视觉传达的艺术性范文
时间：2023-11-03 17:52:49
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篇1
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02
随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。
一、多媒体艺术的特征与发展
（一）多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。
多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。
（二）多媒体艺术的发展趋势
视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。
二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响
（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用
多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。
（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响
多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。
三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式
由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：
（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式
首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。
（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式
多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。
（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式
交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。
四、结语
综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。
参考文献：
〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.
〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.
〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.
篇2
关键词：民族性 世界性 视觉传达设计
中图分类号：R339.14文献标识码： A 文章编号：
艺术的民族性与世界性的问题是艺术界经常谈论的一个话题，因为它对于我国发展本土具有中国特色的社会主义文艺理论具有重大意义，更加与设计界的发展有着密切关系。21世纪，我们已经进入信息化时代，随着互联网的运用，艺术的民族性和世界性有了更大的研究价值，无论是民族性还是世界性都有着重要价值。在艺术发展的前期，艺术的民族性占据主导地位，随着社会的进步，世界性压倒民族性占有重要地位。但是在当今社会，到底如何将二者运用好，如何能将其成功的运用到设计领域，成为每一个设计师应当思考的问题。
首先，艺术的民族性和世界性到底是什么？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 使文艺作品有民族气派和民族风格。”艺术的民族性应当运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。最终的艺术作品，应当立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。所谓世界性就是不同的民族精神和审美情趣所交融的多元性的统一，其相互影响、相互促进、相互吸收，随着世界的发展而发展。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”
其次，艺术的民族性与世界性的关系。民族性受自然条件和社会条件的制约，各自形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。在民族形成的过程中，不同的发展阶段所表现出来的时代特征也有差异，视觉设计离不开特定的社会文化背景，视觉设计伴随着民族的发展而发展，是民族各个时代的设计文化的聚合与承接，只要我们承认世界性和民族性的存在，才能促进设计文化的发展，因此视觉传达设计的民族性与世界性是相辅相成的。
在讨论艺术的民族化和世界性问题时，视觉传达艺术成了最好的艺术样式，这是由视觉传达设计的特性所决定的。视觉传达艺术是一种视觉艺术，艺术语言是最具有民族性与世界性。视觉传达设计的发展也蕴含着各自的民族文化，直接或间接地表现在设计活动和作品中。德国受其严谨的哲学思维方式的影响，其设计体现出科学性、逻辑性和富于理性的造型风格；英国以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，其设计等同于古典风格和高贵气质；法国是古典主义和新古典主义贯穿于现代设计中，传统设计观念融入时代新思潮，呈现一种融设计与艺术精神于一体的特色。任何一部艺术作品的创作者个体都离不开身处的内在的民族艺术特性的限制，挣脱不了个体话语表达所身处的民族语境，在作品中自觉或不自觉、或多或少地流露出本民族的某些特征。中国著名平面设计大师靳埭强可以说是民族性的一个重要代表，靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。正如中国银行的标志，采用了中国铜板的样式，同时采用了中国文化中的书法语言来进行标志字体的设计，是民族性的极大体现。
那么人类社会又是在不断地向前发展，置身于世界全球化中的个体，其艺术创作又不得不受到艺术世界化语境的影响。视觉传达艺术作为一门世界上最广泛的设计门类，它具有最普遍的世界性的特点。一些标志的设计，无论哪个民族，哪个国家，哪种语言，都能够通过艺术形式的表现，理解其中的寓意，而不需要对该民族、该国家有详尽的了解。日本的平面设计大师，福田繁雄是世界上最有影响力的设计师之一。他做的一些作品，我们不需要读上面的文字，就可以清楚的理解整个作品的涵义。正如这幅反战作，整幅画面只有一个英文单词victory，即使我们不懂这个英文单词是什么意思，我们单从画面中就可以看得出福田繁雄对战争的厌恶，对和平的希望。他通过自己的作品，告诉世界上每一个角落的欣赏者，要爱护和平，为世界创造一个和谐安乐的环境，不再有一粒子弹出来，不再有一人伤亡。
凡是世界的就是民族的。离开民族的，就没有世界的。世界各国的艺术品都有本民族鲜明的民族特色。但是并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，并不是任意一种艺术都是世界的，其条件表现为人类的一般本性和人类的共同美，并真实的反映社会发展的趋势和时代精神，只有这样的民族艺术才可能成为世界各民族共赏的艺术。我们要创造艺术品，必须吸收其他民族的艺术遗产，吸收其思想内容与艺术形式及创作方法和创作技巧，只有兼收并蓄，吸收其他民族的艺术成就，才能丰富和完善本民族的艺术，从而达到艺术繁荣的局面。单一化的艺术并不能促进本民族艺术的发展以及与世界所共赏，只有民族艺术相交融吸收才能促进民族艺术的发展。但是在吸取其他民族艺术文化的同时，要注意方式、方法以及内容的精华性，只有吸取其他民族的精髓，才能有利于本民族艺术的发展，反之亦然。
整个社会在不断的发展当中，人们的观念也在不断的发展当中。视觉传达设计的也是随着人们的生活的变化而变化的。因此设计传达设计师应当把握整个国家的艺术的民族性，在了解中国传统文化的基础上，进行艺术创作。但是固步自封也是不行的，只要达到整个文化的承接与发展，让艺术的民族性与世界性相融合才能做到与时俱进。这种民族性与世界性的把握就需要设计师不断的努力，各种文化修养不断的提升，根据具体的问题进行灵活的设计，才能创造出优秀的民族性和世界性兼容的作品。
参考文献：
[1]唐济川,《艺术学概论》,高等教育出版社,2008.
