传媒行业就业方向范文

导语：如何才能写好一篇传媒行业就业方向，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：电视传媒；播音主持；就业前景；就业导向

在这个信息社会，知识爆炸的时代，电视作为一个最重要的传媒，在人们的日常生活中发挥着重要的作用，即时的信息、丰富多彩的内容，为广大观众所喜闻乐见。电视带给人们的 信息是巨大的。电视机就如同家庭成员一样，在每一个家庭中不可缺少。连带着电视节目主持人一起成为广大居民生活中不可或缺的精神食粮。屏幕上的主持人，光鲜亮丽，风采无限，成为众多青年人羡慕和向往的职业。播音主持人的一言一行、一颦一笑牵动着人们的生活。优秀的播音主持已经成为大众的楷模。在大众传播工具电视走进千家万户的今天，播音主持人素质的高低关乎节目质量的高低，决定栏目的前途。随着科技的进步，播音主持需求在数量上越来越多，在素质上要求越来越高。可见播音主持工作是一项高标准高难度的工作，尽管传媒行业急需大量的播音主持人才，但不具备一定的政治素质、专业素质、心理素质、文化素质是很难胜任的。

一.我国电视传媒行业发展的现状

在我国，80年代初，广播电视才开始走入千家万户，成为那个时代富裕的象征。90年代以后，电视技术迅猛发展，电缆电视、卫星直播电视、数字电视、高清晰度电视、多伴音电视、声像立体化电视等新产品层出不穷，网络电视、车载电视、手机电视等新兴媒体也逐渐普及，开始步入电视时代。为满足广大群众的需求，电视节目也实现了人机互动，高参与性使电视收视率大增。它甚至成了人们的精神食粮。大大开阔了人们的视野，让人们做到足不出户便知天下事。不知不觉地改变了一代又一代人的生活和观念。

随着改革开放的深入发展，我国电视事业走出了一条中国特色的传媒产业之路。目前，传媒产业已经初具规模，电视传媒产业已发展成为最具成长性的产业之一。传媒产业的大发展必将带动播音主持这一行业的发展。电视传媒栏目的质量与收视率是成正比的，它直接决定着传媒产业的经济效益。因此，培养大量高素质的播音主持人才，是发挥电视媒体舆论导向的作用的必由之路，是实现电视媒体产业化道路跨越式发展的重要途径。

二.播音主持行业现状

随着中国广播电视事业的壮大，对播音主持人的需求量也与日俱增。电视节目播音主持人成为万众瞩目的热门职业。电视栏目播音主持人是连接节目与观众之间的纽带，他们工作过程中创造性的实践活动关系着电视媒体的信誉。因此就业竞争激烈，门槛太高，导致很多播音主持毕业生很难实现个人职业生涯规划。这就产生了人才供给和社会需求之间的矛盾。一方面，一些新兴栏目急需大量专业化、特色化的播音主持，另一方面，播音主持毕业生因综合素质不高与顺利就业擦肩而过。作为播音主持毕业生，应充分了解播音主持行业现状，把自己塑造成行业需求的人才，只有这样，才能实现顺利就业。

（一）播音主持行业竞争激烈

随着科学技术的发展，数字电视技术的推广，电视行业频道扩容速度加快。频道的增幅和扩大必将带来播音主持人数量需求大增的局面。随着生活水平的提高，人们对电视节目的质量、品位标准也越来越高。不同的人群对电视节目从业人员的语言、形象、资历、经验和学识等都有不同的要求。在传播媒介广泛普及的今天，播音主持行业发展前景可观，毕业生强手如林，就业竞争激烈。人才的竞争将会越来越激烈，同时电视和网络是目前两大主要传媒，电视节目也受着网络的威胁。电视主持人如果没有一定的竞争能力，那么像在电视行业或者是在媒体行业立住脚是不容易的。

（二）播音主持人员综合素质逐渐提高

高等教育的普及，很多的学生都能够接受高等教育。特别是主持人这个行业，备受公众瞩目，人们对主持人的要求尤其高。因此能够进入主持人这个行列都属于凤毛麟角，必须要具有一定的素质。近年来，为满足迅速发展的传媒行业对播音主持人才的需求，播音主持专业已成为热门专业，招生人数持续递增，专业人才的培养层次有中专、本科、硕士不同层次的人才应有尽有。课程建设也不断完善，尽量满足不同受众的兴趣、爱好，迎合受众的欣赏水平，推出受众喜闻乐见的特色节目，这对播音主持人的综合素质提出更高的挑战。

（三）播音主持行业新技术不断涌现

信息时代社会日新月异，新的信息传播技术不断涌现。播音主持行业尤其关注国内外信息传播新技术的应用状况，并能大胆尝试使用，丰富和完善信息传播手段以此吸引更多受众，推进了电视传媒业的快速发展。新时期的电视传媒需要的是综合素质高的主持人，需要的是懂得新闻业的专业技术，能集编、采、播于一身的高端人才。所以从业人员要不仅能够具备主持人的素质和能力，还有能够使用新闻媒体行业的技术设备和手段。因此目前的电视业早已经是动画、声光色的有机组合体了。

三.播音主持行业人才需求分析

播音主持行业对外表形象和声音要求较高，这是对播音主持人最起码的要求。在新媒体时代，受众开始由关注外表转向关注播音主持人所传递的信息。若想成为一名被认可的主持人必须具备敏锐的思维能力、高超的即兴评述能力，这些都是建立在丰厚的文化功底基础之上的。

（一）播音主持行业人才的需求特点

随着传媒产业化步伐的加快，播音主持行业从业人员的素质也开始向又好又快的方向迈进，播音员、主持人行业人才需求有着不同于其他行业的特殊性。

1.素质趋向综合型

综合型素质对于播音员、主持人来说非常重要。随之科技的进步，传播工具的普及，播音主持行业新技术也会不断涌现，只有复合型人才，才能很好地应对播音主持中遇到的各种问题。播音主持不但要求有广博的知识，还需要临场发挥、协调组织、合作交流等多方面的能力。如果没有渊博的知识，会闹出知识上的笑话。如果没有临场应变能力，就难以从尴尬的境地中抽身。如想充分发挥播音员、主持人的引导作用，加快传媒产业化步伐，必须全面提升播音员、主持人的素质。所有致力于播音主持业的人才如想脱颖而出，就应该把提高个人的综合素质作为奋斗的方向。

2.风格日趋个性化

在这个崇尚个性的时代，个性与创新往往联系到一起。播音主持人如果只是模仿，没有新意，难以长期征服受众，总有一天会面临被淘汰的命运。每个节目的播音员、主持人如想在电视传媒业站稳脚跟，就必须把自己的优势发挥出来，凭借个人的气质、个性来吸引受众，以其独特的个人魅力打造属于自己的品牌。电视台也要根据主持人的个性特点进行科学合理的分工，力求使每位播音主持都能成为有知名度的重量级人物，靠他们给电视网带来可观的经济效益。

3.台前向幕后的转型

播音主持人通过发表评论、阐明观点和抒感来把握节目的节奏、调节现场的气氛、传递某些信息，起着组织、串联、深化节目的效果。目前，为了和观众实现互动，播音员、主持人采用画外音主持的日益增多。这种形式的播音主持一方面可以减轻主持人的压力，另一方面可以使节目显得紧凑，更自然流畅。

（二）播音主持行业的就业前景展望

20世纪90年代后期起，随着物质生活的改善，人们开始追求生活的质量。电视成了人们生活的必需品。广播、电视、网络等大众传播媒介获得了极好的发展机会，传媒产业在国民生产总值中的比例逐年提升，广播、电视频道多元化、栏目细分化等发展趋势，为播音员与主持人提供了更多的就业岗位。在数量增加的同时，质量方面的要求也越来越高，尤其是播音主持的专业化为播音主持专业毕业生提供了较非科班出身的播音主持人更多的就业机会。另外播音主持人上岗资格证制度的实施，使目前播音与主持行业的人才正面临着更新换代的局面。再有，传媒产业化也为播音主持人就业提供了广阔的就业空间，他们呼唤那些可能为传媒业带来经济利益的优秀播音主持的闪亮登场。可见，21世纪的广播电视将会在发展中进入崭新的天地，更高层次的广播电视形态将会呈现出来，播音主持是广播电视传媒的关键一环，市场需求的扩大，用人机制的改革都为播音主持专业毕业生提供更就业机会，就业前景十分广阔。

（三）适应播音主持行业需要的人才策略

二十一世纪，是一个瞬息万变的时代，每天都有巨大的信息在流动着，只有不断学习，才能不被时代淘汰，只有不断学习，才能培育出时代的新人。

1.历练教师队伍

随着知识经济时代的到来，各行各业对人才的综合素质要求标准一高再高，传媒院校如果没有高素质的播音主持专业教师，就很难培养出满足需要、符合现代人口味的播音主持人才。因此，作为传道授业的播音主持教师，在知识结构上，必须与传媒教育形势的变化相适应，满足学生未来工作对专业性知识、文化知识、实践知识和素质性知识的需求。这就要求教师要与时俱进，不断更新知识结构，做一个学习型、创新型、反思型的教师。只有这样才能培养出一专多能的综合型播音主持人才。

2.以就业为导向，创新培养模式

为实现播音主持毕业生顺利就业，各院校应结合自身优势，开办具有地方特色的专业。从教学内容、教学方式和教学手段等方面进行全方位改革。为能在激烈的人才市场竞争中占有绝对优势，各院校要增加播音主持实训课程，广泛建立实习基地，力求仿真性、针对性和实用性，鼓励学生走出课堂，多参加社会实践，在实践中将课本知识融会贯通，邀请专家、明星播音支持定期辅导，多看多听明星专家播音支持的节目，从中完善自己，提高自己。

