视觉艺术的特点范文

导语：如何才能写好一篇视觉艺术的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：数字媒体；语境；视觉艺术；创新

目前，随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，在人们精神生活日益丰富的同时，媒体传播的发展，为人们的生活开拓了视野，视觉传播作为主要的传播方式，为数字媒体的发展及创新提供了坚实的基础。在实际生活中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，需要适应数字媒体时代的发展，才能有效的促进社会文化事业的发展，进而是实现社会事业的发展作出积极的贡献。因此，在研究数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，相关管理部门应结合数字媒体发展中存在的问题，进行深入分析，不断提高数字媒体语境下的视觉艺术创新能力。

一、数字媒体语境下的视觉艺术发展的现状

众所周知，当今时代是一个科学技术和信息技术都急速发展的数字化时代，数字电视、互联网及手机终端等媒体的形式不断出现，促使我国媒体语境进入了一个全新发展的数字媒体语境时期。以文化为体、科技为媒的时代，逐渐成为社会公众关注的重点问题。简而言之，数字媒体语境主要就是以数字媒体为载体，通过数字媒体、互联网及移动网络的形式，融合文字、图形、图像、声音及视频等多种艺术形式，借助人际传播与大众传播进行互动交流的一种崭新的文化语境形式。在一定意义上，数字媒体语境具有全面参与、无界传播、可复制性等特点。在数字媒体语境的发展背景下，视觉意识传播的内容更加丰富、传播的速度更加快。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术发展现状的分析，是非常重要的一个问题。

二、数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新

在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，数字媒体语境下的视觉艺术技术的创新，在很大程度上得益于数字媒体技术的发展。在数字媒体技术的发展基础上，数字媒体艺术有效地将技术与艺术进行了融合及创新发展，同时增加了很多艺术门类，促使数字媒体语境下的视觉艺术创新获得了更好的发展。然后，在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术创新在技术性艺术发展方面，并不是单一依靠技术发展的，而是在数字媒体的语境下，通过对视觉艺术进行合理的创新，逐渐提高其应用技术的。数字媒体语境下的视觉艺术，在科学技术的推动下，成为人们生活中不可获取的组成内容。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新是非常重要的组成因素。

三、数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新

为了更好的进行数字媒体语境下的视觉艺术创新研究，在数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，是其中非常重要的研究问题。在数字媒体语境下的视觉艺术创新的活动中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，对于其本身的研究，具有积极的促进作用。通过研究数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，可以有效的实现数字媒体语境下的视觉艺术的创新特征探究。数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，更多的表现在内容创新的方面。在实际工作中，只有切实的将视觉艺术创新落实到具体的环境中，才能有效的实现视觉艺术的形式创新。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新也具有很重要的影响。

四、数字媒体语境下的视觉艺术观念创新

在信息时代快速发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术的创新研究，还应注意数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新。在数字媒体语境下的视觉艺术创新中，进行数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新，可以为视觉艺术创新提供源源不断的动力。我们都知道，数字媒体语境下的视觉艺术创新，其本身也具有一定的人文色彩和价值，其数字媒体语境下的视觉艺术创新，更多的是需要实现心灵和艺术的融合。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新具有很大的现实意义。

五、结语

综上所述，随着信息时代的发展，媒体事业的发展也取得了一定的成绩。数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，成为传统视觉艺术发展改变的重要原因。在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，视觉艺术的发展有了更加广阔的空间。在实际工作中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，在一定程度上推动了社会文化事业的建设与发展，对于社会的稳定发展及人们生活水平的提高，都发挥了积极的影响。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究过程中，注重数字媒体发展的特点，并强调数字媒体语境下的视觉艺术创新发展非常重要。

参考文献:

［1］丁蕾．数字媒体语境下的视觉艺术创新［D］．南京艺术学院，2013．

［2］董蓉．数字媒体语境下的视觉艺术创新［J］．中国新通信，2014，(24):94．

［3］张柏安．数字媒体语境下的视觉艺术创新［J］．信息与电脑，2015，(6):75－76．

［4］王骥腾．数字媒体语境下的视觉艺术创新［J］．西部广播电视，2014，(19):20．

篇2

论文关键词：视觉艺术 单一思维 系统化 创新性

论文摘要：文章明确了视觉艺术的基本概念及其在教育中地位的重要性，重点探讨了我国视觉艺术研究的现状，即思维单一化，缺乏系统化和创新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我国视觉艺术环境形成因素的基础上（受不同历史、政治、宗教、风俗等因素的影响），融会中外优秀的视觉艺术经验，才能避免研究方法的误区，使我国今后的视觉艺术教育健康繁荣地发展。

早在史前时代，人类就用图像模拟和创造自然世界，今天视觉艺术已经成为人们传达文化信息的重要系统，是人文科学的新领域并占据着重要的地位，当代文化理论更称之为“图像的转换”。忽略了视觉艺术发展的有机整体必然造成文化的断层。到目前为止，对视觉艺术并没有一个完全合理的概念解释，一般是指人们将眼睛所看到的自然形象，进行有意识的描绘，完成某种功用，赋予艺术作品一种文化内涵，并通过不同的载体传播与交流思想。视觉艺术的形式有很多，主要有以下几大类：绘画、影视、雕塑、服装、广告、摄影、动漫、建筑、多媒体艺术等。视觉艺术教育已经成为重要的专业教育组成部分。视觉艺术研究方法直接决定着其教育的科学性。本文将分析我国视觉艺术研究存在的主要问题，并提出一些对策建议。

一、我国视觉艺术教育研究存在的主要问题

1.我国视觉艺术教育研究存在单一思维模式

我国早期的视觉艺术是在一个与外界相对隔离的半封闭环境中形成的，带有农耕经济特征和血缘宗法制度，是儒、释、道等不同文化形态相互融合的自发性独立文化体系。今天我国的视觉艺术产品随着经济形势的发展异常繁荣，视觉艺术研究却一直未受到应有的重视（其中还包括基础文化艺术设施的建设，如艺术博物馆、大学视觉艺术的学科建设），这既不符合社会发展规律，也难以推动文化艺术的整体健康发展。

例如，目前我国的绘画艺术研究就是一种典型的单一思维。由于我国的绘画艺术拥有传承数千载的历史背景并有人数众多的从业者，这造就了许多单一范围内（中国）根深蒂固的思维模式，违背了艺术的多样发展规律。学校的绘画教育甚至还停留在简单的基础训练和理论研究中，特别是我国油画的百年发展史，在缺乏对“真实”的学习和“文化断层”双重因素影响下，其功能性正逐渐丧失。

2.我国视觉艺术教育研究缺乏系统化

随着经济的快速发展，我国视觉艺术研究亟待与世界接轨。尽管有更多机会学习西方视觉艺术的先进经验，但目前有些人研究方法简单，不是拿来直接抄袭就是东拼西凑。主要原因是研究者在对视觉艺术学科间的比较研究中缺乏应有的联系，没有融会贯通，没有系统了解中西方视觉艺术及各种流派的变化，忽视系统的美学知识理论指导，而进行盲目的实践。长此以往，研究逐渐就会陷入尴尬的境地，没有自己的创新性和民族特点。

通过对我们本民族的视觉艺术与国外视觉艺术的研究可以发现，由于地域、民俗和宗教信仰的差别，在传统视觉艺术上存在明显的不同之处。缺乏系统化也表现在我国视觉艺术研究专著贫乏，难以在教育研究中起到指导借鉴作用。系统化研究就需要理顺视觉艺术发展的脉络，细致入微地从视觉艺术的绘画、图案、包装、招贴等方面比较研究中外在传统视觉艺术方面的不同之处，提高研究者的创作能力。

3.我国视觉艺术教育研究需要创新性的思维方法

视觉艺术的发展源自于人类无限的创造活力。长期的单一思维和缺乏系统化的研究方法从根本上阻碍了创造力的发挥，束缚了想象力的培养，其中包括创新性的思辩能力。因为创新性的观点来源于最少程度的思想限制和对课题的系统把握，有了丰富知识的指引，才能创新样式，保持视觉艺术发展的活力，并能指引健康的文化艺术发展方向。比如基础教育中强化构成艺术中的形式语言，而形式语言的图像符号就需要学生作为创新点展开无限想象的空间。视觉艺术的创新性思维方式的培养应当成为今后的首要教学目的。 转贴于

二、我国视觉艺术研究误区及解决策略

视觉艺术的繁荣程度是一个国家经济繁荣的重要标志之一，而研究方法的科学程度从根本上又决定了视觉艺术的发展方向。我国薄弱的艺术教育力量和视觉艺术的历史经验无法适应视觉艺术研究发展的需求，一些行政干预也违背了市场规律。要解决思维单一化，前提是加强视觉艺术的基础教育，重视视觉艺术发展的文化地位，特别要排除行政思维等非专业性干预。

我国在视觉艺术研究中从根本上缺少跨学科、系统化的研究方向。目前在我国绘画艺术加速弥补文化断层的基础上，设计似乎也开始逐渐建立自身完整的研究体系，这主要得益于国际商业交流的频繁，促进了跨学科、系统化的进程。但视觉艺术设计较绘画似乎更加忽视自身艺术史的研究，对国外艺术史也存在断章取义，这必将使我国的视觉设计发展成为无源之水、无本之木。比如研究传统图案在包装上的应用，思维不能仅限于传统图案，若将当代文化内涵和中外传统图案设计元素联系起来，发现共同点，去掉不适合现代社会的因素，效果会更好。不同设计能够体现不同国度的风俗变化，扩展品牌的国际声誉，视觉设计更能达到出奇制胜的目的。系统化提示我们在设计中不仅要考虑功能性、装饰性，还可以从其他不同艺术形式中寻找装饰语言。要很好地运用形式美的要素，把不同的表现形式运用在同一平面上，使之协调整合成为一个完善的创意。因为形式要素中点、线、面的运用一定是相通的。当然，由于时代的不同，艺术风格也要相应变化，要考虑地域、风俗习惯、民族性、宗教信仰等各种条件，并且涉及到社会学、心理学、宗教学、民俗学等多学科的知识，使之融会贯通，更加系统化，成为雅俗共赏的设计样式。这样才能设计出有创新性、国际性的大品牌产品，为产品走向世界奠定基础。

创新性依赖于完善的创作思路，而提升创新性的关键在于解放思想、深入探索，挖掘创作者的潜力。这也迫使我们的视觉艺术教育研究进入这一良性循环轨道。

结语

本文主要是探究我国当下视觉艺术教育研究的一般思维方法误区，从视觉艺术的图案、包装等应用方面及绘画艺术实例，比较分析我国在视觉艺术研究方面的不足，从中找到今后需要改进、提高的地方。研究时避免单一化，追求多元化、跨学科的思维方式；将知识整合，汲取中国传统艺术的精华，创造出更接近自然、更人性化的视觉艺术作品；学习国外的视觉艺术创新性方法，在借鉴之后提倡更富新意的创作。因此，研究者要能跨学科，互相取长补短、融会贯通，推动我国视觉艺术走积极健康的发展之路。

参考文献

[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2001.