篇3
关键词：现代商业；空间设计
中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-45-2
意境对现代平面公益广告设计有着不可忽视的重要意义。意境的营造是视觉传达的一种独特手段，旨在诉诸读者的视觉，让其感受作品中的奥妙。在平面公益广告设计中营造意境，运用这种设计方式来提高作品的内涵，提升作品的视觉效果，从而展示一个耳目一新的读图时代。
一、意境在现代平面公益广告设计中的作用
（一）意境的营造体现艺术的魅力
平面公益广告设计要体现艺术感，是现代广告设计者需要探索的。意境的营造蕴含审美特征，能够很好地抓住读者眼球，打动读者的心灵，充分发挥平面视觉传播的功能。读者在观看到平面公益广告作品时，通过意境感受作品中的情感，并将这种视觉体验转化为一种享受艺术的过程。所以，在平面公益广告作品中营造意境，能够提高作品的艺术价值和审美价值，并且能够准确而又深刻地传达公益广告的主题。
（二）意境的营造反映了平面公益广告设计的文化内涵
意境的营造反映了平面公益广告设计中的文化内涵和思想，在视觉传达的同时又是一种文化传播的体现。平面公益广告作为生活中弘扬主旋律文化的重要途径，它展示的是创意独特的、内涵深刻的主题，再加以艺术制作的手段，用鲜明的立场及健康的方法来正确引导社会公众。
而意境诠释的正是平面公益广告设计的精气神。我们在进行平面公益广告设计时，可以把传统和现代的艺术设计理念相结合，并在未来的设计中将这种互补的组合一直深入下去，使平面公益广告设计的文化内涵在视觉传达中得到进一步的提升。
二、意境在当代平面公益广告设计中的体现
平面公益广告设计是以强烈的视觉美感为基础的，是一种视觉传达艺术，具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境毫无疑问的将平面广告设计推向到了“一个有意味的大众空间”[1]。
（一）意境营造中的构图留白的运用
中国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更简约委婉。平面公益广告设计中的留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。这样，能让读者在很短的时间里准确地得到主体信息。平面公益广告设计者如果需要在画面上突出某一部分信息，就应该运用留白这种视觉元素提升视觉中心重量，相应减弱其周围的视觉干扰，以最快的方式吸引读者的视线，即俗话说的“抓眼球”。
（二） 意境营造中的情感诉求的拿捏
广告创意的诉求方式大致分为理性诉求和感性诉求两种形式，平面公益广告设计中多使用感性诉求。
把思想观念依附在易被感知的情感之上，就会引起受众的共鸣。成功的平面公益广告作品往往直指心灵，使受众内心产生触动。对设计而言，并不只是解决传播方式和传播速度的问题，更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确的信息是设计信息传播的最重要的因素，它是判断设计是否成功的关键点。传播的对象是哪种群体，设计元素是否能引起观者视觉上的认同，取决于设计对关键要素的拿捏，以及它唤起的有关事物的记忆所产生的效应。
比如，平面公益广告设计在“禁止干什么”的主题中，通常采用警示手法，向人们展示不良行为引起的恶性后果，进行规劝与批评。运用适度的恐怖，效果立竿见影，这样的混色机能使警示教化的效果倍增。
（三）意境营造中的修辞手法的巧用
平面公益广告设计在创作过程中要善于运用比喻、对比、夸张、拟人等修辞手法，以及联想、象征、留白、偶像魅力、形象解构、字体、民族地域文化、幽默诙谐等表现技巧，使平面公益广告作品更具艺术性和感染力。例如，一些平面公益广告设计中运用拟人的手法含蓄委婉地表达广告主题，巧妙手法产生了强烈的视觉效应，体现了公益广告设计的智慧之处。
三、意境对于今后平面公益广告设计的价值
在信息爆炸时代，读者选择信息的时间锐减，而意境的营造能让读者在短时间里准确地得到需要的信息。因此，在平面公益广告作品中营造意境不仅能够提高作品的视觉效果，而且能够体现平面公益广告设计的功能性，使之艺术性、文化性、功能性相结合。
总之，一幅成功的平面公益广告作品既要好看，又要易懂。平面公益广告作品的品味和层次，设计者的审美和素养，以及读者接受的程度，都会通过其作品中营造的意境作最直观的传达。因此，在今后的平面公益广告设计中要力求使作品可读、易读、悦读。
参考文献：
[1]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006，3.
[2]王宏建.艺术概论 [M].北京：文化艺术出版社，2000，6.
[3]宗白华.艺境 [M].合肥：安徽教育出版社，2006，3.
[4]宗白华.美学与意境 [M].北京：人民出版社，1988，4.[5] 高萍.招贴广告初探[M].北京：中国商业出版社，1999，6.
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篇4
关键词：故障艺术；包装设计；功能性；艺术性；美感；失真
一、“故障艺术”的定义，存在形式和表现特点
故障艺术（glitchart）是通过破坏数据或物理操控电子设备，而后再将数字和模拟错误用于美学目的的手法，故障时常产生在我们的生活，如软件、视频、图像、音频等出现故障，会造成视频、音频的异常，画面就会失真、破碎、颜色也失了真等，但艺术家们却在这些故障中发现了美：它们不仅代表了不完美，更意味着意外和变化，每次故障都是打破常规的再创造；于是故障艺术渐渐被音乐家和艺术家接纳，并成为一种创作手段，视觉艺术家们会用各种手段来营造故障的效果，带来新的感官冲击和创造。故障艺术的来源自厄瓜多尔Lapradera市一家“故障酒吧”（GlitichBar），它的前身是一座年久失修、“满是故障”的老住宅；2015年的重新装修中，丰富的故障艺术元素被用于室内设计装潢：为酒吧做设计的RamaEstudio事务所和涂鸦艺术家合作，在由一块块板条拼装而成的板面上涂鸦，尽情发挥想象力地作画，然后将整块木板拆解、对各个部分重新组合，随机形成支离破碎、逻辑不通、又有几分抽象的“故障艺术墙”。
