自然科学的美范文

导语：如何才能写好一篇自然科学的美，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1．创设审美教育情景，让学生感受美。

1．1 要精心创造和谐的课堂气氛，让学生在乐中学。实践证明、理想的教育应该是充满愉快欢乐气氛的教育。首先，教师的教态要自然大方、举止文雅、表情坦率真切，给学生亲切感。

1．2 从教师认真的讲解示范中让学生感受美。教师要根据学生的身心特点，结合学生已有的生活体验，熟练地驾驭教材，以幽默自然的语言、形象生动的描述，正确的优美渲染，恰当有趣的事例，科学准确的提问，娴熟生动的板画，栩栩如生的故事让学生进入角色，再现情景。在教师精辟的讲解与演示中受到美的熏陶，在美的享受中发展思维，获取知识。

1．3 现代化的教学手段。如挂图、幻灯、电影、电视等，必要时配备音乐以渲染气氛，把学生带入与教学相关的特定情景中，这不但强化学生的美感，更能把传授知识、开发智力、陶冶情趣融为一体，使学生在潜移默化中受到美的熏陶，提高认识和鉴赏美的能力。

2．通过不同形式的讲解，让学生认识自然美。自然界的事物蕴含着丰富的美育内容。有千姿百态的自然景物，气象万千的自然景色。构成了大自然的外在美，自然物体的匀称变化，自然事物的和谐统一，都构成了大自然的内在美。自然课的内容十分广泛，有天文、地理、物理、化学、生物等等，都与人类的生活、生产、生存息息相关。从而使学生树立热爱大自然的思想感情，培养学生的审美情趣。

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（西北民族大学音乐学院，甘肃兰州730124）

【摘要】文章从音乐的自然客体入手，探讨了音乐中自然客体的重要性，以及音乐与自然的协调产生的艺术美和自然美，指出作曲家和演奏家要重视自然实践，把演奏技巧和意象思维协调统一，在“存在一意识一存在一意识”的动态思维过程中实现音乐美。

【关键词】音乐；自然；动态美；艺术

音乐学是关于音乐的一切研究的总概念，音乐美学是阐明作为艺术作品的音乐特殊的本质学问。所有音乐学各科均包含作为对象的“音乐的本质”这一问题。

严格意义上，美学是论述美的原理的科学，是以讨论作为美文化艺术为中心课题的哲学分枝。美学的研究包括美的对象和美的作用，前者是不超越意识的对象，这种对象只有通过主体意识的能力才能成为美学的客体；而后者是美的对象在人们头脑中的反映、所产生的思维和意识的总和。美的对象只有通过意识才能成为客体，美的作用又是客体的意识反映：

音乐是乐音有规律的组合所产生的物质效应，当其和人思维、情感协同一致时而产生音乐美。在笔者探讨的音乐美学的众多客体中，其最原始最重要的客体应该是“自然”。这里所提及的自然，是指人类赖以生存的地球、宇宙及一切相关的自然现象。我们在以往的音乐作品中伶听过许多模仿风雨雷电、田园美景、严寒峻岭等的乐音组合。古筝乐曲《高山流水》就像一幅完美的山水画，伶听着古筝的旋律，仿佛身临自然、使人们熔融在自然美的和谐中。音乐美客体的基本组成部分应该是人（即情感、生活和人类的生产劳动）和自然（即地球和构成它的物质成分、以及与其相关的物理化学现象等）。人是意识和存在的统一体，而自然仅仅是客观存在、是通过人的物心对映而成为音乐美学客体的。对音乐美来说，所谓的“美”即是好听、悦耳、完美和谐调，要达到这一目的是通过人来实现的，是依靠人通过“存在一意识一存在”的动态思维过程完成的。其中，“存在”即自然和人的一切实践，而“意识”仅是指人的精神活动过程。因此，音乐美是离不开人和自然的，也可说自然是音乐美学的最主要的客体之一。

从某种意义上讲，音乐美和自然美是协同存在的，是和完美联系在一起的。如：欣赏一首动听的乐曲，或者是一幅作品画，人们都是在享受美的感受，仅是感受的感官不同而已，欣赏乐曲是通过“耳”与“心”对应的；而观赏“画”主要是通过“眼”与“心”对应。概括起来，“美”是“物心对应”的结果，人们的“感官”仅是这一“对应”的媒介和途径。

这样，我们就把“音乐美”和“自然”紧密地联系在一起，确认“自然”是音乐美的客体之一，事实也证明了这一点。著名音乐家施特劳思的乐曲《波尔卡》中，生动地模仿了自然界的风、雨、雷、电、鸟鸣等；二胡独奏曲《二泉映月》是作曲家阿柄把二胡演奏的旋律和江南风光紧密结合的产物。这些绝妙的乐音符号的组合不是作曲家头脑中固有的，而是自然客体的形象反映在人们头脑中与意识情感结合的产物。因此，音乐作品中尚若缺少“自然”作为客体内容，就好像人类生活在真空中一样枯燥无味。音乐来源于实践，来源于人类赖以生存的地球、宇宙及其生活、生产、环境等。笔者认为，音乐美可以概括为自然美、艺术美两类美。音乐的“自然美”是由音乐美学客体中的“自然”部分决定的，音乐美学客体中的“自然”即地球、宇宙、物质、环境及其相关的所有现象。因此，音乐、自然、美学是相辅相成不可分割的科学整体。所谓的自然内容，就是一种生命精神的物质表现而已，自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。

音乐的艺术美是客体“自然”经“物心对应”、转变为动态意识的，人将这一客体的意识通过“意识一实践一意识一实践”的动态过程，即把“客体”在人脑中的反映，转变为有规律组合的音乐符号，这样各种乐曲诞生了。这种规律组合不是机械的，而是自然客体的生动再现，它不是“照片”，而是一幅“画”。当“乐曲”被不同的演奏者演奏时，通过意识和技巧的谐和体现，音乐符号就产生了动听、乐耳、引人入神的“音乐”。因此，音乐的艺术之美是由音乐的“客体”和作曲家的思维灵感、演奏家的演奏技巧和意象思维协调统一而展现的。因此音乐是具“天、地、人”一体的艺术品，具有深厚自然内涵。当一件音乐作品与人的思维发生共鸣时、音乐美就产生了。

音乐的“自然客体”是音乐重要的物质基础。作曲家亲临自然“物心对应”而生灵感，乐曲诞生了；没有“自然”感受的演奏家只能是简单的“琴键敲击”，只有领略过自然风光的演奏家经“灵感”碰撞，才能演奏出优美动听的乐曲。所以“自然客体”与“音乐美”的关系不述自明。

综上，音乐的审美意识研究应包括音乐的自然美、音乐的艺术美的研究。自然美是客观存在的实体，艺术美是为特定生活而生产出的客观成果。因此，两个美都是客观与思维的心物统一体，只有二者协调统一，才成为音乐美学研究的真实客体。

参考文献

[1]宗白华美学散步[M]．上海：上海人民出版社，1981

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一、多媒体辅助科学实验的优劣

利用多媒体进行自然科学实验教学，符合国家目前倡导的现代教育技术思想理论。但是，我们也应当看到，这样的教学方式还是处于一个起步阶段，从不同学校、教师、学生的相关反馈来看，其长短处都非常突出，褒贬不一。

多媒体教学是一把双刃剑，使用得当将发挥出事半功倍的教学效果，使用不当的话则会耽误学生科学素养的发展。下面，我们来看看大致具有哪些方面的优缺点。

（1）优势点。首先，能够丰富学生对自然科学现象感知，促进科学概念定义的理解与形成。自然科学课程主要是通过研究各种自然现象中的物体，使学生获得初步的感性认识，累积到一定程度之后，再经过分析、比较、综合等步骤形成抽象的理性认识——科学概念。但是，由于在实际教学中的时间、空间等各方面条件的限制，往往会造成教学资源的缺乏和学生感性认知的匮乏。而多媒体可以表现和模拟出各种自然现象，包括那些难以观察的较为模糊的自然现象，由此会更加扩展学生的感性认知，使学生获得的抽象科学概念的感性基础更加深厚牢固。例如，教师在演示“氢气在空气中燃烧”实验的时候，即使是使用蓝色钴玻璃也难以观察到其淡蓝色的火焰，此时就可以借助多媒体进行模拟，取得逼真效果的同时还能避免人工实验中的可能出现的失败。其次，可以更好地激发出学生的求知欲，启迪学生的科学性思维。利用多媒体进行自然科学的实验可以将声音、光亮、形状、形态、颜色等要素有机结合在一起，直接全面地表现出自然界中各种事物和现象，并能够据此创设出直观、形象、生动的具有启发性的事物来揭示科学知识并开启学生的科学思维。再次，可以模拟那些实验中的错误的操作并呈现出错误操作之后的后果，给予学生警示，以防止学生因为错误的操作而受到实验药品或者实验现象的伤害。

（2）劣势点。虽然多媒体实验教学为自然科学课程的教学带来更加宽阔的实验室，但是我们也应该明白“多媒体再好，也只能是实验教学中的一种辅助手段，它几乎可以模拟出任何的自然现象，但其始终都代替不了学习者亲自动手的探索科学知识的过程”。首先，实验教学中的合作与交流，这不仅仅是知识的传递，更是一种情感的交流，多媒体辅助实验则达不到这一点。其次，多媒体实验教学留给学生动手的空间极小，更多的是面对屏幕上的一幅幅画面，原本的“做、探”实验被简化成“听、看”实验。再次，学生的科学思维与科学分析能力都是在动手做实验的过程之中获得的，具有发展性，而多媒体实验更多的是展示性，缺乏其中必要的“波折”与“形成”的过程。