3.开展物流经验交流活动

经验交流活动能让人少走弯路。它在提升人才的素质，提高就业率等方面都发挥重要的作用。经验交流活动可以是校校之间、教师之间、师生之间、生生之间的沟通和交流。学校有义务为经验交流广开方便之门，搭建交流平台，充分发挥经验交流活动在推动教学改革方面的作用。多年的实践证明：经验交流活动可获得准确的市场信息，科学把握播音主持人才培养的方向；可互通有无，资源共享，扬长避短，共同提高。

本文是笔者经过调查研究与分析对传媒行业播音主持专业的就业前景分析的一己之见。概而述之，播音主持人是当今和未来电视节目中不可或缺的重要元素，是节目的灵魂；是电视台的名片；是影响收视率的关键。在传媒产业化的今天，播音主持行业优秀人才奇缺，致力于播音主持事业的莘莘学子们，必须把握市场需求，加强外在形象和内在涵养的培养，只有这样，才能找到一条通向播音主持的康庄大道！

参考文献：

[1] 姜晴文；传媒专业大学生就业前景分析[J]；《传媒观察》2009年第09期

[2] 金玉萍；何星烨；大众传媒发展新趋势下播音主持专业人才综合素质培养模式探究[J]；《中国报业》2012年第14期

[3] 成越洋 赵喜桃；播音主持专业学生就业现状引发的思考[J]；《唐都学刊》2011年 第6期

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[关键词]动画　教学　就业

动画是一门综合性的艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。虽然动画被世人所喜闻乐见，也有大批的动画爱好者选择动画专业，但是却对动画依旧不甚了解，狭义的认为动画只是制作动画片，而很多就业调查也仅仅是对动画专业的学生就职于动画公司进行统计。其实，广义上的动画，是指把静止的物体经过影片的制作与放映，使之变成活动的影像，业内很多人的共识倾向于一种解释，动画就是赋予(某人某物)生命。再进一步解释，只要是被创作出来的幻觉影像（不是原本存在的）产生运动，皆可称为动画。在信息时代的今天，动画已经无处不在，深入到我们的生活的方方面面。我们打开电视、电脑所看到的影像，很多都是以动画的形式呈现在我们的眼前，我们所熟知的有广告动画、游戏动画、网络动画、建筑漫游动画、虚拟现实交互动画等形式。目前，各个高校无论是艺术类、理工类、师范类、甚至经济类的一些院系都开设了动画专业及方向课程。但是，动画专业的学生就业情况如何，能否为动画产业提供足够的人力资源，已经成为动画教学和整个动画业界的关注焦点。

一、动画类学生就业存在的现状

笔者对8所开设了动画专业的的应用性本科院校中的196名动画专业及方向的毕业生发放了问卷，收回139份，从139份调查问卷中可以看出，就职于动画公司、高职院校任动画教师的学生有33人，其中大多数从事原画师、flas师、模型师、特效师等工作，占调查总数的23.7%，就职于影视传媒公司、省市电视台、出版社等媒体单位从事动画创意与后期制作的有68人，占调查总数的48.9%，大部分从事剪辑、后期合成、栏目频道包装等工作。就职于各公安机关、中小学教师、各企事业单位、参军入伍、读研、自主创业的有38人：占调查总数的27.3%。从调查结果来看，就职于动画公司的学生比例较少，而就职于动画相关的影视传媒、广告公司和各级省市电视台的学生比例较大。

二、从动画教学的角度来看动画专业学生就业存在的问题

首先，由于传统动画产业发展缓慢，学校人才培养定位与动画就业市场错位。

多数应用型本科院校开设动画专业都是定位于传统的二维动画、三维动画，这类院校的人才培养方案所培养的人才多是从事动画编剧、动画设计、模型师、动画师等工作。近期麦可思最新的《中国应届大学毕业生就业报告》中，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。从我们的调查可以对麦可思的调查结果做一个解释，正是因为多元化的课程设置，培养的学生就业方向各不相同，由于缺乏创意人才，动画产业的不成熟，开设传统动画课程的院校学生的就业率普遍较低，而目前市场上需求量最多的却是一些跟动画专业相关的就业方向，如电视栏目包装动画、游戏原画设定、游戏角色动画、影视广告动画等职位。这就造成了动画就业市场与动画人才培养的错位。

其次，各高校因人设课，缺乏系统的课程规划。

各高校抓住动画的发展形势，纷纷开设了动画专业，但是师资水平参差不齐，开设的课程却是五花八门。有的学校引进的师资擅长制作flas等，那该院校培养的学生大多从事网络动画制作的工作；有的学校的动画教师都是绘画类的教师，培养的学生大多从事动画场景工作或转向其他行业，有的学校甚至连一名真正从事过动画专业、对动画行业有深入了解的教师都没有，所开设的只是一些的绘画类和设计类课程，学生难以达到真才实学；再如数字媒体专业下设的动画方向，大多是以影视理论、DV拍摄为主，多数就职于电视台、传媒公司从事影片剪辑工作。

最后，动画教学缺乏各个学科门类的整合。

动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关，学生想要学好动画就必须对很多学科门类有所了解和掌握，如果过分偏重相关学科的学习，动画传统主干课程在人才培养方案中占据的课时就会减少，这就导致了培养出来的学生不懂动画，连基本的动画规律都掌握不到，更不要说能在动画公司谋得更进一步的发展。

（一）国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置

一方面政府应对中国动画行业做出一个明确的定义和分类，对于市场需要多少人才、需要什么样的人才展开调查，在宏观上对产业进行调控，并在各高校的专业开设、课程设置方面做出针对性指导；避免跟风和无效建设。另一方面建立严格的标准，对专业设置等进行调研、评估。每年要对学生就业等进行官方调研，统计数据，并用统计学方法进行趋势预测，由此作为动画专业宏观调控的依据。

（二）地方政府及应用型本科院校要深入调查动画专业各方向就业

地方政府及应用型本科院校要广泛调查研究，掌握本地域动画的市场需求，例如一个地区的产业需求偏向于三围动画动画加工制作，所在地方的高校可以积极与当地企业合作，制定的人才培养方案就应偏重三维动画制作；

应用型本科院应积极寻求与业内知名培训机构合作的机会，聘请业内专家，定期来校做学术讲座，对本院系的学科进行评估，理智看待“动画热”，客观评估分析本地资源，提出适合自己学校动画专业发展的方案。实时地对一些专业进行资源整合。例如视觉传达专业和动画专业进行整合，向数字媒体、影视广告动画、电视频道栏目包装方向发展，环境艺术设计专业与动画专业整合，开设建筑漫游动画方向。另外本科院校也要改变传统引进人才的方式，不拘一格吸收业内优秀人士。

（三）加强专业主干课程的学习

无论何种专业与动画进行资源整合，都应该把动画主干课程放到首位，动画单从字面就可以理解到，“动”是关键，就是要掌握好动画运动规律中的时间、空间、节奏这三个要素。我们看到的影视动画广告，如果动画的节奏把握不好，我想大家不会有耐心去观看，游戏中我们调节的动画如果不流畅，我想没有几个玩家愿意玩这样的游戏，只要有动的地方就都和动画有关，都离不开动画的运动规律。另外讲解动画课程的教师还要及时补充动画理论知识、提高实践能力和动画专业相关知识，并且要有不断自我更新知识自我充电的意识。

不管是影视广告动画方向、建筑栏目包装动画方向还是游戏动画方向在加强主干课程的同时，还需加大文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类等选修课的力度，尽可能使这部分课程作为专业基础课开设。

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随着中国社会经济的快速转型，高职教育必须要作出适应性的变化，必须重新构筑高职教育的理念、搭建高职教育的平台、锻造高职教育的模式。湖南大众传媒职业技术学院通过多年的探索与实践，构筑了准就业“2＋1”人才培养模式，并取得了显著效果。

一、高职准就业“2+1模式”的内涵

准就业的“2+1模式”，就是学生第一、二学年在学校进行基础理论课、专业课的学习，毕业前半年至一年时间内，有就业意向单位的学生可以提前进入企业顶岗实习。这种培养模式关键是在一年“顶岗实习”，就是将学生放到社会的职业环境中，在企业人员和学校老师双重教育下，在两种育人环境的熏陶下，学生能完成由“孩子”、“学生”到“职业人”、“社会人”的角色转变。这种培养模式的优势在于能将学生的职业技能培养与毕业后的就业岗位直接挂钩，从而大大提高了学生的就业率，也使学生的职业技能得到真正的锻炼和提升。由于这种实习是有着就业方向的长时间实习，学生通过自己的劳动给企业创造了一定的产值，一般能得到企业的生活补贴或工作报酬。

二、高职实行准就业“2+1模式”的意义

（一）实行准就业“2+1”人才培养模式，是适应现代经济发展的客观要求和社会发展需要。当今社会是一个竞争力非常强的社会。很多高职生都会面临就业率低或找不到工作的危机。而2+1模式可以增加毕业生的就业机会，提高就业生的就业率。

（二）实行准就业“2+1”人才培养模式，可以提高学生专业理论知识、专业技术能力及培养健康的就业心理素质，有利于高职学生以后的发展和提升。

（三）实行准就业“2+1”人才培养模式，可以提高教师的业务素质及教学水平。

（四）实行准就业“2+1”人才培养模式，可以打造高职教育品牌，探求高职毕业生职业素质和技能与企业相关岗位职业要求的零距离适应，探求学历教育与就业岗位的对接，打通学校与企业间人才供需的隔离带。

