戏剧影视文学基础知识范文

导语：如何才能写好一篇戏剧影视文学基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

为振兴中国的古老剧种——秦腔，面对戏剧影视艺术快速发展的需要和剧本创作人才短缺的现状，西安建筑科技大学自2006年起开始筹办秦腔专业，并于2010年初获得教育部批准，正式向社会招收和培养秦腔编剧方向的专门人才，该专业归属戏剧影视文学专业，采取大学文科一本方式招生。这是我国第一个以秦腔剧本创作为主要培养目标的全日制本科专业，系西安建筑科技大学文学院与陕西省振兴秦腔办公室、陕西省艺术研究所三方共建专业。

 

一、培养方案

培养方案首先明确了该专业的人才培养定位。具体定位为：“本专业培养具备戏剧影视文学基础知识、基本理论和基本技能，熟悉秦腔的历史、现状和基本范式，具有较强的戏剧影视编剧、评论和组织演出能力，能在文化产业或文化事业等单位，从事以秦腔为代表的剧本创作与改编，戏剧影视策划、编导与组织演出等工作的创新型高级专门人才。”该定位考虑到社会对编剧人才的实际需求、编剧人才应具备的较宽的知识面和文学素养，以及对戏曲戏剧的了解和掌握，尤其是对剧本创作的基础知识和基本技能的学习和训练，同时考虑到学生将来的就业去向。因而，总体定位既突出“一专”的特色，又兼顾“多能”的拓展。

 

二、培养平台

2010年3月，在我校主要领导的支持和关注下。文学院专门成立了戏剧影视文学教研室，作为秦腔编剧专业的常设教学机构，并面向全国招聘引进专业人才，组建教学团队。

 

秦腔编剧专业的教学师资除本校文学院中文系的教师以外，还专门引进国家一级编剧1名，特聘国家一级演员、艺术理论研究员各1名为兼职教授，计划逐年陆续招聘应届硕士、博士毕业生6名，已有2名毕业生到岗授课，目前，尚有中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京大学、厦门大学等高校的硕士、博士毕业生陆续参加应聘，招聘工作仍在进行。

 

为提高人才培养质量，整合优势资源，创新办学模式，实现开门办学，专业共建的目标，在陕西省文化厅的支持和指导下，我校文学院与陕西省振兴秦腔办公室、陕西省艺术研究所共同签订了共建秦腔编剧专业的协议。共建三方在该专业的人才培养计划、教学计划、科研计划、实习计划，以及专业发展规划和教研室建设规划等方面，共同研讨制定，分工具体实施：三方在教学资源共享和建设、剧本创作、作品排演、对外宣传、科学研究以及科研项目的申报与评奖等方面，充分合作，联手进行；三方在毕业生实习和就业指导方面，发挥各自优势，共同提高人才培养质量，拓宽学生实习和就业渠道。

 

为进一步拓展秦腔编剧专业的发展空间，搭建戏剧作品和戏剧理论研究的发表平台，我们又与陕西省戏剧家协会多次磋商，双方签订了关于在戏剧专业期刊上开设“校园戏剧”栏目的协议书，以及联合建立“戏剧艺术教学实验基地”的意向书，并在会上确定成立”陕西省校园戏剧俱乐部”，倡议全省高校戏剧影视文学方面的单位和个人参加到这个学术沙龙和戏剧教育教学的交流平台中来，得到了来自陕西师范大学、西北大学、西安交通大学、长安大学、西安工业大学、西安文理学院、西安培华学院等高校师生的积极响应。

 

三、实践活动

2010年9月，在第五届中国秦腔艺术节召开之际，我们与陕西省艺术研究所联合承办了“西北地方戏曲发展论坛”，来自上海、重庆和西北五省区的70多位专家学者莅临我校，参会研讨。在本专业新生入学的次日，我们组织新生及其家长观看了秦腔现代戏《秦腔》，又陆续组织学生观看了《柳河湾的新娘》《西京故事》等秦腔剧目，要求学生写出观后感，并从创作角度提出意见和建议。编剧班的学生还利用课余时间与我校教工秦腔剧社一起定期活动，并在迎新晚会、节日庆典中演唱秦腔唱段。在课余时间，编剧班的学生还参与剧本创作研讨会，开始动手尝试剧本创作。2011年4月，编剧班的学生童谣应邀赴香港参加“第八届华语大学生影视赛”，在学生中产生了强烈的反响，对于拓宽学生的视野，提高学生的专业知识水平和实践能力等方面所起到的作用是十分重要的。

 

