计算机和平面设计的区别范文

导语：如何才能写好一篇计算机和平面设计的区别，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在进行平面设计工作的时候，设计者需要充分利用视觉传达的作用向观众表达设计的重点和设计者自身的智慧，这两者之间存在着某种共同元素，让两者的结合变得更加完美。本文将会简单分析当前我国视觉传达与平面设计元素之间的关系和相互作用。

【关键词】

视觉传达；平面设计；元素；结合

一、前言

平面设计和影视、语音类的设计作品不一样，人们只能够通过眼睛的观察来感知设计者的智慧和性情，以及了解作品本身的重点，所以对于平面设计来说，视觉传达是十分重要的，但同时也最容易被设计者所忽视的与人们进行沟通的主要渠道。尽管平面设计的传递信息渠道比较狭窄，但是其传达信息的范围却十分广泛，不同种族、不同文化，甚至不同语言的人们，都能够从同一个平面设计作品中感悟到作品的中心思想所在。同时，随着网络技术的发展以及计算机技术水平的不断提高，一个简单的平面设计都可以传遍全世界，让全球的人们都能够观看这一作品，所以，视觉传达在平面设计工作中变得越来越重要，在这样的发展大环境下，必须要深入分析视觉传达与平面设计元素之间的关系与作用，才能够充分体验平面设计的意义和价值。

二、视觉传达与平面设计工作之间的关系

视觉传达设计，是源于十九世纪中叶欧美印刷美术设计，一直发展至今，才开始成为了设计的其中一种。视觉传达，顾名思义就是从人类视觉上把中心思想传达给人们的一种设计方式。当网络技术和计算机技术水平不断提高的同时，视觉传达和平面设计两者之间的关系和作用已经变得密不可分。从技术方面来说，视觉传达和平面设计这两者之间并不是对立的，这两者在概念上有一定的区别，但是和平面设计工作相比，视觉传达具有更强的直观性和更加感性。其次，在实际的设计工作中，这两种设计方式都需要用到最基本的设计知识。

三、视觉传达与平面设计元素的简单分析

（一）视觉语言

在视觉传达和平面设计中，“视觉”是最为重要的。看似简单的视觉感官，实际上也具有其独特的语言。和文字语言、舞蹈语言、音乐语言相同，平面工作中的视觉语言是可以向观众传达设计者的意念，从而完成观众与设计者之间的对话和沟通。进行平面设计工作时，在平面设计最基础的特性上，加以开发，并把视觉语言作为一种设计标准进行深入的研究，并以视觉语言作为设计工作的基点，才能够完美地设计出优秀的设计作品，良好结合设计者的智慧与感性，让设计者设计意念的表达过程更加顺畅。

（二）图形设计

和文字语言不同，图形是没有国家、种族、文化的区分，不同地区、不同文化的人都能够看懂同一个图案，但同时不同的是，“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，即使是同一个图案，不同的人也能够感悟到不同的意思。图形所传达的意识是更加形象、更加具体，甚至可以更加直接的，点、线、面三个简单的图形元素能够令最简洁的平面设计表现出最准确的意思，而且其生动性比文字语言更加高，内容也能够更加丰富。但是图形的设计，只是平面工作中最形象的设计元素，最重要的是，在设计的时候还需要考虑到什么形式的图形设计才能够让观众引发最深入的思考和感悟，同时还需要融入自己最真切的情感，这样用心设计出来的作品，才是最有效唤起观众情感，激发心灵共鸣的优秀作品。

（三）色彩设计

色彩对于人们来说有着重要的作用和意义，和图形相比，色彩往往是整个平面设计作品的核心，最能够首先吸引人的目光。色彩的设计包括了色相、明度以及纯度这三个尺度，而色彩还可以分成冷色调和暖色调之分。所以简单来说，一个好的平面设计需要有以下三种作用的色彩：

1.主体色彩。

顾名思义，主体色彩是平面设计中占主导位置的色彩元素。主体色彩大多用于平面设计作品的底色、大色块图形等等，是平面设计作品的关键。2.陪衬色彩。陪衬色彩的选择是以主体色彩为主要依据的，同时也要和大体积色块图形的颜色做平衡，因为色块和作品的底色也是作品的主体，所以两者的颜色之间是否和谐也会影响平面设计作品色彩设计的关键所在。

3.点缀色彩。

一般来说，点缀色彩所占的面积是最少的，但也是最醒目的色彩元素。点缀色彩不同于主体色彩和陪衬色彩，点缀色彩可以是作品中最醒目的颜色，让人们一看就看到点缀色彩。以上就是平面设计设计色彩元素的主要组成及其作用。在进行平面色彩设计的时候，要注意把握作品内色彩的平衡和和谐，既不能过分统一，又不能利用过多的色彩对比。而有时候，主体色彩和陪衬色彩可以简约，而充分利用点缀色彩令整个作品变得更加符合主题，观众也更能够体会作者的情感和内涵。

结言

视觉传达和平面设计工作之间的三大元素，视觉语言、图形以及设计，永远都是设计工作的核心和关键所在，只需要充分运用着三个元素，并融入自己最真切的情感，才能够设计出优秀的作品，让观众和设计者能够以平面设计为媒体，传达自身的设计理念，进行深入的沟通，唤起观众情感，寻求心灵的共鸣。

参考文献：

[1]梁旭.平面设计相关的几个问题探讨[J].商业文化(下半月),2011(05).