三、湖南大众传媒职业技术学院进行准就业“2＋1”人才培养模式的探索与实践

（一）准就业“2+1模式”下人才培养目标的确定。高职人才培养目标是指学生经过一定的教育与培训过程，最终应达到的状态或标准，它既是教育教学活动顺利开展的前提和基础，也是教育教学活动的最终归宿。高职教育人才培养目标决定了高职人才培养的方向，反映了高职教育的本质特征和内在要求。确定专业的人才培养目标,对专业建设、体现专业的特色、提高教学质量都具有至关重要的意义。湖南大众传媒职业技术学院根据调研、分析和研讨，对学院各专业的设置进行充分的论证，并确定了各专业“2+1模式”下的人才培养目标。如主持与播音专业的人才培养目标为：培养牢固掌握主持与播音专业所需要的基础理论和现代传媒技术，熟练掌握普通话语音、播音发声、语言表达、广播播音与主持、电视播音与主持、新闻采访与写作、电视节目编辑与制作等专业技能，具有扎实的专业基本功和全面过硬的专业水平的高素质技能型专门人才，为各级电台、婚庆公司及广告策划公司输送一流的播音员、主持人。

（二）准就业“2+1模式”的课程开发设计。准就业“2+1模式”的课程设计开发的过程包括行业人才能力需求分析、开发能力标准、学习者学习需求分析、确定课程框架、开发适合学习者的鉴定工具、选择与开发学习资源、教学活动设计、开发教/学材料、课程实施和教学评估等。课程开发原则和目标是以能力标准作为课程开发的依据。湖南大众传媒职业技术学院按照行业工种岗位能力要求，将应具备的知识和应掌握的技能进行分解，并将行业标准转换成课程，再按照相应的课程模块来组织教学。这种以行业需求为导向，以能力为本位，以学生为中心的课程设计非常符合高职课程设计的要求。另外，要根据市场要求、企业的用人标准，及时进行课程调整。对现有的各专业课程体系进行更新，使培养出来的学生更适合企业的工作岗位需要。

（三）准就业“2+1模式”的顶岗实习管理及保障机制建设。准就业“2+1模式”的顶岗实习管理，目前基本是采用日常生活以学生自主管理为主，学校事务管理和企业业务管理为辅的形式。但在不同学校之间存在一定的差异。在顶岗实习过程中，主要存在着三种关系，即学生、学校，企业三者之间的法律关系，教育管理和行政管理的矛盾关系，企业和学校对学生的培养关系。而这些关系如果不协调，就容易产生问题。湖南大众传媒职业技术学院就此采取了相应的措施：1、学院制订了“2+1模式”的顶岗实习的管理和执行系统。加强对顶岗实习计划、组织、监督与管理，结合专业实际情况，应对学生实习单位、实习岗位的变动；2、与合作企业签订《校企合作办学协议》、《学生顶岗实习管理制度》、《校企合作利益分配制度》，建立校企利益共享、教学质量监控与评价机制，确保校企合作持续共赢；3、对顶岗实习学生实施专任教师专职指导的措施，有利于指导和管理工作的到位。从实际情况来看，指导教师对于顶岗实习指导的投入明显加强；4、针对“2+1”顶岗实习学生分散实习导致管理、指导难度大的情况，部分教师采用电话、网络形式进行指导。采用专人指导和管理后，对实习学生的指导有所加强；5、鼓励指导教师在对学生指导过程中摸索管理办法，创新对学生的管理和指导方法，提出了指导记录卡办法，确保指导到位、管理到位。

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一、 影视传媒艺术类专业概况

影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业，主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1. 播音与主持艺术

（1） 专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

（2） 考试内容：一般包括自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示等内容。

（3） 报考条件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。

（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

2.  广播电视编导

（1） 专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要从事广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

（2） 考试内容：一般包括故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。

（3） 报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。

（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。

3.  戏剧影视文学

（1） 专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门性人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。

（2） 考试内容：一般包括故事创作、文艺常识、综合面试等。

（3） 报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维能力。

（4） 推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。

4. 导演

（1） 专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

（2） 考试内容：一般包括故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。

（3） 报考条件：较好的文字功底，较强的形象思维能力，有一定的绘画构图能力。

（4） 推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。

二、 影视传媒艺术类专业考试分析

大部分院校专业影视传媒艺术类专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。

1. 笔试

江苏省影视传媒艺术类专业的笔试主要包括命题创作和影片分析。

（1） 命题创作：在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。

（2） 影片分析：考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法。影片分析主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。

2. 面试

江苏省影视传媒艺术类专业的面试主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。

（1） 自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为院校艺术类专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的能力。

（2）  特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。

（3）  编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。

（4） 即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。

（5） 回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。

三、 报考影视传媒艺术类专业的优势

分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次，报考人数不断增多，竞争强度大；再者，就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面显现出较大优势：

1. 报考人数相对较少，录取几率相对较高

相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到。而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。

2. 参加培训时间较短，投档文化分数相对较低

影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习和练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握该专业的培训课程。

3. 专业难度要求相对较低，适合大多数考生

影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。

4. 就业前景好

影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2 000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。据统计，异军突起的大众传媒业共需要1 000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业毕业的学生总共不到10万，由此可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研的情况来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，其收入也比一般人要高出许多。

四、 影视传媒艺术类专业的录取规则

历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：

1. 专业考试

专业考试一般在每年的二、三月份举行，由各招生院校自己组织。该考试通常按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。

2. 文化课考试

专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数较普通类低。一般情况下，各大高校的录取方式可分为以下三种：

第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年各方向的投档分数也在280分左右。

第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加和总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260~320分之间。

第三种：专业课拿到合格证以后，统一划定一个相对较低的文化课分数线，最后按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。

五、关于影视传媒类专业考试的一些建议

2012年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有好地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：

首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。家长不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对专业考试进行适当的培训。

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就业市场教育理念人才培养根据麦可思研究院独家撰写、社会科学文献出版社正式出版的《2013年中国大学生就业报告》数据，2012届就业率较高的主要本科专业前50名中，新闻学专业排第30位，学生毕业半年后就业率为93.8%。2012届本科毕业生社会需求量较大的职业前50位中，编辑排第27位，就业比例为0.8%。而在此前的调查中2009年新闻学专业毕业生的就业率为87%，在就业总体排名中是88位，广播电视新闻学专业以88%的就业率，排在第75位。以上数据可见，新闻专业毕业生的实际就业率总体维持在比较高的水平。

但在新闻专业就业率提高的背后，隐现的是真正从事新闻采编工作的毕业生数量逐年下降。部分省级、地市级以上的新闻媒体招聘门槛逐年提高，从本科学历到全日制本科学历，目前已经发展到非“211”“985”本科院校全日制学生不考虑。一方面是由于新闻媒体的一般采编人员饱和，另一方面是新闻媒体招聘人才早已不局限于新闻专业毕业生。同时，近年来新闻行业内部以及与其他行业之间的人才流动加剧也日趋明显。

在上述报告中还有几个数据值得关注，如2012届本科毕业生从事的前50位高薪职业及其对应专业排名中，第36位高薪职业是公共关系专家，新闻学竟是其主要对应专业，可预见未来新闻专业人才流向情况。而在2009届本科毕业生三年内转换行业中被转入最多的行业里，媒体行业排第二，大量非新闻专业人才涌入这个行业可见一斑。虽然新闻专业毕业生就业尴尬，不排除2012年时逢中国大学毕业生“史上最难就业年”因素的影响，但教育工作者更应思考目前高校新闻学专业教育理念、教育机制如何与就业市场接轨的问题。

一、根据市场需求，确立新闻学教育体系中“学”与“术”的比重和地位

根据职友集（某职位搜索引擎）数据，截至到2013年11月22日，30天内为新闻学专业应届毕业生的提供岗位的招聘单位有1172个，其中民营企有720个，占61.4%，所提供的职位中，网络编辑最多，约占五成，其次是广告文案与公关营销，约占四成，此外还有行政管理等。事业单位只有6个，占0.5%，其中仅有两家新闻媒体，而且只提供实习生岗位。也就是说，而民营、私营网络公司、广告公司、房地产公司等已经代替了传统大众传媒成为新闻专业毕业生主要的就业方向。

反观我国高校新闻专业传统的人才培养理念和课程设置，与社会需求之距离在逐步拉大。1998年颁布的《中华人民共和国高等教育法》第二章第十六条对本科学历教育学业标准描述明确：“本科教育应当使学生比较系统地掌握本学科、专业必需的基础理论、基本知识，掌握本专业必要的基本技能、方法和相关知识，具有从事本专业实际工作和研究工作的初步能力”。而我国最早开设新闻传播学专业的高校多以人文社会学科历史悠久，积淀深厚著称，重视学科知识和研究能力的培养，对术科技能的训练多针对纸质媒介的需求。当时全国新闻学专业毕业生数量少，国家分配工作，人才走向多为政府机关、传统新闻媒体，且供不应求。

上世纪末，我国新闻学专业课程设置已经形成了新闻理论、业务、历史三足鼎立的格局。理论部分一般包括新闻学概论、传播学概论等，业务部分包括新闻采、写、编、评、摄等基本技能环节；历史部分包括中外新闻史、外国新闻事业等。后续开设新闻传播学专业的高校大多复制上述课程体系，辅以语言文学类基础课程，形成重学轻术的专业教育体系。此后，由于我国的传媒体制改革，刺激了传媒经营研究，传媒管理与经营也成为新闻专业的必修课程。新世纪，随着广播电视媒介的普及和网络的发展，社会对新闻人才的媒介技术水平提出了新的要求。多数院校逐步设置了音频、视频采集和编辑课程、网络编辑课程等。一些理工科院校也陆续开设了新闻传播专业，依托技术优势，将培养学生的术科能力放在首要位置。目前，媒介融合时代的到来，又催生了几所高校相关专业的建立。