篇3

【关键词】大众流行文化；当代视觉艺术；全球性；信息

何为大众流行文化？可否解释为：是以社会为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化，它是在充分的市场条件下，随着文化进入工业生产和市场商品领域而产生的新的社会现象，是由于大众传媒和信息技术与受众之间的互动机制而催生的新的文化生产、传播和消费形式，是以城市大众为主要对象的复制化、模式化、批量化、普及化的文化形态。大众流行文化即消费文化，以大众消费作为流行基础，以商业运行来制造流行事物，以传媒为核心制造产生着流行符号的一个文化概念，它通过传媒语言将个别的思路转换为普遍的层面上来，它把流行当作是一种意义，使流行的过程成为其本质。

它充分尊重市场和商业规则，主动迎合不同受众的兴趣，从而形成了多元的文化形式和内容取向。作为一种全新的文化模式，大众流行文化借助于市场规则和现代科技，全方位的渗入了我们的社会生活，无论是从影视、广告、互联网、娱乐节目等文化产品的消费，还是到各种理念、趣味、形象等非物质文化的流行，大众流行文化产业在带来巨大财富和文化消费满足的同时，也让我们深刻体会到了它无处不在的威力。

在这个时代中大众流行文化随着传播技术的发展和现代科学技术的发展，使之技术化、媒体化、娱乐化。商业化和消费化是大众流行文化的最大特点。在大众流行文化中人们的消费方式发生了很大的变化，从原来的实物消费品转向情感、梦想和欲望等精神方面的感官消费。作为一种感性文化，大众流行文化的消费性是建立在大众本能的直接需求上，而大众无休止的消费欲望则成了大众文化不断发展的动力。

作为一种全球性文化风暴，大众流行文化是文化全球化与文化多样化的表征。大众流行文化是当代中国社会文化系统中一个相对晚出又个性鲜明的文化形态，充满生机与活力，是一股不可阻挡的历史文化潮流。流行文化的发展打破了中国长期以来的一元主义文化发展模式，从制度上与观念上确立了社会民众的文化主体地位，推动了中国文化的多元化进程，开创了文化回归大众的新纪元。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，流行文化席卷当今中国社会生活的各个角落，形成有目共睹的特殊文化景观。

以视觉为主因的现代文化形态的大众流行文化，实际上是现代传播技术的直接产物和新兴的主导的文化艺术样式。其特点在于精确无误地对世界进行影像记录或是惟妙惟肖地创造一个影像世界，无论是忠实记录或是重新创造，大众流行文化都在借助现代传播技术制造一个日常生活形象的完美世界。

大众流行文化作为一种商业文化，必然遵守商业原则，这直接导致了艺术创作者的物化。艺术创作者在进行文化的生产时，不得不将文化当作普通的商品，按照市场规律进行创作。于是，生产代替了创造，摹仿与复制代替了想象与灵感。保罗・瓦莱利说：“伟大的革新将会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身”。由于技术的不断发展，复制技术对艺术品的欣赏、审美、传播产生了越来越大的影响。它从根本上改变了人们对艺术的消费和占有的方式，同时也改变了人们对艺术品的性质特征以及原作界定的认识。

那何为当代视觉艺术？视觉艺术，是人类精英文化内涵和视觉艺术的自然结合所产生并为历史所传承的视觉呈现形式，渗透着历代文化精英的思想精华，是意识形态的历史沉积，在不同的时代有着不同的内容和表现形式。大众性、综合性、互动性都是当代视觉艺术的特点。

当代视觉艺术是一种艺术形式，是指本质上是以视觉目的为创作重点的作品，例如绘画、摄影、版画和电影。而牵涉到三维立体空间物件的作品，例如雕塑和建筑则称为造型艺术。许多其他的艺术形式也会包含视觉艺术的成份，因此在定义上并不是非常严格。

现如今的社会，由于物质的极其丰富，我们已经进入一个读图的年代。图像在信息记录与传播中的作用正在逐渐地增大，例如，从文字记录到图像传真，从静态图片到动态影片，从无声影像到声画合成，从平面记录到三维动画呈现等各式各样的媒介。进入21世纪之后，随着科技的发展和网络的进一步普及，图像记录和传播信息的途径不断增大，视觉符号在不知不觉的改变我们的生活。

每天有大量的信息通过各种渠道快速的传递到我们的面前，各种各样的艺术手段，各种各样的艺术表现方式和各种各样可以接触到艺术的平台的出现，让曾经与我们有一段距离的艺术来到了我们的身边。我们通过网络就可以浏览世界各大艺术博物馆，不像以往，除非很特意的了解和接触，才能走进艺术。而如今，标志、广告、卡通影像以及各种具有审美价值的生活用品纷纷涌入人们的生活。无论是行走在大街上，还是打开家中的电视机，随时随地都能获得艺术方面的信息。艺术已经大众化，平民化，商业化。手边的绝大部省商品或者图片都经过了艺术的雕琢。

大众流行文化是时代的产物，大众流行文化潜在地影响着人们各种观念的构建，进而影响了当代视觉艺术。

大众流行文化使视觉艺术的表现对象不断地大众化、平民化和商业化。架上绘画、影视作品、街头广告或者时尚海报等东西，都是大众流行文化展示的平台。它们以一种最为快捷、直观的方式提供给我们信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些边缘文化也可以不被落下，使大众流行文化变得非常广泛。大众流行文化也是现代社会生活世俗化的产物，它不仅以商品经济发展为基础，而且直接构成一种商品经济的活动形式。

再有，大众流行文化使视觉艺术的表现形式在逐渐地多元化、直观化和模式化。

如今社会出现的媒体化生活和通俗艺术，它们对传统的文化等级秩序和深度追求构成巨大消解。全球化语境中的当代中国社会充斥着各种各样的文化元素，经典文化的失宠与对经典观念的消解成为潮流。在高科技和经济全球化的笼罩下，经典艺术受流行文化影响，与高科技、时代风尚结合衍生出众多的变种，经典美学的许多理念发生了根本性的动摇，也加剧了表现形式的多元化。

当代视觉艺术以个性为特点，无论怎样的表现形式，都是以多元的，甚至光怪陆离地姿态正式进入当代视觉艺术的视野，使我们逐渐弱化了对语言的依赖，让我们的生活在一个越来越直观化的图像世界中。而这些图像无不在展示它的商业性和消费性。因为商业的目的，需要这些图像发挥引领我们消费流行的功用，所以我们不难发现，我们的生活正悄悄的被这些商业图片改变着。直接影响我们对生活的要求以及我们观念的改变。让我们的思想、心理和文化知识结构等都受到当下视觉艺术的潜移默化的影响并逐步模式化。

结论：大众流行文化使视觉艺术的传播载体发生巨大地变化，更多地以现代大众传媒为基本载体，并且迅速的流行和发展。

大众流行文化在整体上改变了传统视觉文化的生产和传播方式、接受模式和价值体系。与传统的文化类型相比，大众流行文化基本特征之一就是，大众流行文化以现代大众传媒为基本载体，并且在大众传媒的操作体制中流行、扩展；另外，流行文化是一种消费性文化，呈现出娱乐性、时尚化和价值混合趋向。

当代视觉艺术与大众传媒在制造作品上有着一样的架构，所以两他们之间有着相互促进和统一的前提。当代视觉艺术与大众传媒统一的发展，不仅构成了流行文化的主要景观，而且实际上是流行文化的主导形式。当代视觉艺术的流行化转型所产生的巨大商业价值是其他文化形式所不可比拟的。流行视觉艺术成为流行文化的主导形式，有商业动机的驱动，而且充分表现了大众流行文化的商品经济属性。

大众流行文化时代的当代视觉艺术艺术，在表现对象不断地大众化、平民化和商业化。表现形式上多元化、直观化。并且带来了更为新鲜的传播方式。

参考文献：

[1]马梦雅.新媒介对当代视觉艺术教育的影响[J].大众文艺（理论），2009（18）.

[2]唐骅.当代视觉艺术的文化品格[J].文艺理论与批评，2008（3）.

[3]刘军辉.论流行文化对当代视觉艺术的影响[J].职业技术，2007（06）.

[4]梁玉玲，王稼钧.当代流行艺术与文化[J].文艺理论研究，1989（04）.

