标准化。瓦尔特.本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”④艺术作品最重要的价值就是它的独创性,而复制性和标准化正是数字平面设计作品的一个重要特征。

(4)“许多设计师将电脑取代手工而成为设计的唯一工具,使设计师产生依赖心理,不是把电脑当作工具,而是自己成为电脑的工具,窒息了自己的创意欲求。”⑤电脑用于平面设计的早期,由于价格昂贵,很多设计师还主要依靠手工,但从20世纪90年代开始,电脑能力大大增强:速度越来越快,容量越来越大,输入精度越来越高,处理能力越来越强,软件越来越强大,同时电脑本身价格也越低,使电脑在平面设计的运用广泛起来。“就平面设计而论,无论是以电脑作为设计工具,还是以电脑语言进行视觉传达,都该明确电脑不过是人脑的延伸。”⑥美国设计师艾普尔.格莱曼说:“平面编排的是后面更加丰富的空间编排,但是在所有这些设计后面,还有一层空间,那就是观念和创意。”⑦电脑只是设计师们借助的工具,其目的是将自己的设计表现得更加完美,而不是过分依赖。

(5)由于软件的不断完善,自带的功能越来越强大,操作起来变得容易,一些缺乏设计思维的人同样能够从事设计工作,他们大都依赖计算机自带的功能, 使设计者们入门的门槛降低,作品往往没有设计感,许多非设计专业人士也参与到平面设计的领域,懂电脑的人越来越多,而懂设计的人却越来越少。整个平面设计领域设计师的水准参差不齐,不求质量只求数量的平面广告随处可见,平面设计作品泛滥,产生大量“视觉垃圾”,却很难见到精品。

面对以上问题许多设计师也开始反思,对一些电脑设计泛滥现象进行重新审视,如何正确摆正设计师与电脑的关系,更加合理的运用电脑,审视电脑的优势和不足,对手工技巧的人情味开始重新认识是平面设计界所面临的问题。许多的设计师采用电脑与手工并举的设计方式,开创一个设计自由的天地,是一种成熟的选择。作为一名设计师一定不能走偏,设计师应当而且必须要回归到设计上来。此外,互联网的发展使得21世纪的平面设计已经超过了平面的范围,向更为纵深的现代科技领域寻求发展,对平面设计也提出了全新的课题。”⑧

注释:

①②③王受之.世界现代平面设计史[M].北京:中国青年出版.2002年版.第10页,第135页,第318页.

④【德】瓦尔特.本雅明,王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].北京:中国城市出版社.2002年版.第84页.

⑤王受之.世界现代平面设计史[M].北京:中国青年出版社.2002年版.第317页.

⑥门小勇.平面设计史[M].长沙::湖南大学出版社.2004年版.第182页.

篇2

一、职教专业电脑软件教学的现状

现代平面设计已进入一个计算机无纸化设计和网络化的时代。它不仅速度快、便于修改和储存，而且已经和网络化的制版印刷紧密地结合起来。比起传统手工画的设计稿效率不知提高了多少倍，而且电脑设计稿的画面效果和质量要比传统手工画的设计稿要好得多。所以目前平面设计公司或平面设计事务所无一例外都用电脑来进行设计工作。因此，招收员工都要求有熟练电脑操作技能。而专业电脑软件操作是我们平面设计中代替传统设计中纸、笔和颜料，它是一种高级设计工具。这就要求学生在专业设计课前就已经熟练掌握了它的操作技能并在专业设计课时就可以运用它。

然而，从目前的教学实践的情况来看，职业教育专业设计课前计算机基础软件操作训练力度还远远跟不上专业设计课的需求。笔者从事平面设计和教学工作多年，亲眼目睹了这几十年科学技术在平面设计上的变化。而我们的教学改革总是慢一拍，这对从事平面设计专业课的老师带来了很大的压力。目前职业学院制定的教学大纲往往偏重专业设计门类的多少，而忽视专业基础课合理安排。比如现在一般一个平面设计专业安排 2 个左右电脑软件课，每个单元 3 周，每周16 课时左右。也就是说一种专业电脑软件不到 50 课时。这对与普通高校学生来说是够了，而对一个从来没有接触过这类专业软件的职校学生来说是不够的。我们职业教育比较多的学生学习积极性和学习能力比起普通高校学生要差一点。一个软件还没有熟悉，下个学期又换了一个，使得有些职教学生感到学习困难。

另外学校计算机房的建设目前情况不尽人意，学校有限的计算机房只能优先提供给上计算机基础课的老师，而上专业设计课的老师只能等着排队，排不到的老师没有办法只好要求学生用纸、笔、颜料做设计稿。这等于加深了学生们的“忘记”。调查发现最重要的问题是学了后平时没有机会练习，很多学生到了上专业设计课要用时或在临近毕业时都忘记了很多，他们这时才都纷纷要求重修这些学过的电脑课程。这种现象使得学校极为重视，纷纷加班加课。这后补的课程对专业设计和毕业设计的老师来说深感遗憾。

二、专业电脑软件操作训练对学生的意义

职业教育学院教育培养的是应用型人才。因此，不仅课程设置要根据职业教育的培养目标而定，而且所开设的课程教学要求、教学重点都应该环绕培养目标。平面设计专业电脑软件( Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、AutoCAD 等) 都是应用型电脑软件。它的熟练操作不仅是专业设计课的重要的工具，而且能应付毕业后平面设计专业激烈的人才市场竞争首选技能的需求。这对于既能美术设计又能操作现代化美术设计工具的应用型人才有着重大、特殊的意义。

( 一) 从培养的对象来说。近些年来，随着大学本科的不断扩招，进入高职的学生的文化水平不断下降。相当一部分学生文化成绩欠佳，专业水准不高。即使花费和大学本科的学生同样的时间与精力，对这些学生进行专业电脑软件操作训练，教学效果不佳，不能同大学本科生相比。而且这些学生当初选择高职校，也正是冲着这类学校文化、专业要求低于普通高校而来的。有些学生在专业电脑软件操作训练时缺乏热情，缺乏动力。然而不能熟练操作软件必然给设计带来多种困难。如果能非常熟练地使用软件，那么其设计思想就可以充分体现，也就能设计出好作品。