[2]于海波.传统文化在平面设计中的重要作用[J].商业文化(上半月),2012(02).

[3]徐秋枫.浅析如何在平面设计中寻找创意突破口[J].技术与市场,2012(11).

[4]姚瑰玥,季玉香.全球化背景下我国平面设计的发展方向[J].现代商业,2012(30).

[5]刘璐.剖析唐朝图案在平面设计中的创新与运用[J].企业导报,2013(02).

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关键词 新媒体 平面设计专业 教育 思考

1新媒体之于平面设计

通常来讲，平面设计主要是通过视觉来进行信息的传递，将文字、图形、色彩等重要元素结合起来，实现表达和传递信息的目的，如果要进行深层次的拓展，就涉及到立体、行为等该层面上来。平面设计同时也被称之为视觉传达设计，其实是通过人体的视觉来进行信息的传递。而新媒体艺术的发展也恰恰离不开这种视觉的传达。新媒体是在平面设计中原有的文字、图形、图像、色彩等基本视觉元素的基础上，结合听觉元素，形成一种互相交互的触觉体验，通过计算机技术进行数字化采集和处理，再通过独立以及合成的形式得以体现。这种融合视觉、听觉和触觉的新媒体方式，不仅多角度地刺激了人们的官能，同时也进一步深化了人们的视觉体验。只要有过对苹果公司相关产品的体验后，必然会更了解这种新的体验带给人的新鲜感，苹果产品之所以受到广大民众的喜爱和欢迎，也正是由于其为用户带来了这种奇妙的体验。

新媒体借助广光学媒介和电子媒介为载体，这也是其最独有的特点之一。而对于艺术教育而言，必须结合新媒体的这种优势和特点，开展综合性的教育，所涉及到的艺术类别也是极其广泛的，因此必须拥有多种技术手段。电子科技的发展和新媒体的发展息息相关，他们之间有着紧密的关联，也正是因为如此，也使其具有一种难以估测的神秘感，新媒体融入到艺术教育中，赋予了教育更多创新、探索、新思维的东西，而学科的改革和发展正是要具备这种新的东西和生命力，才能不断创新和突破。

无论是哪一种新型的技术应用到艺术设计中来，不仅仅带来不仅仅的是冲击，更是一次新的突破和发展。摄影的出现赋予了绘画新的功能，从此，印象派、点彩排应运而生；动态影像的出现使艺术家陷入了一次对艺术真实性的思考。新媒体的出现不仅仅改变了人们的生活方式，给人们营造出一种全新的体验，同时，也为平面作品在设计中带来了全新的体验方式和评价标准。平面设计若能抓住新媒体的这种良好的发展契机，其发展前景将是较为可观的。

2新媒体时代的平面设计教育

包豪斯办学一直秉承：“紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维”的指导思想，而这也是当代设计教学所追求和关注的。在新媒体不断发展和进步的时代背景下，平面设计教育不能固守以往的教育模式，不能局限于只是怎样更好地适应新媒体设计，而应该将人才的培育目标放在如何引领新媒体设计发展的方向和潮流上，因此必须从根本上使学生转变以往对平面设计学习的观念，对于教育工作者而言，也应该以全新的眼光去看待新媒体，掌握新媒体的实际特性，了解其与传统媒体之间的区别和联系。

2.1专业设置需科学化的重新洗牌

目前，在平面设计教育中，主要涉及到的范围和领域还只是局限在书籍设计、包装设计、广告设计、训设计这些传统的设计中，众所周知，这和当下时代的发展是完全不同步的，新媒体设计其实也是设计领域的一种全新的变革和改变，其中包含平面设计的内容和范围也是比较广，不仅是一门独立性的学科，同时 也有着较强的基础性。而现阶段的新媒体仅仅是实现了信息从纸质版向着电子版转化的过程，从某种程度上来讲，只是将其传播介质做了替换，这完全不能够被称之为新媒体设计。所以，对于平面设计师而言，应该充分发挥自己的想象力和创造思维，通过多种方式和途径，实现新媒体最优的传播作用和效果。

2.2课程的设置应与专业需求全面对接

新媒体以其独有的特性和方式改变了人们的生活和学习，其根本原因还是由于其让我们体验了更加丰富多彩的阅读体验和迅速方便的传播途径。而这些改变正是要以强有力的技术手段作为基础，技术赋予了新媒体设计发展和更新的不竭动力。因此，在进行设计教育课程的开展，不仅要注重培养学生的设计思维，同时还应该将技术性的课程引进来，这样有助于学生在掌握了扎实的技术的前提下，拓展思维，充分发挥自己的创造想象，这才是新媒体时代对未来设计师的培养方向和发展要求。

