戏剧影视文学专业知识范文
时间：2023-11-06 17:55:09
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篇1
【关键词】 高职院校；医学文秘专业；学生；知识结构；能力结构
医学文秘是为适应不断发展的医疗体制而产生的一门新型学科，主要培养在医疗卫生机构及卫生行政管理部门从事医学文秘工作，掌握医学和卫生管理的基本知识，具备秘书基本技能，熟练掌握办公自动化管理和操作技术，具备一定的公共关系协调能力，就业于医疗卫生机构、卫生事业单位、卫生行政部门、医药公司等单位的高素质人才。为了更好的指导医学文秘专业学生适应职场需求，同时提高人们对该行业的认知度，2012年6月至2013年1月，我们采用文献研究与现况调查的方法，对益阳市主要医疗卫生机构、卫生事业单位、卫生行政部门、医药公司的领导与主要科室负责人进行了医学文秘人才市场需求调查（本次调查发放问卷131份，回119份）。进一步明确了用人单位对医学文秘专业学生的知识结构需求，能力结构需求，以利于更好地指导医学文秘专业教学，培养学生职场能力。
一、国内外医学文秘专业建设现状
医学秘书在欧美国家发展较为成熟，在美国，医学秘书协会是全国三大全国性秘书协会之一。医学秘书在医疗系统中作为医生助手，要去专门的学校进行培训，通过医务助理协会考试才颁发合格证书。就业前景较为乐观。而目前我国开办高职高专医学文秘专业的学校并不多，招生人数也不多，主要集中在江苏、安徽、黑龙江、云南，近几年在湖南一些医学院校也开始开设这门专业。益阳医学高等专科学校于前年开始招生，但录取结果不乐观，主要是社会对这一专业的认可度不高，有的用人单还停留在让专业人员兼任单位医务秘书的观念中，使得学生、家长对医学文秘未来发展前景不看好。由于是门新兴专业，缺乏交叉型专业教师，教师水平参差不齐，师资队伍建设有待提高。
二、医学文秘专业学生应具备的知识结构
医疗卫生事业的不断进步，科技的不断发展，社会分工越来越明确，为医学文秘的出现提供了机会。医学文秘在相关行业的行政管理与部门管理上越来越显露出重要性。作为一门综合性学科，它将公务文书、文秘基础、医护类论文及护理法规、医疗保险等融入到一起，成为了医院与科室，部门领导与医生，患者与医生之间沟通的纽带，融护理知识、管理知识、文秘知识、现代信息技术、公关学等为一体。通过对医学文秘专业学生核心课程调研（见表1），119名被调查者认为医学文秘专业学生还要加强普通话与口才、办公自动化、秘书学、应用文写作、人际沟通、卫生法与卫生经济实务等其他课程的学习。医学文秘的知识结构和一般的文秘不同，他们应该掌握的核心应该是医学和文秘相结合的，由于工作的环境比较特殊，应具备的资质也和医学生和文秘生的资质不同。
我们将医学文秘专业学生应具备的知识结构分成三大块：
1、基础知识
基础知识主要包括政治理论课程，文学，外语，计算机，基础写作，书法等。
2、专业知识
专业知识主要包括基础医学学科，卫生信息管理实务，卫生法实务，医患关系和医疗安全，预防医学，卫生经济实务等。
3、辅助知识
辅助知识主要包括心理学，公关学，社会学，领导学等。学生还可以根据自己的兴趣与就业方向选修一些对自己有用的业务知识作为知识储备。
基础知识是专业知识与辅助知识的基础，强调文化功底，而专业知识是医学文秘知识的结构核心，要确保其系统性与完整性。基础知识与专业知识是专业教学中的必修课，而辅助知识作为选修课主要是拓展学生的知识面，有利于学生将来更好、更快的融入到社会中去，提高自身的职场适应能力。
三、医学文秘专业学生应具备的能力结构
1、必备能力
通过调研发现，对于医学文秘所必备的能力，有6项的认同率在75%以上，它们分别是：社交与公关能力、计算机应用能力、综合服务能力、写作与速记能力、协调沟通能力、办公室日常事务管理能力。其次调查研究能力的认同度也达到了64%。由此可见用人单位对医学文秘工作者所具备的能力要求是较为全面的。不仅要熟练业务知识，还要具有较强的人际沟通、办公室日常事务管理和综合服务能力。
2、最需加强与培养的能力
对119名相关人员调查结果显示，认为医学文秘专业最需加强的能力如下：最需加强与培养的能力是计算机与外语应用能力与医院办公室日常事务管理能力，分别有65.5% 与43.7%，的认同，医学知识理解与运用能力，沟通协调能力，医学文书处理能力，医学信息与医学档案管理能力和速记能力也是需培养与加强的能力。下面对这些能力进行具体阐述。
（1）经济工作能力与综合服务能力。医学文秘学生应了解党和国家的方针、政策、医疗保险、医疗纠纷案例处理等，及时了解最新的政策、法规。在遇到医疗事故、医疗纠纷等问题时可以提供科学有效的政策依据与处理方案。医学文秘还应具备敏锐的分析判断能力，要善于综合分析，抓住问题的关键，并为领导找出解决矛盾、问题的途径。
（2）写作能力和运用现代信息技术的能力。随着信息化时代的进入，办公设备以现代化办公为主，计算机、网络正式成为了我们不可缺少的一部分，因此医学文秘必须具备熟练使用现代技术的能力，而会办文是对秘书的起码要求。用人单位十分强调秘书的文字写作能力，文档的整理、归类，病历的整理，病人信息的收集汇总，科室计划的制定等无不需要“文字”功底；同时也非常看重医学文秘的口头表达能力，因为无论是在办事、公关还是在协调、沟通等方面都离不开良好的口头表达。
（3）创新能力。学生创新能力的培养是时展的需要。医学文秘的职责就决定了他们在处理问题，协调关系时不能因循守旧，必须适应社会发展需求，在实践中敢于探索，改革创新，加强医院办公室日常实务管理的能力，社交与公关能力。当然学生创新能力的培养首先要转变思想观念，尽快转变以专业教育为中心的教育思想，确立通才教育的观念；转变以继承为中心的教育思想，确立创新教育的理念；转变以发展智力为中心的教育思想，确立全面发展的教育观念；转变以教师为中心的教育思想，确定以人为本的主体教育观念[4]。其次，要改革课程教学体系与教学方法。加强基础课程，压缩教学内容总量，减少必修课，增加选修课比例，为学生自主学习创造宽松环境。多渠道优化课程体系，由单一型向交叉型学科转变，更新课程内容，吸收现代科技新内容、新成果、新思想、将多媒体、计算机技术引入课程，淘汰过时教学内容。教师要增加学科前沿知识介绍，让学生及时了解学科发展动态趋势。再次，改革教学方法与考试方法。提倡启发式、讨论式、案例教学、情景教学、项目式教学法，让学生自己去思考，去提高，从而提高医学文秘学生认识、分析、解决问题的能力，促进创新能力的提高。考试也应改革传统的一卷式方法，采取多种方法结合，与平时表现结合，采取课堂陈述，情景呈现，案例分析，积极开发学生独立思考，勇于探索，敢于创新的能力。通过实验教学、实训、顶岗实习增强学生的实践能力，将理论运用于实践，通过实践进一步巩固理论知识。
医学文秘是在医院的职能科室与临床科室中运用各种现代化办公设备进行办公室工作，实现现代化文秘工作和档案管理工作的规范衔接，协助科室领导处理日常事务，上传下达，掌握有效的沟通技巧，为领导决策及实施提供参谋服务。对于医学文秘工作者的培养，要着重从知识结构与能力结构两方面展开，希望医学文秘工作者能得到社会的更广泛的认可与支持，为这一新兴专业的发展提供更为广阔的平台。
【参考文献】
[1] 刘志梅.高职高专医学文秘专业的现状与发展的调研报告[J].文教资料，2012（2）.
[2] 刘志梅.高职高专医学文秘专业课程体系建设的研究与探索.高等教育，2010（7）.
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一、 影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业，主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1. 播音与主持艺术
（1） 专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2） 考试内容：一般包括自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示等内容。
（3） 报考条件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2. 广播电视编导
（1） 专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要从事广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2） 考试内容：一般包括故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（3） 报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3. 戏剧影视文学
（1） 专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门性人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2） 考试内容：一般包括故事创作、文艺常识、综合面试等。
（3） 报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维能力。
（4） 推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4. 导演
（1） 专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2） 考试内容：一般包括故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（3） 报考条件：较好的文字功底，较强的形象思维能力，有一定的绘画构图能力。
（4） 推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、 影视传媒艺术类专业考试分析
大部分院校专业影视传媒艺术类专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1. 笔试
江苏省影视传媒艺术类专业的笔试主要包括命题创作和影片分析。
（1） 命题创作：在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2） 影片分析：考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法。影片分析主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2. 面试
江苏省影视传媒艺术类专业的面试主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1） 自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为院校艺术类专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的能力。
（2） 特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3） 编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4） 即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5） 回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、 报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次，报考人数不断增多，竞争强度大；再者，就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面显现出较大优势：
1. 报考人数相对较少，录取几率相对较高
相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到。而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2. 参加培训时间较短，投档文化分数相对较低
影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习和练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握该专业的培训课程。
3. 专业难度要求相对较低，适合大多数考生
影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4. 就业前景好
影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2 000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。据统计，异军突起的大众传媒业共需要1 000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业毕业的学生总共不到10万，由此可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研的情况来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，其收入也比一般人要高出许多。
四、 影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1. 专业考试
专业考试一般在每年的二、三月份举行，由各招生院校自己组织。该考试通常按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2. 文化课考试
专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数较普通类低。一般情况下，各大高校的录取方式可分为以下三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年各方向的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加和总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260~320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，统一划定一个相对较低的文化课分数线，最后按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
2012年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有好地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。家长不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对专业考试进行适当的培训。
篇3