四、理论思考

把秦腔纳入大学本科教育，是振兴秦腔的一项具有长远意义的举措之一，也是我们开办秦腔编剧专业的根本目的。但是，编剧人才的培养不是一朝一夕的事，甚至也不是学历教育完全可以奏效的，尤其是传统的以书本为主的教育模式对创作人才的培养还存在着很大局限。因此，创新教学模式，改变教学方法，改革教学内容，面向社会，开门办学，增加高等教育与社会需求的对接渠道，拓展人才培养的实践环节，是办好秦腔编剧班的重要议题。

 

对戏曲缺乏兴趣，是当代年轻人普遍存在的现象，这种现象影响到秦腔编剧专业的招生来源。高等教育的生源主要来自基础教育，我国目前的基础教育还没有把戏曲纳入正式的课程体系，因而，高等院校的戏曲教育缺乏基础教育的铺垫和支撑。从我校首届秦腔编剧班的招生情况来看，计划招生30名，实际招生23名，23名中第一志愿报考本专业的只是个别人。因此，高等院校的戏曲教育的招生要成为有源之水，基础教育中戏曲教育的缺失现状亟待改善。

 

就业前景是当前高校学生最关心的问题之一，它直接关系到学生的专业选择和学习动力。学生经过四年的学习马上就写出高质量的剧本也不切实际，因为剧本创作需要长时间的历练，而大多数需要剧本的单位对编剧人才的要求往往是刀下见莱，因此编剧人才成熟慢、成长时间长与用人单位的急功近利的矛盾，让人们有理由为编剧专业学生的就业前景担忧。因此，用人单位改变急功近利思想，建立储备人才的“蓄水池”，先接纳他们，在他们成熟后再分享他们创作的红利，就显得十分必要。

 

编剧人才的培养需要大量的创作实践，并要持之以恒的坚守，他们创作出的作品需要有人指导，受人关注，不断修改打磨，得到鼓励和认可，这样才能让他们有信心和动力，否则很容易半途而废，前功尽弃。因此，需要大力营造有利于编剧人才成长的环境，创造条件搭建剧本习作发表平台，拓展习作剧本排演渠道，让编剧有机会参与到创作、修改、排练、演出等活动的全过程中去，扶持编剧新人尽快成长。

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学院下设7个系，分别是：中文、历史、文化典籍、广告学、文化传播、档案学和社会学；建有7个研究所，分别是：古籍整理研究所、文学研究所、语言研究所、长江文化研究所、儿童文学研究所、敦煌吐鲁番学研究所、中国创意产业研究所；建有14个研究中心，分别是：中国文化研究中心、中国近代社会研究中心、逻辑学研究中心、中国慰安妇问题研究中心、非洲研究中心、宋史研究中心、中国历史教育研究中心、女性研究中心、中国新广告研究中心、社区学院发展研究中心、域外汉文古文献研究中心、电子政务资源研究中心、中国美学研究中心、现代出版研究中心；设有2个上海高校E-研究院，分别是：都市文化E-研究院、比较语言学E-研究院。

学院有2个博士后工作站，2个一级学科博士点，15个二级学科博士点，22个硕士点，1个国家重点学科，1个教育部普通高校人文社会科学重点研究基地，1个上海市普通高等学校人文社会科学重点研究基地，6个上海市重点学科，13个本科专业。学院分为两个板块：人文板块和传播板块。人文板块内的国家文科基地――汉语言文学专业为国家教育部批准设立的国家文科基础人才培养和科学研究基地（简称“文科基地”），古典文献专业为全国重点培养古文献人才的四个基地之一；传播板块内的各专业奉行“思想、传播、创新”的务实精神，与业界建立广泛联系。

2005年人文与传播学院获得上海市教委汉语言文学、影视传媒教育高地建设重点项目。

学院建有资料中心、文科综合实验中心和广告学专业创新创业中心，资料中心占地面积为810平方米，拥有图书14.1万册，杂志1.5万册，建有古籍珍本特藏室、外文特藏室等10个特藏室。文科综合实验中心，总面积达1000平方米左右，包括7个机房或实验室，均配备现代化的仪器设备，如PC机房、苹果机房、非线性编辑机房、摄影实验室、录音实验室、语音实验室、档案实验室以及电化教室等，专供有关专业实践性课程教学和学生课外练习使用。此外建有“人文城市”、“都市文化研究”、“东方语言学”、“文贝”、“中国近代社会研究中心”5个网站和1个学院网页。学院还建有81个社会实习基地。

学院现有在册学生5000余名（包括来自美国、日本及港、澳、台的学生）。学院注重学生基础知识的积累以及综合能力的培养；开设学院平台课程，文史渗透；举办名家讲座，开阔学生学术视野；加强外语训练，安排外教讲课；强调基础知识与专业技能的配合，由实验中心提供设备支持；注重实习环节，抓好基本功训练。