二、多媒体辅助科学实验的优化

在大致获悉了多媒体辅助科学实验的优劣之后，我们应该对“多媒体辅助科学实验”进行改造与优化，使该试验方法更加科学合理，以更加适合我们的实验学习。

（1）结合微型实验。微型实验脱胎于微型化学实验，是上世纪八十年代出现的一种化学实验的新方法，其主要宗旨就是尽可能地少使用实验药品来获得科学实验中所能达到的效果。例如在进行八年级下册“光合作用”一课的教学中，教师与教研组同仁共同探讨设计出“绿叶的脱绿”微型化实验，即改用安倍瓶进行加热。由于这一项的改进，整个实验的时间由先前的15分钟减少为4分钟左右的时间，酒精消耗量也从50ml转为1ml。节约下来的时间则可供教师组织学生进行讨论，并再次通过多媒体来进行类似实验过程的展示（正常实验方法），让学生亲历两种不同性质与媒介的实验探究过程，加上教师相应的适时的引导，培养了学生的科学探究能力，提高了实验教学的有效性。

（2）自己动手制作。在自然科学的复习课中，教师一般不会怎么细致地重复实验，所以学生会感觉复习课较为枯燥乏味，人为地对学生进一步深入细致地了解和掌握相关科学知识设置了障碍。例如，教师为了改善科学实验复习课上这样一种沉闷的局面，另辟蹊径，从课堂常用的多媒体辅助教学手段——投影片中获取灵感，通过两到三次的讲座、示范和材料自学之后，使学生快速掌握制作简单投影片的相关方法。由此，教师就可以指导学生根据不同复习内容中的相关实验的具体过程来绘制相应的实验装置图，以达到对相应的知识进行全面的温故和知新。此外，教师也可在此基础之上，进一步要求每位学生自行制作一个知识专题，配合以习题，在复习的时候留下一定时间让学生来充当教师，对相关的重要知识点进行讲解。如一位学习成绩中等的学生将课本上的插图制作成投影片，然后设置了如下的问题：①图中所画的仪器名称叫什么？②主要用于测量什么？③这样的实验装置是用来研究什么问题的？④实验的现象是什么？⑤实验的结论是什么？该学生这样的制作设计，不经意间与“试验图片导学”的学习思想相契合。实践证明，这样一种建立在动手制作基础之上的“学生教学生”的科学实验复习方法，对于学生知识技能的再熟悉、深理解与熟掌握具有非常好的作用，堪称“复习课上的法宝”。

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一、学前教育专业自然科学课教学的意义

随着社会的进步和幼儿教育理论研究的深入，人们逐渐认识到：幼儿期是各种感知觉发展的敏感期，是人生一个相对独立的成长阶段，在这个特定的阶段进行自然科学教育，对其科学素质以及各方面发展都具有深远意义。 从素质教育入手，使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应，相同步发展，通过自然科学教育，不仅可以培养幼儿感受、理解、创造的能力，而且能陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种因素的协调发展，从而提高幼儿素质实现个性全面和谐的发展。那么对于我们来说，培养学前教育专业学生的自然科学知识和科学素质，就十分重要，对于学生学好各科知识，形成综合职业能力、创业能力，以及继续学习和发展，具有重要作用。

二、学前教育专业自然科学教学中呈现问题的原因

在对中师的学生调查显示，大部分学生缺乏对自然科学学习的热情。主要有以下几个方面的原因：

1、学生基础差 。 近些年来，随着国家教育政策的不断改变，相应的学校生源也发生了变化，大部分学生，尤其是成绩好的学生都积极地要求进入高中，进入高等学府，导致中师学校学生的入校成绩较低，文化课基础较薄弱，学校生源质量普遍低下。 这部分学生普遍存在学习态度不够端正，积极性不高，惰性强，学习习惯一般等问题。

2、学生重视程度下降 。 就自然科学学科而言，学生普遍认为都学了好多年了，而且感觉对自己的专业帮助不大，再怎么学也不过如此，因此，对自然科学学习的重视度不高。所有这些无疑为我们的自然科学教学工作带来了许多困难。 由于职业教育的目标旨在培养应用人才，学生普遍认为专业课才是心目中的主打课，文化课则是“小菜”。

3、教师的自身素质。中师学校的自然科学课教师往往都是从普通本科院校毕业，所学内容与基层的学前教育专业联系甚少，即使懂得一些学前教育专业的知识，也只是皮毛而已。因此，教师普遍与具体幼儿自然科学教学实践相脱离，缺乏具体的教学经验。另外，中师学校的学生没有升学压力，再加之学生整体素质下降，所以教师在传授知识的过程中，缺乏对课堂创新的热情，形成了教学惰性，教学形式化、程式化。呆板的教学过程鲜有与学生情感的交流与互动，使得学生最终得到的都是死记硬背的知识。因而造成学生对自然科学课普遍淡漠，索然无味，影响学生全面发展和综合素质的提高。从而导致学生厌学、教师厌教的后果。

4、自然科学教学定位不明确。学前教育专业所学课程可笼统地分为文化基础类课程、专业技能类课程、教育类课程。三类课程在整个教学中所占的比例究竟如何分配尚没有严格定论。学前教育专业又是属于专门从事培养专业知识技能的职业教育，侧重于专业技能的培养。因此，多数学生，甚至部分教师认为应该把学习的重点放在专业技能和教育类课程，尤其是专业技能方面，从而忽视了自然科学在内的其他文化课程的教学。这样即使在课程安排上给予了自然科学教学充分的课时，也有可能导致自然科学课被偏废的不良现象。然而，通过去幼儿园听课，我发现一些幼儿教师在给孩子传授知识的过程中，只是将书本知识灌输给孩子，当孩子问及一些书本上没有又看似“奇怪”的问题时，教师就搪塞应付，甚至忽视不答。此类现象的出现，充分说明了幼儿教师的科学素养还有待于进一步提高。因此，不论是学校、教师或学生，都要对自然科学等文化课程重新定位。

三、学前教育专业自然科学教学改革的策略

1、端正学生学习态度，认识自然科学教育的重要性 。新生刚入校时思想松懈，自然科学作为中师学校的一门基础课程难以引起学生的重视。针对这种情况，自然科学教师要用各种手段。比如，科学家的真实故事，魔术中的科学知识，生活的科学常识等。让学生了解自然科学学习的重要意义。自然科学具有工具性，是学习其他学科的基础，要让学生明白学好自然科学是现代青年应具备的基本素质。作为一名有文化、有素养、有技能的青年，特别是对快要步入社会的幼儿教师，具备自然科学知识和科学素养是参加工作最起码的要求。

2、教师自身素质的提高。一是专业知识的提高，自然科学教师除了继续学习本专业的知识，同时还要认真、全面地学习学前儿童发展心理学、学前儿童教育学、学前儿童教育科学研究等学前教育理论知识，并灵活运用，借此来指导自然科学教学;二是教学能力的提高，教师应深入实践，走出课堂，走进幼儿园，虚心向幼儿园教师求教，打破传统教学模式，研究适合学前教育专业的自然科学教学方法，以适应学前教育专业自然科学教学。

3、更新教学观念，转变.教学模式。教师的教学理念与其教学方式息息相关。目前，许多中师自然科学教师采用一成不变的满堂灌教学方法。在这种方式下，教师是课堂的核心，而学生只是“储存知识”。有不少教师习惯于把教材通通“喂”给学生，不管学生接受与否，辛辛苦苦，却收效甚微。这种教学模式忽视了发挥学生在课堂上的主体作用，同时阻碍了对学生创新思维的培养和个性的张扬。课堂缺乏生机与活力。在应试教育中，这种传统的教学模式可能有几分积极意义，但却并不能培养具有一定的学习技能人才。我们应该选择能够引起学生兴趣的方式。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见兴趣在学习中的重要作用。课堂教学更多的时间应该给予学生。教师可以尝试“研究性学习”，打破以教材为中心的传统教学模式的桎梏，利用研究性学习“开放性”的特点，将教材内容和社会信息结合，将自然科学课的学习与学前儿童发展心理学、教育学等学科相结合，从而既提高学生的学习兴趣，又开阔学生的眼界，增强学生的逻辑思维能力。

传统教育下的自然科学课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容单一、高深、繁多，我们应该打破传统的教学模式，注重实践，因材施教。以三年制的幼儿教师职业教育为例，自然科学教材遵循“注重基础、强化能力、突出重点、学以致用”的原则，教材的体系编排完整，涵盖了自然科学知识与能力训练。但是从学生的实际和幼师教育的目标来看，其教材与教学内容显得不太适宜。因此，在教学中我们针对学生知识水平偏低的特点，遵循学生需要什么，我们就给什么的原则，灵活处理教材，提高学生的科学素

养。例如，在讲物理知识时举一些自然界现象解释，讲化学知识时举一些生活常识解释，讲数学知识时举一些生活的数学解释，讲生物知识时举一些动、植物故事等。

4、重新认识自然科学教学在学前教育专业中的地位。 正确的行为源于正确的认识。要端正和调整自然科学教学和学习的态度，首先要明确在整个学前教育专业中的地位。自然科学是最重要的基础学科和工具，是人们素养的形成和发展的需要，是学生学好其他课程的基础，也是学生整体素质提高的基础。《幼儿园教育工作纲要》规定幼儿教师不但要有良好的职业道德素质，而且要有智力技能素质、科学文化素质和教育、艺术活动素质。因此学前教育专业要求学生不仅具备较高的专业技能，而且具备较高的科学素质，而较高科学素质的取得依赖于我们的自然科学教学。因此，自然科学教学在整个学前教育专业教学中占有十分重要的地位。既然明确了自然科学教学在学前教育专业中的地位，那么学校、教师和学生就应该给自然科学教学重新定位，努力培养出具有高素质的幼儿教师，从而满足社会对幼儿教学人才的需求。

