新媒体视觉艺术范文

导语：如何才能写好一篇新媒体视觉艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、引言

以网络、计算机为代表的新媒体视觉设计艺术，通过不同媒介的功能融合，实现对信息高速的传播，将声音、影响资源整合，通过多媒体的方式完成信息的输出。新媒体技术为传统的艺术带来冲击，影响传统艺术的设计发展，但同时为新艺术设计的发展带来了良好契机。本文将针对新媒体基本概念，艺术视觉效果进行合理的传达和分析，研究新媒体与传统媒体的不同，分析新媒体的优势，研究媒体发展对新媒体艺术的影响。

二、新媒体的基本概念及特点

1.新媒体新媒体是依附传统媒体的技术基础，逐步发展起来的。报刊、电视、广播等传统媒体是新媒体发展的基础。利用数字化网络运行方式，对电脑、手机等多个终端进行整合，向用户系统具有更加娱乐性的服务形态媒体模式。新媒体的传播模式中包含多种对应方式。其中有一对一、多对一、多对多几种。新媒体是对公众提供个性化的媒体内容，通过分析传播者、接受者对应之间的交流，提升新梅体艺术视觉传播效果。

2.新媒体之间的比较关系新媒体包含个人媒体、人际关系媒体。人际关系媒体是利用对话完成的基本形式，通过速度和控制范围进行蔓延。例如，电话、邮件等等。大众媒体是公共场合的演讲和演说，其特点规定了其传播的速度和范围。伴随着媒体技术的发展，大众媒体可利用的工具增多，利于网络演讲、电视视频演讲等。通过网络信息的传播，提升新媒体的传播效果，加深媒体的传播作用。大众媒体的传播特点是对完全相同的内容进行多接受者的传播，内容发出者对传播媒体具有绝对的控制权利。但是缺点是大众媒体不接收个别信息的需求和个性特点。接受者没有办法控制信息的需求量。人际关系媒体与大众媒体的有缺陷是相互对比互补的。人际媒体可以传播个性化内容，大众媒体可以传播公众性质的无数内容，不同的媒体传播需求实现了二者的共存。

3.视觉传播的艺术设计视觉传播的艺术设计是通过视觉传达完成网络化的媒体综合。利用各类传统媒体为载体，通过语言信息传播的方式，对设计表现进行设计分析，确定设计的载体内容，及时分析可接受的信息受体，令更多的人认识和理解相关信息内容的意义。利用新媒体艺术表现形式完成视觉艺术的设计分析过程，加深艺术视觉设计的传播和发展，提高视觉传播设计的变化和管理，逐步改善视觉传达的数据存储方法，通过新媒体艺术视觉传达设计过程，实现对新技术水平的应用。确保新媒体、新视觉艺术的合理发展。

三、新媒体艺术的发展和影响

视觉艺术设计从传统工业形式，逐步发展，不断扩大，形成最大范围的设计标准。利用媒体设计发展内容，对媒体设计技术进行变革分析，确定艺术设计的视觉内涵。艺术视觉设计的兴起自美国十九世纪开始，利用感光板在海报的设计实现对媒体视觉艺术的新型设计，扩大视觉艺术设计效果。八十年代的电脑发展为艺术视觉设计带来发展契机。艺术视觉设计利用计算机网络技术，对现代化信息技术进行应用，改变传统载体视觉传达的标准形式，提高视觉艺术设计的发展特性，实现新媒体艺术科技的进步。新媒体的不断发展和拓新，对不同行业地区都有变化，慢慢的形成了具有视觉媒体关系的新媒体视觉艺术。新媒体艺术发展与科技发展向适应，伴随着信息网络产业的快速进步，新媒体技术不断革新发展，结合计算机、网络、通信传输等各项新科技，逐步完成对新媒体生物信息技术的快速发展，实现多种多样的视觉艺术传播发展。激发人们对新媒体的兴趣，加强新媒体技术应用形式的变化，保证新媒体艺术视觉飞跃的标准形态。新媒体艺术的发展是提升视觉艺术设计传播的重要源泉，是启发艺术设计思维主要体现。通过对新媒体艺术思维的设计，完善视觉传播的艺术灵感特性，提升新媒体艺术设计的稳定发展，确保视觉艺术设计中网络通信、投影、幻灯、电子音像等技术的完美融合，实现对艺术形态的照明，利用激光完成视觉特点的传播，加深视觉设计的运作手法，确保视觉设计的丰富意义。另外，采用视觉传达新媒体技术设计提高了文化广告的宣传力度，在视觉传达上实现了视觉动态传达的发展和应用。

四、结语

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在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是完全一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。

二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果

通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。

三、总结

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【关键词】新媒体；动漫艺术；媒介符号；视觉表征

随着人们物质及欣赏水平的提升，传统媒体的传播形式已经无法满足人们日益增长的文化需求，动漫艺术在保持原有的自身魅力外，还激活了新的视觉创意模式。所谓新媒体，就是近年来随着网络技术、数字技术、通信技术的发展而兴起的，相对于传统媒体而言的新兴媒体的统称。动漫艺术的视觉表征主要通过装饰、构图和色彩三个方面组成，装饰主要是一种文化符号的作用，构图是表现专业性，而色彩主要是气氛的衬托和渲染。动漫艺术走向多元化的跨界功能拓展，给艺术发展带来了新一代的革新思路。新媒体动漫所具有的娱乐性、审美多元性、互动性、制作便利性等特点使得动漫艺术更具生命力。目前社会上出现了多行业相互融合的产业现象，新媒体动漫盈利市场日益呈现出扩容的态势。

一、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的现状优势

（一）趣味性

动漫作为一种新型视觉设计表现形式，以新媒体为传播媒介做向导，为符合大众审美的需求，动漫艺术视觉表征应兼具形象鲜明、特征夸张、生动有趣等艺术特征，使作品突显人性化，把动漫形象的美好以新型的视觉表征展现到新媒体中。如墨尔本公益广告《蠢蠢的死法》中那些拟人的造型，在动画片里所表现的滑稽与萌态，使大众忍俊不禁且深刻记住了危险的主题。动漫设计日渐趋于随意性和趣味性，突出产品的创意和灵感，达到一种前所未有的生动性和娱乐性特征，缓解了世人对于大众传播的焦虑感。