篇4

[关键词]　视觉艺术影视传播转型研究

一、新时期视觉艺术发展的现状

1、大众传媒的视觉化转型是对视觉艺术的推动。

21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，在现代科技、经济和文化的影响下，世界也进入了“视觉文化”时代。视觉文化是指文化脱离以语言为主导的理性主义形态，日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态。从我们生活中的报刊、书籍、电视节目、企业标志，计算机的多媒体操作和网络传播，甚至美容美发、形象设计、健美、瘦身以及整容术等等，都与视觉文化、生活的视觉化、美学化趋势有关。视觉图像成了从事摄影、电影、电视、广告、美术、艺术史、社会学及其它视觉研究者共同关注的中心。

视觉文化的兴起是以视觉艺术的产生为先导的，即以20世纪初电影技术的诞生作为标志。由于影视文化所具有的直观性与具象性，影视作品中的视听元素，必须先被观众感官感知、才能吸引观众注意。近十多年来日臻完善的电脑多媒体技术，以其对图像的生成、加工、复制的优势和凭借网络通讯传输对影视技术的综合运用，表征着现代文化工业凭借科学技术对传媒领域革新的全面完成。随着现代科学技术的发展，影视尤其是电影在视觉和听觉两方面都在尽其所能地将自身的功能推向极致。

从美学上看，电影作为视觉艺术，本身就有语言和视觉形象两个方面，视觉艺术转型是大众传媒由印刷文化向视觉文化的转型，并由此导致了整个文化领域的相应的变化电视作为当今最大众化的传媒，比其它传媒有更多的优点和功能。如传播速度快捷、形式上音像并茂、制作技术多样化、传递内容广泛等，深刻地影响着全社会的价值观念和行为准则。

2、视觉文化的主要特征

视觉文化有以下几个显著的特征：

(1)、是组合性、综合性。它是现代科学技术主导下的工业文明的产物，是科学技术、工业生产与文化艺术的结晶；是美学、艺术等传统意识形态与现代科学文化、工业文化和商业文化多重价值体系的交汇融合，它以影视图像为主要载体，组织了声音、语言、文字等一切可以利用的符号形式与介质。

(2)、是传播运作的商业操作性。在讲究工作效率、贪图生活享受、追求轰动效应、崇尚新奇的现代社会里，视觉文化以其直观、浅白、快捷、刺激的特点，无疑最能迎合现代文化大众的消费心理。

(3)、是生产方式的批量复制性。以现代工业的大规模批量生产代替传统文化的手工创作，形成了视觉文化生产的新的景观

(4)、是内容的直观性、浅白性。视觉文化艺术代之以生动、逼真、直观的影视画面，因此其内容的表达具有直观性、浅自性的特点。互联网的出现标志着一种新的视觉文化的到来。较之于传统的延时文字传播，视觉的电子媒介传播更接近实时传播借助于现代信息技术，视觉文化逐步走进数字化“虚拟影像”时代。

3、多视角把握视觉艺术转型

视觉文化跨度广泛，涉及哲学、美学、社会学、心理学、符号学、传播学等多学科，视觉文化的研究本身就具有跨学科的性质。作为影像视听文化的电视文化，在深层次上更需要形象性、艺术性、审美性，需要借助各种艺术的长处来完善自身。在经济与科技的双重驱动下，当代电视文化已由以往的艺术文化向商业文化、大众文化，亦即电视大众文化转型。从80年代中期到90年代初，特别是大众传播学的引入，促使电视研究从传统的传播者重心向观众视角变迁。已超越单一的文化艺术领域而横跨政治学、经济学、传播学等诸多学科，成为一种跨学科的文化形态。对待这样一个复杂对象，任何单一的阐释角度或评价尺度都是有局限的，因此有必要从多个视角给予观照与描述，以期客观真实、准确地理解和把握当代中国电视文化的存在事实。

当代视觉艺术的社会学转型首先强调的是艺术对当代社会的介入程度，反映在当代艺术具有现实关怀，重要的是关注社会现实，关注人和人的生存状态。从很大的意义上说，是为了使我们能够从更广阔的视野和多种角度来反思当代艺术、重建当代艺术。从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。

二、视觉艺术转型是时展的内在需求和外在表现

1、经济发展、技术革命对视觉艺术转型的影响

经过改革开放20多年的持续发展，特别是入世后中国传媒发展有了较大的提升。数码相机、DV摄像机和电脑技术正在以最快的步伐走向大众化，中国的现代都市正在由传统的话语方式转向图像文化，影像艺术已经成为都市文化和当代艺术习惯采用的方式，影像艺术正在成为今日世界获取信息、交流情感的主要载体。无论“信息”还是“传播”，今日之影像技术都呈现出、而且越来越呈现出拟真、逼真、乱真的高技术品质。

新媒体的来临确实改变了人类的生活与艺术之面貌，更是改变了今日人类的审美观念与视觉经验。随着20世纪末期数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。与此同时，也使视觉传播由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。视觉艺术和信息技术的发展是互相融合相辅相成的，信息技术在视觉上的突破带来了成功，视觉文化在新的信息技术环境中又孕生更多更有潜力的新价值。

入世来一系列同传媒业相关产业的腾飞，有力地推动着中国传媒业的快速发展。卫星信号传输技术的进步使电视节目有了更为优质的载体，网络技术的不断更新使各种介质的传统媒体借助网络实现了信息传递的现代化。彩电业日新月异的发展，尤其是数字电视传输技术的进步，使电视传媒在传播手段上呈现新的面貌，中国传媒业获得了实现腾飞的经济力的巨大支持和科学技术基础的有力保障。电视是科技的产物，在中国电视产业化改革的进程中，技术革命对电视传播产生了积极的影响，改变了新技术背景下的传播行为意识。

2、图像时代等文化背景对视觉艺术转型的影响

电子影像媒体的出现使整个社会的文化开始向视觉文化转型，大众传媒的发展变化给整个社会的文化变迁带来了深远的影响。如今的人们再也不像20年前那样痴迷于 文学作品，名著几乎成了陈列于书房中的摆设，数码影碟早已取代小说成为受众需求量最大的艺术品，进入所谓“读图时代”。我国电视事业在现实社会生活和国家历史进程中，与经济政治体制改革，与国际环境的发展变化都存在着密切的、多方位的互相促进与制约关系。社会转型不仅是社会经济生活的转型，更是内含了思想和文化的转型。文化与传媒产业发展具有互动关系，既；中突又和谐。

以影视为主体的图像文化的生产方式，与社会、经济和科技关系的密不可分，其意义突出地表现在，它创造了一个当代大众消费群体及其文化观念。从生产方式看，图像文化主要是一种“集体创作”，与社会、经济和科技密不可分，其突出意义在于它创造了一个大众消费群体及其文化观念，这对推进文化的民主化进程有着重要作用。随着视觉文化转型的出现，社会进入了一个空前的大众文化时代，它通过电子影像来传播信息。取代了印刷文化而成为一个时代的文化最为突出的现象，这在西方的一些著名学者如波德里亚、德波、詹姆逊、费瑟斯通等人那里都有了相当深刻的论述美学界近来引起广泛关注和热烈争论的“日常生活审美化”的命题，其实也是视觉文化所带来的审美方式的嬗变，视觉文化作为一种时代的文化症候，其实有着深刻的商品经济的背景，大量的视像消费，正是后工业时代的逻辑发展。

三 新时期视觉艺术的发展路向研究

1、在全球化背景下借鉴当代视觉艺术的发展模式。

视觉艺术传播过程是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展。观念上要有所创新，西方媒体的现代化是伴随着社会的现代化进程而来的，中国至今仍然处在向现代化转型的过程之中，深层的文化层面，政治和经济层面发挥着巨大影响。

传播观念与一定的传媒体制直接决定着媒体的功能表现。中西方传媒在认知新闻和新闻价值以及操作方式上的区别决定了各自社会的传播生态。因此中国电视应在坚持自身特色的前提下，立足中国的历史与国情，在全球化背景下借鉴当代世界电视传播发展模式和成功经验，顺应世界电视发展的潮流。借鉴经营运作方式集团化，统筹管理电视栏目，将资本运营引入电视，为了增强竞争和抗风险能力，发挥综合效益。另外，加入WTO我国要认真研究“规则”，更新服务贸易观念。只有熟悉掌握“世贸”规则，根据WTO基本原则才能制定一些对本国有利的政策，尽快融入世界电视贸易市场，实现电视产业化的运作方式，培养一批具有国际竞争力的中国电视集团，使电视资源配置更加合理，抗风险的能力进一步增强。

2、以受众为中心是未来发展的着力点。

视觉是人类认知客观世界最主要的途径，视觉传播必须以接受者的注意为前提。高信息量的视觉符号会比低信息量的符号更容易引起接受者的注意。在视觉传播中，要获得目标受众的关注，需要以与外部认知环境相一致来实现意图。

视觉文化时代阅读主体的变化，首先在于视觉文化形态的直观形象性和视觉代码表意的直接浅白性。以人为本理念在电视传播观念中的广泛应用以及受众的反作用是制导电视传播观念转型重要因素。随着电视市场竞争日趋激烈，电视在实践中日益凸显其作为大众传媒的特殊性，观众研究也受到愈来愈广泛的重视。从认识观众反馈的意义到重视研究观众，再到自觉运用观众研究指导传播实践，观众研究的调节作用日趋明显，既反映出电视研究思维方式、行为方式的变化，也反映了传播观念的变化。时代的变迁，技术的发展，电视节目与多媒体技术互相借鉴、融合，形成了新的传播模式。可以说没有哪一种传播方式能象电视更吸引观众的参与感，大大缩短了传播者与受众的距离，从而增强了电视节目的亲切感和真实感。

以视觉思维为立足点，创造出更贴近观者的视觉心理。所谓视觉思维是以视觉形象解决问题的一种思维方式，涉及信息的接收、存储、恢复及处理等方方面面。利用视觉思维通过直观、选择、发现、探究等方法在信息中的感知，将民族文化的底蕴与视觉思维的功能相结合，创造出更好的视觉形象。我们在面对无所不在的视像时，当然不必取一种抵制或排斥的心态，而应该将视觉审美纳入到新的文艺学格局之中。

篇5

【关键词】视觉艺术管理人才；培养目标；课程体系

随着社会巨变式发展，高校的人才培养应转变思路，不应再作为封闭独立的象牙塔仅向学生传授传统知识，而需根据社会发展和行业需求变化，适时地调整人才培养模式，以适应社会对人才日益多元的需求，培养学生面对变化中的工作环境，发现新问题、创意性解决问题的能力。视觉艺术管理人才培养应紧密围绕当代视觉艺术管理任务现代化、多样化等特点，调整并扩充教学内容，更新教学方式，构建科学合理的课程体系。