人类已经满怀豪情地步入了21世纪——一个五彩缤纷、瞬息万变、机遇和挑战并存的信息时代，一个注重学生全面发展、全体发展、个性发展的素质教育时代。
新世纪，迅猛发展中的中国影视（特别是电视）势头不减，正以崭新的姿态，借助现代传播科技的威力，领衔主演，成为信息时代大众传播的盟主。影视内容涉及政治、经济、科技、教育、文化、艺术、体育、军事等各个领域，在当代社会生活中扮演越来越重要的角色，电视已经成为最广泛、最有力、最迅速、最直接、独具特色的现代化大众传播媒介。影视艺术是建立在现代科技基础上的综合艺术，它既是科学技术和艺术的融合，又是各门艺术的综合，汇天下之精华，扬独家之优势。
它在传播科学文化知识、进行思想和艺术教育、培养人们综合感知能力、提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。随着计算机技术、通讯技术、多媒体技术、网络技术的发展，网络视听、视频点播、互动电视等的兴起，影视的影响力将进一步扩大。
人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神生活的要求也越来越高。大家不再满足于看热闹，还要看门道，要自己摄制个性化的影视作品。香港电影学院主管教学的负责人在回答”现代人不懂影视文化，可以称之为另一种文盲吗”这一问题时，讲了一段意味深长的话：以现代人接触影视媒体的时间，每天至少两小时以上。一般观众如果没有影视文化的知识，只能被动地接受影视传媒讯息，几乎可以说是被影视媒体曰日洗脑，更遑论如何制作活动影像去表达自己的想法，可以说这是另一种文盲，而欲从事多媒体和影视制作的人，就更加需要具备此种专业知识，以应付工作需要。试问没有编剧知识、摄影和剪辑技术，如何制作互动光盘节目？而活动影像的表达（制作）和理解（欣赏）是需要经过适当的训练和培养的”从这个意义上讲，应当站在提高全民族文化水平、全面推进素质教育的高度来认识影视文化的普及和提高。加强影视教育是全面推进素质教育的重要组成部分。
狭义的影视教育是指为培养影视专业人才而进行的专业影视教育；广义的影视教育不是为了培养专业影视工作者，而是作为素质教育的重要方式，为了培养全面发展的人。广义的影视教育强调普及影视艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀影视作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。在当代社会，这种广义的影视艺术教育显得更为必要和迫切。从这个意义上讲影视教育既是素质教育的内容，又是实现素质教育的途径和手段。
二、影视教育发展历程与现状
1.国外影视教育概览
从20世纪50年代开始，世界许多国家对艺术教育倍加重视。日本的许多综合大学都开设艺术教育方面的课程。前苏联也非常重视电影等艺术门类的教育。资料显示，美国在20世纪60年代初，只有9所大学设立了影视系，到了80年代，开设影视课程的大学已有1066所，每年约有3万名学生在攻读影视学士、硕士和博士学位。影视教育越来越受到世界各国的普遍重视。
2.我国影视教育概览
为了改变电影教育的严重落后状况，1985年教育部了《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》的文件。
为了提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素质和科学素养，1995年，原国家教委开始在高校开展加强大学生文化素质教育工作。最初在北京大学、清华大学等52所高等学校进行试点，取得了可喜的成绩。
1998年，教育部印发《关于加强大学生文化素质教育的若干意见〉，把大学生文化素质教育作为高校教育教学改革的一项重要内容，成立了教育部高等学校文化素质教育指导委员会^1998年的《政府工作报告》明确指出“大力推进素质教育，使学生在德、智、体、美等方面全面发展”，确定了美育的地位和作用。影视教育在大学美育、大学艺术教育中占有重要位置。
我国培养影视专业人才的高校有北京电影学院和北京广播学院，此外还有一批广播电视学校。近年来影视专业教育发展迅速，许多普通高校设立影视专业，开设影视课程，出版了一批影视类教材。全国目前的1000多所高等院校中，已有200多所高等院校开设了影视课程（首先就是影视作品的鉴赏课程）或影视讲座课。随着素质教育的加强，这一趋势有增无减。
3.我国影视教育现状
培养全面发展的人才，必须实施全面素质教育。“艺术教育是全面素质教育中不可缺少和替代的重要方面，是提高大学生审美素养的主要途径和内容。然而，就其现实发展而言，艺术教育仍是高等教育中最薄弱的环节……应试教育使广大青少年在基础教育阶段基本处于艺术教育的盲区，艺术潜能未能得到最起码的开发。进入大学，由于大学目标的过于功利性，也未能给艺术教育留下多少空间。在艺术教育的大家庭中，影视教育又最为薄弱。我国影视教育起步较晚，教育观念和教学模式相对其他学科尤显薄弱，基础教育与专业教育、技术教育与智慧教育、理论教育与实践教育都同样落后。这种状况不适应素质教育发展的需要。值此新世纪之初，应从影视教学的理论与实践的结合上进行深入研究和探索，加大实施影视素质教育的力度，真正抓出实效。
当前中国高校的影视教育可分为两大类型：素质教育类和专业影视教育类。它们的教学目标、教学内容既有联系，又有区别，但都需要将素质教育贯穿其中。
专业影视教育又可分为两个层面：第一层面是影视专业教育，培养影视专业人才，以及在此基础上发展的少量影视专业硕士、博士研究生教育，如北京电影学院、北京广播学院等。第二层面是相关影视专业教育，例如教育技术系围绕教育电视节目编导与制作开设相关影视类课程，中文系新闻学专业围绕电视新闻与传播开设相关影视类课程等。但由于相关专业学生原有的影视基础知识基本等于零，在有限课时的限制下，也基本属于影视基础知识和基本技能的学习。
影视普及教育（素质教育类）随着素质教育的提出，逐渐在一些大学甚至中小学得到开展，这个层面主要普及影视的基础知识。影视普及教育虽然逐渐引起人们的关注，却尚未得到足够的重视。许多大学生四年下来，装了满脑子枯燥乏味的工具性和实用性的理论、知识，却未能熏陶出能欣赏“音乐美的耳朵、形式美的眼睛”，未能熏陶出一颗领悟生活之美的心灵。艺术品位低、审美修养差，这成为制约大学生进一步塑造完美人格、提高综合素质的主要障碍。要落实素质教育、培养21世纪的优秀人才，高等学校必须加强包括影视教育在内的各类艺术教育。电视机、影碟机、家用摄像机的发展与普及有目共睹，但影视知识的普及还远远没有跟上。相比之下，影视教育，特别是影视普及教育就显得尤为重要。多年来，影视普及教育一直没有被列入正式的系统化教育，有关院校至多开设一些影视讲座，直到1997年国家教委正式发出在高等院校普及艺术教育的通知后，影视普及教育才被提上日程。然而，由于实际条件的限制，只有少数系的学生接触到影视方面的教育，影视教育还没有在高校大面积铺开。应该看到由于教材缺乏、师资力量薄弱和办学条件简陋，仪器设备落后、陈旧，跟不上时展的步伐，在实际教学中还存在许多不尽如人意之处。
影视教育存在的问题主要有：
各个层面上的影视教育缺少各自独立且又有联系的教学大纲，常出现教学内容的重点不清楚、不突出，培养出来的学生特长不明显，不利于学生的继续深造。
目前的影视普及教育中出现一种偏向，过多地强调所谓的技术，忽视审美素质的培养。而专业影视教育中，实验教学和影视技术的学习又最为薄弱。
教学方法手段有待改进，应多用现代科技的多媒体教学手段进行教学，形象地、立体地解释影视理论，提高影视教学效率。
教学设备陈旧和缺乏，导致影视教学形式单一（多为课堂讲授式），缺少动手的机会，许多学生没有得到必要的技能技法训练，不利于学生综合素质的培养。
从事影视教育的教师缺少教育学和人文知识以及艺术、哲学等方面的学习，有一部分没有受过必要的系统专业教育。
现在是中国影视教育大发展的好时机，因此，清醒地分析和认识影视教育所面临的问题，有利于为影视教育教学改革找准方向，使中国的影视教育走向一个新阶段。
三、影视教育与素质培养
21世纪对人才素质提出了更高要求，深化教学改革、加强素质教育、促进人的全面发展的思想在高等教育领域获得广泛认同。高校影视教育和教学面临新的形势和机遇，影视教育理应与时倶进，适应新时代的需要。
1.影视教育与素质教育
（1）影视教育有利于综合素质的培养
素质教育从本质上来说，是以提高全民族素质为宗旨的教育。实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，相互渗透，协调发展，形成一个不可分割的整体。加强文化素质教育是全面推进素质教育的重要切入点，在注重对学生进行专业教育的同时，要进行文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学和自然科学的教育，提高学生综合素质，促进学生德智体美全面发展。
加强影视教育是提高学生文化素质、促进学生德智体美全面发展的有效途径之一。以德育为例，一般的教育原则人人都懂，关键是如何把冷冰冰的理念化作可知可感、可亲可敬的教育行为，将德育与鲜活的影视课堂教学结合在一起是非常有效的方法。许多影视片段具有很强的思想性和教育性，由于影视类课程自身的特点，讲授中将分析大量生动形象的影视片段，这将使学生能正确理解真、善、美的相互关系。
（2）影视教育有利于创新素质的培养
人类科学技术史已充分证明，普及教育和提高教育水平，是培养创新人才的基础。影视媒体的传播特性有利于教育的大面积普及，影视媒体突破了传统的教学时空，可以把课堂搬进每一户家庭，使任何人在有电视信号覆盖的地方都能学到优秀教师讲授的课程，并且能满足各个层次、各种形式的教育的需要。影视媒体使现代教育走出校园，走向社会，使教育贯穿于人的终身。
创新人才的首要素质是创新意识。影视艺术有助于学生改变因循守旧，崇尚标新立异，培养了学生的创新意识。想像力和联想力是创新型人才必备的智能因素，爱因斯坦就认为，想像力比知识更重要。同时，“叹天地之美，析万物之理”的科学气质和高远的精神境界，相当程度上得益于美育的培养和熏陶，闪耀着想像和联想的光芒。影视丰富的表现力极大地激发了人们的想像力和形象思维能力，例如影片《沙漠苦战is》中纷乱的马蹄印、清晰的脚印、爬行的痕迹、丢弃的手枪和军刀，观众通过这些画面可以想像出战马的疲惫、战士的英勇顽强直至壮烈牺牲。
在当今瞬息万变的知识经济时代，只有通过创新性学习，才能面对不断发展的科学技术和日新月异的工作和生活。加强影视教育有利于发展学生的想像、直觉、感悟等思维，有助于个性化培养，有助于创设学习情境，因而有助于创新人才的培养。
2.影视教育与审美教育
德、智、体、美作为教育的四个方面，各有自己不同的目标和方式，美育在培养全面发展的人这个方面，具有不可替代的作用。爱因斯坦曾尖锐地指出：用专业知识教育人是不够的。通过专业学习，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他——连同他的专业知识——就更像一只受过很好训练的狗，而不是一个和谐发展的人。可见，忽视美育对人的全面发展作用将产生多么恶劣的影响！
美育的核心是艺术教育，由于艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，因此艺术成为审美教育的主要内容和主要形式。影视作为最富有活力和影响力的综合艺术，在艺术教育和审美教育中所起的作用是巨大的、显而易见的。
影视艺术的审美教育作用，主要是指人们通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育，受到鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染；还能使人们的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于人们树立正确的人生观和世界观。优秀电视系列片《话说长江》激发了多少观众的爱国主义情感啊！学生通过影视教育提高了艺术修养和审美能力，自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀。
影视艺术具有审美认识作用，人们通过影视艺术鉴赏活动，可以加深对自然、社会、历史、人生的认识。通过影视，人们可以跨越时空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，从微观到宏观直观形象地学习知识。
影视艺术的审美娱乐作用，通过欣赏影视节目使人们得到休息和娱乐，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。看电视已经成为人们最主要的娱乐方式和闲暇活动。影视鉴赏是指以具体的影视作品为对象，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谙，从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视鉴赏在影视教育中具有重要作用：陶冶情操，使学生的精神生活得到更大的丰富和满足；培养学生的感受力、想像力、理解力和创造力，提高审美鉴赏水平；提高广大学生学习影视知识的兴趣，吸引他们喜爱影视、参与影视活动，并对他们实施审美教育。
需要特别强调的是，综合素质是不能速成的，是要靠不断的学习和长期实践的积累。教学生如何使用制作设备是很容易的事，而提高他们的艺术素养却非一日之功，因而影视鉴赏无论是在影视专业教育还是在普及教育中都是非常重要的，它是进行影视审美教育的重要途径和强有力的手段。要让学生多看优秀影视作品，多比较，多思考，从中受到启发，学会欣赏作品、解读作品。
3.影视教育与其他学科的教育
（1）影视艺术的综合性
影视艺术高度融合了文学、戏剧、绘画、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、摄影等艺术元素，并形成了自己独特的品质，成为时空综合、视听综合、表现与再现统一、纪实与抒情统一、技术与艺术统一的一种独立艺术。
电影和电视剧不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验，而且将戏剧性冲突与戏剧性情境纳入作品之中。影视艺术从文学中汲取和借鉴了许多叙事方式与叙事手段。文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响。
影视艺术从绘画、雕塑中借鉴了造型艺术的规律和特点，绘画强烈的造型意识，对光、影、色彩、线条、形体的处理手法深深影响着影视画面。《圣女贞德）>的雕塑式光效和仰俯角度的构图，《简爱》（彩色）的伦勃朗式的人物布光，《天云山传奇》中中国彩墨画手法的运用，《早春二月》中和谐的色彩、均衡舒展的构图……这些极富艺术表现力和造型美感的电影佳作无不受到绘画的影响。
音乐的节奏感与感染力深深地影响着影视艺术的创作。音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛、展现环境、创造节奏的重要艺术手段，影视歌曲、MTV成为影视艺术美的重要组成部分。影片《魂断蓝桥》中的《过去的好时光》让人柔肠寸断，《城南旧事》中的《獅歌》如泣如诉……音乐这一长于抒情的听觉艺术元素，大大丰富了影视艺术的感染力。
（2）影视教学对其他学科学习的支持