( 二) 从培养目标来看。中国的市场经济的发展，需要一大批新型的平面设计实用人才。这样的人才不仅要有较高的专业美术设计理论水平，而且需要熟练地掌握专业电脑软件操作技能。这对职业技术学院毕业的学生想尽快地找到自己理想的工作岗位太重要了。

三、专业电脑软件操作训练的几点建议

( 一) 学校在制定这类大纲时要充分考虑到职业学校的特点。职业学校的课程制定要面向社会，使学生通过课程的学习获得能够适应未来社会的需要，同时也要考虑到职业学校学生的特点。尽量使“战线”拉得长一些，使得学生经常能接触到专业电脑软件，不易忘记。在选定教材时要选既要有详细菜单介绍又要有平面设计实战训练的案例的教科书。

篇3

手绘创作在环境艺术设计中的重要性：针对环境艺术设计专业的特征，手绘草图不仅能够表现设计者的最初的想法，比如一开始的平面布置图的手绘、建筑速写、家具设计、室内外环境设计、展示设计、景观设计，在环境艺术设计中手绘效果图形式多样性和具有的鲜明的个性特征是电脑设计所不能具备的。如美国著名的建筑师赖特，他笔下的建筑画堪称经典，风格典雅，线条清晰，这与他的手绘功底是分不开的。著名室内设计师梁志天先生在做室内设计时将手绘作为室内设计的一部分。作为一名设计师在与业主沟通具体的设计方案的时候，手绘草图勾勒的好坏会直接影响到业主对方案的肯定与否。对环境设计来说，手绘创作是表达设计者对建筑装饰物内外空间的理想化与可行性的设计构思。在环境艺术设计中将手绘效果图与电脑效果图技法充分结合起来运用，能够快速捕捉并记录设计师的灵感，自由表达设计构思。手绘创作要求设计师具备良好的绘画、透视、组织、观察能力，具有图形空间表达的素质。例如华裔建筑设计师贝聿铭的华盛顿国家美术馆东馆，就是通过手绘草图解决复杂的设计问题。

二、手绘创作在服装设计与家用纺织品设计中的重要性

在服装设计中，一件成衣从一开始的草图到最后的作品，手绘在其中有很多的作用，比如纹样的勾勒，款式的变化，面料的特征等缺一不可。如北京奥运会的服装设计都是由手绘草图而到成品的设计。世界著名的品牌维多利亚的秘密的内衣秀设计也是从手绘草图开始的设计。服装设计成衣之前的手绘效果图，是中间必不可少的一个环节和灵感的源泉。而在家用纺织品的设计中手绘作品体现了原创的重要性，好的家用纺织品的作品和电脑里做出来的花型、纹样有很大的区别的。在家纺设计教学中，手绘创作不仅能辅助学生进行花型的创作，还能养成良好的制作习惯，从构图、构思、颜色的确定，都与手绘创作密切相关，是学习中必须重视的一个关键技能。在家用纺织品中的手绘设计创作中，创作者能够按照审美法则按照审美法则，将创作主题与个人观念的表达相结合，令受众的视觉感受与心灵产生共鸣形成特有的设计表现语言。比如用手绘的水彩颜料设计出的花型与电脑软件设计出的相同花型在美感上就有很大的差异性。在家纺设计中用手绘板进行手绘创作也是方法之一，通过手绘板可以画出自然风格的纹样形式。在家纺设计中，有很多设计作品仍然直接用手绘的风格来执行最后的纹样效果，这是因为手绘对个性的表达和审美格调的提升更加直接、更加具体的注入了设计师情感，最大程度丰富设计呈现的感官效果。比如家纺设计中蓝印花布的效果，就需要先在布上手绘创作设计图形后才能出现所要的蓝印花布的效果。家纺设计中因为要涉及到很多的花型的问题，所以手绘的作品相对于电脑设计的花型更加受消费者的欢迎，因为手绘的美感、设计感都比电脑设计出的看了舒服、愉悦。在家纺设计中一个成功的手绘设计师是很受用人单位青睐的，所以说在电脑普及的当下，手绘在家纺设计里有着很重要的作用。如图五是家用纺织品的手绘设计，设计师通过自己的创意，把自己的要表达的想法放在设计里，设计出了独一无二的设计作品。我们知道家用纺织品的设计是针对不同人群的设计。而每种人群对花型的喜好是不一样的，比如儿童、青年人、中年人等，都有自己特定的喜好，所以针对这一特点，就需要设计师能够开发出受不同层次、年龄断的人喜欢的不同的花型。将花型的设计与家用纺织品的消费群相结合考虑，才能更好的让消费者青睐。所以说手绘创作在服装设计与家用纺织品设计中具有重要的作用。

三、手绘创作在平面设计中的重要性

在电脑设计普及的当代平面设计中，有很多平面设计作品仍然直接以手绘的风格来执行最后的图形图案效果，这是因为手绘对个性的表达和审美格调的提升更加直接、更加具体的注入设计师情感，最大程度丰富设计呈现的感官效果。因此在平面设计中手绘能力的培养是很重要的。例如平面设计师靳埭强设计的作品特点就是将手绘运用到平面设计里，不仅有视觉的冲击力还让人们对作品记忆深刻，如图三的海报设计。他将中国传统水墨图形通过书法的运用，将神秘的东方文化与现代设计理念进行了完美的结合。在一些小孩子读的绘本的创作中，手绘体现了其强大的故事性和可读性。比如几米的手绘作品和麦兜响当当里面的麦兜等一系列的形象。就是通过手绘的形式最终确定的卡通形象。在广告设计、包装设计、CI设计等方面运用手绘创作不仅仅能够让人受众记忆深刻而且能够增加所设计的产品的知名度。比如一个系列的广告创作的设计中，先通过手绘的设计出方案，然后再在电脑里进行创作，不可能没有手绘的草图而凭空用电脑设计出你想要的图形和方案，比如福田繁雄的很多设计也是以手绘为主，对设计作品艺术性要求更高的大师们，对设计风格的把握往往是依靠更加个人化的手绘方式，体现自己设计的风格和与众不同的特点凸显出自己作品的艺术性。在平面设计中的标志设计里面，设计出一个简洁而又可记的标志的前提是经过大量的手绘草图的修改，而不可能是坐在电脑面前凭空的画出来，只能通过手绘草图最后通过电脑软件把所设计的标志在电脑里最终呈现出来。所以说，在现今的平面设计中，在设计的初级阶段、方案比较阶段，可以用手绘快速完成，作为设计灵感的记录和交流，在进行到设计后期时，运用电脑，故两者不是对立的，而是完全可以相融互补的。