二、“故障艺术”风格的创作手法与特征
故障艺术的创作手法很多，主要通过物理层面破坏、或者数码层面的破坏等；其呈现的方式也非常多，包括通过打印纸本展示、使用显示屏展示、使用网站展示等。以下分析了故障艺术最具代表性的几种创作手法及其特征：
1.故障艺术的失真性创作手法“失真”指信号在传输中发生了偏差，使信号输出与输入不一样时的现象叫“失真”，利用干扰信号的方法改变电视的视角效果—这是最早的故障艺术方法：比如视频艺术家白南准的作品，利用磁铁的磁场干扰电子信号，将图像扭曲成失真的画面，然后用相机记录下失真效果，以上就是“失真”这个故障艺术的基本创作手法的一种代表模式。
2.故障艺术“制造硬件故障”的创作手法另一种手法是使用硬件故障来创作故障艺术，最著名的硬件故障是电路弯曲，如使电路短路、出现故障等，电子信号即可以呈现非常规的效果；或让设备的内部连接出错，从而生成硬件故障等，在出错过程中会产生新的视觉图像、新的声音等，以此达到故障艺术再创造的目的；如：破坏VHS播放器的内部部件，就可以呈现非常规的视觉图像。早期故障艺术视频杰米.凡顿的《数字电视晚餐》制作过程中使用的方法就是这种物理制作硬件故障的典型例子。
3.故障艺术的“物理性的破坏”的创作手法“物理性的破坏”的创作手法是运用刻录技术、更改技术等，在载体中植入故障，比如在媒介上制造污垢、污迹、划痕和标记等，这种更改方式是物理的，而不是电子的。二十世纪初的电子音乐就使用这个原理的，它通过电路更改合成很多随机性、自发性的音调和音律。
三、故障艺术在包装设计中的应用
包装设计是指我们生活当中接触到的各种产品的包装，最开始时产品的包装只讲安全性，只要求保护好内部的物品，但随着人们需求层次的提高，人们的审美也不断提升，在追求包装的安全性同时，还要求包装要有创意和美感；包装设计的主要作用：其一是保护产品；其二是美化和宣传产品；而故障艺术的美在于它发生错误的一瞬间的震惊、体验和感受，这种视觉上的破碎感、破坏感会带来巨大冲击力，使受众踏入了一个虚幻的世界，这种体验就像是幻觉，每个人会根据不同的人生经历、生活经验而产生不同的感觉；因此在包装设计领域使用故障艺术风格来进行艺术装潢和美化，会更吸引受众的注意力和购买欲。可以使受众对产品产生强烈的兴趣和好感，从而促进产品的销量。
1.故障艺术在包装设计中的功能性德卢西奥迈耶在《视觉美术》里提到“一件艺术品不是独白，而是对话”，包装设计的目的主要是与受众对话并传达产品相关的功能，因此设计师在包装设计时主要考虑如何将视觉符号代替产品功能符号。而故障艺术具有的意外感和失真性，在促进对话及视觉传达的功能方面具备极大的优势，会使受众在好奇心的驱使下更加留意包装设计所表达的语意和信息，这使得包装设计和受众的对话更深刻、更震撼；故障艺术对完美的反叛及非预期的故障效果更能在玲琅满目的各种包装设计中脱颖而出，且通过残缺的审美惊喜产生独特的视觉冲击力。
2.故障艺术在包装设计中的艺术性故障艺术作为极具美感、意外感的艺术设计手法，其从色彩、形态、空间等方面营造浓厚的艺术氛围，更适宜于现代化的产品美化和宣传；因故障艺术本身就来源于数码故障，其在创新上也能更好的适应数码时代的包装设计需求，而数码图像处理技术可以方便地让故障艺术满足不同的产品包装设计需求，可以方便提供更多的数码包装设计方案。在包装设计中运用故障艺术手法，故障艺术中因失真和错误带来的视觉冲击可以更好的吸引购买者的意向，可调动产品购买者强烈的好奇心和购买欲；同时通过故障艺术与产品包装有机结合的方法，带给产品独特的美感和艺术品味、让受众在体验产品的同时还得到了一定的艺术熏陶，这是一种非常具有艺术性的探索与追求。“当设计逐渐朝艺术靠拢时，他更能紧扣人民的心弦，成为发自个人内心并且震撼他人心灵的力量”，在包装设计中运用故障艺术的手法来对产品进行装潢和装饰，可以增添产品的美感和艺术层次，为设计师更深层次的与受众进行情感沟通和交流搭建桥梁。
3.故障艺术在包装设计中的应用以下是我运用故障艺术进行包装设计的虚拟习作：意大利年轻的新媒体艺术家GiacomoCarmagnola创造的数字故障艺术（GlitchArt）图像中崩塌的审美体验极其诡异、充满灵气，有一种神秘而恢弘的隐喻感；此图为我以此故障艺术图像为基础元素设计的包装习作：采用了GiacomoCarmagnola的破碎的、崩塌的石膏头像，把它进行模糊化、故障化，然后把它做了颜色上的蝶变：基本选择了两种颜色，一种颜色源自于黑加仑的味觉提取色，另一种是源自于红柚的味觉提取色，使消费者在体验到故障艺术带来的动感和释放感的同时，也可以间接的感受产品本身的味觉体验。logo方面我保持了绝对伏特加经典的字体元素，仅仅是把色彩替换为味觉色彩，然后进行了故障艺术风格化设计、动态调整、错位叠加，使其具有动态感；一方面是在logo上面传达味觉特征并且表现生动的混合感和活力感；另一方面；是在故障元素图案上面做出适当的调整，使其能够传达混合口味的产品特征。让具有刺激性的独特的视觉特征转化为受众充满刺激的味觉体验。
篇5
关键词：图形创意;招贴设计;图形语言;简约主义
一.招贴设计中的简约之美
简约设计是以人为本的设计，一切不利于人使用和操作的因素都将被删除。当今人们的生活节奏在加快，工作压力也在增加，能源出现危机，在这种状况下，简约设计以简洁明快、新颖亲切、高档朴实的风格迎合了消费者的需求。并使消费者在短时间内体会到较为深刻的含义。
简约是一种品位，是一种大气和最直白的装饰语言，而简单则是对复杂而言，是一种省事的方法和手段。简单，是一种失落的精致，而简约，却是一种精致的再现。