5、自然科学教学与专业的结合 。 自然科学对学生的影响程度因人而异，学生对自然科学的需求各有取舍，所以，要制订具有专业特色的自然科学教学目标，使自然科学教学和学生专业素质的培养紧密结合。在教学过程中，教师可以专业为导火线，把自然科学教学与学生的专业巧妙地联系起来，做到教学内容具有专业性、实用性和可行性。老师可选择自然科学读物或科学家传记供学生阅读，从而使学生在练习的过程中不自觉地扩大了课外阅读量，体会自然科学的美，受到情感的冲击，感受自然科学的魅力！

中师职业教育中的自然科学课教学意义重大，无论是社会、学校、老师还是学生本身，都应端正态度，根除落后的观念;通过课程的优化设置，用最短的时间，完成理论与实践的相互推动，提高中师自然科学课教学质量，提升技能型人才的综合素质，努力培养出具有良好的职业道德，过硬的岗位能力，创造一定社会价值的人才。总之，中师自然科学课教学还有待进一步发展，需要大家共同努力研究和探索。

参考文献：

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现代科学技术为我们的生活、交通、通讯提供了前所未有的方便。我们取得了征服自然、控制自然的极大自由，享有了思考的极大自由。科学教育，旨在以征服、改造自然，促进物质财富增长和社会发展为目的，向人们传授自然科学技术知识，开发人的智力教育，它是以科学主义的工具理性为教育价值取向、以社会发展需要为标准（社会发展本位）的功利性的教育价值观。所谓人文教育，简单地说，就是培养人文精神的教育，它通过把人类积累的人性精神、审美情趣与文化传统传授给下一代，以期使人能洞察人生、完善心智、净化灵魂，理解人生的意义与目的，找到合适的生存方式。人文教育实质上是一种人性教育，它是以个体的心性完善为最高目标、以个人发展需要为标准（个人本位）的非功利性的教育价值观。在小学科学教学中如何体现人文教育是一个值得探讨的问题，我自教学科学课以来，也比较注重科学与人文精神的结合，现我就自己的经验初浅的谈谈。

1现代教育价值取向之偏误

1.1过度地为实用和功利而教育和受教育。学校偏重于科学教育，疏忽于学生人文精神的培育和关怀，重视教会学生生存的手段，疏忽引导学生懂得生活的意义。多数学生选择的是谋生意义上的热门专业，而很少考虑自己的个性特长、兴趣爱好和人性的养育。在学习中，偏重专业课、技术课和工具课，忽略基础课和人文学科，如哲学、历史、文学等，认为这些学了都是无用的。我自己上公共教育学课就有很深的体会，学生要求多教一些教育的技能、技巧，一讲到这些实用的技术性的东西，学生也听得专心。但讲一些观念性的、价值性的教育理论、理念的时候，相当多的学生就不感兴趣，因为“没有实用的价值”。

1.2片面注重人的社会性，漠视人的个性，为利用人、控制人而教育，人成为社会的工具，教育成了制造工具人的手段。当今社会，伴随着信息化和经济全球化时代的到来，既加强了国际间的合作，也更激化了国际间的竞争。而不论是科技的竞争、还是知识资源的竞争，归根到底还是人才的竞争。为了赢得竞争，不少国家拼命给教育施加压力，要求教育为社会输送各种高质量的劳动力和科技英才，学生的情感、精神、心理、个性的需求和培育在强大的科学教育的压力下淡化、萎缩了，教育的工具主义和国家主义倾向有增无减。

人们开始反省，开始感到仅仅依靠科学文化是不能给我们带来完整幸福的，我们要获得完整的幸福，还必须要有人文文化和人文精神。科学文化和人文文化犹如两翼，缺其一，人类社会和人类个体就都是畸形的，不健全的，不幸福的。功利化的工具教育已经不能适应和满足人和社会对健全生活的向往和追求，时代呼唤着新教育：教育不仅要进行科学教育，还必须进行人文教育。因此，我也深刻认识到在科学教学中进行人文教育同样重要。

2从自然科学教学目的上把握好人文素质教育

当前自然科学教育中普通存在着重视科学知识的教育、忽视教育的人文性；重教师主导、轻学生主体；重科学程序、轻灵活变通；重理论知识的传播、轻情感经验的积累；重理智控制、轻情感沟通；这些现象都是没有把提高人文素质作为教学目标，势必收不到很好的教学效果，因此要加强人文素质教育，首先就要确立好正确的教学目标充分发挥自然科学的特点及其多元价值，重视学生知识、技能、心理、文化、审美等方面的差异，明确人文素质教育目标，加强教学过程人文环境意识，使课堂教学努力转到以学生活动为主导，注重发展学生个性的教学目标上，使科学教育与人文素质有机融合。

3挖掘教材中的人文教育内涵

3.1珍爱生命、关爱他人。科学教材中有许多关于动植物和人的生命现象的内容，如动植物和人体的形态、结构、功能、生长发育和繁殖，动植物的多样性，珍稀动植物的保护，人的自身保护等等 ，通过这些内容的学习，让学生了解生命的孕育、生命发展的过程 ，让他们懂得生命的意义，珍爱自己的生命，也对他人的生命抱珍惜和尊重的态度。

如在学习人的生殖和发育的内容时，应教育学生热爱生命，爱自己的父母，孝敬父母。在学习人类对动物的利用和珍稀植物的保护时，让学生讨论如何与动物和谐共处，共同拥有一个地球，共享生命，学会善待动植物。在急救常识、艾兹病等内容的学习中可进行爱心教育，培养学生对他人，尤其是残疾人、病人、弱者的同情心和爱心，塑造学生关爱他人的美好的心灵。随着科学技术特别是生物技术的发展，基因研究的深入，生命教育的内容也会越来越广，自然、宇宙生命的互动与伦理关系及生与死的尊严等方面的生命课题会更被人们重视。

3.2关注生态平衡、保护生态环境。生态和环境问题是当今全球关注的重大课题，生态和环境观的养成是科学教育的重要目标之一。在生态系统和生态平衡知识的学习时可结合教材内容，让学生从亲身体会中，懂得生态平衡对社会的持续发展具有重要意义，养成正确的生态观和环境观，努力为保护生态环境作出自己力所能及的贡献。如学习土壤污染后，组织学生调查农用塑料薄膜的使用与回收情况，到小区宣传废电池的回收、垃圾的分类投放的意义；在学习了森林具有净化空气、调节气候、保持水土、防止土壤沙化等作用的基础上，组织学生积极参与种树、种草，教师还可指出，当今社会竞争激烈，作为竞争的主体――人的心理压力不断增加，而绿色植物还具有放松神经、调节心理等积极作用，使学生认识到绿色对环境对人类有多重要，进而自觉地爱绿、护绿。

再如通过人口调查的实习活动，可以深化学生对人口增长要符合生态平衡规律的认识，理解我国实施计划生育的重要意义，对人与自然的关系有初步的辩证的认识。

还有资源问题，一定要让每一个学生知道，合理使用和保护资源是每一个公民的责任，在学习了地球上的水循环和水的组成 、水的性质和水的污染等知识后，让学生调查家乡的水资源和水污染现状，上网搜索我国水资源资料，通过各种方式让学生亲身体验并清醒地认识到我国水资源的紧缺，知道保护水资源的重要性，节约用水必须从我做起。

科学的本质是真善美的统一，“真”是主体对客体的真实反映，“善”是主体对客体正确的价值判断，“美”是主体对客体的一种美感。在科学教学过程中应积极引导学生追求真善美的境界，如在水的学习中，可对水作全方位的分析，从化学、生物学、物理学角度剖析水，指出水是生命的源泉，它是绿色植物光合作用的原料之一，它具有调节气候能力，是一种重要的资源和能源，水的流动能产生声音和色彩变化，凝固的水能做成各种完美的造型，满足人们对美的需求。但随着经济发展，人们对水需求越来越多，但水污染却日趋严重，如何处理水污染，保护水环境中已成为当今科学界的热门话题。

物质性和物质的运动性是辩证唯物主义的基本观点，科学教材中能够体现辩证唯物主义观点的素材很多，如物质的组成，原子构成，运动和静止，氧化还原反应等，通过学习让学生初步学习辩证的、联系的、变化发展的、全面客观的分析问题、解决问题的方法。结合阅读材料，掺入一些自然科学史的知识，介绍古代和当今对人类文明作出重大贡献的科学家，如沈括、詹天佑、李政道、杨振宁、袁隆平，钱学森等激发学生民族自豪感，学习他们锲而不舍的探究精神，立志为中华民族伟大复兴而发奋学习。

4改进自然科学教学方法 注意体现自然科学中的人文价值

当前小学自然科学教学中存在着偏重科学知识的实用价值，而忽视其内在的人文价值，这无疑与素质教育的目标相悖。因此有必要改进自然科学的教学，在传授科学知识的过程中，引导学生去体验人类追求真善美的精神，去感受生命的意义和生活的真谛。自然科学教学中求“真”教育，主要体现为科学精神的培养和求真方法的教育，具体体现为科学探索的热情、勇气，相互之间合作精神和献身于探索真理和捍卫真理的精神，掌握探索 真理的方法、技能：培养学生创造性。自然科 学教学中求“善”教育主要是指通过对学生生 道德认识；道德情感和道德能力及道德责任 感的培养，使学维能自觉地养成善待生命、善 待自然、善待科学、善待技术的世界观和方法 论。用人文精神中的“善”去抵御科移发展带 来的“恶”用“可持续发展”的理念去追求人 与自然的和谐共处、协调发展、在自然科学教 学中，教师还应注意“美”的教育，一方面教 师应善于从纷繁复杂的科学理论中发掘、提 炼出简洁、整齐、对称有序的科学美，对学生 进行审美教育：另一方面，应让学生明确美与 真的联系，美可以引真、形式美可以成为科学 家的一种直观判断，有助于科学的发现，一定的审美观可以促进科学创造。

