文学表现论范文

导语：如何才能写好一篇文学表现论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：模糊语言 文学 表现功能

一、引言

模糊语言（vagueness）是自然语言的一种必然属性，它是语言中普遍存在的现象。它的模糊性缘于对客观事物本身的模糊性和人们对客观世界认识的不确定性。但正是自然语言的这种模糊性，使它显得更加丰富多彩，更富有表现力。在英美文学作品中，这种模糊语言艺术用得很广。作者往往在作品中故设模糊性语言，通过双关、委婉、暗示等手法，以创造某种意境，表达某种情感，从而达到文学作品的语言模糊美和情节表达美。

二、模糊语言的基本特征

关于模糊语言有这样的解释：第一，认为模糊语言，作为一种所指范围边界的不确定性语言，是指外延不确定，内涵无定指的特性语言。“它有一个应用的有限区域，但这个区域的界限是不明确的。”即：语义的表达不分明、不清晰的语言便是模糊语言。第二，模糊语言是建立在“清晰”和模糊的相对基础上的，是一种有“亦此亦彼性”语言，有不精确性。形式逻辑排中律认为：两个矛盾的概念，不能同时都是假的，必须一真一假，没有第三种可能。而模糊语言则恰好是恰巧是对排中律的突破。它表达的概念是亦甲亦乙。以上两种解释有一个共同的特点：模糊语言的语义不明确，内涵丰富，有较大的概括性。而英语是一种自然语言，它毫无例外的带有人类语言的共同特性，即模糊性。

在一些英美文学作品中，模糊语言也得到巧妙大量的运用。从语言学的观点看，语言是用于人们表达自己的思想感情，是人们相互之间交往的一种符号体系，一种信息的载体。文学自身的特点是通过塑造典型形象传达出文学家对生活的认识和审美体验，所以，文学注定要用人们通用语言来表达那种不可言传的东西，而这种语言既要作家对现实生活的真实感受和审美体验，又要沟通作家与读者之间的联系。只有这样的语言才是真正的文学语言，它完全不同于普通语言，内涵远比普通语言丰富，有暗示性、心理蕴包性、妥帖性、独创性、音乐性等。而且，文学作品的主要特征在于它的形象性，形象性是靠形象思维来完成的，而形象思维的主要思维活动则是模糊思维。作家的构思过程基本上是一种模糊思维的过程，而读者的理解过程又是一种对作家模糊思维的接受和延续。因此，我们又可以说，文学作品是一种模糊信息的载体。同时，文学作品的另一面是含蓄，含蓄本身就有模糊的饿性质。因此，模糊语言出现在文学作品中就是艺术性的模糊语言。换言之，艺术性模糊语言，是文学作品中带有模糊特征的艺术语言，而模糊语言运用更好的实现了语言文学的表现功能。

三、文学语言普通语言和文学的模糊性表达

首先，文学语言不同于普通语言。文学的本质特征是审美，塑造具有审美价值的文字形象。因此，文学作品中的真不同于自然的真。在作品中，作家并不对事件或人物进行真实的叙述和描写，只是把现实中、真实的事件、人物作为叙述和描写的依据，在此基础上运用典型化的规律创造出典型环境中的典型人物。所以，文学作品中的自然和人物饱含了作家的主观感情和体验，和现实生活有一定的出入，甚至很多时候不合生活逻辑。关于这一点苏珊・朗格曾说过：“这种创造物指艺术品）从科学的立场和生活实践的立场上看，完全是一种幻觉。这种创造出来的幻想可以令人联想到真实的事件和真实的地方，就像历史性小说或是描写某一地区风貌的小说可以令人回忆往事一样。然而在大多数情况下，这种创造出来的幻想却是一种不受真实事件、地区、行为和人物的约束的自由创造物”。由此可见，文学作品中的艺术不同于普通生活中的客观世界。文学作品只求艺术世界的真，而不是客观的真，这样的文学作品中的艺术世界有时是不合逻辑的，甚至是离奇怪诞的。因此，文学语言与普通语言就具有明显的不同：普通语言要符合现实生活的逻辑，经的住客观生活的检验，不能有半点模糊；文学语言是文学作品的符号世界，指向作品本身的世界，它不必符合现实生活的逻辑，只要符合艺术世界，合乎作家的情感逻辑就可以了。因此，在文学创作的传达阶段，作家为了使情感更储蓄、深刻，常常使用模糊性的文学语言，从而产生意想不到的艺术效果，更好地发挥文学语言的表现功能。

文学语言，尤其是诗歌、散文，它不同与科技文章，不是对具体事物的科学说明，而是要创造一种美的意境，传达诗的意象，使诗超越的存在，以取得意在意外，情在辞外之效。这种意象，这种美感在很大程度上是通过模糊修饰语的作用来表达，模糊修饰语可创造一种意境，产生一种凝练、生动、形象的语言魅力。

Soft is the strain when Zephyr gently blows.

And the smooth stream in smoother Numbers flows.

But when loud Surges lash the sounding shore.

The hoarse, rough verse should like the torrent roar.

Pope :Essay on criticism

这首四行诗前两句用了模糊修饰词soft形容strain,gently修饰blows, smooth 修饰stream,smoother修饰Numbers, 描绘出一副微风轻拂，溪水潺潺的柔和景色。后两句话锋一转，用了另两个修饰词loud对Surges, sounding对shore,hoarse和rough对 verse,torrent 对 roar,展现出了一个惊涛拍岸，激流咆哮的激烈画面。如果去掉这些模糊修饰语，诗就失去了诗的意境和诗的美感。

从语言功能看，普通语言也区别与文学语言。语言都具有指称和表现两大功能。实际运用中语言的指称和表现功能总是重合在一起，“指称”使语言同现实联系起来，“表现”使语言具有了更多的心理内涵和感彩。对此，瑞士语言学家索绪尔论述过：“语言符号连接的不是事物的名称，而是概念的音响形象。后者不是物质的声音、纯粹物理的的东西 ，而是这声音的心理印迹，我们的感觉给 我们证明的声音表象”。索绪尔强调的正是语言的指称和表象。语言的指称和表现功能在实际生活中和文学作品中，侧重点不同。日常生活中的普通语言侧重运用语言的指称功能。当文学语言用来描写人物的心理活动，抒感时文学语言就不那么明确了。因为，情、情感体验是不可言传的，但又要把它传达出来，所以，作家就用一些看似不确定的模糊语言进行描写，在模糊中求得诗意的妥贴，这时文学语言的表现功能就显得重要了。意识流小说语句模糊段落在作品中往往既有既能生动灵活又能相对准确的表达人们复杂的情感和潜在意识的作用。美国意识流大师威廉・福克纳就不时的在他的作品中运用模糊段落，表意“人生如痴人说梦，充满这喧哗和驿动，却没有任何意义的主思考。（Lee,1993,59-63) 我们看乔依斯《死者》中运用模糊的妙笔之处。

…other forms were near. His soul had approached that region where dwell the vest hosts of the dead. He was conscious of, but couldn't apprehend, their wayward and flickering existence. His own identity was fading out into a gray impalpable world: the solid word itself. While these dead had one time reared and lived in, was dissowing dwindling (Pickering, 1974:564)