（二）虚拟性

新旧媒介融合的环境下，动漫艺术以新的形式活跃在虚拟文化空间中，以鲍德里亚的观点来看，动漫符号呈现“超现实”的特点，动漫艺术中的符号是具象的也可以是抽象的，仿佛正在成为现实世界的“仿像和拟像”，其中动漫艺术为广告做形象代言，不再局限于真人的演说，从而提高了宣传力度也保证了法律效益。当然，动漫的视觉表征不仅表现于动漫艺术中的虚拟视觉形象，也体现于新媒体传播中所构建的虚拟社会，通过虚拟社会中发挥出重要的社交与休闲价值。如游戏中的虚拟特征，当玩家共同建立了有亲近感的虚拟形象作为重新定义自己在游戏当中的新身份，犹如在游戏虚拟化的世界中赋予一个新的生命，在游戏当中不再受有形世界的限制，以网络空间的虚拟物质为交流和传播，实现虚拟化的最大值。

（三）广泛性

在新媒体中所应用的动漫内容具有产品体格小、符号系统清晰、运用范围广泛的优势。新媒体打破传统艺术媒介的传播形式，以多种信息相互交融，除了可以在互联网上进行传播，还能在智能手机、展示应用、移动电视、数码产品等载体上，从而改变了传统媒介性质上的单一传播途径。信息方式的灵活传播，表现在产品推介、广告销售等市场领域，从而得到更广泛的应用。特别是对广告行业的影响，制作出动漫人物的形象代言人后经过电脑的动态处理，方便又简易，既取代了真人的演绎，又降低了成本，同时也扩张了市场的投放范围以及传播方式。

二、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的特点

（一）简捷、自由的表现形式

动漫艺术作为特殊的视觉表达形式，呈现出一种简捷、自由的艺术形式，基本上不受其他方面的影响和限制，动漫符号的虚拟、夸张性和抽象性都表明它是形象符号的集合体。首先，在表现手法方面，动漫艺术在新媒体运用中，通过不同的传播形式，能广泛而快捷地进行视觉的表现。其次，在表达方面还通过图形、色彩以及符号等来表征，将有视觉性的思维注入动漫形象中，使其带有象征意味的造型，以形为意，使得视觉表达方式不固定，画面简洁明了，十分自由。

（二）个性化的表达

当社会进入到了普遍化的时代，个性化的时尚变得尤为重要，追求独特的个性，逐渐成为了风尚标，而动漫就是一种充满个性的艺术表达方式，通过内心复杂的情绪和微妙的情感用形象诠释出来。动漫艺术以独特的表征方式存在于新媒体传播中，大众信息时代消费开始重视个性化表达的诉求，如非常受欢迎的网络动漫形象“丁小点”“阿狸”“冷兔”等，这些个性化虚拟形象最初由不知名的艺术家所创作，并开发出时下最流行的表情包、Flas以及小游戏等，运用简捷而又有趣的方式通过网络的广泛传播变得深入人心，这些形象正是满足了人们对于个性化审美的需求，而非传统艺术的定位。

（三）视觉感的强化效果

新媒体技术中，通过使具象图形的抽象化、静态影像的动态化、二维动漫的三维化，技术的开发突破了传统纸质的图片及文字的静态表现，大众对于动漫艺术的信息接收方式逐渐改变，其中体现在视听冲击带来的震撼效果。例如以日本Vocaloid（歌声合成器技术）虚拟歌姬初音未来为名义在国内举办的演唱会，运用的是新媒体2.5D透明屏全息投影技术，突破了单纯的视觉感受，为观众献上一出盛大的视听体验。

三、新媒体传播中动漫艺术视觉表征的展望

（一）现代化的新技术提升

目前的社会正处于新媒体现代化信息时代，技术的更新及传播速度创造了更多新的艺术表现形式，动漫所提供的多样性视觉体验，使传统的视觉表象形式得到进一步扩展，包括Flas、网页制作、CG技术、移动源H5界面、交互游戏等数字媒体的应用，利用不同媒介的特征，以不同方式引发传播的途径，提高人与人之间蔓延的速度，拉近彼此的距离，以技术化的智能方式提高大众的生活品质，科技的进步正带领着社会的发展。

（二）互动媒体的交互设计与作用

交互性和互动性是新媒体平台传播最显著的特点，在传统的视觉表征中，提高与人机界面设计的交互，使受众得到参与感，通过对超链接的点击、层层递进，方能让交互媒介得到更实用的传播。动画作为纯粹的动态艺术概念为其提供更好的视觉体验和使用乐趣，也更延伸人的潜能体验，激发听觉、视觉、触觉等全方位的感受。

（三）市场经济促进行业的发展

经济是文化艺术的基础，新媒体的建设与社会经济效益产生千丝万缕的联系，适应社会发展的文化必然会促进社会经济的发展，多媒介条件下动漫艺术在日常生活环境中无处不在，例如电影、电视剧中植入的动漫广告、网络网页里弹出的动画游戏、智能手机APP上出现的登入画面宣传、充斥于店铺中的各类动漫衍生产品，以及开放的主题公园游乐场等，在这种状况下关注的动漫艺术视觉特征就显得尤为必要。动漫视觉艺术的感染力和生命力使其带来了极具丰富的商业价值，顺应社会市场的经济需求一并推动着新媒体行业的发展。

结语

新媒体动漫艺术有着鲜明识别性的视觉文化符号，一股新的视觉文化潮流症状悄然形成，虚拟现实技术和人工智能也越来越多地应用到软件开发和多媒介艺术创作中，技术的提升以及媒介的传播带动整个社会的进步与发展，促进人类不同文化的融合与沟通，使我们更加容易理解其艺术内涵，从中获得更大的审美价值。

参考文献：

[1]王凡.新媒体的传播特点[J].基层建设，2015（20）.

[2]沈巧娜.浅析动画在新媒体传播中的视觉表征作用[J].艺术科技，2016（7）.

