艺术教育发展报告范文
时间：2023-11-02 18:03:27
导语：如何才能写好一篇艺术教育发展报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
艺术设计与社会生产、科学技术紧密相连，与社会政治、文化存在着必然的联系，是一门综合性的学科，并以其特有的语言形成了不同的分类，主要包含广告设计、包装设计、书籍装帧设计、环境艺术设计等。
高职艺术设计教学与普通高等学校的艺术设计教学有着很大的不同，高职艺术设计教学主要是培养学生从事艺术设计工作的职业技能。包装设计是艺术设计类专业的必修课，是高职艺术设计教学中最重视学生职业技能培养的课程之一，是用实践将理论实现为符合市场需求的产品包装的课程。
一、高职包装设计教学的现状
（一）教学计划的制定缺乏科学的定位
高职艺术设计教学以市场为导向，以培养学生的技能为核心。以包装设计教学为例，高职包装设计教学与普通本科包装设计教学的定位混淆不清。对高职包装设计教学的特点认识不到位，在教学计划的制定中，对重点培养学生职业技能的实训环节内容制定及课时的分配上不合理，高职包装设计教学的体系尚未全面形成。
（二）职业能力培养目标不明确
高职教育以促进学生就业为目标，高职包装设计的教学目标是要提高学生的设计构思能力和表现能力，使学生各从事包装设计职业的技能。而我国部分高职设计类院校的包装设计的教学大纲及教学计划的目标的制定并没有在学生从事包装设计职业能力的培养方面着重强调，或是在大纲和计划中制定的比较合理，但在教学过程中并没有很好的实施。
（三）实践教学体系的建立尚未完善
高职包装设计教学要使学生真正掌握包装设计的职业技能，实训项目非常重要，而实训项目的教学，必须配备相应的教学设备才能开展。先要通过计算机软件进行设计，之后制版，晒版，印刷。如果设计作品用的是特殊材料，要通过相应设备进行制作。所以，完善实践教学体系的建立对学生包装设计职业技能的培养至关重要。
二、高职包装设计教学发展的方向
包装设计反映反映了市场的需求，为了更好的将教学内容与市场需求相结合，使学生的包装设计与市场最新包装设计趋势相接轨，甚至创新出引领包装设计市场新流行趋势的设计，我认为在今后高职包装设计教学的发展方向可以从以下几个方面着手：
（一）以人为本的包装设计
以人为本的包装设计要从包装产品的生产环节、销售环节、使用环节等方面进行思考。如在生产环节中尽量降低劳动强度和机械的损耗；在销售环节中突出个性化设计和针对性设计；在使用环节中强调使用的方便性和适度性原则，如开启方式既便捷又具有保护性。
（二）数字化的包装设计
数字化的包装设计形式实际上是计算机技术发展的体现，不仅表现在图形图像方面，也可以表现在交互性的功能开发方面。数字化的包装设计发展趋势对学生计算机设计软件技能的掌握要求也越来越高。这就要求高职包装设计的教学中要加强学生计算机设计软件的教学。
（三）融入地方文化特色的包装设计
在包装设计教学中要融入地方文化特色，将民族性的文化特征与包装的商品性很好地结合，适用于地方土特产品、旅游纪念品等商品。学生对于自身生活的地方特色文化是有感情的，融入地方文化特色的包装设计可以调动学生学习的积极性，完成项目设计的同时，也掌握了包装设计的技能。
三、高职包装设计教学改革的具体措施
（一）以“教、学、做”一体化的教学理念完善课程内容
高职包装设计课程内容要始终坚持把“教、学、做”一体化教学理念渗透到教学内容中，落实到教学过程中。合理分配理论环节及实践环节的教学内容及课时分配，实践教学环节课时不低于总课时的60%，并科学合理地根据包装设计市场的发展需求制定具体的实训项目。
（二）完善高职包装设计实践教学体系
要使学生真正掌握包装设计的职业技能，必须配备相应的实训教学设备。以我系为例，实训教学设备有多媒体图形图像处理计算机机房，能同时容纳300名师生进行课程教学，又配备摄影设备、高清打印机速印机、丝网印刷机、胶装机、裁切机等。同时又与包装设计公司，印刷厂建立校外合作关系，保证包装设计实践教学的完成。
（三）以真实的项目教学使学生获得真实的工作体验
与校外包装设计公司合作建立校内合作室。教师从公司接来包装设计任务布置学生按照真实设计工作流程完成设计方案。
篇2
2019年，靖城中心校高度重视学校艺术教育工作，学校一直按照《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的要求，认真开展艺术教育工作，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养学生的想象力和创新意识，促进学生全面发展和健康成长，取得了一些成绩。现将我校2019年艺术教育发展情况报告如下：
一、艺术课程开设。
我校能够严格执行课程计划，按要求开齐开足音乐、美术课。每班的音乐课、美术课每周各2课时，书法课每周1课时。我校艺术教育坚持面向全体学生，按规定选用国家审定通过的音乐、美术教材，按照课程标准和教材内容进行教学。为确保艺术教育教学工作落到实处，学校加大课程管理力度，坚持领导每天巡课，确保到课上课，坚决杜绝艺术课被挪用或挤占，较好地实现课标规定的目标要求。
二、艺术教师配备。
我校共有3所农村小学，规模小，人数少，目前共有675名学生，专任教师69人，开设22个教学班，有音乐专用教室3个，美术专用教室3个。按照课程计划开设艺术课程的要求，目前艺术教师有22人，有3名专职美术教师，1名专职音乐教师，兼职教师也缺乏专业的理论知识，艺术教师队伍不够稳定，艺术学科组还难以建立，在艺术学科教学专题研究上还不够深入。但我校兼职艺术教师爱岗敬业，为人师表，教书育人，有团队合作精神；教学态度很认真，坚持备好上好每一节音乐、美术、书法课，努力做到唱好课本上的每一首歌曲，画好每一幅画，写好端端正正的规范字，不折不扣地完成艺术教育工作任务。同时，我校艺术教师能够积极参加市县组织的业务培训，专职美术教师盛彧、张敏等多次在各类优课评比中获一、二等奖。在省市级各类艺术比赛中，学生多人次获奖。
三、艺术教育管理。
学校领导十分重视艺术教育工作，各校均有一名校级领导分管艺术教育工作。学校加强对艺术教育的统筹规划和领导，制定并实施学校艺术教育中长期发展规划，加强艺术教育教学管理，提高艺术教育质量。对于艺术类课程，各校教导处严格按照课程管理制度进行监管，严格执行教材征订、教学大纲制订、教学计划制订、教学进度表制订等关键环节的管理制度，保证艺术教育课程有计划、有秩序地开展。此外，学校根据艺术教育教学和开展课外艺术活动的需要安排艺术教育经费，保证艺术教育教学和课外艺术活动正常开展。学校还制订了有关艺术教育工作的奖惩条例，年终对取得成绩的老师进行奖励。
四、艺术教育投入。
目前，学校艺术教育的设施为江苏省四配套时配置，达到教育现代化三类标准。平时，各校能够根据实际需要及时添置器材，设备器材基本能满足教学需要。学校十分重视艺术教育经费的投入，也舍得在艺术教育上投入经费，只要是教学的需要，总能优先考虑经费的安排。同时，学校仍在积极向上级教育主管部门申请，不断改善学校的艺术教育条件，为学校特色建设提供物质保障，确保艺术教育发展的基本需要。
五、课外艺术活动。
我校的艺术教育突出“全面发展打基础，发展特长育人才”办学方针。我校开展的艺术活动是群体性的活动，坚持学生全员参与，每位学生至少参加一项艺术活动。目前，我镇各校均开设了音乐（器乐、合唱、舞蹈）兴趣小组和美术兴趣小组以及书法兴趣小组，学生参与率100%。平时我们利用业余时间进行训练，时间、地点、训练人员有保障，对学生的训练效果我们在全学期分两次进行考核评定，发给星级奖牌，大大调动了学生的兴趣，激发了学生参与的热情，起到了较好的训练效果，让学生在学习、活动中接受艺术的熏陶，为艺术人生的培养提供了良好的条件。