一、专业简介

戏剧影视文学：隶属影视传媒系。本专业为适应电视、电影的发展趋势，融汇影视学、文艺学、传播学、美学、写作、公关等学科，旨在为各类电视台、报刊杂志、文化传播公司、网络公司等大型企事业单位和学校电教中心等培养编导、编辑、策划、文案、摄影、摄像、制作等高级专门人才。

开设的主要课程：影视艺术概论、影视史、文学与影视写作、传播学、视听语言、专业英语、多媒体图形图像制作、影视声音与制作、非线性编辑、影视编导、电视节目制作、摄影摄像、影片分析等。

摄影：隶属广告学系。本专业主要培养具有当代摄影文化理念和相关理论基础、熟知传统及数码摄影专业知识并具备商业摄影和艺术摄影管理能力的专门人才。毕业生可进入各种与视觉文化、影像传播和教育相关的企、事业单位，成为新闻报业的摄影记者、各类杂志和出版单位的摄影师或图片编辑、广告公司和大型企业的专职摄影师、摄影画廊或图片库的从业人员，也能在网络等新型传播媒体中找到自己的合适定位空间。

开设的主要专业课程：基础摄影、经典视觉艺术欣赏、传播学、数码摄影技巧、数字影像处理、摄像与影视制作、营销传播研究、商业广告摄影、商业人像摄影、摄影发展史、当代摄影现象研究、传统黑白暗房、现代专题摄影、摄影观察艺术、摄影创作实践等。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

学制

招生地区

人数

学费（元/年）

备注

戏剧影视文学

四年

上海

30

10000

 

摄      影

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艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

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电影概论是一门讲授电影入门知识的基础课程，讲授范围涉及电影制作、电影产业、电影理论与电影发展史等多个层面，授课对象主要针对各高校本科一年级电影专业的新生。诸如美国南加州大学电影学院、芝加哥大学电影系等世界知名电影专业院校通常都会开设电影概论课程，旨在为电影专业后续的或方向细分、或深度延展的课程教学打下坚实的知识基础，包括电影艺术特性与相关理论美学等核心内容，以及佳作视听赏析、浅层次文化读解等重要内容。然而，从众多高校影视专业课程体系的实际调研情况来看，由于不同学校的学科定位、人才培养目标以及师资状况构成等不可抗因素，在全国范围内开设影视相关专业的艺术院校中，电影概论的教学授课情况千差万别，在教学方向、课程编排、学时规划、教材使用等方面也特点迥异。

一、现状调研

2013年上半年，北京师范大学艺术与传媒学院“《电影概论》：学科基础课程教学与改革”课题组围绕电影概论类课程的授课情况，对全国部分开设影视相关专业的重点院校进行了调研和考察。本次调研对象选取了全国7所影视学科建设较好、较能体现电影概论类课程教学发展主流的院校进行了比较和分析，分别是北京师范大学、北京大学、中国传媒大学、上海交通大学、南京师范大学、浙江师范大学、西北大学。选取这些调研对象的基本原则在于，这些院校或下属院系都设立了“戏剧与影视学类”相关专业，并且开设有电影概论类课程（课程名称有所不同），同时还兼顾了全国不同地区的院校分布以及各类院校的发展规模等因素。

本次电影概论类课程的全国调研，主要是依靠教学大纲对比、授课教师访谈、学生问卷调查等方式完成，通过以上不同信息渠道的资料搜集、比照与整合，课题组对电影概论课程的教学目标、课程性质、授课内容、考核方式、教材运用等情况进行了较为系统的分析和归纳，从而能够比较全面地揭示电影概论类课程在全国电影教学领域的授课现状。课题组的调研成果主要表现为以下几方面：

（一）课程名称

首先，不同院校之间电影概论类课程的命名方式存在很大差异。例如，北京师范大学、北京大学、西北大学、浙江师范大学都将此类电影学入门课命名为“电影概论”，而中国传媒大学、南京师范大学则命名为“影视艺术概论”、上海交通大学命名为“影视艺术导论”。出现命名差异化的原因主要在于，由于不同院校在学科背景与人才培养方向上有所侧重，因此包括中国传媒大学、南京师范大学等在内的一些院校，在课程设计上将电影学与电视学的知识体系相融合，于是，也就在概论通识课程的安排上形成了“影视合流”的定位。然而，从实际授课内容和课时安排等方面考察，便不难发现这些涵盖“电视研究”的“影视艺术概论类”课程仍旧是以“电影概论”相关的知识点为核心，因此也属于本次调研范畴，统归电影概论类课程。