但总体来说高校新闻传播学专业传统课程设置区分度不高，教材内容同质化明显；新兴课程理论积淀不足，某些技术课教材甚至是各种软件操作教程。人才培养重学轻术的院校，毕业生往往有“上手慢，后劲较足”的特点。但企业考虑到人才使用成本和继续培养成本，而对招聘这类新闻人才有所顾虑，尤其是非“211”“985”高校毕业生，就更难获得企业青睐。而人才培养重术轻学的院校，毕业生操作能力强，但往往“上手快，后劲不足”，企业考虑到用人成本低，一般会给予较多就业机会，但这类人才后续发展空间有限，流动性强，企业也会为人才流失而忧虑。因此，在市场导向之下，无论是重学轻术的人才培养倾向还是重术轻学的人才培养倾向，都会阻碍学生的未来职业发展。因此，我国高校新闻传播学专业应在市场导向之下，慎重确立“学”“术”定位，不仅要从学生个性、天赋、爱好、成长空间等角度考虑，还要从学校现有师资、“学”“术”水平、硬件条件等方面考虑，同时还应高瞻远瞩，对就业市场准确预测，才能培养出满足社会需求，又适应学生职业发展规律的人才。

二、在遵循就业市场发展规律和尊重个性基础上，开展人生规划指导

目前，美国是世界上信息技术最发达的国家，部分知名学府的新闻及传媒类专业排名世界前列。其新闻传播类专业毕业生就业五大方向是营销广告类传媒、新闻类传媒、创作表演类职业、媒体类职业和公关营销类职业。从我国社会和媒介技术发展规律来看，上述五大就业方向也是我国新闻传播专业毕业生现在和将来一段时间的主要就业目标。

我国高校在学生毕业前会进行就业指导，介绍就业政策和程序，讲解基本应聘技巧。但这种就业指导课程和讲座只是对毕业生的一般就业培训，缺乏专业针对性，更多的是站在学校立场，指导学生包装自己，像推销商品一样，将学生投入就业市场中。而且在教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》（2012年）中，新闻传播学专业类下设新闻学、广播电视学、广告学、传播学、编辑出版学五种专业，每种专业的人才培养方案、教学计划都有区别。因此，毕业生的认知结构、专业技能、能力水平等存在差异。在此专业类别中进行无差异的就业培训，效果可想而知。此外，学生的个性因素也应在就业指导过程中被充分尊重，学生的性格、天赋、爱好等心理和生理因素，以及个人专业水平在择业和求职中往往起到关键作用。因此，学生就业既是一项宏观系统工程，又要从细微处着眼，针对专业、针对个人。

高校应在学生入学教育之后，就公开人才培养方案，介绍专业教学计划，同时引导学生认清就业形势，思考未来，进行自我人生规划。此外，让学生认识自我，自愿参与人格测验，可以避免盲目性，辅助学生有效展开人生规划。

高校新生在认识自我，了解专业，掌握就业形式之后，才能从职业发展的角度规划自己的专业学习和生活，也能迅速适应大学环境，开始目标明确、充满热情地投入学习中去。毕业时，学生应已经从思想政治修养、专业素养、心理生理素质等各方面完成了就业准备，而且能够以作品、证书的形式将其各种就业优势表现出来，打动目标招聘单位。高校让学生入学伊始就接触严峻的就业形势，思考人生，一方面，可以使学生未雨绸缪，抓紧在校时间和学习锻炼机会，选择最适合自己发展方向的课程、校园活动和社会实践，尽可能发展自身优势，弥补不足，充分做好就业准备；另一方面，高校可以有效降低教学和管理成本，减少学校、师、生间矛盾和摩擦，将更多资源用在教学改革和管理创新上，进而实现一种良性循环，实现学生和校方双赢的局面。

三、适应新媒介和融媒体要求，调整人才培养方案

新媒介是指相对于报纸、广播、电视等传统媒介而言的新型媒介形式，包括互联网络、手机、平板电脑、图文电视等。而融媒体是指是充分使用媒介平台，将传统媒介如广播、电视、报纸等与新媒介，在人力资源、信息内容等方面优势互补，进行全面整合，实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的新型媒体。据CNNIC的《2013年第32次中国互联网发展状况统计报告》，截至2013年6月底，我国网民规模达5.91亿，手机网民达4.64亿，超过使用台式机上网人数，新媒介的规模和发展速度令人惊叹。其实，在传播学视阈下，互联网络可以看做是多媒体交互平台。换而言之，即网络为其他媒介形式提供了传播的载体，而手机和平板电脑可以看做是基于互联网络的便携式即时通信终端。因此，互联网本身就是一种融媒体形式。仅从网络和手机使用的规模，我们也不得不承认融媒体时代已经到来。

目前，文字、图片、音频、视频同时采集、传输，实时整合编辑、输出，同时向报纸、广播、电视等媒介提供报道和服务，适应融媒体时代需要的采编设备和系统已经生产并投入使用。先进的技术设备使信息采编更加方便快捷，大大缩短了新闻制作周期，并有效减少了人力、物力成本，其广泛使用必然是未来新闻传媒发展的趋势。一方面，先进技术和设备整合五种传播类型，为传统媒介带来了生机和活力，也使媒介使用者实现了“媒介即讯息”和“媒介即人的延伸”；另一方面，融媒体时代也为从业者提出了更高的专业要求，除了原有的思想政治修养、专业素养、个性心理素质、驾驭更新中的采编设备的能力，还需要至少精通一种其他专业，具有迅速搜集、判断、编辑、整合尽可能多的原始信息能力。因此，快速阅读与快速记忆也应成为融媒体从业者的基本技术，而对信息的把关能力也必须提高。

篇6

文化产业振兴规划加上2009年4月和2010年两个指导意见的出台，使得媒体前景更加看好。传统文化产业在美国占到GDP的27％左右，韩国和法国也占GDP的18％左右，但是中国不超过5％，所以中国的文化产业增长空间尤为巨大。

不管是Web2.0，还是广播、电视、报纸，一种媒体想要取代另一种媒体绝非易事。媒体―人体器官的延伸，终究只有得到受众肯定，才能称得上“具有价值媒体”。最近出现的一种手持终端电子书和家庭终端得到大家的重视，它们技术成熟、设计人性化，更重要的是创造了一种新的媒介形态，满足了消费者广泛的内容需要，营造了一个新的市场，这样属于它的商业模式也就随之而来。

最有效的内容整合应该是媒介发展的革命性方向。传统媒体嫁接新媒体，往更为人性化的方向发展，再加上中国绝对的人口数量，高速增长的经济，必将是很好的举措。这也符合现今社会一贯倡导的科学精神和道义原则，也就是“以人为本”。

危机下的机会

传媒产业是文化产业的核心层，过去，资本对传媒业的投资非常有限，也很困难。像博瑞传播和北青传媒的上市，以及一些媒体引入外资都是有关部门特批的，是不可复制的，属于特事特办。

近年由于金融危机和新媒体层出不穷的影响，国际很多重要媒体陷入困境，跨国收购、并购、重组海外媒体、借船出海也都会成为国内传媒企业的机会。一个国家要在国际社会树立良好形象，需要有很多为自己说话的媒体。媒体资源同于石油、矿山，都是重要的国家战略性资源，传统媒体尤该学会用资本的杠杆影响国际媒体，并为我所用。

正因为如此，媒体也将迎来大洗牌与大并购时代。传统媒体上市是战略升级的好机会。北青上市那个时代应该是好机会，但现在的形势已经发生了巨变。报业广告市场很大一块被新媒体“切”走，很多报纸盈利能力比以前差多了。因此，现在单家传统媒体难达到上市的盈利条件，可以采取“合并同类项”的方式，通过并购以进行产业链延伸，从而谋求上市。

传媒产业的优势是很清晰的，本身属于轻资产，投资可规避风险，没有太大的固定资产，转型快，方便就业。不过，文化产业振兴规划还需要出台相关配套政策，比如开放民间借贷和融资，使其进入传媒产业合法、有序、阳光化，从而扩大融资渠道。

针对文化产业振兴规划中提到的“加大政府投入和税收、金融等政策支持”，这其中也有需要注意的问题。其实国家每年在文化产业上的投入很大，但收效甚微，这需要改变观念，原来政府无偿拨付，接受单位无需返还，更无需增值。今后，除了公益性的、需要保护和帮扶的项目之外，政府应该把“花钱”改为“委托花钱”。说得通俗一点，就是政府出钱，委托投资管理机构，由其选择项目、资产评估调查，进行专业的投资管理，实行政府引导，市场运作。不要把企业变为政府行为，引导基金的管理企业化。

传媒投资新尝试

一个健康的媒体是健康社会的基础。通过体制内外的资本链条，产权的多元结构，促进体制创新以及资源配置的优化，建立现代传媒企业制度。改变媒体以往“为上、为书、不为实”的僵化模式，由“圈养”变为“野生”，由只为领导服务变成为人民服务。一切工作的目标只有一个：在国际传播秩序中增强中国的声音，改善和树立中国的形象，帮助中国政治、外交、军事、经济各领域产生良好的国际、国内的舆论环境。