一、视觉艺术管理的基本任务

（一）视觉艺术管理对象与目标

视觉艺术主要由观察者通过视觉方式来感受，主要包括绘画、书法、雕塑、摄影、装置、录像、行为等传统及现代形态的艺术形式。而视觉艺术管理就是对这些艺术及其相关形式的管理，涉及战略、组织和人员等层面。①按照管理目的和宗旨的不同，视觉艺术管理所涉及管理对象大体可以分为以下三大类:1.非营利性视觉艺术机构第一类是以公益性艺术服务为宗旨的非营利性艺术机构，包括博物馆、美术馆等。这类机构以视觉艺术品展览和艺术活动为主要资源，旨在向公众提供视觉艺术欣赏服务，具有不以盈利为目的、有公共产品的属性。因此，博物馆、美术馆该类艺术机构的管理目标是保障和维持机构自身的正常运转，实现其公共产品的属性，使这些机构在视觉艺术品的获取、保存、研究、传达、展览过程中，能代表其所属的区域或国家的文化特点。以这些艺术品和其相关的历史文化情景为资源，进行学术研究，并通过展览、事件陈述、生存状态再现等完整的艺术文本形式向公众进行艺术推介和教育，传达艺术观念和艺术风尚。2.营利性视觉艺术机构第二类是以达成市场交易为目的的营利性艺术机构，例如画廊、拍卖公司、艺术博览会等。营利性视觉艺术管理简单概括是对艺术市场的管理，艺术市场是由艺术品供给者、艺术品、中介者、艺术品消费者和辅助者组成的总和。②艺术市场中介主体包括艺术拍卖行、画廊、艺术博览会等，其需要具有良好的市场运作能力、专业的运作手段，熟知行业发展动态以及未来发展趋势的判断能力，并具有相当的学术判断力和服务意识，能实现艺术品在艺术市场的交易和其自身的各种价值。3.宏观管理、服务型机构第三类是区别于前两者的其他独立的宏观管理、服务型机构，例如政府直属的相关职能部门、行业协会等，其主要的管理任务是进行顶层设计，配套保障性措施。例如制定艺术品交易的相关法律法规，艺术品进出口法规，完善税收制度、知识产权保护等法律法规。对这类对象的管理目标是建立规范、健康的宏观软环境，为营利性艺术机构提供公平的市场竞争秩序，为非盈利机构的有效运营提供保障性措施。

（二）视觉艺术管理的任务

视觉艺术管理的任务是以具体措施、手段保障来实现对以上各类艺术机构的管理目标。虽然不同类型的机构在目的和宗旨方面有很大不同，管理任务也必然存在区别，但是，这些机构在处理常规性事物和拓展未来工作空间等方面有一些共性。1.视觉艺术机构的行政性管理工作无论是营利性还是非营利性艺术机构，为保障机构正常运转的常态性及其行政功能就离不开管理，即对人（人力资源）、财（财务）、物（资源）的管理。这类管理工作与其他机构管理有很多相似之处，都是对机构内部资源的优化配置和有效利用，使机构有足够的资源保障运行，也使各种资源效能得到最大发挥。以营利性画廊为例，其行政性管理工作首先是建立合理的组织框架和内部分工，以保障画廊的营销、展览、品牌拓展等工作有明确的责任分工并能有效展开；其次是对画廊收入与支出资金的管理，例如画廊的艺术品和衍生品的销售收入，房租、物业、保全等支出，保证资金流的衔接和顺畅；再次是对画廊资源的管理，例如与画家合作关系的建立与维护、藏品陈列与库房管理等。2.视觉艺术机构常态性活动的策划、执行与管理除了行政性管理工作，视觉艺术机构常态性活动的策划、执行与管理是视觉艺术管理的另一项工作。其中展览是前两类机构都要处理的重点工作之一，展览是营利性艺术机构进行对观众的预热与营销、建立品牌的主要途径，也是非营利性艺术机构对外宣传优势资源、展示自我定位、为公众提供艺术资讯的主要窗口。展览大体流程包括前期的学术策划、作品邀请与征集、展览的营销与造势、布展、展览开幕式准备、展览的观众组织、展时的营销与管理、展后总结与后续工作等。此外，艺术收藏、学术研究、品牌建立与营销、观众组织与客户积累等也是共通性的工作。另外，非营利性美术馆常态性活动还包括对藏品的收集、观众的美术教育等。

（三）艺术机构发展潜力拓展与开发

以上两种常态性工作是维持艺术机构正常生存的重要手段，但是，艺术机构的长期运营与发展则依赖其在业内的深厚积淀，这就需要艺术机构深入挖掘自身潜力，拓宽发展半径。艺术机构开拓发展空间的方式有以下几种：1.资金来源的多样化组合资金是机构生存的基本条件，融资能力是衡量一个机构甚至整个行业的实力和发展潜力的重要指标。目前我国艺术机构的资金来源结构较为单一，营利性艺术机构主要来源于市场，非营利性艺术机构主要来源于政府拨款，这种单一的资金来源模式有极大的风险，非常不利于机构的进一步发展。理想的融资结构应是多元组合模式，例如非营利性艺术机构可以努力增加社会捐助和其他公益性基金的拨款，而营利性艺术机构则可以尝试开发艺术品的份额化金融产品。此外，艺术品投资基金和艺术银行等模式都可以为艺术机构融资。虽然目前国内艺术金融仍在探索阶段，亟待法律法规的健全以及规范化的专业机构介入，但是，这不失为改变艺术机构资金来源单一的有效措施。2.受众数量的增加与稳定公众是营利性艺术机构的客户来源，是非营利性艺术机构的服务对象，艺术机构能吸引多少受众的关注和支持是事关生存的重要指标。因此，两类机构都应把拓宽受众的范围作为增加收入的一种方法，进行深度培育。对于非营利性艺术机构来讲，持续并有针对性地面向公众进行艺术教育是吸引和粘着观众的有效手段，可以为艺术机构积累口碑和人气；而营利性艺术机构更应站在战略的高度开发潜在的客户群，所以，基于日常运营的客户资料积累和关系维护就非常重要。3.活动方式与对象的扩展艺术机构拓展发展空间的另外一种有效方式就是在原有常态性活动的基础上开发新的创意性活动，或者为原有的艺术活动开发新的对象，新的活动会吸引更多的受众，从而引起更多的社会关注，扩大其作用领域。营利性艺术机构对于活动方式的扩展相当于新业务领域的开发，例如提供艺术咨询服务等，而对于非营利性艺术机构而言，活动方式的扩展则是对服务范围的开发，例如与学校建立合作项目，共同开发教育课程等。4.政府等相关职能部门提供完善服务视觉艺术管理的宏观性管理任务是针对政府等相关机构或部门的，这些机构或部门的主要工作任务就是对政策、法规的制定、执行和监督。在艺术的公共性日益增强的时代背景下，政府对非营利性艺术机构的财政拨款和管理也应该细化，可以将这些机构的工作效果、社会服务水平等社会绩效内容考核纳入到财政拨款的衡量指标中。另外，对于营利性艺术机构，配套性的服务措施和完善的管理体制也需要不断探索。总之，政府等相关部门的管理任务应从宏观管理走向服务，为艺术机构的良性运行提供保障。

二、视觉艺术管理人才培养的目标

（一）人才培养目标与管理任务对应的必要性

研究制定当代视觉艺术管理人才的培养目标，首先要清晰地了解当前视觉艺术本身管理对象、管理目标和管理任务的实际状况，并结合行业需求来建立适合市场需求的人才培养目标。在信息资讯异常发达的时代，对人才的培养已经不能停留在对既定知识的灌输，而要让学生在了解行业发展实际状况的同时，对行业未来发展趋势有前瞻性的把握，培养学生的职业意识，引导他们提前进入准工作状态。鉴于此，人才培养目标的设计就不能简单停留在学生应该学会哪些知识的层面，而是要着眼于学生会面临哪些工作任务，需要具备什么素质和能力来对应这些任务。一方面，高校在课程体系设置上应主动配合行业实际工作内容，另一方面，也要调动学生的主动性，实现具有行业意识的自我培养。

（二）具体培养目标

1.要适应艺术生态新变化当代艺术生态的变化是深刻而复杂的，不仅艺术创作的载体、方式、媒材在发生变化，而且艺术的评判和审美标准也在发生变化，甚至艺术阐释和艺术参与方式都在发生变化。例如在艺术阐释方面，对艺术的欣赏和解读已经不再是单纯地对其进行美术史式的解读——在了解艺术家自身情况、艺术家创作背景和艺术家的表达观念后即完成了艺术欣赏。而是将多种新的文艺理论介入到对艺术品的解读中，例如后殖民主义、女权主义、结构主义等，再综合相关因素去解读艺术作品。如阐释学代表学者伽达默尔的观点：德国哲学家、美学家汉斯•格奥尔格•伽达默尔将艺术作品的存在方式类比游戏，旨在说明：第一，艺术作品不是一个摆在那儿的东西，它存在于意义的显现和理解活动之中。在此，至关重要的是，作品显现的意义并不是作者的意图而是读者所理解到的作品的意义。第二，由于作品的存在具体落实在作品的意义显现和读者理解的关联之上，所以对作品的存在而言，作者的创作已不重要，重要的是读者的理解，读者的理解使作品的存在变成现实。③传统意义的普通受众已经逐渐变成艺术的主动参与者，他们或者参与艺术创作过程（例如某些行为艺术的完成需要与观众共同实现），或者参与艺术传播（例如他们以自媒体平台传播他们喜爱的艺术品，进而产生舆论影响），或者参与艺术阐释中（如伽达默尔的观点）等。对于艺术管理人才培养来说，首要的培养目标就是适应各种新的艺术生态变化，尤其需要注意的是未来的艺术机构应以更平等的角度对待受众，他们不再是被动的接受艺术活动的观众，而是作为主动参与者与艺术机构一起推动艺术的发展。所以，如何建立其所在艺术机构与公众平等对话的平台，是未来视觉艺术管理人才务必长期思考的重要工作内容。2.具有受众开发的能力无论是营利性艺术机构出于对生存现实考虑，还是非营利性艺术机构出于实现社会理想的需要，受众的认可和支持都是艺术机构需要长期努力去获取的最宝贵资源。随着公共艺术机构管理法律法规的逐步健全，对机构进行考核和支持的基础应建立在对这些机构所产生的社会效益的有效衡量上，受众从艺术机构获益多少会反过来决定艺术机构的生存质量。因此，在艺术管理人才培养目标的设定上，应重点培养他们对受众的开发能力，使他们有意识地、主动地接触受众，做到熟练利用不同方法和媒介与受众建立良好的信息沟通，切实为受众提供有价值的艺术资源。合格的视觉艺术管理人才应认识到艺术展示和传达应是双方平等对话的双向信息沟通，而非单向的信息输出。3.具有开发新活动的创意能力优秀视觉艺术管理人才应该具有开发新活动的创意能力，这是视觉艺术管理人才培养的另一重要目标。未来艺术活动方式更趋多元，传播媒介、传播手段也日益个性化，在内容为王的时代，活动方式应常变常新，更具创意性和对受众的针对性，能在自身资源与受众需求之间实现最佳匹配，特别是能预测未来艺术发展的更多变化，以变化发展的动态视角创意性地解决新问题。4.掌握新传播媒介的特点与技术北京大学艺术学院院长王一川称当前的媒介传播现状为“多媒介融合时代”，信息传播和接受方式呈现多渠道、多层面、更迅速的特点，复杂的传播媒介和渠道将艺术传播的载体多元化的同时，也增加了对传播有效性准确评估与把握的难度。以美术馆为例，“美术博物馆”作为对信息（包括文字、图像、声音等）进行接收、复制、处理、传播、再造、存储等的机构，④无疑是一个复杂的信息系统。艺术机构对新媒介依赖毋庸置疑，因此，在未来掌握新传播媒介的特点与技术成为视觉艺术管理人才必备的素质。