（二）课程性质

不同高校电影概论类课程的授课情况比较多元，其课程性质的认定也存在两种方向，一般可以分为院系层面“专业必修课”与学校层面的“公共选修课”两类。例如，在北京大学、北京师范大学、中国传媒大学相关影视专业的课程体系中，电影概论类课程被设定为专业必修课或学科基础课，而在西北大学等高校中电影概论类课程则被设定为“全校通识课”（即公共选修课）。事实上，在全国高等教育不断强化艺术类通识教育的政策下，越来越多的综合性大学都开始设置艺术类通识课程，因此，以讲授电影基础知识、普及电影文化为宗旨的电影概论类课程也开始不断推广，成为通识艺术教育的重要构成。

（三）教学目标

在电影概论类课程宏观教学目标的设定上，不同院校的定位基本一致，即讲解电影的基础知识点，包括影视语言、文化特性、简要历史等，为电影专业的深入学习打下基础。例如，北京大学影视专业电影概论课的教学目标为：“课程设置的目的在于力图使学生掌握电影艺术与电影文化的基本原理，培养学生开阔的学术视野、多元的电影观照角度，以及对电影的艺术感受能力和理论分析水平”；北京师范大学影视传媒系电影概论课程的授课目标为：“旨在让学生对电影艺术有整体认识和了解，并且能够系统地掌握电影艺术的基本特性、基本规律和基础理论，为深入专业学习打好扎实的基础”；浙江师范大学的电影概论课程目标强调“本门课最重要的一点是让学生学会分解电影的语言系统，对它们进行逐一分析，最后再将它们分析的成果整合为对一部电影整体性的读解，这种读解不是简单的文学性、叙事性读解，而是依托于对电影的整体理解而进行的影像化读解。这种从电影专业的角度读解影片的方法，对学生学习和掌握电影话语提供了重要的帮助”；南京师范大学的影视艺术概论课程要求学生“应把握影视艺术理论的基本内容和基本规律，加深对影视艺术的科学认识，以期达到理性思考与感性认知的结合，进而实现理论学习的深化和升华，为以后的影视专业课程学习打下基础”。

作为校级“公共选修课”的电影概论课程，则要求比较浅显，主要立足于电影艺术的基础性审美训练以及培养大学生观众普泛性的电影赏析能力。例如西北大学的电影概论通识课的教学目标为：“1.通过课程教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和知识，并能较熟练地完成电影评论写作；2.引导学生学习文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕；3.通过本课程的学习，使学生了解电影艺术的基本原理、电影语言的基本元素，掌握镜头运动和场面调度的基本规律，提高艺术鉴赏能力。”

（四）教学内容

尽管各所学校在电影概论类课程的教学目标设定上比较一致，都是以“为专业学习打下基础”为主要导向，但在实际教学内容编排上却存在较大差异，主要呈现为两大主要教学方向：

1.以电影的视听语言训练为教学重点

将电影概论类课程的教学重点立足于详细讲解电影的视听语言特性，强化教学中的视听语言分析，对电影理论、电影史论、电影产业等做少量介绍。例如，北京师范大学的电影概论授课中，用将近四分之三的课程容量来介绍“电影艺术的系统专业知识，包括基本属性、视听特性、声画关系、蒙太奇和长镜头等主要内容”；南京师范大学在授课体系上也强调对电影视听语言的训练，课程安排上重点突出，用将近一半的课程容量讲述视听语言主体内容，包括： （1）影视镜头语言，内容包括：镜头与画面的含义、运动镜头、景别、镜头剪辑；（2）声音和听觉美感，内容包括：声音的出现、声音的种类、声音的表现功能、声音合成；（3）蒙太奇，内容包括：蒙太奇的含义、蒙太奇的理论基础、蒙太奇理论的发展、蒙太奇的分类、蒙太奇的作用；（4）长镜头，内容包括：长镜头的含义、长镜头的美学特征、长镜头与蒙太奇。中国传媒大学的影视艺术概论课程也将授课重点聚焦在视听语言的深化上，以接近三分之一的课程容量从“画面、声音、蒙太奇”三个角度进行了教学安排。

