艺术审美功能的认识范文

导语：如何才能写好一篇艺术审美功能的认识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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工业设计美学的研究实际上仍然是工业产品造型美学的研究。工业设计美学是在共同的物质功能的基础上寻求审美个性，也可以说是在系统创意产业中寻求审美个性，在标新立异中体现满足人们物质需要的共性。动画与影视是一种运用高新科技手段的表现手法，多方位、广角度完成的新型创意文化产业成果，是依照国际化审美标准进行的全新的艺术设计。平面艺术设计是人们按照审美的基本规律，利用视觉符号和形式语言进行的审美表达。

美学课程帮助学生洞悉美的内部结构一件艺术设计作品的美包括形式美和内容美两个方面，其中形式美属于“真”的范畴，内容美属于“善”的范畴，只有统一了符合审美功能的“真”和符合使用功能的“善”，才是真正成功的“美”的设计。而形式美的定义是：材料的自然属性以及它们的组合规律（整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样性统一等）所呈现出来的审美特性。也就是说，我们在进行艺术设计时，除了要考虑设计本身所用材料的材质美，还要考虑这些材料的组合规律，我们对于整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性统一等形式规律的理解则需要大量相关的图片来佐证。我们现在很多院校的艺术设计专业虽然开设三大构成课，这应该说就是对形式美规律的一种学习，但由于是孤立地上这些课，教师们多就课论课，很少从宏观的角度给学生讲解为啥上这些课，也很少给学生讲这些课与设计专业课程的关系，以至于这些课最终只是让学生们完成相关的作业就结束了，学生们所学内容也就很少用到设计中。

在这种情况下，开设艺术美学和设计美学课就恰好可以用系统的美学理论弥补学生对审美知识学习的不足。艺术设计的内容美属于设计的物质功能的体现，它主要满足的是人的物质需求。在上世纪现代艺术设计风格盛行的时期，大多数的设计就用简洁的形式和几何化的造型很好地诠释了艺术设计的实用功能。但在社会物质产品日益丰富的今天，消费者更多的追求实用功能和审美功能相统一的个性化产品，这就要求当下的设计师能从形式美的规律出发，设计出更加富有想象力的作品。这也对当下的高校艺术设计专业的教学提出了更高的要求。当下的艺术设计课程要注重设计，更要注重用艺术的、审美的手法进行设计，在一定程度上可以说是否具有审美性是当今设计成功与否的关键。这就要求我们的艺术设计课程改革不但要重视美术基础课程，而且要从理论上把握美的内容与规律，从这个意义上来说，对学生的审美教育急需得到人们的重视。

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“中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中国画民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。”中国画作为一种艺术形式，从原始社会发展到当代为社会的文明和进步发挥着重要的作用，中国画除自身重要的艺术价值外，其社会功能也是不可忽视的。中国画的社会功能分为：认知功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。

一、认知功能

中国画往往通过记录典型的形象反映生活，画面中所描绘的景象，可以帮助观者很好地认识社会。尤其是古代中国绘画，它的历史意义是非常大的，通过画面可以了解当时的社会形态、生活习俗、人物特点等很多方面，从而达到认知真理、了解历史、联想现实的作用。通过欣赏战国楚墓室出土的《人物龙凤图》可以想到“楚灵王好腰细，国中多饿死”这样一种现实，作品中描绘的是一个身着宽袖长袍的女子，她的腰非常细，这很符合当时统治阶级的一种审美取向。再比较唐代仕女形象和清代仕女形象，会发现在不同时期的审美取向也是大不相同的：唐代以肥为美，而清代比较喜欢瘦弱的。再比如北宋《清明上河图》这幅长卷反映了当时社会欣欣向荣的繁盛景象，很好的帮助观者了解当时的社会生活。因此，观者可以在这些古代中国画作品中了解到一些我们这个时代看不到的东西。

作为艺术创作的主体，画家在创作时应以反映社会最真实的一面为己任，做到反映客观事实，表现主观世界。然而随着现代社会的发展进步，西方现代、后现代主义思潮的影响，一些所谓前卫艺术、新思潮艺术的出现，反映的却是一些荒诞、无趣的东西。完全忽略了中国画根本的精神内涵，不再反映人民群众的生活和精神世界，而是以一些行为艺术作为中国画的艺术表现形式，追求所谓的“新”“奇”，制造一些脱离中国本土文化发展的“中国形象”，从而影响一些人对世界、社会、人类本质及生活的认识和态度，起到的是消极的作用。

二、教育功能

中国画反映的是“真”“善”“美”的思想内涵，中国画作品能起到一种思想教育和道德教育的作用，也就是观者在欣赏中国画作品的过程中，通过画面所表达的内容，思想上得到教育，内心得到启迪，从而使思想境界得到升华。一件好的中国画作品思想性和艺术性对社会有教化作用。比如顾恺之的《女史箴图》，此画是根据西晋张华所写的《女史箴》记录的一幅作品，“箴”是用来规范他人的一种文体，张华以宫中女史的口吻来规劝、教育这些嫔妃妇女修德养性，最终达到一种宣扬对圣主衷心、对神有敬心、对夫君要顺从，凡此种种女性的箴条，为了更好地去管理这些妃嫔之间的关系，顾恺之就将这个箴言用图画的形式生动地表现出来。

中国画的教育功能是其很重要的一项社会功能，有责任的画家会将作品的“真”“善”“美”作为审美理想，将善恶的标准作为衡量作品的标准。画家应该树立正确的人生观、价值观和世界观，否则作品所表现出来的思想、内涵就不会有任何教育意义。近年来一些消极、暴力、泄愤的艺术形式直接影响波及到艺术院校的学生，误导了学生的人生观、价值观、世界观，偏离了美学思想。更有一些画家的作品，为了迎合市场、追求价值，忽略了中国画的教育功能，以利益为根本出发点，是当今社会存在的一些现象。

三、审美功能

一幅优秀的中国画作品本身就是美的，观者在欣赏作品的过程中得到享受与满足，中国画的意义在于表现美，并使观者产生共鸣。中国画的审美功能是其他社会功能的基础，欣赏作品时观者被作品中的内容感动，使之产生共鸣，才能达到其审美功能。中国画的审美功能主要表现在能陶冶人的情操，满足人们的精神享受，提高人的审美能力，有助于高尚人格的塑造。一幅优秀的中国画作品往往是通过构图、用笔、韵律、节奏及黑白灰关系来体现的，从古至今我国的绘画史上有大量这样的中国画作品。比如齐白石的作品强调诗书画印并用的形式美，强调以情寄景、以理观景、以心观景的原则。从中国画重意、重情感的抒发、重外在形式美等方面就可以看出中国画自身的审美标准和审美功能。因此，不难看出齐白石的作品具有强盛的生命力，符合中国画社会功能的主旋律。然而一幅作品中，如果没有了美，就必然是走向相反的方向，过于模仿西方、照搬西方是行不通的。当代中国画作品中有种以丑为美的现象存在，画家将其称作“创新”，这种创新失去了“真”“善”“美”的意义，作品中的审美功能就没有了。

四、娱乐功能

观者在欣赏一幅内外兼修的中国画作品时，会从精神上得到享受，审美上得到愉悦，使身心得到放松和休息，这就是中国画的娱乐功能。大多数的观者欣赏中国画作品主要是为了享受、放松，中国画作品通过作品的内容、色彩等方面使观者直观的感受到其中的乐趣，比起语言更具有直观性。正如明代何良俊在《四友斋画论》中所说：“余观古之登山者，皆有游名山记，纵其文章高妙，善于摹写，极力形容，处处精道，然于语言文字之间，使人想象终不得其面目。不若画之缣素，则其山水之幽深，烟云之吞吐，一举目皆在，而得以神游期间，顾不胜与文章万万耶。”何良俊认为游记写的再好、再妙、再细致，也不如绘画形象、生动，这就是中国画作品的魅力所在，也是娱乐功能的一种表现。

在当今这个生活节奏快、工作压力大的社会中，中国画的娱乐功能给观者带来了精神上的放松和愉悦。但与此同时，有些中国画作品却不具备这样的功能，各种抄袭、复制的作品充斥着观者的眼睛，给观者带来视觉的疲劳。这是当今社会存在的一种普遍现象，为了达到某些目的而缺失了审美的愉悦，使观者达不到放松身心的作用。