四、结语

篇4

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养

篇5

关键词：针对性　任务拆解　围绕中心　有机结合

项目教学是建立在建构主义和情景学习理论基础之上的、体现行动导向教育理念的教学方法，将传授知识为主的传统教学转变为以完成项目、职业体验和解决问题为主的多维互动式教学，在职业教育的专业课程教学中得到了越来越广泛的应用。根据平面设计课程特点及对平面设计人员的基本要求，在该课程中运用项目教学法是必要的。

一、中职学生特点

刚从初中升入中职的学生，通常只会电脑基本操作和打字，没有使用过设计软件，也没有学习过颜色搭配和构图的理论基础知识。此外，中职生普遍厌学，不喜欢动脑筋，不愿意看文字性的东西，也没有耐性长时间听讲，易烦躁，易放弃。而且一部分学生不在校住宿，家里没有电脑，即使有电脑，也不自觉在家里做作业。所以，这样的学生需要教师更多的指导和监督，要让学生有更多的机会动手操作，并通过接近生活的简单实例和项目任务激发他们的学习兴趣。

二、项目的设定

传统的平面设计教学模式下，学科之间的理论与实践有一定的脱节，知识上的重合少，针对性不够。限于设备条件的不足，理论与实践的统一有一定的难度，在实操课中还依赖于某一案例，没有明确实用性。在平面设计的教学中，很多相关的软件操作课程还只是存在于理解工具命令、操作方法层面，即便有案例教学攻克了这一层面，也会让人感觉步骤性过强。想要解决这一问题，就要在项目的设定上，从各自从事的专业出发，制定系统的大项目作为总的目标，根据具体情况，科学合理地拆解出若干可行的小项目，通过更真实的案例，在理解工具的同时，接触到实际工作中涉及的问题，这将有利于对专业工作的进度掌握。对具体问题进行分析解决，将解决问题所需要的知识技能充分地展现运用，将理论与实践有机地结合。

大任务的拆解过程要根据各科目的结构设定，由浅入深，科学合理地制定若干项小任务，通过完成小任务而达到一个系统的整体实现。在各科目的理论与实践之间搭建紧密的纽带，将专业学科理论、实践操作技能、相关专业素养需求密切联系起来，改变以往用电脑指挥人脑，只重视操作忽略理论的教学状态。利用大任务充分将技术与理论融为一体，使学生对知识目标更加明确，并能够将之与实际应用有机联系，将专业所需的职业素养、技术应用、理论知识等综合地有针对性地统一在一起，这样对学生以后适应工作、解决问题都会起到相当积极的作用。

三、项目的实施

在实施项目任务的过程中，抓住学生的兴奋点，通过模拟真实的场景，将真正的工作状态每天模拟演练，使每个学生都带着角色去学习解决问题，让每节课堂都能是一个完整的有任务的故事情节，学生在角色扮演中体会任务的设定、解决、完成，将整个过程全面地、准确地把握，通过对项目的综合把握，有机地将学生从单一的课堂教学模式解脱出来。对于基础相对薄弱的学生，针对其特点，将理论与实践有机地结合起来，发挥学生的个人特长，能获得更佳的效果。在完成任务的同时，学生整体的理论技术水平与综合解决问题的能力也能得到很好的提高。

在平面设计课程中，围绕某一项目中心能够实施更有针对性的教学。在构成平面设计的整个课程中，将平面设计的相关软件、必要的理论课程、未来从事该专业的理论修养、文字功力、专业应用、技术与理论有机地结合，实现“大项目”教学。各科目之间把任务要求定在一起，实现“齐头并进，相辅相成”，这样就会更有针对性，目标更明确，从而缓解学生对理论知识的排斥，避免只注重对操作的单一学习，更有利于对任务的全方位理解，提高学生对问题的综合理解和总体把握能力。

参考文献：

[1]陈旭辉.浅议当前职业教育课程改革应注意的几个问题[J]．中国职业技术教育，2007(35)．

[2]徐涵.项目教学的理论基础、基本特征及对教师的要求[J]．职教论坛，2007(3下)．

[3]徐国庆.实践导向职业教育课程研究：技术学范式[M]．上海：上海教育出版社，2005．

[4]朱明松，王翔.数控铣床编程与操作项目教程[M]．北京：机械工业出版社，2007．

[5]陶宇红，洪燕云.项目教学法在市场营销专业课程教学中的应用[J]．职教通讯，2006(12)．

篇6

Abstract： With the development and advancement of time and technology and the popularization of computer，the area of design has come to a new age. Computer provides art with new visual experience as well as a lot of new energy. Computer design has to be in accordance with art form，while the art design also needs supports and aids of the computer. Only the mutual complements and union of the two can the advantages and characters of the new art form be fully presented.