2.3引导学生认识新媒体

新媒体在我们的生活中的应用已经较为普遍，然而，对于新媒体设计专业性而言，很多人都不够了解，比如，我们在阅读纸质版的书籍时，在我们手里的书是有着一定物理形态的，比如纸张的质感、重量、幽默等，传统设计美学所体现的就是这些特点，而电子版的阅读恰恰不具备这些特点，人们直接面对的是屏幕，不会出现任何机理和触感，在翻阅中也不会发出任何声音，，然而新媒体也拥有许多传统媒体所无法达到的效果，比如声像效果、人机交互体验等，最终产生的这些转变，其涉及的根源都是以其载体的创作为基础。所以，教师应该让学生站在实用性的原则去重新审视新媒体，了解新媒体、掌握其本质特性。

3结语

总之，我们处在一个以信息处理、数码技术为工作基础的时代，通过高科技、新技术所带来的劳动力所产生的附加值已经超过了脑力劳动，因此，设计专业人才的培养不应该过分重视创新型理论人才的培养，而应该将培养学生的技术能力作为重点内容来抓，传统设计教育者怎样在新的媒体时代寻找一条开阔的路径来培养出站在时尚顶端的新媒体设计师，这也是教育工作者未来很长一段时间关注和研究的重点。

参考文献

[1] 邓卉.新媒体艺术教育研究[D].湖南师范大学，2007.

[2] 叶剑虹.数字媒体技术给现代平面设计教育的启示与教学思考[J].戏剧之家（上半月），2011（05）：61-63.

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关键字：网络时代；平面设计；变革

一、引言

网络媒体与传统媒体之间存在着十分明显的差别，由于网络媒体信息是具有图文声像的交互信息，因而作为平面设计师其主要任务也就是把网络当中现有的资源进行整合，并且通过对于网络当中现有资源的利用来设计出更加让人赏心悦目的内容，使得观看者能够感受到作品的实际吸引力。因此平面设计人员必须要掌握相应的技巧也掌握与时俱进的网络技术和平面设计技巧。从这个角度来看，在网络时代，平面设计将产生更大的变革。

二、网络要求平面设计要有合理的布局

网络提供给读者的视觉范围十分有限，读者能够看到的东西也仅仅只有显示器屏幕大小。一般来说普通的电脑显示器屏幕由14寸到21寸不等。这样的范围就势必要求平面设计师在进行平面设计的过程当中对于整个作品的布局要更加紧密，需要对于布局做更加深入的考虑。只有综合地考虑布局才能够保证平面设计作品所展现出来的实际效果。对平面进行区分是网络时代，对于平面设计师的一个首要要求所在。由于人们在注视电脑屏幕的时候，其视线基本上是与平面垂直的，因此人们能够直观看到的部分其视觉传播的效果是明显区别于其他部分的，也就是说受众的注意力会首先被主要区域吸引，然后才会向其他部分转移，这就对于平面设计师的空间布局能力提出了更高的要求。在进行布局的过程中也需要进一步的注意使用效率，在经济条件许可的情况下可以尽可能的增加屏幕的使用范围，除了使用比较大的屏幕之外，也可以更加重视屏幕使用的效率，通过这样的方式来对于页面进行优化设计。比如当前设计师经常使用3DSMAX，这是一个相当优秀的手机软件，这个软件能够使得整个页面的布局更加井井有条，而不是杂乱无章。这就是合理布局所产生的良好的效果。综上所述，我们可以看出，合理的布局是要求把视觉的中心作为主页面并且安排操作键在周围，也可以通过平面设计师和软件开发人员之间进行良好的沟通之后，由操作者按照自己的习惯来随意布局，这样一来就能够使得平面设计师充分地发挥自己的创意并且创造出符合理想构思的效果。

三、网络要求平面设计要更加简练

网络时代对于平面设计的要求，不仅要求其更加重视页面的布局，还需要重视简练。从本质上来看，简练是平面设计的基本要求之一，而在网络时代的背景下，平面设计的简练性也是由网络的实际特征所决定的。网络传播信息的特点是快速而便捷，这一点，只要接触过网络的人都深有体会。在电脑屏幕当中给人呈现出来的是一个充满多种元素的复杂空间，而为了提高信息的吸引力，设计者经常会使用一些富于变化的动画、多样的字体和鲜艳的色彩。这些元素往往让人眼花缭乱，目不暇接。然而，网络把平面设计人员从传统的各种绘图工具中解放出来，也并不意味着平面设计人员在掌握了相关的绘图软件之后就可以随意的发挥自己的思维来设计各种各样色彩斑斓的作品。恰恰相反的是在网络时代，平面设计人员的设计手法和思想更加需要发生变化。因为在这个时代人们的注意力往往不是十分持久的，即使是再好的作品只能在短时间内吸引受众的眼球，而不能够给受众留下更加深刻的印象。平面设计的关键也就是能够使得所设计出来的作品在第一时间内抓住客户的眼球，而简练性恰好可以帮助平面设计作品达到这样的目的。所谓的简练也就是要求在平面设计的过程当中，通过更加简单的设计手法，使用更加简练的文字和图形来直接说明所想要表达的内容，这样一来就能够在很大程度上减少所占用的网络空间，又使得整个作品在传输的过程当中更加具有效率。