5丰富人文环境，发挥隐形课程作用

在校园文化创建活动中，我们可把科学课程的人文精神教育，广泛地深入到校园的每一个角落，如在实验室张贴科学家画像和名言，教室、走廊墙壁张贴名人的诗文，真正地“让每一堵墙都张口说话”（苏霍姆林斯基语），在树上、草坪上挂放保护绿化的牌子，在课堂教学中创设民主平等和谐的师生关系。在世界环境日、植树节、世界爱滋病日、爱鸟周等各种节日到来之际张贴宣传画，举行各种讲座。例如开设讲座：“你知道爱滋病吗”，指出爱滋病的传播途径有三条，即母婴传播、血液传播、性接触传播，使学生知道只要没有传播途径，正常人可以与爱滋病患者共同生活、工作，给爱滋病人更多的关怀，切莫“谈艾色变”。在校园中可设立学生科技作品与科学小论文之窗，给学生一个交流的平台，展示成果，学习评价，分享他人成功的快乐。

爱因斯坦说过：“科学是一种强有力的工具，怎样用它究竟给人们带来幸福还是灾难，全取决于自己，而不是工具，刀子在人类生活上是有用的，但它也可用来杀人”。为了使“科学这把双刃剑弃恶扬善”，科学教育也正在逐渐和人文教育融合，这是真、善、美的结合，理性与情感的结合，自然与人文的结合。相信只要我们更新观念，潜心研究科学课程中的人文精神教育，找准科学精神与人文精神的结合点，在科学教学中渗透具有时代特点并符合中国国情的人文教育，必将有助于学生人格的完善，对学生未来的发展提供强大的精神动力和情感支持，定能全面提高每一个学生的科学素养，使科学教学与人文精神教育双赢。

总之，科学人文主义教育将给教育带来新的希望。它既一反过去教育中的唯人性论，又一反教育中的唯科学论，避免了因轻实际而造成的空疏无用，或因轻人文而造成的道德、价值、人性的失落。它把两者有机地结合起来，在科学教育中渗透着人文精神，在人文教育中渗透着科学精神。它根本的出发点就是人的全面、和谐的发展，它根本的目的就是人的幸福。在科学人文主义教育中，人将作为一个真正的人、而不是单纯作为抽象的人和单纯作为现实的劳动者而得到发展和满足。我想，只要每一位教育工作者善于总结、善于挖掘，一定会找到更多更好的方法把人文教育融合到科学教育之中去的。

参考文献

[1]陈思和、郑克进.《人文知识读本》，海南出版社，2001年8月

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认识职能是自然科学首要的社会职能，自然科学是人类在长期的生产斗争和科学实验的基础上获得的关于包括人自身的自然界的物质构造及运动规律的知识体系。它采用概念、原理、原则和假设等形式，概括和总结了人类活动的成果，其任务是描述、解释并预见自然界运动发展的过程，指导人们改造自然的实践活动。科学知识具有积累和继承的特点，虽然到十九世纪治疗学科仍相对落伍，然而科学的医疗知识得到了长足的发展，诊断技术也相应提高。更多人越来越认识到这种无视自然、无视健康的精神和肉体的双重枷锁的危害。那是一种因为无知而形成的畸形的精神信仰所导致的一种畸形审美。有人形容十七、八世纪人们对紧身内衣所带来的“美”的追求是“一种狂热、一种疾病、一种痴迷”，这种非理性的意志不仅是盲目的，而且是非人的，而非理性的情感则不仅是自私的，而且是野蛮的。尽管如此，十九世纪的医生却和服装改革者们依靠科学和医学的力量来抑制各种各样罪恶的发生。纵观十九世纪末的医学教科书，我们看到的是更为理性的科学方法。1847年，他们还在波士顿举办“服装会影响女人的健康”的研讨会，把很多生理学上的知识传播给大众，让他们在大脑中留下些许印象。二十世纪以后，紧身内衣不再受欢迎了，女人们最终还是被医学界的反对观点说服了。在二十世纪的大部分时间里，鲸须紧身内衣逐步向塑造强身健体的内衣过渡。1931年发明了橡胶松紧线，它由橡胶树上流出的黏液所制成，给紧身内衣制造业带来深刻变革。1959年，杜邦公司成功研制出“莱卡”（Lycra），它是一种人造合成橡胶纤维，有很好的复原性能，1960年投产后迅速引起了一场整形内衣的革命。人们穿着内衣追求的不再是“蜂腰”，而是“舒服、健康、时尚”。自然辩证法的一项基本原则始终都是尊重科学、尊重事实。可见，凭借着科学态度和理性精神来认识人自身，进而美化它，才是谋求健康发展的正确途径。科学的发展改变了人们的精神面貌和道德观念，世界观是按照科学的结论所建构起来的科学的世界观，它是建立在总结和概括科学研究成果的基础之上的。自然科学帮助人们养成重视实践、从实际出发、实事求是、追求真理、勇于创新等精神。这种精神随着科学的发展和普及将对整个社会的精神面貌发生深刻的影响。在人类社会发展的一定历史时期，为了解放人们深受传统文化压抑着的精神和本能，以科学认知为核心的理性文化来更新传统的以宗教教义为核心的宗教文化，确保人的知、情、意三者之间的平衡，适当张扬被陈腐的认知过分约束了的人的情感、意志，具有极为重要的历史意义，科学精神和科学态度已成为人类进步的道德规范的组成部分，构成人类精神文明的不可缺少的重要内容[3]。

2自然科学作为生产力对服装发展的推动作用

自然科学作为生产力对社会发展所起的推动作用是极其巨大的，从古至今人类社会经历的许多次大变革都是生产力发展的结果。进入20世纪，自然科学全面发展，原子能、计算机、生物工程、自动控制、宇航技术的应用把人类对自然的改造提高到新的水平。现代科学已经渗透到社会的每个角落，影响着生产、生活。随着自然科学的发展，服装科技在这一百多年的时间里同样发生着翻天覆地的变化。服装科技的综合性较强，它包括服装生产设备、人体测量技术、服装人体功效学、服装材料学等多门学科。在服装设备方面，机械自动化的发展推动缝纫机从十九世纪末的手摇式到后来的脚踏式、电动式、再到今天的电脑控制式。设备品种从单一的平缝机扩展到钉扣机、套结机、珠边机、双针机、绷缝机和多种整烫设备。科技的发展逐渐使计算机参与到服装生产中来，在计算机辅助设计（ComputerAidedDe-sign/CAD）、计算机辅助生产（ComputerAidedManufacture/CAM）软件及设备的辅助下完成打板、排料、放妈、铺料、裁剪过程所需要的时间和人力大大的缩短和减少，因为服装首先要在自然环境中辅助人体功能的不足，所以，人本身便是决定服装构成的基础性因素，人体与服装密不可分，服装造型和理论离不开着衣人体。人体测量、服装人体功效学技术的发展让人们更加清楚地了解人的自身形态结构、身体机能等相关特征、数据资料。服装材料是服装表达其功能性的载体，为完备服装的目的和功能，服装材料有着各自不同的标准的侧重点，随着纺织科技的不断进步，面料的外观、舒适性、保养性、耐用性等服用性能通过各种技术手段凸显出来，不断适应人们着衣的新需求。服装科技中多门学科技术的发展和综合应用带动着服装沿着理性、健康的道路前进。

3结语

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英文名称：Resource Development & Market

主管单位：四川省科学技术厅

主办单位：四川省自然资源研究所

出版周期：月刊

出版地址：四川省成都市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1005-8141

国内刊号：51-1448/N

邮发代号：62-58

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1985

期刊收录：

CA 化学文摘(美)(2009)

核心期刊：

中文核心期刊(1992)

期刊荣誉：

Caj-cd规范获奖期刊

第二届全国优秀科技期刊

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关键词：微积分 牛顿 莱布尼兹 极限

1. 数学对自然科学的影响

数学是自然科学的基础学科，自然科学的发展离不开数学的发展。尤其是数学中的微积分理论 ，对整个自然科学的发展起了极大的推动作用 ，为自然科学中一些现象的解释提供了坚实的理论基础，使有限和无限、连续和离散、代数和几何形成了有机的结合与统一。在数学的众多学科分支中，就严谨性、应用性和简洁性而言，微积分应是最具代表性的学科之一。微积分以简洁、优美的形式把运动学问题、磁场问题、几何中曲线的切线问题、函数中最值问题、曲线长度及曲面面积和立体体积问题总结于一个高度统一的理论体系之中。因而，这一理论的产生被誉为数学史上乃至人类文明史上的伟大创造，受到历代数学家、物理学家、哲学家的盛赞。如果我们对其历史和现状作一番认真的考究，追溯这一理论产生的历史，将会使我们更深刻的认识到数学对自然科学发展所起的深刻影响。于此，微积分提出之后，遭到了许多人的猛烈抨击，其中也包括一些著名的数学家。牛顿继承和总结了先辈们的思想，作出了自己独到的建树。他把自己的发现称为“流数术”，称连续变化的量为流动量，无限小的时间间隔为瞬，而流量的速度称为流动率或流数。牛顿的“流数术”就是以流量、流数和瞬为基本概念的微分学，主观唯心论哲学家贝克莱是抨击微积分理论最强有力的人物。他愤恨牛顿的微积分理论给唯物论以支持，于是向流数术展开了猛烈的攻击。1734年，贝克莱出版了一本书:《分析学家:或一答致不信神数学家的论文，其中审查一下近代分析学的对象、原则及论断是不是比宗教的神秘，教义的主旨有更清晰的陈述，或更明确的推理。