“唱响校园”是越江小学的特色品牌，学校组建了“新月合唱团”、舞蹈队，班级成立文娱队，嘹亮的歌声响彻校园的每一个角落。柏木小学、越江小学参加靖江市美术作业展评获一、二等奖，多名学生美术、书法、摄影、艺术征文作品获市“春之声”一、二、三等奖。在建党95周年前夕，越江小学还把“红色歌曲”送进了滨江新区的华阳、江阳社区，深受社区群众的欢迎。学校每学期都举办一次艺术节，有班级合唱比赛、小合唱评比、器乐演奏、书法展览，还有其它各种形式的节目，形式多样，内容丰富，提升和浓化了校园文化艺术氛围。
六、校园文化建设。
学校努力创设特色浓郁、个性鲜明的校园氛围，配合宣传栏、文化标语、校园广播等，营造健康、和谐的学校文化艺术氛围，使学生生活在快乐、友善、洁净、富有艺术文化意蕴的校园中，让他们的个性、自主性、创造性都得到了良好的发展。步入每所校园，走道两边树、花、草相映，绿、美、香结合，高大的乔木、姿态优美的小树，四季常青的草坪，与洁净的校园、小道、操场形成浑然一体的文化景观，让人感到赏心悦目，感到有一种蓬勃向上的力量在涌动。校园内艺术家的画像或名言比比皆是，不但可以美化校园，使校园更富艺术情调和艺术感染力，还可以激励学生以他们为榜样，从小立志献身艺术，长大后更好地为社会作贡献。
七、重点项目推进。
按照市政府办公会决议，上级教育主管部门与滨江新区正积极对接，筹划越江小学搬迁新建，柏木小学原地重建也已启动。
八、自评公示制度。
学校将艺术教育纳入教学质量年度报告并予以公开，接受师生群众的监督。对由上级部门或学校组织的各级各类艺术竞赛中获奖师生和团体，都按照相关制度进行奖励。同时，我校在评选先进、职称评聘、绩效考核时，艺术教师享有和其他教师同样的待遇，并在学校范围内进行公示。
九、经验与举措。
篇3
关键词：科研项目 钢琴专业 实践 艺术兴学
近日，通过本院组织学习“全国高校科研项目讲座”，并深入贯彻党的十以来“全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生创新精神”的指导方针，不光要在科研领域完成创新，更要将科研成果、科研方式真正落到实处，用创新的眼光看待教学方式，深化教学改革，做到紧握改革趋势，实践中探索方法，推动教育领域可持续发展。从而达到创新人才培养模式，不断提高人才培养质量与水平的目标。
一、高校科研项目对于教育改革和教学发展的重要意义
科研作为现今教育、生产、研究等领域重要的创新手段，已逐步成为全国各类高校教学发展的重要组成部分。通过科研项目研究，可以为教学生活上，提供很好的理论依据和实践方向，从而产生不可限量的社会文化价值和经济价值，推动教育领域的可持续发展。
（一）深入了解科研项目的可行性和创新性
实事求是和与时俱进，是现阶段我国社会主义建设的基本方针。实事求是，用到科研教育领域，便是需要系统的分析该课题的可行性，这不应是天马行空的想象，或是没有发展空间的猜想，而需要结合实际的环境、情况、人文，来做一个有长远发展空间的项目，通过对现有文献和成果的研究，做出论证，探讨该项目的可行性，从而在科研项目完成时更好的造福于学生，也给自己和教师队伍留下宝贵的实践纲领。与时俱进，顾名思义就是要有与时代同步的步伐，时代永远在不断发展，在科技、人文、教育日新月异的今天，不仅需要教育工作者更好地紧跟时代步伐，更需要发挥创造性，在自己的领域中得以创新，从而带动整个专业领域的发展，甚至带动全国、全世界的发展。从学术思想、学术观点、学术方法这三个方面，在可行的论证下，深入发展创新性。将各级别科研项目真正用在实处，落在实处。
（二）确定科研项目的具体思路，从而留下新的教学方法
清晰的思路，是解决所有问题的关键。明确的概括体系，思路图表，会对以后的研究学习、发展起到决定性的作用。这个靠事实说话的新时代，要缕清思路图，注意到改课题的哪些环节，这些环节要用哪些手段、方法进行处理，要通过开放式的思维进行总结，从而一步一步达到预期的目标和效果。通过研究和实践，来检验这些环节和计划的实施情况，归纳并总结，使之后在教育改革和教学发展中得到更好地运用。也培养教育工作者对待教学、科研问题时的思维扩展。
（三）科研项目所产生的实践价值和学术价值
科研项目作为社会发展的组成部分和重要手段，在目标明确的前提下，需要考量其实践价值和学术价值。尤其是在教育领域，发展科研项目，可以很好地促进教育领域的发展，促进新型社会主义多元文化的包容与共生，达到客车展的目标。学术价值是指在前人的理论基础上，进行突破和创新，发展科研，就是要在学术论证的基础上，完善和发展，脚踏实地去开拓一种平台上的结合或发展。通过科研项目对于实践价值和学术价值的研究与掌握，能够更好地制造更多的价值，这其中也包括经济利益和带动经济发展。
这个世界需要不断发展，才能进步，科研项目就像一针催化剂，将人们的思维整合，通过实践和发展，来达到更高的层次，通过深入的研究，在教育改革和教学发展的方方面面起到不可限量的推动作用，在新时代“以教育为本，艺术兴国”的指导方针下，更好地实现全方位、立体式的发展，从而跟上时代的脚步。
二、钢琴专业在艺术教育领域的重要地位和发展方向
自十以来，我国加大力度发展艺术领域的教育与创新。并提出以“艺术兴国”的指导方针，钢琴作为声音艺术与演奏艺术领域的旗帜，在重视教育、推动可持续发展式艺术结构上，正起着越来越重要的作用。
（一）钢琴专业在艺术教育领域的重要地位
随着时间的不断推移，艺术的领域也在发生着天翻地覆的变化，从最早人们对于艺术只局限于绘画和雕塑的认知，到现在无处不融合、发展、创造的艺术本身，看的出，艺术正向更为多元化的领域发展。同时，作为声音演奏艺术的代表，钢琴也逐渐确立了其在艺术领域中的一席之地。在精神文明建设趋于主流的今天，人们的艺术鉴赏力、品味力不断提高，人们对演奏艺术的需求与日俱增，钢琴同样作为高雅艺术的代表，在社会发展、精神文明建设、艺术创作发展上起着十分重要的作用。而在艺术教育上，培养更多更优秀的人才，发展艺术经济，钢琴专业教育也有着义不容辞的使命和责任。
（二）钢琴专业在艺术教育领域的发展方向
时代在不断进步，艺术也在不断创新，最早的单一艺术表现形式，已经满足不了现代人们对艺术的审视需要。需要发展钢琴专业，就必须有创新，不管是在钢琴演奏本身，钢琴作曲，钢琴表演形式，钢琴与媒体结合，都要有多元化的发展方式。而这种渐变的发展模式，需要科研项目制定周密的计划来刺激发展，再将这种发展或者是科研结果，运用到实际的教学中，使学生们能更好地理解艺术发展的意义，开拓思路，在运用到今后的演奏和创作中去，达到可持续发展的艺术教育方式。这种多元化、立体式的促进，不光是钢琴专业在艺术教育领域的发展方向，同时也是各学科、各领域得以保持和发展的必然趋势。
三、以全国高校科研项目各类讲座为中心，发展钢琴专业教学实践
“全国高校科研项目讲座”活动的开展深入体现了我国在全面贯彻十“努力办好人民满意的教育”所做的努力，给所有在校师生树立了长远的奋斗目标，对教育、教学，包括钢琴专业领域的教学发展，指明了方向，具有极高的战略意义。而研究和发展十精神乃至全国高校科研项目各类讲座为中心，确立所学科专业教学实践的方式、方法，就要从以下几点着重做起：
（一）适应高等教育发展的新要求、新趋势、新文化，发挥艺术院校特色，着力提高学校教学创新能力和学生的实践应用能力，促进学校内涵式、多样化发展。正如中国农业大学生物学院党委书记史长丽所说：“十报告为高等教育内涵式发展指明了方向，高校必须充分发挥人才培养、科学研究、社会服务和文化传承方面的优势，不断提高原始创新、系统创新能力。”有计划的通过座谈、讲座，来提高师生的这种创新能力，在原有的成果中，寻求新的系统化创新理念。