四、网络的发展，使得电脑图形设计更加完善

伴随着互联网络技术的飞速发展，人们的平面设计能力也有所提高，通过软件的进步也使得平面设计师能够更加方便地创造出更多优秀的作品。从另一个角度来看电脑图形的产生和发展也可以平面设计师们更多的想象空间，让平面设计师在设计的过程当中拥有更多的素材可以使用，从而在网络空间设计师的个人思想和创作能力能够得到淋漓尽致的发挥。也不可否认的是，伴随着互联网络的飞速发展，平面设计的手法、风格、方式以及过程较之以前都有了十分深刻的变革。设计师不仅仅需要具备设计思维，还需要掌握对于相关设计软件的使用技巧，这也使得传统的平面设计领域发生了根本性的变化。设计师们更多的开始利用电脑这种工具来进行平面设计，并且通过这种设计来表达一些极富声誉，并且极度有趣的课题。一位十分有名的香港设计师就曾经利用电脑设计出具有浓厚中国色彩的图形。因此平面设计师应当更加清楚地认识到，网络时代对于设计师个人所提出的更高的要求。作为一个合格的设计师要想不被时代所抛弃。那么就应当进一步的重视掌握电脑的绘图技巧和规律。根据平面设计的风格以及特征去进一步的发掘创意，进而去进一步的探究平面设计创意的新途径。除此之外，平面设计师还需要重视自身的其他能力，比如在网络时代，作为一个合格的平面设计师应当掌握图形图像的绘画能力以及后期的处理制作能力等等。这些能力平面设计师个人来说，具有十分重要的现实意义，也能够在很大程度上帮助平面设计师个人转变自己以往的设计思维，从而在设计的过程中更加能够切合整个时代的要求，而设计出一些更加满足当前受众审美观念的优秀作品。

五、网络时代的平面设计更加丰富

伴随着互联网络技术的进一步发展，人们的生产生活多多少少的就会受到互联网的影响，互联网络在很大程度上也改变了人们获取信息的渠道和获取信息的方式。在当前的条件下，人们更加愿意利用网络来获取自己所想要知道的各种各样的信息，在网络时代平面设计将会在时间和空间上变得更加的丰富。所谓的时间指的是平面设计的作品能够更加长久的保存。而在空间方面，由于网络的出现，也就使得设计者的视野不再仅仅局限于自己的经验，而能够将设计者的视野放到全国、甚至全世界的高度。平面设计中所涉及的一些内容也开始逐步的由二维模式向多维模式扩展。这些都是网络时代给平面设计所带来的变革。平面设计在网络上的展示更多的是以多维度空间的形式展示出来的，其应用伴随着网络的发展而变得更加广泛，一般来说，静态的大平面设计在转化成为动态的平面设计之后往往会需要添加更多的元素，而这些元素的添加也使得平面设计在网络上的展示更加立体而丰满，这也是互联网为平面设计所带来的新的优势与机遇，这种变化在当前的文化娱乐以及影音行业中应用得最为广泛。平面设计自身都具有媒体的性质，伴随着互联网络这种新媒体的出现，两种媒体形式实现如何能够形成新的视觉领域。这样一种产物正是在新媒介中应用网络新技术所产生的。网页媒体的出现就是一个很好的例子，网页的设计当中需要经常使用到平面设计的相关技巧，网页设计的好坏在很大程度上是基于网页设计者的平面设计思维的，而一个优秀的网页设计者往往也是一个优秀的平面设计师，他们更加知道如何对于一个网页的结构进行优化布局使得一眼就能够看到自己所想要获取的内容，也懂得如何在页面当中添加一些更加有意思的元素能够使得，受众在浏览网页的时候在当前页面多停留。平面设计本就是更重技巧和表达工具的综合体。平面设计自身也就包含着作为一个综合体的复杂性，往往透过平面设计我们可以研究作品的每一个细节，无论是作品的用色、布局、组合、插画等等方面无不包含着平面设计者的心血。由此我们可以看出即使在网络条件下，一个优秀的平面设计作品对于设计者的素质也有着很高的要求，平面设计者不仅仅需要掌握最基础的平面设计能力，还需要重视自身语言表达能力、色彩分辨组合能力、造型构成能力以及审美能力。只有这些能力的不断丰富和提高，才能使得设计者真正的能够成为握着神笔的马良。

六、网络环保问题

互联网络的飞速发展，在很大程度上也促使了平面设计者水平的提高，但是不可否认的是，伴随着互联网络的进一步发展，互联网络当中的污染问题也开始逐步的凸显出来，各种垃圾信息层出不穷，这些信息在很大程度上占用了互联网络的空间。时代的建设是离不开环境的保护的，一味地重视发展是不能够从本质上提高生活水平的。在网络时代我们也需要重视到这一点。我们可以假设网络是一个虚拟的环境，那么这些数字化的垃圾则是网络环保的一个重要内容。所谓的数字化垃圾简单的来说也就是那些不请自来的链接文件，这些链接文件往往都是一些制作低劣、语言粗俗毫无设计感的平面作品，甚至有些文件当中还夹杂着一些让人困扰的图片。这样的设计往往毫无美感可言，受众群体在接受到这样的作品之后往往会心生厌恶，这从本质上来看是对于个人没感到严重污染，而这样的视觉污染往往令人厌烦、令人厌恶。作为平面设计师，我们应当从自身做起，要坚守作为一名平面设计者基本的道德底线，坚决的抵制这种垃圾信息的传播，坚守作为一名设计师基本的原则，不接受这种设计的委托，更不应当帮助这种垃圾文件进行传播，这种低劣的作品往往会对设计师个人的名誉产生十分不良的影响，也会在很大程度上影响网络的健康环境。除此之外，要想成为一名优秀的网络平面设计师，还需要提高自身的专业修养，努力的提高自己的专业知识，并且加强对于其他专业知识的学习，在网络时代，平面设计师的技能开始逐步的呈现出综合化的发展趋势，一个优秀的平面设计师往往在具备最基本的平面设计能力之外，还需要掌握其他方面的能力，这些能力是个人在激烈的市场竞争中得以脱颖而出的重要条件。网络平面设计师应当树立更高的奋斗目标并且为之努力，不断地提高自身的设计水平，充分地利用互联网络的资源来进行创作，并且利用互联网络当中的一些学习资料来不断的提升自己的相关技能。还要清楚地认识到设计师个人对于保护网络环境的重要作用，通过这样的一种方式，进一步优化人们的视觉空间，净化人们的网络环境。