在这段文字中，我们看到主人公在妒忌他人之余，感到他的爱情生活实际上是肤浅的、苍白的、模糊的。他联想到“他的灵魂已接近那个住着大批死者的领域，他的自身正消逝到一个灰色的无法捉摸的世界去”。这种对模糊联想的描写段落，既符合人物性格的发展逻辑，又可以进一步展开下面的故事情节。如若把模糊的，耐人寻味的东西说破，作家的风格不仅表失殆尽，作品也骤然变得毫无韵味。

其次，从作家的创作看。在作为创作语言最重要的现实生活中，无不充满着模糊的现象，并在极大程度上与模糊思维密切相关。生活的模糊和创作思维的模糊使作家创造的形象并非绝对的清晰，结果导致语言运用上的模糊性。创作过程一般分为心理表象的感知阶段、审美意象的孕育阶段和艺术形象定性阶段。在这一过程中始终伴随着作家创造性的思维，从而感知阶段到孕育阶段始终伴随着鲜明的形象性。

艺术形象的模糊性和生活的模糊、创作思维的模糊性有密切的关系。作家的形象思维始终伴随着情感，情感本身也是复杂的，有时连作家自己也不能主宰，不能确定自己的情感导向，所以，形象思维具有模糊性的特点。创造客体的模糊性和创造主体情感的模糊性，直接影响创作思维的精确性。这样，艺术传达阶段的语言运用必然带有模糊性特征，模糊语言的运用使文学作品中的艺术形象和生活画面具有一定的模糊性，同时也大大丰富了文学语言的表现功能，给读者以朦胧含蓄、扑朔迷离、不可穷尽的想象空间。

It was a typical summer evening in June, the atmosphere being in such delicate equilibrium and so transmissive that inanimate objects seemed endowed with two or three senses, if not five. There was no distinction between the near and the far, and a auditor felt close to everything within the horizon. The soundlessness impressed her as a positive entity rather than as the mere negation of noise. It was broken by the strumming of strings.

(Tess of the d'Urbervilles ,Chapter 19)

这段文章中把“没有生命的东西”描写成“仿佛有了两种或者三种感官，即便不能说有五种。远处和近处，并没有分别，凡是地平线以内的东西，听的人都觉得，好像近在眼前。”（《德伯家的苔丝》，人民文学出版社，第19章，第185页）这种通感手法的应用，就是通过语言表面的模糊实现特殊的艺术效果，使读者去意会那美丽的“典型的夏季黄昏”。

最后，从文学欣赏的性质看，作为一种审美认识活动的文学欣赏，它是一种艺术的再创作。优秀的作品是为了让读者在形象之外有所发现和补充。文学作品的社会作用往往是在读者利用想象进行再创造时潜移默化的实现的。在文学欣赏的过程中，读者面对作品，首先接触到的是作品的语言外壳，读者通过对语言的阅读，理解语言的隐喻义和内涵，而语言的隐喻义和内涵的实现又是离不开文学语言中、具有“模糊”性特征的语言的。所以，文学作品中的模糊语言为读者欣赏作品时的想象、审美、再创造提供了广阔的空间。

参考文献：

[1]于江龙、胡 鹏：《英语歧义的语用价值分析》， 《科技信息》(学术研究)，2008.6。

[2]廖立方：《论英语新闻中的模糊语言》，《 内蒙古农业大学学报》(社会科学版)，2008.1。

[3]张烁石：《高校英语教学中模糊语言学的语用价值》，《太原城市职业技术学院学报》，2008.2。

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健美操是一项结合音乐的运动项目，音乐是整个健美操表现力的指挥棒，随着音乐的起伏动作也有相应的变化，音乐的强度、适应度、情感度在健美操的表现力中应该都有体现的，在练习健美操时我们首先应该分析音乐的节拍，讲讲音乐的情感，让学生明白音乐的内涵所在，这是提示学生表现力的基础。音乐的强度就是音乐的节奏，它直接影响着动作的节奏，影响着形体动作的表现力。音乐还是整个健美操课程的骨架，这就要求我们要选取设当的音乐，几个不同类型音乐的结合可以为提升健美操表现力提供一个良好的氛围。健美操的表现力是要把学生的内心的情感变现出来，所以在音乐的选取上要有强有力的感染力，音乐就是一个良好的引子，学生的内心要和音乐的内涵产生共鸣，学生在运动过程中才能有着良好的表现力和感染力。

2、提升学生健美操表现力的方法

健美操变现力的好坏直接影响着健美操最终的舞台效果和吸引力。在要提高学生健美操表现力的关键在于以学生的情趣点为出发点，恰当的音乐组合为支撑，着力提升学生感受美的能力，进而提升表现美的能力。

2.1、情感教学

健美操的教学过程不仅是健美操知识的传授，而且是健美操内在情感的传递。教师通过语言、形体和情绪对学生进行着感染。健美操教学本身就要教师要通过情感的传递去提升学生的舞台表现力。第一、要以情感为引导，提升学生的兴趣，只有学生有了学习的兴趣，才能从学生内心最大限度的提升健美操的表现力。教师要经常和学生保持沟通和交流，深入学生内心了解他们的最急需的诉求。要选择最为适合学生的教学方式和内容，促进学生学习健美操的情绪。第二、教师的教授要有激情，用自己的激情去感染学生。教师的教学中要有积极、饱满的热情，用响亮的口号去唤起学生的内向情感，提升他们情感表现力，在教学过程中，要以肯定的评价去指导学生，让学生学习更有信心，学生心理更有力量，更加大胆的表现自我。

2.2、艺术性教学

健美操本身就是把音乐、艺术、体育相结合的运动，这就要求教师在教学过程中渗透音乐艺术的相关知识。在教学的过程中对学生进行基本的美的原理传授，同时在开展艺术性教学过程中，让学生通过健美操提升他们的感受美、创造美、表现美的能力。

2.3、动作感知教学

健美操在舞台中首先呈现着是一种动作标准、连贯性强的艺术性表现。这就要求教师在教学训练过程中对学生的动作表现力予以加强，让学生通过连贯舒展的动作进而增强动作表现力。第一、要通过标准化的动作指导，让学生可以学习并认识每个分解动作的力度、幅度。第二、要提高分解动作的连贯性，将分解动作结合音乐韵律得意体现。动作的连贯性不仅对整个健美操美感有着影响，而且对学生的自我心理也有着影响。t匕如在训练或者竞技过程中，有时候学生忘记动作，一方面导致了动作不连贯流畅，而且学生会产生紧张和恐惧的情绪，整个团队的表现力也大打折扣。所以要求教师要采取阶段性教学方式，增加学生对基础和衔接性动作的记忆，使之内化成习惯。在训练的时候可以采用小组训练的方式，让小组内学生找差距，赶进度。教师对于动作的连贯性采用阶段综合性的指导，提示学生对训练的不足。健美操不在于动作连贯，更在于动作间的张弛有度，强弱相宜，从力量上和形体上给人予美感。在后期的训练中要逐渐增加队形的变化，构建健美操的变化美，通过力量美、形体美进而展示心灵美，让健美操处处体现的美的韵味。

2.4、音乐情感教学

音乐是整个健美操的指挥棒，它不仅可以促进学生内心情感的进发，而且能够激发学生的想象能力，让学生进入一个感受美，表现美的情感体验。因此在教学过程中要对学生展开音乐情感教学，主要可以进行激情音乐训练、音乐节奏训练、音乐美感训练和音乐美感表现训练。通过一系列的音乐训练，学生一听到音乐就会有体验音乐美感的情绪。这种情绪和连贯的动作相结合，健美操的美感从每个学生的心理就进发出来，脸部的表情自然就是开朗活泼的情绪。在训练间隙学生之间也可以进行音乐情感交流，学生之间的音乐情感交流，更是可以提升学生身心的境界，最终提升整个团队的表现力。