关键词： 电脑；艺术设计

Key words： computer；art and design

中图分类号：TP37 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）05-0188-02

0引言

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在进入二十一世纪之后，电脑的高度普及给人们的生活带来了翻天覆地的变化，同时这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型的设计模式――电脑美术设计应运而生。电脑美术设计者是需要具有艺术设计与创作等方面的知识和能力，注重艺术设计与电脑技术相结合，包含商业美术设计、广告设计与制作的基本知识与技能，能在艺术设计生产、管理单位独立从事电脑艺术设计、产品制作及宣传等的高级职业技术型人才。它体现出了高科技的数字化与艺术的高度结合，将感性的认识理念与艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术设计必将给人们带来的全新的观念、全新的思维、以及全新的设计思想。

1电脑美术设计是技术与艺术的结合

二十世纪初, 包豪斯(BAUHAUS)提倡设计是“艺术与技术的统一”，即“用与美的统一”，成为设计学科诞生的思想基础，从此开始了“以人为本”设计运动。电脑的介入，使得设计进而变为“科学、技术与人文三者的统一，设计学科的发展进入了新境界。

二十一世纪电脑及其相关产业的发展与普及，为艺术设计领域带来了全新的视觉感受。作为一种高科技的设计工具，它不仅使劳动时间大大的减少和劳动效率大大的提高，更让设计者创作方法发生了改变，甚至使其创作思想发生了改变。艺术设计是适应现代市场需求的产物，经过短短数年，得到了很大的发展。它以迅雷不及掩耳之势，进入了人类艺术领域，后来居上，并在艺术领域当中有着自己独特的地位。人类艺术世界的格局因为电脑艺术设计的出现使其发生了根本性的变化。目前，电脑艺术设计被广泛地应用于世界上发达国家和地区的各个艺术设计领域，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等等。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来的艺术设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”。由于电脑软件的发展和它的方便、快捷的特点，现在的设计工作已经摆脱不了对电脑的需求，在各个艺术表现领域中电脑技术已经开始形成自身独特的视觉表现语言，并且体现出了更高的艺术价值。电脑艺术设计在艺术创作这一古老的殿堂之中已经有了自己不可动摇的地位，它被人们称为艺术和科学技术交汇的边缘学科，是一种以先进的科学技术为基础的不同于其它任何一门艺术的全新艺术流派。现今的艺术设计人员已经离不开电脑技术的帮助。它不仅为造型语言带来了新的视觉效果和表达形式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。

艺术设计的创作方法和创作思路因为电脑的出现改变。电脑美术是传统设计的延伸和升华，它更是因为技术与艺术的结合。比如平面设计软件当中的图像处理软件大王photoshop和绘图专家coreldraw等，给这种创作方法和创作思路带来极大的方便。利用高科技的电脑技术是艺术的一种表现手法，比起传统的手绘表现方法来要快、精、准、美、特；只有熟练掌握了电脑设计软件的技巧，才能够很好的取代一些传统的技法，去表现艺术，才能够呈现给人们另一种感觉的视觉盛宴。

2电脑与艺术设计的创意结合

现代设计离不开高度技术的支持，但是运用电脑的同时，也要求设计师自身要有很强的艺术潜质，深厚的文化底蕴和高超的艺术表现力。

在千变万化的电脑世界中，作为一名与时俱进的设计者，要想成为一名优秀的设计师，除了要对电脑技术熟练掌握之外，更重要的是要不断提高自身的设计素质，培养自身的设计意识，加强设计能力的训练。由于电脑技术应用到艺术设计当中，使设计者在进行创作时反复推敲、修改设计方案比传统的方法更为方便、快捷，这大大的提高了设计工作的效率。而现在我们当中的很多设计者，仅仅只是沉迷于对电脑技术上的刻苦钻研，而忽视了对艺术设计创意的追求，这显然是不是一名合格的专业设计人才的标准。而相反，如果我们在掌握电脑技术之前先提高自身的设计修养和设计素质，就远远超过那些一味追求对电脑软件技术的熟练掌握，而在设计意识上尚不入道的设计者。这样的话我们在掌握电脑软件应用时，便产生一种专业的设计“惯性”，自然而然地与电脑技术达成某种“默契”，这时，对于设计师来说，电脑软件不仅仅只是几个简单的工具名称和菜单命令，而是设计不可或缺的好帮手。

在现代的电脑设计创作中，设计是不会作为一个单独的个体艺术形式存在的，它没有独立的观赏性，这和我们传统意义上的设计概念有一定的区别。电脑设计首先必须完全服从于电脑技术的方法，成功的电脑设计作品不仅要强调设计的表现力，而且又要避免电脑技术的喧宾夺主；既要体现出设计者与众不同的个性，而且要使艺术风格化与技术功能化达到协调、统一。所以，从这些特点来看，设计者必须要有很高的设计素养和创作上的高速运筹能力，还要认清创作是情感的自然再现和对观念的准确把握，因此，设计者的创作在走向过程中技术只是一个辅助的角色。但是，不能怀疑的是在电脑设计中，技术在创作过程中是不可忽视的。试想如果在我们的设计过程中没有电脑技术更好的参与，设计作品肯定会变得乏味枯燥，而对设计者来说，没有很好的掌握电脑技术只会使创意之源变得索然无味，即便是成竹在胸也难免因为单调的技巧而捉襟见肘。所以，我们既要让技术服从于艺术形式，又要让表现形式服从于主题内容，两方面互补统一才能充分表现出这一全新的艺术形式的特点和优势。

电脑美术设计是集科学、艺术、文学等多学科为一体的一门综合类学科；每一个人的创新思维和创造能力不是与生俱来的，我们只有在创作实践中不断的去摸索和培养自己的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术设计的最高目标。只有这样，才能使艺术在电脑设计中得到真正实现，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。

参考文献：

[1]田少煦.数字设计目前面临的主要问题[J].美术观察，2003.