七、结语

综上所述，从当前的现实情况来看，网络还并不是一个十分成熟的规范媒体，由于人们参与的广泛网络在很大程度上影响了人们的日常生活，改变了人们获取信息的渠道和方式。就平面设计领域而言，网络确实对于其变革和创新起到了十分重要的作用，他也推动了平面设计由线下逐步转向线上，使得平面设计的布局更加合理、方法更加完善、内容更加丰富。作为一名优秀的设计人员应当竭尽所能创造出一些更加具有良好视觉效果的平面设计作品，通过这样的方式来进一步提升自己的能力和专业素质，从而才能前进的道路上不断发展。除此之外，作为一个平面设计人员要严格的要求自己，坚持自己的原则和道德底线，在网络世界传递自己创作的美丽观念，坚决的抵制数字垃圾，净化网络环境。

参考文献

[1]彭刚,刍议信息时代计算机技术对设计教育的影响[J]浙江师范大学学报2013.6.9

[2]刘世峰，平面不平—信息时代的平面设计变革[J]艺术百家2014.6.7

[3]骁勇，中国平面设计的现实与展望[J]艺术与设计2012.8.9

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招贴设计是高职院校广告设计与制作专业的职业技术课程，也是广告设计专业学生进入相关工作岗位时最频繁接触到的工作内容，因其在平面设计领域的广泛应用和无法超越的地位，成为最重要的广告设计专业课程之一。

1．课程重点

从以往的就业情况分析，高职毕业生自身素质与理论能力相对低于本科生，执行与操作是高职毕业生的工作重点，以至于平面设计课程在高职院校的课程设计中笼统的偏重于制作能力的培养。但是，由于招贴设计的特殊性，不可能在教学中忽略掉创意设计这个重要环节，甚至可以说，这门课程的本源便是创意设计，不可或缺，也不能弱化。自主的原创设计和独立的思维习惯才是今后能够从事这项工作的根本，而一个真正愿意从事设计行业的人，也不会耽于辅的制作岗位不前。对于这门课程的学习也会是一个广告制作人员提升转变成为真正的广告设计师的契机。是遵循课程本身特点注重创意能力培养，还是按照职业教育目标将制作技能作为教学重点，在这门课程设计时凸显成不容忽视的矛盾。

2．教学压力

由于设计市场的快速膨胀和激烈竞争，用人单位对于应届毕业生的宽容度降低，就业竞争压力日益增大，快速投入工作适应岗位需求成为必然。传统的以教师为主导，学生被动地接受知识的教学方法无法获取实践性知识，怎样才能在教学中让学生学会工作，这无形中提高了学生在校期间的学习压力，更考验了专业教师的教学能力与责任。作为一名高职院校的专业教师，更深刻的感受到这样的压力与责任。

二、思路转变

在进行招贴设计这门课程的课程设计和教学活动时，应该偏重于学生创新意识的培养，将学习的重点放在创新的方法上，把训练的重点放在方案构思上。招贴设计是在图形创意、构成基础、版面设计和photoshop等设计课程之后才展开的，对于图形的设计方法、图形的形式美感、色彩的科学管理以及版面的编排处理，乃至于计算机专业软件的制作出图都不应该成为学习招贴设计的牵绊。如果只是单纯的把课上成如何制作一副成品招贴，便违背了当初循序渐进的安排相关设计课程的初衷。而关于这门课程所要解决的主要问题应该是如何启发和引导学生进行创意联想，使思考成为习惯，改变教师在教学中的主宰地位，转而强调学生的主动参与性。尽力在创意能力培养与制作能力训练中寻求平衡，以期学生能够在习得良好设计习惯和设计素养的同时，具备熟练的运用计算机实现作品的能力。

三、新的探索

在教学过程中，逐步改变传统的教学模式，寻求最适合也是最利于职业教育对象的招贴设计学习和训练方法。把招贴按表现内容进行分类，将课程设计成若干教学单元，在每个单元中设置实例分析、创意构思、草图绘制、正稿制作、撰写说明等教学环节，模拟真实的工作情境，组织学生进行由易进难的学习和设计训练。为该课程制定相关的课程标准以指导教学，以阶段性的目标考核教学进度，便于最终达到既定的教学效果。