影视是综合艺术，是一部包罗万象的“大百科全书'欣赏影视作品，必然涉及到政治、经济、历史、地理、自然知识、风土人情等方方面面的知识，还要接触到各历史时期、各文化圏及许多题材、体裁、风格、形式各不相同的艺术作品。通过欣赏影视作品，可以拓宽学生的知识面，增长知识，开发智力。
以艺术类学科的学习为例，随着电视技术的发展、电视制作手段的多样化和电视传递信息的高速化，许多古老而厚重的艺术形式搭载上电视这辆高速列车，电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视戏曲等电视文艺样式由此形成，并且登堂入室，成为荧屏的一道道亮丽风景线。一方面，文学、音乐、舞蹈、绘画等借助声画并茂、直观形象的电视，获得了有史以来最为广泛和有效的传播；另一方面，包括大学生在内的广大观众又通过电视这种媒体，找到了学习和欣赏文学、音乐、舞蹈、绘画等艺术的一条捷径。例如，将精选的电视文学作品引入教学，大大提高了相应文学作品的教学效果，倍受大学生的喜爱。这是因为电视文学应该说是一种电视式的写作，与传统文学相比是一种载体和表现形式的转换，但其文学特征却被最大限度地保留了下来，故事梗概基本保留原作，人物对话、描述性的语言也是原汁原味，即语言美感和结构美保留了下来。利用电视文学辅助教学，既能满足学生视觉审美的要求，又能使学生真实地了解、欣赏和学习文学作品，体味到文学作品的原汁原味。
4.影视教育与师范教育
师范院校的学生是否具有良好的美育素养，不仅关系到整个教师队伍素质的自我完善，而且关系到亿万学生的全面成长，关系到整个民族素质的提高。作为未来人类灵魂的工程师、人类文明与美的播种者，师范院校的学生都应在系统学习专业理论知识和技能的同时，努力按照美的规律塑造自己，具备深厚的美育素养。在师范院校开展影视教育，特别是通过影视鉴赏类课程的学习，有助于学生积累美感经验，加深艺术修养，使自己的审美能力不断达到新的境界；有助于培养学生的观察体验能力、联想想像能力、理解判断能力乃至创造力。
当前，中小学各科教学面临课时紧、教材容量大的矛盾，教学中存在着诸如教学手段单一、教学方法死板等弊病，难以调动学生的学习积极性、主动性和创造性，不利于培养学生的思维和素质，限制了各科教学进一步发展和改革。在这种情况下，采用多媒体教学手段，改革教法和学法是非常必要的。电视作为教学手段已在各级各类教育中获得越来越广泛的应用。影视媒体能使教学过程呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的景象，不仅为学生提供认知的感性材料，而且可以在学习的疑难之处再现情境，启发学生对表象进行分析、综合、概括，使其思维向深层发展，给课堂教学注入了新的活力。
可见，了解影视艺术和技术，了解电视教学软件的编制知识，掌握电视媒体在教学中的应用规律，是师范院校学生专业素养的有机组成部分，是师范类大学生毕业后能够搞好现代化教学工作的一个重要前提。许多师范大学已将“现代教育技术”课程（其中的重要章节就有电视媒体及其教学应用）作为全校学生的公共必修课。
四、结束语
随着素质教育的深入发展，加强影视教育势在必行。影视教育应跟上时代前进的步伐，注重理论研究，又密切联系实际，把握好时代的脉搏，重视影视教学效果。新世纪，新形势，对教师提出了更高的要求，影视教育要求教师更新观念，用素质教育理念武装头脑，严谨治学，勤于耕耘，善于学习，不断提高自身的综合素质。在教学中锐意改革，敢于创新，深入研究影视教育教学规律，积极探索影视教育教学艺术之路。通过艺术性的教学活动，发展学生的智力，提高学生的思维能力、创造力、审美能力。惟有如此，才能培养出不愧于这个时代的高素质人才。
新世纪，迅猛发展的影视艺术将大放异彩！
篇4
天津师范大学津沽学院(以下简称"津沽学院")是经国家教育部批准、按照新型办学模式和运行机制举办的全日制本科层次独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学校园内，共享母体校图书资料、生活设施、体育场馆、后勤服务等优质的教育教学资源。学院聘请天津师范大学和其他高校具有丰富经验的干部、教师从事管理和教学工作，其中有200余名教师来自天津师范大学，具有副教授以上高级职称的占55%。
学院坚持以人为本，从严治校，以社会需求为导向，以质量求生存，以特色谋发展，努力培养理想信念坚定、思想品德优良、专业知识扎实、实践能力较强，富有创新精神的高素质应用型人才。现有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向。在校学生7200余人，来自全国28个省(自治区、直辖市)。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、新西兰、台湾等多个国家和地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。
学院按照全国普通高等院校有关政策进行招生，学生学习期满且成绩合格者，颁发天津师范大学津沽学院毕业证书，实行教育部网上电子注册;符合学士学位授予条件的，授予天津师范大学津沽学院学士学位。
专业报考
1.报考条件：凡符合普通高等学校2016年招生工作规定的报名条件，参加2016年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
附表一：招生专业及计划
系别
专业（招考方向）
招生计划
学费
艺术设计系
视觉传达设计
52
21000
元/年/人
环境设计
80
数字媒体艺术
26
摄影
27
表演系
表演
45
舞蹈学
26
广播电视编导
84
音乐表演（声乐表演）
27
音乐表演（现代音乐表演）
22
新闻与传播系
播音与主持艺术
105
文学系
戏剧影视文学
106
合计
600
注意事项：
1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。
2.播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学（不含国标舞）包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。
3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收器乐为钢琴、贝大提琴、单簧管、小号、长号、爵士鼓、吉他、电贝斯和萨克斯管。
4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。
5.戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用。
6.在各省分专业招生计划以各省招生主管部门公布的计划为准。
7.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。
2. 报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业原则上均使用美术类统考或联考成绩，如部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩的，按省内规定执行;声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐(演唱)统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐(演奏)统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证;江苏省的考生须参加省内指定高校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。见“附表二”。
附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围
天津师范大学津沽学院专业
省内指定高校
指定高校与我院对应的专业
报考办法
备注
河北省生源
播音与主持艺术
河北师范大学
播音与主持艺术
须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。
凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。
戏剧影视文学
广播电视编导
广播电视编导
播音与主持艺术
河北传媒学院
播音与主持艺术
戏剧影视文学
广播电视编导
戏剧影视文学
广播电视编导
表演
表演
江苏省生源
播音与主持艺术
南京师范大学
播音与主持艺术
须参加指定院校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。
舞蹈学
舞蹈学
表演
南京艺术学院
表演
B.山东省的考生，根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
C.除上述A、B条款中涉及的省份外，凡我院下达艺术类招生计划省份的考生(含天津市考生)须取得全国任意一所本科院校(含我院)与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
D.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试报考办法：
(a)考生通过津沽学院网上报名系统完成注册报名(不缴费);
(b)津沽学院艺术类专业不单独组织考试，承认天津师范大学相应艺术类各专业校考成绩(面试类专业承认天津师范大学的初试成绩)。津沽学院与天津师范大学对应专业及天津师范大学艺术类专业测试报名网址见“附表三、表四”;
(c)津沽学院根据考生在天津师范大学的测试成绩，划定我院专业合格线，已取得天津师范大学专业测试合格证的考生，我院承认其合格成绩;未取得天津师范大学专业测试合格证的考生，达到津沽学院专业合格线的考生，我院发放专业合格证。
附表三：津沽学院与天津师范大学专业对应一览表
津沽学院专业
天津师范大学对应专业
津沽学院校考适用省份
广播电视编导戏剧影视文学
广播电视编导戏剧影视文学（任何一门均可，取其成绩）
天津、北京
播音与主持艺术
播音与主持艺术
天津、北京、新疆、吉林
舞蹈学
舞蹈学（民族舞等方向）
天津、北京、新疆、吉林
表演
表演
天津、北京、新疆、吉林、云南
音乐表演（声乐表演）
音乐学（声乐方向）
天津、北京、吉林
音乐表演（现代音乐表演）
音乐学（键盘方向）、音乐表演（器乐方向）对应津沽学院器乐类型：钢琴、贝大提琴、小号、长号、爵士鼓
附表四：津沽学院在天津考点的报名及对应天津师范大学的报名考试安排
专业（招考方向）
津沽学院网报时间（网址）
天津师范大学网报(缴费)时间（网址）
天津师范大学考试时间
备注
戏剧影视文学
2016年1月18日—2月19日
（jgxyzs.com）
1月18日-1月31日
2月14日-2月19日
（tjnuzsb.com）
3月6日（笔试）
具体报名方式详见《天津师范大学2016年艺术类专业招生简章（校考）》（tjnuzsb.com ）
广播电视编导
3月6日（笔试）
播音与主持艺术
3月2日-3月3日（初试）
音乐表演（声乐表演）
3月10日（初试）
音乐表演（现代音乐表演）
3月10日（初试）
表演
3月3日（初试）
舞蹈学
3月10日（初试）
3.校考合格证
天津考点的考生可于4月下旬在津沽学院招生信息网查询考试结果，随后我院将邮寄校考专业合格证，不合格的考生不另行通知。
录取原则
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，按照文化课成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.同分录取原则：专业成绩过线按文化课成绩排名录取的专业，文化课成绩相同时，依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生;文化课成绩过线按专业课成绩排名录取的专业，专业成绩相同，优先录取文化成绩较高的考生，如果文化成绩再次相同，那么依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生。
注：①对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。②我院各专业的公共外语课程全部为英语，小语种考生慎报。
复查
我院将针对艺术类专业新生开展入学后专业复测和复查，对于复测和复查不达标的新生，经查实属违纪违规情况的，一律取消录取资格、不予学籍电子注册。
艺术类专业概况
2016年我院艺术类招生专业及招考方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津广播电视台、天津歌舞剧院、天津日报报业集团、天津教育报社、天津少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，强化学生实践能力和提高学生综合素质。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加十五届平遥国际摄影展获“新锐摄影师”专项奖、参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2015届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2015年(第8届)中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛、第十三届中国大学生广告艺术节等各级各类大赛，获奖60余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项;撰写的作品入围第十五届上海国际电影节;获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖;第五届天津市大学生微视频大赛获二等奖;多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛;微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛;曾获天津市大学生文艺展演二等奖;毕业生赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等近百场教学演出;学生参加各种比赛演出共获奖216项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖184项;2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评;2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定;2013年开始相继有24名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习;2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等单位从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象的设计、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等;专业课:广告策划、广告文案、文字与版式、图形创意、装饰与图案、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、VI设计、印刷设计、书籍装帧等。