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关键词：网络媒体 视觉艺术设计 制约美

网络时代，数字化的视觉艺术设计正经历一种飞速的变革与发展，丰富的图形、色彩以及充满动感的视觉元素不断冲击着人们的视野。网络上每一天都会有新鲜的视觉艺术设计作品诞生：网页设计受众广泛，电子书、网络杂志迅速传播，网络游戏则以其精美的视觉冲击力吸引爱好者流连其中。

然而挑战也不期而至——网络与生俱来的种种的特性不同于传统印刷媒体，对视觉艺术设计的方式、形式形成了客观上的“制约”。

一、认识制约因素

关于视觉艺术设计中的“制约”因素，一些专业学者在其论著中进行过讨论。例如尹定邦在《设计艺术概论》中谈到视觉设计师与视觉艺术家的不同时，将以下三个因素看作视觉艺术设计中的限制：设计必须是针对特定对象与认知和理解的视觉符号；必须考虑设计的复制和制作计划问题；以及受委托者意见的影响。这种“制约”的观点放到网络媒体领域同样适用。

（一）设计必须考虑受众的情况

1.受众群决定了视觉特征有差异

以网页为例，不同功能的网站面对的受众不同，也就呈现不同的视觉特征。例如电子商务类网站的受众注重企业的踏实、可信赖感，界面结构应清晰完整、色彩简洁稳重；娱乐类网站的受众喜欢轻松活泼的画面，页面结构更加自由，色调则更加活跃、轻快。

2.受众的使用环境

网速、电脑软硬件配备情况会影响网络媒体设计作品的呈现效果。缺少某种播放器或插件，动态作品就可能无法显示；作品内容虽然丰富，但如果网速有限，受众就可能因下载速度过慢、等待过久而失去浏览的兴趣。

（二）设计的复制和制作计划问题

1.信息更新和维护需要纳入制作计划及成本

网络信息瞬息万变，其中的视觉艺术设计作品也处于一种“动”的状态：网站需要更新，界面风格需要定时更换以留住和吸引浏览者，游戏中的场景道具等视觉元素也要随节日、活动安排，不断推陈出新。

另一方面，网络的实时更新也提供了另一种制约，即制作成本需要与收益成正比。优秀的绘画作品可以在展览馆中保存完好，优秀的海报、书籍可以在收藏者手中得以流传，但再优秀的网络视觉设计作品也面临被更新替代的命运。

2.设计的复制与版权问题

网络传播便利、速度快也给设计作品的版权问题提出更大挑战。网络媒体中的视觉设计作品一般没有作者署名，版权保护的相关法律仍未具体到界面风格等具体领域。在此情况下，网站功能类似的情况屡见不鲜，logo相似、界面雷同的情况更让受众难以辨清真伪。正如最近网络中很多人就版权问题展开论战，原因正是互联网产品视觉设计中的抄袭现象频频出现，一些企业甚至直接照搬竞争对手整个产品的界面风格，其中不乏国内知名互联网企业。当前，企业和设计者们都面临着同样的问题：当复制没有任何技术障碍时，作品版权如何保护。

(三）委托方设计需求和意图的制约

网络媒体中商业广告是支撑其存在、发展的重要因素，无论网页、电子杂志、游戏、广告，最终都要符合委托方的需求后才可以与受众见面。

（四）其他制约因素

1.网络媒体本身的规则规范

任何媒体上的设计作品，在制作时都要遵循其本身的规则和规范，这些规则也可被视为一种制约。例如网页、电子杂志往往需要运用到较为复杂的数据库作为支持，因此需要遵循文件格式、命名的约束；网络游戏在图像分辨率、色彩精度上的视觉效果，更是受到开发技术的直接制约。

2.无法被触觉和嗅觉感受

传统视觉艺术设计在纸张等印刷载体上有着精彩的表现。油墨叠加出神奇的色彩变化，“书香之气”是爱书者津津乐道的嗅觉体验；纸张或粗糙或光滑，海报、书籍等印刷品呈现的凹凸感，其触觉令人难忘。在这方面网络媒体似乎望尘莫及，因为电子屏幕中展现的世界相对于现实来讲是虚拟的，难以通过触觉和嗅觉等视听以外的知觉来感受。

综上所述，网络媒体中的视觉艺术设计中制约时时刻刻都存在。那么，制约如此之多，设计中对美的追求实现起来岂不是难上加难？

事实上，任何问题都应辩证看待，制约在一定条件下可以向自由转化。只要善于因势利导，将“限制”转化成“优势”，那么，“制约”未必就是丑陋的，它也许会成为“美”的起点。

二、制约与自由的辩证分析

（一）制约与自由是相对的概念

网络媒体开发技术在不断发展，它既为基于网络媒体的视觉艺术设计带来广阔空间，又会相应地提出更高的要求。正如互联网诞生之初，网页的面貌只是代码形成的静态页面，随着各种可视化界面的网页设计软件诞生、网速快速提升，新的网页图文并茂，动画网页应运而生。元素的丰富化给网络媒体中的视觉艺术设计带来更丰富的面貌，带来更自由的舞台，但随之而来的视听竞争日趋激烈又成为新的制约。由此看来，制约与自由本身是一对相对的概念，期待没有制约、只有自由的想法是不现实的。

（二）制约存在的必要性

在网络媒体中的视觉设计中，提供制约可以保证互动有序进行。

网络媒体具有交互性，受众在操作方式和范围上就具备一定自由度，但这未必是件好事。例如允许论坛、图库类网站，如果缺少对上传文件尺寸的限制，浏览者上传的图片可能导致页面版式改变；如果缺少对文件类型、大小的限制，浏览者上传超大文件时就可能迫使网站超负荷运转甚至出现瘫痪；缺少关键字限制和必要的权限设置，浏览者有可能使用违法言论，甚至攻击网站程序。对设计者来说，制约因素的欠缺会导致修补工作量成倍增加。因此，制约有必要存在。而杜绝因自由度过大而导致的不良后果，最根本的方法是在源头切断，即向受众权限进行限制。

这一点可以借用视觉艺术设计师之手，在视觉元素的布局、设计上做文章。

首先，合理规划表单，降低浏览者输入无用信息的可能性。例如网站对表单进行合理规划，只为必需的信息提供填写位置，并限制字数，这样既保证版面排版整洁清爽，又可避免无用、错误的信息的干扰。

其次，归类和精简信息，减少互动时出现差错的几率。页面中的按钮可以根据功能进行视觉分类，大小、位置、色彩，同类为一组。视觉元素可以帮助浏览者避免操作失误，并使之产生心理愉悦和舒畅感。