1．精选实例展示分析

将精选出的优秀招贴作品根据特征、功能、构成、创意原则和方法的区别归纳入不同的教学单元，并在课堂讲授的教学环节中以实例分析的方式展示给学生，让学生学会观看招贴，从初步的认知到深入理解，再到能够以专业的视角看待招贴设计作品。

2．科学提炼创意方法

首先，将所涉及的常用于现代招贴设计的图形创意方法和平面构成的形式提炼出来，帮助学生快速掌握招贴的图形设计语言，使基础设计与实用设计形成密切关联，真正为实用设计所用。例如，图形创意中的同构图形运用在招贴设计中，利用外形和内在含义都有共通性的物像来相互引申和比喻，在产生新奇视觉形象的同时更好的诠释了招贴的主题寓意；以重构图形设计的招贴则是以破坏性的图形形象来打破人类固有的完美、完整性的视觉习惯，再根据设计主题重新组合产生新的视觉形象，从而吸引观者的视线。再例如，将平面构成中的重复运用在招贴设计中表现为一种平稳整齐、规律秩序的美感，但同时，以重复的方式排列的图形无疑会给观者带来一定的视觉压力，有力的强化了招贴主题的视觉形象；然而，打破重复也能产生形式美感，特异就是招贴设计中既好把握又出效果的表现形式，在秩序性很强的重复群体中以个别的异质形象突出出现，能迅速引起观者注意，成为视觉焦点，进而点明主题。其次，运用形象思维的方式抓住招贴主题的内在属性和形象特点，对视觉语言进行修辞处理，将这种方便简洁、效果明显的创意表现手法作为一个学习重点。如比喻手法，这种以此物象征彼物的创意方法能够把抽象复杂的主题内涵说得通俗易懂，再用生动的图形形象来比喻本体事物，恰如其分又含蓄的表达了招贴主题。比如夸张，是对事物的某些重要特征加以扩大或缩小后进行表现的创意手法，而恰当合理的运用夸张能使图形形象鲜明易记又不失真实，有效的加强了作品的记忆性和感召力。再如幽默，是一种喜闻乐见的创作手段，幽默的招贴造就了一种充满情趣有耐人寻味的幽默意境，利用出乎意料之外又在情理之中的矛盾冲突引起观者的会心一笑，既巧妙的表达了招贴主题又以愉快的方式使观者获得精神上的。最后，掌握招贴设计创作中起到重要作用的联想方式，可以使作品产生无限变化的想象结果，获得一个丰富多姿的视界。当联想成为一种设计习惯和常态，就代表着潜在设计意识的逐渐形成。例如把类似联想运用在招贴设计中，将事物按照形似或者义近的思路加以类比，经常会用有生命的来取代无生命的事物，以一种生动的视觉形象展现出招贴的主体形象和主题含义。例如，对比联想是由性质和特点相反的事物之间产生的，招贴设计中的对比联想多是将同一事物在某一种特性中显现的巨大差异进行视觉化的展示，从而形成强烈对比，使想要传递的信息有效的、准确的、直观的反映在招贴之上。再比如因果联想，是将一种逻辑上的因果关系图形化后运用到招贴设计当中，这个“因”一定要揭示出观者的某种需要，再通过一个“果”来满足观者的这种需要，建立起招贴表现内容和观者心理诉求之间的联系，从而使观者被触动，与招贴主题产生共鸣。

3．视觉语言展现创意

根据教学单元的划分设置几个不同类别的工作命题供学生进行招贴草稿的设计与绘制。在接到命题后，学生按照之前习得的创意思维方法进行构想，再以图形语言表达出来。对于招贴设计来说，从创意构思到具体视觉形象落实的过程是非常重要的。首先，草稿的初期阶段可以是勾勒像火柴盒大小的简易草图，学生根据招贴主题作发散性的联想，反复尝试多角度、多元化的去看待事物，表达主题。将头脑中瞬间闪耀的想法全部抓住并落实到纸面上，只要是能想到的、有可能实现的尽量到要画下来。这样在短时间内快速绘制大量而广泛的设计草图是最有效的思维强化训练。其次，当创意刚刚出现时往往是粗糙的雏形，有待于不断的调整与修改，在方案审核阶段，众多学生的初期方案探索会遭遇否定。将其后反复思考重新设计，最终选出两三个最佳方案做深入的处理，当然也可以在一个设计方向上做各种图形形式和表现手法的设计尝试。当学生的构想终于被通过时，所产生的成就感是非同一般的。最后，方案确定下来后就可以绘制正式草稿了。使用彩色铅笔将创意图形、文字编排、色彩搭配及构图形式的设计完整的展现在一张A4纸上，以便于直到最后的成品制作。想要最终达到预想的视觉效果，便要有效的利用草稿，它是创意构图与最终作品之间的连接点。