2.5、面部表情教学

在健美操表现中面部表情是和动作一样也是极为重要的关键一环。面部表情是学生传达内心世界最为重要的非语言形式。在花样游泳、自由滑、舞蹈中都是非常重视表情的训练。在健美操训练中，面部表情的训练是非常关键的一个环节，教师在教学中要对学生的面部表情和音效相结合，使积极向上的音乐内涵在学生的面部得到表现，让外在的动作和内在的情感得到升华和统一。在具体的训练中，让学生在日常的练习过程中也可以保持微笑，露出8颗牙齿的标准微笑。

3、总结

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对经典舞蹈表演作品的情感感知能力舞蹈不是单一的肢体语言表达，而是由人的身体姿态、音乐艺术以及人的情感三部分组成。优秀的舞蹈表演者无论在肢体表达上，还是情感投入上都应具备超高的水准。因此，在舞蹈教学中，要加深学习者对以往经典舞蹈作品的情感理解，从而提升学习者在舞蹈表演中的情感表现能力。首先，舞蹈教育者在授课之前要将舞蹈艺术的背景以及舞蹈作品本身富含的艺术情感向学习者做好细致的分析与讲解，能够让学习者形成关于舞蹈情感的整体感知。其次，教育者应考虑到不同学习者的具体情况，学习者舞蹈基础不可能相同，这就需要舞蹈教育者用更加人性化的教学理念，将舞蹈教学从历史、社会、政治等多个方面进行细致的解析，尽量将舞蹈的情感做到全面教授与传递。最后，舞蹈教学不能始终停留在口头的教授，应通过大量的舞蹈作品分析与欣赏，让学习者直接感受舞蹈情感，熏陶学习者的舞蹈艺术气质，从而提高学习者的舞蹈情感表达水平。

二、重点加强学习者的艺术审美训练，丰富其舞蹈艺术情感

艺术是人类寄托情绪、表达情感的重要方式，而舞蹈是一种重要的艺术表现形式，通过不同种类与不同方式的舞蹈表演能够直接或间接地展示人们的艺术创造能力，以及对于美的不断追求与超越，并向更高级别的情感层次发展。而审美水平的高低能够直接影响人们对于艺术的欣赏、追求与创作，也能够展示出人们心灵最深处隐藏的内在情感。对于舞蹈艺术的审美，要让学习者就舞蹈本身富含的情感做更加深入与细致的理解，从而促使学习者自身舞蹈情感的表达更加细致。需要特别注意的是，在舞蹈教学过程中不能将舞蹈艺术的美完全等同于舞蹈姿态的优美与流畅，应该就每一个表演动作做语言性的情感解析，最有效而直接的方式即是通过经典舞蹈作品的讲解，在音乐与舞蹈的双重美学氛围中进行艺术情感的培养。对舞蹈艺术美的欣赏方式包括两个模块，即舞蹈作品视频与现场表演欣赏。但是最重要的是开展舞蹈欣赏课程时，教育者与学习者双方都应将自身对于舞蹈情感的认识放置一边，让自己全身心投入到对舞蹈表演中的情感表现的关注中，将舞蹈教学的质量及其实际作用大幅度提高。在完成规定的教学欣赏内容后，教育者应组织开展艺术欣赏感想报告会，让学习者组织好语言，表达自身对所欣赏的舞蹈艺术的真实感受，这样在感受交流中促进学习者的艺术情感表达。

三、培养学习者对舞蹈表演的兴趣，提升学习者对舞蹈艺术的追求境界，从而不断丰富学习者的舞蹈情感

舞蹈教学最重要的基本功训练在于学习者的身体素质训练，要通过多项形体锻炼，以及舞蹈动作训练强化学生的舞蹈功底。然而，舞蹈艺术的严苛要求使许多学习者在入门阶段要承受巨大的压力，容易产生消极的学习态度和情绪，甚至完全失去舞蹈学习的兴趣。因此，舞蹈教育者应根据学习者在学习过程中的心理状态采取全面的、带有鼓励性或是刺激性的措施，给予学生以舞蹈学习的引导。首先，让学习者对舞蹈艺术形成一种优质、高雅的认知，将舞蹈练功房看作是修炼自己、提升自我的圣地，还要不断给予学习者鼓励，不断增加学习者的自信以及丰富他们的肢体情感。表演者只有本身具有舞蹈作品演绎的自信，才能将自我情感完全贯穿于艺术表演过程中，最终得到观众的认可，拉近艺术与观众的距离，形成无形的共鸣效果，这是舞蹈表演的最重要的艺术追求目标之一。舞蹈学习者在舞蹈艺术追求上的信心能够激发舞蹈学习的兴趣，并通过自身的兴趣驱动获得更多的舞蹈艺术感悟，从而丰富自己的舞蹈艺术情感，最终结合自身的舞蹈语言锻炼让自己的舞蹈情绪表达能力得以提高。当舞蹈艺术与学习者的心理追求达到一定的一致程度，舞蹈对于学习者来说再也不同于一般的表演才能的学习，而是上升到情感表现的高度，通过不断的训练、不断的表演、不断的艺术情绪累积使自己的内心得到满足。

四、重点训练学习者的舞蹈艺术创新能力

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1、思想方面的懒惰。

懒惰的人常有明日复明日的思想。明知道这件事应该今天完成却总期待着能够明日去做。例如：有懒惰心理的学生在完成当天作业时，常找出各种理由拖拖拉拉，边玩边学，时间晚了，就想明天早晨早点起床再完成，面第二天又起床晚了，上学后，又有了新的任务，这样明日复明日，学习成绩可想而知。

懒惰的人常有依赖别人的思想。老师们经常会发现，在课堂上踊跃发言的总是个别几名同学，而更多的人懒得动脑思考问题。心里想：反正我不举手，也会有人说出正确答案。这种依赖别人的懒惰心理只会使思维变得越来越迟钝。

2。行动方面的懒惰

思想的懒惰必然导致行动上的懒惰。懒惰的人明明知道某件事应该做，甚至应该马上做．可却迟迟不做，或硬挺过去；做事时总是无精打采、懒懒散散拖拖拉拉；做事不积极、不主动、不勤奋。例如：在我校的养成教育中提出了：“在操场或教学楼内看到杂物要主动捡起”的要求，而许多同学由于懒惰，即使是弯弯腰这样的动作也懒得去做。学校每周末的大扫除，总有个别行为懒惰的同学溜边或干活时拈轻怕重，更有甚者，要父母代替打扫卫生，其懒惰程度可见一斑。

二、懒惰心理的成因

那么究竟是什么原因导致懒惰心理的产生呢？

l、依赖性强。

如今今的独生子女有严重的依赖性。什么事情都要靠父母或其他人，没有主见，缺少独立性，他们在家靠父母，在学校依靠老师，在社会上依靠其他人。这种依赖性就是导致懒惰的主要原因。