篇7

【关键词】平面设计；平面设计师；高职；职业技能竞赛；评分标准

平面设计师的工作职责是把图片、文字、图案等视觉元素在报纸、杂志、书籍、海报、传单、VI等平面介质上进行美术设计与排版处理。此外，还要参与所接项目的方案设计讨论，提出初步的设计方案，并根据客户需求不断修正。根据平面设计师的职业要求，他们需要等具备一定的审美、造型表现、室内外设计、展示设计、环境设计、企业形象基础设计等能力。

一、平面设计师职业技能水平评价

平面设计是一项主观性很强的创意性工作。优秀的平面设计师们往往需要通过不断的自修来充实和提升自己的设计与工作能力；通过观察身边的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，上网浏览其它设计师的作品，激发自己的设计灵感；通过广泛的阅读，扩展知识面，增强文字的敏感度；等等。那么，从哪几方面来评判一个平面设计师的职业技能水平呢？1.设计表现能力（1）良好的审美观只有知道什么是美的东西，才能创作出好的平面作品。所以，良好的审美观是平面设计师专业能力的基础和内在要求。（2）设计类软件的操作能力工欲善其事，必先利其器，现在的平面设计已不仅仅局限于手绘了，大部分都是在电脑上通过软件辅助完成的。掌握所需的设计软件是平面设计师必须的技能。可以说，软件是平面设计师的“画笔”，用这支笔可以快速表达出设计师的想法、创意、美感及期待。（3）美术基础知识虽然现如今的平面设计大都是借助各类设计软件在电脑上实现的，但是如果一个设计师没有美学概念作为基础，就不可能具备客观的视觉经验和理性思维，无法掌握视觉的生理学规律，也就无法支撑起优秀的设计作品。（4）设计思想与创意表现平面设计师做设计，最重要是设计思想。设计技巧可以通过集中训练而快速习得，但设计师独特的设计思想是无法速成的。设计思想来自设计师宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识积累；好的设计师同时还必须关注国计民生，关心国家和社会动态，做设计考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能概括时代特征；等等。好设计师设计的作品中有自己的见解、有清晰的形象、蕴含着合乎逻辑的观点，这类作品才能打动人，让人欣赏。平面设计师的设计思想需要把纷繁复杂的点、线、面、体等诸多元素有秩序地“把玩”在一个平面媒介中来体现。清晰的逻辑，合理的主次和功能关系的布局展示了该设计师思维的深邃程度。2.问题把握能力平面设计师设计的每一件作品从设计之初就确定了去向，有明确的目的性。它可能是平面广告的海报，可能是杂志的封面，也可能是宣传的传单。作品最终是要服务大众的，所以，一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。不能简单地把平面设计当做是艺术创作，不能单从美感方面评价一部平面设计作品。好的平面设计师能够清晰洞察客户，把握客户需求，了解客户、产品、行业等等相关的信息，能够用他的设计帮助客户解决问题，给客户带来商业价值。3.营销和沟通能力对平面设计师来说，每进行一个项目，和客户、团队进行良好的沟通非常重要。从项目启动时的需求分析阶段，通过沟通能够准确地提炼客户需求；到设计方案订出后，再次征询客户意见阶段，通过沟通讨论变更和不同的选择；再到设计作品完成后，第三次与客户沟通，最终确定客户对产品的细节修改意见等等。这些都需要设计师掌握良好的沟通技巧。总言之，一个好的平面设计师，不仅擅长平面设计的“视觉语言”，也擅长沟通交流的语言。他能够把自己设计作品的初衷、考虑、亮点以及特色采用风趣幽默的方式介绍给客户，能够成功地营销自己的设计理念。4.自信心自信是设计师人格魅力的一方面体现。一位高素质，熟练掌握设计技能的设计师，无论何时，都能相信自己的经验、能力和品味。面对难题通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取同类优秀设计的精华，实现新的创造。

二、平面设计职业技能竞赛评分标准的设计

目前，在高等职业院校学习平面设计的学生中，普遍存在这样的学习误区：认为只要在校期间掌握了几款设计类软件，就可以进入平面设计行业一展拳脚了。学生学习设计类软件操作的悟性和刻苦程度对提高平面设计的职业能力确实很重要，但电脑艺术设计专业系统的专业知识储备以及广博的文化知识也是一个有前途的平面设计师所必需的。这些知识包括色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺、VI设计、包装设计、广告设计、广告心理、文史等等。设计类软件的熟练水平和学生掌握的知识体系贯通程度直接关乎一位未来平面设计师的优劣。针对高职这个年龄段学生争强好胜的特点，为其举办各级各类的平面设计大赛能够培养学生的动手操作能力；大大激发学生学习专业技能的兴趣；加深学生对平面图形形体特征的深入认识，发展学生的图形观念。以赛促学，以赛促教，以赛促改，营造学生学技能、比能力的良好氛围，以此全面提升学生的职业素质和技能水平，达到人才培养目标的要求。平面设计职业技能竞赛是对高职学生平面设计技能水平的一种考量，是对学生是否具有平面设计师“潜质”的一次试验。竞赛项目以及题目的设计来源于平面设计师的日常工作任务，竞赛项目的评分标准也要依据前文阐述的平面设计师的职业技能水平评价的各个方面。1.设计表现能力（1）良好的审美观建议占总分值的10%。一个良好的平面设计作品，使人看了之后，能产生愉快的视觉感受与深刻的印象。即作品符合观众的直观接受能力、审美意识和大众心理。（2）设计类软件的操作能力建议占总分值的20%。参赛学生能够合理使用软件工具辅助完成作品设计。软件工具是参加平面设计职业技能大赛学生的画笔，这支笔用得顺不顺手，直接关乎作品的最终效果。室内制图竞赛的画笔是AutoCAD；图片处理竞赛的画笔是Photoshop；封面设计竞赛、平面广告设计竞赛、VI设计竞赛的画笔是Photoshop、CorelDraw；家装室内设计竞赛、公共空间设计竞赛的画笔是AutoCAD、3DMax、Photoshop；家具设计竞赛的画笔是3DMax、Photoshop。（3）美术基础知识建议占总分值的15%。参赛学生美术基础知识掌握的程度如何主要体现在以下两个方面：首先，作品的色彩运用。比如色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配情况，同时，色彩运用还要考虑作品的主题定位以及所涉及的文化等等因素。第二，作品的版式设计。构图要凝练、美观，观察作品的构图、平衡、点线面、主次、层次等因素。考虑是否能让大众快速、直观地捕捉到作品画面意图传递的主题信息。参赛学生的想法是否通过作品明确地表达出来。（4）设计思想与创意表现建议占总分值的25%。参赛学生在设计竞赛题目的过程中，充分发挥其聪明才智，激发了想象力和创造力。生活中，好的设计思想需要设计师开阔的视野，丰富的内涵，广阔的知识储备与深厚的文化底蕴。如果学生提交的作品主题明确，表达准确，那么，其内涵是否饱满，表现是否巧妙，视角是否独特等等，这些都透露着学生的设计思想所在的层次。而作品的创造性来源于学生所使用的艺术表现形式和手法能否获得最佳的视觉效果。创意表现的评分就主要看创意是否原创，以及创意是否能清晰地体现作品的诉求，并给人以深刻的印象。2.问题把握能力建议占总分值的20%。一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。所以，竞赛中一个能获得高分的作品也不一定是最美的，但一定是最能满足题目要求的。所以作品必须紧扣主题，作品中的各要素都是在深刻领会总体功能性要求的前提下进行设计的。3.营销和沟通能力、自信心建议占总分值的10%。不论何种平面设计竞赛项目，学生在竞赛中表现出来的“营销与沟通能力”和“自信心”都折射出了学生将来成为平面设计师面对客户的交流效果。为此，在设计平面设计竞赛项目的赛程时，要安排参赛学生展示自己作品，并向评委老师讲解、推销作品，甚至是答辩的环节。评委老师在作品展示环节，通过学生的阐述可以深读作品的灵感来源、制作工具、制作方法、制作技巧、美学效果以及作品目的等等。学生的营销沟通能力和自信心在此环节一览无余。总之，优秀的平面设计师都是在不断的学习和实践中摸爬前进的，他们都是倒T型人才，不仅要广泛接触各类文化知识以获取灵感，同时还要专注提升美学、软件等职业技能水平使其设计的作品更美、更能打动大众。作为立志成为一名平面设计师的高职学生同样要以平面设计师的职业标准要求自己，争取早日实现自己的设计梦想。