2.以电影各领域的综合性介绍为教学重点

大多数电影概论类课程的讲授还是更偏重于对电影各领域的综合性介绍，在课程的规划安排上也比较均匀分布，将电影理论、电影批评、电影史论各个层面都一一覆盖。实际上，由于各高校在教学特色、教材运用、教师研究方向上不尽相同，因此尽管所开设的电影概论课程都属综合性的电影知识介绍，但课程编排却各有侧重。例如，北京大学的电影概论课程内容就比较强调电影的文化艺术特性，课程编排分为十一部分：导论——电影艺术学的学科定位与体系构架；第一章——电影的艺术维度；第二章 ——电影的文化维度；第三章——电影艺术的影像本体；第四章——电影艺术的创造或生产；第五章——电影艺术的形式构成和语言本体；第六章——电影艺术的风格形态、类型及分类；第七章—— 电影艺术的接受主体；第八章——中外电影艺术简史；第九章——电影理论与电影批评；第十章——走向明天的电影艺术；结语——影视艺术的理论挑战。上海交通大学的影视艺术导论课程设计比较偏重对电影艺术各种元素的综合性介绍，课程编排分为七部分：第一讲：影视的画面语言；第二讲：蒙太奇；第三讲：电影流派；第四讲：电影类型；第五讲：认识纪录片；第六讲：认识动画片；第七讲：电影表演、演员与明星。浙江师范大学电影概论课程的内容则更强化对电影制作流程和电影理论的入门介绍，课程编排分为十二部分：第一章：摄影；第二章：场面调度；第三章：运动；第四章：剪辑；第五章：声音；第六章：表演；第七章：戏剧；第八章：故事；第九章：编剧；第十章：意识形态；第十一章：理论；第十二章：实例分析。

（五）教学方式

就教学方式而言，本次调研的院校基本都遵循了“教师理论讲授+重点影片（片段）观摩+学生课堂讨论”的模式，一方面在授课过程中结合经典影片或片段进行系统视听语言分析或美学鉴赏；另一方面通过组织学生对授课过程中的关键问题进行集中讨论，引导学生独立思考、深化课程学习。

（六）考核方式

调研各院校的考核方式基本一致，大多采取“平时作业+期末闭卷考试”的模式，同时上课出勤和课堂讨论也是作为衡量成绩的重要指标。例如北京师范大学的考核方法为“期末闭卷考试占60%，学生课堂发言讨论、期中书面作业和日常表现占40%”，浙江师范大学的要求为“形成性考核与考试相结合，形成性考核，即在学习期间老师要求学生独立完成1次作业针对特定内容的分析作业。成绩百分计算：形成性考核（40%）与考试（60%）”。其中，北京大学的期中、期末成绩比例有所不同，“平时期中成绩30分，期末考试70分”。

（七）学分学时分配

在各调研院校中，电影概论类课程的学分基本都被设定为2—3个学分，课时也为一周2—3课时。其中，北京师范大学的电影概论课程2学分共36课时，浙江师范大学2学分30课时，北京大学2学分30课时。另外，中国传媒大学的影视艺术概论课程3学分32课时。以上学校开设的电影概论类课程都集中在一学期内完成授课，而南京师范大学的影视艺术概论课程则覆盖上下两个学期，共6个学分108课时。

（八）教材运用

一般而言，电影概论类课程的教材运用，都是根据各院校的学科特色与授课教师的专业倾向来选择。通过调研发现，经典的电影概论类著作都会被列为重要的参考教材，如路易斯·贾内梯的《认识电影》就是北京大学、北京师范大学、浙江师范大学共同指定的参考书目。除此之外，由专业授课教师参与编写或由所在院校编著的教材也一般会成为课程参考书目的重要构成，例如北京大学电影概论课程的指定教材是陈旭光的《影视艺术概论》和《影视鉴赏》，北京师范大学的教学参考书目为张燕、编著的《影视概论教程》以及周星主编的《电影概论》，浙江传媒大学的参考书目为王光祖等主编的《影视艺术教程》、陈晓云《电影学导论》、刘宏球《电影学》。其中，由于中国传媒大学的影视艺术概论课程涵盖部分电视学内容，因此其参考教材的运用也包括电影、电视两部分，包括倪祥保的《影视艺术概论》，高鑫的《电视艺术学》，游飞、蔡卫的《世界电影理论思潮》，韩伟岳的《影视学基础》，刘晔原的《戏剧影视文艺学》，钟艺兵和黄望南的《中国电视艺术发展史》。此外，电影理论期刊也是电影概论类课程学习的参考资料，包括《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《人大复印资料影视卷》等。

二、教改建议

通过深入调研与分析，课题组发现当前电影概论类课程在各高校教学中存在许多现实问题，亟待探讨和反思，并应该在新一轮教改实践中不断完善。

1.电影概论类课程的常规化设置

电影概论类课程作为一门讲授电影入门知识的基础课程，对影视专业的学生来讲是非常重要的知识起点。其实这门课程的开设非常必要，也是世界知名电影专业院校课程体系的重要构成。然而课题组调研发现，全国很多设有“戏剧与影视学类”相关专业的院校并未开设此门课程，例如西北师范大学、河北大学、长安大学、武汉大学、浙江传媒学院等。其实，没有经过电影概论类课程的学习过渡，而直接进入专业领域学习，对大多数学生来讲（尤其是综合性大学的影视专业）可能会造成学习门槛过高等问题，在未来无论是影视创作实践还是影视理论学习都会感觉比较突兀。