环境设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：基础课：素描、色彩、构成学、艺术概论、中外建筑史、人体工程学、透视学、制图、计算机辅助设计等;专业课：室内空间设计(居住空间设计、商业空间设计)、施工材料与工程预算、园艺学、室内陈设设计、环境景观设计、照明设计、中国古典园林设计、公共设计艺术、商业展示空间设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术、动画设计的应用型人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、计算机辅助设计、构成学、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形创意、数字媒体艺术、动画形象设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、非线性编辑、数字影像创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、多媒体信息处理与传输、动画原理与游戏设计等。
摄影专业
篇5
摘 要：近年来国内高校传媒专业发展迅速，面对日益严峻的就业形势如何切实提高影视传媒专业学生的实践操作能力成为当下高校专业教学必须正视的问题。本文立足影视传媒专业文学写作教学实践，通过明确影视传媒专业实践性教学理念，突出专业教学特色，尝试富有实践性的教学方式及手段，改变专业考核形式等途径，力求探索出构建具有实践性的教学体系，最终有效提高学生的毕业就业能力。
关键词：文学写作；同质化；传媒特色；专业结合；实践性教学
中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）10-0142-02
近几年来，随着社会媒体的迅猛发展，普通高校传媒专业招生也呈现井喷之势，“到2005年我国新闻学类专业已有1994年以前的66个发展到661个，其中2004年一年间增加了202个专业点”[1]。但绝大多数中国高校的传媒专业正面临着就业困难的尴尬局面。
资深记者出身现为著名新闻教育者的陈婉莹表示“新闻系培养出来的人就业很紧张，很多单位都不愿意要”，暨南大学新闻与传播学院董天策教授认为当前的新闻教育存在“专业基础薄弱”、“技能训练不足”、“不读新闻文本”、“专业理念淡薄”的四大缺失[2]。这些问题作为传媒艺术类的专业，不仅和新闻专业同病相怜而且面临的挑战更为严峻。因此在基础教学中落实传媒专业学科的实践性有极大的意义。
一、传媒艺术专业基础写作教学概况
为适应社会的发展需求，《基础写作》一直作为普通高校人文学科的重要基础课之一，具备较强的写作能力既有助于专业论文的写作也能成为就业的优势所在已成为许多大学师生的共识。但这种写作意识主要局限于应用文。
传媒艺术专业要培养能适应现代媒体要求的综合性人才，简言之即能说会写强制作，显而易见，写作能力即是媒体从业人员应当具备的专业素质之一。因此《基础写作》一直是普通高校广电编专业的通识课之一，也是广电编专业的必修课，通常开设在大一年级，为以后开设的《网络新闻编辑》等课程打好写作基础。因其课程本身的实践性要求，一般高校在设置写作理论课的同时配套有相应的实践课时。
目前市面上高校《基础写作》教材多按照写作理论、新闻文体写作（消息、通讯等）、文学文体写作等内容顺序进行编排，如陈亚丽《基础写作教程》、董小玉《现作教程》等。这种编排较好地体现了从写作理论到写作实践的过度，同时也基本满足了一般人文专业包括传媒专业的写作要求。
二、影视传媒专业文学写作教学中的问题
传媒专业的写作教学目标为“让学生熟悉写作活动的动态过程，并能自觉地以传播工作者的‘眼光’审视生活、表现生活；应掌握小说、散文、诗歌、戏剧、文学评论的文体特点和写作规律；应熟练地撰写散文、微型小说、剧情介绍”，这种目标显然是基于培养合格传媒人才。
在文学写作实践教学过程中，真正贯彻这一写作教学目的并非易事。传媒艺术学生大多数文化课基础薄弱，文学写作能力普遍较差。不仅如此，艺术生在文化学习中还普遍存在着自律性较差、缺乏良好的学习态度及习惯、文化学习兴趣不高等问题。通过笔者从事广播电视编导专业文学写作教学的实践来看，主要存在以下几个问题：
1.同质化教学。在过去大多数高校，一些新闻传媒专业一直作为中文系的专业分支，即使是20世纪90年代以后部分新闻传媒专业开始发展成为独立院系，其绝大部分师资仍然是来源于原来的中文教师，因此其在基础写作教学上仍然停留在中文专业人才的培养思维模式上，这样忽视了传媒专业的实际及培养目标的写作教学难以达到传媒专业的教学培养目标。这种教学弊端尤其体现在文学写作上，如果说新闻文体的写作还能够较好地体现传媒专业人才培养目标，那么在文学写作上则很容易雷同于一般中文教学，即把传媒学生当中文学生来教。这种同质化教学抹煞了传媒艺术专业及学生群体的特性。而实际上，无论是在学生的基础层次还是培养理念上，二者相差甚远。
2.质疑文学写作教学存在的意义。写作能否通过教学来提高？对于这个问题一直以来都有不同的声音。2009年复旦大学在全国首开先河开设“创意写作硕士”，旨在培养高水平的写作人才，这一事件再次引发了许多作家对于写作能否通过培养提高的讨论。很多师生都承认通过模仿等写作训练可以提高应用文的写作能力，而对于文学写作教学的作用，包括许多成功的作家都以自身的事例提出质疑。这种思想也影响了高校学子学习文学写作的积极性，尤其是对不将文学创作能力作为专业能力的传媒学生更是对文学写作的教学产生消极排斥情绪。许多传媒艺术类学生对文学写作教学对于传媒艺术专业的意义存在怀疑，一些文学写作教师也认为文学写作应当在广电编专业写作教学中删减，导致在影视传媒专业的文学写作教学中，文学写作教学敷衍应付，某些文学写作理论教学变成了文学理论课或鉴赏课，长此以往，文学写作教学在传媒艺术专业教学中成了一块鸡肋。
传媒艺术专业文学写作教学亟待新的转机。那么从教学理念到教学实践，影视传媒专业的文学写作如何为培养合格的专业人才服务呢？
三、凸显传媒特色的文学写作教学尝试
以董小玉所编《现作教程》为例，文学文体写作包括散文、小说、诗歌、戏剧影视文学等几种文学体裁的创作。文学与传媒的天然紧密关系使得在广电编专业中构建有专业特色的文学写作教学体系成为可能。教师要从教学理念上树立正确的意识并在教学实践中积极实现与本专业的最大结合，最终达到传媒教学目标的实现。
1.树立传媒专业意识。教师的教学理念将直接影响其教学实践，影视传媒专业的文学写作教学是为培养本专业合格人才服务的，因此要牢记广电编专业的培养目标：培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的知识水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、撰稿、编剧、制作及节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。影视传媒专业是实践性强的学科，广电编学生思维活跃、勇于表现又具备一定的制作能力，本专业又能提供相关设备，这些都是广电编专业的优势所在。因此教师应当利用这些优势在文学写作教学中贯穿传媒专业的特点开展教学，大大促进教学效果。
2.凸显传媒艺术专业特色。在散文、小说、诗歌这些纯文学的写作教学中有意识地引导学生将之与专业结合。
（1）积极建立文学写作与传媒艺术专业教学环节中的结合点。例如散文写作教学，作为重要的文体之一，学生已经在中学阶段了解了关于散文的基本理论，掌握了基本的散文写作及鉴赏能力，许多学生对于散文写作也具备一定的散文写作经验。如果仍旧重复进行散文理论讲解、散文鉴赏及散文技能分析的教学，不仅会影响学生学习积极性，而且也失去了高校专业教学提升拓展的意义。
散文写作与传媒艺术专业的结合点是什么呢？传统的散文写作教学以散文文本为教学主体，文稿写作为主要训练手段，而传媒专业文学写作教学则可以适当选择电视散文作为教学形式的尝试。电视散文是视听语言与文学语言高度结合的艺术形式，运用电视的形式介入散文创作，并对文字解说词和画面编辑都有较高的艺术要求，尽管电视散文与散文在写作上因载体形式等不同有不同的写作要求，但传媒学生具备画面拍摄、剪辑等专业技能，鼓励学生通过策划、写作、拍摄等手段自己动手制作散文，将散文的写作融入到专业技能中。传媒学生更直观地体会到文学与传媒之间的结合，在电视散文制作的过程中也会更加认识到文学语言运用的重要性。而电视散文的最终制作质量将直接显示出创作者的审美思维和传情达意的表现能力。这种审美能力是散文和电视散文的共同要求和终极追求，因此电视散文的创作不会影响学生的散文文学写作思维，反而会加强学生对这种审美艺术的感悟。充分运用传媒专业的特色及优势，加强文学写作的教学。如在诗歌写作中，传统的诗歌写作教学主要是鉴赏与模仿训练，教学效果低下。在当前大学生功利性学习动机的氛围下，部分传媒学生认为诗歌学习远离传媒专业应用，对诗歌学习兴趣较低，教师可以积极尝试寻求诗歌教学与专业应用的结合。如在诗歌教学中，诗歌鉴赏是重要的教学手段，通过鉴赏诗歌名作，使学生充分感悟诗歌的意象、意境和情感。但传统的高中诗歌鉴赏分析法不能满足大学生的思维创作诉求，若将诗歌赏析由传统的文本分析转变成视听语言的表达，不仅能促进学生对诗歌艺术的整体感悟更能促进其专业技能练习。如设想将诗歌《错误》拍摄成MV，请设计其分镜头脚本。分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，若要设计出优秀的分镜头脚本必须要充分理解原作诗歌，揣摩创作者的意图，最终选择适宜的画面、音乐等表现手段，体现出与原作忠实一致的风格，这也是文学鉴赏中的二次创作的体现。而脚本创作还涉及镜距、镜位等的选择说明，所以合格的分镜头脚本是一次诗歌写作和专业创作的双重检验。同样诗歌MV和诗歌鉴赏都为了训练培养学生对诗歌意境、意象、情感的艺术感悟和实践表达，同样都能提高学生的审美创造思维。
（2）探索文学写作与传媒艺术专业教学考核环节的结合点。教学环节中转变思维，积极寻求文学写作与专业实训之间的结合点能大大提高学生对文学写作的积极性。而在教学考核环节若能体现出文学写作与传媒艺术专业的结合点，将更有效地引导学生大胆积极的文学写作与专业技能之间的结合尝试。在文学写作试题设置上，侧重体现文学写作在传媒专业中的实践运用要求和技能考核，如在小说教学中，可以引导学生关注在影视圈中小说翻拍影视的热潮，通过改编成影视剧本的小说与原著比较对小说写作技巧有更深刻的认识，也可以让学生将小说改编成小品、话剧等形式。
笔者曾设置了这样的考题：
2008年春节联欢晚会上由冯巩、王宝强等演的小品《公交协奏曲》剧本来源于一位在校大学生的小小说。请阅读以下一则小说（略），以此为蓝本发挥创造力将之改为小品、戏剧或影视故事等。（允许内容编排、人物设置等合理增删改动）。
3.明确文学写作教学的定位。传媒艺术专业的文学写作不是为培养专业作家而应该是广播电视编导体系教学中的一环。因此认识到传媒艺术专业的文学写作教学是服务于这个系统，是为培养综合人才服务的，所以文学写作教学应该是立体综合的。
文学与传媒的渊源紧密深厚，传媒学生必须要加强文学修养及提高文学综合能力的学习，为今后就业工作练好内功，文学写作是传媒专业的基础通识课，有效的文学写作教学将切实提高学生的口头表达、解说词创作及文案策划等能力。最终培养出真正具有较强就业能力能为社会需要的人才。
参考文献：
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影视类专业应用型人才的文学教育又不同于汉语言专业学生的专业文学教育，也不同于一般专业的普及性文学教育，而是具有其专业的特性：影视作品本身来源于文学作品创作，影视文学也是文学发展到当代的一个新型产物，因此影视类专业应用型人才的文学教育必需和影视类专业相结合，采取文学作品解读的个性化、文学教育方式的多媒体化、文学写作的创意化、 文学实践的多元化等独特方式进行文学教育，实现文学教育的影视专业化。
一、文学作品解读的个性化
文学教育要体现文学的个性，不能简单地划定统一的鉴定标准，对于文学作品内容解构得支离破碎，对其主题思想、人物性格进行概念化的灌输，对于重点篇目和段落强制做枯燥单调的记忆背诵，这些中学时代对于文学作品的模式化灌输，都使学生对于文学作品有了背公式般的反感，几乎没有文学审美的体验和人生的感悟。对于影视类专业应用型本科生的文学教育，更应该注重文学的个性。有了对于文学经典作品的个性化认识，多方位多角度的解析，才能提高对于文学中展示的人性本质和人生经历的感悟，从而在创作影视作品过程中才能深入挖掘内涵底蕴。
作品解读因人而异，鲁迅先生有一段话“青年看《红楼梦》便以宝玉、黛玉自居，而老年人看又占据了贾政管束的身份，满心是利害的打算，别的什么也看不见”，说明具有丰富内涵的优秀文学作品是可以多角度、多层面解读的，读者不同、个人经历不同、情感不同、所处时代不同，都会导致理解不一样。正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特。又如对白居易的《长恨歌》的主题的理解有“爱情说”、“同情说”、“讽刺说”、“惋惜说”、“感慨说”、“自伤说”、“长恨说”、“双重主题说”、“矛盾主题说”等不同说法。
文学教育中对文学经典作品的多角度解读，有利于影视类专业应用型本科生创作影视作品的发散性思维的训练，可以根据自身经历或自己的感悟在创作中发挥独特的创新性。例如学生创作影视剧本时，针对“压岁钱”这一话题，会生发出“山里娃攒压岁钱交学费”，“城里孩子拿压岁钱互相攀比”，“继母通过给压岁钱温暖继子的心灵”等等风格各异的个性主题，这正是文学教育个性化对于学生创作影视作品的潜移默化的影响。
二、文学教育方式的多媒体化
影视类专业学生的文学教育必需和他们的专业紧密联系，特别是结合相关的影视作品来分析文学作品，才能真正使文学教育和影视专业融会贯通，从而提升影视类专业学生的文学修养和创作能力。而在文学教育的课堂上，能够结合影视作品最好的方式就是多媒体的运用。
例如在讲授《诗经》中的诗篇时，我放映了电视剧《大秦帝国》中的插曲，其歌词即《诗经》中《秦风?无衣》的原词引用，使学生生动地感受到春秋战国时代将士们出征时豪气干云、同仇敌忾的英雄风采，以及《诗经》的诗篇对于现实生活的真实写照。在讲南唐李后主的词《虞美人》时，我放映了极富艺术特色的水墨动画，生动形象的再现了李后主国破家亡后的痛苦回忆和心路历程，加深学生对作品的理解的同时，也提高了学生的审美能力和创新意识。
在讲《红楼梦》时，我放映了1987年版电视剧《红楼梦》中的《枉凝眉》、《晴雯歌》、《叹香菱》、《紫菱洲歌》等歌曲，其歌词也照搬原著中的诗词，由著名作曲家王立平谱曲而成，优美凄婉的歌曲配合剧情人物的演绎，使学生直观地感受到影视作品对于中国古典名著的改编和创新。并且我将1987版《红楼梦》和2010版《红楼梦》中主要人物的塑造加以对比，结合著名媒体评论人梁宏达的《老梁看电视》节目中的“红楼梦”专题视频，让学生形象地对比后再进行讨论，抒发自己独特的见解，并布置练习对《红楼梦》中自己喜爱的角色或精彩片段进行改编，实现了对文学作品专业化的教育和实践。