三、视觉艺术管理人才培养的课程体系建构

课程体系是高校人才培养理念与目标的重要载体，反映着高校对专业建设理解角度的科学性，也是贯穿人才培养实践的最明晰和具体的线索之一。因此，课程体系的设计要反复论证、慎重抉择，旨在实现行业实际需求与人才培养方面更高的匹配度。根据以上对视觉艺术管理任务的概括和人才培养目标的分析，本文认为视觉艺术管理的课程体系应该包括以下主要类别（表1）。以上课程体系按照人才培养目标，对应不同的实际课程，课程大体分为艺术生态及艺术发展基础知识、研究方法类课程；市场营销、拓展观众类课程；艺术活动项目管理类课程和艺术外延型课程。这样可以围绕行业需求，形成高校人才培养严密的系统，为有效的人才培养搭建合理的课程体系。

结语

本课程体系的建构，尝试形成一套针对视觉管理行业人才培养需求的课程集合，贯穿在学校人才培养的各个环节。当然，课程体系建设的合理性需要在实践中不断探索与思考。理想的课程体系实践效果与实际教学效果会因教学条件、师资力量等因素的影响有一定的差异，这些问题该如何解决也需要反复地思考与论证。虽然本文在课程体系建构上有一点简单的探索，但存在一个较大的问题即是对艺术管理人才培养目标的总结尚缺少视觉领域的针对性。不断总结和不断思考是每位教学实践者永远的责任和任务，需持续努力。

参考文献：

[1]简•杰弗里，余丁.向艺术致敬——中美视觉艺术管理[M]．北京：知识产权出版社，2008.

[2]黄光男.美术馆管理[M].北京：文化艺术出版社,2011.

篇6

关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术；现状分析；改革措施

在影视动画中，动画设计人员的主要工作便是通过强烈的视觉效果使观众产生强烈的观看欲望，但通过我们对各种案例的不断调查并结合现实情况分析，我们发现大多数动画设计人员仅仅追求了视觉效果上的强烈刺激，完全忽略了影视动画场景设计中对于艺术的追求，从小的方面来说出现了视觉上的误差，从较高的层面来说，给观众完成了很大程度上的错误引导。

1我国影视动画场景设计发展的现状

影视动画设计已经有了较长时间的发展历程，通过多年来的不断研究和探索，有时动画设计已经形成了各种特定情境下的各类美化风格。但是，这也造成了我国对于影视动画设计方面的技术创新和理论变更不被重视的情况发生，另一方面，我国影视动画设计的专业评价领域与国际上有些较大的差距。现如今，我国影视动画设计人员对于视觉效果过于看重，从而忽略了视觉艺术效果，造成了艺术元素重叠性堆积、故事情节与场景不相符等问题的发生。

2影视动画场景设计制作流程

2.1美术设计

影视动画场景设计首先需要根据剧本和导演的要求，利用美术设计人员为每个特定的场景设计相应的平面图，并在此基础上规划出主要人物的活动空间以及行动路线。

2.2绘制镜头背景设计稿

在相关人员进行动画创作之前，美术设计人员需要将各个分镜头进行细化，并在此基础上绘制出详细的设计图稿。设计图稿主要分为镜头背景设计稿和前景运动路线图两种类型。其中最重要的便是镜头背景设计稿，这类设计稿通常需要利用铅笔进行描绘，从而明确光线的强弱和方向。

2.3制作镜头背景

制作镜头背景的首要前提是绘制好镜头背景设计稿，当镜头背景设计稿完成后便可以进行背景制作。由此可见，镜头背景设计稿在背景设计中起着相当重要的作用。

3动画场景的创造性改革措施

3.1镜头不同视角下文化艺术的内涵

影视动画场景设计需要领会不同视角下文化艺术的内涵，注意不同民族文化下的语言特点，并且在此基础上动画设计人员需要根据时代的特点，从而制作出一个肩负视觉艺术与视觉冲击的动画佳作。另一方面，动画设计人员应从中、外、古、今等多个角度吸取其文化的精髓，从而树立起多元文化思想内涵。

3.2主观色彩的应用能力拓展

一个优秀的动画创作，在主观色彩上的应用必须十分到位，主观色彩的应用是否恰当合适直接影响着设计作品的成功和失败，也从另一方面体现出动画设计的高雅和低俗。在影视动画场景设计中，色彩层次应相当明确，光线的明暗应有明显的变化，但相关设计人员应注意不能出现浓妆艳抹的现象，从而影响前景设计对于角色的衬托效果。

3.3有效利用科学技术

随着我国科技的不断进步，计算机技术也逐渐被影视动画场景设计所引用，在动画设计当中运用计算机技术，可以帮助设计人员拓宽场景设计思路，从而使得动画创作有着较大的发展空间。另一方面，在影视动画场景设计中应用计算机技术可以帮助动画的表现形式和表现效果有着较大的提升，将平面二维图稿转化为立体三维动画，给人一种空间体积感和纵深感，使观众有一种更为贴近生活的真实感，也在某种程度上帮助影视动画场景设计的视觉艺术展现。

4结语

通过研究分析我国影视动画场景设计发展的现状和影视动画场景设计制作流程，从而提出了几点动画场景的创造性改革措施，例如相关专业人员在进行影视动画是场景设计过程中，首先，应对我国影视动画场景设计发展的现状进行调查研究，并且设计人员应对影视动画场景设计的制作流程有一定的了解，在完成这几项基础工作之后，设计人员可以通过不同的设计方式和设计工具进行影视动画创作，但必须注意到一点问题，设计人员在进行影视动画创作过程中不应过于重视视觉刺激，从而忽略了视觉艺术对于影视动画场景设计的重要作用，应站在不同的角度，从视觉刺激和视觉艺术两个方面进行动画创作，从而保证具有较大的发展前景等，以期为影视动画场景设计做出贡献。

参考文献

篇7

关键词：视觉艺术；校园文化

引言

高等学校的视觉艺术，由企业形象识别系统发展变化而来。高校视觉艺术是有计划、系统地将高校的校训、校园文化、学校章程、文化理念等各种特性信息向公众展示与传播，是公众对高校有一个标准化、差别化的印象，树立良好的高校形象、增强其高校的认同感，进而提成高校的知名度、美誉度与忠诚度。

一、目前存在的问题

视觉艺术是高校进行对外宣传交流最直观、最有效、最稳定的载体，也具有较高的实用价值与延续性，它是学校历史与文化的浓缩，它的系统化有利于推广和促进高校文化的建设。在西方国家，大多数高校中视觉艺术的应用发展已相当成熟，高校成立专门的设计部门及高校视觉纪念品设计相关部门，形成专业的高校视觉艺术研发系统，开发出种类繁多、形式多样的视觉产品，并具有较高的实用价值。在对外交流活动中成为高校互赠的纪念品、校友对母校情感的寄托、方便了工作人员与在校生的学习与生活等多重功能，起到了内聚人心，外塑形象的作用。国内的高校已经意识到视觉艺术对高校的诸多好处，虽然起步晚，也逐渐开始建立自己高校的视觉艺术系统，这是一种巨大的进步，对高校的建设和发展是非常有利的，但是目前还存在着诸多的问题。

（一）高校的理念视觉艺术识别系统同化严重

国内高校视觉艺术系统建立大多互相借鉴、抄袭，最后呈现的高校视觉艺术系统比较单一，缺乏新意，缺少高校自己的特色。这样的高校视觉艺术系统不但难提升高校的形象与竞争力，还会起到反作用。中国教育学会会长钟秉林先生说过：“我国大学面临的突出问题之一就是缺乏文化个性，千校一面，大学建设需要体现主旋律和弘扬社会主义价值观。同时，由于每一所大学在历史、地域、结构、功能等方面都有特殊性，在文化上也应体现其个性与特色”[1]。

（二）高校行为视觉艺术识别系统缺乏指向性与明确性

高校校园承载着教职员工、在校学生、观光人员等众多的人员。面对着庞大的人数，高校校园的教学楼、行政楼、图书馆、体育馆、食堂、超市的行为视觉艺术识别系统的合理规划是非常必要的，简单直白的呈现也是非常关键的。而国内多数高校的视觉行为识别系统设计与制作还是存在着指向性弱、明确性不强、精度低等诸多不理想，不完备的导向指示会使人迷失在校园之中或是多走弯路。

（三）高校行为视觉艺术识别系统信息模糊、不完整

在高校的复合性、综合性的楼群中是信息传达不够明确的重灾区。楼层信息少且不明了，常常不知道身在何处，找寻想去的具体地点就更难上加难，甚至单纯地靠高校行为视觉艺术识别系统根本找不到去处。

（四）高校视觉艺术识别系统的形式单一，缺少文化底蕴

在对外交流宣传、内部活动中，高校视觉艺术识别系统就显得尤为重要了。而国内的相关产品的开发则除了高校的标识、名称不同之外，大多数大同小异，几乎都是拿来主义；导致高校互赠的礼品与纪念品相同。