三、制约因素的利用

制约有存在的必要性，引导和利用就成为关键。笔者认为，观念与创意是视觉艺术设计的灵魂，它的价值在于创造和维系设计的生命力，这种力量不受载体和具体表现方法的限制。以下列举并分析一些优秀作品实例进行具体探讨。

（一）激发灵感——网速制约下的运用

硬件条件差、网速慢是一直困扰视频类网站、游戏运营商的老问题。然而，某个时装品牌网站的设计者将这种缺陷转化成独特的风格：在首页安置大分辨率的视频短片，由于网速有限，视频播放时画面中的人物动作像机器人般停顿、反复重复同一个动作，并允许浏览者控制视频倒放。这种设计其实恰好与网站“留住年华”、“时空倒转”的概念相吻合，非常巧妙。慢网速也能变成富有想象力的艺术品，制造奇妙的视觉体验。

（二）强调个性——色彩制约条件下的运用

色彩“少即是多” 在日本PS3游戏机宣传网站中表现得恰如其分。网站以黑白为主，只在按钮上点上红色作为标记，整体画面有了中国传统绘画中写意渲染的洒脱。“制约”在这里仿佛并不存在，一切元素烘托出的都是页面底部那个最有说服力的logo，简单明了、画龙点睛。因此，抓住关键，色彩少胜于多。

（三）以情动人——字体版式制约下的运用

在不影响信息传递的前提下，网页中文字的编排可以被赋予丰富的情感，以此作为烘托整体风格、实现标新立异的手段。文字的空间结构和韵律节奏变化可以体现各种情感动势：或轻快或凝重，或舒缓或激昂。文字倾斜、大小错落，可营造出强烈的透视感，使页面产生超出平面的纵深感。

（四）转换思维——方寸之间天地宽

众所周知，网络媒体中的视觉艺术设计,显示终端往往是显示器。显示器作为屏幕的确很“小”，因为它在平面上尺度非常有限。但它可以创造丰富的层次和纵深感，还可以利用动态元素将画面语言几乎无限制的拓展下去。题为《SMALL SCREEN(BIGGER PICTURE) 》（“小屏幕，大图像”）的网络多媒体作品中，文字组成线、组成面，在观众的眼前依次呈现。此时的“小屏幕”不再只局限于小小的平面空间，而是承载起了巨大信息量和明确的情感信息。

总结

对于网络媒体中的视觉艺术设计来说，恰恰是载体本身存在的一些看似“制约”的因素，使设计过程获得了再创造的契机。这种契机帮助设计师拨开迷雾、找到更大的自由，于是“制约”也成为了美的起点。

展望将来，一方面是科技的发展将使制约媒体发展的瓶颈一一打破，现在讨论的设计规则和制约因素，在不远的将来很可能不复存在。另一方面，媒体之间的共生关系日益加强，媒体整合的现象也将不断涌现。媒介和载体在不断演变，制约与自由的关系维持着动态且巧妙的平衡。今后的网络媒体视觉艺术设计，必将在时间、空间的无限探索中找到最适合自身的表达方式，最终将视觉艺术设计的灵魂不断传承下去。 “美”作为视觉艺术设计的追求，将不断在新的领域绽放光彩。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2001.9

[2]尼科·麦克唐纳编著.俞佳迪，戴刚，王晴译.什么是网页设计？中国青年出版社，2006.3

[3]曹方.视觉艺术设计原理.江苏美术出版社，2005.2

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关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

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论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。

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关键词：展示空间 视觉元素 视觉语言

1 引言

展示空间是一种专门用于产品陈列、专业化的展示场所，它代表了文化的永恒、继承和发展。它存在的根本目的是为了满足人类精神生活的需求。设计是人类表达生活方式的一种特殊行为，人类的交流，信息的传递，仅靠语言、文字、图形还不能充分地表达深沉的意愿和情绪。展示空间设计可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对视觉展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的美感重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。

2 展示空间中的基本视觉元素

2.1新颖奇特的展架和展示空间

展示中所使用的装具指的是陈列和保管中使用新颖奇特的展架、展示空间等器具。也就是通常展示设计中所提到的展示道具。这些装具直接为展品服务。新颖奇特的展架一般指的是展示构架，可以摆放、悬挂等展品。展示空间是构成展示空间中立体视觉语言的基础要素的重中之重。展示空间中的展架，既是展品陈列的主要承载物，也是分割和创造展示空间的展示实体。换言之，展示空间的界面主要由它们决定的。一般来说，新颖奇特的展架道具有组合化、方便化这二个基本要素。组合化是各种展示道具可以根据展示场地的具体情况进行适合性的组接。它既可以横向组接，也可以纵向组接。方便化是展示道具的安装与拆卸便捷的特性。

2.2 色彩别致的展区情调

色彩是展区情调设计视觉语言的重要元素，是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。在构建和谐的色彩别致的展区情调环境、加快建设展示空间设计新形式的前提下，为满足参观者求新、求奇、求变的审美心理需求，有必要进一步探讨色彩对展示空间的作用和规律。

展示设计是一个庞大的系统工作.这就要求在展示的空间、道具、展品、装饰、照明等方面，都应在总体色彩基调上统一考虑。运用色彩调和方法能产生事半功倍地效果，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格形成系统的主题色调。但是展厅中仅有统一的色调是不够的，要充分发挥展示的功能，还需要色彩的对比。没有色彩的对比，就没有色彩的表现。对比是展示色彩设计求得生动变化的最基本的着眼点，没有对比的色彩关系总是相对平淡的。

2.3 独特的灯光照明

展示环境大多为室内环境且光线幽暗，是由展示的性质和特征直接决定的，并且在这种情况下特殊展示光就显得尤为重要。除特殊要求采用全部人工照明外，普通陈列室应根据展品的特征和陈列设计的要求确定天然采光与人工照明的合理分布和组合。陈列室应防止直接眩光和反射眩光，并防止阳光直射展品。展品面的照度通常应高于室内一般照度，并根据展品特征，确定光线投射角。现在以陈列室的光环境为对象，研究其光照度问题。

在观看展品时，光是不可或缺的客观条件，有了光，人们才能够感知客观物体的存在。在展示设计中，光可以分为自然光和人造光，它既可以形成大的展示氛围，又可以利用某种特殊光源和展示道具相结合来营造特定的氛围，突出某件展品。