2。缺少上进心

上进心是前进的动力。缺少上进心的学生做事容易满足，对自己要求不高，得过且过的思想严重：做事不求真，不求质量，不求快节奏，常抱着“应付”的态度和“混过去就行”的不负责任的态度。而这种缺少上进心的表现必然导致懒惰现象的产生。例如：在我校每届儿童画展中，要求班级中的每位同学创作一幅美术作品，在班级内展出。就有个别同学放松自己的要求，心想：班级有这么多幅作品，也不缺我这一幅，应付过去就得了，于是懒得精心构思，懒得用心着色，草草完成了事。这种缺少上进心的表现是产生懒惰心理的根本原因所在。

3.家庭关系的影响

从客观上说，家长的过分溺爱，也是造成学生懒惰心理的因素。爸爸妈妈对孩子的过分娇纵，大包大揽，只会使孩子从小养成“衣来伸手、饭来张口”的不劳而获的坏习惯。另外，有的家长本身就缺少时间观念，没有勤劳的习惯和雷厉风行，果断利落的作风。“身教重于言教”，这样的家庭影响严重影响了子女良好健康习惯的形成和良好行为的发展，促进懒惰现象的发生。

三、矫正懒惰习惯的方法。

懒惰是成功的绊脚石，在充满困难与挫折的人生道路上，懒惰的人习惯于等、靠、要，从来不想去求知、发明、拼搏、创造，最终只能是一事无成。只有勤奋、刻苦、好学、上进，朝着预定目标孜孜以求，才会达到光辉的项点，为此要努力克服懒惰的习惯。

l、要养成每天清早按时起床和外出锻炼的习惯，改掉恋床不起的恶习。

2.树立劳动最光荣的观念。在家里主动干一些力所能及的事情，帮助父母打扫卫生、洗脸、洗自己的衣物。在学校认真完成值日，不依靠别人，积极参加学校组织和各种劳动、远足活动，从而锻炼意志，磨练耐力。

3、制定学习计划。所有各科作业都严格按老师规定的时间保质保量的完成，逐步养成不完成作业不睡觉的习惯，改掉“明日复明旧”的思想。

4.寻找榜样。找一个学习勤奋，做事勤劳的同学做为自己的榜样，并请这位同学多帮助和监督自己。

5、又进步了，天天坚持检查自己行为，如果当天没有懒惰现象发少，就在当天的日记本上贴一面小红旗，表明进步了。只要坚持一至两个月，久而久之，就会养成良好的习惯。

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（1）竞争压力过大造成抑郁心理

社会岗位需求由于受高等院校毕业生逐年增加和国有企业下岗失业熟练技工的双重挤压，总体状况相对趋紧，择业竞争加剧，学生心理压力相应增大，部分学生出现消极心理倾向，表现为不思进取、情绪低落，有的甚至消极懈怠，听天由命，放弃努力，导致抑郁情绪。

（2）专业知识及技能欠缺和羞怯造成自卑心理

高职学生在校期间不注重专业技能学习和实践，经常迟到、早退、旷课及抄袭作业，甚至连考试也弄虚作假，作弊过关。这类学生知识及素质较差，在求职面试时，面对用人单位提问，表现出怯懦、害羞、不自信等问题。

（3）安逸舒适环境造成依赖心理

学校缺乏自主性，期望天上掉馅饼，他们不会积极主动地参与市场竞争中，总想依赖社会关系、学校、父母、老师和亲朋好友为自己安排工作，“等、靠、要”思想严重。部分学生心理素质责任承担及自主能力较差，甚至由父母陪同参加招聘会求职。

（4）就业受挫心理

由于高职生的学历劣势，高职生被一些单位的招聘条件拒之门外，无形中给高职毕业生求职择业障碍，给学生带来各种困难和挫折，很多学生在遇到就业障碍或自以为无法克服的困难时就会表现出消极情绪。

（5）自我定位不准造成盲目攀比心理

在就业过程中，每个人能力和机遇也不尽相同，家庭条件好的学生，完全依靠家庭的社会资源能够帮助其找到较好工作；家庭条件一般或较差学生，就业则全凭自己主观努力。毕业生大都血气方刚，虚荣心较强，在求职择业过程中，往往出现盲目攀比心理，常拿身边同学的择业定位。

（6）就业期望值过高造成浮躁心理

由于受现代社会物质欲望影响，一些学生在面试时，过分关注工资、福利、工作环境等，缺乏分析自己能力是否能胜任工作，不能客观评价和衡量自身价值。就业期望值没有切合自身条件考虑，盲目过高期望择业目标促成求职生浮躁心理。

2 学生就业心理问题的调适方法和建议

高职毕业生在求职择业中出现的各类心理问题，需要社会、学校、家庭各方面努力。

（1）学校应该加强就业形势与政策宣传教育，做好学生的就业指导工作

毕业生产生不良就业心理重要原因之一，在于对当前的就业形势与就业政策了解不明。针对这种情况，作为学校应重点让毕业生了解当前严峻的就业形势及其原因，让毕业生了解就业难度，重新定位自己，根据自身实际情况制定可实现的就业目标。学校应从做好学生的就业指导工作入手，学生建立良好的择业就业观念，作为学校要做好以下两方面工作：通过职业生涯规划，改变学生的错误认知。职业指导在帮助学生树立正确的职业观，帮助学生进行正确的职业选择以及促进学生的发展与成才等方面起到很大作用。通过职业生涯规划激发学生自身内部的动力，促使他们不断地完善自己。一个成功的职业生涯规划不仅需要学生通过自我反省、社会比较、心理测评等方式对自己性格特点、兴趣特长等有清楚的了解，还需要对社会现实及发展趋势有清晰的认识，这可以帮助学生重新审视自己，结合社会实际，给自己一个合理定位。开展心理健康教育，及时调节学生情绪波动，职校心理健康教育机构可利用校报、网络、广播等形式介绍大学生心理健康维护的知识，以缓解他们的负性情绪，提升其综合素质。针对个别学生因就业压力过大引起严重心理问题，及时开展个体心理咨询，对其进行系统指导。

（2）帮助学生保持乐观积极的就业心态

择业心理与个人的思想品质，道德修养分不开。学生应不断加强自我修养，使自己乐观积极，宽容悦纳，不尽人意之事莫耿耿于怀，自己力所不能及之事莫一味强求。

（3）培养自信心，克服盲目和自卑心理

当前就业形势需要增强自主择业意识，充满自信心，主动出击；跳出就业“从众心态”的怪圈，切忌随波逐流，最终选择的职业应是适合自我专长的职业，适合自己的就是最好的职业。学生应该通过提高专业知识和职业技能，扩大知识面，在面试前应对面试单位的业务和社会影响进行必要了解，增强自信。学生在校期间应多参加社会实践活动和学校所组织各种文体活动，从而提高社交和应变能力，加强人际沟通和表达能力训练。

（4）学会自我欣赏与自我接纳，提高抗挫能力

在求职择业过程遭受挫折在所难免。学生要正确对待挫折和失败，要学会自我欣赏与自我接纳，对自己的本来面目抱认可、肯定态度，敢于竞争，不怕失败。如求职失败时，可运用理性情绪法宽慰自己；提高耐挫伤能力，保持内心安宁。

（5）客观认识自己，准确把握择业期望值

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限时达标训练是让学生在规定时间内完成一定的训练内容，并要求收到一定的效果，达到目标。在限时达标训练的过程中，我发现它有很多好处。