对于如何在传统媒体领域做投资，以史坦国际这样一个媒体研究机构为例，改机构正着力探讨一种传媒投融资制度―既符合市场规律又不失社会责任的传媒特种行业金融服务体系，目的是帮助媒体走出经营和资本的困境、处理公信力和经济利益的矛盾。史坦国际的做法是：一手做“思想库STANCHINA”，一手做“基金库STANBANK”，营造国际化的传媒专业投融资服务平台。同时，支持思想库的研究。传媒投融资最好的方式是委托专业研究机构，整合投资团队，形成传媒行业“智库+投资团队”的模式。政府的资本和其他社会资本甚至外资可以委托这样的机构进行项目论证、尽职调查、风险评估、投资管理，保证媒体的安全性，出资人(包括政府)得到满意的回报。

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关键词：传媒类高职院校；传媒产业；发展现状

中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2017）06-0010-04

改革开放以来，随着传媒产业的发展，中国高校的传媒教育呈现蓬勃发展之势。上世纪90年代末，全国设新闻类院、系、专业的高校有60所以上，专业点超过100个[1]。进入新世纪，一些高职高专院校也相继开设了传媒类专业①。根据全国高考志愿填报系统查询，2015年高职高专院校中开设新闻采编与制作专业的有110所，开设多媒体设计与制作专业的有69所，开设电视节目制作的有29所。有代表性的传媒类高职院校有湖南大众传媒职业技术学院、安徽广播影视职业技术学院、安徽新闻出版职业技术学院、江南影视艺术职业学院、山东传媒职业学院、上海电影艺术职业学院、天津广播影视职业学院、浙江横店影视职业学院、重庆传媒职业学院等9所（以下简称湖南大众、安徽广播、安徽新闻、江南影视、山东传媒、上海电影、天津广播、浙江横店、重庆传媒）。课题组以这9所传媒类高职院校为研究对象，以高职高专网所的2016年高等职业教育年度报告为主要资料来源，辅以各校官网的数据，分析传媒类高职院校的发展现状，为进一步提升发展能力提供决策依据。

一、办学基础

传媒类高职院校大多是从中专学校升格转型而来，也有的是新创办的职业院校。就所选取的9所传媒类高职院校而言，湖南大众成立最早（2000年），此后的2002、2003年分e成立了1所，2004年成立了2所，2008年成立了4所。9所学校中，5所公办，4所民办，都和传媒行业和管理单位有着较深的联系。

传媒类高职院校主要分布在传媒业比较发达的直辖市、省会城市，在生师比、生均教学科研仪器设备值等指标上基本都能达到教育部颁布的指标要求，但高级职称教师比例还有很大差距。引进的高级人才多为离退休人员，虽然经验丰富但精力不够；拥有行业一线经验的教师不多。各校平均招生专业数为20个，个别学校多达35个。全日制在校学生数基本保持在5 000以下，个别学校发展到近万名学生的规模。由此可见，传媒类高职院校已经过规模扩展期，进入内涵发展期。

经过一定时期的发展，传媒类高职院校取得了较大的成就。建设有众多的国家级、省级重点专业，培养了一大批优秀教学团队，与行业、企业以及国外高校建立了广泛的联系。如湖南大众被评为国家首批骨干高等职业学院，也是国家汉办在湖南设立的“国际汉语言文化传播基地”依托学校。上海电影荣获国际性奖项2项，国家级奖项40多项。江南影视和浙江横店都曾被评为中国民办十大知名品牌学校。具体情况见下页表1。

二、办学定位

高职院校的发展必须以科学的定位为前提。传媒类高职院校的办学定位是指在国家和地方有关政策的指导下，结合自身的办学条件和社会需要以及公众期望，在科学比较和分析的基础上，确定学校发展的方向、目标和任务。具体而言，可以分为人才培养定位、办学特色定位、办学层次定位等多方面。

首先，在人才培养定位方面，绝大多数传媒类高职院校都能立足于所在区域和所在传媒行业，培养适应区域和行业发展需要的高技能应用型人才。湖南大众把这种人才概括为“创意与操作一体化”的技术技能人才。但个别院校囿于按学科设置系部的传统路径，以及受制于专业设置审批程序上的原因，在根据市场需求灵活机动地增设新专业方面仍然存在着一定的制约。

其次，在办学特色定位方面，坚持学校与传媒企业紧密合作。湖南大众、安徽广播创新实施“前台后院”“前堂后台”的校企合作办学模式。安徽新闻推行“双师”指导，实行“双堂”教学。浙江横店紧密依靠横店集团，走工学结合、校企合作的道路。但总的来说，各校的产教融合能力较弱，紧密度不够。

再次，在办学层次定位方面，绝大多数传媒类高职院校都能坚持高等教育和职业教育两大属性，面向传媒领域特定职业群培养具有较高业务知识水平和技能水平的应用型人才。但也存在很多问题，如盲目追求办学层次的提升，人才培养脱离社会需要。学与术失衡，要么沿袭传统的学科性教育，重学轻术；要么过分强调技术技能的培养，而忽略人文素质的提升，重术轻文。

三、教育教学

教育教学是高职院校的中心任务。近年来，各传媒类院校都在紧密围绕培养应用型技术技能人才的目标，积极推行教育教学改革，在专业建设、课程改革、教学管理、学生成长等方面取得了较好的成绩。

在专业建设方面，呈现出精准对接行业需求，走向集群建设、特色发展的态势。如湖南大众计划通过淘汰、改造、合并、新建等方式，构建以媒介内容生产为核心，以传媒艺术和传媒技术为两翼的特色专业体系，以便发挥专业集群效益，实现教学资源共建共享；安徽广播致力于打造邻近专业相互支撑、优势互补的发展格局；安徽新闻着力构建专业动态调整机制；浙江横店采取错位发展打造特色品牌；重庆传媒主动融入“一带一路”建设。

在课程改革方面，紧密结合培养高素质应用型人才的需要，将职业能力、职业资格证书、项目化课程、“双师”指导融入其中。如江南影视根据职业能力需要优化课程体系；湖南大众提出让每一堂课学生都有收获，着重对到课率低、有效性较差的通识课程进行改革；安徽广播推行以工作过程为导向的项目教学改革；山东传媒进行多方向特色通道班改革，扩大学生就业面；天津广播推行“以证代考”。

在教学管理方面，如何适应工学结合的特点加强教学质量管理，成为各传媒类高职院校探索的重点；湖南大众力图通过发展性评价体系建设促进师生自我管理；山东传媒加强实践教学环节的质量监控；上海电影与企业共建教学质量标准；安徽新闻引入企业评价体系；重庆传媒则引入社会行业企业参与评价。

在学生发展上，注重文化的育人作用，通过各种途径提升学生的创业就业能力，拓展学生的发展平台。如湖南大众通过文化精品项目、原创项目和教学创意中心，引领创意人才的培养；安徽广播以活动育人的形式，强化对学生的教育；江南影视实施“大学生创业实验计划”；天津广播打造“天广众创空间”；重庆传媒打造创业园和创业项目孵化基地；上海电影助力学生出国深造。然而，由于高职招生录取属末位批次，生源质量普遍不高，生源短缺，严重制约着传媒类高职院校学生培养质量的提高。

四、科研与社会服务

科研与社会服务是高职院校的另两项职能，并与教育教学构成相互促进的作用。具体而言，科学研究有助于培养高素质的教师队伍，提升教育教学能力和社会服务水平。而参与社会服务则是高职院校以服务求发展、以贡献赢支持的重要途径。

在科学研究方面，除了湖南大众做得相对较好外，很多传媒类高职院校尚基础薄弱，重视程度不够。很多院校没有设置专门的科研管理机构，由教务处或者其他处室实施科研管理的职能；科研管理制度和平台不完善，科研活动基本处于单打独斗的状态；课题研究主要以教育教学研究为主，大部分是院级、省厅级课题，很少有国家级课题；总量偏少，核心期刊文章更是凤毛麟角。

在技术服务方面，传媒类高职院校积极利用自身在新闻、出版、广播、电影、电视、网络等专业领域内的优势，积极为社会提供新闻采编、节目制作、主持表演、宣传策划、摄影摄像、网站制作等技术服务。但总的来说，当前的服务还未能达到引领行业的要求。各学校主要是运用现有技术为社会提供服务，而在技术研发方面很少有重大突破，很多传媒类高职院校的技术交易到款额为零。

在职工培训方面，传媒类高职院校积极为行业提供各种技术技能培训、技能鉴定，参与职I培训包的研发，举办高级研究班等。如湖南大众承接了全省广电行业工人技术等级岗位培训；安徽广播等学校利用职业技能鉴定机构开展技能鉴定和培训；江南影视多次免费为全省小学幼儿园培训舞蹈教师；山东传媒建立了系部、校企多方参与的社会服务体系；天津广播与天津广播电视台、天津广电传媒集团公司在校园合作共建继续教育培训基地。

在文化服务方面，传媒类高职院校都能立足于学校所在地区，不断拓展文化服务范围，采取“请进来”和“走出去”相结合，为文化繁荣与发展做出贡献。一是主动与周边社区共享学院场馆资源，如湖南大众将演播楼、实验剧场、图书馆、体育馆、运动场等文娱体育设施向周边地区居民及相关企事业单位提供服务，2015年服务10万人次以上。二是“走出去”，运用传媒教育资源优势为社会提供文化服务，如江南影视成立新星艺术团开展“先进文化进社区”活动、山东传媒组织师生为企事业单位进行文艺汇演等活动。

在教育支援方面，传媒类高职院校积极对口支援中西部地区、民族地区、贫困地区传媒职业教育的发展。如湖南大众与中西部地区5所中职院校开展对口支援；江南影视免费招收西部少数民族地区艺术生，助力国家“一带一路”战略和精准脱贫战略。