2.4 丰富的材质搭配

在科学进步的今天，展示空间可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。

2.5 鲜明的标识系统

创建品牌必有有自己的标识系统，有利于将的个性或特色广泛地传达给外界，使外界产生固定印象，从而提升展示空间的形象和知名度。同时良好的视觉形象也在吸引观众和专业人才等方面起着潜移默化的感召作用。虽然在短期内可能不如企业形象推广那样卓见经济效益，但从长远意义来看，顺应了展示空间文化事业单位在经营管理模式上向产业化方向转换。因此这应该是一项不可忽视的长期工程。

通过理念识别系统可以在展示空间内贯彻统一的理念，增强员工凝聚力；通过行为识别系统则可以加内部管理，在统一体系的规范下开展展陈、保管、推广等各项工作，并在员工范围内树立良好的服从和服务意识；同时通过视觉识别系统的建立，将展示空间形象具体到切实的视觉符号，可以树立良好社会形象、更好的吸引社会公众关注。

3 当今展示空间视觉元素的运用

3.1 当今展示空间视觉元素运用的现状

展示设计是一种应用美学，它必须做到艺术形式与内容的高度统一，同时也必须充分体现时代感，应用一切可用的物质条件和先进的科学技术手段，按照美学法则设计感人的空间形象，从而影响观众心理，做到艺术与科技的完美结合。科学技术像艺术形式、艺术手法一样成为展示设计的工具与手段.例如音响、激光、液晶显示、程控与遥控、照明光纤、传真等科技的应用，极大地增加了展示艺术的魅力。

展示空间作为展示设计的一个组成部分，它既有展示设计的一般特征，又是空间自身本质的反映。展示包含了视觉和听觉，二维、三维和四维的物质形态，综合了各种技术手段，如工程、电子、激光、信息传递等技术。在现代展示空间中，这种综合的特性愈来愈突出。在人们参观的过程中，新的技术和形式的应用，为现代展示提供了更多的更有效的沟通和交流的方式。展示是一种以实物展出为基础、以视觉传达为方式的信息交流形式。展示活动中的绝大多数展品都可以任人参观、询问、索取资料。观众进入展示的特定空间后，可以通过五官体验、亲自动手（如试用、试操作等）获得真切、实在、丰富的印象。在展示空间中，这种开放性的特质为人们的知识传递提供了良好的交流平台，是实践和理论的完美结合。

3.2 当今展示空间视觉元素运用的趋势

在展示空间设计中，视觉语言经过高度抽象与概括，既是传达抽象意念的文字符号，又是附属一定信息传递责任的客观形态载体。视觉语言的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉审美。设计师在对客观事物的观察分析的基础上，对客观形态、色彩关系进行概括、提炼、了解和重构，从而产生出能体现事物个性特征、具有深刻形式功能的形态语言。视觉艺术语言所借助的载体材料、再构技法趋于多元化，运用视觉语汇完美表达艺术形式的多样性，从而产生出不同的形式与风格服务于不同的设计理念。

4 结语

对展示设计中的视觉空间形态的基本元素和空间形态的构成方式进行了详尽的分析和描述，旨在建立完善的展示空间构成理念。对视觉元素中的展架、空间、色彩、光、材质、展示牌、多媒体、广告宣传等视觉基本要素的描述是进行空间构型的基础，在此基础上来研究展示空间构成的基本原则，这些原则的形成和遵守能完善展示空间构成理念，更好的向观众传递展示信息。

参考文献

[1]王诗群.浅析视觉形态设计基本心理构件.美与时代，2006，（2）.

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跨媒体，新新媒体……这些概念我们都已不再陌生，其中跨媒体传播就是媒体之间的交叉传播与整合互动。电视传媒无疑是当今影响力最大的媒体，主要以视觉传播为主要手段，但也由于一些自身特性所决定，需要与不同媒体合作才能取得最优的传播效果。其中与其关系最为紧密的媒体首先是网络媒体，其次是平面等媒体，电视媒体要与这些媒体形成良性互动（Interactiveness）来达到“双赢”或“多赢”的目的。

一、网络媒体传播合作构想框架

网络作为新一代崛起的媒体，它的力量不容忽视，电视媒体如果能够借助网络的传播途径，利用网络无国界的优势，拓展了传播渠道，塑造立体的传播模式，可以充分实现传统媒体与现代媒体的双赢。

1、频道网页内容功能分析

首先我们对频道网页的功能和内容进行分析，我们认为网络媒体与电视媒体的互动在内容功能上主要体现两个方面，一是网络媒体能够进行海量存储，整合各种信息资源，另一个就是网络媒体的互动功能，可以搭建一个立体的传播平台，下面将一一论述。

1.1海量存储，整合各种信息资源

海量存储是网络媒体的特性之一，由于电视媒体没有存储的功能，网络媒体对此进行了很好的互补。它能存储频道的大量信息，可供受众随时查阅，其中包括频道的设置，新闻信息消息，频道的动态，栏目的介绍，主持人的介绍，尤其是主持人介绍这一板块尤为重要，它可以有各个重大栏目主持人的数据：籍贯、生日、血型、身高和体重等，还有主持人自己写的随笔，使受众可以进一步地了解自己喜爱的主持人，甚至还提供了可与主持人直接交流的电话、电子邮件的机会，通过这些方式可以增强主持人在受众心目中的实在感，进而培养受众对频道栏目的认同感和忠诚度。同时我们认为网络媒体在传播这些信息上也要注意它的艺术性，因为它传播的不仅仅是信息，作为媒体还要传播视觉艺术，我们在这一点上相对来说有所欠缺，关于视觉设计这一方面将在后面部分有所论述。下面是美国Fox news新闻频道的网络页面Fox news.com：

资料来源：Fox news官方网站

从上图中我们可以看出Fox news.com存储了大量Fox的信息，其中有新闻信息，Fox主持人介绍，音频视频链接，Fox观点等等，这样海量信息的存储便于受众的查询，同时也增强了媒体的品牌影响力。 2、频道网页设计样式分析

2.1频道整体页面设计构想

正如上面所论述的一样，网络的艺术设计也是至关重要的，在某种程度上也代表着频道的形象，我们将分两个部分论述，一是对整体页面进行设计构想，一是对栏目进行设计构想，下面是美国NBC电视频道的页面设计：