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随着社会的发展，为了满足人们的审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人们审美的要求，还要满足人们心理和生理方面的要求，要充分的表达出人们所有表达的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性的结合，从不同角度来表达自己的感情需求，再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足人们的审美需求又满足商家的利益需求。例如，手机作为一款大众化的产品，正逐渐从功能的追求向艺术设计需要转型。所以，手机市场上出现了很多具有丰富内涵的产品。例如LG的巧克力手机就受到了恋爱中的客户的青睐，究其原因，主要是因为设计中包含了情感，是情感和科技完美融合的一种体现。

2、实际应用中的形式美与功能美

2.1艺术设计中形式美的表现

在艺术设计中，相对于功能美来说，形式美更为抽象，功能美表现在外在形体中，而形式美却是对具体设计产品抽象美的创造，主要表现为在创造产品过程中，物体自然属性随机组合或者有机组合产生规律的集中反映，这种美的表现不仅是体现在实际物体上的，还要从实体产品上感受其观念的形成。从根本上来讲，形式美的审美观念超出了一般意义上的设计内容，除了需要保留设计产品本身的性格特点外，还要反映超越产品本身的审美含义。形式美的具体内容不仅包括了构图形式，还包括了色彩、造型以及艺术技巧这三个方面，这三者可以说你中有我，我中有你，是不可分割的整体，由他们共同组成了艺术设计中的形式美。产品要想脱颖而出，那么对形式美的要求也就应该越高。艺术设计产品的本质属性决定着形式美的高低，首先人们观察到的形式美表现为自然美，这种美属于人们对形式美的初级认识，通过艺术技巧将自然美升级，表现为更为高层次的美，这种艺术技巧就是产品的设计与审美统一，通过特殊的艺术表现形式来展现所要设计的内容，是功能美展现的艺术表现方式。

2.2艺术设计功能美的表现

功能美主要指的是人们在日常生活中产生的审美感受，任何物体之所以产生都具有一定的实际意义，从最初的简单造物到现在的科技造物，这不仅是设计产品功能应用的提升，更是产品设计产生功能美的过程。从一开始的应用造物，到现在结合艺术美进行的创造行为，无一不是对功能美的加工和提炼，这是一个漫长而悠久的发展历程。一般人们对功能美的定义为产品完成人们对预定功能的需求即可，只要艺术设计与功能完美的结合，人们就会认为产品具有功能美。因此当人们在运用设计产品的时候就可以既满足对产品功能的需求，又达到人们对产品审美的体验。所以，在艺术设计当中功能美相比形式美要更具有功利性的特点，具体表现在人们使用设计产品的过程当中，使其感到满足和快乐。从本质上理解，功能美其实就是人们在进行产品设计时目的性与规律性的有机结合，从而创造或者改造某些物品。

3、结语

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关键词：认识功能；教育功能；审美功能；超越；平面设计

艺术的功能是有着一种力量，一个人的思想能有利地影响到别人的力量。就是说，一个艺术品通过眼睛与心灵传达到欣赏者的内心，当这些与他们内心所渴望的某种感情产生共鸣时，即可发挥其艺术价值。在平面设计上，这种力量就是使整个设计有活力、有灵性，使整个色彩、构图飘动起来，并产生一股巨大的精神力。

一、艺术的认识功能在平面设计中的展现

艺术的认识功能在平面设计中所表现的是被欣赏者用一种情感范畴来体验的。而这种体验是依靠设计作品中所表现的感情和欣赏者自己的联想来实现的。这就要求设计师具有这样一种欣赏能力，即通过自己的认识，加以自己的理解和评价，将自己贯注于自身的情感。

在平面设计上，所有线条、结构的变形、颠覆，其目的都是重新产生一种秩序。作品的内涵要让读者呼唤出来，而不是硬塞给读者。任何一件平面作品如果只是肤浅地表述文字的意思，就会流于庸俗和浅白，内在的精髓是需要人们去用心体会的。艺术反映社会，而设计来源于社会生活，并服务于生活。日本平面设计之父一福田繁雄语：“谈及我的平面设计工作，第一时间可以想到的就是进行‘视觉沟通’的构想和创作。”笔者认为，这个视觉沟通是需要通过一定的认识，继而产生精神共鸣的。例如，福田先生1975年设计的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，传造出一种间接、诙谐的图形语言，讽刺发动战争者会自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

二、艺术的教育功能在平面设计中的体现

苏格拉底说，“美德即知识”，而美德“是由教育来的”。艺术的教育功能不同于其他文化种类的教育功能，看看西方对艺术教育的注重也可理解艺术教育在社会中的重要作用。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德专门在著作中论述艺术教育的功能和意义。艺术的教育形式往往是含蓄的，是以引导人以更深层次的思考方式来获得认知和感悟的一种特殊的教育方式，通过对艺术作品的解读，得到善的启迪教化，在潜移默化的过程中引起思想、情感、理想等心理变化，从而达到道德上的教育作用。

平面设计的教育功能，是一个“潜移默化”的过程。通过艺术的创作和鉴赏活动，逐步培养人们美好、和谐的情感和心灵，实现理想人格的建构，从而进一步影响到整个民族的素质和社会发腱，这既是艺术的教育功能，也是设计的教育目的。

随着人们环境保护意识的增强，越来越多的人们开始关注如水污染、空气污染和气候变暖等环境问题。右图这幅哭泣的面孔，正是平面设计的手段，使人们意识到中国丰富的生物资源所面临的威胁。

三、艺术的审美功能在平面设计中的体现

艺术的审美功能是指通过艺术创作和鉴赏艺术作品，艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等。“就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是通过艺术作品对现实的间接认识。”审美功能是艺术最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦的中达到培养和发展美感，形成审美观念，审美理想和陶冶性情与人格的作用。

平面设计范畴中的包装设计作为一种文化与审美共存的形态，实际上就是运用时尚的审美表现手法让人们在舒适的使用过程中还能够充分感受到它所继承和发扬的传统文化。今天的包装设计对文化和审美都提出了更高的要求：探索包装设计的审美，找出文化与审美的碰撞点，形成自己的风格，这是包装设计中审美功能的精髓所在。

四、艺术的超越在平面设计中的体现

德国哲学家尼采认为，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一是逃往艺术之乡，将世界看成是一种美学现象；一是逃往认识之乡，世界就成了实验室。艺术的超越是指艺术能使欣赏者摆脱审美客体的束缚，超越到一个无比自由的无限的生命空间。其对于艺术创作而言，则是艺术家在进行艺术创作时，摆脱世俗的名利，生活的繁琐，进入身心两忘的境界。对于艺术欣赏来说，艺术具有超越性的审美娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。

而艺术的超越在平面设计之体现是多方位的。就平面设计欣赏来说，设计具有审美的娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。平面设计种类之所以丰富多样就是为了满足人们不同的审美和娱乐需要。在平面广告中，可以运用幽默来增加趣味性，幽默是指在广告作品的创作中，通过运用饶有风趣的情节、巧妙的安排，营造二种充满情趣、耐人寻味的意境，强化了图形的直接目的，使受众在愉悦中不知不觉地接受信息。

艺术的认识功能、教育功能、审美功能、超越之间的关系，正如艺术中的真、善、美三者之间的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们应当将四者统一起来理解和认识，艺术的一切社会功能都是建立在艺术审美价值的基础上的，以审美为前提，这也是艺术功能不可替代的根本原因。艺术的认识功能不同于科学上的认识功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于这一切功能都是通过作用于人的精神领域，使人获得的是精神上而不是物质或生理上的审美享受。而平面设计这一活动。将艺术的社会功能体现无疑，作为设计师的我们期待两者更好地融合，以期设计作品达到艺术品一样的震撼力和感染力。

参考文献：

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4.黑格尔.美学(第1卷)[M].北京：商务印书馆，1979.