（二）坚持“以人为本”“艺术兴学”的发展导向，把广西艺术学院的学科引领、质量立校、人才强校、特色兴校和内涵发展五大战略落到实处，同时培育学生良好的艺术、人文和谐风尚。另外，通过讲座学习要在促进学校发展的同时努力促进师生的个人发展，使他们共同致力于校园民生的同步改善，为广西艺术学院的创新发展道路奉献力量。发展科研与教学相结合的新兴教育模式，达到多元化发展。
（三）要把“解放思想、实事求是、与时俱进、求真务实”的方针牢记在心，通过座谈、讲座，在融入教学的方式向学生传达现代社会理念，促进和谐社会发展。“勇于实践、勇于变革、勇于创新”，把科学发展观的精神实质逐步渗入到学习和教学之中去，最终落实在钢琴专业教学这个根本点上，以点带面，促进整个学科发展。
（四）继续坚持走内涵式和多元化发展道路，加强与国内外优秀人员的沟通与合作，继续开展讲学与讲座，推进协同创新和文化传承，积极地、主动地融入到国家创新体系和技术创新体系中，夯实培养实用型、创新型人才的战略，提升学生的就业创新能力，为“经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设五位一体”的新型社会提供优秀的人才支持和文化保证。创造实践价值和学术价值，从而真正发展钢琴专业和其他专业在新形势下的实践活动。
篇4
——题记
艺术管理专业最早是在20世纪西方艺术教育中提炼出来的，这与西方国家政府的艺术政策和管理体制密切相关。自从美国的耶鲁大学戏剧学院1966年成立研究生剧团管理专业，创办了西方国家第一个艺术管理的大学专业后，许多西方的综合性大学都开设了艺术管理专业，如加拿大的约克大学、英国的伦敦城市大学、南澳大利亚大学等。①目前，美国的艺术管理教育在世界上处于领先地位。艺术管理专业教育内容由最初的艺术教育领域发展为与艺术相关的多学科领域教育，如：艺术娱乐、传媒管理、艺术法律研究、艺术行政等。进入新世纪以来，我国相继有部分高等院校开设了艺术管理专业，但正处于起步阶段，就本学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言，与西方国家相比还有一定差距。
一、艺术管理教育的必要性
艺术管理既包括艺术行政管理又包括艺术产品的生产和经营管理，在遵循经济规律的基础上，对艺术产品的生产、交换、分配和消费过程进行计划、组织、领导、控制和管理。在管理的过程中，不仅要满足最终消费者的需求，同时要满足艺术产品创作者的需求，只有达到二者的相对平衡，才会使整个艺术生产过程达到最优化。
1.艺术生产理论决定了艺术管理教育的必然性
马克思的艺术生产理论认为，“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构，是该时代政治的精神的历史所赖以确定的基础。”②艺术生产过程是艺术劳动者的劳动与艺术生产资料相结合，创作生产艺术产品的主客观相统一的过程，是艺术生产力与艺术生产关系对立统一的矛盾运动过程。在人类的生产劳动中，艺术生产是精神生产的重要组成部分，因而也要遵循最根本的生产规律。
对艺术生产过程进行专业化的管理，是在学习和掌握了一定的艺术理论知识基础上，遵循经济规律，按照管理理论对艺术领域的精神产品进行专业化的管理。因此，需要培养艺术理论与经济管理理论相融合的复合型管理人才。
2.艺术市场的高度专业化要求专业的艺术管理人才
面对竞争激烈的表演艺术市场，专业艺术团体的管理应是将艺术资源转化为经济效益和社会效益的过程和机制，不应成为“体制改革”的对象，因为艺术院团亏损大多是经营性的亏损而非体制性的亏损。如能先解决好院团的管理问题，那么体制改革的绩效也就充分地体现出来了。在市场竞争日益激烈的现代社会，艺术管理水平的高低决定着一个组织发展潜力的大小，甚至决定其生死存亡。
目前表演团体的管理人员主要由专业艺术工作者转行担任，由于缺乏必要的现代管理知识（特别是营销方面）的培训和实践，院团管理人员缺少必需的知识结构和能力培养，对管理的认识大多还停留在传统的“管人、管事”层面，对现代管理的战略意义和基本内容缺乏足够的重视和了解，无论在对内的财务、人力资源、绩效管理方面，还是对外的市场开拓、公共关系方面，都难以承担起推动整个院团发展的重任。
无论是表演团体还是演出经营机构，艺术管理人才都是其提高核心竞争力、实现良好经济效益和社会效益的重要前提和有力保障。
二、艺术管理教育的特点
作为我国新兴学科的艺术管理专业具有自身的教育特点。在结合艺术知识和管理知识的基础上，将感性教育与理性教育融合，充分利用课堂学习和社会实践两个平台，为培养高层次、复合型的艺术管理人才提供最广阔的发展空间。
1.理性培养与感性培养的统一
艺术是感性意识的融合，管理是理性思维的归纳，若想将二者有机结合，就要运用理性思维去客观认识感性的艺术及艺术形态，在理性、客观、规范的管理体系中融入艺术的个性化、专业化、多元化、抽象化的表现形态，这样才能在感性认识基础上附加逻辑的理性规范。艺术管理专业恰是将感性的艺术与理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知识内容下寻求针对艺术市场的动态、规范、秩序的管理研究体系及教育体系。这就是艺术管理专业所要研究的内容之一。在艺术市场运行中，将行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市场运作的各个环节，使得整个项目进行得专业、合理、有序、规范、系统，这就是艺术管理教育所要完成的人才培养目标之一。
2.管理知识与艺术知识的融合
在我国，工商管理、人力资源管理、企业管理、信息管理、经济管理等专业领域的教育教学逐步与国际接轨，将其最前沿的管理知识带入了中国的管理教育中。艺术管理专业所要考虑的是如何将管理的理论融入艺术的知识领域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能张冠李戴、不懂装懂，以管理领域的资深学术资格充当艺术管理的学科前沿专家。艺术管理学科要有一定的艺术专业鉴赏与研究的理论深度，同时要成为能够统筹、管理、组织、计划、领导、控制各种艺术活动的管理人员，这才能真正做到管理知识与艺术知识相融合。
3.课堂学习与社会实践的平衡
这个学科特殊之一是因为它是一门交叉性的学科，特殊之二是因为它仅通过课堂教学是远远不够的，理论知识只是艺术管理专业学习的一个必备基础，社会实践的广泛参与和学生组织与策划能力的培养和锻炼才是其教育的关键所在。实践教学通常是辅之以课堂学习，但艺术管理专业却是并驾齐驱、双管齐下、缺一不可。因此，有可能在学生入学的第一堂课就会让他们去体验艺术市场，感受那种个性的竞争和形态的多元发展。实践与课堂教学始终是两条并行轨道，在艺术管理教育的探索之路上不断延伸、不断拓展。也只有在这种双轨支撑下前进的学科才能逐步走向完善和成熟，真正通向国际化的教育平台。
三、对艺术管理教育体系的架构分析
艺术管理教育在我国刚刚起步，从我国文化事业、文化产业大发展的需求出发，立足国情，面向世界，以开放的思维、科学的视角，构建艺术管理教育体系是一项十分紧迫而又意义重大的任务。笔者以为，艺术管理教育应以培养高层次、复合型、实战派艺术管理人才为目标，坚持理论教学和实践教学并重， 构建以艺术类公共基础课为主体、以管理类经典版专业课程和经济类经典版专业基础课程为两翼的理论教学体系，强化实践、实战，着力培养组织协调、营销策划和项目管理三大能力。
第一方面是理论教学。在课堂教学这一环节中，应牢牢把握艺术管理专业本身的特性与本质。在这里，可以将艺术管理专业的课堂教学内容分为三大类。
1.艺术类
这是艺术管理专业教学的公共基础课程。艺术的领域很广，可以根据不同院校所针对的教学方向而定，如：音乐表演艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、传媒艺术等。而后在各自领域再开辟新的分支课程，增加史学类研究、鉴赏类评论和美学类认知等。