从上面NBC电视频道网页我们可以看出，它不仅仅是NBC电视频道信息传播的一个平台，而更像是一件艺术设计的作品，视觉元素非常地饱和，整体页面由不同颜色板块组合给人的感觉很有质感。频道的标示出现在很醒目的位置，右上角是今天的节目单，也不忘其服务职能。另外电视节目中人物是整个页面的主体，占了约3/5的程度，人物占主体给人一种亲近感。最后整个页面具有动感，虽然我们在上面的图中无法看到，但是在真实的页面中页面中间的字幕是滚动的，并且最上方的人物板块是制作精良的Flash，动感十足，给人以视觉享受，足以体现NBC网页的制作功底，同时也代表了NBC电视频道的整体形象。下面是法国Fashion TV（时尚）频道的主页面：

法国Fashion TV是世界著名的时尚频道，因此它的网站设计应该具有代表性，从上面的图中我们看出Fashion TV的主页分为了11个部分，上面的3个部分主要是对Fashion TV的介绍以及如何收看Fashion TV和视频点播。在下面的8个板块分别介绍Fashion TV的不同栏目板块，整体页面依然是由不同颜色板块组合，给人以视觉享受。左上角依然是频道标示fTV，中间的字幕依然是滚动字幕，背景用深色颜色给人以很沉稳的感觉。整体设计与NBC电视频道有着很多相通之处，也代表了国际上的流行做法。

另外法国Fashion TV电视频道的品牌意识，从主页面打开其中的一个网页，中间部分就是Fashion TV电视频道的台标演绎，Fashion TV的台标是类似一个钻石的形状，用Flash制作，动感十足，质感细腻。并且左边的标示设计很有味道，“FTV LIVE”是黄色背景，黑色字体，对比反差很大，视觉感强烈。页面的背景是一个很摩登的女郎，她的比例占据了近1/3的页面，很有视觉冲击力，并且切合Fashion TV频道的主题。总之，Fashion TV电视频道的网络主页充满了现代时尚的元素，早已不在是停留在传播信息本身，更多的是在表达一种视觉的理念。具体见下图：

2.2栏目页面设计构想

除了频道的整体网络页面艺术设计对于提升频道整体形象起着很重要的作用外，栏目自身的艺术设计也很重要，我们在第二部分介绍过CNBC财经频道一文件有关财经话题的脱口秀节目Suze Orman（苏曼秀），下面我们就来分析一下该栏目的网页设计，具体见下图：

从上面的图中我们可以看出Suze Orman栏目的页面最为突出的主体就是该栏目的主持人Suze，她本人的图像占到了1/4页面，流露出与受众交流的表情，仔细观察我们会发现Suze的穿著会随时变化的，这期节目是这身穿着，到下期节目会是另一件穿着，这些变化在网页中都有体现，可见栏目制作者的细致程度。另外Suze Orman栏目页面包括了视频点击，栏目直播，Suze商店，Suze介绍等等，色彩运用上与频道整体网页有所不同，主体色彩为蓝色，力求栏目统一的效果。同时也注意了动感的设计，点击一些链接，会有动态的效果出现。下面我们再来看一文件NBC频道脱口秀栏目的页面设计，具体见下图：

上图是美国NBC频道著名脱口秀栏目The Tonight Show With Jay Leno（Jay Leno今夜秀）的页面设计，从上我们可以看出栏目主持人Jay Leno依然是页面的主体，还有该栏目不同板块的节目介绍，背景为统一深蓝色调，同时也注意了动感，其中最为重要的主持人Jay Leno主体部分就是由Flash制作，在浏览页面时我们可以明显感觉到其动感。

最后具体到我们自身频道，我们认为可以从三方面进行整合：

在频道整体页面设计上，遵循并且传播频道的定位理念，突出频道的标识，注意视觉元素的饱满，运用不同颜色组合讲求质感，利用多种设计手法力求动感。多突出频道栏目中的人物主题。

在栏目页面设计上，像以主持人为主打的栏目在设计上要突出主持人，为栏目造势，注意色调的统一，突出栏目LOGO，还要讲求页面的质感与动感。

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关键词：虚拟现实；环境艺术设计

在人类文明的历程里，展示艺术在社会中有着非常重要的作用，它作为人类沟通和传递信息的桥梁，具有极高的价值。由于社会信息时代的到来，计算机行业发展迅速，多媒体技术、虚拟现实技术和网络技术已经得到了大量的应用。展示方式也产生了天翻地覆的变化，它已经从传统单一的形式转向成一种综合性设计。随着虚拟现实技术的高速发展，它已经逐渐地接近我们。2003年世界各地受到非典疫情的影响，使得多个实物展被取消。此时，网络会展的出现受到了人们的欢迎，它弥补了实物会展的不足，发挥了非常大的作用。如今许多景点都做了这样的系统，给人们更好的体验。

1 虚拟技术的概述

虚拟现实技术是跨越多媒体技术、网络技术和建筑动画及技术的一门综合性非常强的技术。从某种程度上来看，他继承了网络、多媒体、人工智能、图形学进等最新技术的发展成果。中国对虚拟现实技术的研究早在20世纪90年代就开始了，较早开展此项技术试验的研究中心等在虚拟现实技术视觉接口方面取得了突飞猛进的成果，虚拟现实技术已经设计出了以电脑为基础的虚拟显示系统，实现了先进的演示方式。开设了虚拟建筑环境实时漫游系统，与此同时，除场景演示外，这项技术还成功地摆脱了人的高级行为中人脸识别和表情识别等问题，完成了虚拟现实中的软件接口及体视图。

虚拟现实技术具有构想性、交互性和沉浸性的特征。首先，他能让使用者融入情景，具有非常强大的吸引力。其次，它能够形成具有多维化的信息环境，从而在最高程度上达到使用者和展示品的最好交流。

近几年来，展示艺术设计在中国发展迅速，人们的需求随着物质生活水平的提升进一步提高。人们在建立物质生活中更能代表自己的精神家园。艺术是将公众和提高城市文化品位联系在一起的关键。展示艺术的界限是建筑的内外空间，它涉及的学科非常广泛，涉及范围也大，涵盖了室内和室外两种空间组合设计。展示艺术涉及是一个非常复杂的系统工程，它和一般的艺术创作不同，是在尊重现实条件和自然环境的基础智商，运用科学合理的方法，对环境进行创造和改善，使之更加接近人们的日常生活和交流。[1]