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一、设计美学的认识

要认识设计美学，首先要明确设计定义。设计是有目的的创作行为，是设计师的思想技艺，客户的要求，技术水平的限制等协调后最终的产物。最终目的还是服务于人。在我们的学习中，我们把设计分为了各个不同的专业，如平面设计、环艺设计、染织设计、服装设计等。但我所认识的设计时不分家的，不同设计之间都是相通的，存在着普遍的共性，因为它们都被艺术所串连，因为设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了美学价值。其次要认识什么是美学。在我们的生活中美是无处不在的，俗话说：“爱美之心人皆有之。”美是人的天性，美的艺术是人类大脑、心灵和技艺的共同结晶。古往今来人们从没停止过对美的追求，人类有了审美的意识，在一代一代人的精神相濡中不知不觉的形成。美学就是审美意识的流变史，美学就成了研究人们对现实审美关系的学科。设计美学是研究设计美的科学，对现代设计美学的认识也不能完全照搬生吞传统的美学理论，因为人的审美的变化和发展，设计是有别于传统的绘画和装饰的。

设计美是人类自由自觉的创造美，是人类为自身的需要，改变自然物质形态而创造出来的，里面包含了很多艺术美的元素。对于服装来说，服装的设计美表现在它的应用当中，服装就作为设计审美价值的承担者。服装设计美的最终目的是在科技文明和现代商品生产的作用下更好的发挥服装的作用，满足人们的需求。

二、现代服装设计的特点及其体现的设计美学

（一）方便、自然

归根揭底，设计的最终目的是人，好的设计必需体现它的人性化的一面，也就是实用性，这也和设计美学功能性的本质特征不谋而合。最初服装的实用性体现在遮蔽身体、抵抗严寒，并没有过多的设计。然而在生活节奏如此之快的今天，这最基本的实用功能已经不能满足人们对服装设计人性化的要求。我们生活在高楼林立的城市生活中，每天面对着繁重的工作，强大的压力，远离了最初的生活状态。在忙碌的拼搏环境中，人们开始倾向更加简洁方便的服饰，简洁的服装更方便工作，同时也可以是人在繁忙的工作之余有个更放松的生活状态。金井政明认为，“现在的社会太注重外表了，我们需要返璞归真的简单和朴素。”简单同样是当今服装设计时尚的风向标，因为设计不是一味的做加法，也可以做减法，减法的设计更具革命性、创新性。另外在钢筋何水泥构建的都市环境下，人们尽管有了宽裕的物质生活，但难以有亲近自然感受自然的条件，因此紫醉金迷的繁华更勾起了人们返璞归真的欲望。我们从现代人们的着装风格上不难看出，休闲风盛行。人们不仅喜好穿起来自然舒适的服装，并且在服装的颜色图案上同样喜爱贴近自然，现代的服装设计中自然色系也就相当流行，摒弃了原本纷繁发杂，种类繁多的色彩。同样还有很多自然图案。这也是人们在用自己力所能及的方式来拉近与自然的距离。

（二）大胆、新颖

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。走在时尚前端也是每一个追求潮流的人的向往，Fashion永远是服饰行业的唯一宗旨。人们的物质生活丰富的同时带来的精神生活的不断丰富，人们更加崇尚自由，凸显个性，在这个个性张扬的时代，每个人都希望凸显自己的与众不同，而服装正是人们向外人展现自己的最直观的媒介。当然，也不是只是一味的盲目追求个性、新颖，由于数码媒体的发达，人们审美不断提高，每个人对时尚都有自己的见解，所以对服装的要求也越来越高。在对服装的审美提高的的同时，人们在对服装设计的新颖度的接受能力上也越来越大，尤其是在现代年轻人的族群当中，只有做不到，没有想不到。我们也可以理解为“创新”，艺术设计的本质就是创新，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物，是设计师各方面能力的综合体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。创新需要思想，需要创意，我眼中的思想它能够把设计转变的更为夸张，抽象，简单，大方。没有了创意和思想的设计是没有灵魂的，这样的设计是无法长久存留下去的，更何况是潮流周期更新如此之快的服装设计。

（三）和谐

一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题，设计就是在解决问题，让每一样东西都有变得更好的可能性，在特定的限制条件下用自己的独立思考创新地解决问题。设计是有目的的创作行为，是设计师的思想技艺，客户的要求，技术水平的限制等协调后最终的产物。“和谐”是个大概念，它不仅仅适用于设计上，无论是在艺术上还是在社会上，“和谐”都是最高最理想的状态。就服装设计而言，现代服装设计对“和谐”的诠释又衍生出了新的内容。不仅仅是要求一件服装上各个细节设计之间的和谐，还要讲求着衣者和服装之间的和谐，更讲求着衣后和周围环境的和谐。通俗的讲也就是衣着得体，在不同场合不同环境穿出合理的衣服。新时代的人们的要求又怎能止步在这里，现代的服装设计人们甚至要求达到人与自然的和谐，这么讲毫无夸张，有个很典型的理念就体现在了这一点，那就是“环保”概念。人们的生活越来越好，文化程度越来越高，价值观念也在相应的变化，人们越来越注意的保护环境的重要性，因此，无论在各个领域，“环保”都是一个热门的话题，而在服装设计的领域中，更是将“环保”作为一种潮流时尚。在时尚T台上，我们常常可以看到有关“环保”主题的设计，它督促着设计师去寻找更加绿色健康的面料，在最普通的生活材料中创造时尚。我想，这就是现代设计对“和谐”衍生出来的更加有意义的内容。“和谐”不是高高在上笼统的概，而是转化为了一个个细微的实际行动。

在一本书里看到这样一段话：“和谐设计体现了设计成果与设计者、使用者、社会环境、自然环境、工艺技术等之间的相互关系，目的是使设计成果成为一个完美的组合、和谐的统一，最终实现经济效益、社会效益和环境效益的最大化。”和谐是一个永恒的命题。关乎人类与自然，关乎现在与未来，关乎衣、食、住、行各个方面。

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关键词：功能；形式；创新；感性与理性；主体与客体一；功能

“功能”一词在《辞海》中有这样的解释：“一为事功和能力，二为功效和作用”；“功能”在英文中通常称为“Function”，在《牛津科学词典》中的解释为“与一种或多种变量相关的操作或程序”；在《牛津英语词源词典》中解释为“为达成目的的适当的行为方式”。但从设计角度来讲，功能的定义极为广泛，它包括至少以下四点：实用功能，认识功能，象征功能以及审美功能。

（一）实用功能。实用功能同时也称物质功能，指通过设计物与人之间的物质与能量交换，直接满足人的某种物质需要，物质的属性是指设计物本身的物理及化学的性能。由结构、材料和工艺技术等诸多因素组成的特殊的“物”的品质。

（二）认知功能。认知功能是由设计物的外在形式所实现的一种精神功能。通过视觉、触觉、听觉等感官接受来自物的各种信息刺激，形成整体知觉，从而产生相应的概念或表象。所以，认知功能的取得，还需要具备实用功能的物向人传达足够的信息，以表明它的特质。认知功能首先体现在物的指示功能方面：特殊的造型、色彩和标识显示了它的功能特征和使用方式，即以一种形态语义学的方式，以外在形式直接影响人们对物的认识定位，从而影响人在使用过程中的行为观念和心理趋势。

（三）象征功能。象征功能是认知功能体现的另一重要方面，象征功能传达出物“意味着什么”的信息内涵。具有某种象征、隐喻或暗示的功能的符号叫象征符号，物在使用过程中所体现的社会意义、伦理观念等内容，是象征符号形成和运用的结果。

（四）审美功能。审美功指物的内在和外在形式唤起的人的审美感受，满足人的审美需求，是设计物与人之间相互关系的高级精神功能因素。物在使用过程中能不能唤起人的美感，是判断其是否具有审美功能的重要依据，而美感的取得，一是来源于物自身的整体形象所显示的功能美和外在形式构成的形式美，二是来自非功利因素的人的情感体验。具备功能美和形式美的物，如果没有人的情感认同，并不会独立存在的。

因此，功能审美的建立，一定是在综合了物的实用功能和认知功能，综合了人对以往相关物的使用经验和认识，综合了人的不同内容的社会需求和精神需求，而萌发的情感认同和审美感受。这也成为人们对设计物综合评价的重要因素。

（五）功能之间的相互关系。在非物质条件下的非物质社会，功能异化渐渐显露头角。尤其是在人性化设计日趋占据设计领域重点的今天，在一些特定环境和条件下，很多功能逐渐退化，衍变成一种形式的存在方式，成为影响设计的主要支配点。例如阿尔卡特公司曾推出了一系列穿戴型的手机：顶针手机，眼睛手机，耳机型手机，太阳帽型手机……。其创意就在于将功能通过形式来传递，在这里，功能成为形式的内容，也是形式的主题，两者互相融合才能将设计者的意图诠释得淋漓尽致。实用功能、认知功能和审美功能共同存在于某一设计物时，它们三者之间的关系是三位一体、互相渗透、互相联系的。实用功能作为功能因素的基本内容，是认知功能和审美功能产生的基础；而作为实用功能向审美功能的过渡形态的认知功能的构成只有在唤起人们的感情体验的时候，即有意味的形式成为一种感情形式，认知的符号成为一种感情的符号时，它才由认知的对象成为审美的对象；而象征功能则更多是“物”的附加价值的体现，它是在满足人的基本需求的基础之上延伸出来的更高层面的价值体现。当然，由于设计物的本质差异，这四种功能的倾向和比例也有所不同，对于商品包装来说，三种功能几乎比例均等；而对于汽车来说，轿车的认知功能和审美功能比卡车显得更为重要。但是，只具备其中一种或两种功能的设计物是不存在的，比例小，只是显示了相对于其他功能的次要的地位和作用，但并不表示这种功能可有可无。