我在讲授古代文学元曲中的关汉卿的《窦娥冤》、汤显祖的《牡丹亭》时，更是引入了青少年们一般都排斥的地方戏曲秦腔和昆曲，让学生充分感受传统文化瑰宝的独特魅力，并给予他们欣赏戏曲的相关专业知识，引领他们接触我国传统文化中被他们遗忘的宝藏，从中他们可以发掘出创作的灵感。再结合陈凯歌导演的代表作《霸王别姬》，这更是在传统京剧的基础上演绎的戏剧人生，给学生以前辈的实践先例，进一步启发他们的创作兴奋点。
三、文学写作的创意化
文学教育应该包括“听说读写”的全方位训练，对于影视类专业的应用型本科生来说，剧本写作、电视解说词写作、微电影创作、纪录片创作等一系列写作课程更是必不可少的专业训练。在这一系列写作训练中，教师把重点放在创意性上。在学生掌握了基本的写作规律和格式规范后，写出合乎规格的作品不是太难，难的是作品要有新意，这就要通过各种特殊训练去培养创新能力。
以我所代的《剧本写作》为例，我在学习初期，通过推理想象训练《放学路上我遇见了他＼她》，让学生从个人实际情况出发预测性想象今天放学后会可能遇见一个性格怪异的人，从而引发一连串的后续事件。学生们在课堂上讨论思考后，当堂讲述各自的想象小故事，有的讲遇到乞丐难辨真假，有的讲遇到奸商欺诈顾客，有的讲遇到老同学谈论某个同学生的怪病等等，想象之奇特，内容之丰富，创意之新奇令人赞赏。课后让他们趁热打铁，修改完善后写成文案作品并根据条件进行拍摄短片和投稿，形成了“听说读写一条龙”的训练程序。
我还采用“故事接龙”的方式训练他们的想象力和创造力，例如以”一家人正在吃饭，忽然闯进一个陌生人“为开端，进行故事接龙，参与同学必须在前面同学提供的情节和情景的基础上构思完成一个情节片段。看谁编的情节既合理又动人，看谁能把后面的同学难倒，这种竞争性和趣味性激发了学生的兴趣，他们争先恐后，针锋相对，在大家将故事中的人物屡屡逼入绝境，其他同学又巧妙地化险为夷，最后有位同学竟然将地球毁灭，正当似乎无法编下去的时候，一位女生从容站起，说这一切都是在拍摄一个广告，奇迹般的起死回生。这种“急智”训练模式，充分调动了学生参与学习的积极性，培养了他们独特的创造能力。
在期中和期末考核中，我提供给学生一系列表达不同情境的词语，让他们从中选择两种以上进行剧本创作，要求个性化，有创意，不能雷同。学生们在前期搜集相关资料的基础上，当堂进行剧本创作，古今中外，悲欢离合，朝代更替，家族争斗，玄幻武侠，都市职场，校园励志，青春爱情，人生磨难等等，丰富多彩，创意迭出。而在平时的作业练习中，学生们更是热情高涨，有创作自传励志的，有创作长篇系列剧的，有创作微电影微小品的，有创作风光片文案的，还有将剧本创作同短片拍摄结合起来自编自导自演的，文学教育不再仅仅是学习、解构、鉴赏，而是深入到了创作阶段，与影视专业逐渐融为一体。
四、文学实践的多元化
作为新时代的影视类专业应用型本科人才，其“应用型”在文学教育中也应该作为重要教学目标，因此文学的实践环节就必不可少，并且实践方式应该向多元化发展。我们学校注重学生校园文化活动的组织开展，而我们传媒学院更是首当其冲，在课上课下，分别以课本剧、话剧、人文演绎、演讲、辩论、作品展演等各种活动方式实践着文学教育的知识，同时参加山西省高校大学生微电影大赛、山西省“雏菊杯”大学生艺术大赛、山西省人文知识竞赛等各类赛事，以赛促教，以赛促学，教学赛合一，在实践中锻炼学生的综合能力。
我院学生创立的好莱屋演艺社团，在成立的两年期间就成功地上演了两场大型话剧专场，其中的节目都是学生们自编自导自演，包括造型设计，场景布置，音乐音响，无一不是学生在专业教师指导下独立完成的。而节目内容更是包罗万象，有将热播清宫剧《后宫甄?执?》改编成嫔妃们的超女选拔赛的，有将《西厢记》“长亭送别”改编成流行歌曲版的，有自己创作的相声《大学以后》等等，异彩纷呈，笑点连连，造诣不凡。而参加山西省人文知识竞赛时，在人文演绎环节，学生们将《西厢记》“长亭送别”展现给各位高校专家评委和兄弟院校，赢得一致盛赞。
在《电视摄像基础》课程期末作品展演中，学生们更是创意百出，令人赞叹：《食尚工商》以“舌尖体”讲述学校食堂热干面的美味和在宿舍泡方便面的文化;《启梦联盟》想象毕业后面临的残酷现实下对梦想的不懈追求;《世界上最难的工作》巧妙利用面试场景赞颂了母爱的伟大;《时间恋人》以自己进入相机定格在与女友的相会镜头梦幻诠释了生死不渝的爱情;《定襄――法兰之乡》以纪录片的方式讲述了法兰传统工艺流程等等。这些短片的创作除了学生的参与，文学教师的指导起了非常重要的作用，剧本文本的反复修改，字句斟酌，都融入了师生的
心血。
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当前中国及国外之高等艺术教育分为三种类型。其一为专门的、甚至单科的艺术学院，如中国之中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院，西方之美国电影学院、茱莉亚音乐学院等；其二，高等专科学校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法国格勒诺布尔高等艺术学校），此类院校虽多数时并不颁发高级文凭，但其性质亦为高等教育。其三，综合大学之艺术系或学院，如北京大学艺术学院、北京师范大学艺术与传媒学院、纽约大学Tisch艺术学院、耶鲁大学艺术学院等等。这三类高等艺术教育有相似之处，亦有不同之处。前两种因定位与性质十分接近，只是文凭级别不同，故在我们的讨论中将之归为一类，称为专门艺术院校。由于笔者长期从事电影艺术教育之故，故在此从影视艺术教育，特别是电影艺术教育角度进行讨论和分析。第一栏所示之电影类专门艺术教育院校，数量相对较少，一般来说，一个国家也就一两所，多为国立，为本国提供专业电影创作、理论人才，倾向于高端和专门化。第二栏所示之提供电影专业教育的综合大学，数量非常庞大。仅美国提供专业电影、电视艺术教育的大学就在三百所以上，同时有六百多所大专院校提供影视制作以及相关课程，且此数字还在持续上升中。其他国家的情况也类似，随着电影、电视艺术、技术日益推广，电影教育呈现普及化的趋势。在中国，近年来，由于国家教育委员会大力推广高校艺术教育，导致各大学纷纷设置艺术学院、艺术系，而其中，影视教育因为其鲜明的时代特性而受到青睐，由此高校影视教育得到极大推广。当然，综合大学提供电影教育的广泛和普及，并不意味着教育和研究水平的低下。实际上，以美国为例，综合大学的电影教育有多个层次。第一个层次的代表如纽约大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学的电影教育是世界一线水准的，其专业水平非常高，甚至超过了美国电影学院、加州艺术学院这样的专门电影学院，成为全球范围的电影专业的最高学府，其毕业生进入电影工业和学术研究两个领域，且于两方面都有杰出表现；第二个层次，如雪城大学、查普曼大学等，提供相对专业的电影教育，毕业生进入高校和研究系统的较多，进入工业系统的较少；第三个层次是，一般大学开设的专业电影课程，这些专业一般将电影教育作为一种修养，或者提供一种工具。学生毕业后，可以以电影、电视为基础或者研究工具，进行广泛的交叉性学科发展。其他国家，例如中国，综合大学的电影教育与美国类似，只是尚缺乏第一层次的电影教育，中国较为突出的提供专业电影教育的综合大学，如北京大学、北京师范大学、上海大学等，目前还在提升进展中，如何达到世界一线的电影教育，是我们下一步研究的重点。
二、两种专业教育的历史渊源
专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、中央戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。而20世纪五六十年代以来，随着现代电影文化的兴起，出于对高级电影理论、评论人才的需要，开始设立专门的电影学院。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。
三、两种专业教育的理念区别
如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外，也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。需要注意的是，这种柱形人才模型，是行业需求、教学系统和学生来源三方面作用的结果。从行业需求的角度，对于毕业生的要求是，专业而准确，毕业后即刻可以投入工作岗位，不需要实习和磨合阶段；同时，毕业生在未来的工作中，将由工作岗位塑型，岗位将提供给个人长足的发展空间，不一定需要大师，不一定需要来自个人内部的思想和思考所带来的成长和发展空间。从教学系统来说，专门的电影艺术学院，其教师多为影视工业的专门人才，所传授的知识内容以专业知识为主，其他知识为辅。从学生来源角度，专门的电影艺术学院的考生多为艺术类考生，文化课知识水平为中等，但在艺术修养和技巧方面有专长。而综合大学的电影教育，则为梯形平台状结构，其底座较宽广，基于综合大学多学科的基础和优势，给予学生坚实而广泛的基础。此类学生，未来的就业、深造、发展的可能性更广泛，有可能形成更为复杂的发展模式。换言之，此类学生的发展倾向于依赖自身内部的思考和欲望，而非外部工作岗位的塑造，就这一点而言，与专门艺术院校毕业的学生有明显区别。但是，就国内而言，综合大学毕业的电影专业的学生目前的缺点也是存在的，他们可能达到一定程度的专业性，但其高度不够，很少能够直接满足电影、电视行业的岗位要求，一般需要一定时间段的实习期，或者进入研究生阶段学习，从而弥补此短缺。虽然专门电影艺术院校的学生，与综合大学专业电影教育下的学生，二者的区别很大程度上有赖于个体的特殊性，但从整体角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。总结起来，前者的知识相对单一纯粹，后者丰富多元；前者专业性强，后者专业性稍逊；前者短期发展极其显著，后者要经历一定的积累期；前者专业思想稳固坚定，后者变化较多；前者倾向于在行业内一线搏杀，后者倾向于二线作战；前者重局部流程，后者重整体和系统。但是，如果我们简单地得出结论：称前者更多地成为具体操作者，后者更多地成为领导者；或者说前者更适合动手，后者更适合思考管理，笔者认为这是不合理的。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、中央戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；他们可以是领导者，也可以是创作者，但是他们永远不会停止思考，他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然，他们倾向于成为创新者。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名，南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名，其中电影学院全美第一，是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇，学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。
四、两种专业教育的专业设置和课程设置
两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件限制的结果。专门艺术院校承袭苏联的模式，专业划分很细，以北京电影学院为例，其本科专业（方向）设置如下：文学系：戏剧影视文学专业（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业（故事片、纪录片、剪辑）摄影系：摄影专业（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系：戏剧影视美术设计专业、广告学专业（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）录音系：录音专业（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业（影视制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业（电影理论、电影批评、影视创作学），同时负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系：数字媒体技术研究所（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）表演学院：表演专业（表演、配音）摄影学院：摄影专业（图片摄影）动画学院：动画专业（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）如此之多的专业设置，这固然与其本身是一所独立学院，有着较大的规模有关，同时与其专业化分工的思想基础有着联系。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的限制，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。
五、两种专业教育的教学方法
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（北京电影学院 电影学系，北京 100088）
摘 要：中国的影视教育经历了近20年的高速发展，步入了深入发展的关键阶段，影视教育的专业课程设置与改革是影视教育深入发展的核心环节。解决好这一问题，不仅涉及专业定位（包括界定、地位、框架等）问题，而且涉及课程的层次、结构、形式、数量等问题，同时包括处理好专业院校与各类高校、专业教育模式与通识教育模式、理论与实践等关系的问题。改革的主要任务是，确立影视的独立学科地位，整合资源，合理规划，强化课程建设的力度，建设科学的专业课程体系。
关键词:中国；影视教育；艺术教育；学科建设；专业课程设置；改革；问题
中图分类号：G640文献标识码：A
影视教育在我国发展起来只是近十几年的事，相关的研究比较匮乏，不少研究还停留在经验总结和归纳梳理阶段。值得注意的是，在不少的文章中或者是在一些研讨会上，经常会有人提到截至目前为止全国已有多少所学校开设了影视专业的具体数字。在影视教育还没有一个清晰外延的情况下，这样的提法实际上是非常笼统的，这里的“影视专业”具体包括哪些方向，在什么意义上使用，都是不明确的。这些问题不解决，数据上也是难以一致的。因此，在明确影视专业概念的基础上，勾勒出我国高等教育格局中影视教育的基本轮廓和发展现状，进而对影视教育的专业课程设置的状况有一个比较清晰的了解和比较可靠的交流基础，就不仅是非常必要的，也是异常紧迫的了。