参考文献：

篇8

1 数字摄影技术的发展现状

1.1 数字摄影技术的优势

在数字摄影设备的更新下,数字图像处理系统也更加完善,与传统摄影技术相比而言,数字摄影技术有着如下的优势:

1.1.1 降低了影像制作成本。数字摄影技术是不需要使用胶片的,能够将光影影像转化成为电子信息,以数据形式保存下来,该种数据是可以随意在电脑中复制、修改和传输的,数码相机芯片属于成像芯片,数字摄影技术和传统摄影技术最大的区别就是图像信号的保存形式,前者通过感光元件保存,后者则采用胶片保存,储存卡能够反复利用,图片也是能够随心所欲地进行处理的,这就有效降低了影像制作成本。在电子技术的发展之下,数码照相机的体积变得越来越小,重量也更轻,已经在社会中得到了普及。

1.1.2 有拍即得的优势。传统摄影在技术水平的限制下,需要进行冲印才能够看出效果,是非常麻烦的,不仅增加了成本,人们也无法随心所欲地选择图片,而数码摄影技术则有效解决了这类问题,人们能够随意通过显示屏查看信息,对于不满意的画面可以随意删除,这就有效减小了拍摄难度,拍摄者还可以根据具体情况调整图片色彩,有效提升了数字摄影技术的可预知性与可控制性。

1.2 数字摄影技术中存在的问题

在数字摄影技术产生之后,人们开始用图片记录历史,在以往,摄影师在传统摄影中更加注重图片质量,每一幅作品都力求在角度、光线与构图上达到完美,数码摄影技术省事、省力,但是也让摄影者变得浮躁和草率,面对摄影对象不注意思考、观察和研究,影响了摄影的质量。

从摄影器材上进行分析,数码摄影技术的发展时间并不长,与传统摄影技术相比而言,水平还有待提升,数码照片的空间感、清晰度、还原性、层次感都不如传统摄影照片,数码摄影器材的电子处理系统、感光元件技术与储存系统还有待进一步完善。

2 数字摄影技术在平面设计中的应用分析

2.1 数字摄影技术在现代招贴艺术中的应用

2.1.1 能够直观表达出艺术形象。在大多数平面设计作品之中,画面都是由摄影与美术两个部分有机组成的,这能够直接表达出作品的思想与意图,与文字设计相比,摄影图像能够利用立体视觉感受为人们表达出细致、形象的信息,引导人们将注意力转移到文字信息上,更好地达到设计目的。在平面设计作品之中,数字摄影技术应用写实方式将现代电脑技术应用到其中,让作品中的艺术更加的逼真、真实、生动,有效深化了人们对于摄影作品的记忆,丰富了作品内容,让大众与作品产生共鸣。

2.1.2 能够引发出受众的心理共鸣。数字摄影技术表达的平面作品从本质上而言,是为接受者提供的一种主动、积极、独立的信息接受活动,能够根据受众心理动机和心理特点对相关素材信息进行采集、加工与传播,最大限度激起受众内在动机,引导他们积极主动地接收相关信息,将信息传播从传统“被动式模式”转化为“主动式模式”.

2.2 数字摄影技术在设计作品图片中的应用分析在平面设计工作中应用数字摄影技术的主要方式就是将电脑图像处理技术与之结合,这样即可实现对图片的随意设计与更改。一般而言,对图片颜色的处理包括怀旧、明快、气氛烘托、渲染,每一个作品中,色彩都是灵魂,能够传达作品内涵,给观众带来共鸣,与传统设计工作不同,数字摄影技术主要通过电脑软件数字化完成设计,其步骤包括以下三个方面:

2.2.1 调整饱和度。增加或者减少图片饱和度,修正背景图层透明度,再调整其复制层中的灰色部分能够实现图像层次的多维化与立体画,保留好图片细节。

2.2.2 调整图片整体。将图片导入到平面设计软件中,并进行相应的修改与调整能够去除图片中的细小颗粒,再进行锐化处理即可有效减少图像色彩损失,让整个图片变得更加柔和。