4．设计初衷最终实现

在招贴作品成品制作的教学环节中，学生将草稿中比较容易实现的方案筛选出来，再上网搜集制作中需要用到的图片素材，使用绘图软件制作作品。由于经过了Photoshop课程的专业学习，学生应该已经熟练掌握了该软件的操作技能，因此不再将其作为教学重点内容，而是将招贴成品制作的教学重点放在最终的效果监控上，力求真实的表达最初的设计意图。在这个教学环节中重视于还原草稿方案中的图形、文字和色彩设计，避免出现被琳琅满目的网络资源所影响，或者在制作过程中遇到困难便寻求捷径而改变自己的设计初衷的情况。毕竟对于初学者来说，借鉴已有资源十分便捷，也十分普遍。所以，在教学中应尽力杜绝这种行为，强调方案设计及制作的原创性，规范招贴设计的流程，以期培养学生的自主设计意识、养成独立的设计习惯、形成自己的设计风格。相信这样的设计训练会使学生在今后从事本专业的工作时受益良多。

5．侧重撰写设计说明

在设计说明这一教学环节中，学生通过学习并实践设计说明的表达技巧。完成每一个教学单元中命题招贴的设计与制作后，学生要根据实践中所涉及的招贴类型撰写相关的说明文案。对于不同类别的招贴而言，设计说明的侧重点自然也不尽相同，例如，提倡转变观念、突出消费卖点、传播文化精神等。一则条理清晰、逻辑通顺、重点突出的设计说明能够很好的起到补充和解释招贴主题内涵的作用，有利于更全面的展示设计创意。

四、结语

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关键词：色彩；网页；搭配

中图分类号：TP393文献标识码：A文章编号：1007-9599 （2011） 06-0000-02

The Use of Color Matching in Web Design

Li Jing,Li Zhongming

(Shaoxing Vocational and Technical College,Shaoxing312000,China)

Abstract:The charm of color is infinite,it allows something which is originally trivial becoming beautiful and elegant at once.let itself is very insipid things,instantaneous can become beautiful.The color of Websites,which is the first impression of visitors as the time when they log in.An outstanding color matching has a capacity of attracting browsers immediately,offering them with a sense of aesthetics and happiness.The visual impact of color on individuals is very obviously.The success of a website designer actually depends on the utilisation and matching of the color.Therefore,not only need contemporary designers to handle basic skills of designing a website,but also they should know something relating to art design such as the style of the website and the matching of color and so on.

Keywords:Color;Web;Matching

一、认识色彩

为了能更好地在网页中运用色彩，先来了解一下色彩的概念。自然界中有很多种色彩，比如树木是绿色的，大海是蓝色的，草霉是红色的……但是最基本的有三种，分别是红、黄、蓝，我们称这三种色彩为“三原色”。其它所有的色彩都可以由这三种色彩调和而成。

现实生活中的色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。

色相（Hue），简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。

明度（Value），简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。比如一些购物，儿童类网站。用的是一些鲜亮的颜色，让人感觉绚丽多姿，生气勃勃。

纯度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。

邻近色：色环中相邻的三种颜色。相近色的搭配给人的视觉效果很舒适，很自然。所以相近色在网站设计中极为常用。

互补色，色环中相对的两种色彩，如红和绿。对互补色，调整一下补色的亮度，有时候是一种很好的搭配。

暖色，红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉。暖色一般应用于购物类网站，儿童类网站等等，用以体现商品的琳琅满目，儿童类网站的活泼，温馨等等效果。

冷色，蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉。冷色一般应用于一些高科技，游戏类网站，主要表达严肃，稳重等效果，绿色，蓝色，蓝紫色等等都属于冷色系列。

二、色彩情感分析

（一）红色

红色是热烈、冲动、强有力的色彩。除了具有较佳的视觉效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神。

在网页颜色的应用中，单纯以红色为主色调的网站相对较少，多用作辅助色、点睛色，以达到陪衬、醒目的效果。红色与少量黄色相搭配，会使其热力强盛，趋于躁动、不安，极富动感和张扬的个性。红色与黑色的搭配在商业设计中被誉为商业成功色，在网页设计中也比较常见。红黑搭配常被用于较前卫时尚、个性的娱乐休闲区网页中。

（二）黄色

黄色具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。黄色是有彩色中最明亮的色彩，同时又容易引起味觉上的条件反射，给人以甜美和香酥感，在很多设计作品中黄色都被用来表现喜庆的气氛和华丽的商品。黄色在网页配色中使用最为广泛的颜色之一，高亮度的黄色与黑色相结合可以得到清晰整洁的效果，这种配色在网页设计中经常会见到。

（三）橙色

橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。

（四）蓝色

蓝色最具凉爽，清新，专业的色彩。蓝色能够营造出和平淡雅洁净及可靠等氛围。在商业设计中强调科技、商务的企业形象时，大多选用蓝色当标准色。蓝色是冷色系中最典型的代表，是网站设计中运用得最多的颜色。它主要用于营造安稳、可靠及略带有神秘感的氛围，一般用于企业宣传类网站的设计中，往往给人以专业、科技的感觉。因此，蓝色被普遍应用到企业网站和专业网站当中。

（五）绿色

介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。在商业网页设计中，绿色所传递的是清爽、理想、希望和生长的意象，较符合服务业、卫生保健业、教育行业、农业类网页设计的要求。它本身具有特定的与自然、健康相关的感受，所以也经常被用于与自然、健康相关的站点。此外，绿色还经常用于一些公司的儿童站点或教育站点。绿色具有黄色和蓝色两种成分，绿色的性格最为平和、安稳，是一种柔顺、恬静、满足及优美的色彩。