就艺术发展而言，形式走向简洁是艺术自身进步的表现，同时也是与之相宜的人类对于简洁化、秩序化的视觉心理需要。视觉感知由于是人类最直接、最外在、最感性的感知事物的方式，招贴设计的视觉传达特性决定了它要重点研究如何更快、更强烈触动人们的视觉感知。
各种广告媒体在现代社会越来越多，人们几乎每天都在广告的包围中，如果画面内容太多、太复杂容易造成视觉的疲劳，所以招贴作为一种简单的视觉沟通媒体，如何吸引消费者的注意，使人们愿意接受和表达来传达正确的信息给消费者，简约已成为招贴设计成功的关键。那么，要是招贴快速有效的传达信息，使消费者一目了然，留下一种强烈的视觉印象，就要是招贴具有最佳的视觉传达效果，特别是在当今视觉传达信息全球化的大趋势下，这个特性是极为重要的，这也是招贴广告设计有强大生命力的主要原因。
二.简约风格的再认识
简约绝不是单调和虚无，应在简单、稀少的形式规则中求得复杂与繁多，完成“形上的演绎”和“情境的扩张”。正如人们经常说的“简洁明快、大方得体”不等同于单调乏味一样，简约主义也决不是简单和虚无的代名词。很多时候我们在看一些设计作品时发现画面非常干净，既没有主体也没有观念，色彩也还原到只有毫无重点的黑白灰，被誉为“简洁明快”，甚至还很受一些各种人士的赏识，难免就会有一些感慨。因此简约形式是形式和规则上的“简与少”，意境和品位上的“繁与多”。
在市场经济的快速发展、物质商品日益丰富的今天，人们的消费观念发生了巨大变化，已不再仅仅满足于单纯的物质消费，更加重视精神和心里上的满足。因此，在进行各种招贴设计时，首先要捕捉人们视觉。心理的印象，根据商品招贴的特点，通过对商品文字等各元素进行创新，吸引消费者的目光，将简约明快的视觉效果与个性设计的有机组合，才能真正的吸引消费者。如果把简约主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可预期的。
三.简约设计风格的表现
（一）简约的色彩
招贴的色彩设计师将广告信息通过图形、文字、色彩的编排以平面的形式呈现出来，用色彩增强设计美感和艺术效果，在招贴设计中要对色彩的个性、情感、联想及相互间的对比协调关系进行深入研究，是招贴设计达到最佳效果，招贴的色彩设计应综合考虑创意动机、受众目标、实施环境等因素，将招贴最终的实施效果作为设计的基础，不能仅凭个人喜好确定色彩的配置方案。
视觉冲击力：使作品既有视觉冲击力，可以引起注意，有利于传达信息诉求，色彩变化对图形的质感，肌理、色彩、空间等方面有着不可或缺的重作用。色彩设计可以提高作品的被关注度，准确把握作品风格，合理配置色彩方案，是招贴色彩设计的首要任务。
艺术感染力：色彩能影响人的感觉、知觉，具有联想性和暗示性，如红色给人喜庆、振奋、热烈的感觉;蓝色给人开阔、冷静、深远的感受;绿色则可以使人产生生命、和平、健康的联想。招贴中利用合适的色彩与图形的搭配，能引起受众的联想，激发共鸣，产生吸引力。
提升招贴的审美感：通过对色彩的色相、明度、纯度、面积、肌理等特征的巧妙安排与应用，可以提高作品的整体感与协调性，做到重点突出，整体和谐。人对色彩的认识有诸多的相似性，如绿色使人联想到植物、蔬菜、军队;红色易使人联想起辣椒、中国国旗、火焰等。在招贴设计中要善于把握多数人对色彩的审美规律，尽量运用能被人们广泛接受的色彩。
（二）简约的文字
文字设计师招贴设计的重要组成部分，是增强招贴文字的视觉传达效果，提高文案的诉求能力，展现招贴设计风格，赋予招贴版面审美价值的重要手段。设计时要注意对招贴中的文字的造型特征、设计方法、构成编排、书写准则等几个问题的把握。招贴文稿的要素包括标题、标语、正文、附文等。通过变化、装饰、夸张、编排等技巧，使招贴的字体、大小、编排风格与整体保持一致，做到形式与内容的统一是准确表达设计创意与理念的基本手段。
文字的可读性：简约招贴的文字要做到易认、易读、易懂。
文字的艺术性：避免繁体与简体混用;企业标准字和商标字是企业形象的重要标识，不能随意更改，以免造成信息误导。
文字的艺术性：在对字体进行选择和处理时要注重艺术性，给人以美的感受，以增强情感的传递效应，现有字体的结构，笔画都已成熟，具有很强的美感，要注意吸取其审美因素。
文字的创意性：表现在鲜明的个性，独特的手法，新颖的制作等几个方面，有个性，有感染力的创意字体，才能产生长久的记忆。
（三）简约的图形
简约图形语言的基本特性是：形象性与识记性，其中图形语言最基本的特性是形象性。以图形形式表达广告理念有生动，形象的效果，比以文字形式的陈述更具有说服力。图形是由形、色、表现风格、构成形式等多种因素构成的。图形具有很强的视觉感染力，使对信息的识别和记忆变得更容易。具有独特图形语言的招贴设计更容易吸引受众的目光，使其产生清晰的印象，从而实现信息的快速识别和传递。
（四）简约的版式
在古代中国发明印刷后，对排版技术就有了一定的需求量。但是以往的版式主要针对报纸、杂志、书籍和户外招贴等。如今，许多组织、机构、企业越来越重视自己形象的宣传，不惜重金打造和提升自己的形象，使它成为大型名片盒客户了解自身的重要窗口，在这个布局的过程中版式在平面视觉领域起着决定性作用。众所周知，版面布局编排不是单一的视觉符号，它有大量的文字和图形信息，有的更是集结成册，信息量大，最忌繁琐的主体、内容模糊拥塞的安排。一些版式用于设计给观众强烈的视觉冲击，有的则看似含蓄，实则包容了无限的内涵。总之，执着于简约风格的版面设计者不为华丽的外观所诱，潜心酝酿出的版式，成功烘托出设计理念，使得语言流畅，图形灵动。（作者单位：武汉纺织大学）
指导老师：黄有柱
参考文献：
[1]李轶 贾志安 董艳.《安徽文学（下半月）》[M].2009年第02期
[2]易玉丹 张艺 蒋鑫 郭新生 周海峰.招贴设计[M].东方出版中心，2008
[3]许楠 魏坤.版式设计[M].北京：中国青年出版社，2009
[4]吴晓兵 沈斌 吴可人.图案设计[M].辽宁：辽宁美术出版社，2011.
[5]欧阳超英.图形创意[M].湖北：湖北美术出版社，2007.