教师能把握时间，掌握主动。

以前我上课的时候，总觉得时间不够，安排的内容总是讲不完经常有课堂教学前松后紧的现象，前面的拖了时间，到后面就草草收场，因而教学效果很不理想。在学校提出“限时达标训练”的要求后，我明白到自己教学弊端在于没有设计好每一环节的教学时间，时间分配不当。找出原因后，我就注意先在备课上下功夫，每一个教学环节都根据教材内容结合自己班学生实际制订出所需的时间，如我教二年级教材第8课《我要的是葫芦》第二课时，我是这样安排时间的：前提测评，复习第一课时所学的生字词，由中下生开火车带读，设计用1分钟完成，再用2分钟看课文录像了解课文内容，然后认定目标用2分钟，让学生提出本节课想学些什么东西（或想知道些什么东西），再明确这节课的学习任务，让每一位学生都心中有数。然后我设计用2分钟让学生读课文，熟悉课文内容。课文共有四段，每段课文配一幅图，我设计用28分钟学完课文内容，最后用5分钟达标测评反馈，合共用40分钟完成第二课时即学完全文。而28分钟即导学达标过程，我先用10分钟时间学习第一段，看图讲一讲图上有谁？在干什么？他的神情怎样？他在想些什么？（用约2分钟让学生看图回答）再指名读课文，看课文是怎样表达图意的？葫芦开始时长得怎么样？（让学生用1分钟时间找出有关句子读一读）再指导感情朗读，再用一分钟时间让学生练读，再找几个学生试读（约用2分钟时间）再问：从哪里看出那个人喜欢葫芦？（按同样的方法让学生在2分钟内掌握、理解、练读）最后总结学习这一段的方法：①看图理解图意，②读课文对照图理解，③理解内容指导朗读，④学生练习朗读，⑤归纳图意。然后按照这样的方法用8分钟学习第二段，5分钟学习第三段，5分钟学习第四段，并说出从中学到的道理。

由于教师备课时对每一个教学环节都设计好时间，因而上课就

能掌握好时间，取得了主动权，完全避免了前松后紧的现象，自从进行了“限时达标训练”探索后，我很少出现拖堂现象，而且大部分课都能按时完成收到效果。

二、 学生学有目标，练有标准。

由于教师每一个环节都能先向学生提出学习要求，并明确要在规定时间内完成，杜绝了以往学生出现的随意性，学生能根据要求尽力达标，学习目的非常明确，学生可以自我检查是否达标，因而学习效果更加明显了。

三、 激发了学生的学习兴趣。

每一个班级都无非是可避免地会有一些后进生，这些后进生是让教师头痛的，课堂上他们无心听课，做练习的速度极慢，拖拖拉拉，优生用5分钟能完成的练习，他们往往会拖上20分钟甚至还没完成，出现“等他做完不行，不等他做完又不行”的局面，一堂课的时间往往被这几个人浪费了大半，他们之所以会这样，是因为对学习毫无兴趣，爱理不理。自从我实施“限时达标训练”后，这种现象慢慢减少甚至后来完全消灭了。原因是我在“限时达标训练”中，采取了竞赛的形式，特别是做练习时，我提出在规定时间内要完成的内容，能在时间上达标的加10分，准确程度上又达标的再加10分，小组间进行竞赛，由于有了竞争意识，学生们的好胜心驱使中下生也提起劲来学习，拖拉现象很快就杜绝了，每一节课学生们的学习兴趣都很浓，学习效果就更明显了。

四、减轻了学生的课余负担。

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关键词：汉语言文学 形象与本质

近些年来，不知是有意还是无意，理论界不大谈文学的本质问题，有的学者干脆回避或否认文学的本质问题，然而本质问题却依然存在。

一、讨论文学的本质

首先有一个讨论的角度和出发点的问题。因为文学是复杂的，任何复杂的事物其本质也不会是单一的。不同的角度和出发点，得出的结论也肯定不会一样。国内一般从意识形态的角度探讨文学的本质，从而得出文学是一种审美的意识形态，更具体地说，是一种用语言来塑造形象的审美的意识形态的结论。这种学说着眼的主要是从人类的整个活动中将文学区分出来，进行的是一种形而上的探讨，未能深入到作品之中。而文学作品乃至整个文学活动作为一个具体、复杂、系统的整体，对其本质的探讨不能仅仅着眼于整个的人类活动，满足于将它与人类的其他活动区分开来，更应着眼于其本身，从中探索出更为符合其本性的结论。由此可见，意识形态说虽然正确，但也不是没有局限，它透视了文学本质的一个方面，却忽视了其他的方面，而且就文学本身来看，有些甚至是更重要的方面。

笔者以为，探讨文学本质的最重要的角度与出发点，应当是也只能是文学作品。这不仅是因为在文学四要素中，作品处于核心的地位，也是因为作品是文学的思想、形式、功能等唯一的具有物化形式的载体，还因为在供我们研究的文学材料中，作品是最为可靠、最为准确、最为长久、也最便于操作的一个组成部分。可以说，文学的本质，归根到底是由文学作品的本质决定的。因此从作品切入，是把握文学本质的最好的途径。

二、作品的角度分析

从作品的角度出发，文学有两大要素，一是它所表现的生活，一是它用来表现这种生活的语言。在我们看来，表现在作品中的生活就是形象，因为形象不是别的，就是形式化了的生活，即是经过作家主体的把握、转换，去掉了其物质实在，只留下其感性形式的生活。从这个角度出发，文学的本质便只可能有两个，或者是形象，或者是语言。

语言论文论认为文学语言与客观世界无关，不反映现实的生活，其主要的理由有两条。第一，语言的能指与所指之间的关系是不确定的，语言符号与它所指称、描述的现实之间存在着一种结构性的偏离，人们无法借助语言，从主体的此岸到达客观现实的彼岸，也不能到达主观心理现实的彼岸。既然如此，语言所呈现的世界便不是客观的世界，而是语言自己构建的。第二，文学语言描写的世界是作家想象的结果，是虚构的，现实生活中并不存在。我们认为，语言符号的能指和所指之间虽然存在着某些滑动与偏离的现象，但这只是两者关系中的次要的一面，其主导的一面则是相应的与确定的。

文学与科学的反映对象都是生活，但两者又有明显的不同。科学从现象出发，目的却是隐藏在现象背后的本质和规律，一旦抓住了这些东西，便要抛开现象，运用定义、公式、概念、判断、推理等将它们表现出来。而文学却始终不离开感性具体的生活现象。它虽然也要表现本质与规律，但却是通过对这些感性具体的生活的细腻描写，将本质与规律间接地暗示出来，而不是用抽象的形式，将它们直接地表述出来。

进一步考察，文学表现的，还不是整个的感性具体的生活，而只是这些生活的感性形式。黑格尔认为："艺术作品尽管有感性的存在，却没有感性的具体存在。""尽管它还是感性的，它却不复是单纯的物质存在，像石头、植物和有机生命那样。艺术作品中的感性事物本身就同时是一种观念性的东西，但是它又不像思想的那种观念性，因为它还作为外在事物而呈现出来。"生活是一个复杂的实体，既有外在的表现形态，又有内在的物质实在。人们可以从外观上把握它，也可以以概念的形式把握它。然而文学把握的，只是它外在的表现形态。因为文学无法进入生活的内在的实质，它只能提取生活外在的感性形式，作为自己表现的对象。比如一个人，他有外部的表现形态如外貌、表情等，同时也有内部的物质实在如骨、肉、内脏等，一幅画要将这个人表现出来。它能表现的只是他的外部感性形式，内在的物质实在是表现不出来的。文学也是如此。