在我国现行高等教育体制下，普通高校的本科专业设置存在着两套既有关联又相对独立的操作程序。一套是国家规定的学科专业系统；另一套是各高校在申请了专业名额后将该专业置入现有的院系专业建制之中的做法。在置入的过程中，各高校往往根据自身的资源优势、学科基础、发展定位及现实需要等情况，综合考虑设定。在这种情况下，影视专业形成了在内容上涉及艺术、中文、新闻、传播、广告，乃至计算机、文化管理等多学科交互渗透；在建制上包括了学院、系所、专业、方向等多层级交叉建构的复杂局面。而且，这种局面还是一种随时可能发生变化的动态的局面。前一套操作程序有统一的固定专业目录，统计起来比较方便，但存在一定程度的简单化的问题，难以比较全面地反应现实情况。即便如此，这种统计的意义和价值也是不应被忽视的。后一套操作程序的统一则比较麻烦，由于情况每年都会发生变化，需要定期重新进行认定。看来两种情况兼顾，互相认定的方法比较可靠。目前，北京电影学院正在进行的“电影学创新研究团队”的“中国影视艺术高等教育现状调研”项目就是在这一方向上有所努力的尝试，并且已经取得了一定的进展。
从国家规定的高等教育本科学科专业设置上看，高等教育本科层次包括11个学科，71个门类，212个专业。目前，影视在本科层面没有专门的学科门类设置，设在“文学学科”之下。据“中国教育在线网站”最新的“2008年普通本科学科专业目录”，①文学学科的专业设置格局如下：
在这样的学科专业格局中，影视教育主要涉及“新闻传播学”及“艺术学”两个门类。其中，传统的电影专业，包含“编、导、表、摄、录、美”，即戏剧影视文学、电影导演、表演、摄影、录音艺术、戏剧影视美术设计专业，电视教育中的专业，包含播音与主持艺术、广播电视编导专业。这两个方面被纳入到影视专业的范畴应该是顺理成章的。另外，音乐、绘画、舞蹈、戏剧等传统艺术门类范畴的专业应该被排除在影视专业的范畴之外，其中包括音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、美术学、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学专业。编辑出版学专业也可以排除。除此之外，还有一些存在一定争议的专业：动画、艺术设计、新闻学、广播电视新闻学、广告学专业。
本文注意到各高校影视教育的实际状况：在动画、戏剧影视美术设计、艺术设计、广告学之间，播音与主持艺术、广播电视新闻学之间存在交叉互融、难以截然分开的情况；近年来，影视教育研究领域“影视合流”、“大传播”的呼声四起，使得电影和电视教育变得难解难分；北京电影学院已经开设了动画和广告学专业，并将动画作为“4个重点本科专业方向”之一。当影视理论界还在就电影、电视界定的问题聚讼纷纭、各执一词的时候，影视教育领域已经率先开启了视听媒介融合的进程，对现实做出了更为迅速和直接的反应。只要以发展的眼光稍稍突破一点儿眼前现实存在的行政区隔、媒介区隔来看问题，以数字为基础的各种视听媒介融合只是时间早晚的问题。正是在这个意义上，本文认为应该把动画、艺术设计、新闻学、广播电视新闻学、广告学几个专业纳入到高等教育的影视专业范畴。此外还要提到的是，影视教育新近衍生的一个专业――影视管理专业，在国家学科专业目录中属于“管理学”学科下“公共管理类”的“公共事业管理”专业，由于牵涉面较广，在此暂不做统计。因此，本文提出的作为高等教育的影视专业范畴涉及13个专业。
据教育部网站的最新数据，截至2008年4月8日，2008年具有普通高等学历教育招生资格的学校共计2334所，其中“普通本科院校”及“独立学院”共1070所（此外还有“普通高职院校”1169所；经国家审定的“分校办学点”95个），包括独立本科艺术院校33所。②另据教育部提供的2008年普通本科院校（包括经国家批准设立的独立学院）招生专业数据，属于本文界定的13个影视教育专业范畴的普通本科院校（含独立学院）总计810所，占1070所普通本科总校数（含独立学院）的76％。其中，即使是除去艺术设计、新闻学、广播电视新闻学、广告学这4个专业的校数总计也达到351所，占1070所普通本科总校数（含独立学院）的33％。
据此，作为高等教育的影视专业设置现状如下（按校数排序）：
在确定了影视专业的基本范畴之后，关于影视教育的专业设置的一些重要问题便随之凸现出来。
首先是影视教育在整个高等教育学科专业格局中的地位问题。影视在本科层面没有专门的学科类别设置，而是被置于文学学科的艺术类之下。在影视已经成为重要的传播媒介全面进入人类社会生活的情况下，在影视类专业已进入76％的本科高校并涉及众多专业方向，而且作为课程全面进入高等教育并正逐步进入初中等教育的情况下，影视甚至没有能够在国家高等教育本科的学科专业格局中获得一个最起码的“名分”，这种情况应该改变。
其次是影视专业设置引起的学科专业的框架问题。可以说，目前的专业设置的框架已经明显脱离了影视教育发展的实际情况。影视没有专门的学科类别设置，只有若干关系远近不同的专业置于文学艺术类之下，给各高校设立影视专业罩上了一个必须加以扭曲才能适应的框架，束缚了影视专业教育的发展，具体表现为影视专业的内容、边界、定位相当混乱，在实际操作中更有诸多不便。特别是，按照传统行业分工设置的过于细致的专业，已经无法适应影视事业的现实发展要求，不利于社会及行业需要的综合人才的培养，不利于学生根据自身需要的自主发展，更不利于影视教育的健康发展。
还有，影视专业设置需要处理的一些关系问题，例如，如何看待影视专业院校与综合大学影视专业的关系，如何认识专业教育模式与通识教育模式，如何处理理论教学与实践教学的关系等问题，都未能形成共识。厘清这些观念，仍是影视专业课程设置及改革需要回答的重要问题。
目前影视专业已在各类高校中得到普遍发展，从国内普通高校的性质类别上来看，就有综合大学、理工学院、农业学院、林业学院、医药院校、师范院校、语文院校、财经院校、政法院校、体育院校、艺术院校、民族院校12类。如果就北京电影学院、中国传媒大学与其它开设影视专业的高校的数量比例来看，是2：800的关系，其中综合大学仅仅是很小的一部分，各类专业院校在其中占据了很大的比重。据中国教育统计网站的数据，2005年全国普通本科高校共701所，其中综合大学占146所，艺术院校29所，其余各类专业院校489所。③影视专业教育在各类专业院校中究竟是如何进行的，在影视专业院校与综合大学中都有哪些不同，都是应该认真研究的问题。因此，需要对各类高校在影视专业课程设置方面的情况和特点进行更加有针对性的调研。
一般认为，目前国际上影视教育模式主要有两种，即专业教育模式与通识教育模式，也就是“苏联模式”与“美国模式”，国内的影视院校基本上属于前一种模式，其特点是以专业为核心贯穿教学；而美国的影视院校基本上属于后一种模式，其特点是以跨专业知识的学习为基础，学习阶段后期再分专业，学生的素质比较全面。专业教育模式与通识教育模式的关系，实际上集中体现了目前影视院校在课程安排方面的核心问题，这就是高等院校的两类主要课程，即公共课和专业课的设置问题，具体涉及课程的范围、数量、结构、形式等方面。
从公共课来看，一般来说包括国家统一规定的一部分课程，以及各高校可以自主安排，学生也有一定选择自由的一部分课程。我国高校中，公共课一般包括三类，即理论等思想教育课，英语、体育、计算机等公共基础教育课，大学语文、艺术概论等人文素质教育课，其中前两类一般为“必修”或“指定必选”。而美国的通识教育的核心课程，根据哈佛大学在20世纪80年代确定的内容，主要包括六类，即文学与艺术、科学与数学、历史研究、社会分析、哲学分析、外国语文和文化，普遍作为影视专业“必修课”的是写作及外国语。各高校可以自主安排的作为“选修”的“人文素质课”的情况，最能够体现目前影视院校在课程设置上的主要特点和问题。比较一下北京电影学院、美国加州大学洛杉矶分校电影电视和数字媒体系、纽约大学艺术学院电影学系的“人文素质课”，在范围、权重方面都有很大区别。④
在课程的内容范围上，一般说来，以多学科为基础的学校和专业型的院校本身资源、职能和分工不同，学科多的学校自然底盘较大，公共课的范围较广；专业型院校资源有限，非专业课程也与专业联系较紧。北京电影学院作为专业院校，人文素质课的设置涉及大学语文、文学、戏剧、美术、音乐、形体、艺术概论、社会学、宗教、信息检索等，基本上都是艺术方面的课程，范围相当有限。国内的综合性大学情况或许稍微好些。而在美国，从事专业电影教育的专门院校很少，绝大部分是综合性大学中的影视系科，他们的普遍做法是通过调控选课范围来使得学生对艺术、哲学、社会科学、自然科学等方面都有一定学习，在天文、历史、地理、物理、化学、生物、数学、人种学等方面都有所涉猎。
在课程的可选范围上，北京电影学院要求的3门课程只有21门可选，而且基本上一个方向的课程只有1门。而加州大学洛杉矶分校影视系要求的10门课程则提供了138门可供选择，并且几乎每个方向都有多门课程可供学生选择：艺术和哲学要求5门课程，有包括艺术史、世界艺术和文化、非洲裔美国人研究、拉丁裔美国人研究、民间传说和神话、音乐、人种音乐学、音乐史、哲学等在内的4组58门课程可选，要求每组选择不超过2门；社会科学要求3门课程，有包括各国语言、名著研究、传播研究、历史、政治科学、人类学、心理学、社会学在内的3组39门课程可选，要求每组选择不超过2门；科学要求2门，有包括天文学、大气科学、化学和生物化学、地球和空间科学、地理学、数学、物理学、微生物学和分子遗传学、细胞和生物学、生物生态和环境等在内的2组41门课程可选。
在课程的学分权重上，北京电影学院人文素质课的学分仅占总学分的4%，即使在侧重制作的加州大学洛杉矶分校这个比例也达到了20%，而在侧重理论研究的纽约大学，这个数字则是31%。
从专业课来看，美国的通识教育要求本科生在入校后的前两年内完成核心课程学习，到第三年才开始进入主修专业课程的学习。而中国的影视院校则是公共课与专业课齐头并进，这样往往从第一年就开始专业课程的学习，好处是学生的专业较为扎实。而与国外相比，我们的专业课程由于紧紧围绕划分非常细致的专业设计各自的教学计划，课程安排有突出的系统性、指定性。以北京电影学院为例，其专业课全部为系定必选课或必修课，各系之间的差别很大，从十几门到三十几门不等。其中电影导演专业方向的专业基础课就是贯穿2个学年的4个系列的课程：导演剧作ABC、表演ABC、视听语言ABCD、剪辑A。电影剧作专业方向的专业课则按照理论和实践的相互配合设计了同为六个学期的电影剧作理论与技巧1-6、电影剧本写作1-6两门课，安排在一天上、下午上，前后由全系12名老师共同负责。
美国影视院校的专业课程则没有统一的教学计划，而是建立丰富多样、细致灵活的课程体系，以选修课为主，对提供选择的课程分类分组，并对每类每组的选修数量进行规定和宏观调控，从而达到教学目的。以纽约大学影视学院为例，要求一年级学生在完成学校、学院的核心课程的基础上，还要必修历史批评、剧作、技术制作、制作基础等4个方向7门课。其中，剧作方向要求3门课程，有11门可供选择；历史与批评要求3门课程，有19门可供选择；制作基础课程要求修4门课，有23门可供选择；制作技术课程更是有47门之多可供选择。在专业课外还经常开设内容广泛多样的各种课程，如各种片种、类型、作者、电视媒介、广播媒介、电影与社会、电视与文化等课程；并且会开设针对不同学生背景和创作需要的课程，如实验电影、移民电影、少数民族电影、国际合作制片等。而加州大学洛杉矶分校影视系在学生四年级集中某一方向学习时，提供电影制作、电视制作、剧作、动画、批评研究等5个方向26门选修课程，学生可以根据自己的兴趣选择某一主攻方向，也可在本专业搭建的主修平台上辅修其他学科的课程。
专业教育模式与通识教育模式区分的重点，在组织教学的基本标准不同。前者以专业为标准，学校要依据指令性的专业设置教学计划、组织课程，在专业设置上要求尽量全面且单个专业口径小，在课程设置上则易造成重复和教学资源的浪费；通识教育模式在专业设置上综合性很高，没有针对年级和专业贯通四年的教学计划，其教学质量的保证，一方面通过提高学生学习主动性和自觉性，另一方面着眼于在课程的规格上进行严格管理，只在课程的组织上制定指导性计划。例如十分重视教学大纲的规范性，每一门课程都有详细、充分的教学大纲，对每门课任课教师的教学辅助资料的准备、学生作业的批改做出系统、严格的要求，每门课开课时，教师都要印发详细的课程介绍、影片观摩、阅读书目、教学进程、教学要点、作业考核方法及要求等资料，这些最终为学生、老师、学校提供了互相监督的评估依据。
专业教育模式与通识教育模式区分的实质是，在前一种模式之下，学生的学习内容、学习进程、学习方式基本是在教学计划中预先设计好的，而在后一种模式之下，学生则可以根据自己的实际情况，自主地选择专业方向、学习内容，授课教师，以及自主地安排学习进程。在当代高等教育中，学分制不仅作为测量学生学习、组织教学的量化标准，而且作为一种统一尺度，使来自不同国家、不同层次、不同水平、不同类型学校的学生之间的相互交流成为可能；使学生接受不同层次、不同类型、不同学科、不同规格的教育，实现多样化发展成为可能。在美国的很多高校，学生可自选全校范围内的课程，并鼓励学生跨学科专业、跨系甚至跨校选课学习，高校间学分互认是一种非常普遍的现象，高校与中学之间也有学分互认的做法。我国近年来将学分制作为高等教育改革的重要内容之一，着眼于使人才培养模式从过去单一的学术精英型转向学术型、应用型以及复合型等多样化发展。一些高校开始实行允许转专业，按大类招生等。
专业课与公共课的问题，实际上是所有影视院校都面临的，专业课较强的学校在公共课上的资源、精力投入就会相对有限，反之亦然。针对这种矛盾，国外的解决办法是，将专业影视院校与综合性大学影视专业的职能相分离，独立的专业影视院校，一般只承担专业技术技能的培训任务，只教授专业课，不单独授予学位，而是与综合性大学合作，让学生去选修一部分文化基础课，由综合性大学授予学位；综合性大学的影视院系，自己开设专业课，学生同时到其它院系选修文化基础课。但我国的艺术院校都具有专业培训和学历教育双重任务，一方面在观念上总是以专业培养为唯一目标，人文素质课设置紧密围绕专业课进行；另一方面也还未在与学科资源丰富的综合性大学进行优势互补方面获得有力的支持、探索出有效的途径。
总的说来，国内影视院校的课程设置在公共课的设置上，无论在内容范围、可选择度、数量权重等方面都亟待拓展，目前学生的知识结构相对单一，过多集中在影视专业及相关知识方面。在专业课上，我们有一些系统培养的经验和优势，但存在控制过多、不够灵活的问题，尤其是学生几乎没有自主选择的空间。所以本文认为，国内影视教育专业课程设置的改革，在借鉴通识教育模式方面，通过学分制量化课程标准仅仅是第一步，在进一步全面推行学分制的基础上，关键还在于在教学内容的各个环节和方向上增加课程数量，丰富课程内容，扩大课程范围，以便能够结合实际及时调整，为学生提供更多的选择和发展的可能。
如何处理理论和实践的关系问题，是目前设影视专业的高校尤其是艺术专业院校无法回避的一个重要问题。艺术院校的教学通常以艺术创作者、艺术作品研究和艺术实践内容的课程为重，对学生的理论知识的教授有限，学生的理论观点多形成于不系统的经验总结。这其实是对理论研究重视程度不够的表现。所以，艺术院校应该在加强基础理论课程权重的同时，考虑通过课程形式的改变，培养学生自觉的理论意识、有效的理论转化能力。但这并不意味着实践教学的问题已经得到了很好的解决，就没有任何探索和改革的空间了，事实可能恰恰相反。实践教学的有效性仍是一个亟待解决的问题。我们经常会看到一些毕业生在刚刚参加了一些艺术实践之后，就控诉说自己在学校里从未听说过从未见过这些东西。这种司空见惯的情况绝对不能再容忍了。这些问题不仅是实践教学的问题，同时也是理论教学的问题。而且涉及到教学单元和实践单位的合作问题。但这里要强调的是，在影视教育已经在各类院校中广泛开展的情况下，各类影视院校完全可以在专业课程建设方面探索和发展出各具特色的更加多元的理论联系实践、实践联系理论的教学模式，培养技术型、专业型、学术型、复合型的多样化影视人才，从而推动影视教育和影视事业的健康发展。