2.关于微积分的本原问题

2．1 微积分使极限理论更加成熟

我们知道微积分的基础是极限论，而牛顿、莱布尼兹的极限观念是十分模糊的，牛顿的瞬和流数，莱布尼兹的dx和dy究竟是什么含义? 在他们各自的著述中没有给出明确和一贯的定义，在运用时也显得前后不一。牛顿和莱布尼兹在使用无限小量时，有时视瞬或dx为无限小增量，而有时视之为一个有限量加以运算，甚至把它作为零而忽略不计，这就在逻辑上造成明显的矛盾。牛顿曾用有限差值的最初比和最终比――一种萌芽状态的极限概念来说明流数的意义。但是当差值还未达到零时，其比值不是最终的，而当差值达到零时，它们比是0。怎样理解这样的最终比，牛顿也承认自己的方法只作出“简略的说明，而不是正确的论证。”而莱布尼兹的微积分以后，连当时在数学上颇有造诣的数学家象Bernoulli兄弟也颇感费解:“与其说有一种说明，还不如说是一个谜。”究竟极限是什么?无穷小是什么?在今天很容易理解。但在十九世纪以前还是一个数学上本质性的难题。基极限思想在当时也散见于各个时代著作中，如中国《庄子?天下篇》中“一尺之棰”、Zeno悖论、Endoxus的“穷竭法”、刘微的“割圆术”等和极限思想有直接关系，但这些都只能说是对极限有些模糊认识而已。十八世纪，许多数学家为维护微积分的应用价值和美学价值，在回击来自数学界内外的攻击同时，竭尽所能使微积分在理论上严密化、逻辑化，在形式更趋完美。在十八世纪前期，许多数学家，尤其是英国数学家总是企图使微积分与欧几里得几何结合起来，他们试图借助于几何学中论证之严谨体系去完善微积分。但这一努力是失败的，打破这一僵局的大数学家欧拉，他以代数方式研究微积分，力图用形式演算方式代替累赘的几何语言，使微积分建立在算术和代数基础上。达朗贝尔把牛顿的“最终比”发展为一种极限概念，并试图用极限加以定义和说明。他认为应以极限理论作为微积分的理论基础，这一思想在数学界产生了极其深远的影响。直到1821年以后，柯西出版他的《分析教程》、《无穷小计算讲义》、《无穷小计算在几何中应用》这几部具划时代意义的名著之后，微积分一系列基础概念及理正式明确地确定下来。自此以后，连续、导数、微分、积分、无穷级数的和概念也建立较坚实的理论基础之上―极限理论。我们现在所谓的极限的柯西定义或年之后半个世纪经过维尔斯特拉斯的加工才完成的。柯西把整个极限过程用不等式来刻画，使无穷的运算化为一系列不等式的推导。维尔斯特拉斯将柯西的完成了现今的-方法，形成了微积分的严谨之美。

2．2微积分―――状态与过程的统一

微积分是十七世纪数学所达到的最高成就。微积分出现以后，逐渐显示出它非凡的威力，过去许多数学家束手无策的问题，至此迎刃而解。恩格斯指出:“只有微分学才能使自然科学有可能用数学来不仅表明状态，并且也表明过程:运动。”然而，在十九世纪以前，微积分理论历史发展始终包含着矛盾:一方面纯粹分析及其应用领域中呈现出一个接一个的伟大发现与成就；另一方面则是基础理论的含糊性。事实上，无论是牛顿还是莱布尼兹，他们对微积分所作的论证都是不很严谨的和不清楚的。在欧洲大陆方面，莱布尼兹的含糊也招致了尼文（Nieuwentijt，荷兰哲学家）的反对。荷兰的物理学家和几何学家纽文也就一系列问题公开提出质问:无限小量与零怎样区别?无限个无限小量之和为什么能够是有限量?在推理过程中为什么能舍弃无限小量?包括一大批数学家也群起而攻之。尽管他们承认微积分的效用，欣赏微积分的美学价值，但却不能容忍这种方法的理论本身如此含糊甚至令人感到荒谬。法国数学家罗尔微积分为:“巧妙的谬论的汇集。”法国思想家伏尔泰则说微积分是一种“精确的计算和度量其存在无从想象的东西的艺术”。贝克莱和尼文太对微积分的攻击纯粹是消极的，他们不能给微积分以严格的基础，但他们的论点都有一定道理，在一定程度上它激励了微积分进一步的建设性工作。例如突变函数论、非线性泛函分析等学科的建立。因此，人们追求数学美，以达到精神上的愉悦，而这一点正是通过数学家经由数学的“神秘美”、“奇异美”和“朦胧美”，而最终达到完备的“统一美”和“和谐美”。

2.3微积分―――分析与几何的统一

微积分的本原问题是指它同现实世界的关系问题，即它是产生于存在还是产生于纯思维的问题。唯物主义与唯心主义有着根本不同的看法。唯心主义认为纯数学产生于纯思维。它可以先验地，不需利用外部世界给我们提供的经验，而从头脑中创造出来。杜林、康德、贝克莱等唯心主义者就是这种观点的代表。牛顿、莱布尼茨是微积分的创立者。他们分别在研究质点运动和曲线的性质中，不自觉地把客观世界中的运动问题引进了数学。各自独立地创立了微积分。这个功劳是应该肯定的。但是，他们没有很好注意到微积分同现实世界的亲缘关系。其运算出发点是先验的。所以，马克思把牛、莱的微积分称为“神秘的微分学”唯物主义认为，微积分同所有的科学一样，它起源经验，然后又脱离外部世界，具有高度抽象性和相对独立性的一门崭新的科学恩格斯指出：“数学是从人的需要中产生的”微积分是从生产斗争和科学实验的需要中产生的。生产实践对微积分的创立起着决定的作用。从十五世纪开始，资本主义在西欧封建社会内部逐渐形成。到十七世纪，资本主义生产方式有了巨大发展。随着生产发展，自然科学技术也雨后春笋般地发展起来了。它们跑出来向数学敲门，提出了大量研究新课题。微积分的创立就是为了处理十六、十七世纪在生产实践和科学实验中所遇到的一系列新问题。这些问题归纳起来大致分为四类：一是已知物体运动的路程与时间的函数关系，求速度和加速度；反过来，已知物体运动的速度和加速度与时间的函数关系，求路程。二是求曲线的切线。三是求函数的极大值、极小值。四是求曲线的弧长，求曲线所围成的面积，曲面所围成的体积等求积问题上述四类问题，形式各不相同，但有着共同的本质，即都是反映客观事物的矛盾运动过程。其中的量都在不断变化着。因此，研究常量的初等数学无法解决这些问题。生产和科研的需要，促使数学由研究常量向研究变量转化。于是微积分在传统代数学的长期孕育中，经《解释几何》这个“助产婆”的接生“而分娩了”。所以，恩格斯说：“数学的转折点是笛卡尔的变数。有了变数，运动进入了数学。有了变数，辩证法进入了数学。有了变数，微分学和积分学也就立刻成了必要的了”。

3.牛顿―莱布尼茨公式――联结微分与积分的桥梁

唯物辩证法是关于普遍联系的科学。微分与积分是一对矛盾的两个方面。它们之间的联系集中表现在互逆关系上。微分是已知原函数求导数（微商）；积分则是已知导数求原函数。微分与积分的互逆关系，揭示了导数与原函数的对立统一关系。原函数经过微分转化为导数。导数在积分过程中又还原为原函数。微分与积分相互转化的辩证过程普遍存在于自然界中。前面说过，水分子的蒸发与凝聚的过程就是微分与积分矛盾转化的过程；在几何学中长与宽、面积与体积的相互转化；在物理学中路程与速度、速度与加速度的相互转化，都可以用微分与积分相互转化来描述。微分与积分这种相互联系、相互转化的辩证内容尽管在现实世界早已存在。但在数学领域里，这种互逆关系在“牛顿―莱布尼茨公式”诞生前一直被隐藏，未被人们所认识。这是因为微分与积分在发展历史上各有渊源。在几何学中，前者和计算切线的斜率有关。后者则和计算曲边形的面积相联系。牛顿、莱布尼茨之所被认为是微积分的创立者，主要是他们发现了微分与积分的互逆关系，找到了根据导数求原函数的一种简便方法，从而把表面上互不相干的两种运算统一起来了，使微分与积分成为一种普遍意义的强有力的数学方法，为数学的发展开发开辟了一条新的康庄大道。牛顿―莱布尼茨公式是微积分的基本原理。它表述为设函数?（x))在（a? b)上连续。如果函数F（x）是函数?（x）的一个原函数，则有：b ∫ ?（x）dx＝F（b）-F（a）a这个公式左边是一个定积分，右边是原函数在（a?b）两端值的差。它把数轴在一个区间的定积分同这个区间端点的原函数联系起来了，揭示了微分与积分的对立统一关系。为了说明这个问题，我们从分析具体问题入手，先来考察质点在直线上的变速运动。设时刻t时质点在直线上的位置是s（t），那么从时刻t＝a到时刻t＝b这一区间，质点运动的路程为s（b）-s（a）。这是质点运动的一个方面。