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关键词：视觉传达设计；传统文化元素；应用
在当前视觉传达设计专业实际应用及发展过程中，越来越多的元素被融入其中，并且发挥着十分重要的作用，其中比较重要的就是传统文化元素。因此，在当前视觉传达设计过程中，作为设计人员应当对传统文化元素加强认识及重视，应当在实际设计过程中对传统文化元素进行合理应用，以更好地发挥传统文化元素的作用，从而使视觉传达设计质量及水平得以提高，使其得以更好发展。下面主要就视觉传达设计中传统文化元素的应用进行分析。
1 中国传统文化元素
在东方文化中，中国传统文化是重要代表，中国传统文化元素具有较广泛的题材，并且具有十分丰富的内涵，其形式多种多样，如中国结、书法、武术、剪纸等。这些传统文化在我国历史发展过程中占据着难以替代的地位，在推动历史发展方面具有十分重要的作用及意义，并且也是人类历史发展中宝贵的精神财富。在现代视觉传达设计过程中，合理地融入及应用传统文化元素，从而进一步强化视觉传达设计效果，在视觉传达设计发展过程中具有十分重要的作用及意义，并且也是促进视觉传达设计向多元化方向发展的一种重要途径，可在很大程度上增加作品底蕴，可使民族化特点得以有效增强，促进视觉传达设计更好地发展。所以，当前视觉传达设计过程中设计人员应当加强对这一问题的重视，在实际设计过程中积极进行各种尝试，依据传统文化的表现形式对传统文化元素进行合理应用，从而使设计作品具有更加明显的时代特点，使其能够得以更好的发展，进一步提升视觉传达设计水平，促进自身发展。[1]
2 在视觉传达设计中传统文化元素应用
2.1 在视觉传达设计中水墨元素的应用
水墨画属于我国独有的一种绘画艺术形式，其特点就是具有意境美及含蓄美，并且具有十分厚重的文化底蕴，可表现出丰富的民族情感。对于水墨画中的含蓄美而言，其主要在线条以及留白之间得以体现，主要依据作品营造的氛围进行体验及感受，其比较注重内在。对于意境美而言，其主要是由作者对线条及色彩的运用而决定的，可达到理想的审美效果。在现代视觉传达设计过程中，通过对水墨元素的运用，可集中体现出传统文化中的色彩以及肌理造型等相关内容，不但能够体现出独特的结构和气韵，并且能够有效增强作品的意蕴，充分体现出民族特点，有效地提升设计作品的艺术性，形成全新的艺术语言，从而使视觉传达设计作品达到更加理想的效果，使其获得更好的发展。
2.2 在视觉传达设计中传统吉祥元素的应用
在我国传统文化中，吉祥元素占据着十分重要的地位。就传统吉祥元素而言，主要的吉祥动物包括龙、虎、鹤，主要的吉祥植物包括梅、兰、竹、莲。在古人日常生活及工作中，这些吉祥元素均占据十分重要的地位，与古人具有十分密切的联系。就当前实际情况而言，很多吉祥元素仍旧流传得比较广泛，并且在传统节日中得到十分广泛的应用，这些传统吉祥元素充分体现了人们的美好祝愿，并且也使中国传统文化所具备的精神内涵得以充分体现，因而很多传统吉祥元素均具有明显的民族精神，成为中华民族的象征。由于这些吉祥元素具有丰富的文化内涵，在视觉传达设计中对其进行运用，不但能够较好地表达出人们的美好祝愿，而且更加符合现代设计发展的特点。在作品实际设计过程中，通过对吉祥元素的合理应用，可将传统吉祥元素与现代社会进行有效融合，进而进一步扩展艺术空间，使人们更好地了解美学，使现代视觉传达设计得以更好的发展。
2.3 在视觉传达设计中中国书法元素的应用
在现代视觉传达设计中对书法元素进行应用能够得到理想的效果。中国书法具有明显的形体美和线条美，可充分体现出古人的智慧，同时其也能够传承中国传统文化。所以，在视觉传达设计中对书法元素进行运用可得到不同的艺术效果。例如，对2008年奥运会的徽标进行设计过程中，融入了古文字形象、中国画及印章等传统文化元素，使奔跑感及跳跃感得以充分展示，从而较好地体现出了奥运精神。这种比较独特的艺术形象在设计方面较好地体现出了传统与现代的有效融合，使视觉传达设计作品的艺术效果得以增强。
2.4 在视觉传达设计中中国结图形的应用
中国结是我国独特的一种手工编织工艺品，在历史发展及传承过程中，中国结所具备的文化内涵也得以不断提升，逐渐成为智慧以及情致的代表。在当前很多艺术作品创作过程中，中国结被广泛地运用，大多数情况下，中国结被布置在室内及大型歌舞表演的现场，同时在商品品牌形象中也有着越来越广泛的应用。这主要是因为中国结具有对称的外观，这与传统审美特点十分符合，中国结代表着幸福、团结、安康，所以在现代视觉传达设计作品中得到了十分V泛的应用，使设计作品更加容易被人们喜爱及接受，使作品价值得以提升。
2.5 在视觉传达设计中传统剪纸元素的应用
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1.传统文化在平面设计中的现状
在物质文明的高速发展与文化发展的相对滞后中，我们不得不承认中国的文化发展与物质发展是脱节了的，它使得中国本土文化受到了其他外来文化的强烈冲击。从历史发展的脉络中可得知：文化的发展并不能像物质文明那样跳跃性的前进，而是要一步步积累、沉淀，选其精华、去其糟粕;物质文明发展的强行拉动与文化发展的相对缓慢和滞后形成的文化真空被其它太多浮华的东西所填充，致使中国传统文化在现代人眼中的作用力被大大削弱了。加之中国近百余年来受到各种与中国传统价值观相驳的西方的价值理念的侵蚀，使得现今中国的平面设计主体中早已没有中国自己的传统文化元素。在设计作品中仅仅能看到的是传统文化只点缀和装饰，而不是以其内在的文化底润作为作品的核心元素，其目的就只为向大家说明作品与传统文化有关而己，至于其真正的文化内涵就不重要。这种在平面设计中滥用传统文化元素的现象是由于设计者对传统文化的认识和理解不足，将传统文化与现代生活割离开来没有形成系统、有机的结合，自己仍处于日用而不自知的状态，这大大削减了传统文化在平面设计中的作用和其文化价值。