本文认为，国内影视教育的专业课程设置与改革还有极大的可持续的发展空间，最主要的方面有：在原有根据行业分工设置的专业的基础上重新整合，进行更具综合性的分工；以传统的影视制作专业为核心，以包括广告、网络、媒体的艺术、技术、管理在内的影视传媒为依托，以文化艺术理论和教育为基础，建立相关专业的逐级发散体系；从对专业的行政管理转向对课程的规范管理，建立由门类齐全内容丰富的各类课程组成的课程体系；各高校应针对自身情况开发具有自身特色借鉴通识教育模式的专业教育，例如，综合大学中的影视专业，可以充分利用学校的教学资源，甚至可以和其他系、学院联合授予双学位，而学科基础比较单一的学校在教学资源有限的情况下，一方面不仅可以努力发展自己的课程体系，同时还可以创造条件积极探索出与学科资源丰富的综合性大学优势互补的有效合作途径，为专业发展提供有利支撑。
着眼于影视教育发展的未来，课程的教学方式方面的变革将成为一项很重要的内容。首先，随着学分制的进一步发展，师资等教学资源的缺乏势必成为一个重要的问题，在这种情况下，发展更高效率充分利用资源的教学方式，就是非常重要的了。努力将计算机网络等新技术应用于教学是一个方面，与此同时，更应该重视影视专业教育在教育内容和教育技术方面的双重特殊性。从教育技术的发展来看，新技术在广泛应用之前，总是先在教育中发挥作用，电影的教学也同样如此。在我国，电影最初与高等教育的结合，就是作为教学手段进入高校：早在1922年，南京金陵大学、苏南文教学院就开始了电化教育；1936年，南京金陵大学理学院成立“教育电影部”，成为中国高等院校中第一个电影专业。当前，与影视教育大发展几乎同步的另一个重要进程就是，影视、多媒体作为教学手段及辅助内容日益进入大学课堂。现有影视教学方式主要有课堂讲授、影视作品分析、专题讨论、现场拍摄，其中包括电影、电视、多媒体等各种形式的视听作品的观摩以及现场制作观摩这些重要的影视教学方式，可以设想在未来逐步由影视媒体本身来进行。通过影视手段进行的影视教学，无论在优化教学资源方面，还是在提升学习过程及效果的人性化程度方面，特别是在影视教育自身的战略性发展方面，都具有巨大的发展潜力和价值。
能否担负起影视教育发展的历史重任，最终取决于决策者对教育新理念的眼光胸襟与行动的勇气，研究者在其中起到不容忽视的作用。最重要的是理念和行动并重，并且从现在开始。（责任编辑：陈娟娟）
① 参见中国教育在线网“全国高校本科专业介绍及招生代码查询”（/html/g/gxzhuanye.shtml）。
② 参见“教育部公布2008高等学历教育招生资格高校名单”（.cn/gaokao/2008-04-10/1441133388.shtml）。
③ 参见中国教育统计网2005年高等教育全国数据：普通高等学校校数（/sjcx.aspx#）。
④ 资料来源：谢晓晶、薛文波主编《北京电影学院本科人才培养方案（2006版）》；美国加州大学洛杉矶分校电影电视和数字媒体系网站（tft.ucla.edu/dof.cfm）；纽约大学艺术学院电影学系网站（nyu.edu/）。
Several Problems in the Curriculum Setting and Reform of Film
and TV Education Majors in China
WANG Zhi-ming，ZHAO Nan
(Department of Film Studies, Beijing Film Academy, Beijing 100088)
篇9
关键词：中高职衔接；幼儿文学；课程设计
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2013）09-066-04
为全面落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》关于到2020年形成现代职业教育体系和增强职业教育吸引力的要求，教育部2011年8月出台了《关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》，其中对中高职衔接中的“课程衔接”做了如下要求：“深化专业教学改革，创新课程体系和教材。职业学校的专业教学既要满足学生的就业要求，又要为学生职业发展和继续学习打好基础。初中后五年制和主要招收中等职业教育毕业生的高等职业教育专业，要围绕中等和高等职业教育接续专业的人才培养目标，系统设计、统筹规划课程开发和教材建设，明确各自的教学重点，制定课程标准，调整课程结构与内容，完善教学管理与评价，推进专业课程体系和教材的有机衔接。”[1]幼儿文学是学前教育专业的主干课程。2011年，江门职业技术学院（以下简称江职）学前教育专业和江门幼儿师范学校、湛江幼儿师范学校两所中职对接，开始探索中高职三二分段自主招生；2012年又开始五年一贯制招生专业。专业设置的改变，必然导致课程体系的变化，体系中的每一门课程也同样需要重新设计。基于中高职衔接的幼儿文学课程设计正是在这样的契机和背景下进行的：贯通幼师和高职学前教育专业接续的人才培养目标，传统单一的幼儿文学课程分成几门课，在中职和高职的不同阶段开设，形成既有层次又成体系的小课程体系。
一、中高职未衔接前幼儿文学课程面临的困境
江职从2001年开始举办学前教育专业，最初的主要生源是高中毕业生和幼师毕业生，幼儿文学课程一开始就遭遇了尴尬，幼师毕业生多数已在幼师学习了幼儿文学，课程设置重复；为避免学生厌学，教师只好依靠提高学习深度和加大学习难度进行课程教学，但这对高中生源的学生却是不公平的，因为幼儿文学对他们而言，还是一门全新的课程。破解困境的唯一途径就是分班授课。但即使分班授课，幼师班学生的幼儿文学课程设计仍难以做到衔接：学校各自为政，专业各自为阵，更遑论课程了。每一门课程，中高职教师形不成一个教学团队，教学内容的选择、教学方式的实施和教材的选用无法统筹，教学无法形成合力。
2011年江职学前教育专业实行中高职三二分段自主招生后，中职和高职从人才培养目标的确定，到人才培养方案的制订，再到课程体系的构建，都进行了认真的讨论和推敲，课程重复设置的障碍消除了。2012年实行五年一贯制招生后，中高职融合更为紧密，课程设置更注重层次性和衔接性。中高职衔接的探索推动了专业和课程的飞跃性发展，学前教育专业成为中央财政支持的重点建设专业，幼儿文学赏析与教学等课程成为精品课程。
中高职衔接为幼儿文学课程改革提供了良好的契机。适应专业建设的这些变化，依据课程论和教育部关于中高职衔接系列文件精神，幼儿文学课程重新进行了设计：依据学生不同年龄阶段的身心特征和职业成长规律，分出了层次性；着眼与中高职一体化和学生终身教育的发展，突出了衔接性。
二、基于中高职衔接的幼儿文学课程设计依据
（一） 以学习者为中心
1.学习者的知识、能力和素质目标要求
学前教育专业主要培养幼儿教师，因此必须依据人才培养目标确定课程体系和课程内容。教育部从2001年9月开始试行《幼儿园教育指导纲要》，依据这一文件，幼儿园的教育内容划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。语言领域要达到的其中一个目标是幼儿“喜欢听故事、看图书”，要求教师“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解”。[2]2011年12月教育部颁布的《幼儿园教师专业标准》（试行）要求幼儿园教师具备的专业知识中，就包括具备人文社会科学知识、掌握幼儿园各领域教育的特点与基本知识、具有相应的艺术欣赏与表现知识等。对接岗位工作内容和职业资格标准，我们可以看到，要成为一个称职的幼儿园教师，必须具备幼儿文学方面的知识、能力和素质。
实施中高职衔接前，我们深入江门市多家幼儿园进行专业调研，发现幼儿文学在幼儿园教育活动中的应用是全方位的，如幼儿故事在健康领域中的应用、儿歌在艺术领域中的应用、儿童文学文艺在科学领域中的应用等。而在“一日生活的组织与保育”“游戏活动的支持与引导”和“与家长进行有效沟通合作”方面，也常常需要借助幼儿文学来进行。以学习者为中心，为学习者未来的职业发展谋划，幼儿文学应成为中高职衔接学前教育专业的主干课程。
2.学习者的现有基础和不同年龄阶段的身心发展
中高职衔接学前教育专业的学生起点是初中生，年龄主要在15-18岁之间。这部分孩子大部分是基础教育的弱者，过往学习失败的经验，令他们对学习缺乏热情，既缺乏学习的主动性，也没有养成良好的学习习惯。[3]这些都会影响到中职的学习。因此，中职课程设计不能偏深、偏难，也不能过于理论化。但是，幼师学生有自己的长处，她们活泼好动、爱唱歌跳舞。因此，中职阶段的课程设计以讲（儿童故事等）、诵（儿童诗歌）、演（儿童戏剧）等技能训练为主，往往能收到事半功倍的效果。同时，中职是高职的准备阶段，课程设计必须重基础，让学生阅读大量幼儿文学作品，积累感性材料，为进一步提升打基础。进入高职后，学生进入成人阶段，身心更为稳定，学习主动性逐渐增强。高职课程设计加大理论的分量；技能训练则注重教学技能，熟悉幼儿文学在幼儿园教学活动中的应用，一方面懂得教幼儿讲（儿童故事等）、诵（儿童诗歌）、演（儿童戏剧）等，另一方面懂得创编幼儿文学作品，为幼儿教育提供合适的教学资源。
（二）以学科建设的现有成果为基础
虽然教育部在2011年颁布的二级学科目录里，儿童文学仍未列入。但是改革开放后儿童文学学科建设取得的成就是巨大的，从幼儿文学到童年文学再到少年文学的分段建设和研究，同样硕果累累，从较早祝士媛编著的《低幼儿童文学》到黄云生的《幼儿文学原理》，幼儿文学的研究越来越重视和幼儿园教育的联系，这些都为基于中高职衔接的幼儿文学课程设计提供了足够的支撑。
三、基于中高职衔接的幼儿文学课程设计
（一） 课程目标分阶段设置
1.中职的“四会二心”目标
大量阅读幼儿文学作品，掌握常用文体儿歌、幼儿诗、幼儿散文、幼儿故事、童话、寓言、儿童戏剧、图画书等的基本特点，具备幼儿故事讲述、幼儿诗文朗诵、幼儿戏剧表演的能力，即会读、会讲、会诵、会演；养成热爱幼儿文学、热爱幼儿的一颗红心。
2.高职的 “三会二心”目标
大量阅读幼儿文学作品，懂得赏析幼儿文学作品，会改编和创作幼儿文学作品（重点是故事、童话、寓言、图画书、戏剧），具备幼儿文学教学能力，即会赏析，会创编、会教；养成热爱幼儿文学、热爱幼儿教育事业的一颗红心。
（二）课程内容既突出层次性又体现衔接性
1.课程设置
中职开设的课程以技能训练为主，主要包括“幼儿故事讲述”“幼儿诗文诵读”[4]“幼儿戏剧表演”三门课，同时开设“幼儿文学作品选读”基础课，为技能训练可提供作品来源，也为高职的理论教学打下基础。高职开设“幼儿文学赏析、创编与教学”课，融合理论和实践教学，同时把中职的技能训练进行提升，重点培养学生运用幼儿文学进行幼儿园教学教育的能力。中高职课程的设计既有层次性又相互衔接，图示如下：
2.课时安排和课程内容
中高职幼儿文学课程课时总共198课时，安排如下表：
中职的幼儿文学作品选读课以儿歌、幼儿诗、幼儿故事、幼儿童话、幼儿散文、幼儿戏剧（剧本）、幼儿科学文艺、图画书等文体的作品阅读为主，让学生熟悉作品，体会幼儿文学阅读和阅读的不同，掌握幼儿文学阅读的角度和方法。幼儿诗文诵读课主要培养学生朗诵儿歌、幼儿诗、幼儿散文三类文体作品的技能技巧，幼儿故事讲述课主要培养学生讲述幼儿故事、幼儿童话、图画书等故事类作品的技能技巧，幼儿戏剧表演课主要培养学生表演幼儿戏剧的技能技巧。高职的幼儿文学赏析、创编与教学课则着重培养学生赏析和创编各类幼儿文学作品的能力，培养学生运用幼儿文学组织幼儿园教学活动和其他教育活动的能力。
课程内容安排充分体现中高职衔接的特色。首先，中职的课程是基础。安排在第一学年第二学期的幼儿文学作品选读课是所有课程的基础，是基础中的基础。让学生熟悉大量古今中外的幼儿文学经典作品，既为中职后三门技能课程的开展提供便利，也为高职课程的开展奠定基础。中职三门技能课程主要培养学生诵读、讲述、表演作品的能力，这也是基础，自己会，才会教别人、教幼儿。其次，高职的课程着重提升。中职主要是讲究大量的阅读，高职则着重质的提升，更注意赏析能力的培养；不仅会读作品，赏析作品，还要会创编作品。双管齐下，学生才能在原有基础上提高提升。中职的三门技能课强调学生“自己会”，高职课程则着重学生教学能力的培养，更突出“会教幼儿”。从“自己会”到“会教别人（幼儿）”，又是一种提高。中高职课程既有层次，又有衔接。
（三）教学方法顺应学习者的身心成长规律
中职的四门课程都以切合学生学习心理特征的技能训练为主，幼儿诗文诵读、幼儿故事讲述、幼儿戏剧表演都是实践课，通过反复训练培养学生的诵读、讲述、表演能力。幼儿文学作品选读仅安排18节课，只简单传授幼儿文学阅读理念和方法。在此基础上，为学生提供幼儿文学必读和选读书目，安排学生在课外阅读。教师采用课内课外组织读书讨论会等方式，检查学生的阅读效果。
高职的幼儿文学赏析、创编与教学课则把理论传授和实践操习综合起来进行。学生既要掌握每一类作品的概念和发展历史、文体特点、功能分类等幼儿文学基础知识，同时也在课内外完成相应的实践环节，以形成幼儿文学的赏析、创编和教学等能力，如课内采用模拟课堂、课外依托见习和实习等环节培养学生的幼儿文学作品教学能力。同时改革考核方式，以考促改，取消书面考试，学生交读后感和赏析性文章作为考察幼儿文学赏析能力的依据，学生交创编作品作为考察幼儿文学创编能力的依据，学生交教案设计作为考察幼儿文学教学能力的依据。
（四）单个教师变成了分工合作的教学团队
中高职衔接之前，担任幼儿文学课程的教师往往是“光杆司令”，衔接之后则形成了一个教学团队，首先，中职和高职的幼儿文学课程教师得形成团队；其次，还有其他专业的教师也要加入团队。朗诵和讲故事一般由语言类专业的教师授课，戏剧表演一般由表演或舞蹈专业的教师授课；高职课程还需要教学法的教师加入。原来的一门课程变成了一个小课程体系，原来的单个教师也就成为了一个教学团队。
（五）教学资源中高职共享
1.建立中高职共享的网络教学平台
逐步建立起中高职共享的网络教学平台， 提供五门课程的课程标准、教学录像、电子课件、学习资源库（含幼儿文学阅读电子文库、幼儿文学影视库、幼儿文学赏析示例、幼儿文学创编示例、幼儿文学教学示例）、习题、模拟试题等相关学习资料。中职学生可以了解未来的学习目标，高职学习者也可以随时回顾中职所学。
2.建立中高职共享的校内外实践教学基地
学期教育专业校内实训基地既为中职所用，也为高职所用。如微格教学实训室既可作为中职“幼儿诗文诵读”和“幼儿故事讲述”技能训练的场地，也可作为高职模拟课堂的实训场地。幼儿园实习基地既能为中职学生展示幼儿诗文诵读和幼儿故事讲述技能的场地，也能为高职学生锻炼幼儿文学教学能力的基地。
（六）课程评价重中高职衔接的效果
中高职衔接前，对幼儿文学的课程评价比较简单，无论是学生网上评教，还是同行和督导听课评价，关注的只有一点，只有一门课程。中高职衔接后，课程评价的关注点在五门课程的衔接性上，尤其是中职课程和高职课程的衔接。制定中高职衔接后课程评价表，提供给同行和督导评价，以考察基于中高职衔接的幼儿文学课程实施的效果。增加评价环节，高职学生对中职的课程作评价，着重考察课程实施中高职衔接后的实效。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见[Z].2011-8-30.