1.1 全景图像技术

全景图像技术是目前发展最快且最流行的新视觉艺术，它将图像处理全景摄影技术作为基础，通过相机环绕进行360°的四周拍摄，拍摄一组照片或利用鱼眼镜头将拍摄的所有方位拼接为全景图像，再通过计算机技术实现全方位互动式观察，将真实场景还原后展示给观众。全景图像技术从严格意义上说并不属于三维技术，也不算真正的虚拟现实技术，但是通过全景图像技术带给人们真实的现场感与交互感是虚拟现实技术的标准之一，因此它常被称作是准虚拟现实技术。由于全景图像技术较为简单，耗费成本也较低，目前被广泛地应用在场景展示中。

1.2 三维显示技术

立体三维显示技术的目标是使人具有身临其境的逼真感，这也是虚拟技术的核心技术之一。想要逼真的模拟视觉功能，主要依赖于三维显示技术的图像处理能力与理解能力。三维显示技术主要有两种，一种是通过软件三维制作，现实与平面显示器中的三维图像，另一种是基于硬件技术在空间中展示出来的三维图像。第一种技术实际上就是软件技术，如Maya、3dsmax等三维建模软件制造出的三维图像，硬件显示平台为平面显示器，另一种是平面视觉上的三维显示；第二种技术实质上是硬件技术，如空气成像技术、多通道投影技术。空气成像技术是最近研发出的相对高端的硬件技术，可以实现空气中呈现立体影像，同时具有触控感应交互性。多通道投影技术可是实现放映环幕影像放映。[2]

2 虚拟现实技术在现代展示艺术中的艺术表现

虚拟现实艺术是典型的艺术和科学的结合，是一种新媒体表现形式。虚拟现实技术的相关手段强有效地弥补了传统二维展示设计而被动观察的缺点，展示了视觉语言有一个纵深的扩展。虚拟现实展示的最大优点就是交互性和实时性。实时性可以让参观者从任一个角度欣赏，增强产品的表现力，让参观者更加有效理解参观品的性质。在展示艺术中，在很大程度上帮助了设计者，从而给艺术领域带来新的表现手法。[3]

虚拟现实技术所体现出的艺术性一方面应用于数字影像。影像是一种非物质话的图像，但同时这种影像又在模拟显示物质环境，甚至已经超越现实构建新物质环境，这种现实与虚拟的变换常常引发人们的思考，这本身就是一种艺术。另一方面，通过基于现实又超过显示的表现，能够表现出一种让人沉浸在其中的非常真实的三维效果。与传统技术对比完全不同。虚拟的显示技术更加侧重于感官的真实性，通过模拟真实性对整体色彩对比与光影再次进行统一，加深气氛的渲染和情感的宣泄，增强其艺术特点。[4]

3 现代展示艺术的虚拟现实化发展趋势

基于目前的科学技术水平而言，虚拟现实技术还是一项新兴的技术，此项技术在现代展示艺术中的应用也处于初步阶段。尽管虚拟现实技术在现代展示艺术中的应用尚未成熟，但是从现阶段看，其应用水平已经表现出独特的优势与发展前景。它所带来的不仅是展示艺术视觉效果的革命，更是前所未有的全新交换式体验。[4]

虚拟现实技术与展示设计的结合，不仅实现了展示对象表达方式的动态化与多元化，让观众能够身临其境地感受展品，可以让观众亲自设计与操作，增强其对展品的理解。虚拟现实化在现代展示艺术中的应用是科技与艺术的完美融合，它拥有着前所未有的创造性，使人与机器、人与人之间的交互更加合理。

4 结语

人的认识活动以感觉为起点，不但能够认识客观事物的各种性质，而且感觉也是心理活动和意识的主要依据，人脑通过这种方式直接与外界相联系，而虚拟现实技术正是运用这一原理来满足人类需求的。作为目前网络多媒体技术应用的热点之一，虚拟展示形式在一些发达国家的诸多行业里面得到大量的应用，并且已经产生了巨大的经济效益。虚拟展示在各大领域都扮演着重要的角色，而在当今的产品展示以及各种商业设计展示中，虚拟现实技术则发挥着强大而独特的作用。

参考文献：

[1] 赵明，李明璐.虚拟现实技术在现代展示艺术方面的运用[J].房地产导刊，2014（15）：39.

[2] 龚丽婷.浅谈高新科技在现代展示设计中的应用――以虚拟现实技术为例[J].科教导刊（电子版・下），2015（3）：149+174.

[3] 孟凡超.浅析虚拟现实技术在现代展示艺术中的应用[J].天津美术学院学报，2012（2）：76.

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(一)水墨元素

水墨画源于自然，具有独特的视觉效果，画作外在的表现方式和内在所蕴涵的文化涵养浑然天成，得到了越来越多人的支持，最近几年来，我们常常可以在影视作品中看到变幻多样的水墨元素，水墨元素是从水墨画的形状、色彩、质感和留白所展现出来的艺术美中提取出来的，运用现代高科技的设计方式对其进行重新创作，已成为电影和电视艺术创作中的一种强有力的表现手段。

(二)数字视角下的水墨元素

数字媒体就是通过二进制的方式记录、解决、传播和获得过程的信息载体，文字、形状、声音、影像等感官媒介都属于这些载体。本文主要通过对水墨动画和数码水墨画两个方面的例子详细的分析来解释中国水墨元素在数字媒体中是如何表现出来的。

1．水墨动画

水墨动画不仅是中国也是全人类文化的结晶，是由中国伟大的艺术家们创作出来的一种新型动画片，它的基础是拥有深厚的文化底蕴和内涵的中国水墨画。水墨动画打破了传统动画片单线平面的绘制结构的旧形式，采用传统的创作水墨画的艺术技巧绘制人物和空间环境。这是水墨作品在艺术中的一次科技创新，而正是由于这种创新，水墨元素才能够被应用到数字艺术中去。