2.管理类
这是艺术管理专业教学的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程，包括：管理学、营销学、人力资源管理学、企业文化学、战略管理学、营销策划学、项目管理学、组织行为学等。
3.经济类
这是艺术管理专业教学的专业基础课程，包括：经济学原理、文化经济学、艺术经济原理、文化筹资学、资本运作、财务会计、统计学等。
这三类学科是一个整体的循环体系，在保持一种动态的平衡基础上，根据学生各自发展方向的不同再进行散射性的延续。
第二方面是实践教学。实践教学分为实践写作和实践管理两方面。实践写作包括：项目策划书、计划书、可行性报告、调研报告、商务议案、财务报告、融资策划书、演出合同、协议拟定等方面；实践管理则包括表演团体调研、演出场馆调研、演艺机构调研、演出市场调研等方面。
实践教学的成败关键在于其在教育体系中的地位和发挥作用确立的好坏。找到学生研究方向与实践载体相吻合的社会实践活动是不容易的，因此，要通过长期的揣摩和历练，才能探索出符合研究方向且有利于教育教学本身的特色实践教学模式。
艺术管理专业正在蓬勃发展，在英国、美国、德国等发达国家，艺术管理教育也有其渊远的发展历史，植根于整个国家文化发展的沃土中。现在，我们国家刚刚种下了稚嫩的种子，我们有理由相信，通过专业的教学滋润、特色的艺术滋养，这一粒粒种子将会厚积薄发，具有强大的生命力和磅礴的发展态势。
现在，我国艺术管理学科已向国际化看齐，积极探索先进的教育模式和教学理念，在专业的学术研究支撑下，培养学生的统筹领导能力、组织协调能力、沟通管理能力、语言文字能力、逻辑思维能力、随机应变能力、计划安排能力、甄别分析能力等各方面。相信在广阔的市场发展空间里，艺术管理专业定会整合资源、构架合理学科布局、建立专业学术梯队、搭建一流教学平台，进一步推进我国文化事业、文化产业的大发展、大繁荣。
注释：
篇5
建设美丽校园则是建设美丽中国不可或缺的一部分。
校园之美，美在何处？
文化之美
著名教育家梅贻琦说：“学校犹水也，师生犹鱼也，其行动犹游泳也。大鱼前导，小鱼尾随，是从游也。从游既久，其濡染观摩之效，自不求而至，不为而成。”学校之水，即学校文化。高品质的学校文化是学生发展和人格陶冶的重要力量。
笔者所在的江苏省沭阳县第一实验小学以“孝文化”作为校园文化建设的重要组成部分，开展孝文化活动，大力弘扬孝文化。以挖掘和弘扬中华民族孝道文化为着力点，以“孝”、“善”、“和谐”为主题，构建文化长廊。在继承优秀传统文化的基础上，加入了许多时代元素，使传统的孝文化与时俱进，做到传统文化的时代化、社会化，使孝文化散发灿烂的时代光辉，体现健康和谐的时代特征。
在弘扬孝文化的同时，学校还着力打造“书香校园”。通过建设师生阅览室、构建墙体文化、创建公寓小书吧、打造书香班集体、举办读书交流活动等措施，营造读书氛围，优化文化环境。力求让校园的每一面墙壁、悬挂的每一幅作品、站立的每一块宣传牌都会说话；让学生在静态的校园文化中阅读经典，感悟思想，提升境界；让学生在纯净的校园生活中得到美的启迪、心灵的陶冶、生命的润泽。
特色之美
我们结合学校实际情况，把家乡的戏曲艺术——淮海戏引入课堂，并和县淮海剧团联手建立了淮海戏少儿艺术团，聘请享受国务院特殊津贴的淮海戏名家杨秀英为顾问，聘请戏曲梅花奖得主许亚玲和魏佳宁担任艺术指导。学校还建立了淮海戏陈列馆，淮海戏传习所也落户我校。
经过几年的努力，我校的艺术教育已取得了累累硕果，国家非物质文化遗产——淮海戏已经在孩子们的心中扎根，艺术的种子已经在孩子们的心田发芽。我校孩子们表演的节目先后两次登上央视少儿春晚的舞台，中央电视台也先后两次走进我校，拍摄了7集共计210分钟的纪录片，全方位展现了我校的淮海戏进校园特色教育工作。在2011年和2012年的全国校园文化交流大会上，我校先后被评为“全国中华优秀文化传承学校”、“全国学校文化建设创新先进单位”、“全国学校文化建设创新实践基地”。
我们通过淮海戏教学，不仅使孩子多了一个特长、一项爱好，陶冶了情操，丰富了生活，还为优秀传统文化艺术的传承、创新以及民族精神、道德规范的弘扬、发展打下了坚实的社会基础。
教育之美
真正的教育不仅具有效率和效益，更重要的是具有灵魂，具有坚定而明确的价值追求。教育应是培养“独立之精神，自由之人格”的学生。而现时“应试教育”依然大行其道，忽视了学生作为生命的存在，把人降格为“物”，教育过程成为一种产品加工过程。
我们在取得辉煌的教学成绩的同时，也注意到了这些扭曲的教育思想对自己工作的不利影响。我们以“生命化课堂”、“生命化教育”为着力点，以人的一生发展为终极目的，追寻教育的真义。我们以“人”为出发点，努力构建有利于学生身心发展的心理场、学习场，让课堂充满生命关怀，让生命的活力充分地涌流，让智慧之花尽情绽放，让师生之间和同学之间充满真诚的关怀。我们尊重个体的独特性，促使每一个学生学会“发现自我”、“实现自我”、“解放自我”，使他们不断地成熟起来，“成为他自己”，体力、智力、情绪、伦理等各方面的素质得到解放，逐渐成长为一个完善的人。
篇6
为深入贯彻党的十和十八届三中全会精神，落实教育规划纲要，全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长，教育部就推进学校艺术教育发展提出意见。
一要明确思路目标，落实立德树人根本任务。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务，遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，合理配置艺术教育资源，着力加强基础教育阶段艺术教育，加快缩小城乡、区域、学校间艺术教育发展的差距，建立学校艺术教育和学生综合艺术素养多元评价制度，强化和完善艺术教育保障机制，努力破解当前艺术教育存在的突出问题，促进学校艺术教育规范科学发展。
二要抓住重点环节，统筹推进学校艺术教育。学校要严格执行课程计划，开齐开足艺术课程。义务教育阶段学校根据《义务教育课程设置实验方案》开设艺术课程，确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定占总课时9%的下限，鼓励有条件的学校按总课时的11%开设艺术课程，初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20%。普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分。中等职业学校按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》要求，将艺术课程纳入公共基础必修课，保证72学时。普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。学校要创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与艺术活动。开展学生艺术活动要以育人为宗旨，面向全体学生，坚持社会主义先进文化导向，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。要加强区域内艺术教育统筹力度，多渠道解决艺术师资短缺问题。要根据课程方案规定的课时数和学校班级数有计划、分步骤配齐专职艺术教师，重点补充农村、边远、贫困和民族地区镇（乡）中心小学以上学校的艺术教师。地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。要整合各类教育教学资源，形成推进学校艺术教育发展的合力。地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育，开发利用校外艺术教育资源，将更多的文化建设项目布点在学校，并尽可能向当地群众开放，实现艺术教育资源共享。