2.汉字在平面设计中的作用
字体设计是平面设计中一大设计门类，它是是思想与现实、理想与实际相互沟通桥梁，是人类意识形态在实践活动中逐渐形成的结晶。字体设计有可识别性和艺术性两大类：可识别性是指人们在设计中的字体的统设计字体与文字本身的清晰程度，没有给阅读者带来视角和思维上的阅读障碍;艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。而不论是可识别性还是艺术性，中华民族的方块字都是能很好体现这些特征的，大家对汶川地震的济字还是影响深刻的吧!这个济字就很好体现了汉字在平面字体设计中的可识别性和艺术性，整体一个济就表现了全社会万众一心帮助汶川人民的热情和积极性，还体现了华夏儿女在灾难面前的大无惧的英雄气魄和团结向上积极的一面;济字上下一分开就是汶川二字，这也不得不惊讶汉字深刻的意义和文化底蕴，让汉字能很好的作为平面设计中的情感、视觉传达符号。汉字是在历史积淀和思想变化的发展过程中逐步形成的，现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形抽象而成的极其简单又非常精炼的文字符号，要将这些抽象且非常精炼的文字符号作为平面设计中的符号信息，就要对其进行改造、重新设计和外形包装，使其具有独特的艺术性但又不乏大众化，能让所有人清楚明白平面设计中的汉字符号的意义却又为其独创性而惊讶，这难度就不言而喻了。这就对设计者有了更高的要求，不仅在设计水平的提升上，也在对中华文化尤其是汉字的文化价值提炼上。
3.汉字在平面设计中体现的文化价值
3.1 汉字是中华传统文化的载体
传说中，汉字起源于仓颉创字，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。
3.2 汉字中蕴涵了传统美学观点
从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的京字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。
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【关键词】计算机平面设计；汉字；艺术
一、引言
随着社会的发展和历史文化的进步，汉字本身逐渐成为了一种特殊的表达语言，其背后逐渐带有了相应的视觉属性。作为记录和表达的符号，汉字本身在悠久的历史文化中一直在不断的传播、演变和发展，同时也是我国中华民族传统文化的一个标志。汉字本身蕴含了点线、律动和意境的美感，其所涵盖的艺术气息，是独特且丰富的。在计算机平面设计中，汉字的应用具有独特的艺术价值，并且在不断的发展过程中，汉字本身的艺术价值也得到了更加深入的发挥。
二、计算机平面设计中汉字的使用艺术
2.1对汉字的可搭配性进行发挥
在计算机平面设计中，汉字本身的应用是整个设计中的重要一部分。汉字本身具有独特的图形和写法，其已经成为了重要的设计素材。多种不同的写法、结构、图形以及书法等形式，其相比其他类型语言文字类型更加丰富，可以结合不同设计作品的具体需求进行调整和搭配，具有很好的适应性。在计算机平面设计中，要结合视觉设计的具体需求，对汉字进行科学的设计和应用，给人们一个更加广阔的遐想空间，让设计理念得到更进一步的提现，让整个设计作品迸发出更加优秀的创意火花。汉字本身对于视觉信息的传达有着至关重要的意义，并且也是平面设计中一种常用的沟通方式。在以往汉字出现的历史中，早期的汉字本身作为图形符号，经过长时间的演变和积累，逐渐的图形化和成熟化。汉字本身传达了人的情感和交流，承载了我国历史文化的发展，其已经逐渐成为了我们日常工作生活中所必不可少的一部分内容。我国传统文化历史悠久，汉字具有着深厚的背景和文化内涵，其对世界的影响力也是不容小视的。
2.2汉字应用于包装和海报设计
在计算机平面设计中，包装和海报是较为常见的应用场景。很多商品的包装都可以找到汉字的文字，汉字已经成为了包装设计中不可或缺的一部分内容。汉字可以对事物进行直接的体现，通过视觉的途径来对产品的特点进行传达。通过文字在包装上的应用，设计师将汉字融入设计主题，打造出丰富多彩的图形，其既可以更好的吸引消费者，同时也能让设计的理念和价值得到更好的实现。在海报设计中，汉字的应用可以让整个海报作品更加动人，内容更加丰富。在进行海报设计的过程中，图形与文字的表达的运用都是非常重要的，同时也是衡量设计方案的一个重要指标。汉字本身呈现出独特的样式，将汉字加入汇入到海报中给人一种总体的视觉上面的享受，能满足设计者的设计初衷也是一个重要，其内在的属性已经决定了视觉语言所能够具有的一些形式以及不同的内容，加上汉字外部的造型结构设计，这样结合是视觉语言特有的表现方式。
2.3汉字应用的发展
汉字本身蕴含着深厚的文化历史背景，其也是我国悠久历史文化传统的弘扬。汉字本身的发展是一个不断进步的过程，其既汲取着其他文明的优势，同时也保持自身的传统文化的本质。汉字本身也在逐渐受到国外社会和研究学术的关注，并且在世界范围内也从另一方面代表了我国历史文化的发展。在商业化时代下，计算机平面设计的发展随着技术的发展和文化要素的增加，其涉及过程和环境也发生了很大的变化。多种类型的标识语言的运用，给予了设计师更高的挑战。汉字的有效运用，可以更好地凸显出设计理念和文化特色，体现出设计者自身的思维。通过汉字来对于设计理念进行诠释，可以更好地提高设计的整体效果，提高设计作品的艺术气息。在对汉字进行研究和应用的过程中，设计人员要积极地研究我国传统历史文化，深入的学习汉字演变和发展的规律，并在此之上，不断地学习和吸取其他文字和文化的理念，持续地丰富和创新，真正的让汉字应用的艺术性得到更好的提高。
三、结束语