五、校企合作

校企合作是高职院校培养应用型技术技能人才的内在要求。与传媒类高职院校合作的单位主要是传媒类企事业单位，与工程技术类行业不一样的是，传媒行业对节目质量和播出安全的要求非常高，且很难提供大批量的实习岗位。因此，传媒类高职院校的校企合作必须跳出工程技术类专业的传统合作思路，不断探索符合行业需求和专业特性的新思路、新方法与新模式。在这些方面，各传媒类高职院校都进行了积极探索。

湖南大众以前台后院为基础，不断拓展合作范围，推进合作深度，致力于从“引企入校”到“引企入教”的转变；安徽广播在校企合作的不同阶段采取不同的应对策略，目前已经形成“合作目标多维度，合作形式多层次，合作平台全媒体”的局面；安徽新闻积极开展现代学徒制试点；江南影视与企业共建产学研基地；山东传媒与众多地级电视台建立全面的合作关系。上海电影与宝山区政府、上海新文化传媒集团股份有限公司、上海彭达投资发展有限公司合作共建产业平台；浙江横店积极发挥集团办学优势，推进“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”。

由此可见，每个学校都在开创校企合作的特色之路，但与《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》的要求还有一定的差距。当前的校企合作呈现学校热心、企业动力不足的现象，实质性的深度合作还不够强、影响力还不够大、数量还不够多、项目还不够典型。

六、学校治理

治理能力建设是促进高职院校内涵发展、提高人才培养质量的现实需求和重要保障。2015年8月，教育部出台《职业院校管理水平提升行动计划（2015―2018年）》，将管理水平提升确定为此后三年的重点任务。在此背景下，各传媒类高职院校都在积极探索以建立大学章程为中心的治理能力建设。具体情况如下：

一是编制大学章程。如湖南大众把章程建设作为完善内部治理结构、提升治理能力的首要工作，目前章程已经获批通过，较好划分了行政权、学术权、职工民的权力边界，规范了各项权利的运行机制，建立了决策、执行、监督相互制约与合作的治理结构，系统设计了校院两级管理的内部治理框架。安徽广播、山东传媒、天津广播都在制定章程的过程之中。

二是强化制度建设。在依法办学理念的指导下，以章程建设为基础，很多传媒类高职院校都在开展建章立制工作。如安徽广播以制度建设为根本，以绩效改革为抓手，制定印发了考勤管理、岗位任职、绩效工资等文件，实行分配制度改革，为学院内涵建设注入新动力；湖南大众成立了制度体系建设工作小组，完成了上位制度的收集、整理及编印，确立了制度体系的建设框架和建设步骤，加快推进制度建设。

三是实施二级管理。为适应产业、行业发展规律和专业集群建设要求，湖南大众将教学系全部实行二级学院建制，初步明确了二级学院的权责及其内部架构，理清了职能处室和二级学院之间的工作关系；上海电影也在试行二级学院管理，下设若干专业，将管理重心适当下移，学院在赋予专业系部相应职责的同时，也给予专业系部一定的自，使专业系部成为责权利统一的教育教学主体。

章程、制度和二管理体制的推进，为进一步提升传媒类高职院校的治理能力奠定了基础。但更为重要的是切实的执行，在当前科层制观念浓厚的文化背景下，这一点尤为艰难。而且大学章程建设仅限于学院内部的权力架构调整，无法解决办学自不足的问题。这需要进一步深化改革，厘清政校权责，转变政府职能，实行管、办、评分离。

总之，从对以上9所学院的分析可见，我国传媒类高职院校已经过了创建期、规模扩张期，正在转向内涵发展期。但与传媒行业对传媒高职教育的期许以及国家对传媒高职教育的定位相比，还有一定的差距。在这种形势下，迫切需要进一步提升传媒类高职院校的发展能力。

注释：

①课题组研究的传媒类专业采取的是“大传媒”的概念，既包括新闻学、广播电视编导、播音主持、编辑出版、网络等传统媒体和新媒体专业，也包括广告、动漫、数字媒体技术、艺术设计等与传媒相关的专业。

参考文献：

[1]王小河，秦子龙.我国院校传媒教育的现状、问题和发展趋势――六所新闻传播学院负责人讨论纪要[J].今传媒，2005（7）：8-13.

Study on the Current Development of the Media Vocational Colleges

ZHOU Shan-dong

（Hunan Women's College， Changsha Hunan 410004， China）

篇8

1中国语言文学类专业

历史悠久的“万金油”专业

中国语言文学类专业历史悠久，由于原先各大院校都在中文系下开设该类专业，所以又被简称为“中文专业”，为方便行文，以下将这类专业简称为中文类专业。中文类专业主要分为汉语言文学、汉语言、对外汉语、中国少数民族语言文学、古典文献、中国语言文化、应用语言学等几个专业。其中，汉语言文学专业开设得最为普遍，毕业生也最多，在这里着重介绍。

中文类专业只需三两间教学楼，五六位任课教师即可办学，但开设容易教学难，教师的学术水平在很大程度上影响着教学质量。一本院校以通识教育为主，重在学术能力和文化修养、审美价值观念和精神趣味的培养，北京大学、北京师范大学、复旦大学、南京大学、四川大学拥有中国语言文学国家一级重点学科。

北京大学：中文系历史悠久，前身是京师大学堂文科的中国文学门，这是我国最早的中文系。北大中文学子的特色是责任感和破旧意识，是“国家兴亡，匹夫有责”的担当，落实到实践层面，便是在文学写作和文艺批评上的责任感。所谓“江山代有才人出”，北大中文人总有一种破旧、创新意识，引领了当代的文流。现当代大师级的学者、作家大多在北大中文系任教。

复旦大学：地处经济中心上海，学生思维活跃，在吸收前辈学术成果的同时，关注现当代学者的研究，且广泛关注国外前沿理论和观点。如今的中国语言文学学科已经形成了中国语言文学系、中国语言文学研究所、古籍研究所、出土文献与古文字研究中心“四维并举”的格局，教学、科研成就均居全国前列。艺术硕士戏剧专业（MFA）硕士点的设立也是一个创举，是中国内地首家培养文学写作人才的专业学位项目，由著名作家王安忆等人担任教学工作。

北京师范大学：北京师范大学文学院原来为中国语言文学系，是历史最悠久的中文系之一。几代人薪火相传，既坚守学术家园，又保持现实关怀；既传承文化传统，又融汇西学新知，积极担当中国文化和教育的大任，最终奠定了北京师范大学中文学科在全国的领先地位。本科教育设汉语言文学和传播学两个专业。同时，北京师范大学在国际上学术交流频繁，吸引了大量留学生来华学习汉语。

南京大学：文学院可追溯至1888成立的基督教汇文书院与1902创立的三江师范学堂，历史底蕴可见一斑，现有汉语言文学和戏剧影视文学两个专业。

四川大学：科研能力很强，中文系下设汉语史研究所、汉语言文学研究所等。同时本科成立汉语言文学基地班，是川大文科类招生分数最高的专业，保研率极高。

除此之外，武汉大学、中山大学、南京师范大学等院校的中文院系都非常有名，历史悠久。

重点高校中文系的教学体系一般侧重于文学基础和通识教育，普通高校或行业类高校则更多以就业为导向，在专业方向的设置上下足了工夫。如运城学院设置了汉语言文学（文秘方向），东北财经大学设置了汉语言文学（公关文秘方向）等。师范类大学一般都招收汉语言文学的师范类学生，如辽宁师范大学。

三本高校很多具有校企联办性质，所以会针对企业需要来开设专业，如首都师范大学科德学院的汉语言文学（高级涉外文秘方向）。

2新闻类专业

大众传媒的主力军

随着第三产业的兴起和传媒行业的急速发展，新闻专业可以说是最热门的文史类专业。如今已有超过500所高校开设新闻专业，每年有超过3万学子报考新闻类专业。

在这类高校中，以传媒命名的高校有中国传媒大学和浙江传媒学院，前者校友遍及大江南北，央视绝大部分工作人员都出自该校。后者许多毕业生留在湖南卫视、浙江卫视等南方传媒机构，广受业界好评。这两所学校硬件条件非常好，如中国传媒大学建有数字媒体工程创新引智基地。

除此之外，一些综合大学的新闻专业在业内也久负盛名，如中国人民大学、复旦大学、清华大学、武汉大学、浙江大学、南京大学、北京大学、厦门大学、汕头大学、暨南大学等。其中，中国人民大学的新闻学可以说是国内的新闻学领军者，人大毕业生遍布各大媒体，还有不少进入国家机关从事宣传工作。

开设新闻类专业的理工科学校，往往注重学生的动手能力，不少向新媒体及网络新闻方向倾斜，如华中科技大学、河海大学等。据河海大学老师介绍，学校常会提供一定的经费，供新闻专业的本科生去拍片子，并自己完成后期制作。通过这种训练，学生动手能力得以增强，可以满足传媒行业要求采编播全能的人才标准。

此外，很多高校的新闻专业带有明确的行业属性，如吉林大学新闻学（体育新闻方向）、南京师范大学新闻学（专业新闻方向）、中国政法大学新闻学（法制新闻方向）等，这些专业旨在培养既具备一定专业知识，又掌握新闻传播学理论、实践能力强的复合型人才。

普通二本批次开设新闻学专业的院校，如鞍山师范学院、渤海大学等，主要为地方的企业单位输送宣传人员。二本院校的软硬件虽然比不上名牌院校，但其在教学案例上广泛运用当地媒体的事例，跟当地媒体合作紧密，因此比较有针对性，当地媒体在录用人才时也会适当考虑此类人才。同时该类院校重视学生动手能力的培养，毕业生能独立采编新闻，完成短片的后期制作，故也有不少毕业生供职于当地影视公司或选择自主创业。