三是建立评价制度，促进艺术教育规范发展。要建立中小学生艺术素质评价制度。依据普通中小学艺术课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学大纲，组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。要建立学校艺术教育工作自评公示制度。要将艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。同时，建立学校艺术教育发展年度报告制度。
四是加强组织领导，完善艺术教育保障机制。要加强组织领导。省级教育行政部门要建立健全艺术教育领导工作机制，地（市）、县（区）级教育行政部门要明确管理艺术教育的相关部门和负责人。各级教研机构要配备音乐、美术等艺术学科教研员，并建立艺术教研员准入、研修、考核机制。要保障经费投入和设施设备配置。各地教育财政投入中要保证艺术教育发展的基本需求，确保艺术教育经费随教育经费的增加相应增长。鼓励多种形式筹措资金，增加艺术教育投入。要合理配置艺术教育资源，扩大优质教育资源覆盖面，推进区域内艺术教育均衡发展。要加强艺术教育督导与宣传力度。各级教育督导部门要将艺术教育纳入学校综合督导评估和素质教育督导评估体系，开展经常性的督导检查，并向社会公示。要在教育系统先进集体、先进个人评选表彰中加大艺术教育先进集体和个人的表彰力度。要进一步加大对艺术教育的宣传力度，吸引全社会都来重视、支持学校艺术教育，尊重、关心艺术教师，为学校艺术教育的发展营造良好的社会环境。
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1、成绩
（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。
（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。
（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。
（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。
（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。
2、需要加强的方面
（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。
（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。
（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。
二、本学期工作重点
深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。
1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题
总结报告。
（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。
（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。
2、在一日生活中渗透英语教育
（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。
（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。
（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。
（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。
三、各月工作计划
九月：
1、认真做好开学的相关工作：
1）开学前普访
2）活动室布置
3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪
4）建立幼儿一日生活常规
5）开展主题探究活动
6）建立幼儿成长档案
2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）
。
3、组织秋游活动——游览红树林。
十月：
1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。
2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。
3、参加长城片交流观摩活动。
4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。
十一月：
1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。
2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。
3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。
十二月、元月：
1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。
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【关键词】新教学形式；新课程资源；造型能力；综合素养
走出校园开展灵活多样的美术活动是美术教育的必要形式和组成部分。党家村速写写生是在“新课标”指导下对新课程改革中美术教育教学新形式、新途径和新方法的探索和实验。
党家村位于陕西省韩城市东北方向，西南距新城区9公里，西距108国道1.5公里，东距黄河3.5公里。村子始建于元至顺二年（1331年）， 现存的建筑大多是明正统年间到民国时期所建。党家村是农、商并重，崇尚儒家思想的关中古村落。村中公共建筑、民居建筑设计合理保持完整。党家村古民居上承载的文化艺术元素丰富精彩被誉为“民居瑰宝”。村民现居村中因而党家村被誉为“中国古民居建筑活化石”。
一、教学时间设计
党家村美术写生活动计划用时五天（共62学时）。在写生准备一天（12学时），实践活动开展四天（50学时）。
二、教学参加对象
活动以学生有共同美术爱好为组织条件，打破年级、班级限制把校内爱好美术的学生组织在一起开展活动。
三、写生活动内容设计
写生活动内容设计依据教学和学生身心发展规律要求将活动内容设计为五大类。
（1）小组调查研究性选修内容（每小组选一题完成）：①党家村村史村情分析；②明清时期党家村村民文化思想生活观念分析；③党家村民风民俗活动与艺术的关系分析；④党家村文物存在类型及承载的艺术元素分析。
（2）基础艺术调查分析性内容：①党家村村落地图绘制及写生区域划分 （必修）；②关中农村建筑发展演变简图绘制（必修）；③党家村四合院建筑布局结构简图绘制（必修）；④党家村常态生活体验（必修）；⑤党家村民居古建筑承载的绘画元素分析（选修）；⑥党家村建筑装饰元素分析（选修）；