自然，文学不仅能够表现外部世界，也能表现人的内心世界如思想、感情等。但这些思想感情本身仍有感性的表现形式和抽象的实在的区分，文学表现的，仍是那感性的表现形式，而不是思想、感情的抽象的概念。自然，由于文学是用语言来表现自己所反映的生活的，说文学表现的是具体的生活的感性形态，也就意味着文学语言表现的是具体的生活的感性形态。这种感性形态表现在文学中，也就是形象。

语言由语词构成，语词的核心是词义，词义的核心是概念，概念总是抽象一般的。因此从本质上说，语言更适合于表现抽象的思想。而文学语言要表现的，则是具体的生活的感性形态，要达到这一目的，文学语言便必须采用种种手段，调动自己本身所具有的潜能。

三、文学的形象本质

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语言是一个民族的根基，是塑造文学作品的躯体，二者是相互依存的关系，离开彼此是不能够独立存在的。英美文学作品进行创作的基础工具就是英语，其可以极具象征性及表达性地传达文学创造者的思维活动。通过文学创作者对英语进行提炼与加工之后，就能够表现出简洁、高雅、通俗、华丽等文体风格。由此可见，英语是一种极富独特性以及表现力的语言，能够在文学创作者在进行文学创作时将其独特的思想内涵表现出来。但是，英语会因为地域环境、历史发展以及等因素，存在一些差异，这就是为什么会出现英式英语和美式英语的原因。二者在很多方面都表现除了一定的差异，例如在特有的俗语、谚语、典故等方面。

而这些不同所包含的深刻内涵是除了母语国家之外所不能贯彻理解和掌握的。英国是英语的发源地，所以英式英语往往会因为文化传承以及其，漫长的发展历史而表现出一定的“正宗”优势，但是这也同时会导致文学评论家们在使用英式英语的时候不能够无所顾忌、畅所欲言。当然，这种在文化传承下形成的限制也是一种对传统尊敬，将英式英语久经历史沉淀的庄严与稳重完整的表现了出来。

虽然美式英语一定程度的将英式英语的大体继承了下来，但是也会因为地域、文化、制度等的影响造成美式英语变得更加具有革新性和叛逆性。还可能是因为美式英语的历史背景比较单薄，没有那么多思想上的限制，而且美国文学史上的作家们在创作文学作品时又表现的异常极端创新，尤其是在1930年之后，涌现出了各个流派的作家，并陆续获得了诺贝尔奖，使得美国文学体呈现出了全新的精神面貌。就是因为这个原因同时影响了文学评论者们在英语应用时具有较高的开放程度，正因为如此，美国文学评论相较于英国文学评论来说显得更加自由、创新。除此之外，美国文学评论极易激发文学创作者们的创作激情，使文学思潮得到进一步的开化，这就是美国文学之所以能够在世界文坛上后来居上的主要原因。

二、文化内涵的差异对英美文学评论的影响

与美国文学评论不同的是，英国文学评论一直都是传统文化的继承与挣脱之间挣扎的。17-18世纪，英国文学评论的创作手法从具有明显的宗教色彩转变到具有荒诞的特征，这都充分说明了在这个时期英国文学评论都是一直在传统文化的继承与打破间纠结与抗争的。但是，自20世纪以来，文学评论家们开始对传统的理论进行思考与审视，这就造成了英国文学评论产生了翻天覆地的变化。可以说，英国文学评论界除了伊格尔顿TerryEagleto之外，再也没有出现有影响力的文学论家。解构主义、结构主义以及后殖民主义等文学理论都很大程度上受到了英国文学思想的影响。英国文学评论的发展趋势是向着后现代主义、后殖民主义、女权主义的方向进行的。并且英国文学评论与英国所具有的独特内涵息息相关的，可以说，英国文学评论的发展和变化是与英国时代的变迁分不开的。

正因为有了文学的产生，才有了文学评论，所以说美国文学评论的发展是与美国文学研究分不开的。并且美国文学受到其他文学的影响非常大，这主要是因为美国是殖民地国家。而其中对美国文化影响最大的就是英国文学和印第安文学。尽管美国文学受到了欧洲大陆文学的深刻影响，但是也具有其独特的个性。美国文学是英国文学在美国这块肥沃的土壤上生根发芽，并且最终结出了新的果实，不可避免的是其有着部分的“遗传基因”，但最终还是会形成一个独立的、极具特色的个体。当然，美国文学评论也和美国文学具有同样的特征，美国文学评论也受到了欧洲大陆文学的深刻影响，尤其是受到英国文学和印第安文学的影响，但是美国文学评论也在其中发展出了自己独有的特点。

三、总结

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【关键词】 英美文学评论;语言;文化;策略;影响

纵观英美文学的发展历程可以看出英美文学评论受社会环境、文化内涵、语言特征、生活习惯、知识结构、文学家主观因素等各方面的影响。特别是文学评论家依据的评论方法不同，从而造成评论的结果不同。因此，正确认知和理解英美文学相关概念，对加强英美文学建设具有积极的促进作用。

一、英美文学评论概述

英美文学评论的理论基础是建立在英美文学的形式和作品中，通过研究英美文学的特点或者英美文学中存在的特殊事物及其发展规律来鉴定英美文学，从而得出英美文学差异的具体表现。英美文学评论的形式具有多元化特点，根据英美文学作品的语言特色和文化差异可以将文学评论的形式划分为以下三种：小说评论、诗歌评论、戏剧评论。在英美文学评论体系中，对英美文学作品进行一个全面性、多角度、多层次、全方位的品读与鉴赏是英美文学评论的最终目的。比如在评论英国著名文学家简・奥斯汀的《傲慢与偏见》和美国著名文学家海明威的《老人与海》这两部文学作品时，评论家们就需要对这两部文学从作者写作背景、思想内容、文学表现风格和形式等方面对文学进行理解与鉴赏，为文学爱好者提供一个专业性的评论方案，从而为提升其鉴赏水平提供理论基础。

相较于一般文学作品而言，英美文学评论的层次更加鲜明。文学评论家们对英美文学作品全方位、多层次地深入分析是英美文学评论的基础，也是英美文学综合评论体系的主要内容之一。评论家们要想完整、全面地理解文学作品所表达的含义，就需要对作品从背景、时间、题材、创作风格等方面做出深刻的文学评论。由此可见，英美文学评论与一般文学评论之间的最大差距是英美文学评论具有鲜明的文学色彩、艺术表现特点。因此，文学评论家们要将评论的着重点放在英美文学作品本身具有的属性上，全面综合评价文学作品。

二、评论视角选取策略

1、时效性策略

时效性是文学评价家评论视角选取策略考虑的首要策略，其原因是英美文学作品具有极大的现实意义，对后世文学研究具有极大的参考价值。因此，评论家要想达到英美文学评论可以启发文学创作思维的目的就需要把握时效性策略和英美文学作品的特点，为英美文学的发展提供保障。时效性策略研究是以英美文学作品的创作背景、创作风格、作品特征、艺术表现形式等方面作为研究内容，以文学作品自身艺术属性和作品特色作为时效性策略的研究重点，以推动英美文学的发展作为研究目的。因此，重视英美文学评论的时效性是推动英美文学评论得以快速有效发展的关键因素，也是发挥英美文学评论加快精神文明建设脚步的重要策略之一。