因此，建议开设有“戏剧与影视学类”相关专业的院校，尤其是综合性大学的影视学科都应该常规化设置电影概论类课程。其中，当授课对象主要为“广播电视编导”和“播音与主持艺术”专业学生时，课程安排可以涵盖电视学相关知识，开设类似于中国传媒大学的影视艺术概论类课程。

2.提升电影概论类课程的规范化与标准化建设

如文章开篇所述，目前全国开设“戏剧与影视学类”相关专业的院校众多，人才培养数量庞大，同时一个无法回避的问题是“戏剧与影视学类”下辖的11个专业在知识体系上存在很大的差异，因此在课程设计上必须兼顾不同专业背景学生的学习能力与知识差异。

然而，实际调研发现，各高校的电影概论类课程在教学内容上差别很大，课程的规范化、标准化问题亟待完善。鉴于电影概论课是一门引导入门学习的专业基础课，授课对象普遍是针对刚刚进入大学的新生，因此，电影概论的课程设计可以更为简要单纯，适当减少电影理论、电影史论、电影产业等艰涩内容的讲授，而更多结合电影解读、电影片段赏析等，以便使学生能够更透彻掌握电影视听语言等基础性元素，同时，也更好地为之后的电影学习打下基础。

3.丰富电影概论课程的创新性环节与国际化标准

目前而言，大多数院校的电影概论类课程的讲授方法还主要集中在“理论讲授、课堂讨论、观摩影片”等基本模式，而包括北京师范大学在内的一些院校已经开始尝试在课程的创新性环节设计上有所突破，如在课程期间邀请业界专业人士或专家学者讲授电影技术发展前沿、市场营销前沿等讲座，结合每年多主题的学术研讨会、华语新片与经典佳作展映，通过组织学生参观中国电影博物馆、中国电影资料馆等实地考察活动，最大限度地拓展学生关注视野。通过这些教学环节的有机融汇和合理安排，使电影概论课程的讲授更加丰富多样，也更能激发学生的学习热情。

与此同时，还可以参考海外高校相似课程的教学体系，提升电影概论类课程的国际化标准。例如，南加州大学电影学院、芝加哥大学电影系的电影概论（INTRODUCTION TO FILM）课程根据课时安排，设计了严谨的教学计划（Course Plan），并规定了在每一个教学单元里必须完成的影片观摩要求（Screening）以及文献阅读数量（Required Reading），这样的学习计划既能充分挖掘学生自主学习、独立思考的学术精神，也能培养其良好的学习习惯，真正体现教学的创新性与国际化。

电影概论类课程是影视专业新生接触专业的“第一桶金”，是其重要的知识来源与储备，因此，希望通过本次课题调研，使更多的影视专业院校意识到电影概论类课程的重要性，进一步促进和提升这门课的规范化、标准化、前沿化和国际化。

（注：本文为北京师范大学2012年度校级教改项目《电影概论》[12-02-05]的研究成果）

参考文献：

[1]任晟姝.集思广益 ——教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会成立仪式暨首次会议综述[J].艺术教育，2013（9）.

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【关键词】中国/影视艺术教育/建构/教学模式

【正文】

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。

一现状分析

中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1]这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。

（一）有规模，但缺师资

现在创办影视艺术教育的大学与院校，很大一部分是从2000年以后随着国民经济的发展和大众文化水平的提高、伴随艺术教育和影视教育的大潮应运而生的。泛概念的影视艺术教育和兼容跨类的新闻、传播专业一起，使影视专业的人才培养走上了规模发展的快车道，它以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。许多院校把早期的人文学院、中文系、新闻系和公共基础部的部分专业和师资与影视相嫁接，创办出广播电视新闻、影视广告、影视美术、影视编导、戏剧影视文学、摄影摄像、动画、播音主持、录音艺术、影视表演、广播电视编导、数字媒体等多种影视专业。影视艺术专业的规模急剧扩张，影视艺术专业的师资很大一部分在边教边学中由大文科专业转向过来，师资队伍的影视专业理论素养和实际创作积累相对缺乏，部分师资在影视方面的知识结构（尤其是在电视理论的学养和电视创作实践方面的积累）不很丰厚，许多教师在影视专业教学中照本宣科、缺乏时代感和系统性的教材，更缺乏影视专业创作的经验，有的院校的专业教学点甚至没有一个接受过影视艺术学历教育或乏有从事过影视创作实践的教学师资。有的院校的专业教学点大量聘用一线的编导和记者作为影视教学专业课的主要师资，虽然这部分师资往往以经验和体会补充了教学的内容，但缺乏电视的系统性理论基础、很难把体会和经验上升到学理层面，同时在教学时间上也不能给予充分的保证。因此，影视专业的规模和数量的扩展与影视艺术专业的师资尤其是“双师型”师资的奇缺，成为当前影视艺术教育的第一个大问题。