（3）党家村基础建筑速写实践练习性内容：①古建筑写生（每天4幅作业）（必修）；②古建筑装饰纹样写生（收集20种纹样）（必修）；③古建筑肌理拓印（收集20种肌理效果）（必修）；④党家村纹样在服装装饰上的应用（文化衫绘制）（必修）；⑤古建筑速写写生活动认识感受交流（必修）；⑥个人选择性景点写生（选修）。
（4）综合拓展活动内容（集体参与）：①泌阳堡寻宝活动；②互助合作拓展训练；③学生个人形象塑造展示训练；④抒情诗歌朗诵活动；⑤党家村明清生活模仿秀。
（5）实验继续开放性内容：①党家村艺术元素在生活中的应用（ 服装、日用品装饰）；②风景情境元素在高考场景速写中的应用；③党家村写生生活给我们的综合启示；④读实小说《白鹿原》结合党家村场景体验关中农村人文生态生活；⑤党家村古民居村落保护。
四、写生实施安排
第一天：（8:00~12:00）①党家村介绍；②写生方法示范。
（14:00~17:30 ）①发放《导学案》；②优秀速写临摹。
（19：00~21:00）①临摹作业分析；②写生活动组织建立；③写生活动准备。
第二天：（8：00~12：00）①党家村整体参观；②村落地图绘制，写生活动区域划分和主要写生点设置，A区：党家祠堂、贾家祠堂；B区：看家楼、一颗印院；C区：文星阁、节孝碑；D区：泌阳堡。③研究导学卷，开展学习活动。
（13：00~18：00）①20种装饰纹样练习；②拓印20种肌理练习；③完成小组选修调查课题；④完成关中建筑发展演变简图绘制（选修）；⑤完成古民居结构简图绘制（选修）。
（19：00~21：00）①党家村夜晚生活体验；②作业交流。
第三天：（5:00~7:00）党家村早晨生活体验。
（8：00~12：00）①安全、纪律教育；②组织作业交流分析；③完成A区设定元素写生。
（13：00~18：00）①完成B区设定元素写生；②完成C区设定元素写生；③古建筑上承载的绘画元素分析。
（19：00~21：00）①抒情诗歌朗诵活动；②学生个人形象展示。③作业修改辅导（分小组）。
第四天：（8：00~12：00）①组织作业讲评、安全纪律教育；②泌阳堡寻宝活动；③完成D区设定元素写生。
（13：00~18：00）①完成自主开放性写生元素采集和应用活动（党家村艺术文化衫绘制）；②完成古建筑承载的装饰元素分析（选修）。
（19：00~21：00）①互助合作体能训练；②明清生活模仿秀；（3）作业修改辅导（分小组）。
第五天：（8：00~12：00）①组织作业交流分析、安全纪律教育；②完成必修调查报告。③个人选择兴趣性内容写生（选修）；④完成各自小组选修调查报告（选修）。
（13：00~18：00）①展示写生作业；②学生写生感受报告；③写生活动总结。
（19：00~21：00）①教师、辅导员完成对学生写生学习评价；②完成教学效果评价；③完成教学反思；④网上作业展示；⑤筹备作业展览和教学汇报交流座谈会。
通过写生活动的设计与实施，开发了新颖的乡土艺术课程资源，选用灵活的教学方法提升了学生综合美术素养。活动开展也是对美术基础教学知识的实践应用、巩固和延展。
参考文献：
[1]包林，李睦.《非结论性教育学》，辽宁美术出版社，2008
[2]张海.《美术创意课例》，人民美术出版社，2004
[3]谢.《中学美术教材教法》，高等教育出版社，2011
[4]郭元祥.《综合实践活动课程设计与实施》首都师大2001版
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关键词:农村学校;艺术教育研究报告;问题及对策;研究
中图分类号:G40-057文献标志码:A文章编号:1673-291X(2009)18-0233-03
一、问题的提出
艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。
学校艺术教育与学校其他方面教育相比较,有着自身的特点与规律。它是一种实践性、参与性、感染性很强的教育活动。因此,学校艺术教育无论在教学内容上还是在实施途径上,都包括三个主要方面,一是艺术课程教学,二是课外、校外艺术教育活动,三是校园文化建设。这三个方面相辅相成,共同发挥着显性和隐性的育人作用。
中国85%左右的学校在农村,75%的学生在农村,农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展。改革开放以来,特别是近十几年,农村学校艺术教育发展很快,取得了可喜的成绩。学校的开课率大幅提高;教学改革不断深入;艺术教师队伍建设发展较快;艺术教育投入有所增加,办学条件有所改变。但从整体上看,农村学校艺术教育仍然是整个学校教育中最薄弱环节,存在许多亟待解决的问题:一是艺术教育的指导思想不够明确,造成一些学校只重视少数尖子、忽视面向全体;重视比赛、忽视教学。仅仅把艺术教育的外显成果作为响应素质教育的举措。二是素质教育的全面实施,给学校艺术教育的发展提出了新任务、提供了新机遇、也带来了新的挑战,对艺术教师的综合素养提出了更高的要求。这就使部分艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代的要求。另外,农村艺术教育基本条件建设相对薄弱,教学、科研和管理还相对落后的问题也普遍存在。以上这些问题,严重影响了艺术教育的健康发展。因此,明确艺术教育的指导思想,提高对艺术教育性质、作用的认识,建立一支高素质的艺术教师队伍,进而探索农村学校艺术教育的途径与方法,是当前艺术教育面临的首要任务。
二、实验的设计
1.实验目标。结合农村学校现状,拟着重解决以下几个方面的问题:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。
上述问题的解决,无论从理论上还是实践上,都为“农村学校艺术教育现状、问题和对策的研究”提供了科学的依据,为农村学校艺术教育健康顺利发展提供有利的保障。
2.实验时间。计划从2004年4月至2005年7月完成,实际完成从2004年4月至2008年12月。由于最初估计不足,在课题实验研究过程中,我们发现对于课题研究中涉及的每一个问题研究解决不是那么容易的,如果时间过于仓促,课题的研究就不可能深入,也就失去了我们研究此课题的实际意义。因此,从课题研究的实际出发,本着求真务实的态度和科学负责的精神,决定延时结题,求得更加真实有推广价值的实验研究结果。
3.实验研究对象。以课题组成员为核心,在教育局体卫艺科和教研室艺术教研组的指导下,调动全县艺术教师广泛参与,以艺术课程教学,课外、校外艺术教育活动,校园文化建设三个方面为切入点,研究对象涵盖全县所有中小学校。
4.实验研究的内容与方法。实验研究的主要内容:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。
实验研究的方法:(1)分析研讨法:搜集国内外有关艺术教育的理论文献,结合中国有关艺术教育的法规和规程,进行研讨、分析,借以提高对艺术教育的认识;(2)追踪调查法:将理论研究与艺术教育实践相结合,深入学校、深入课堂,结合实际调查研究,探寻农村学校艺术教育的途径与方法;(3)实验总结法:通过理论与实践相结合,对农村学校艺术教育开展有针对性地变革研究,分析其发展轨迹和特征,并在此基础上总结经验,使之上升为具有普遍规律的理论,使农村学校艺术教育改革超越经验的局限性,步入科学化的轨道。
5.实验研究原则。(1)实践性原则:课题研究的着力点要立足现有条件实际,立足学校、教师、学生实际需要;结合实际工作去研究探讨。(2)统一性原则:课题研究要以课程改革理念为指针,所有研究务必符合当前素质教育的要求。(3)可操作性原则:农村艺术教育积账很多,我们的研究既要有超前意识,更要立足实际,避免海市蜃楼似的虚无缥缈,要符合实际。(4)开放性原则:围绕课题研究的中心问题所展开的各个问题的研究要互相结合,互相作用,不要割裂开来;另外除了课题组成员外,还要广泛调动全体教师的积极参与,形成边研究、边促进的良好局面。