新闻学专业也是各大独立学院的宠儿。其中中国传媒大学南广学院的新闻学专业独具特色，吸引了大量高分考生。南广学院设备先进，依托中国传媒大学的优秀师资，经常邀请行业名师到校开讲座。此外，学校还积极组织学生参加各种活动，如“中国-西安国际民间影像节”、大学生影像节。在专业设置方面，它是中国第一家拥有新闻学（葡萄牙语新闻、法语新闻、西班牙语新闻）专业的院校。其他外语类院校，如西安外国语大学也开设了双语新闻。此外，浙江大学城市学院、大连理工大学城市学院等，在课程设置上偏重于实践，如视频剪辑、短片拍摄等，强化学生的动手能力，鼓励学生到报社、电视台实习。

3法律专业

做个时尚的法律人

几乎所有的文科类院校和综合院校都开设有法律专业，其中以“政法”命名的学校有：中国政法大学、西南政法大学、华东政法大学、西北政法大学，还有中南财经政法大学（现在更多被归为财经类大学），它们是“五院四系”中的“五院”。另外的“四系”是指北京大学法律系、中国人民大学法律系、武汉大学法律系、吉林大学法律系。这些院校学生思维活跃，同时热衷于开展各类活动，如模拟法庭、模拟联合国会议等。由于名声在外，国际的学术交流也非常多。

在其他高校中，清华大学的法学专业近年来发展迅猛。此外，复旦大学、中山大学、厦门大学、南京大学、南开大学、浙江大学、华中师范大学等老牌院校的法学专业也实力不俗。这类院校往往拥有大批优秀师资，其中有不少是海归学者，硬件设备好，建有法学教学综合实训中心等，也会有专门的模拟法庭供同学们进行实战演练。

行业类高校如今也纷纷开设法学类专业，且与就业紧密结合，独具特色。如对外经济贸易大学的法学专业（国际经济法方向），天津财经大学法学院的经济法、金融法、民商法、国际经济法专业，充分利用财经类学校的学科优势，这类特色专业的毕业生具备财经和法学双重知识结构，往往可以到对口领域就业。医学类院校的法学专业，往往与卫生法、医事法有关，如天津医科大学、大连医科大学、潍坊医学院、辽宁医学院等。时下医疗纠纷频发，这些具有专业知识的毕业生必然抢手。此外，大连海事大学开设海商法专业，也是独树一帜。

对于独立学院的法学本科生来说，就业的确要相对困难一些，不过可以通过读研究生来弥补第一学历的短板。时下各大高校都在大规模招收法学硕士、法律硕士，读研是个不错的选择。如果毕业前通过堪称“中国第一考”的司法考试，那么就业也不在话下。如果你报考独立学院，又痴爱法学，华中科技大学武昌分校、浙江大学城市学院、武汉科技大学中南分校、浙江大学宁波理工学院、武汉大学东湖分校、华中科技大学文华学院等都是不错的选择。

4经济类专业

“钱”途无量的复合型专业

经济类专业是个广义的概念，涵盖了很多学科，如经济学、金融学、财政学、保险学、国际经济与贸易等。开设经济类专业的学校琳琅满目，专业设置也各有特色。

财经类大学的经济学专业往往是强势专业，这些财经类大学有上海财经大学、东北财经大学、中南财经政法大学、西南财经大学、中央财经大学、对外经济贸易大学、江西财经大学、首都经济贸易大学、山西财经大学、安徽财贸学院、天津财经大学、杭州商学院、南京财经大学、北京工商大学、兰州商学院、广东商学院、山东财政学院、山东经济大学、河北经贸大学等。这些学校不仅得到业界的广泛认可，师资力量雄厚，并且得到财政部的支持，是地方性的财政人才培养基地。同时该类高校硬件优越，对外交流密切，学生去国外做交换生的机会较多，毕业生前景看好。

很多综合性大学的经济类专业同样实力雄厚，如中国人民大学、北京大学、复旦大学、厦门大学的经济学专业始终在各种排名中名列前茅。在金融学方面，复旦大学、北京大学、南开大学、中国人民大学、厦门大学、武汉大学、苏州大学、暨南大学优势明显。而西安交通大学、湖南大学、武汉大学、辽宁大学、浙江大学、南京大学等高校的对外经济与贸易专业前景十分看好。这些综合性大学学科发展完善，为经济类专业学生提供了更丰富的学习空间。不少高校建立了经济学基地班，部分课程用英文授课，学生保研率非常高，综合素质好，也有很多出国的机会。

如果你对某一领域（如医药、体育、传媒方面）非常感兴趣，也可以选择一些小众的特色经济类专业，很多院校结合自身的特点开设了这类专业，因为招生规模小，且形成精英教育模式，毕业生就业前景非常光明。如浙江大学、华中农业大学、中国人民大学、云南农业大学的农林经济管理专业，研究农业生产中的生存力运动规律和生产关系；中国传媒大学开设的经济学（传媒经济管理方向），将经济学、管理学和传播学结合，致力于把学生培养成以经济学为核心，跨经济学、管理学和传播学三个学科，既懂经济管理又懂传媒，具有创新精神、德才兼备的高素质复合型人才；广州体育学院、成都体育学院等体育类高校开设的经济学（体育经济方向），迎合了如今体育行业领域发展的需求，是不错的新兴专业。

5工商管理类专业

知行合一的调度哲学

工商管理学是研究盈利性组织经营活动规律以及企业管理的理论、方法与技术的学科。工商管理类专业属于管理学中的一个大类（即一级学科），这个大类所包含的专业（即二级学科）很多，主要有：工商管理、市场营销、会计学、财务管理、国际商务、人力资源管理、审计学、资产评估、劳动关系等。

近几年来，越来越多的高校开始以“工商管理大类”招生，入学一年后（一般是大学一年级下学期）再根据成绩和兴趣分流到具体的专业。大家可根据个人爱好，再选择如企业管理、市场营销、人力资源、企业投资等方向。在校期间，不要只学一个学科，可以再辅修一个其他专业，如计算机、法学、物流管理等。此外，应该尽可能地学好经济学和管理学的课程。只要学得“精”和“专”，不愁没有好的发展。既懂管理又懂技术的毕业生，才是行业里的佼佼者。

目前全国已有近千所公办院校、独立院校、民办院校开设了工商管理专业，那么，在这么多院校中，我们应该怎样来选择自己的报考院校呢？根据教育部2009年学科评估结果，求学小编为大家整理了一些院校（工商管理类专业为一级学科，其下的会计学、企业管理、技术经济及管理为工商管理类下的二级学科）：

篇9

【关键词】 职业学院 招生难 报考意愿

高职院校满足了社会对熟练技能型一线操作人才的需求，也是提升教育资源和实现教育公平的重要手段，是国民教育的重要组成部分。然而，随着社会经济的进一步发展及信息技术应用的推进，招工单位对人才的规格和层次要求不断提高，部分高职院校固步自封，不能紧跟社会需要调整专业设置和培养方向，造成了毕业生就业难度加大。与此同时，随着适龄人口数下降，“招生难”问题已经成为高职类院校发展的瓶颈。因此，如何扩大生源对于职业院校的发展具有重要意义。

1 研究设计

1.1 样本选择

本研究中抽样的总体是X传媒职业学院在校二年级、一年级学生，以二年级学生居多。之所以较多的选择二年级学生是因为二年级学生已经在学校生活学习一年，对学校较为熟悉和了解，因而可以较准确的填写学校情况问题。另一方面，在校二年级学生即将踏入社会，对就业问题考虑较多，因而对学校就业保障问题会有较多的思考。

在抽样中按照95%的置信区间进行抽样，至少抽样150份。研究中本文共计抽样200份，回收问卷186份，剔除无效问卷7份，所选样本共计179份。

1.2 问卷设计

问卷结构整体分为两大部分，第一部分为个人资料，第二部分为针对应答者进行的有关对学校需要情况的问卷题目。问卷第一部分是个人资料部分，共设有4个题目，标号1～4。4个问题分别涉及专业、年级、家乡以及家庭年收入情况等。问卷第二部分是调查的主要问题情况，分为五个内容，共计19个问题，主要采用李克特5级量表赋值打分。调查学院品牌形象部分，设置了如何了解、知名度、美誉度等3个问题；硬件与师资部分，设置了硬件设施、师资力量、教学设备、学费等4个问题；专业设置与培养模式部分问题较多，分别设置了是否满意、前景、可能重新选择的专业、是否旁听等7个问题；就业保障部分设置了毕业生就业情况、就业前景、合作单位等3个问题；在最后入学意愿部分作为因变量，主要有两个题项，是否满意就读该校，重复报考意愿。

2 数据统计与分析

进行多元线性回归分析，需要首先进行共线性、回归模型、拟合优度等的检验，以了解模型对问题的解释力度情况。在分析过程中，通过将自变量、因变量统一放入到模型之中加以检验。根据数据分析显示的结果Anovab表显示，Anovab 表中的P值（Sig）是0.000（小于0.05；F值=64.102）代表了在回归方程式中，自变量与因变量的相关关系较强，可以用回归加以解释。

通过回归分析结果的α系数结果表明，“学院硬件及师资力量”和“专业设置与培养模式”的P值（Sig）为0.829和0.513，都大于0.05，代表了这两个变量与“学院学生入学意愿”显著性较差一些；变量“品牌形象”和“就业前景”其P值（Sig）为0.002和0.000，均小于0.05，表示它们与“学院学生入学意愿”存在较强的显著性关系。