（五）识别系统中材料呈现效果差、质量低劣

作为高校重要的宣传工具，高校行为视觉艺术识别系统中，对于造型材料的了解不深，在最后校园空间中呈现的效果差强人意，也使高校文化的自身风格大打折扣。用于馈赠校友及社会纪念品与礼品，也存在着做工低劣、质量不精的问题。这都是由于缺乏专业性的高校视觉艺术研发机构，不注重细节、精致所致的。

二、高校校园视觉艺术的应用原则

高校校园中的视觉艺术是一项复杂可持续的系统工程，它不仅要体现高校的文化内涵，而且需要注重各个高校不同的个性与社会属性。高等学校的视觉艺术是由企业形象识别系统发展变化而来的，高校的视觉艺术设计也可以从高校的文化内涵分析、高校的信息整合、高校的功能组合、高校的实际应用等方面入手，要遵循以下几点应用原则。

（一）整体性原则

在整个视觉艺术建设的过程中整体性是需要着重注意的切入点，“所谓整体化，就是在明确目的的前提下，通过对资讯的分析，确定主题，并对信息重新梳理、组织和进行系统化的架构，并在此基础上展开空间和道具的设计。”[2]高校视觉艺术设计的整体原则主要体现在设计与文化的整体性和实施应用的整体性。其中，设计与文化的整体性使高校视觉艺术与高校本身的建筑群风格、人文景观以及历史积淀、特色文化保持高度一致。尤其在对高校办学特色的文化内涵与办学宗旨要进行深度挖掘，使他们成为高校视觉艺术设计的形象核心，再建立相关的具体设计。而实施应用的整体性体现在高校视觉艺术设计的三个方面之间要保持整体的一致与协调。视觉艺术设计的核心内容为视觉的基本要素，其他辅助的要素也要与基本要素搭配组合，并注重色彩、图形符号、材质等方面的整体性。高校视觉艺术通过设计中的整体性给观者强烈的视觉记忆，可以加强高校形象的印象。在英国利兹音乐学院的视觉艺术设计中，由Precedent设计机构为学院设计新的视觉艺术系统。其中标志（图1）将只能用耳朵感受的声波做了可见化的处理，通过不同的音乐和不同的声波来呈现出不同的效果，形成一个不断变化的数字化的识别符号。而这一新的蕴含高校个性内涵的标志在与校园的具体应用部分（图2）也有完美的结合，使高校的视觉艺术不单单是形式上的美观，而更注重视觉艺术整体设计的一致性。

（二）发展性原则

高校视觉艺术设计的发展性原则主要体现在设计本身的发展变化与高校发展促使设计的发展变化。其中，设计本身的发展变化，设计存在最根本的目的是使人生活得更为方便、更迎合当下的需求。因此设计是时代的产物，它是不断变化的。高校视觉艺术设计也是要随着时代的变化而变化，随着人需求的变化而变化的，高校视觉艺术设计要与时俱进，呈现出的视觉艺术须具有时代的审美、现代的特性。而高校发展促使设计的发展变化则是高校自身在发展过程中，对功能区的重新规划、新建的基础建设等也须及时对相关视觉艺术系统进行重设计，使视觉艺术符合高校发展的需要。2016年5月15日，鲁迅美术学院发表了新校徽，对使用许久的不规则形态，由红、绿、黑三种颜色组成的标志（图3）进行了彻底的颠覆。新校徽（图4）是经典徽章的样式，主体图形为承载着鲁美历史与情怀的标志性建筑，成为鲁美人共同的记忆符号，背景律动的线条则是新校区主建筑的穹顶结构，更像是东方的一缕阳光，其光芒交织交相辉映聚成五角星，与建筑及文字构成三位一体的组合，既聚焦于鲁美多学科交叉融汇、多元发展的教学理念；又链接历史与未来，定格于鲁美光芒四射的美好前景。鲁迅美术学院校徽这一视觉艺术设计的变化无疑不是学校基础建设的发展、办学理念的深层发展与挖掘以及情感的变化、审美的变化的产物。它凸显着鲁艺历史的延续与传承、鲁美人的情怀与理想、追求与成就，时空流转却升华了鲁美人的气脉与品格，也更能代表着当代的鲁迅美术学院的文化内涵。

（三）人性化原则

人性化原则一方面指的是“以人为本”的高校视觉艺术设计，是设计师根据受众的行为习惯、生理结构、思维方式等特点，对设计基本功能的完善和优化，注重受众的自然需要和社会需要，使用起来更为方便、快捷、舒适。像中国人习惯右侧通行，显然高校的通道设计成左侧通行是不符合受众的行为习惯的。人性化的高校视觉艺术设计是一种人文主义关怀的体现，强调人在高校环境中的地位。另一方面则是对信息的整合和细化。细节决定成败，在高校的视觉艺术设计中也是尤为重要的。高校校园是复杂庞大的场所，人性化设计更为直观地体现在对高校行为视觉艺术识别系统上，它是精神层面的设计关怀，是设计者对受众的尊重和关注。

（四）识别性原则

识别性是高校借助自身独有的艺术形象，来与他校区别、提升社会竞争力与影响力最有效的方法。高校自身独有的艺术形象来源于高校的文化内涵分析则，它是整个高校校园设计的中流砥柱。美虽是共性的，但也要存在着独特、鲜明、易读的特性，这样构成的高校视觉艺术才是具有冲击力的。高校视觉艺术的设计开发与具体实施是高校文化建设的重要着眼点，除了要体现视觉艺术设计的可持续性、整体性、可视性的基本要求之外，更要蕴含高校深层次的文化内涵与历史积淀的教育特色。这也是从源头上拒绝高校视觉艺术同化严重的最为直接、行之有效的方法。

（五）专业性和参与性原则

高校的视觉艺术设计需要专门的设计开发部门的设计与维护，像北京大学成立的标识管理办公室，办公室的职责就是组织设计并不断完善《北京大学视觉形象识别系统管理手册》，宣传推广并监督落实视觉形象识别系统的使用；制作和管理视觉形象识别系统物品，管理和监督全校各单位使用学校视觉形象识别系统的行为，维护视觉形象识别系统的统一性[3]，维护学校对外形象；就学校纪念品、礼品、宣传品等物品的设计制作、市场开发与经营，代表学校统一对外授权；负责视觉形象识别系统的保护和维权，监督并纠正校内外非法使用视觉形象识别系统的行为；审核和管理各院（系、所、中心）、机关职能部门、直属附属单位及其内设机构的中英文标准名称及简称，协助信息化建设与管理办公室审核和管理互联网域名等。部门的成立可以是高校视觉艺术更为细致、完整、统一，呈现出良好的视觉效果。在专业部门的设计与维护的同时，也需要广大在校师生、校友、社会大众参与进来，为高校的视觉艺术设计增添色彩。越多的人参与到高校的视觉艺术设计中来，就会为高校的文化内涵与外延、视觉艺术提供无数的设计灵感与思路，更可以是人性化得以最大的发挥。也会为校园文化内涵的添砖加瓦，像鲁迅美术学院的跳蚤市场，在校师生把自己闲置的物品、书籍以合理的价格出售给需要的人，虽然表面上看起来不起眼儿，但也从侧面体现了勤俭、杜绝浪费的良好校园文化内涵，增加了师生的联系，提升了高校的亲和力。

结语

各个高校都传承着各自不同的历史、文化、办学理念，在对视觉艺术系统的建立过程中不能生搬硬套，要实事求是地结合自己高校的特点和文化内涵，创造出独特的高校视觉艺术符号。要注重视觉艺术系统的整体统一，注重全面的同时更应注意细节的处理，关注人的重要性，充分利用高校的各种资源来建立高校视觉艺术系统。高校视觉艺术是高校过目不忘、无形的宣传，是值得更为深入的研究与实践的。

参考文献

[1]李刚、张晓雁、李唯羽，视觉艺术在高校文化内涵建设中的重要地位，设计，2016.12

[2]任仲全著，展示设计实务，江苏美术出版社，2005.08

篇8

关键词：文艺复兴 视觉艺术 文化走向

14世纪从意大利发源的文艺复兴运动经过了近四百年的历史蔓延至整个欧洲，在人类文明史的诸多方面都留下浓重的笔墨。在视觉艺术方面，从数量庞大的学术著作中可以发现，学者们从不同角度和层面对这一时期的绘画、雕塑、建筑等主流的视觉艺术形式进行的分析和评述，都肯定了文艺复兴时期艺术家们的艺术成就，艺术史也将这一时期的众多视觉艺术奉为经典。但除了艺术层面的研究之外，越来越多的学者开始对文艺复兴的研究转向文化的视角，并且这一研究的转向正方兴未艾。普遍的观点认为，文艺复兴以人文主义精神为引导，这一时期的艺术成就多被冠以“人的觉醒”、“表现生命的尊严”、“展现艺术家的个人风格”等与中世纪基督教精神格格不入的新名词。对于这一时期艺术造诣突飞猛进的发展多归结为当时的人文主义观念和当时的科学技术发展以及新兴资本主义经济的影响。此外，将这一时期的视觉艺术用文化研究的方法进行分析，可以搜集到零星的关于18与19世纪艺术的主题，如吉伦・伍德（GillenWood）的《现实的冲击：1760年至1860年的浪漫主义与视觉文化》、萨拉・帕森（Sara Parson）的《图像帝国：1765年至1807年的奴隶制与英国视觉文化》等，迈克尔・巴克森德尔（Michael Baxandall）的《15世纪意大利绘画与经验》可以作为这一领域的典范。