2.2.3 调整图片风格。电脑图像设计修改软件色彩风格包括怀旧风格、明亮风格、影楼风格、复古风格等,根据设计需求,设计人员可以选择不同的色彩风格改变整体色彩,还可以调整图片光照效果,控制好图像光源强度,突出图片主体。此外,还可以使用色阶软件来调整图片色阶,提升整个图像的吸引力。

2.3 数字摄影技术在平面广告设计中的应用分析

目前,数字摄影技术也在平面广告设计工作中得到了广泛的应用,有效促进了平面广告的发展。在数字摄影技术的广泛应用下,数字影像技术取代了传统手绘图像技术,已经成为广告视觉表现的主要模式之一。虽然在部分领域中依然采用手绘图像,但是基于数字摄影技术的优势,手绘技术开始逐渐退出平面广告领域。数字摄影在平面广告中的发展表现在三个层面:

2.3.1 摄影器材的发展。摄影器材的质量直接影响着图像质量,专业数码相机像素的提升给数字摄影图像质量的提升提供了精确的保障,在数字摄影技术的高清晰度、高技术的发展下,平面广告也会朝着生动、立体的方向发展。

2.3.2 印刷工艺的发展。到了20世纪初期,照相技术开始在部分行业中得到了应用,同时印刷技术也得到了长足的发展,印刷方法与印刷途径变得越来越简单,这也在一个层面促进了摄影广告行业的发展。

2.3.3 传播载体的发展。传统数字摄影技术的图片必须要经过复杂的程序才能够呈现在人们的眼前,在网络技术和数字技术的发展下,可以直接通过摄影设备与设像设备将图片直接传输到电脑中,通过网络进行传播,让不同行业、不同地域的人都能够产生直观的了解。此外,在电子商务的发展下,网上广告也为数字摄影技术提供了发展平台,用户可以在网络上搜寻出产品数字图片,直观了解到产品的信息与资料,节约了大量的人力、物力和财力。

篇9

关键词：中职教育；平面设计；教学体系

中等职业教育是应用型技术技能人才培育的主要来源，近年来源源不断地为社会输送了大量优秀的人才，而中等职业教育机构的教学模式与学生毕业前的技能水平有着紧密的关联。本文就平面设计专业在中等职业学校的实际教学状况、平面设计人才应具备的能力要求进行分析，在结合专业特点、学生素质和就业需求的实际情况下，对如何构建中等职业教育平面设计专业的合理教学体系进行思考。

一、中等职业教育平面设计教学现状

1、学生现状

现在接受职业教育的学生性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对以前的同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力，部分学生还有一些电脑操作基础，大多数学生对电脑操作感兴趣。但我们必须注意到现有的生源状况是学生专业学习零起点，甚至有些学生选择专业盲目，基本素质并不适合平面设计的学习，致使学习起来较困难不利于兴趣培养和快速提高。他们往往很快失去新鲜感而变得不愿去学。同时由于近些年中等职业学校招生困难的特殊背景，进校学生往往在文化课和养成教育方面也相对薄弱，对传统教学方法更是极其逆反，使得教学更难顺利开展。

2、知识基础现状

接受中等职业教育的学生一般在15-17岁，他们没有美术专业学习的基础，而且大多没有很好的学习习惯和社会责任感，甚至部分学生在接受现代庞大信息的同时形成一些偏差的审美观念。所以他们很难在短短的两年时间内既打好美术基础又学好专业技能，建立良好的审美情趣。因此，接受中等职业教育的学生年龄偏小，知识储备不足，专业基础差，学习兴趣薄弱。在短短两年的学习中，传统的采用平面广告设计为主的平面设计教育，教学内容过于繁杂，培养方向定位过于理想化，不能适应中等职业教育的教学对象和周期。

二、平面设计专业学习要求

一个优秀的平面设计师，必须具有自己独特的设计理念和熟练的设计技术。而一个优秀的平面设计教育体系必须培养学生的这些能力，必须教导学生掌握视觉语言的表现手法，培养丰富的想像力和敏锐的时代感，培养良好的人文素养和出众的审美能力；必须教授学生与设计相关的技术技能。

这就表明我们的教育必须达到以下要求：

1、学会计算机辅助设计软件，帮我们完成自己的设计作品。

2、掌握一定的印刷知识。因为技术的原因，设计在电脑屏幕上的样子，与实际的输出效果还有较大的差距，平面设计师需要了解的印刷机、油墨、纸张的性能等知识才能更好展现自己的作品；

3、掌握平面设计特色性的规律，这是设计出好作品的关键。

我们看过很多好的设计以后，会发现设计师们都在利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这种展现空间感受的方法很多，如夸张的暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。这些要求我们必须有足够的美术基础。

4、练就敏锐的观察力，丰富的想象力。

5、具有良好的人文素养和出众的审美能力。

三、对于中职教育平面设计专业教育的思考

基于前面对目前中等职业学校平面设计教育的接受人群和平面设计本身能力要求的分析，笔者认为如今中等职业教育平面设计专业的学生在电脑操作为主的美术制作方向具备培养的可塑性，基本具备平面设计行业中以操作为主设计为辅的技术人员的应有素质，中等职业技术教育的平面设计专业教学应该调整为以培养学生操作能力为主，设计为辅的内容更符合实际教学需求，更能达到中等职业教育培养技术技能人才的目标。

因此中等职业教育平面设计专业应该致力于培养学生浓厚的学习兴趣，熟练掌握计算机辅助设计软件，学习基本的平面设计能力，掌握基本的美术知识，了解设计创作流程，培养设计思维。

四、构建合理的中职平面设计教学体系

适应目前中等职业教育平面设计专业的合理教学体系应该以“应用”为宗旨，构建“适应需求、突出应用、优化结构”的教学体系。

1.适应需求，为职业能力培养打好基础

通过及时了解行业信息，看清职业教育起点低、时间紧的实际情况，在教学中，针对平面设计可能的工作岗位共同存在的基础性重要课题，通过调查和分析，逐步创建促进平面设计基础能力培养的知识教学平台。在教学改革中努力实现三个目标：一是使学生掌握“够用”的基础知识。这是本专业理论教学的基本任务，也是基础能力培养的前提。二是培养学生学会学习、自主学习，举一反三的知识应用能力。这是促进基础能力培养的核心。第三、培养学生良好的学习态度和习惯，研究基础知识促进专业职业能力形成的内化机制，解决能力外延和弹性发展等问题。