2、差异化策略

文学表现形式和文学作品体裁的多样性赋予了文学作品文学样式的多元化特征，因此不同的文学作品具有不同的属性，这也是区分文学作品差异的主要方式。针对文学评论体系中的文学作品差异认识，评论家需要正确把握差异性策略在文学评论体系中的应用原理，把提升英美文学评论质量作为差异性策略研究的主要目的，以提高英美文学评论水平、提升英美文学评论的整体效果、帮助文学阅读者正确理解文学内涵作为差异性策略研究的方向。由此可见，评价家要以差异性策略研究的方向作为提升英美文学评论的重要手段，从全新的角度把握差异性策略，从而为英美文学评论体系提供理论基础。

三、英美文化差异对英美文学的影响

1、语言差异对英美文学评论的影响

作为一个民族的根基之一的语言，在文化体系中占据着重要的地位。首先，英语是英美文学作品创作的工具，也是传达文学内容和表现形式的主要方式。英美文学作品与一般的文学作品在语言表现形式、抽象概念表达方面极具鲜明的主观色彩和浓厚想象力。英美文学评论家就需要利用英语传达出文学作品的精髓，为文学阅读者们提供简洁、华丽、通俗或者高雅的评论与见解，帮助文学爱好者们更加深入地了解文学内容。由此可见，作为语言体系的主要组成部分之一的英语，在语言表达方面具有极强的语言表现了和文体风格。

英语与汉语一样，在表达文学思想内涵方面会受到一个国家的地理环境、宗教文化、文化历史等方面的因素影响，导致英语在英国和美国的发音、表达方式等方面具有差异性，从而形成了“美式英语”和“英式英语”。造成美式英语和英式英语之间的差异元素有很多，主要包含谚语、典故、俗语等。谚语、典故、宗教的不同，一方面造成英语的语法结构不同，另一方面使英语表达的含义存在一定的差异，导致其他国家理解别国的文学作品含义上存在一定的难度。英语是英国的母语，国家在传承与发扬英语文化的过程中会根据英语文化的“正宗”结构和表达形式来表达文学作品。虽然正宗的英语表达形式会给文学评论家和文学阅读者们带来方便，但是也会造成英国文学作品没有美国文学作品的随意洒脱。其原因是作家在表达语言时严格遵循英式英语的正规表达结构，使作品带有浓厚的“庄严”色彩。

相较于英式英语而言，美式英语在表达结构方面注入了新鲜的血液，没有完全遵循英式英语的传统文化，在美式英语结构改革方面加入了创新元素，使美式英语充满“叛逆性”和“革新性”。另外，美式英语的历史背景没有英式英语那么浓厚，人们在传承语言文化时没有背负沉重的思想包袱，因此作家在文学作品语言表达方面更加开放、随意，带有鲜明的个人主观色彩。美国文学评论的特色是自由、创新，与英国文学评论相比，美国文学评论不仅可以激发文学家们的创作热情，还可以促进美国文学领域的快速发展。

2、文化内涵差异对英美文学评论的作用

相较于美国文学评论而言，英国文学评论家们在继承英语传统文化与坚持自由开放、创新的评论体系之间挣扎。英国文学评论创作手法在17世纪与18世纪之间发生了明显的变化，从遵循浓厚的宗教色彩向创新的创作表现方向发展，从思考历史文化向思考人性力量方向发展。创作手法在英国文学评论体系中的不断变化表明文学家和评论家在以一种创新发展的相关思考文化差异对文学的作用，以传统文化内涵作为依托，将传统文化理念结合后现代文学主义、女权主义、后殖民主义思想向独立、个性、自由的文学方向发展。作为英国文学思想的主要组成部分之一的解构主义，在美国后现代主义文学思想体系中具有引导作用。文学是文学评论产生的理论基础，英美文学评论体系的不断发展与英美文学研究结构体系息息相关。在文学价值方面，英国文学评论和美国文学评论具有相同的文学价值：构建一个独立自由、共性与个性并存、富有独特魅力的文学评论价值体系。

四、结束语

综上所述，美国文学评论在语言、文化、结构等方面受传统文化的影响并不大，相较于英国文学评论而言，美国文学评论注重创新思维理论的应用。英国文学评论与美国文学评论之间是一种相辅相成的关系，英国文学评论体系遵循的传统语言文化对美国文学评论体系具有指导作用，美国文学评论是对英国文学评论的传承与创新，从而共同构成了一个多元化视角的英美评论体系。

【参考文献】

[1] 吴晶.英美文化差异对英美文学评论的影响分析[J].才智，2015.03.282-283+285.

[2] 李晓旭.英美文化差异对英美文学评论的影响[J].品牌，2015.03.123-124.

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[关键词]影视艺术；影视文学；文学

影视是一门综合艺术，它将静态的文学语言通过直观、有声的视觉形象表现出来，是现代人们生活中不可缺少的娱乐产品，在丰富了人们生活的同时，又向人们展示着不同的世界，让人们产生不同的感受。一部成功的影视作品必须在影视艺术和影视文学两个方面都达到一定的水平，并且将两者完美地融合在一起。影视文学是电影和电视剧的文学剧本，同时它兼具了看和听的两种形式，是电影和电视剧存在的内容基础，而影视艺术则为影视文学服务，让电影或电视剧更具有表现力、感染力，能够吸引更多的观众。处理好两者的关系会增加一部影视作品的生命力。

一、影视文学

影视文学作为一种与传统文字表达形式不同的文学类型，它是指将文学剧本通过广播、电影、电视等声话设备，用直观的视觉和听觉的表现形式呈现在人们面前，来表达文学思想的内容。它已成为现代文学中不可缺少重要分支，比传统的小说、诗歌、散文等具有更大的影响力，受到更多人的关注。影视文学具有以下特点：

首先，它是文学的另外一种表现形式，同其他的文学在本质上并无不同，所以它在故事情节，人物刻画，思想感情等方面具有传统文学所具有的规律。

第二，由于其在表现上结合了影视媒介，所以又具有传统文学不具有的影视媒介特点。既可“读”又可“看”，还可“听”，所以影视文学具有更为丰富的表达形式。

第三，具有鲜明的影视特征。一是视觉性，既将文字描述的文学形象通过具体、鲜明视觉形象表现出来；二是动作性，就是通过具体影像将文学描述中的动作表现出来；三是蒙太奇结构，就是达到最好的表现效果，对剧本中各种内容、场景根据需要的效果进行衔接、组合的特殊结构方式。

二、影视艺术

影视艺术就是指在影视作品中运用时间、空间等各种手段来增加银幕形象的表现力和感染力，达到一种时空结合的艺术效果，从而满足人们的情感、审美等需求。影视艺术讲究的是神韵、意境和意象的美学效果，是一种能够让人产生视觉和心灵上的美感和，并能达到启迪净化心灵的目的，既可养眼又可养心。影视艺术最早应用于电影，随着电视的普及和升级，在电视中的应用也越来越广泛。一般来说，影视艺术通过空间空间营造、空间再现、空间表现、叙事要求以及发展方位这几个方式来表现。在这里要特别申明两点：

第一，那些仅仅为了提高收视率而拍摄的迎合观众胃口的商业影片并不代表影视艺术的最高境界，相反，现在有些影片为了迎合观众的趣味，往往降低了艺术标准，流于通俗化、低俗化、暴力化，这与影视艺术决不能相提并论。