形式形式是设计师设计思想的一种具体体现，同时也是设计作品所具有的使用功能和审美价值的具体体现。不仅一切创意、设计观念要最终落实到形式上，同时设计作品潜在的功能和价值也只有通过形式才能为人们所知觉和意识。

形状与物体处于什么地方（即处于二维还是三维空间中）无关；也与对象的方向（即正立还是倒置）没有直接关系。而“式”恰好是事物的存在方式和发展方式，它与物体在空间中占有的地位有着密切的关系。形式的分类首先，按照形式与人类知觉关系的紧密程度划分，可分为现实形式、理念形式和纯粹形式。现实形式是直接作用于人们视觉和触觉的实际存在的形式。它是现实世界中占有一定空间的实体，如客观存在的各种自然物；理念形式则是在现实形式的基础上抽象提炼出形式；纯粹形 式是为了使只存在于头脑中无法感知的理念形式获得视觉的可感性而借助一定符号系统将之表现出来的一种形式。其次，按照形式的空间存在形式不同，可分为平面形式和立体形式。平面形式是在二维空间中作平面延伸的形式，立体形式则是在三维空间甚至四维空间中作纵深发展的形式。由于时间感是形式的一个重要心理反应，因此艺术设计中还存在四维的立体形态。再次，按照形式的来源，可分为自然形式和人为形式。那些不为人类意志所转移的自然界中的客观存在物，如天体、动植物及人自身都是自然形式。而经过人类的改造和加工，成为人类意识产物的再生形式则是人为形式。人为形式是形式设计的主体，它是丰富的人类历史文化积淀的载体，是以自然为基础并高于自然的“第二自然”。在人为形式中，根据形式与自然的关系密切程度。值得一提的是，在抽象形式占据了今天形式设计主体的同时，作为直接模拟自然物形成的“仿生”形式也日益受到人们青睐。这是人们与自然长期疏远与隔离后重新渴望亲近自然的心理反应。最后，按照形式构成方式，可分为构筑型形式和塑造型形式。构筑型是指在三维空间里展开其构成部分的形式，一般是抽象形式。塑造型形式通过制胚、烘焙、铸造、注塑等成型方式，形成较为整体的形态。由于其成型是通过模具塑造所得，故称为塑造型。

形式的心理效应形式作为材料层、形态层、意蕴层的整和系统，作用于人类的视觉和触觉，在人的心理上产生的反应就是形式的心理效应。它以生理反应为基础，同时蕴涵一定的感情内容。

功能与形式的辨证统一原则（论用与美的关系）用与美的关系问题，既是美学理论上一个长期讨论的问题，又是工业设计和生产面临的实际问题。长期以来有着两种对立的意见：第一种意见：用产生美。有用便美，无用不可美。古希腊的苏格拉底曾说：“凡是我们用的东西如果被认为是美的和善的，那就都是从同一个观点――它们的功用去看的”。继承这一观点的后来者也的确不少。功能主义者用大量的新建筑、家具设计的范例证明了他们自己的观点。第二种意见：美是不含功利意义的，无用才是美。这在古希腊也能找到渊源。亚里斯多德说：“有意，是对人本身来说的善，而美则是就其本身而论的美。”这个观点到了18世纪的康德那里便发展成美是没有功利目的的观点。在我国设计界，这样的论证似乎还未充分展开，而是采用了一种简单的划分方法，将工业产品分为“实用产品”和“欣赏工艺品”。这样的划分看似避开了用与美的复杂关系的讨论，将问题简单化；实际上它只顾及到事物数量上的增减，忘记了实用品和欣赏品本质上的同一性，用外延来代替了内涵，反而把问题搅混了。总之，实用的属性应该是自然属性与社会属性的统一，是物质功能和精神功能、生理功能和心理功能的统一。

对于美与用的讨论，并不是学究式的空谈，而是有着实际意义的。客观来讲，在一般条件下，功能是矛盾的主要方面，在设计中占据影响设计的主导地位；而形式是矛盾的次要的、辅助方面，于是有了最初的“形式追随功能，功能决定形式”之说。然而，随着科学的进步、技术的发展、新材料的不断涌现和突出，虚拟设计、信息设计，也就是我们所说的非物质设计初现端倪。尽管它还不够成熟，但是，放眼工业设计的发展前景，我们有理由相信，一个非物质时代的非物质设计一统天下的时代即将到来。

参考文献：

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[3]荆雷.设计概论[M].河北：河北美术出版社，1997.

[4]尹定邦.设计学概论[M].湖南：湖南科技出版社，2006.

[5]李建盛.当代设计的艺术文化学阐释[M].河南：河南美术

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一、正确认识和理解美术教育

早期的美术教育课程内容主要是绘画，甚至在一些历史时期就是工业制图课程，因此美术课程在中国的美术教育历史中被称为图画课程，美术教师也被家长和学生称之为“画画老师”，其实这是把美术课程狭窄化和单调化了。美术所包含的内容非常广泛，绘画是美术知识基础的一种而已。它是运用一定的物质材料，通过造型手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术，它既可以描绘和反映客观现实生活，也可以倾吐和表现主体精神世界；美术可以是具象的，也可以是意象的、抽象的；可以是观赏性的纯艺术作品，也包括大量的实用性建筑和产品。教师如果将美术教育的内容局限于绘画，不仅限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生的个性发展与适当的美术形式和类型的对应性，更为严重的是限制了美术教育价值的全面实现。

由于人们长期以来对美术学科认识的片面性，导致美术教学的特殊性。如今，除了准备参加美术高等院校考试的学生对于绘画基础还有一定的训练，基本上高中学生美术课都是以《普通高中美术课程标准实验教科书———美术鉴赏》为纲来完成美术课程学业的。美术鉴赏是一门学科，更是一种生活态度。

美术鉴赏是普通高中美术课程五大系列中的第一个系列，也是非常重要的一个系列，在高中美术课程的学习中占有重要的位置，是加强学校素质教育的一项重要措施。

二、美术教育对高中生成长的影响

高中阶段《美术鉴赏》具有丰富的人文内涵和重要的课程价值，不仅是一个具有独立学科价值的学和模块，而且也能渗透到其他各模块中，对其他模块的学习起到引导或辅助作用。学习这门课程的目的并不只是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养高中学生以一种审美心态、发现的眼光去看待我们人类的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高高中学生的审美和文化素养。高中生从感知、理解、操作技能、态度等各方面都是进入专业化美术学习的最佳时机，因此作为美术教师，要积极引导高中学生参观美术作品展、参加美术欣赏、美术评论，以开阔眼界、丰富美术知识和提高审美鉴赏能力，使高中美术教学达到最优化。美术教育将会对高中学生的整个人生起到积极的影响作用。

高中美术教育一定要注意把握美术学科本体与教育功能的关系，虽然表面上我们可能将更多的精力放在美术知识与技能的学习上，但在意识上要关注教育功能的实现，关注学生在情感、态度、价值观和过程与方法方面的发展。《美术鉴赏》固然要让学生学一些基础知识，但仅仅以鉴赏的知识做铺垫，不能够替代学生对于美术作品欣赏的体验。对知识的理解属于理性的学习，而美术的体验是超理性的活动，是更高层次的视觉认知感受，它直接影响到学生以后对事物欣赏观念的改变。 转贴于

高中学生正处于青春期，对美的追求、美的需要和享受充满着热情和期待。作为美术教师，应该满足高中学生的审美需求，促进他们形成多元文化审美观念。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的各个层面都有着千丝万缕的联系。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，发挥着独特的社会功能，包括认识功能、教育功能和审美功能。美术教师不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。高中学生在美术课程中所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的堡礁，通过这些堡礁，他们接触的应该是人文精神的海洋。

美术鉴赏的学习，能够陶冶高中学生的审美情操，提高他们的精神境界，帮助高中学生获得审美享受，完善自己的人格品质，形成正确的审美观、世界观和人生观，开发学生的心智、潜能，学生从中获得美的启迪和感情的升华。鉴于美术教育的重要性，美国《艺术教育国家标准》还明确了艺术教育是针对所有学生的，“不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富的内容”。

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关键词 摄影 艺术 功能

中图分类号：G841 文献标识码：A

Analysis of Photographic Art Features

ZHANG Guwen

（Department of News Photography， School of Journalism &Communication，

Nanjing Normal University， Nanjing， Jiangsu 210097）

Abstract Photographic art features exactly what？ Most textbooks now are summarized as cognitive function， educational function and aesthetic functions. Book on the basis of these three functions carried out some improvements - improved cognitive function as visual extensions， highlighting the propagation characteristics of the art of photography； educational function expansion to promote educational function， point out the photographic relationship between art and politics ； after the increase in the aesthetic features entertainment features.