（二）有数量，但缺质量

影视艺术专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才。影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，因此在影视专业招生上理应实行定量控制。然而，不少院校被热流般涌起的影视艺术类生源所驱使，不断推出影视艺术专业、不断扩大招生数量，忽视自身的学科实力、专业技术与设备师资条件，不切实际地扩大招生。西南某学院的二级影视学院，在短短几年内其8个影视艺术专业面向全国招生。其规模之大、专业之齐、学生数量之多，在全国独立学院中绝对处于领先地位。学生数量的增多、学生水平的参差不齐，必然带来后续教学培养的整体无序性、培养目的不明确、理论与实践联系不紧密等弊端，严重影响了影视教育的质量。为此，许多院校培养出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，影视理论研究与影视策划能力不强，影视创作思维与创作技能薄弱，同时也存在知识与能力的“撇脚”。诚如四川省广播电影电视局新闻研究所所长，四川省社会科学院新闻与传播研究所杨飚所言：“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。学校培养了很多人才，但这些人才往往不适应传媒的要求。”[2]杨飚虽从新闻人才培养的角度指出了教学的质量问题，同样也一针见血地点出了当今影视艺术教学上的质量通病。对影视教育来说，培养一个合格的记者、编导、主持人和制作人才，或是一个媒体策划和影视文化管理者，决不仅是换换课程这么简单；它与专业本身的内在规定性和培养理念、课程结构、师资设备等有着相互连动的耦合关系。

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河北大学工商学院位于河北省保定市河北大学新校区，创建于2001年， 是经河北省人民政府批准，教育部首批确认，具有独立法人资格，执行教育部《独立学院设置与管理办法》，实施本科学历教育的高等学校。学院充分发挥母体高校 的综合性大学优势和独立学院的办学体制优势，不断深化教育教学改革，以质量求生存，以特色求发展，目前已发展成为一所集文、理、工、法、经、管、艺术等多 学科为一体的综合性学院。河北大学工商学院办学成绩突出，曾先后获得全国教育系统先进集体、教学成果二等奖、全国先进独立学院等荣誉称号。

二、招生专业、招生计划

专业名称

学制

层次

学费（元/年、人）

招生计划

招生省份

广播电视编导

四

本科

10000

60

河北省

播音与主持艺术

四

本科

10000

40

河北省

设计学类

（含视觉传达设计、环境设计专业）

 

四

 

本科

 

10000

 

60

 

河北省

三、专业测试要求

广播电视编导专业使用河北大学戏剧与影视学类校考专业测试成绩;播音与主持艺术专业使用河北大学播音与主持艺术校考专业测试成绩;设计学类(含视觉传达设计、环境设计专业)专业使用河北省美术联考或统考成绩。

四、校考专业测试

(一)报名

1.报名条件:取得河北省2016年普通高考资格的艺术类考生。

2.报名方式及时间：考生于2015年12月26日至2016年1月10日登陆河北大学本科招生信息网进行报名。

3.交费：考生参加戏剧影视文学类和播音主持类专业测试需交纳测试费120元/人，交费时间为2016年1月13日至20日。河北大学2016年艺术类专业测试交费使用河北大学校园缴费平台(网 址：plat.hbu.cn/)。

(二)签到

1.签到时间：2016年1月25日开始。

2.签到方式：登陆报名系统进行网上签到。

3.打印准考证：考生通过网上签到后直接打印准考证。

(三)测试安排

1.测试时间：

戏剧与影视学类： 2016年2月23日上午8:30—11:30;

播音与主持艺术： 2016年2月24日开始;