第二，现代光电科技造就的光怪陆离的特技效果并不等同于影视艺术，那些特技效果的确提升了电视的视觉效果，给人带来视觉的刺激和冲击，这些“后现代艺术”并不能称之为真正意义上的艺术，真正的影视艺术是养眼与养心，引领人民的精神生活的艺术，而不单纯是视觉的。当然如果能够将现代科技很好地融入到影视作品中去，那是会提升影视艺术的效果，但这个“度”需要很好地把握。

三、影视艺术与影视文学的关系

影视艺术与影视文学虽然具有不同的含义，但是对于影视作品来说，他们都不会独立存在，也无法完全独立的区分，影视文学作为另一种文学类型，与影视艺术可以说是你中有我我中有你，两者无论哪一部分有欠缺，影视作品都会失去一定的光华，显得不那么完美。

（一）影视艺术与影视文学含有艺术共性

无论我们怎么去界定，影视艺术与影视文学的艺术共性都是彼此渗透、深刻相连的。

首先，从表现的内容上，影视文学所要表现的主要对象都是以人物为主体，思想活动为主线，在复杂的社会生活中，通过各种关系间的连接，表达出完整的故事，感染人们的情绪。在故事情节的编排中，人物的刻画，环境的描写，以其气氛的渲染都要求影视剧本必须具有文学的艺术性，所以文学剧本的艺术性是影视文学的第一步。而影视艺术的表现也必须构建在人物关系之上，它不论使用时间还是空间等各种表现手法，最终也是为了烘托影视人物所要表达的主题。

第二，从美学形态来看，两者都是通过时间和空间来展现人物和故事情节，影视文学本来就有表达美的诉求，以启迪、升华心灵为最终目的，而影视艺术所采取的所有手法也是为了达到美的、震撼心灵的目的，所以说两者从艺术的出发点上来说是一致的。

第三，从表现手法上，影视文学为了将各部分内容完美的结合在一起，蒙太奇结构的运用，使故事内容、情节的组合堪称完美，这在一定程度上也是影视艺术表现的形式。

（二）影视艺术与影视文学是相辅相成的关系

第一，影视艺术作品需要含有文学性。对于一部影视作品来说，单纯的影视艺术是不存在的，它所存在的基础首先是影视文学的存在。只有有完美的影视文学，才能给影视艺术以展示的空间，否则再完美的艺术也不能建立在空中楼阁之上。如果没有影视文学的内涵，内容不能吸引观众，再有魅力的影视艺术也不会得到人们长久的关注。所以影视艺术需要影视文学的存在。

第二，影视文学需要影视艺术的衬托。对于一部具有吸引力的文学剧本来说，就像一座地基结实的房子，但是单纯依靠牢固的地基是不能吸引足够的眼球，还需要不断地添砖加瓦，让她穿上漂亮的外衣，充满光华，让人感受到美的存在。再有意义的文学内容，如果缺乏影视艺术的烘托，就会显得干瘪，没有欣赏价值。影视艺术就是运用时间空间等各种表现手法是影视文学具有更强的表现力，让人们通过艺术的表现更加加深对作品内容的领悟。

总之，没有文学价值的影视艺术是没有存在价值的，而影视文学如果缺少了影视艺术的修饰就会显得干瘪，缺乏美感。只有将两者完美的结合在一起，才能成就一部优秀的作品，使影视作品丰满，既具有深刻的内涵，又具有欣赏价值和艺术感染力，拥有历久弥香的力量。很多获得奥斯卡金奖的影片其实就是在这两方面结合的很好的代表作，像《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》就是如此，首先拥有感人的内容，又有饱满的表演，和精心的故事编排，再加上完美艺术手法的运用，使人们在观看电影的时候，不由自主地被感动，被震撼，影视文学和艺术的完美结合，使人们在叹息美好感情的同时，产生撞击灵魂的力量。

（三）影视艺术与影视文学以文学为前提

前面我们讲过，影视文学是文学的一种新的表现方式，所以影视作品首先具有文学的特征，影视艺术是建立在文学基础上的艺术。

第一，影视艺术需要尊重文学。影视艺术首先是为文学内容服务的，是为了让文学内容具有更好的表现力，所以影视艺术所运用的各种手法都必须围绕文学内容来进行，而不是自成一体，或者凌驾于文学内容之上。那些为了运用某种艺术手法而使文学内容受损的方式是不可取的。艺术手法只有在尊重文学内容的基础上，合情合理地运用，才能使影视作品显示出和谐之美。在这里我们要批评一下现在的有些影视作品，为了迎合大众的口味，不惜胡编乱改，比如说是一部影视剧，明明悲剧结局会更有意义，回味悠长，但是为了迎合大众的口味，非把它改编成大团圆结局，结果整部影片就失去了协调美，没有了影视剧应有的韵味。当所有的作品都仅仅只有娱乐功能的时候，影视作品就失去了积极地意义，影视作品的艺术性暂且不谈，就思想性来说就是一个民族的悲哀。所以说，影视艺术和影视文学不应该被绑架，始终应有自己的思想。

第二，影视作品赋予文学更丰富的内容。传统文学是一种静态的表达方式，而现代文学通过影视的方式来表达，使文学内容更加直观、具体，复杂的社会万象可能通过影视作品的一个镜头，就表现出五味陈杂的故事。影视作品融合了诗歌、音乐、舞蹈等各方面的综合内容，使文学的表达形态更为多样，既丰富了形式，又增添了美感，精确性、敏锐性、艺术性等赋予文学更为丰富的内容。

（四）在观众接收方式上影视艺术与影视文学应紧密切合

上面我们说影视文学和艺术不应该被大众文化所绑架，但是并不是说影视作品就要脱离观众。而是群体的意愿不能忽视，但是也绝不能一味地低级附和，只是为了博大家一笑而已的低俗，暴力影视创作倾向是不提倡的，那样的作品虽能带来一时的视觉冲击，并不具备长久的影视价值。影视文学是目前很受大众喜爱的一种文学表现形式，有着比传统文学更普遍的受众，所以它在思想感情的传递上，审美观点的塑造上都对大众有着深刻的影响。影视作品说到底是为了广大观众观看的，如果没有观众的认可，那么再有深意、再精美、再艺术的影片也不会有人欣赏，没有了市场的影视作品，自然谈不上文学价值与艺术价值。让影视作品是源于生活而又高于生活的，这就对影视文学与影视艺术提出了较高的要求，既需要影视内容贴近广大观众，又要能够通过艺术传达美的主题，起到正面的积极的社会意义。这就要求影视作品的文学内容和艺术表达形式上找到一个与观众的切合点，既能为广大观众所接受，又能使影视作品的文学和艺术水平不会降低。

四、结语

影视是一门综合艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、体育等各方面的内容，具有强大的表现力和最为广大的观众群体。一部优秀的作品，带给人们的不只是视觉的盛宴，更重要的是精神的享受。影视艺术和影视文学作为影视作品不可忽视的两个重要方面，对影视作品的价值和生命力有着弥久的影响，如何将两者很好地结合在一起，使影视作品在艺术升华的同时，能够提升大家的观赏兴趣，达到到启迪、净化灵魂的效果，是现代影视作品应该努力的方向。只有找到影视作品的文学效果和艺术效果与对观众影响的切入点，并将其联系起来，影视作品才会朝着更健康的方向发展。

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[4] 李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[5] [德]克拉考尔.电影本性——物质现实的复原[M].邵牧君，译.北京：中国电影出版社，1993.