Key words photography； art； features

1 视觉延伸功能

著名的传播学大师麦克卢汉①曾提出“媒介是人体的延伸”理论。在《理解媒介——人体的延伸》一书中，他指出“任何一种新兴媒介都对人类事务的尺度、进度和标准产生影响，从而强有力地改变了人类感觉的比例和感知的图式”，②应该说麦克卢汉的这一理论带有一定的技术哲学和心理学倾向，且在行文中有晦涩之处，因此被人批评为“故弄玄虚”。通俗地讲，媒介延伸人体就是说媒介是和人进行近距离接触的东西，同时也是一种信息的载体和传播渠道，因此，人可以通过媒介把自己的听觉、视觉等感觉延伸到本来达不到的地方。在人类传播史上，书籍、书信、烽火、战鼓、密报等都属于辉煌一时的媒介，周幽王点燃烽火便可召兵于千里之外，诸葛亮隐居隆中而知天下纷争，优秀的军事家只须“运筹于帷幄之中”便可取得战争的胜利，人们以独特的智慧使自己的认识世界得到无限扩展。在今天的信息时代，报纸、电视、收音机、网络等各种媒介通过对世界各地信息的源源不断的搜集和介绍，把人们的视野扩大到了全球。人如果被关在一个没有手机、电脑、电视和网络的密闭房间里，即使衣食无忧，也会因为得不到外界的信息而变得焦急万分。

媒介是一个外延很广的概念，包括视觉媒介、听觉媒介等多种类型，对于摄影艺术而言，照片就是人类视觉的延伸。杨利伟、费俊龙、聂海胜在太空旅行中拍下了地球的画面，把我们的眼睛延伸到了太空，这是一种跨越空间的延伸，他们也因这种太空摄影活动受到了中国摄影家协会的礼遇；吴印咸的《白求恩大夫》将我们的眼球延伸到1939年，这是一种穿越时间的延伸。摄影艺术正是通过时间与空间的交错，为处于特定时空的观众提供了超越时空界限的图像世界。

唐人张彦远在《历代名画记》中指出，绘画可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，③其中的“穷神变、测幽微”说的是绘画在扩展人类认知世界方面的积极意义。虽然摄影艺术能够延伸我们的视觉，但要通过这种延伸来丰富自己的认识，仍然需要观众进行积极、深入的思考，这在我们面对那些内涵丰富、寓意深刻的摄影艺术作品时尤为重要。

苏珊·桑塔格在《论摄影》中说：“收集照片就是收集整个世界。”摄影艺术的视觉延伸功能，也使其具备了强大的记史能力，一张张经典的摄影图片，正在为人类构建一部日渐增厚的现代《史记》。类似于《老照片》之类的图文书经多次再版仍然供不应求，虽然它们收录的都是一些普通的生活照，但其所记载的某个时代、某个地区或某个民族的大量信息，却是那些有着较高艺术价值的风光摄影作品所无法比拟的。摄影艺术的视觉延伸功能也使其在科学研究领域发挥了重要作用，医学、天文学、物理学甚至是社会学等学科都早已将摄影作为拓展自身研究能力的重要手段。而在学校课堂上，教师通过展示直观形象的摄影图片配合文字讲解，能够使学生的理解和接受变得更加容易。

总之，摄影艺术的视觉延伸功能，是摄影艺术在当代社会占据崇高地位的重要源泉，也是摄影艺术其他一切功能的基础。

2 宣传教育功能

用艺术承载教育功能是中华民族的传统，也是世界范围内各种艺术门类的一个重要特征。以文学为例，中国古代有《中庸》、《大学》，西方则有《人间喜剧》、《玩偶之家》，这些都是用以表达作者社会思想并试图传之于众的“工具”；孔子在编撰《诗经》时提出的“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”以及唐代诗人提出的“文以载道”，都是主张利用文学进行教育的经典理论。事实上，文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等所有的艺术都曾或多或少地承载过一定的教育功能，摄影艺术作为一种具有形象直观特性的艺术门类，在其诞生至今的一百多年的历史中，一直是人们进行教育的重要工具。

中国摄影是伴随着近现代社会的革命而逐渐发展的。时期，一些摄影师冒着生命危险拍下了许多革命实况照片，大量地发表在《警报》、《大汉报》、《东方杂志》上，这是中国摄影发挥革命教育功能的开端。1920年6月9日，戈公振创办了中国第一个报纸摄影附刊《时报·图画周刊》，他在发刊导言中提出新闻摄影图片应起“彰善瘅恶”的作用，这是我国较早明确提出的用摄影开展社会教育的思想。在艰难的革命战争年代，根据地的摄影家们创作了一批反映根据地军民艰苦创业、不怕牺牲的崇高精神的摄影作品，鼓舞了根据地人民的斗志，如石少华的《艰苦创业》及比较著名的《不能忘记他》等。解放后，在很长一段时间内，中国艺术的政治说教功能被无限地扩张了，我们熟知的八个样板戏、《草原英雄小姐妹》、《闪闪的红星》等艺术作品都是如此，而据报道，著名油画《开国大典》受到政治运动的影响，竟然历经三次修改。摄影艺术也受到了来自政治的极大冲击，的一幅普通风光摄影作品《庐山仙人洞20世纪60年代》突然被赋予强大的政治内涵，而身为风光摄影爱好者的却抛出了视摄影艺术规律而不顾的“题材决定论”，规定必须按工、农、兵的顺序来决定摄影艺术作品的获奖名次，这是摄影艺术教育功能在走向极端之后的变异。

“”结束后，随着政治观念和社会观念的变化，摄影艺术的教育功能也发生了改变。《稻子和稗子》是“”后出现的第一张影响较大的、具有教育功能的摄影艺术作品。它岁没有多少说教意味，但简洁的画面、深刻的哲理使它一直被摄影理论家们反复地使用。根据作者李英杰的回忆，当时他在田间漫步，突然发现了这两株紧挨在一起的植物，心灵受到了极大的触动。在艺术家的眼里，高高昂起的杂草代表了那些胸无点墨、却又作风张扬的人，而真正有才学的人却总是像稻子一样低头不语，作着默默无闻的奉献。后来这幅作品的内涵得到了扩大，有人把稗子比作横行霸道的，而稻子则是经受迫害的知识分子和老干部。由于它所蕴涵的哲理的深刻性和普遍性，不论经过多少年，这幅作品的艺术魅力和教育意义都是不会消退的。

改革开放下的中国总是美丑并存的，摄影艺术的教育功能也与时俱进，广大忧国忧民的摄影艺术家敏锐地捕捉到了社会中出现的新现象，对它们进行及时的歌颂或批评。学雷锋是我国的传统，现如今却成了形式主义的代言，虽然《雷锋学完了》这幅作品并没有刻意地刻画活动结束后惨淡的场景，但人物的背影、搬走的黑板、地上散落的头发却多少让读者感到震撼；《身残与心残的撞击》是一幅经典的新闻摄影作品，一位盲童在监狱内出色的表演感动了囚犯，读者也不能不为之动容。

与教育功能相关的是摄影艺术的宣传功能，世界上很多国家都曾经并且正在将摄影作为宣传的手段加以利用。例如希特勒领导下的法西斯宣传部门曾建立“帝国形象造型局”，通过摄影等手段来树立纳粹德国的“光辉形象”，而战争时期通过摄影图片开展的“舆论战”，也是其宣传功能的重要体现。美国的《新闻管制训条》中写道：“未来战争中，军队必须战胜两个敌人，一个是军事战场上的敌人，一个是舆论战场上的敌人。”为了实现战胜后一敌人的目标，美国广泛地运用摄影手段开展宣传，不仅迷惑了敌人（如伊拉克战争时期安排的嵌入式采访，要求摄影记者在美军的管制下从事拍摄活动），还鼓舞了自身的斗志（如二战时期美军登上硫磺岛后插上美国国旗的照片）。摄影艺术作为一种手段被运用于宣传，既是它对于社会的积极反作用，同时也给其自身带来了不小的负面影响，历史上有许多虚假照片都是在政府宣传活动的主导下产生的。