国内对文艺复兴艺术史的研究受到国外理论的影响比较大，学者们对文艺复兴时期的各种艺术形式如建筑、绘画、园林、音乐等进行的研究也是著述颇丰，人民出版社也曾出版国内众多知名学者撰写的《欧洲文艺复兴史》（包含总论卷、政治卷、经济卷、史学卷、法学卷、文学卷、艺术卷、哲学卷、宗教卷、教育卷、科学技术卷、城市与社会生活卷），这一系统且庞杂的文艺复兴史卷是国内学者们首次系统梳理和全方位阐释文艺复兴成果和历史经验的成果，其中包含了视觉艺术和其他各方面的社会文化遗产的总结，将视觉艺术放在整个当时社会大文化的背景下进行分析，总结艺术现象背后的文化基础，分析人的意识和价值观，并进行哲学的理性反思。近年来关于文化哲学的研究在国内逐渐兴起，其主张透过文化符号形式对人做总体性把握，注重研究文化符号形式与人的生存、文化的民族性、地域性特征、传播性特征、互相借鉴特征、文化与历史的关系等等。而艺术本质上可以界定为一种文化符号形式，与神话、宗教、历史、科学、语言等具有同等价值。艺术可以“启迪无知者的心灵，是帮助人们记忆和进行教育的工具”。①因此，对文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑、工艺美术等视觉艺术的文化哲学审视可以更好地对这一时期的文化发展轨迹做全方位的把握。

文艺复兴时期的视觉艺术主要是以14世纪至17世纪的意大利及北欧部分国家盛行的艺术形式如绘画、建筑、雕塑以及工艺美术品等为主，作为物质文化的基本组成，视觉艺术在文艺复兴时期的物质生活方面发挥着重要作用，它们被看做功能性的物品，通过精心选择的意象服务于明确的宗教或世俗目的，通过特定形式传递着信仰和价值观。比如，遍布市井街区的教堂及壁画形成的反复且持久的日常经验就起着维系着群体意识与的作用，而文艺复兴时期的最重要的文化氛围无不与基督教有着密切的联系，从基督教艺术形式的变化中可以逐步显现出人性精神的高扬。

从形式上看，文艺复兴是对古希腊和罗马艺术的隔代复兴，这一时期基督教精神与人文主义精神的张力构成了艺术创作的内在驱动力。不同于中世纪宗教观念一统天下的局面，文艺复兴时期除继承了古典时期的人本主义和理性主义之外，对世俗化倾向、个人主义和科学自然主义等人文主义的新观念的表达也达到了前所未有的高度。这一时期艺术创作的主题、题材的选择、宗教人物及世俗生活、宗教意蕴的表达，以及空间、色彩、线条等形式要素描绘的图像都充满了象征意义，透过符号语言可以揭示文艺复兴这一特殊的历史阶段处在中世纪和西方近现代社会的过渡期表现出的独特文化精神。

文艺复兴时期的艺术90%以上是以宗教为题材或者为宗教服务，但是世俗化的倾向仍然可以从宗教绘画中描绘的家族事务和贵族人物身上体现出来。建筑及工艺品中的宗教意象也往往是为世俗生活的目的，而非宗教的目的服务。艺术创作除了在精神内涵上表现人的觉醒之外，在形式方面，比如透视法的使用也是通过平视的视觉方位彰显了人的地位，在这一时期流行的肖像画和家族形象画同样也是个人主义高扬的表现。还有一个值得注意的特点是文艺复兴时期理性主义彰显的文化价值。对希腊理性主义传统的继承使这一时期艺术与科学的结合更加紧密，对几何学、解剖学、数学、透视等原理的运用，不但使艺术家成为博学广识的通才，对艺术鉴赏者的知识要求也极高，理性主义深刻影响了这一时期的创作和欣赏过程，同时艺术家地位的凸显甚至影响了当时的教育和学术观念。

文化价值可以体现人对生命存在的文化意义的理解，人的信念和理想等精神内容要通过外在的现实性展现出来，而艺术可以很好地承载这一使命。文艺复兴时期仍是宗教意识占主导力量的时代，但是其中蕴藏着对禁欲主义、蒙昧主义的批判和对人性、欲望、现实生活的美好期待。虽然这一时期还没有从基督教的社会文化母体中嬗变出整个社会的现代性，但是人本主义和理性主义的观念暗含在其中，通过视觉艺术建构起来的话语在社会文化交流系统中扮演了重要的作用，深刻影响了文艺复兴时期人们新的思维方式、价值理念和伦理精神。这一时期重新建立起来的人的崇高地位和尊严，至今仍是支撑人类价值观念和实践原则的重要支柱。

通过对文艺复兴这一特殊历史时期中视觉艺术的符号、形式、意象、宗教题材、世俗化特点以及宗教意蕴的表达等方面的分析，不难看出文艺复兴虽然从形式上看是对古希腊和罗马艺术的隔代复兴，但是它在继承了古典时期的人本主义和理性主义的同时也表现出这一时期特有的、通过基督教精神与人文主义精神的二元张力形成独特文化内涵。除此之外，它对世俗化倾向、个人主义和科学自然主义等人文主义的新观念的表达也达到了前所未有的高度。通过透视这些艺术载体背后人的意义和价值，用理性的反思重新界定视觉艺术的历史价值，及其对当时社会文化走向的建构性，可以促使人们要更深入地思考视觉艺术对于人类文化和人的生存方式的意义。

本文为黑龙江省社会科学项目（编号11E064）的阶段性成果；同时也是黑龙江省教育厅项目（编号12512245）的阶段性成果

注释

篇9

关键词： 我国雕刻艺术视觉艺术思维思维表现艺术启迪

人们的艺术思维是通过各种艺术形式表现出来的，不同形式的艺术作品是人们借以表达自己思想观念、抒发内心情感的具体表现形式。视觉艺术思维是各种表现形式的基础，它综合反映在各种不同的艺术种类及艺术形式之中，反映在艺术创作的各个方面，表现出其系统性、严密性、丰富性和强烈的个性。

视觉艺术思维把自然美和艺术美相融合起来，提高了人们的精神境界，活跃了人们的情感生活，充实了人们的生活内容，带给人们新的希望，这就是人类的视觉艺术思维给人类本身带来的美好回报。认真研究我国雕刻艺术的思维表现所给我们带来的艺术启迪应是我们的日常工作之一。

一、纯拙的艺术思维阶段

中国最为古老的雕刻其视觉艺术思维还处在朦胧迷茫的状态。追溯到旧石器时代晚期，人们当时所雕刻出的骨器或石器基本上为自然物的利用和粗陋的装饰，而真正的雕塑艺术到新石器中、晚期才开始出现。从大量的考古中发现，雕塑艺术以陶塑和泥塑为主。原始人的生活与渔猎分不开，而渔猎的对象正是种类众多的动物，因此人们视觉艺术思维的特点在于表现大自然中的各类动物，以及人物与动物共同存在的场景。在最为原始的陶器、泥塑作品中，有猪、狗、熊、豹、象、鼠、鸟等日常生活中随处可见的动物（图1）。从这些原始的雕塑作品中可以看出，原始人类视觉人类艺术的造型与表现手法是简单、稚拙、古朴的，但却很传神，形象生动地表现了这些动物或人物的表情和神态。如在陕西宝鸡出土的一个陶制男子头像（图2），头像的造型为陶罐，人面的两只耳朵被塑造成罐子的提耳，表现出原始人在制作此罐时的用心所在。人头上眼睛和嘴都为镂空处理，在眼睛与嘴的上部还隐隐约约可见用墨线画出的眉毛和胡须，表情惊叹夸张，神态栩栩如生。

图1 图2

这几个原始时期的雕像体现出原始人已经开始有一定的艺术思维形式，即单纯稚拙的再创作思维，并以艺术造型的手法表现出来。原始人类为生存或为之期待的美好愿望直接反映到作品之中是其生存的必然，也是其对美好生活的期待。

二、浑然天成的艺术思维阶段

秦汉两代是中国雕刻艺术界足以自豪的时期，雕塑作品可谓神采飞扬、气势磅礴。从气势沉雄的兵马俑到茂陵汉代大将霍去病陵墓，雕刻风格浑然天成，从气势和写实的陶俑到浑成写意的石雕，都蕴含了中华民族传统艺术独特的审美趣味，即浑穆、石拙、雄强、俊逸的美学内涵，充分体现了萧何“非令壮丽，无以重威”的思想，成为秦汉艺术宏大气魄的纯正的艺术特征。据史料记载，秦王朝建立的第二年，临洮地区突然来了12个穿着胡服的巨人。秦始皇认为是吉祥之意，便命人按照巨人模样铸造了巨大的铜像站立于阿房宫前。郦道元在《水经注》中记载了铜像胸前还刻有斯所写赞颂秦始皇统一功业的铭文。据传每个铜像“身高五丈，脚有六尺”，重量达12万千克，这样巨大的青铜塑像在中外雕塑历史上都是罕见的。

在兵马俑的制造过程中，秦代的艺术家们充分展示了他们视觉艺术思维的活跃和艺术创作的才华，匠心独运，巧夺天工。如果不是平时艺人们将兵士及车马的各种形态、习性韵熟于心，并用艺术的思维形式加以创作变化，进行艺术再现，是不可能达到如此完美的艺术水平的。

两汉时期的雕塑题材广泛，内容丰富，构思奇崛，风格豪放，从艺术反映出两汉时期经济繁荣、社会进步、思想活跃的特点。陕西省兴平县道常村的西汉霍去病墓前的雕像是我国雕塑史上具有较高艺术水准和重大创作意义的作品之一。霍去病墓前有立马、卧马、跃马、虎、象、蛙、鱼、野人、怪兽、牛等十多件石刻作品，墓园所有雕塑无一是表现霍去病将军的形象，而是以一尊《马踏匈奴》的雕像记录了将军短暂而闪亮的一生。《马踏匈奴》塑造了一匹雄壮有力的高头骏马，将一个入侵的匈奴踏于蹄下，蜷缩在蹄下惊慌万分、垂死挣扎的匈奴与挺身昂立、坚定沉称的骏马形成了强烈的对比，突出了年轻将军的豪迈气概。汉代的艺术家们借用庞大、质朴的巨石材料加以构思，稍加雕琢，寓大巧于稚拙之中，浑然天成，体现出艺术家创作思维的逐渐成熟和提高。

三、成熟的艺术思维阶段

经过魏晋南北朝佛教艺术大量发展石窟雕塑，及至唐代，中国的雕塑艺术已走向成熟与辉煌，其成熟表现在艺术家思维过程和思维方式的不断进步和发展上。艺术创作及思维形式集古今中外优秀传统和经验为一体，人们更加注重艺术内涵、艺术本质的表现，创作出大批具有艺术价值的雕塑作品。举世闻名的《昭陵六骏》石刻浮雕造像就是当时创作艺术思维的典型代表作。石刻以精湛的雕刻艺术名誉四海，“六骏”造型圆浑精美，各有姿态，或直立、或飞奔，艺术家以其成熟而精妙的技巧塑造骏马的形象，流畅的曲线和略带夸张的处理，使浮雕外观饱满强劲、力度超然，展现出了帝王“君临天下”的统治思想。