再从另一个方面看。设已知质点在时刻t内的瞬时速度为u(t），我们用另一种方法可从u（t）计算出质点所走过的路程为：b ∫ u（t）dta 由于这两个表达式都是表示同一质点在同一时间内所走过的路程，因而应该是相等的，即b ∫ u（t）dt＝ S(b)-S（a） a 从微分角度看，路程函数S(t)的微商是速度函数u(t)dS(t) ― ＝u(t) 或 dS（t）＝u（t）dt dt b从积分角度看，速度函数u（t)的积分值∫ u（t）dt a 表达了路程函数S(t)的两点值之差S（b)-S(a)。这里的b是任意固定的，有一个b就有一个S（b)与之对应。这样当我们深入一步，从运动的角度看公式时，即把b视为变量t，它给出了用定积分表达路程函数的方法：t ∫ u(t)dt＝S（t)-S（a）at 这就用变上限的积分∫ u(t)dt表达了路程函数S（t)。因而 adF(x)＝?(x)dx在区间（a?b）上的无限积累。微分与积分的同一性与差异性都包函在牛―莱公式之中。其同一性的一面是微分与积分共处于牛―莱公式之中，互相依存，互相贯通，在一定的条件下相互转化。原函数在微分条件下转化为导函数；导函数在积分条件下转化为原函数。微分把“有限”转化为“无限”，而积分又把“无限”转化为“有限”。牛―莱公式就是在这种“有限――无限――有限”的转化中，把定积分计算变为不定积分计算，把繁杂的极限计算转化为原函数两点值之差的运算。从而找到了计算定积分的捷径。然而，牛―莱公式的两边不是绝对的同一，绝对的统一，绝对的转化，而的有差别的同一，对立的统一，有条件的转化。公式的两边仅仅是数量上的同一，两边各自的性质、地位与作用并不相同。这个不同正是微分与积分的差异性，即互逆关系的表现。归纳起有三个方面：其一，两者所反映的事物性质不同。在物理学中微分所描述的是物体运动的路程向速度转化以及速度向加速度转化的过程；而积分却反其道而行之，它描写的是加速度转化为速度，速度转化为路程的过程。在几何学中微分就是求曲线的切线；而积分是求弧长，求曲线所围成的面积，曲面所围成的体积。一般地讲，微分就是已知函数求函数的变化率；而积分是根据函数的变化率求函数。其二、两者所处的地位不同。在微分与积分这对矛盾中，一般地说微分是矛盾的主要方面，居于支配地位；积分是矛盾的次要方面，居于被支配地位。微分是积分运算的前提和基础。进行积分运算，首先要“化整为零”，进行无限分割，即微分。无微分就不可能进行积分。但是积分又不是消极被动的。在导函数向原函数转化过程中，最后是由积分来完成的。没有积分就无法完成这一转化。其三、各自的作用不同。微分是把整体分成无限多个无穷小量，完成以“直”代“曲”的转化；而积分又把无穷多的无限小量累积起来，实现以“以曲代直”。微积分的“曲”与“直”、“有限”与“无限”的相互转化正是在微分与积分的相互作用、相互制约下实现的。它推动微积分的基本矛盾――“直”与“曲”，“匀”与“不匀“的矛盾运动，解决了初等数学无法解决的矛盾。

参考文献：

［1］张楚迁《数学文化》高等教育科学出版社

［2］张顺燕《数学的源与流》《数学的美与理》

［3］邓东皋 孙小礼 《数学与文化》

［4］克莱茵 《古今数学思想》

［5］ 王树和《数学思想史》

［6］李文林《数学史概论》

篇9

关键词：物理学；科学美；物理教育

物理学是自然科学中最成熟的一门科学。在漫长的成长、发育过程中, 它以自然界中无限丰富的物理客体、物理现象为研究对象, 以不停地改进和发展着的科学技术为依托, 在不断修正、充实和拓展自己的理论体系的同时, 不断完善着自身的理论结构, 使之臻于简洁、严谨、和谐。 所以, 当人们从外部眺望物理学大厦时, 无不为它的宏伟壮阔而惊叹； 而当你走进物理学的各个理论殿堂时, 又必然被它的瑰丽多姿、井然有序所倾倒。 物理学太美了！ 这是自然界物质运动内在美的集中反映, 是自然科学美的典范。

一、物理学的科学之美

（一）物理实验美

物理实验是物理学赖以打开自然奥秘的金钥匙, 是开发自然美宝藏的掘进机。许多美妙的实验解决了一个个物理难题，启迪了人们的思想，给人一种形象的直观美感。

（二）物理理论美

1．简洁之美

物理学是一门高度定量化的科学, 它有一个完美的数学结构。物理公式作为物理定律的数学表述和数学操作的程序规定, 是物理理论的有机组成部分。数学公式把物理学丰富的内容寓于简洁完美的形式之中，犹如一件件精雕细刻的工艺品，观之、读之、品之、用之，都能给人以美的享受， 获得感官和心理上的极大满足。

2．对称之美

对称总能给人以美感。对称性不仅仅是自然界的外在表现，还是自然内在的一种基本属性。1988年杨振宁在一次演讲中做了精辟的阐述：“自然界的力就是由对称性决定和操作的”。物理学在对自然的描述中处处显示了这种对称的美：运动与静止，匀速与变速，反射和折射，平面镜成像，电荷的正负，磁场的两极，作用与反作用、引力与斥力、“电生磁”与“磁生电”、物质与反物质等等。

3．统一之美

“物理上真实的东西一定是逻辑上简单的东西，也就是说，它在基础上具有统一性”。统一性表现为物理理论不断统一的趋势，这再现了物理学的简洁美和整体美。大千世界，各种事物既有区别又有联系，既丰富多彩又规律统一，因此，作为描述和揭示客观世界的现象和规律的科学也是统一的。正如爱因斯坦所说：“从那些看来同直接可见的真理十分不同的各种复杂的现象中认识到它们的统一性，那是一种壮丽的感受”。物理学家们在感受到自然界多样性的过程中，逐步认识到了自然界的统一性，并执著地追求自身理论的统一。

4．和谐之美

和谐给人以恰到好处、浑然一体、轻松自在的美感。在物理学中，到处充满了和谐而奇异的美。科学鼻祖毕达哥拉斯提出：“美是和谐与比例”，“整个天体就是一种和谐一种数”的观点，认为和谐与宇宙美是相互联系的，美在于物体自身的数量比例关系所构成的和谐。

由此可见，教学中只要我们善于发掘，物理学的“简洁美”、“对称美”、“统一美”、“和谐美”等美学特征在中学物理中有许多例证。我们要让物理学美的素材震撼学生的心田。

（三）物理成果美

新的发现和发明的成果之美，拓宽了人们的视野，也使人从心里感到由衷的自豪。如登月的成功，人类美好的愿望——“嫦娥奔月”在我们所处的时代得以实现；磁悬浮列车的研发和投入使用，使得古老的神话——日行万里不再只是梦想；电子计算机的使用，大大缩短了人与人之间的距离，使我们这偌大的地球变成了一个小小的“地球村”……这些不能不使我们感叹人类的伟大！

二、把科学美渗透到物理教学中

在倡导素质教育的今天，我们应该通过美的形象给学生以情感教育，帮助学生建立起完善的心理结构，实现全面和谐的发展。

学生学习物理时常常感到枯燥乏味，其主要原因是把科学理论当成一堆呆板的公式和条条框框，看不到物理学中的科学美。所以，物理教学要向学生展示和揭示隐藏在物理学中的科学美，从而引导学生去领略其中的魅力，促使学生不仅从科学，而且从审美的角度去看待物理知识，激发学生学习物理的热情。

事实表明，学生一旦剖析了物理学的科学美，往往令他们在对物理学美的赞叹中，提高学习物理的热情，逐渐领悟到物理学的简洁、对称与和谐之美，他们对学好物理学的兴致会更浓，学习潜能挖掘得更深，进而从尝到的学习成果滋味中，更激励他们主动学习、刻苦钻研的求索精神，构成动因与效果间的“正反馈”。

参考文献：

［1］杨振宁．杨振宁文集［M］．上海华东师范大学出版社，1998．

［2］ 许良英等译．爱因斯坦文集（第一卷）［M］．商务印书馆，1977．

篇10

我们有必要先对“假象”(Schein)作一番辨析。该词在德语中有“光辉”、“外表”之义，而“外表”则多有“表面现象”和“靠不住”的意思。仅以《书简》中“Schein”翻译来说，依笔者所见，就有三种：一是“假象”，如冯至、范大灿的译文和缪灵珠的译文(《缪灵珠美学译文集》第二卷)；二是“形象显现”，见于朱光潜先生所著《西方美学史》；三是“外观”，如徐恒醇的《书简》译文、蒋孔阳《德国古典美学》等。自康德之后，“Schein”成为德国哲学(美学)的常用词，除席勒外，它在黑格尔、叔本华、尼采、海德格尔、阿多诺等人那里也是非常重要的概念。比如在《悲剧的诞生》中，尼采所说的“日神之梦境”即是“Schein”。需要注意的是，尼采突出了这个词的“光辉”之义，翻译者或译为“假象”(缪朗山)，或译作“外观”(周国平)。海德格尔对该词的使用也往往突出其“光辉”之义，其著作的中译者通常将其译为“假象”或“闪耀”。

笔者认为，单就词义论，将“Schein”翻译为“假象”、“外观”、“形象显现”都没有什么不妥。但从上面的论述可以见出，虽然该词兼具“外表”和“光辉”二义，但在不同的美学语境中有不同的侧重：或是“非实在性”之义，或是“光辉”之义，或是二者并重。席勒用“Schein”规定艺术的本质，既是以此来反对那种视“美的艺术”为“消遣之物”的轻视态度，同时也是要为艺术确立不同于自然科学真理模式的“真理”。正像伽达默尔所说：“把审美特性的本体论规定推至审美假象概念上，其理论基础在于：自然科学认识模式的统治导致了对一切立于这种新方法论认识可能性的非议。”伽达默尔在此还指出，通过把艺术的本质规定为“审美假象”，席勒成为第一个确立“艺术立足点”人。在更大的意义上，它刻画了精神科学相对于自然科学的独特要素的特征。由此可见，席勒把“Schein”同“现实”相对立，同科学上的“真实”相对立，具有争辩性，是对审美之“非实在性”的强调，所以我们认为将其翻译为“假象”很妥帖，而若将其译为“形象显现”。虽很仔细，但略显冗长。尼采所谓的“Schein”则既强调“日神”的“光辉”之义，又强调梦境的“非实在性”，翻译成“外观”很恰当；而海德格尔在使用“Schein”时，“光辉”之义较为突出，译为“显耀”或更合适。这里多有妄断，因为翻译讲求的是灵活变通。