3 审美娱乐功能

艺术的目的在于创造美，摄影艺术创作的实质就是创造摄影艺术美，摄影艺术的美，是“巧妇”（摄影家）和“米”（被摄影对象）相互交融的结果。摄影艺术家只有深入社会生活，在摄影艺术创作过程中融入自己的思想情感、审美理想和艺术追求，才能完成摄影艺术美的创造。

社会生活的内容是极为广泛的，摄影艺术家的思想情感、审美理想和艺术追求也因人而异，因此，摄影艺术之美也形成了千姿百态、各有千秋的局面，从总体上分，摄影艺术的美主要有纪实美、情感美、技巧美和风格美四大类。

3.1 纪实美

摄影艺术家哈尔曼斯将摄影艺术分为“take”和“make”两类，前者是“照相”，即从社会生活中直接剥离出摄影艺术作品；后者是“造相”，即利用社会生活中的素材，经过摄影艺术家的加工，融入他们的主观意识和审美情趣。哈尔曼斯认为，“take”时的摄影艺术家是站在目击者的立场上，“他绝不叫人表演，只是一动不动地等待机会来到，突然一瞬间将镜头拍摄下来……其主要目的是客观地观察事物，而尽量地摈弃独创性和表演手法”；而“make”时的摄影艺术家则站在创作者的立场。前者是记者，后者是“作家型的摄影艺术家……极其重要的问题是创见和构思”。④摄影艺术的纪实美，指的就是通过“take”手法所得到的摄影艺术作品的美。

具有纪实美的作品，其首要的审美要素是“真”，它必须具有强烈的真实美感和现场感，才能给人亲切、自然的审美感受。也许有的读者会认为摄影艺术的纪实美就是纪实类摄影作品的美，实际上它们是两个不同的概念，纪实摄影的美主要来自它在思想内涵上所表现出来的强烈的人文关怀意识和历史记录精神，而摄影的纪实美主要是“纪实”这种不加摆布的拍摄手法的产物。在这个意义上，纪实摄影、新闻摄影都具有纪实美，而各种采用纪实手法拍摄的艺术摄影作品同样具有纪实美。

3.2 情感美

唐代诗人白居易曾说：“感人心者，莫先乎于情。”情感，是人对客观事物进行认识和判断之后所产生的一种心理反应，是人对自己及自己与周围世界关系的一种主观态度和评价。在艺术创作过程中，情感能够诱发创作者的各种心理因素积极参与创作活动，当观众对融入了创作者情感的艺术作品发生共鸣时，作品的艺术价值就得到了升华。

所有的艺术家都十分重视情感在艺术创作中的作用。画家毕加索就曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”⑤每一位摄影艺术家在进行摄影艺术创作时，都必然会渗透进自己的情感，虽然这种情感不一定会在作品中直接表现出来，但至少会影响摄影艺术创作的过程，甚至影响到创作的成败。著名摄影艺术家袁毅平在谈到《东方红》这幅名作的创作体会时说：“当我看到，我盼望和等待两年之久的朝霞出现时，我激动得两腿发软，双手发抖，这时我努力控制住激动的情感，屏住气，用1/8秒的快门速度，一口气拍了八张。”⑥袁老所说的“发抖”是摄影艺术家情感上升至颠峰时的表现，也是《东方红》这幅名作得以诞生的重要因素。

3.3 技巧美

技巧是摄影艺术家完成摄影艺术创作的一种职业才能，即摄影家在摄影艺术创作过程中运用摄影艺术语言塑造艺术形象、反映社会生活、表达审美情感时所表现出来的熟练程度和高超技能。它不仅需要摄影艺术家对摄影器材的熟练掌握，更需要摄影艺术家在长期的拍摄实践中积累起来的创作经验和创作观念。

摄影艺术创作中的技巧可以分为广义的技巧和狭义的技巧。广义的技巧主要是指操作照相机及通过取景、构图、用光以实现创作过程的能力，而狭义的技巧则指的是更高层次的、能够创造性地使用各种技法的能力。我们这里所谈的技巧，主要是指狭义的、高层次的摄影艺术技巧。在“make”类的摄影艺术创作中，只有借助一定的摄影艺术技巧才能实现和完成摄影艺术形象的塑造和主观情感的表现。

3.4 风格美

强烈的个性化风格是每一位摄影艺术家孜孜以求的目标。据《美国摄影百科全书》的解释，所谓风格是指“构成与众不同的、具有个性特征的表达方式的那些因素……这些因素包括对被摄体的选择、观察被摄体的方法以及印刷照片的技法。真正的风格出自摄影家这些因素运用于创作整体的方式……它是一种联结着一系列照片的表现形态，它的出现与形成是显而易见的。 因为摄影家观察某种对象时有一贯的方法，对每一种情况都有相似的反应，有他所喜爱的表现对象或传递反应的方式，而且，这些方面的总体效果常常有别于表现同一对象的另一位摄影家所得到的效果”。简单地说，摄影艺术风格就是摄影艺术家在摄影艺术创作过程和摄影艺术作品中所表现出来的个性化特征。摄影艺术风格的形成，与摄影艺术家所处的国家、时代、民族密切相关，同时也受到摄影艺术家个性、气质以及创作动机、题材选择等因素的影响。

摄影艺术家的创作风格，首先表现在他们对于题材的选择上，有的摄影艺术家心怀天下，以纪实为己任，选取了希望工程、边缘群体、西部乡村为拍摄题材，解海龙、赵铁林等人是他们的杰出代表；有的则情系名山大川，用照相机抒发对于大自然的热爱，这方面的代表人物有亚当斯、陈长芬等；有的摄影艺术家借照相机抒发雅兴，用以怡情，也能自立一派，成为大家，如郎静山、黄贵权等。还有一些摄影艺术家的拍摄题材更为狭窄，但同样能获得很高的成就，北京故宫博物院专事文物摄影的胡锤就是其中的一位。

千姿百态的画面风格也是摄影艺术家创作风格的重要标志，有的摄影艺术家崇尚诗情画意，作品中透露出婉约派的温柔，而有的摄影艺术家则用截然相反的阳刚之气表现心中的豪情壮志；有的作品华丽，有的朴素，有的幽默，有的庄重，有的含蓄，有的直白……世界上的种种情态，在摄影艺术中都能找到一席之地。

注释① 马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan，1911—1980），加拿大著名传播学者、文学批评家、文化人类学家，著有《机械的新娘》、《古登堡群英》、《理解媒介》、《地球村》等著作.

② 张国良.20世纪传播学经典文本.复旦大学出版社，2003：372-373.

③ 张彦远.历代名画记（第一卷）.人民美术出版社，1963：1.

④ 陆少游.被定格的世界——摄影天地探视.黑龙江人民出版社，2001：13.

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[关键词]设计环境艺术景观发展方向

一、引言

随着我国社会经济的高速发展，人民生活水平的不断提高，人们对于生活环境的要求也越来越高。对家居环境、生活环境品位的提升，使得全国各地都兴起了景观设计的热潮。在社会、经济发展和生存环境恶化的巨大压力下，如何在设计规划上提出新的，能够在更大程度上协调诸多矛盾的规划观念，是我们应当高度重视的景观设计战略思想。

二、当前我国环境艺术的设计现状

在各种景观规划设计招投标竞赛中，细心的人们不难发现：许多投标设计成果的设计说明中，都在玄乎其神地试图说明他们的设计概念是如何寓意深刻，而又极具艺术性、科学性、功能性、经济性、社会性等等，无一不竭尽宣扬之能事，大肆鼓吹。但在他们的设计作品中，我们却发现设计概念与设计成果之间似乎并没有多大的联系，或者说，即使有联系也可能仅仅是牵强附会。他们的设计概念成为包装设计中“皇帝的新衣”。“有概念、没手法”已成为景观设计界的一种普遍公害，西方的一些景观设计形式被盲目地移植到中华大地，“欧陆风”吹遍了大江南北，“白宫”加“故宫”的景观设计，让人啼笑皆非。从南到北，照搬模仿，少有个性鲜明，耐人寻味、境界高远意味深长的作品。更令人发指的是，自目抄袭和模仿的形式化设计几乎司空见惯，这些设计打着种种时髦的风格标牌而无视起码的对场所和功能的关怀，也亵渎了专业设计师对艺术追求的渴望。现代景观设计正面临着被似是而非，大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。对现代景观形式语言进行创新，已迫在眉睫。而针对这一问题研究和探索的滞后，已成为现代城市景观设计呈现可怕的“千城一面”现象的主要原因之一。真正既能从宏观上进行探索性研究，又能在微观上解决现实问题的理论已不多见，理论不幸沦落为各种学术演讲的噱头和身份的标签。设计师热衷于提出唬人的概念，而不脚踏实地研究一些问题也是当今浮躁社会的一种普遍问题。他们的概念往往是通俗而不深刻，当它们深刻的时候，却又不通俗。他们的景观设计概念脱离了知觉，成为抽象的空气而不是用能感知的形象来表达。