总而言之，随着时代的发展，计算机平面设计中，汉字的应用发生着更多的变化，并且其也逐渐成为了计算机平面设计中的重要组成部分。作为一种视觉信息的传达方式，通过计算机屏幕设计的平台，汉字可以更好的实现对信息的传递，达到视觉沟通的目的。汉字本身逐渐从图形符号转化为图形化的内容，应用于平面设计中，其艺术性的体现需要进行全面的保证。屏幕设计人员要对于汉字信息的艺术性进行科学的把握，认清文字应用的重要趋势和方向，以更加科学的手段，将汉字应用的艺术性进行更好实现。
参考文献
[1]刘青.浅谈平面广告中的字体设计[J].美术教育研究.2012(02)
[2]孙童，敖翔，蒋盼盼.论书法元素在平面设计中的运用[J].工业设计.2011(11)
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一、插画艺术和平面设计概述
（一）插画艺术概述
插画，从狭义上来说是指书刊中插附的图画。它可以采用插页的方式，也可以穿插在正文中，目的是为了补充说明正文内容或用作艺术欣赏。①这种狭义层面上的插画主要是为书籍所创作的插图，由插画师根据文学作品中的内容和思想进行创作。在视觉传达艺术不断发展的今天，除书籍以外，插画拥有了更为广阔的适用空间，并形成了一种新兴的插画形式，即商业插画。它是指插画师根据市场需求在相对独立的环境下创作能够传递商品信息，并且贴近大众生活的插画作品。就插画和绘画来说，两者都属于视觉艺术，创作者以现实事物为依托，通过主观想象进行艺术再现。但插画大多是转述信息或对内容进行延伸，而绘画创作则更加自由。两者的传播形式、功能、对象和创作方式都有所不同。插画经历几个世纪的时间洗礼，从古老的壁画到书籍中的插图，再到运用数字技术进行创作；从浓烈的绘画风格到抽象主义，再到写实主义，插画与现实生活的联系日益紧密。印刷业的兴起使得插画在平面设计中的地位显著提升。自改革开放以来，我国插画艺术深受西方插画的影响，得到了一定程度的发展。插画艺术具有表现多样性、情感丰富性以及应用灵活性等特点，为人们带来了新奇的视觉体验。
（二）平面设计概述
平面设计是指利用美的形式法则，对各个视觉元素在二维空间中进行布局编排，以简洁的方式传达信息，使受众易于接受和理解相关宣传内容，引导受众采取行动、进行购买等。②在平面设计中，不论是色彩、图形还是字体设计都紧紧围绕这个目的。平面设计包括网页设计、书籍设计、包装设计等，涵盖范围极广。平面设计需要遵循准确性、概括性、艺术性三个基本原则。针对对象诉求，平面设计传达的信息一定要准确清晰，这是首要原则。由于平面设计的版面是有限的，这就要求设计师运用精炼、概括的图文信息，使观众在短暂的视觉停留中能够获取版面信息并留下印象。另外，平面设计还要带给受众美的视觉感受，即体现艺术性。
二、插画在平面设计中的表现形式和特征
在平面设计中，插画的表现形式主要分为绘画类插画、摄影类插画以及立体插画。绘画类插画，是画家运用绘画的形式对事物或观点通过自己的主观理解、想象，进行主题表现。这要求插画艺术家具有对事物内涵高超的理解能力和精湛的绘画技巧。摄影类插画多用在公益活动和商业运作上，具有较强的真实感和视觉冲击力。立体插画是三维空间的二维表达，具有更为强烈的表现力。在视觉传达体系中，插画艺术在平面设计中具有五个重要特征。第一，通俗、生动的表达方式。视觉信息的传达具有声音、文字等信息无法比拟的优势，图像是将客观事物的感知进行直接的情感表达。③通俗并不是低俗、粗俗和庸俗，也不是停留在形式上的浅陋、直白，而是一种以内涵深刻的大众文化为积淀的价值取向。在平面设计中，插画的形象表达或抽象或写实。图像对文字难以描述的内容进行补充，这有助于使观者身临其境地感受作者所传递的信息。第二，艺术性与实用性的紧密结合。插画的艺术性是与生俱来的。当今插画艺术既具备一定的审美特征，又兼具实用性和商业性。商业插画的市场定位明确，服务对象清晰，目的在于激发消费者的购买欲望。商业插画需要迎合商业发展的性质，但又不能丧失艺术美学特性。插画的艺术性与实用性两者之间的关系不仅是相互依存，更是相互促进的，艺术于实用性。第三，带有一定的时代特征。插画艺术与时俱进，可以说是一个时期的印记。比如，插画的创作方式与某一时期的绘画工具密不可分。不论是最为原始的木刻，还是造纸术的出现，技术革命推动了插画创作方式的不断丰富。插画的创作过程、创作理念、审美趣味也都代表着一个时代艺术发展的变迁。④另外，插画描绘的内容极具时代特征。它们多是对现实生活的再现，寄予了人们对美好的生活愿景，能够反映出整个社会的面貌和审美品位。第四，创造性和制约性。优秀的创意带给大众的精神思考和视觉享受有时要多过传达的信息本身。不同阶层、不同文化程度的受众对作品的感知是不同的，这需要插画师运用发散性思维，寻找突破点。插画的创造性，是指画家在商业产品主题制约下的创造，像是“带着镣铐跳舞”。绘画可以以个人意志为转移，而插画则受制于服务对象和产品性质，个人情感不能凌驾于表现对象之上。插画师可以在权限范围内，最大限度地发挥创造性，运用多样的表现手法进行创作。第五，趣味性。插画除了具备美学特性之外，趣味性也贯穿其中。优秀的插画能够在清晰地传达产品信息，并且在不破坏整个版面美感的情况下，使人产生情感共鸣，或是会心一笑。
三、插画在平面设计中的应用前景