席勒的“审美假象”论直接源自康德。在《判断力批判》第53节中，康德宣称：“诗的艺术随意的用假相游戏着，而不是用这个来欺骗人，因它自己声明它的事是单纯的游戏，虽然这些游戏也能被悟性在它的工作里合目的地运用着。”(着重号为引者所加)此处的“假相”就是“Schein”。康德使用“Schein”这个词是为了强调“诗的艺术”乃是一种想象力的自由运作，并且是无功利的。所以康德又说：“在诗的艺术里一切进行得诚实和正直。它自己承认是一运用想象力提供慰乐的游戏，并想在形式方面和悟性的规律协和一致，并不想通过感性的描写来欺骗和包围悟性。”尽管从这些表述来看，席勒与康德非常相近，但如上所论，由于席勒刻意强化了“审美假象”的现实批判性而开辟了美学的新维度。

康德固然也对审美和认知进行了区分，但他并没有刻意为艺术寻找不同于自然科学认知模式的“真理”，而在席勒看来，将艺术之“真理”同自然科学的“真理”相区分刻不容缓。假若用自然科学的真理模式来权衡艺术，那么后者极容易被视为消遣之物。所以席勒说：“要防范知性对实在性的追求发展到一种偏狭的程度，以致美的艺术是假象就对全部美的假象的艺术下一个轻蔑的判断”。但是，在自然科学确凿的实在性面前，艺术和审美又能到哪里去获得自己的“本质”呢?传统意义上的“摹仿”理论是从属于认识论和自然科学真理模式的，根本不可能将艺术“真理”与科学“真理”分开。席勒大胆地宣称“美的艺术的本质就是假象”，看似是对自然科学真理模式的屈服，实则是针锋相对。将“假象”转化为一个纯美学概念，这样一来，艺术的“真理”是“假象”，根本不同于自然科学的“真理”。这是一个美学理论上的重大突破，因为它将文学艺术从附属于认识论的处境中完全解放出来。艺术的本质虽然是“假象”，但并不意味着它比自然科学的价值就低一等，相反，正因为其“假象”本质，所以它才是正直的、诚实的，自由的，而对假象喜爱的程度则直接表征了人在现实中所获得的自由的程度。艺术的“假象”本质赋予艺术理想性的品格，使得它不会被粗俗的物质现实所玷污。因此，艺术之“假象”本质并未消解掉艺术的价值，反而表明它比一切“有用”的东西更“有用”，它负有更严肃、更神圣的使命。

席勒的“假象王国”构想也是对康德美学的创造性发挥。康德认为：“美的艺术是这样的一种表象方式，它本身是合目的性的，并且虽然没有目的，但却促进着对内心能力在社交性的传达方面的培养。”康德把“社交性”视为美的艺术的无目的的目的性，无所为而为的“功能”。而席勒将艺术的本质确立为“审美假象”，并以此构想出一个假象的、审美的、游戏的王国，正是要开辟一个在其中人们可以自由交往的领域。“假象艺术”乃是“一种深入到人的主体间性关系当中的‘中介形式’”，是一种交往理性。艺术只有作为“假象”，才能真正具有公正无私的品格和公共特征，才能超出现实物质性的束缚，并最终发挥交往功能。“假象王国”是一个审美共同体，在其中，由于没有物质实在性的束缚，没有个体欲望的促逼，没有权力的争斗，人与人之间是平等的，可以自由交谈，个体可以代表族类，人们通过美结合在一起。

康德把“美的艺术”视为天才的艺术，席勒的“审美假象”说也同样是建立在天才的基础上。他所谓的“假象王国”至少在“现时代”尚不可能在现实中实现，而只能寄希望于天才高贵的心灵。康德把天才视为一种“给艺术提供规则的才能”，而席勒则把天才视为一种超绝于物质现实之上的理想人格，它不会因时间流逝而损毁。审美假象的王国是人类在超越了对实在性的追求以后而达到的最高生存境界，是人类文明发展到最高阶段的终结。只有当人拥有最完满的人性，成为“审美的人”以后，他才可能完全不考虑事物的实存，而驻足于活生生的形象世界，满足于单纯的形象所带来的快乐。艺术的天才完全超越时代的“需要”而获得假象王国的垂青，而天才的艺术乃是一个纯粹的假象世界。毫无疑问，所有的艺术天才论都夸大了艺术家的创造性，并把艺术家视为“超人”。所以阿多诺对康德、席勒乃至黑格尔的“天才观”持严厉的批判态度，并指出这种天才观恰恰是“与庸俗的资产阶级意识是协调一致的”。

在美学方法上，和康德一样，席勒凭借的还是先验设定和推断，“审美假象”就是作为一种“美的纯理性概念”被设立的。它被视为人的一个必要条件而从人的感性理性兼而有之的天性的可能性中推断出来的，而它的作用是纠正和引导人们对现实事件做出判断。现时代一般的艺术(同“天才的艺术”相对)还没有达到纯粹的“假象”，因此并没有实现自己的“假象”本质，不是纯粹的“美的艺术”。由此可见，通过先验地为艺术设定一个有待实现的“本质”——“审美假象”，艺术被纳入了一个历史性的维度。艺术的本质之为“假象”，并不是一个静态的规定，而是一个动态的实现过程。这也应该对黑格尔的美学有所影响。

席勒的“假象”说同柏拉图的“理式”说有间接的关联。在《国家篇》和《法律篇》中，对话人之一“苏格拉底”谴责“模仿性的诗”是“理式”的“假象”，亵渎神灵，所以“模仿性”的诗人应该被逐出城邦。席勒在《书简》的第十封信中提到了柏拉图对摹仿性艺术的批评。他反对柏拉图完全用理性规定人性和艺术。在他看来，无论是人性，还是艺术，都是感性和理性的和谐统一，而非理性压制感性。作为游戏冲动的审美用形式克服质料，将感性的东西向理性提升，并最终创造出“活的形象”(审美假象)。人性的和谐只能通过美的艺术和审美才能达到。正因为艺术是“假象”，它才不冒充真实，危害真理(指自然科学的真理，下同)，反而帮助人们更好地严守真理和艺术的界限。不仅如此，作为“假象”的艺术还是对实在的超越，甚至比真理更高贵。席勒并不是否定科学“真理”的价值，而是要防止科学“真理”侵入“美的艺术”领域之内。但当席勒把“审美假象”规定一种克服了质料的高贵的形式，并认为它是对现实的超越的时候，又似乎透露出“审美假象”同柏拉图的“美的理式”的隐秘联系。

席勒的“审美假象”说着力于构建一个人与人可自由交往的理想王国，指明了一条通向生存的“素朴性”和“自然”状态的回归之途。海德格尔对此颇为欣赏，认为席勒美学已经有了“生存论”的维度。所以海德格尔宣称：如果说康德将审美嵌入了人的此在的基本状态，而“正是这种基本状态，被席勒把握为历史性的、对历史具有奠基作用的人类此在的可能性条件。”

二

席勒又是如何通过“审美假象”论开辟现代性审美批判的道路的呢?

法国革命中暴露出来的卑劣凶残的“人性”引起了席勒对启蒙运动遗产的反思。他断定，虽然文明有了长足的进展，但“人性”却没有得到提升。这表明单纯智性的启蒙是失败的，剩下的唯一道路就是以审美来改造和提升人性——培育新的感受力。

席勒的审美批判，不仅是对他所置身于其中的时代现实的批判，而且还是对文明本身所带来的弊端的批判。在他看来，文明的“进步”只表明近代以来人们在认识领域取得了重大的成就，但它同时也带来了对“人性”的损害，造成了近代人的“人性”残缺不全。现时代的人被“束缚在整体的一个孤零零的小碎片上”，严密的分工及等级制度壁垒阻断了人们之间的自由交往，甚至使人们相互为敌。对于个体来说，国家乃是一架高速运转的机器而已。人不再是目的，而成了手段。“有用”乃是这个时代最大的偶像，成为衡量一切事物价值的标准，而心灵的高级需求被忽略了。因此，作为严肃的精神性事务的艺术和审美也必须拜倒在“有用性”的规约之下。对于艺术和审美来说，这是一个致命的威胁。因为艺术和审美的本性是自由，但在“市场”上，艺术和审美的“精神功绩没有分量”。

这些观点成为西方审美批判理论的先声。马克思认为，资本主义所带来的是整个社会现实的全面异化。异化劳动把自我活动、自由活动贬低为手段，也就把人的类生活变成维持人的肉体生存的手段。因而，人具有的关于他的类的意识也由于异化而改变，以致类生活对他说来竟成了手段。这些观点同席勒的批判都很相近。法兰克福学派对现代工业社会的批判也吸收了席勒的见解，比如马尔库塞就称现代文明的现实原则为操作原则。在这种原则的统治下，社会根据其成员的经济操作活动而被分成各个阶层，而对大多数人来说，满足的规模和方式受制于自己的劳动。人们是在为某种设施劳动，并且无法控制这种设施。劳动分工越严密，人就越异化。“人们并不在过自己的生活，而只是在履行某种事先确立的功能。”受到席勒审美批判影响的思想家的名单可以开列出许多，比如齐美尔、韦伯、海德格尔、伽达默尔，直至弗洛伊德，等等。