2.突出“应用”，着力加强职业素质培养

平面设计课程的突出“应用”的教学模式，应该以职业岗位工作需要什么，我们就着重训练什么为实践教学的重点。以避免中等职业教育中常见的重视工具软件的使用方法，很少介入真实或模拟的职业环境使得学生毕业后只知道“是什么”，却并不知道该“怎么做”。因此要让学生在老师的指导下开展实践活动，学生搜集整理信息、讨论解决实际问题、完成任务报告。这种教学方式，学生不仅可以在操作、探究和体验中掌握知识与技能，而且还能树立“知识即行动、行动即知识”的理念。这种让学生在职业环境中通过行动在原有的知识与技能的基础上主动建构自己的职业能力的教学过程，体现了课程的实践性与实用性。

篇10

平面设计的概念最早出现在20世纪的20年代，并且到了70年代左右就已经成为了国际设计界的通用术语。从一定程度上可以说，平面设计就是属于在二维空间中所进行的设计活动。当前我国大多数设计教材中都尽量避免使用平面设计的概念，一方面是由于该概念所涉及的范围比较广泛，包含了许多实际的具体事例。另一方面，则是由于随着科学技术的不断发展以及传媒技术的不断进步，平面设计的概念性认识也发生了相应的变化。传统的概念理论已经不在完全适用于当代的社会，人们的欣赏方式和对于图像的要求变得越来越高，使得平面设计不再仅仅局限于二维化，突出设计的立体性和多元性的多维化设计将得到更大的发展。在信息时代的大背景下，信息传播媒体也变得更加多样和综合，为了使人们既能从图像中获取到相应的信息，又避免人们对图像产生厌倦感，提升图像对于人们的吸引力就要更加注重平面设计的特点和视觉效果，从多维视野中去丰富和完善当前的平面设计，做好平面设计的转型工作。

平面视觉转型期下的视觉图像

通常情况下，平面设计在表现形式上是由文字、图形、色彩以及图像等四要素所构成。一般说来，图像的概念可以分为三个阶段，一类是在平面材质上用材料绘制图像，一类是基片上的涂层经曝光和显影后呈现的光致抗蚀剂图像，还有一类是利用电脑以及相应的技术手段来对图像进行适当的修改和完善。一般来说，为了使图像能够给人以最佳的视觉效果，最大程度上表达出想要传达的信息就要在设计上下足心思。有的图像是通过手绘来制作的，而有的则是通过电脑等技术手段来制作，还有的是通过摄影。拍照等手段来获得，但在具体的方式选用上还要根据平面设计对象的特点以及想要传达的信息来决定。科学技术的进步是平面设计得以发展的一大助力，对于平面设计的进步和发展具有重要的现实意义。平面设计的效果好坏，最直接的是通过视觉图像的效果来传达，随着社会的不断进步，人们在欣赏观察图像时，及要求可以从中提取有效的信息，有要求图像可以显现出真是立体感，或者是具有一定的陌生感，来带给人们一定的吸引力。这些要求进一步要求了平面设计务必要沿着多维化的发展道路走下去。

多维视野中视觉空间的维度

多维视野在一定程度上可以被理解为物理学的概念，也包含了我们根据这层概念延伸的一部分。信息传播的媒介、人体自身的五官感知以及相应的多维化概念共同组成了我们意识形态中的维度理解。多维视野要求平面设计应从多个不同的角度，从多方位的来判断和评价平面设计的效果和理念。多维视野是当今社会不同需要的要求，也是未来平面设计发展的必然趋势。此外，视觉图像所表现出来的多维化，同时包含了多维度体现二维平面的形态以及二维平面展现多维空间的形态。也就是说，平面同空间之间的维度在具备一定的条件下可以实现相互转换，同时设计过程中的各种内部和外部因素也会影响到多维视野的多维涵义。

多维视野下的平面设计发展方向

1.科学技术发展以及时代进步的必然要求

伴随着平面设计的不断发展，无论是在国内还是在国外的平面设计，在设计作品的维度上都发生了一定的变化，多维化日益成为平面设计的发展趋势和发展方向。过去传统的平面设计方法已经不能再轻易地打动人群，而需要的是更加丰富、能够满足人群审美理念和现实需要的设计理念。这也是科学技术发展和时代进步的必然要求。新材料以及新媒介的出现，再加上计算机图像技术的不断更新，为平面设计的多维化提供了更加便利的条件。

2.求新心理与追求陌生感的价值观念

此外，人们求新心理和追求陌生感的价值理念也使得多维视野下的多维化平面设计具有更广阔的发展空间和市场前景。人么往往会有喜新厌旧的通病，当传统的平面设计在人们生活中出现的过久的话，就会使人们产生厌烦感。而多维化的平面设计无论是在设计形式上还是设计的内容和表达形式上都给人以不同以往的体验，耳目一新的感觉符合当代人群的需要，也符合平面设计的发展趋势。

3.视觉文化时代的到来

伴随着科学技术的进步，图像已经不再是单纯的画成和摄制图像，而是要求设计者要在原有的图像基础上进行深层次的加工和改造。要使图像既能抓着人们的眼球，又能展现出设计的理念和思想，传达出图像所应展现出的含义。当前的人们在视觉审美的要求上已经有了很大的提高，所以要抓住人们的这一特点，利用并且发展好多维视野的多维化平面设计，更好的迎接视觉文化时代的到来。

结束语：多维视野下的平面设计具有了更多发展活力，面对社会的不断进步与发展，平面设计等相关设计工作一定要抓住时代的发展趋势，促进平面设计拥有更加广阔的发展空间。