三、我国环境艺术设计发展瓶颈

1.利益至上的毒害

在买方市场、经济压力的双重作用下，景观设计师对形式的探究趋向于一种更“经济”和“便捷”的拿来主义，普遍缺少对景观设计语言的深层探究。20世纪末的我国现代景观设计，附庸了许多含有“现代主义”色彩的理念逻辑，从而以某种更为“成熟”和“平面化”的消解深度的姿态，投入到商业大潮的经济建设之中。因此批判与整合的能力明显地衰退，景观设计出现了“失语”的现象，景观设计语言也变成了一种“病毒式的泛滥”。在新的景观理论创新的潮流中，理论研究出现了“概念大膨胀”，微观而具体的概念物化的形式似乎已成为普遍解决了的问题。路易斯提出的“形式追随功能”的现代设计教条框架中，形式的研究成为功能探究后顺便提及的“小儿科”。形式语言的研究往往停留在一种表面化的“深层”模式上，从而未能同景观概念加以很好的粘接。

2.艺术教育的错位

另一方面，长期以来的我国设计艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和“审美娱情式”的人生修养教育，这使我们在对艺术的认识上首先就将其置于一个纯艺术的位置。景观艺术的教育成为景观设计课程中的效果图表现技术训练，或者干脆就成为阳春白雪似的高雅德行。在这种知识结构的支配下，景观设计与艺术的关系看似很近，实则相去甚远。艺术在景观设计中成为各理性逻辑之后的形式美化，和以各种雕塑小品、壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。似乎艺术创作思维和艺术并不能直接给我们多少更为有利的构思逻辑。这种理解下的艺术，也只是停留在扩大了外延的“传统纯艺术”，艺术的功能只是审美娱乐。而本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中被浪费和误读了，艺术的功能存在被弱化和表面化的现象。

四、我国景观设计的发展与方向

新的文化模式即将到来，然而在这种新的文化模式中，我国未来的景观设计，将是如何一番面貌——这一问题等待着当代的景观设计者们去解答。

1.功能发展方向

景观设计的目的首先是为大众服务的，功能发展方向占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。物体由它的性质决定的，如果它的形象很适合于它的工作，它的本质就能被人看的清楚明确。一件东西必须在各个方面都同它的目的性相配合，就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理阐释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。

2.艺术审美发展方向

景观设计的艺术审美发展方向不仅是人类的一种心理需求，而且现代设计在其发展过程中，从没有停止过对审美性的追求，因此将审美原则作为景观设计的原则之一是有重要意义的。大众是城市景观设计的决策者，人民大众的审美观念将直接投射在现代城市景观设计中，不同时一代、民族、地域的人，不同社会地位、年龄的人，不同的知识结构、文化修养的人，在审美情趣上都会有着或多或少的差异。但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种相同的东西，因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它总是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征。因此，新的文化艺术模式的形成，必然带来大众审美观念的转型与革新，既将体现为以下三类趋势作为新世纪景观审美的基本类型模式：

（1)村落田园审美观：童雯闲适、麦香稻花、田园风光、桑麻之乐是农业文明时代典型的景观特色，这类景观特色并不会随着农业文明的结束而结束，而是作为一种典型的文化、自然景观结晶永远留在人类的记忆当中。

（2)极简主义审美观：工业文明的标志则是机器美学的兴起，一切事物在工业文明时代变的那么富有规律，简洁，经济功能的原则是一切人类创造物变得简洁而富有想象空间。

（3)景观生态审美观：景观生态审美则是整体综合的审美观念，它不以单纯的视觉形式为审美原则，也不以生活生态为主要内容，而是这些诸多要素的集合，其核心内容是生物物种的生境和谐概念，在此基础之上，考虑一定意义上的人性空间，但绝不仅仅是完全以人为本的景观空间，而是宜人生态生境与人性空间的交融、整合。

3.独创发展方向

独创性是艺术的生命，是设计的内涵。在景观设计中独创性主要表现在尊重民族文化，体现历史文脉，传达场地精神三个方面。中国园林最伟大的特征就在与她凝聚了中华民族的文化艺术精髓，体现了民族美学思想与民族性格。中国园林又分为北方园林、南方园林与岭南园林三个派系，她们都分别表现了当地文化特色与地域特征。这就是中国园林能够自成体系的重要原因，我们中国现代景观设计要继承这种文化精神，在现代文化艺术的根基下追寻新的创造力。

4.时空发展方向

景观设计也是随着线性量度发展的，是为当代人创造美好生活环境，因此景观设计要体现当代人的审美趣味，体现时代潮流，决不能在历史的描摹中停滞不前。景观设计就是要根据不同时间不同地域不同功能条件下创造出具有不同文化特征的艺术作品，为大众提供有归属感亲切感舒适的艺术化环境.纵观历史，任何时一代、任何地点，凡是有深远意义的环境艺术设计，总是千方百计地运用材料、技术，脚踏实地地解决时代的问题，并探索新的表现形式和表达语言。

参考文献：

[1](意大利)布鲁诺:现代建筑语言[M].中国建筑工业出版社，2006年版

[2]章采烈:中国园林艺术通论[M].上海科学技术出版社，2007年版

[3]彭富春:美学导论[M].人民出版社，2006年版

篇10

关键词：日用陶瓷 造型设计

引言

日用陶瓷（亦指餐具或者家瓷）顾名思义是指：人们日常生活中必不可少的生活用瓷。陶瓷的产生可以说是因为人们对日常生活的需求下而产生的，从古代日用陶器的发生与发展上看有上万年的历史，自东汉发明瓷器以后，日常用品中又增加了更加卫生，更加容易清洗的人造石――瓷器。

日用陶产品是为人们生活的不同需要而设计的，设计师的职责就是为人类创造更合理的生存方式。陶瓷器具是人们生活中的必需品，如何让它使用起来更舒服、更方便、是当今陶瓷设计师们的研究课题。设计师要根据陶瓷器具功能效用的需要，能动地运用工艺材料和工艺技术，发挥物质技术特点；按照陶瓷造型的美学特征赋予美观的造型形式。因此日用陶瓷产品，主要是人们日常生活中使用的器皿。由于受它的任务、性质和特性等条件决定，一件好的产品设计，必须从功能性、认知性、审美性、创意性等多要素。

一、日用陶瓷造型设计的功能性因素

设计的功能要素是设计最基本的特征，从设计的角度来理解，功能性即合目的性，是指设计物在设计过程中应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。现在市场上的日用陶瓷产品在开发设计观念上还比较保守，多数日用陶瓷产品把装饰因素作为主要着手点，不太重视产品功能的创新，导致现有的日用瓷产品在市场上的竞争力相对薄弱。因此，日用陶瓷产品的功能创新在现代产品的开发设计中是不容忽视的。

日用陶瓷产品设计是以人为中心，功能是侧重于物质系统对外界发挥的作用及产生这种作用的能力，因此产品功能的概念是指产品对人所发挥的效用。每一件日用瓷都具有不同的功能，人们在使用时，是通过功能而获得需求的满足。

使用功能是指产品满足人们某种使用需要的能力，又称物质功能，它是通过设计物与人之间的物质和能量交换，直接满足人们的某种物质需要。如衣物用来蔽体、轿车可以代步、空调可以纳凉等，都属于产品的使用功能，它是产品赖以生存的根本所在，是日用陶瓷产品设计的基本功能。日用陶瓷产品使用功能的设计要易用性，不仅产品的功能好用，而且要人性化，也要满足“产品――人――社会――环境”的统一协调。