[2]中华人民共和国教育部.幼儿园教育指导纲要[Z].2001-7-20.
[3]梁芹.幼师学生心理特点与历史教学[J].湖南科技学院学报，2011，（6）.
[4]孟亭含.高职学前教育专业全程实践模式的构想[J].开封教育学院学报，2012，（1）.
篇10
关键词 创意型人才 影视艺术教育 文化产业
Abstract Cultural and creative industries flourishing in the reform and development of the domestic film and television arts education Universities bring new opportunities and broader space for development， but also make the universities Television Drama Art Education face new tests and challenges. Education and training of creative talents is a key condition for the development of cultural and creative industries in our country， but also an important factor in the bridge of communication between cultural and creative industries and universities Television Drama Arts Education. Therefore， how to focus on the development of cultural and creative industries， accelerate the pace of reform and innovation Television Arts education system， and strive to cultivate a composite type， application type of creative talent to become college drama movie and TV arts education a top priority. This paper will explore the current research status of Creative Talents at home and abroad， this paper proposes several Training Road Television Arts for the exploration and practice of creative talents.
Key words creative talents; television art education; cultural industry
党的十以来，文化产业成为国民经济的支柱性产业。在愈演愈烈的文化创意产业发展浪潮中，创意型人才的教育与培养不但成为了我国文化创意产业发展的关键条件，同样也成为了文化创意产业与高校影视艺术教育之间沟通桥梁的重要因素。因此，紧紧围绕住文化创意产业发展、加快创新高校影视艺术教育体系的改革步伐，努力培养各类复合型、应用型的创意人才，成为高校影视艺术教育推动我国文化创意产业进一步发展的首要任务。本文主要从目前国内的创意型人才培养现状出发，结合其他国家的成功经验，研究探讨几条符合高校影视创新型人才培养的方法与途径。
1 国内高校影视艺术创意型人才培养的现状及存在的问题
（1）专业设置不合理、特色不明显，课程设置与社会需求脱节。目前我国大部分高校的影视艺术学科内部，对各专业在基础理论和专业技能的课程设置方面，仍保留着“计划经济”的色彩，既不能完全做到像国外高校一样通过跨学科学习，培养和锻炼学生的综合能力，又没有根据国内文化创意产业的发展构建和设置新的教学体系，这使得学生在课堂上所获得的知识与社会上相关文化创意产业岗位对专业知识、技能方面的需求产生脱节的现象，跟不上文化创意产业迅猛发展的步伐。
（2）教学理念和方法模式稍显陈旧。我国高校人才教育的理念和目标往往局限于研究型或应用型人才这两个方面，而缺乏对学生综合素质和创新意识的培养，学生的一些个性化思维和创意性思考往往得不到老师的重视和鼓励。此外，在教学方法上大多还是不可避免地采用“灌输式”的传统方式，缺少一些如启发式、参与式、讨论研究式等新型教学模式，不能很好地激发学生的主动性学习和联想创造能力。 （3）教学内容中理论与实践的比例失衡。影视艺术是一门理论与实践并重的学科，挖掘和培养此方面的创意型人才，少不了对学生理论联系实践能力的锻炼。然而目前我国高校的相关学科教学内容的设置还是显现出“重理论、轻实践”或者“以实验代替实践”的不足之处，这使得学生一方面由于受到统一模式的理论化教学而缺乏个性化的学习体验，另一方面由于受到过于专业化的实验教学而对自身专业外的相关学科缺少必要的了解。
（4）自身条件与社会环境的限制与影响。由于校内资金短缺、师资队伍有限和场地限制等多方面原因，使得我国大部分高校的戏剧影视艺术学科相关专业既不可能像澳大利亚和加拿大的高校一样建立属于自己的文化创意产业园区和动画产业园区，也没有与之配套完善的实验环境和对口性强的实践基地，这就极大地限制和影响了培养创意型人才必不可少的实践性教学与锻炼的机会。
2 文化创意产业背景下影视艺术创意型人才的培养之路
打破影视艺术学科内部各专业的界限，通过学科内部体系的相互渗透、交叉融合的方式，让影视文学、影视表演、导演、播音主持、摄影摄像、舞台美术设计、录音等各专业方向进行多层次、跨学科的融合。如法国的影视艺术课程，就提出了“多科性”与“多面性”理念，强调理论与实践的相互结合，以此对学生进行全方位的培养。因此，像国外高校一样设立综合化的课程体系，培养在专业基础理论和专业技能上具有坚实基础的和具备较强的适应能力、协调应变能力以及解决问题综合能力的创意型人才是切实有效的措施。
改变传统教育理念，建立新型教学模式，培养具有创新精神的创意型人才。
（1）就像前文中提到的一样，在我国的高等教育领域中，更多的时候教师只是在进行单纯的教学，将知识点灌输给学生，让学生们记住就算是完成任务了，很少会有离开书本进行创新的时候，这也使得我们的学生很多时候专业技巧并没有什么问题，但在需要突破的时候却缺少了创造性思维。因此在教学模式中，学科教学培养的重心，需要适当地从专业技能教授向引导和挖掘学生自主创新能力上转移。而符合文化创意产业需求的创意型人才必须具备较强的个人创新能力，因此影视艺术的教育工作者更应深入地了解学生，与学生进行充分沟通，以便及时发现其各自的学习方式、思维习惯及兴趣所在等个性化特点，更加有针对性地进行知识传授和探讨。这种教学模式能更有效地引导学生运用独创性思维进行自主的学习活动，从而培养出能具有创新精神的创意型人才。
（2）讨论研究型教学模式是对传统应试教育和纯理论教育观念的彻底革新，同样适用于培养学生的创新精神。与影视艺术相关的文化创意产业，例如微电影、舞台剧、广告宣传片等，其成果均是创作者的创意灵感在作品中的一种物化表现，创作过程前的灵感展现以及创作过程中的奇思妙想都将会时刻修正整个物化过程。以讨论研究为主，以传统教学为辅，这种由师生共同参与其中的教学模式极其适用于创意向实践活动转变的前期阶段。在这种教学模式中，教师应尽可能地提供足够的平台给学生，引导和鼓励其以各种方式去获取资源、寻找资料，并在此过程中使学生自发的培养创新精神得以良性发展。
（3）在理论性教学完成之后，教师们可以布置给学生一些专门的案例，让学生在课后去进行资料收集，在学生课后分小组探讨之后，再回归课堂，来阐述大家得出的观点以及新发现的研究成果。在教学中，应给予学生们充分的时间进行讨论，利用观点的碰撞来激发学生的思维创新，任课老师在课堂上只需进行指导，不干预学生们的主动创造。使用这种教学模式，一方面可以激发学生思考分析和解决问题的潜能，减少依赖性，另一方面也有助于培养学生团队合作意识，充分调动其主观能动性。当然，用以讨论的案例应具备典型性和前沿性的特点。例如在关于某种类型电影的案例分析或某一个导演的作品分析中，学生可以运用结构分析法，结合该导演的其他作品去总结出该案例中每一个知识点的内在联系和规律性，在此过程中既丰富了学生的联想力，又拓展了其创造能力。案例分析型教学模式正是通过教师挑选反映创造性的基本原理和创新精神的经典案例，逐步引导和建立学生的创新思维。
（4）项目驱动型教学模式是一种将教和学完美结合的整合力培养模式，教师可以布置相应的任务让学生完成，并且每个任务中能够把教学内容中的基本原理与重点难点涵盖于其中，学生的创新意识在这个过程中不知不觉就被培养了出来。这种教学模式应注意以下几个方面：①教学任务的选取。教学任务直接影响到教学效果，因此在选取任务的考量标准上，必须明确该任务的价值和目标;在具体任务的安排上，要牢牢把握各个环节的内在联系和区别以及与影视、艺术等学科之间的相互渗透;②加强团队意识的培养。是整个教学工作当中的核心目标，其终极目的是通过课题组领导成员制订该组的项目研究计划方案，把各项具体任务分派给小组成员独立完成的方式来增强个体在处理问题时的协调应变能力及社交能力。③成果汇报的方式。可以因项目性质的差异而选择不同的汇报方式，如上交项目结题报告书或举行该项目课题成果交流会。④课题的具体评价体系。根据课题组成员在具体课题实践环节中的能力表现、个性化思维的展现、团队协调能力的施展发挥，以及其创新性的最终体现来具体制定相关的理论评价体系，具有完善的、明确的指标及要求。
（5）参天大树必须有肥沃的土壤、新鲜的空气、充足的阳光雨露才能茁壮成长。而对于影视艺术学科的学子而言，良好的学习氛围就是他们成长所需的最佳环境。这其中蕴含：学术观点自由发挥，积极鼓励个性化思维方式的展现;重点发掘并培养学生的创新思维模式;提供开放式的学术资源共享等等。如不定期地在校内举办一些类似于电影展、艺术沙龙、学术研讨会的活动，可以营造一个良好的开放性学术讨论氛围，这对于学生创新意识等方面的能力培养起到了中流砥柱的作用。该方式的实施使学生在潜移默化的环境中接收业界信息、行业动态，保持与时俱进的专业理念，也能更好地激发学生对戏剧影视艺术不断探索和创新的兴趣和精神。 （6）注重加强理论与实践相结合的认知能力，利用产业实践式的教育方式毫无疑问地在逐步培养创意型人才方面起到至关重要的作用。例如日本高校通过与企业签订培养合同等方式，与有着创意型人才需求的企业直接发生联系，学生优秀的创意作品可以及时投入到产出环节，利用企业各方面的优势来培养学生在实践环节中应对具体问题的处理能力，凭借优秀企业的资源来调整和完善教学实践环节。此外，学校通过与企业的交流活动，把学生在校研发的一些项目成果或制作的优秀作品提供给社会上的相关文化产业机构，为相关企业和机构有效地提供能源消耗低、知识含量高、社会反响好的优秀市场创意产品，通过艺术实践、社会实践方面的结合对研究成果进行检验、整改来提搞产品的最终附加值，建立有序、高效、健全的文化产业链，并使得研究成果转化过程实现常态化。通过该环节，最终实现高校和文化创意产业市场紧密结合，让学生直接参与创意产业市场的工作运营，对文化创意产业的发展和人才培养等两方面的结合和未来走势起到了巨大的推动作用。
目前，由经济全球化所引发的人才需求国际化，极大地促进了教育的国际化进程。因此，在我国的影视艺术创意型人才方面的培养，首先要与其他国家相关的教育和研究机构展开各类合作研究和师生交流，不断增加在国际学术界交流学习的机会;其次要有效发掘和利用国际优质的教育资源，通过与国际知名品牌大学开展实质性的合作交流，吸取世界一流大学的办学方针理念、管理教育经验、教学的具体内容和方法，培养具有开放性国际视野的高端人才;最后要创建创新性人才培养的国际摇篮，放宽学生的国际性视野，加强建立师资对外的交流渠道。新经济的逐步到来，技术与经济的未来发展已经处于一个跨学科、跨国界的重要阶段，唯有面向世界、相互影响、相互磨合、拓宽视野，才能促进创新性人才的培养和发展。
3 结语
作为影视艺术创意型人才的创造者及教育者，应该能清醒地认识到目前我国文化产业的蓬勃兴旺所带来的机遇与挑战，必须适应文化产业的特点和需求来对传统的教育理念和教学方式进行改变，培养出真正意义上的创意型人才，投入到与影视艺术相关的各个文化创意产业中去。既要充分认识我国文化艺术尤其是影视艺术的发展规律，认识到文化发展与市场经济的有机结合是一个长期的探索过程，又要认真思考我国高校教育的现状和所存在的问题，着力探索符合我国国情的科学高效的创意型人才培养模式，培育出适应于文化创意产业需求的高素质创意型人才。
参考文献