3 结论与建议

3.1 基本结论

本章节通过SPSS17.0统计学分析软件，研究了X传媒职业学院的品牌形象、学院硬件及师资力量、专业设置及培养模式和就业前景四个因素对学院学生入学意愿的影响关系，结果表明：第一，品牌形象对学生入学意愿存在显著性正向影响；第二，硬件及师资力量对学生入学意愿的影响不显著；第三，专业设置及培养模式对学生入学意愿的影响不显著；第四，就业前景对学生入学意愿存在显著的正向影响。

3.2 相关建议

战略的顺利实施需要相关措施的保障，结合X传媒职业学院数据调研的情况和行业特征，本研究从品牌、师资、就业保障、实践教学等四个方面做出了优化战略实施的保障措施。

3.2.1 扩大宣传力度，构建高端品牌

无论在开放式访谈，还是在数据调查中，X传媒职业学院的教师和学生都认为学院具有较为良好的品牌形象。通过相关资料显示，山东省省内相关媒体特别是济南周边，包括社会大众对X传媒职业学院的品牌认可度较高，认为其是传媒行业教育培训的领军者，学生就业机会好。然而，对学院品牌认知具有较强的地域局限性，X传媒职业学院在山东省外的知名度不高，品牌形象也有待进一步优化。

构建X传媒职业学院高端品牌形象，在增强自身实力，为社会输送大量优秀毕业生的前提下，更要做好宣传工作。就山东省内高职院校而言，包括山东英才学院、青岛飞扬学院等均较为重视品牌宣传，在山东电视台多多家省级或地方媒体采取“高校报考直通车”的形式扩大了自身影响力，吸引了优质生源。作为传媒学院，X传媒职业学院通过媒体广告宣传显得较为欠缺。

X传媒职业学院可以借鉴“高校报考直通车”的招生形势，发挥自身传媒优势，积极扩大自身影响力，内修实力，外多宣传，构建高端品牌。

3.2.2 加强师资队伍建设，增加“双师型”人才

师资队伍是学院发展的核心竞争力，是最为重要的软实力。因而，学院要大力实施“人才兴校，人才强校”的战略，重视师资队伍建设，引进优质师资，不断加大对青年教师的培养力度。与此同时，采取各种有效措施，包括培训奖励、定向委派、学术交流等方式，鼓励青年教师提高学历层次。制定优惠措施，积极稳妥的引进高学历水平、高职称层次、高素质能力的中青年师资骨干。

高职院校重视实践培养，因而应重视“双师型”人才队伍建设。所谓“双师型”人才就是既具有一定理论教学水平，又具有较为丰富的社会实践经验，可以融会贯通的讲授理论-实践知识的教师人才。理论和实践不应是割裂的，“双师型”人才可以很好的将二者融合。建设“双师型”队伍可以采取派驻青年教师到相关企业或科研院所挂职锻炼的方式进行，也可以通过返聘企业界退休工作人员或是开展企业人员专题讲座的形式。

师资队伍的建设还应注重健全激励机制，营造竞争氛围，鼓励教师积极开展教学研究，深化教学改革，提高教学质量。

3.2.3 重视就业保障建设，加大就业工作力度

高职院校重视就业保障建设，应加大推荐学生就业的工作力度。校企合作和工学结合应是高职类院校特色的重要体现，对于促进教学、科研水平的全面提升和学生的就业水平具有意义。X传媒职业学院当前已经同山东电视台等传媒类企业建立了一定的合作意向，但是无论在数量和质量是都是难以达到学生满意的。这一点在数据调查中明显显现，是学生较为迫切的心理诉求。

在当前形势下，学院应继续加强校企合作和工学结合，加强同社会特别是用人单位的联系，促进教学工作和就业保障的全面提升。学院应加大投入，构建企业中学生实践基地的建设，通过企业实践加强学生同社会的联系，增强就业保障能力。与此同时，学院应广开渠道，拓宽思路，积极引进校企合作项目，包括就业、专业培训、校内外实验实习基地建设、仪器设备使用、订单培养、技术服务、文化建设等环节或领域。要大力发展学生的社会实践、社会服务活动，提高学生自主就业的能力。只有增强自身，才是最安全的就业保障。

3.2.4 强化实践基地建设，构建实践教学体系

篇10

传媒艺术是当代文化构成的重要组成部分。我国传媒艺术教育在近几年取得了突飞猛进的发展，《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加至1679所，艺术类考生人数从3.2万增加至近100万[2]。其中，直接开设了播音主持、影视类、编导类等传媒类艺术专业的高校超过100所（不包括开设传媒艺术类专业方向的高校）。2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，共设立5个一级学科，传媒艺术从新闻传播和文学学科中独立出来。全媒体发展对于艺术传媒人才的综合素质提出更高要求，传媒艺术人才知识结构、类型、层次、数量、需求领域都较以往发生了极大变化。在传统媒介为主导时期，传媒艺术人才仅需按照固定模式提供和制作单一形态内容产品，但在媒介融合发展时期，传媒艺术人员不仅应掌握新技术和融合技能，还应具备创新创意、策划、经营、管理等素质。

2现阶段传媒艺术教育问题认识

在高校扩招后，传媒艺术类专业即面临着与其他专业类似的共性问题，如盲目扩招、师资力量不足，培养方案不成熟、缺乏培养特色等，也有传媒艺术类专业特有问题。

2.1传媒艺术人才输出与市场人才需求脱节

在教育部《2014年普通高等学校本科（基本）专业目录》中，融合传媒艺术专业的一级学科“戏剧影视学”设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。很多高校习惯了过去单一专业下的惯性培养模式，对于部分专业的掌控无所适从或者有心无力。国外高水平艺术院校在因材施教把握、师资力量配备、学生培养模式、与人才市场对接方面均有成熟的经验，学生在掌握扎实专业知识的同时，能够通过就业市场准确对接。国内很多院校仍沿用以往固定的专业模式授课，对专业的理解和建设不够，缺乏因材施教，对学生的个性引导不足，数字技术和新的教育理念引进迟缓，适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，用人单位难以在毕业生中找到专业对口、层次合适的学生，传媒人才“供”与用人单位“需”之间出现鸿沟。

2.2学生“偏科”问题突出

许多院校按照一套固有培养方案，侧重对艺术技能和实践的培养，而忽视科技、人文、经济管理等跨学科知识的培养，学生艺术设计理念和传媒操作生产过程或缺乏对于人文关怀“精神内核”，或在综合驾驭能力上显得青涩，专业面过窄等问题使得人才规格在复合性、创新性上底气不足。艺术类学生的英语考核有自己的学位考试为标准，整体难度和水平比普通专业低，导致传媒艺术类专业学生在阅读外国作品和文献时存在较大困难和障碍。传媒艺术教育将艺术本体与人文、经济管理等其他学科相结合，丰富、充实传媒教育内容。

2.3需加强阐释学术理论的力度

传媒艺术发展不仅需要实践，更依赖于理论构筑。在全媒体时代，传媒艺术的传播新特性、精神性需要更为前沿、稳健、扎实的学理透视。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究[3]。探寻并准确把握传媒艺术发展的客观规律和理论根基，才能确保传媒艺术教育的枝干和花叶不“长偏”。

3媒介融合发展视角下传媒艺术教育转型探析

媒介融合发展需要传媒艺术教育顺势转型。在艺术门类独立以后，全媒体视角下的传媒艺术教育应围绕战略发展方向和市场需要进行转型。

3.1走特色化发展之路

我国高等教育在实现扩招以后，出现学校盲目办专业、缺少培养特色的问题。传媒艺术人才培养应紧跟传媒业发展步伐，适时完善培养方案，建立因地制宜、寻求特色、注重服务社会、找准坐标、顺应时势的实践教学体系，通过产学研合作大力推进协同创新，向产学研三位一体的方向转型。如重庆广播电视集团与重庆工商大学的合作模式开启了高校开办传媒艺术专业培养的新篇章。重庆广电集团与工商大学在校园实践大楼内共建500平方米专业、标准化演播厅，重庆电视频道和栏目整体平移进重庆工商大学。多档受当地市民喜爱的节目在此生产，学生可全程参与节目的生产制作过程，而进驻高校的专业电视编导、记者通过定期讲评会的形式，加强对学生专业教育。目前，已构建起“记者编辑—教师教学、学生学习—学生顶岗实践”三位一体的教学科研模式。通过师生在业务领域“角色实践”形成产学研一体化格局，这种创新的教学模式开创了中国传媒教育的先河。学生不仅可以通过现场的节目生产制作掌握专业知识，更能在这样的平台里面，领悟传统媒体与新兴媒体相互发酵、互补共生的内在规律和外在价值，为全媒体背景下传媒人才培养提供了范例。

3.2加快结构转型，培养和打造勇于创新、知识转换能力强的复合创新型传媒人才

在高等教育人才培养质量评价机制不健全时，高校对于传媒艺术人才的培养更应该“冷思考”。在艺术门类下，如何结合学校自身优势和特色，促进专业布局平衡，如何做好学生专业培养、就业能力实际考核、学生人文素养培育、跨学科专业教育等，都是需要深思的问题。在国家高度重视传统媒体与新兴媒体融合发展的机遇下，大力培养熟悉影视与新媒体传播、掌握传媒经济与管理、传媒资本运营等人才，才能在未来社会中站稳脚步。有财经特色的高校，如重庆工商大学在对传媒艺术人才培养的过程中，重视经济、管理类可能的贯穿和引进。在全媒体时代，懂得资本运营是学生踏入社会的竞争力。与单一知识结构的记者、节目制作人、编导相比，具备综合素质的传媒“职业经理人”对于未来市场的驾驭和把控能力更高一筹。

3.3深化传媒艺术教育理论建设