目前许多日用陶瓷产品存在使用功能单一的问题，日用陶瓷产品的使用功能存在功能单一的问题，由于造型上的局限性导致多数日用陶瓷产品的使用功能只有一种，如盘子只能用来盛食物，茶壶只能泡茶，等等。这种单一使用功能的日用陶瓷产品已经不能够很好的满足人们日益多样化的需求，针对这种情况，一些设计师在设计日用陶瓷产品时会考虑把日用瓷产品的使用功能多样化，实现“一物多用”的目的。例如，设计师小松诚（日本）设计的烟具，由一件托盘和数颗小烟托组成，使用非常灵活，可聚可散，可执可放，可多可少。体现了设计者对生活的敏感，对新的生活方式的揣摩和设想。

二、日用陶瓷陶瓷造型设计的认知性因素

简单来讲，认知是“认识知道”，指人的直觉、学习、思维、交流等脑力活动。认知功能是设计物的外在形式所凸显的一种精深功能。人们通过听觉、视觉、触觉、等感官接受设计物的各种信息刺激，形成整体知觉，从而产生相应的概念或表象。

认知功能是通过产品的外在形式来实现的一种示意功能，即通过产品的形式向使用者示意各个部件的功能和操作方法，是产品通过自身的形式实现设计物的自我介绍。认知功能不仅满足人们使用产品的需要，在一定程度上也满足了人们的精神需要。例如，人们通过产品的按键、品牌、界面等帮助人们认知产品性能和用途，人们只有辨认出产品是什么，按键如何操作，搞清楚产品的用途和含义，只有通过认知和使用才能产生审美。因此产品的认知功能就是通过产品的造型语言告诉人们：这是什么？有什么用？如何操作？它是实现产品实用功能和审美功能的前提条件。

对于现有的日用陶瓷产品设计而言，日用陶瓷产品认知功能的易识性非常重要，日用陶瓷产品不像艺术瓷，艺术瓷注重的是观赏性与艺术性，日用瓷注重的是实用性，其次是观赏性。因此，是一些造型非常复杂、使用时容易混淆的日用瓷产品，产品的认知功能应该让人一目了然，避免产生让消费者猜测的心理。在日常家居生活中，经常会有招呼客人或聚会的时候，端茶递水自然是进门第一件事，当有三五个客人的时候，常常由于聊到兴头，或者由于座位的变换，而经常忘记自己使用的水杯是哪―只。

产品的象征功能是在观察、使用产品时得到的所有有关精神、心理、社会等各方面的感受、体验。象征功能是指在观察、使用产品时产品的精神、心理、社会等各方面的感受、体验，可以是国家的象征，企业的象征、社会地位、声誉、财富的象征，也可以是功能的象征、情感的象征等。产品的象征功能具有体现产品身份与价值的作用，所以产品象征功能的易显性是象征功能设计的重点。

日用陶瓷产品设计强调象征功能，能够使产品的设计定位更加明确。例如，社会分层与设计分层，社会分层中的身份地位的显示除了政治上的区分之外，有时可以通过产品的使用和拥有上体现。不同的社会阶层，对产品设计的要求不同。以中国社会阶层为例，中国的社会阶层是“洋葱型”结构，上层阶层占少数，下层、中下层、中层占人口的绝大多数，这就意味着设计者的目光应该聚焦在下层和中层消费群体，而对于各个消费阶层应该有差别的对待。下层消费者由于经济收入低、文化素质不高等因素，他们买不起有品位的产品，因而这个阶层的设计一般以使用为主，美观其次。中层消费群体比下层消费者要求较高，他们收入与教育背景比下层消费群体较好，因而对产品设计有一定要求，因而在设计时要注意产品的风格、做工、装饰、色彩等方面。上层消费群体对产品设计要求最高，他们许多是奢侈品、时尚拼的追随者，因而对产品的品质、风格、做工、形态、色彩、材质等方面都非常讲究。因而这个阶层的产品设计要求是最高的。景德镇的日用陶瓷产品设计目前存在产品定位不够明确的问题，如果在设计时针对不同人的社会阶层、职业、年龄、性别、民族、地域、身份等方面来进行设计，现有的日用陶瓷产品设计不仅能更好的满足当前市场多样化的需求，还使现有的日用陶瓷产品更具特色。

三、日用陶瓷造型设计的审美性因素

产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。当产品从内容到形式都唤起人们的审美感受，满足人们的审美需求的时候，审美的效用就产生了。产品在使用过程中能否唤起人们的美感，是判断其是否具有审美功能的依据，而美感的取得，―方面来源于物自身的整体形象所显示的功能美和外在形式构成的形式美，另―方面则来自非功利因素的人的情感因素。由此可见，产品是否具有审美功能大部分因素取决于产品的外观设计，作为日用陶瓷产品，应该通过外观设计体现当代人的审美需求。

随着人们生活水平的提高，消费者的消费观念和审美观念都发生了很大的变化，消费观念由“废旧淘汰”转变为“审美淘汰”，这说明人们对产品的审美功能追求越来越强烈。人的需要随着历史的发展而变化，当低级的需要满足后，又会出现新的需要。正如墨子所说：“食必常饱，然后求美；衣必常暧，然后求丽；居必常安，然后求乐。”由于消费观念的变化，人们更加关注那些有视觉张力，有色彩感、装饰感、节奏感的日用陶瓷产品，人们希望日用陶瓷产品设计集观赏、实用于一体，且有一定的个性和艺术性。由于消费观念的变化，人们更加关注那些产品外形有张力，节奏感丰富、视觉冲击力强的日用陶瓷产品设计。人们希望日用陶瓷产品设计集观赏、实用于一体，且有一定的个性和艺术性。例如，设计师维克多，科拉尼用不同叶子花朵形状的茶杯与茶碟的放置，两个不同形状的个体，组合一起形成了另外一种优雅的形状。从小到大的盘子，堆叠起来会形成很美的形状。

四、日用陶瓷造型设计的独创性因素

创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。创意是神秘的，古往今来，学者们对创意的认识不同，对其所作的定义也各不相同。创意是具有新颖性和创造性的想法。

作为制造业的日用陶瓷产品而言，创意设计是它的灵魂。目前，日用陶瓷制品在质量上和价格上趋于一致，选择的余地不大，面对这种状况，就应该避免单纯依靠价格优势来进行竞争，竞争的重点应该怎样提高产品的绝对值与附加值，提高各个层次面市场的接受能力，整体的提升陶瓷产品的使用价值与形象，而解决的办法就是利用创意设计。目前，市场上现有的日用陶瓷产品只有“制造”而没有“设计”，多数企业还没有认识到创意设计的重要性，多数陶瓷作坊与企业看重的是眼前利益，重视规模和产量，而在产品设计上只满足于模仿和抄袭，生搬硬套、甚至刻意模仿一些发达国家的名牌产品的设计，这种跟在别人的后面亦步亦趋、人云亦云的行为，更多的是继承传统和模仿别人，永远创不出自己的产品特色。因而，缺乏有创意的产品设计已经成为制约现有的日用陶瓷业发展的瓶颈，创意设计将是现有的日用陶瓷产品设计由落后状态迈向先进的突破点。创意设计与技术创新是日用瓷进行产业化发展的两只轮子。许多公司就是利用创意设计而更具活力，甚至起死回生。例如，台湾的明基公司，产品正是因为有创意元素的注入，使明基在1996年前还只做代工的公司，到2005年发展已成为台湾最大的电子企业之一，与大陆的很多公司相比，明基在创意设计上的杰出表现，被认为是最有国际大企业气质的中国公司。著名的三星电子在1998年亚洲金融危机濒临破产时，公司为了扭转局面，不是靠技术与日本索尼以及欧美公司打拼，而是另辟蹊径，转变思路，利用工业创意设计通向了颠峰的道路。

由此可见，创意设计不论是对企业、产品、还是产业都具有举足轻重的作用。创意设计是产品设计的灵魂，是企业发展的动力，是产品立足市场的关键因素，是产品产业化发展的根本之策。

陶瓷造型设计不能简单地理解为是专为人们使用而设计的。陶瓷本身是工艺美术品，要求实用性与艺术性相结合。由于人民生活不断提高，物质生活不断丰富，随之而来的将会不满足市面上现有器皿的一般形式，而追求新而美，富有时代特点和风格的新产品。

陶瓷毕竟是实用器皿，美不是孤立存在的，也不能长期停留在一个格式里，必须在不脱离上述原则的基础上，设计出有独到之处的，有创造性的新产品（不是抄袭和重复）。但也坚决反对随心所欲，脱离实际，奇形怪状的创新。如盆、罐，本来的面目是圆形或其他有规则的形体，为了别出一格，有时却有意要压扁一处，成为不规则的异形器皿，也是一种不实用的形式主义倾向，这和我们的生活及审美标准是格格不入的。四总结