三、实验研究的程序
第一阶段:准备阶段
1.建立机构:建立课题研究的组织机构,制订课题研究计划,做好课题开题的宣传与发动,明确课题组成员的任务与行动计划。
负责人:孙伯旭
成员:王卫欣 王东霞 刘秀云 刘艳红 刘强
张志文 赵红 赵江汉 张娟 邱文红
李春燕 张淑艳 李提姗 王红艳 冯敏
张文杰 魏巍
2.学习调研:发动课题组成员查找有关艺术教育理论资料,搜集当前对艺术教育论述的最新信息;组织课题组人员进行座谈,明确各自所负责研究的内容;对各自所研究的内容进行交流,通过相互沟通明确目标,形成共识,使研究达到在内容和形式上的分工合作。
第二阶段:实施阶段
1.围绕:农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;艺术教育在农村学校教育中的作用;艺术教师应具备怎样的素质;艺术教育内容三个方面的关系;农村学校艺术教育资源共享研究等内容,成立五个研究小组,课题组人员任组长,吸收部分青年骨干教师参与研究。
2.各研究小组针对各自的研究内容,通过调研、座谈、问卷等形式,了解广大校长、教师、学生对艺术教育的看法、感受和需要。
3.通过实践为理论提供依据,开展有针对性的课堂教学及课外艺术活动,结合所研究内容进行总结,为课题研究寻找支点,提供依据。
4.适时组织各种交流、比赛,将理论和实践相结合的研究成果以论文、教学叙事、教学案例分析、教学实录等形式加以检验,倾听各方意见和建议,进而增加研究人员的自信心,也使研究成果得以推广。
5.定期交流,总结修正。每学期至少二次组织课题组成员汇报会,对研究进程与成果、内容进行调整和分析,对实验研究中出现的问题加以解决,研究布置下阶段的研究行动计划。
第三阶段:总结阶段
1.总结归整。通过对五个方面内容研究的分析、总结、提炼,完成《农村学校艺术教育现状、问题及对策研究》的实验报告及相关材料的总结工作。
2.归纳研究过程中形成的相关成果,以论文集、音视频实录等形式整理汇编。
3.召开研讨会,通过交流、观摩等形式对研究成果进行宣传、推广,以检验成果的科学性、可行性、整体性、发展性、可操作性,使之更加完善。
4.归纳整理,申请鉴定。对需要评审的相关课题资料汇总,提请专家评审组对报告及相关成果进行学术鉴定,并呈送上一级课题领导机构审批。
四、实验研究的成果
(一)深化了艺术教师对艺术教育的认识
1.缺失艺术教育的教育是不完全的教育,缺乏艺术素养的学生不是全面发展的学生。艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求,也是全面贯彻教育方针的要求。缺失艺术教育的教育是不完全的教育,没有接受艺术教育的人是不完全的人。
2.让每个农村学生成为艺术教育的受益者。艺术教育是面向全体学生的教育,平等地接受艺术教育是每个学生应有的权利,让每个学生都成为艺术教育的受益者是公平教育的要求和体现。如果农村的孩子和城里的孩子能学同样的数理化,却不能享受同样的艺术教育,那就不是真正的教育公平。
3.让每个农村孩子的眼睛亮起来。艺术教育具有实践性、参与性的特点,丰富多彩的艺术活动,营造了向真、向善、向美、向上的校园文化氛围。实践证明,每一个农村孩子和城市孩子一样,都具有感受美、表现美、欣赏美、创造美的天赋和潜能。学校艺术教育就是要发现、激发、调动、激励、培养、发展农村学生的这种天赋和潜能,让每一个农村学生成为德智体美等诸方面全面发展的人。
4.艺术教育对于全面提升国民艺术素养具有的基础性作用。艺术教育是“人本”教育,不是“文本”教育;艺术教育是“艺术”教育,不是“技术”教育。意识决定行为,对农村学校艺术教育性质和作用的认识,使艺术教师在实际工作中能够改变就技术教技术,改变照本宣科的教育方式,解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题。在艺术教育实施中潜移默化的提升学生的艺术素养,增强学生的审美体验和审美能力,陶冶情操,开启心智,丰富想象力和创造力。
(二)明确了艺术教育三个方面的关系
认识的提高为很好的处理艺术教育三个方面的关系奠定了基础。明确了艺术教育的指导思想,使艺术教育工作能够高效率的进行。在2007年和2008年的艺术工作中,广大教师根据全年的工作安排,结合自己的实际,协调安排好课堂教学和课外、校外艺术活动的关系,改变了有艺术活动就停开艺术课的现象。体现了广大教师对艺术教育三方面内容的把握意识和协调能力。
(三)促进了艺术教师自身素质的提高
通过参与研究,使广大教师明确了当前形势下如何强化自身素质,解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题,形成一支业务素质过硬的、能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍。为了达到以研究促提高的目的,我们在2007年举办了“宁河县艺术教师基本功比赛”,既促进了艺术教师素质的提高,也为我们的研究提供了依据。
(四)加强了艺术教育资源的共享
课题研究大大强化了艺术教师相互之间的交流,为全县艺术资料和设备资源、人力资源等艺术教育资源的共享创造了条件。2005年,我们对全县艺术教育设备、资料等进行了统计,除了大件设备外,所有物质材料形成全县流通,相互支援的政策,将有限的资金发挥更大的效益。同时材料的交流进一步促进了教师之间的交往,改变了过去各自为战、信息闭塞的局面。
(五)提高了艺术教师对教育科研的认识
课题研究使我们有机会把艺术教师从各校的“角落”里拉出来,给他们提供交流、展示的舞台,使他们意识到教育科研在我们工作中的重要作用,更新了教师们的教育观念、教学理念,大大提高了自身素养。最近几年,在全国及市、县组织的论文评比,教师基本功大赛及各种艺术教育获得中,课题组成员获得了许多优异的成绩,证明了课题实验对于提升艺术教师的综合素质具有显著的作用。
(六)形成了良好的艺术教师研讨交流的运行机制
经过几年的研究,使我们形成了一个很好的艺术教育研究氛围,在教育局体卫艺科和教研室的支持下,我们形成了每年搞不少于四次的研讨会,每年搞一次教师基本功比赛,彻底改变了艺术教师在学校“形单影只”的局面,给他们营造一个温馨充实的“家”;随时更新全县艺术教育资源配置统计,充分发挥资料的利用效率,达到资源共享。
实践证明,只有解决了认识问题,才能保证艺术教育的方向正确;只有形成一支高素质的艺术教师队伍,艺术教育的开展才有保障,只有相互合作,达到艺术教育资源共享,才能使艺术教育工作形成合力,高效率的开展。
五、对课题实验研究的认识、研究中存在的不足及展望
我们在研究中经常会有困惑,“应试教育”、功利思想、领导对艺术教育的认识等等问题,总使我们有被挤压、被边缘化的感觉。随着研究的深入,越来越感觉我们的研究工作总是在自己的小圈子里徘徊,总是有一种想突破但又不能的感觉。我们在反问,我们所确立的研究目标是不是出现了问题?但得到的回答是:我们的研究方向还是科学合理的,也是当前农村艺术教育必须要解决的问题。那是什么在隐约地制约着我们呢?随着研究的深入我们越来越强烈地感受到,制约我们发展的恰恰是当前艺术教育管理机制的不科学。当前以校为单位的艺术教师管理模式,使艺术教师的工作受到很多环节的制约,这些制约就像很多座大山,阻隔在广大艺术教师之间,这样的管理模式也使所有艺术教育工作在落实的过程中层层衰减;另外,我们在“艺术教师应具备怎样的素质”的研究中发现,不论是以校为单位的艺术教师管理模式,还是从要求学生全面接受艺术教育的角度,都要求艺术教师必须具备综合的素质,尤其是综合艺术素质,但又有多少教师能够真正达到这个标准呢,这样的要求符合客观现实吗?