尽管现实已经败坏，但对于它，还只有美和艺术才能救治。美和艺术的使命就是通过战胜物质性的现实而追寻自己的“假象”本质。美和艺术不需要以“现实”为自己的参照系；它们不仅不接受来自“现实”的评判，相反，它们还要通过高贵的形式来剔除“现实性”，从而成就自己的“假象”本质；也只有经由美的艺术的“假象世界”，才能超越“现实”而达到完全自由的境界。“审美假象”作为一种理想性的“美”必然要归结于“形式”，因为只有“形式”才有“超越性”，才能不被任何现实所制约、不被时间的流逝所毁坏；而“质料”则是来源于现实，并没有永恒的价值。形式通过“克服”质料而使一部艺术作品获得不朽的价值。“在一部真正美的艺术作品中，内容不应起任何作用，起作用的应是形式，因为只有通过形式才会对人的整体发生作用，而通过内容只会对个别的力发生作用。不管内容是多么高尚和广泛，它对我们的精神都起限制作用，只有形式才会给人以审美自由。”

席勒把艺术的本质规定为“假象”，就是同粗鄙的现实生活中对物质性“实在”的崇拜相对抗。这看似是对现实的高傲拒绝，实际上并非如此。作为一个坚定的启蒙主义者，席勒不会放弃启蒙的目标，而只是将其转换到审美的路径。席勒反复强调，艺术家必须生活在社群之中，必须置身于社会的道德和风俗之中，关键在于，他不能被现实驯化，屈服于材料的物质性，而是要蔑视时代的判断、需要和幸福，仰望着法则和尊严。他要用取自高贵时代、甚至超越一切时代的“形式”来铸造审美的“幻象”。“审美假象”的形式“本质”也使它区分于空洞盲目、不受约束的幻想以及幻觉。在席勒这里，“形式”乃是艺术的本质(假象)的本质，其重要性由此可见一斑。席勒的美学仍然深深地根植于西方形式美学的传统。

席勒坚决反对超验神的存在，拒绝一切。所以他说：“我信什么教?你举出我的宗教，我一概不信。——为什么不信?——因为我有信仰。”他的信仰就是“美”以及作为“审美假象”的艺术、诗。故而席勒又说：“你只得从尘世纷纭之中逃走，遁入自己心中的寂静的圣所!在梦之国里才能找到自由，在诗歌里才开出美的花朵。”席勒用人的神性尺度取代了超验神的存在，他所谓的“完满的人性”，其实就是指人的“神性尺度”，也就是自由。但是席勒又认为，这种自由并不存在于人的自然本性中，而是一种根据需要设定出来的自由，也即是说。所谓的人的神性尺度也是一种先验的设定。可见，超验神废黜以后所留下的虚空乃是人先验自由的源泉。如果说，超验神与人之间有一个不可逾越的深渊，那么，即便是在超验神被废黜以后，人的实际生活状态和他的理想的存在状态之间仍然存在着一个难以消除的间距，而席勒寄希望于纯粹的“审美假象”来消除这个间距，从而使人完全拥有自己的神性存在。

席勒“审美假象”论对唯美主义运动有重要影响。唯美主义者并不真就是“为艺术而艺术”，他们只不过是利用这个口号来反抗社会对艺术的敌视，并企图经由审美开辟一条通往自由的道路。王尔德把艺术的本质视为“谎言”并指出：作为一门“高贵谎言”的艺术已经衰落了，这是因为科学的“真理”侵犯了艺术的“真理”，实证的价值取代了艺术的“谎言”。作为“谎言”的艺术与道德无关，艺术家的职责就是要“复活那种古老的撒谎艺术”。“撒谎”就是讲述美而不真实的故事，就是追求形式之美。他甚至断言作为“谎言”的艺术是“文明社会的真正基础”。由此可见王尔德所谓的“谎言”与席勒的“假象”之间内在的契合。当然，他们之间存在着实质性差异：王尔德的“谎言”意味着快乐，摆脱精神的重压，“最高的艺术拒绝人类精神的负担”。而席勒的“审美假象”论强调精神性的承担，单纯的感官享受是被排除在外的。

三

席勒将“审美假象”对立于现实，强化了艺术对当下现实生活的否定功能。但这种否定并不是通过把艺术作为社会认知的载体，而是通过把艺术“提纯”为一种与实在性无关的“活的形象”——以此表征人的自由——来实现的。但在一个分工严密、一切都被市场交换所主宰的社会里，个体被卷进一个仅以追逐财富为目的怪兽腹中，又何谈自由呢?

席勒一方面认为，人们只有经由艺术才能达到最终的自由；另一方面，自由又是艺术的必要条件，艺术是自由的女儿。这种兜圈子的话恰恰表明，即便是艺术这样一种精神性的活动在现实中都难以是自由的。但假若连艺术的自由都被剥夺，自由的火种岂不是完全熄灭了?这会导致丧失神性尺度的人必定处在权力的争夺和欲望的撕扯之中。这就是席勒美学的逻辑。在我们看来，单单强调“审美假象”与现实之间的对立，通过将自身放逐于现实之外所取得的“自由”只是一种美学上的幻觉。而美学幻觉中的自由也并不能成为它在现实中失去的自由的补偿。在这方面，马克思无疑要深刻得多，因为马克思认为：文明的改造只有通过改变现有的社会关系才是可行的。艺术、审美绝不能被“圣化”为精神的“供品”，它作为人的整体性实践的组成部分，和人类的生活应该有着多方面和多层次的联系。艺术固然是人类生存中的必需(当然不是对于所有人)，但却并不能担当救赎的崇高使命；艺术可以让人体验到自由，但艺术并不等于自由。

到了20世纪，工具理性的统治更甚，人类的自杀行为(两次世界大战)严重地刺激了阿多诺的神经。在他看来，同一思维乃是导致人类互相残害的真正杀手，而基于同一思维的传统美学必须彻底颠覆。在《美学理论》有关“审美幻象”的章节中，席勒的“审美假象”论成为阿多诺批判的靶子。在他看来，由于席勒还未真正把握住艺术和现实的辩证关系，其“审美假象”理论最终沦落为资本主义意识形态的帮凶。席勒试图通过“审美假象”获得“超越”的路子实质上还是在资本主义意识形态的魔法中打转。其“审美假象”仍然停留在传统的形式美学范畴中，造成了艺术的自我囚禁，完全失去了反抗物化现实的力量，更无从获得真正的自由。只要艺术还保留着令人愉悦的性质和面貌，它就不得不在市场交换逻辑的主宰下重新被纳入资本主义生产和消费的链条之中，成为虚假的自主性(自由)。因此，艺术对现实的否定决不能停留在“形式美学”的范围内，而是要用自己破碎的“面貌”直接表征这个破碎的资本主义物化现实。这要求艺术否定自己的“形象”(“审美假象”)，也即它的令人愉悦的一切质素。

哈贝马斯认为，坚持审美和艺术的绝对自主性是不可取的，因为这样做也同样是在加深艺术的危机。当艺术只顾坚守自主性的时刻，“艺术也越发从生活中异化了自身，并隐退到完全不可触摸的自律之域。”德国美学家维尔施曾直截了当地对席勒的美学构想给予完全的否定，他认为：在“日常生活的美学化”已成为现实的今天，继续坚持“艺术”有某种崇高的价值，继续坚持席勒的立场实乃愚蠢之见：“18世纪后半叶以来的审美化纲领，已经不再是我们的希望。相反，诸如席勒所言只有审美的人才是完整的人，……以今天这类审美化纲领用来表现自身的形式来看，已变得可疑起来。”

伊格尔顿从“意识形态”角度指出：席勒的美学在“反对这个新兴的社会秩序正在制造的精神荒芜”的同时，也“提出了资产阶级领导权的全新理论的重要成分”。这个见解指出了席勒美学的双重性质。席勒的文明批判是深刻的，现时代的根本特征确实正如他所说，一切被纳入了交换之中，而交换关系用量的多少抹平了质的差异。但他给出的最终诊断——克服文明的弊病在于修复完整的人性——却是虚幻的，而这种诊断本身，恰恰是那个时代意识形态的产物，美学上激进的代价却是实践上的保守。

在弗洛伊德看来，文明的冲突存在于个体的需要和文明进程之间，但为了文明的利益，作为个体的人通常被迫延迟或取消个体性的需求，而艺术则是对这种延迟或取消行为的补偿。同时，艺术也为人们提供机会来分享备受尊崇的情感体验，从而提升人们的认同感。艺术在为人类提供一种共同的文化理想的同时，也使人们从中获得了自恋性的满足。他指出了一个重要的事实是，艺术之所以为人类所必需，就根源于人类身上根深蒂固的“自恋情结”。这提醒我们，尽管人类无法走出这种“自恋”，但却要意识到这种“美学幻觉”的存在，不能过于沉迷甚至人为地强化这种幻觉。席勒美学有着巨大的价值，如前所说，他的“审美假象”确实是艺术理论的重大突破。但他对理想人性的鼓吹，以及他所建构的“假象王国”，则几乎可以看作是一种“自恋性的满足”。

我们认为，美学的根基存在于多数人的日常生活中，而非天才的高贵心灵。席勒的“审美假象”乃是一种美学上的“提纯”，在将当下现实与艺术割裂开来的同时，也是把审美经验封闭在一个孤零零的小岛上(诸种解构理论就是对“封闭性”的消解)。现实中人们的审美需求绝不可能完全摆脱身体的、欲望的甚至是物质性的满足。固然，艺术应该给人提供更高的心灵满足，但这并不能否定艺术所能提供的消遣和娱乐的价值。过于强调艺术或者审美活动的“纯洁性”，恰恰是对艺术和审美活动的“”。