中国的雕塑艺术的创作者，本来就有很高的艺术造型水准，他们在保持原有文化传统的基础上，对外来艺术及印度佛教艺术的表现形式进行了有目的的筛选，创造出具有中国本民族特色的佛教雕刻艺术形式。在唐代，许多地方都建造了颇具规模的寺庙石窟，其中有许多佛教雕塑的珍品，体现了佛教大慈大悲、大度为怀的宗教思想和境界。其造像意识既有神秘的一面又有从神秘走向世俗的一面，艺术思维上含有注重表现自然生活中的亲情、美感等内容，并以这种倾向创作出来。

在莫高窟唐代所开凿的200多窟佛教造像中，大都存在男相女性化的倾向。最具代表性的是莫高窟第45窟的一尊彩塑菩萨象，从体态、表情到衣着装扮都是女性的特征，这种男性女相的佛教造像表现出人们思想深处易接受和蔼慈祥、温柔仁爱的形象。将佛教宣扬慈悲和蔼、慈爱体贴的特点渐渐渗入到自己的创作之中，体现出中国人追求阴柔之美的思维内涵，更显示其豁达包容的情怀。从这一点来看，中国的佛教造像逐渐由男性趋向女性化是必然的，也与中国人的审美思维和艺术观相吻合。

另外，对于表现罗汉的塑造，准确地抓住了他们既是凡人，又是得道高僧，具有超凡脱俗的思想境界这个特点，在创作上刻意表达罗汉们各自不同的神情。从罗汉面部表情来看，人间百态尽显其中：双目凝视、聚精会神，心高气傲、不屑一顾，歪头斜目、放荡不羁，等等。从生活中不同人物瞬间的表情为借鉴来描绘罗汉，突出自然社会中人的情感表现，应用到具体创作中便体现出了思维上已经成熟。

四、结语

雕刻作为我国视觉艺术的主体之一，承载着大量的当代的烙印，是思维信息的重要载体，也是当权者与创作者重要艺术思维体现的实在物，并展现了中华民族不同时期的审美思想和视觉艺术思维形式。秦代强调写实仿真，气势宏大，帝王之风；魏晋南北朝崇尚宗教文化表现，思想深处蕴含着超世脱俗的风骨；唐代雕刻造型圆浑、气度非凡，体现出民富国强的大发展民风貌；宋代随着思维的转变逐渐走向世俗和平民化，随之也逐渐失去其显赫的风采。

我们之所以关注这种艺术形式，不仅仅是被雕刻中所具有的先代智慧、高超技艺和巨大的震撼力所吸引，更多的是因为它是精神思维与现实思维最具震撼力的艺术作品，并且给后人具体的思维启迪和艺术创作上的无限遐想。

参考文献：

［1］芦影．视觉传达设计的历史与美学［M］．北京：中国人民大学出版社，2000.

［2］蔡凤书．国宝发掘记［M］．山东：齐鲁书社，2004.

［3］赵农．中国艺术设计史［M］．西安：陕西人民美术出版社，2004.

［4］卞宗舜．中国工艺美术史［M］．北京：中国轻工业出版社，2002.

篇10

关键词：艺术本体论；数字插画；视角

艺术本体论，主要研究艺术的本质问题，包括“艺术是什么样的存在”，“艺术如何存在”，及“艺术与其他存在的关系”等相关“元艺术学问题”。21世纪以来，随着多媒体技术的长足发展，艺术与科技的结合，产生了众多新媒体艺术形式，改变了人们对艺术的固有认识，也形成了艺术学研究的全新领域。作为数字媒体艺术的一个重要组成部分，数字插画艺术近年伴随影视、游戏产业的火爆而逐渐进入大众视野，其文化影响力不容小视。当前，针对数字插画的研究，多集中于技术与应用等方面，从艺术学的视角对数字插画系统研究成果还较为薄弱，本文试从艺术本体论的角度探讨数字插画艺术的属性、价值和特点。

1 数字插画艺术是什么样的存在

1.1 艺术与技术的争论

首先，驾驭任何一种艺术形式，需掌握相应的表现技巧，工具材料也是通过一定的技术手段加工而来，作为数字插画，同样依赖作画材料与表现技巧。由于创作材料的非物理属性，决定数字插画缺少传统绘画有的“工艺性”，更多表现在“技术性”。工艺性的缺失，数字插画在表现力上更多的是模仿传统绘画的“质感”，此外，借助于滤镜、渲染技术，画家个人风格对作品的影响不再直接，这也是部分学者对数字插画艺术价值诟病的理由之一。

然而，驾驭任何一种艺术形式，除了技巧与材料外，还需创作者的艺术直觉和素养，这一点数字插画与传统绘画没有本质上的区别。所以，传统艺术的大部分审美标准，对于数字插画仍然适用。应注意的是，数字插画虽是绘画，但首先是数字媒体艺术，对数字插画艺术的价值评判，不能简单以传统绘画标准套用之。数字插画创作的繁荣，商业成功之外，更代表一种文化观念和审美方式初见雏形，我们应以全新的艺术观来评价数字插画艺术。

1.2 绘画与设计的争论

数字插画自诞生以来，就带有浓厚的商业性。“设定”是数字插画创作的主要任务。在创作方式上，其与设计也有很大的相似之处，均使用素材拼接，套路化的造型与标准化制作方式，这让数字插画看上去更像设计。

另一方面，数字插画创作基本以写实性、具象性为主，重视经典绘画法则的运用及对各种绘画风格的借鉴，具有绘画的审美特点，当然，对于不同类型的数字插画，其设计性和绘画性的比重也是有所区别的，简单地说，游戏海报及绘本的绘画性最高，概念设定和矢量插画更偏重设计性。

2 数字插画的存在方式

2.1 数字插画的物理存在

前面讲到，数字插画不具传统绘画的材料实体，任何以自然媒材为手段的绘画，均依靠材料对光线的反射与吸收呈现视觉形象，数字插画因其虚拟性，视觉图像的存在是利用计算机软硬件控制屏幕三色光源的混合实现的。

传统绘画创作，是画家与材料的“对话”，对材料的控制与妥协，形成了画作的整体“有序”与局部“无序”的奇妙关系，最终成就了个人的绘画风格以及画种的艺术特点。

数字绘画的实现首先依赖程序，程序的特点主要表现在两点：一是精确性，二是规范性。所谓精确性，指软件对基本图形控制的精确，如Photoshop的圆头笔刷是绝对的正圆。对压感笔压力感应的数值调节，色彩饱和度、不透明度的数值控制又体现了规范性。数字插画师为了对抗这种局限，会采用制造肌理效果增加画面的随意性，营造“画味”。

2.2 数字插画的功能存在

数字插画是一种工具性绘画，这一点和传统的插画具有一致性，所谓的工具性，指依附于其服务对象而存在。对于“插画”一词的解释，狭义概念如1998年版的《现代汉语大词典》所述，“艺术性的插图。插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。”不过，数字媒体艺术时代，插画的使用范围和定义要宽广得多，虽仍然是依附于其服务的主体对象，但创作的自由度和艺术独立性远高于传统插画，不过即便如此，当前的数字插画创作仍然未能突破“依附性”“工具性”这个局限，表现为以下几点：

第一，数字插画作为一种工具性绘画，其价值往往依附于服务对象，一定程度上，功能性大于艺术性。

第二，文化内核的依附性。依附于西方商业流行文化，创作主题和风格高度套路化，全球创作主题的高度统一雷同。

第三，依附于商业社会和数字娱乐产业的土壤，文化的原生能力和动力不足，限制了当前数字插画师艺术潜力的发挥和个人艺术修养的提高。

2.3 数字插画的文化存在

后现代主义、视觉文化和大众艺术这三个坐标系可以较为完整的定义数字插画的文化存在方式。首先，数字插画的艺术特征符合后现代主义的特点，主要表现在价值多元化、文本空心化和商业化等方面。特别是文本空心化，如巴尔特（Roland barthes 1915～1980年）认为，“文本之外，别无一物”，艺术只是一种文本，文本背后没有任何终极神旨和崇高追求。当前数字插画创作极度追求“视觉奇观”等个性化的视觉图像审美，正是后现代主义思潮带来的影响。其次，视觉文化和大众艺术也是后现代主义艺术发展的基本特点，二战结束后，西方艺术的分化趋势逐渐明显，特别是进入20世纪70年代，随着波普艺术、装置艺术、行为艺术等先锋艺术的崛起，一度让部分西方学者认为“绘画已死”，进入90年代，随着大众传媒和电子计算机技术的发展，图像的创作在商业的刺激下又前所未有的繁荣起来，大众化参与和传播，让数字绘画不再有传统绘画的“精英”门槛，这一切共同构成了今天的学者所津津乐道的“视觉文化”或“读图时代”，昭示着视觉艺术的复苏或“回归”。

3 数字插画与其他数字艺术的关系

数字插画与电脑游戏、影视动漫，均属当代流行文化的一部分，具有文化共生关系，代表了数字时代视觉艺术的发展趋势。

近年来出现的交互式影像艺术、虚拟现实等实验艺术，虽同属数字艺术，但更倾向观念性，创作动机与传播途径与商业艺术完全不同。不过，数字插画艺术如果能与当代数字实验艺术相结合，对于提升数字插画艺术整体的艺术品位是具有积极意义的，例如上海中华艺术宫的大型多媒体动画《清明上河图》，就完美地体现了平面绘画与多媒体虚拟现实技术结合所产生的令人震撼的审美价值。

4 结语

数字插画艺术的繁荣代表了网络时代大众文化心理、审美观念、审美方式的变化，是后现代主义背景下视觉艺术发展面貌的集中体现，本文从艺术本体论的角度出发，从技术与艺术和文化等多个方面梳理数字插画艺术的属性，价值和特点，对于厘清业内外对数字插画的整体认知，具有一定启示意义。

参考文献：

[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.