所有问题的提出使我们发现,我们在研究过程中之所以会有困惑,恰恰是因为我们的研究是在当前的管理机制下进行的,大前提决定了事物的结果。包括全国的农村学校艺术教育工作,如果不在艺术教育管理模式上有所突破,就谈不上艺术教育的健康可持续的发展。几年的研究使我们深深地感到,我们的研究夯实了农村学校艺术教育工作的基础,但改变现有的艺术教育管理机制,是农村学校艺术教育科学、健康发展的保障。可以说这是农村学校艺术教育的两个轮子。
随着时代的进步,随着艺术教育管理机制研究的加强与深入,具有科学性、可行性、整体性、发展性和可操作性的农村学校艺术教育的途径与方法将更加完善,将更加有力地推动农村学校艺术教育健康顺利的发展。
参考文献:
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【文章编号】0450-9889（2016）06C-0081-02
“文化创意产业”作为一个专有名词的概念提出，最早出现在1998年11月的英国《创意产业图录报告》中，意指那些以创作、创新、创造为根本手段，“通过技术、创意和产业化的方式对知识产权的开发与营销，以及文化资源的创造与提升，从而创造潜在财富和就业机会的产业”。党的十报告明确指出：“建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力”。可见，文化创意产业已成为国家经济建设以及现代产业发展的新亮点，推动国家经济效益增长的重要产业支柱。
一、高校艺术设计教育人才培养现状
进入21世纪以来，随着新的技术革命的蓬勃发展，文化创意产业更是成了全球最有前途的产业之一。现任联合国教科文组织总干事伊琳娜?博科娃女士在调查各国的文化创意产业现状后得出了如下结论：“文化创意产业是国家经济的重要发动机、是发展最快的行业，已经成为各国的战略性资产”。而文化创意产业的核心就是创意，创意是艺术设计的动力与目标。文化创意产业与艺术设计关系密切，相辅相成，极大地促进了产业结构的调整升级以及经济效益的提增。从教育的功能性角度而言，艺术设计教育成为培养文化创意产业急需人才的重要途径之一，是文化创意产业得以健康快速成长的活力以及源泉。
面对日新月异、高速发展的创意产业市场，我们不难发现，传统的高校艺术设计教育模式存在如下问题：培养方式上没有真正做到与文化创意产业市场接轨，人才培养机制不健全，艺术设计创意与知识技能培养之间存在脱节现象，艺术设计教育产出与文化创意产业需求错位，质量无法满足当前文化创意时代的发展要求等。因此，我们应当针对存在的问题，及时转变艺术设计专业教育模式，有效制订教学计划和培养目标。
二、文化创意产业对高校艺术设计教育人才的需求分析
据联合国教科文组织的研究报告《文化时代：全球文化创意产业总览》提供的数据，2013年的全球文化创意产业就达到了惊人的2.25万亿美元的创收总额，为世界各国创造了2790万个就业岗位。在这其中，创意设计人才成为促进创意产业发展的关键。相对发展较完善的欧美等发达国家，甚至是我们的亚洲近邻日本、韩国，在2005―2014这10年期间，我国能提供的满足市场需求的文化创意人才相比较而言，质量以及数量都极低，比例十分悬殊。因此，用“求贤若渴”来形容文化创业产业对设计类人才的需求一点也不夸张。
创意产业的发展离不开大量高素质艺术设计人才的教育与培养，这就意味着作为艺术设计教育人才培养的供给方――高等学校尤其是高职院校，成为这场人才培养攻坚战的“军需官”。而目前的战略态势则要求它们必须以文化创意产业的市场需要为导向，培养出符合文化创意产业动态需求的复合型创意人才，才能更好地服务于全国以及地方文化产业的发展。
三、艺术设计教育人才培养的具体方式
（一）人才培养模式与教学方法创新
1.“生产性实训教学”培养模式的建构。将科研项目、实训建设、顶岗实践等方式引入艺术设计类课程教学，营造多元、开放、跨学科合作的学习环境与工作氛围。提供最新的实际设计案例来训练学生的设计能力，让学生接触到拟真的职业环境体验，对相关行业规范产生认知。培养学生将抽象的设计创意思想可商业化转化的能力，艺术设计类各专业将按照市场需要，实施“课程模块化、教学项目化、实训生产化、作品产品化”的课程开发体系，构建“生产性教学”模式，使教学内容做到能面对新兴行业的出现、传统职业结构的调整以及就业岗位适应的“响应式布局”。例如，广西职业技术学院艺术设计与建筑系开设的三年制室内艺术设计专业就在第五学期的“居室空间设计”这门核心课程的教学实施中，采取了“生产性教学”的培养模式，专门安排任课教师组织学生到广西艺巢装饰有限公司进行为期三个月的真实职业环境下的顶岗学习过程，让学生能与市场结合去考虑个人的设计创意，在培养学生以市场需要为导向、专业服务技能提升、就业创业竞争力完善等方面起到了很好的示范效果。
2.实施工作室制的“现代学徒制”式课堂教学模式。这一教学模式最早起源于德国包豪斯教育学院。工作室制做到了将艺术与技术很好地结合在一起，它的主要特点就是以工作室为载体，以岗位能力为主线，以岗位职业要求为标准，将课程、教室和实践相结合。发掘其中心内容，就在于“实践”二字。在实践教学中，以工作室导师为主导，以承接技术项目为典型工作任务，将学校艺术设计资源进行精心的整合，通过虚拟项目实验演练、仿真项目技能训练、生产项目真做实战，将课堂教学、教室空间与生产实践融为一体，实现了课程结构动态调整，强调学生在“做中学、学中做”；以工作室来代替班级那种传统的教学手段，从而增强了学生的学习自主性、参与教学的积极性以及掌握知识的能动性。在教学方法上，采用“现代学徒制”式的新教学模式，转变作坊式和授徒式的教学，通过采取多元化、灵活性的教学方法（例如“头脑风暴与白板教学”法、主题教学法、施工现场教学法等）来提升教学质量，引导学生从自身实际出发，全面提高学生综合素质。笔者所在的广西职业技术学院艺建系在“民族陶艺”这门专业核心课教学中就采取了主题式教学法。例如在实际教学中我们就曾经以广西壮乡风情为一个教学主题，授课期间组织学生前往民族博物馆以及南宁周边民族地区进行采风，收集大量的民族建筑、民族工艺制作、服饰装饰等资料，然后在根据学生不同的兴趣点，为他们分配不同的任务，同时引入相关旅游产品开发企业的市场要求，引导学生开展文化创意方面的多种可行性方案设计。其最终评价表明这一过程既能让学生得到“真实化”锻炼，又能实现课堂教学理论通过项目直接体现，真正做到了“双赢”的效果。
（二）实现艺术设计教育多专业、大平台教学，促进产学研用协同创新
1.以科研项目为结合点，校企合作，结合高校专业优势，建立以艺术设计专业为依托的文化创意产业平台。文化创意产业具有跨界性、交互性以及互相融合的产业发展特点，因此高校艺术设计教育可将文化创意产业作为实践平台，构建宽平台、多方向课程体系模式。加强对创意高端人才和跨学科复合型人才的培养。在这方面，欧美等国家一些艺术设计类高校为我们提供了很好的借鉴模式，比如仅在二年级分专业教学而头尾两学年采取不分专业开展通识教育以及跨学科教育的美国卡内基梅隆大学艺术学院。另一个例子则是由伦敦时装学院、中央圣马丁艺术与设计学院等6所学院所组成的伦敦艺术大学，它为所有的学生提供多方向的专业课程（多达30种专业方向可供选择），涵盖了文化创意产业中的所有门类，使课程体系呈现全方位、多层次、开放式、交叉互动的生态特性。