2．现代数码水墨画

数码水墨画和传统的水墨画创作有很大的不同，传统水墨画主要依靠笔墨纸砚进行创作，而数码水墨画则主要是依靠电脑和数位板这类数字介质进行创作。先进的数字技术和传统的水墨艺术相结合就产生了现在的数码水墨画，它的重点还是在绘图上，数字技术主要是起到改良创作工具和更新创作形式的作用，水墨画的意蕴依旧是数字水墨画追求的重心，所以，我个人认为，现代数字技术和传统水墨艺术相结合的数字水墨画也是水墨画中的一种形式，具有潜在的艺术价值和商业价值。

二、水墨元素与影视艺术的互动

(一)水墨元素与影视艺术之间的关系

我国传统的水墨画是一种特殊的艺术形式，它具有丰富的文化内涵，尤其是在影视作品创作中的使用使其显得更为真实，因此，它渐渐成为越来越多的影视创作人关注的元素。在现代，我国独特的水墨元素越来越广泛地运用到了电影创作过程中，这样的电影最具中国特色，同时也更符合我国人民的传统的审美心理。电影创作者通过水墨元素的运用使得电影中的人物、背景和画面更具美感和真实感，进而向世人展现出了我国电影中所表现出的人性美。因此，将我国传统的水墨元素应用于电影创作之中，对我国影视业的发展有着很重要的作用，与此同时，这也对中国传统文化的传播和发展有着重要的意义。传统的艺术形式对中国影视业发展有重要的影响，而作为我国重要传统文化之一的水墨元素在影视作品的创作中起着不可或缺的作用。电影作品中的水墨艺术不仅能将东方国家的神秘感完美地呈现在人们的面前，还可以使中国的传统文化和艺术得到更好的传播和发展。

(二)数字时代下推动水墨元素与影视艺术互动的必要性

在我国漫长的历史中，传统的艺术形式经历一代又一代的变迁和发展，最终深刻地融入了现代影视作品的创作之中，作为一种单独存在的审美形式，它一方面以现实中人们的生活状态作为载体，另一方面，在很大程度上又高于现实生活。近几年来，中国电影行业开始越来越追求中国传统特色，发展和开拓具有中国传统意义的影视作品已成为电影产业追求的重点，传统的艺术形式对中国影视业发展有重要的意义，而作为我国重要传统文化之一的水墨元素在影视作品中的创作中起着越来越重要的作用和影响。电影作品中的水墨艺术不仅能将东方国家的神秘感完美地呈现在人们的面前，也可以使中国的传统文化和艺术走出中国，走向世界。随着我国影视业的迅速发展发展，传统水墨画中的众多元素在影视业发展中的作用越来越明显，婉转流动的线条以及神秘朦胧的韵味是其他电影元素永远替代不了的。水墨元素的采用使电影的内涵得到了很大程度的提升，尤其是对我国国产的电影和动画片的创作起到了十分重要的作用，好的电影是创作者艺术的灵感和他长期累积的生活实例的完美结合。随着水墨画中的越来越多的元素在被运用到电影创作中，电影作品在选择材料、故事背景、角色以及故事情节上都在很大程度上展现了我国传统厚重的文化概念。所以，水墨元素对于我国电影的创作发展起到了很大的推动作用，能否更加充分地发挥水墨元素在影市作品中所呈现的效果对我国电影业以后的发展有着至关重要的作用。

三、数字视角下水墨元素在影视艺术中的运用

(一)水墨元素在影视角色设计与创作中的运用

随着电影制作的发展进步，水墨元素也逐渐演变成一种新型的电影形态。在电影制作中，角色制作指的是一个角色在影片中的构成方式，即电影角色的性格塑造。一般情况下，电影制作者的构想和灵感决定着角色的设计与塑造，然而，水墨元素的使用为角色的塑造带来了新鲜的血液，赋予了其新的生命力。它不仅有利于展现影片中的人物构成，满足电影制作者丰富的想象力，还可以使传统的中国绘画发扬光大。一部优秀的电影作品中一定包含着一个成功的角色塑造，他或许是影片的主角，或许是影片的配角，也或许只是一个名不见经传的小角色，但是他会深深地留在观众的脑海中，甚至会演变成中国传统人物塑造的典型。以熟知故事背景和掌握情节发展为依托，创作者在进行角色塑造时不再采用传统的人物刻画模式，而是将水墨元素应用到角色设计与创作中，根据特定角色做出独具特色的描绘方式，这不仅使观众对水墨电影有了更深层次的了解与认识，还可以使影片中角色的定位得到更好的诠释。例如，水墨电影《大闹天宫》，水墨元素在其中的装饰性应用上一直让人赞不绝口，堪称我国动画电影的经典之作。水墨元素应用于我国的传统动画电影便是从这一影片中孙悟空的角色开始的，这是我国电影发展史上的一个重要里程碑。在中国传统电影的发展过程中，水墨元素的应用可谓锦上添花，也正是因为水墨元素在角色设计和创作中的应用，影片中的人物造型才会活灵活现、形象逼真，中国动画电影才能上升到新的高度。

(二)水墨元素在影视场景设计中的运用

一部优秀的动画电影不仅要包括鲜活的人物塑造，还要包括优秀的场景设计，这两者是相辅相成、相互配合的。水墨元素不仅在角色设计与创作中起着至关重要的作用，其在影片的场景设计与画面衬托上的作用也不容小觑。场景设计是一部影片必不可少的要素之一，水墨元素的应用为影片制作者带来了新的灵感，他们可以利用不同的水墨色彩来勾勒不同的故事背景，从而塑造出更鲜活、更深入人心的人物形象。例如，水墨电影《小蝌蚪找妈妈》，影片背景主要以黑白色单色调为主，轻柔细腻，圆润质朴，使人遐想无限，电影中的小蝌蚪在层层流动的背景衬托下栩栩如生，水墨元素的重要作用不言而喻。与此同时，水墨元素也反复应用于电影中的山水背景，使得青山更青，绿水更绿，宫殿宝塔更加宏伟壮观、金碧辉煌。现今，水墨元素已应用到电影创作的每个环节之中，带动了中国传统动画电影的发展变化，通过不同传统元素的对比与应用，将影片中的人物塑造、视觉享受和场景设计有机结合起来，共同服务于电影主题。

(三)水墨元素在影视视觉传达中的作用