插画艺术与当代大众文化和科技发展密切相关。科技改变了人们的生活质量，同时拓展了艺术家的创作空间，丰富了其创作方式。数字技术的普及使得插画语言越来越个性化，数码插画和手绘插画的发展趋势和前景值得探讨。在数字时代，商业插画的创作手段由传统的纸笔、颜料转为数码创作。数码插画更易保存和传播，也降低了制作成本。各种制图软件使得现代商业插画的创作方式更为多样，作品可以随时进行反复修改，提高了创作效率。因此，数码插画拥有广阔的市场前景。在我国手绘插画具有悠久的历史，但是由于数码插画的盛行，手绘插画的生存面临着挑战。⑤手绘插画就是传统意义上的手工绘制插画，岩石、洞穴、绢帛、纸张上的古老插画体现了我国古代人民智慧的结晶。印刷术的出现和发展、木雕技术的革新等都促进了手绘插画的发展和完善。改革开放以来，伴随着我国生产力水平的提高，人们的精神文化需求日益增加。多媒体融合使得人们更倾向于快速读图，传统手绘的高价格、高成本等特点逐渐偏离了当代主流价值观。在信息大爆炸时代，如何快速提取有意义的信息显得尤为重要。书籍、杂志的更新换代周期较短，手绘插画难以跟上节奏。此外，由于艺术获取渠道的增加，导致人们对手绘插画的关注度减少。笔者认为，手绘插画是有存在价值的，它包含了插画师的个人情感，能够体现人类精神文明和人文关怀。数码插画虽有优势，却也使得插画作品的质量参差不齐。手绘插画要想在现代平面设计市场中占据一席之地，就必须重视原创精神、情感表达等方面。插画师要提升自身的绘画技能、审美水平，使手绘插画体现出其应有的价值。
四、结语
在浩如烟海的古代书籍中，插画不胜枚举。它们不仅很好地为晦涩的文字做了形象、生动的注解，更为我国古代文化的研究提供了宝贵的资料。插画艺术历经时代的洗礼，具有深厚的文化积淀。商业插画注重艺术性与实用性的结合，并带有明显的时代特征。现代插画的发展依赖于科技的进步，插画创作变得更加多元化和专业化。无论是传统手绘还是数码创作，插画艺术都拥有光明的发展前景。这要求插画师不断钻研，潜心创作，同时也需要艺术院校的培养和扶植。
作者:许放 单位:哈尔滨师范大学
参考文献：
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[5]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向[J].中国包装，2008（5）.
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[8]谭勇.商业插画对传统文化元素的现代性衍变[J].美与时代：美术学刊，2015（6）.
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【关键词】艺术设计；微课程；视觉语言
时代的不断发展和社会的进步带动了现代教育教学领域的高度发展，在这个信息化的时代，教育的方向要求我们全民教育、优质教育，推广个性化的学习与终身学习的理念。艺术设计这一专业的课程教学也在这一大环境下得到了进步与发展。
一、微课程的内涵与发展
最早“微课程”这个概念是由美国新墨西哥州圣胡安学院的高级教学设计师戴维彭罗斯先生所提出的，他认为微课程属于“知识的脉冲”。与主流大规模的长期性的学科课程相比，“微课程”的优势是时间短、内容简练，微课程的内容是以学生的兴趣为主要教学点，内容相对而言比较单一，但是独立的。并且专注研究课程中某个知识点，这种深度和高度的研究是传统的课程教学无法企及的。在国内，微课程的发展不如国外，相对而言还是比较滞后。第一位在国内创建微课程的学者是胡铁生老师，他认为微课程是基于微小型的学习理论的指导，通过课程教学视频得以体现。在教学视频中将课程的核心知识点与实操技能以及疑难点解惑添加进去，共享现有的课程资源，达到一种高质量的结合。社会的高度发展自然也带动了教育的发展，传统的教学模式显然不能适应当下的社会背景，而微课程便是教育的一个重点方向。当下传统教学模式与信息时代教学的新模式在进行面对面碰撞，其中必然有相融与不相融，只有这样改革才有意义。教育的改革也是一个矛盾的过程，而微课程便是这一矛盾下良好的产物，充分利用信息技术的手段，改变传统的教学模式与教学理念，从而不断创新。
二、视觉语言的应用思考
在艺术设计中，视觉语言主要表现在二个方面。其一是文字符号。艺术设计中，文字符号可以改变设计作品的表现形式，深刻影响着设计者的设计思想。艺术设计中的文字符号若对应符号分类，则应为指示符号。当然，如果仅从文字本身来说，符号便冲破了语言方面的空间限制，成为人类智慧的结晶。在艺术设计的作品中，设计师本人针对其特定的主题运用匹配的色彩主题完成作品的色彩架构。比如，食品类的设计多用暖色调颜色展示，而科技类的作品多用冷色调颜色展示，这种对色彩的不同需求自然就形成了不同的色彩符号，便也是视觉符号的表现之一。其二是图形符号，它与文字一样也在艺术设计中有着至关重要的地位，图形也是传达设计师作品意图最直观的视觉语言。在设计中将图形语言化，赋予其语言特征和功能，用视觉传达的方式解析图形中的相关信息，从而完成视觉传达。通俗来讲，艺术设计的视觉语言是符号化的，文字、色彩、图形这些符号密切相连，构成优秀的艺术作品。
三、高校中廉政文化作品的视觉表现与运用
各高校的廉政文化作品创作都是以弘扬社会主义核心价值观为出发点，认真贯彻和落实全国各个高校的思想政治工作的会议精神，以加强党员的廉政文化意识，以立德树人为主要目标。廉政文化主题的视觉作品主要以崇尚廉洁为主要基调，作品的主题内容积极健康，基本都是用微言大义为主要的表现手段，要通过视觉的设计语言起到警示教育的作用，通过艺术的视觉语言去净化观看者的心灵，用通俗的设计语言去表现廉政文化的题材。
四、艺术设计微课程中视觉语言的应用思考
一个好的艺术设计作品一定是融创意性、艺术性、艺术性和视觉一致所表现出来的作品。其本身就有强烈的暗示性与联想性，会给人一种隐喻，视觉语言是艺术设计中最重要的组成部分之一，艺术设计是借助人造物，实现人与人之间交流，交流就要借助语言的表现，艺术设计中的语言就是借助视觉的语言。对于艺术设计专业的微课教学模式，可以在课前导入，其能够体现出较强的指导课前预习的效果，通过视觉语言可以使微课程内容的导入更加通俗易懂。在艺术设计微课程教学应用中突出个性化的特点，针对不同学生的学习难点进行有效呈现，参考视觉语言的有关素材进行反复参照与训练，让我们能够更专注地投入到艺术设计视觉语言的微课程中。