三、色彩搭配方法

（一）不同明度配色

首先选定一种色彩，然后调整其透明度和饱和度，将色彩变淡或加深，而产生新的色彩，这样的页面看起来色彩统一，具有层次感。然后调整透明度或者饱和度，将网页背景、文字、边框等元素都控制在此色彩中，只是在明度上有所变化，那么这各页面的色彩就会非常统一，而且还有层次感。如：浅蓝色的背景，深蓝色的文字，蓝灰色的边框。

（二）对比色配色

用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。一般来说，色彩的三原色（红、黄、蓝）最能体现色彩间的差异。色彩的强烈对比具有视觉诱惑力，能够起到几种实现的作用。对比色可以突出重点，产生强烈的视觉效果。通过合理使用对比色，能够使网站特色鲜明、重点突出。在设计时，通常以一种颜色为主色调，其对比色作为点缀，以起到画龙点睛的作用。如红配绿，黄配紫，蓝配橙。

（三）近似配色

选择相邻或相近的色相进行搭配。邻近色是指在色环上相邻的颜色，如绿色和蓝色、红色和黄色即互为邻近色。采用邻近色搭配可以里是网页避免色彩杂乱，易于达到页面和谐统一的效果。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。

（四）单重点配色

让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

（五）暖彩搭配

暖彩搭配是指使用红色橙色黄色集合色等色彩的搭配。这种色调的运用可为网页营造出稳性、和谐和热情的氛围。

（六）冷彩搭配

冷彩搭配是指使用绿色、蓝色及紫色等色彩的搭配，这种色彩搭配可为网页营造出宁静、清凉和高雅的氛围。冷色点色彩与白色搭配一般会获得较好的视觉效果。

四、网页设计的色彩搭配

（一）确定网站主题

一个网站最好有一种主题色，主调色彩一般可用公司的标准色，这符合公司的形象战略，可以提升公司形象。并利用这个主色调贯穿所有的页面，而根据不同的单元，可再以辅色搭配做出区隔。同一个画面色彩不要太多，过多的色彩会降低网站的阅读性。所以确定网站的主题色也是设计者必须考虑的问题之一，在搭配网站色彩之前必须要先弄明白该网站的主题和它的服务对象，以及你通过色彩希望达到的目的。例如要强调的是自然、环保，便可以以蓝、绿色系为主，强调的是现代、科技，可以用蓝、黑色。此外，如果是企业网站，要结合企业本身的品牌印象，将网站视为企业整体形象的一部分。

（二）背景与文字

一般来说，网页的背景色应该柔和一些、素一些、淡一些，再配上深色的文字，使人看起来自然、舒畅。而为了追求醒目的视觉效果，可以为标题使用较深的颜色。如果一个网站用了背景颜色，必须要考虑到背景颜色的用色，与前景文字的搭配等问题。一般的网站侧重的是文字，所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩，文字用较为突出的亮色。让人一目了然。文字和背景的颜色搭配要合理、醒目、易读。

当然，有些网站为了让浏览者对网站留有深刻的印象，他在背景上作文章。比如一个空白页的某一个部分用了很亮的一个大色块，此时它为了吸引浏览者的视线，突出的是背景，所以文字就要显得暗一些，这样文字才能跟背景分离开来，便于浏览者阅读文字。

（三）LOGO和BANNER

网页标题是网站的指路灯，浏览者要在网页间跳转，要了解网站的结构，网站的内容，都必须通过导航或者页面中的一些小标题。所以我们可以使用稍微具有跳跃性的色彩，吸引浏览者的视线，让他们感觉网站清晰，明了，层次分明。想往哪里走都不会迷失方向。

网页标志是宣传网站最重要的部分之一，所以这两个部分一定要在页面上突迎而出，将LOGO和BANNER做的鲜亮一些，也就是色彩方面跟网页的主题色分离开来。有时候为了更突出，也可以使用与主题色相反的颜色。为了能让自己的网页设计得更靓丽，更舒适，为了增强页面的可阅读性，必须合理、恰当地运用与搭配页面各要素间的色彩。

（四）导航和小标题

导航，小标题是网站的指路灯。网站导航的基本作用是为了让用户在浏览网站过程中不至迷失，并且可以方便地回到网站首页以及其他相关内容的页面。如果用户从某个网页来到一个网站，如果没有明确详细醒目的导航引导，用户则很容易在网站中迷失。所以我们可以使用稍微具有跳跃性的色彩，吸引浏览者的视线，让他们感觉网站清晰，明了，层次分明。想往哪里走都不会迷失方向。

五、总结

色彩能激的感情，完美的色彩可以使一幅图像充满了活力，认识网页中的色彩，了解网页中的色彩，设计网页中的色彩，能使我们的网页设计更加丰富多彩。只要是创作就是离不开色彩，不管是数万年前的原始壁画创作或是现代的各项产品设计、平面设计、现代绘画等等，当然网页设计也是。

参考文献：

[1]I.R.I色彩研究所.Web Color Design――设计师谈网页配色[M].北京:电子工业出版社,2002,9