2.测试地点：河北大学本部校区(河北省保定市五四东路180号)，具体考试地点及考试须知见校考专业测试准考证。

3.测试证件：考生必须携带《报考证》、《准考证》、《身份证》参加测试。

4.校考合格标准：校考专业测试成绩按分数从高到低排序，合格人数不超过相应艺术类专业在省内招生计划的4倍。

5.校考专业测试成绩将于2016年3月底前在河北大学本科招生信息网公布(合格证不再单独寄发)。

(四)测试形式和内容

1.戏剧与影视学类

⑴ 测试形式：闭卷笔试，时间为3小时，满分200分。

⑵ 测试内容及分值：

①艺术常识和影视知识测试(满分80分)：类型包含填空题、选择题、判断题、名词解释等，测试内容包括艺术方面的基本常识和电影电视方面的基础知识。

②命题编写故事和电视栏目创意(满分120分)：命题编写故事要求考生根据给出的题目编写故事，着重考查故事的结构性、完整性、原创性，以及人物和情节的设置等方面，字数以1000字左右为宜;电视栏目创意要求考生根据给出的题目进行电视栏目策划与创意，着重考查考生的形象思维能力、想象力、策划能力和创作能力，字数以1000字左右为宜。

2.播音与主持艺术专业

⑴ 测试形式：面试，满分200分。

⑵ 测试内容：包括自备文学作品朗读(3分钟以内)，指定稿件播读、话题评说(2-3分钟)。

五、录取规则

所有艺术类专业高考录取时，遵循“分数优先”原则，按考生所填报的专业志愿依次进行录取。

(一)广播电视编导专业要求校考成绩合格、文化统考成绩达到省定同批次录取控制分数线，按照文化成绩从高分到低分排序录取;文化成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。

(二)播音与主持艺术要求校考成绩合格、文化统考成绩达到省定同批次录取控制分数线，按照综合成绩(综合成绩=专业测试成绩×60%+文化成绩×40%)从高分到低分排序，择优录取;综合成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。

(三)设计学类(含视觉传达设计、环境设计专业)要求文化统考成绩和专业测试成绩均需达到省定同批次录取控制分数线，按照专业成绩从高分到低分排序录取;专业成绩相同时按文化成绩排序，择优录取。

六、联系方式

咨询电话：0312-5079479(河北大学招生办)

0312-5073111(河北大学工商学院招生办)

学校地址：河北省保定市七一东路2666号(071002)

学校网址：hicc.cn

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关键词：高中语文 传记文学作品 优化策略

一、明确传记教学的基本目标

结合传记文学作品自身的特点，根据新课标对传记文学的要求，我们可以明确高中传记文学作品的基本目标是：（1）了解传记文学作品的文体基本特征以及这一文体不同体式的特征。（2）结合写作背景，理清基本事实，了解传主经历，把握典型事件细节，走进传主内心感情世界。（3）揣摩重要词语与句子的含义，理解作者对传主的评价，把握作品的基本观点和基本倾向。（4）学习传记选材与组材的艺术、结构文章的方法，在记叙中穿插议论或抒情的表达方式，寄寓褒贬、富有文采的语言；学习传记作者塑造人物形象时运用的主要表现手法；积累写作素材，并尝试人物传记的写作。（5）在了解传主生命轨迹的基础上，进行深入思考，能够提出自己的见解，能够认识传主对社会的价值与影响，客观辩证地评价传主的功过得失，并以优秀人物为榜样，砥砺志向、健全人格、规划人生，形成健康美好的情感，树立正确的人生观、价值观、世界观。其中，前三点是传记文学作品的阅读教学目标；第四点是传记文学作品的写作教学目标；第五点是传记文学作品的情感态度价值观目标。需要注意的是，在针对某一传记文本进行目标设计时，教师要要紧扣传记的文体特征，同时，目标设计也要有整体性：既要观照语文课程目标，又要观照传记单元目标；教师需要将三维目标“知识与能力”“过程与方法”“情感态度与价值观”进行整合，教师需要将阅读目标与写作目标进行整合，在传记文学教学目标的设计中，要使二者有机地统一起来，就要给予写作应有的位置，给学生练与写的机会，实现传记阅读教学与传记写作教学的结合，这样才能在一定程度上改善写作教学的现状，避免写作教学高耗低效的现象。在传记文学教学目标的设计上，写作目标设计不仅要体现在写作技巧的学习上，还要体现在写作素材的积累和写作实践的学习上。例如，《苏武传》的教学目标可设计成：（1）理解文言字词和句子，积累相关的文言基础知识；（2）把握文章的思路，领会苏武坚持民族气节的形象内涵；（3）学习传记文的阅读方法，提高鉴赏力；（4）尝试把本文改编成一则苏武小传。教学重难点：领悟苏武的精神品质。

二、选择合适的传记教学内容

1.教师要在熟悉教材内容的基础上，重构传记文学教学内容。要想选择合适的传记文学教学内容，语文教师首先要熟悉传记教材内容。在对传记教材内容熟悉的基础上去进行选择，才更具科学性。如在进行传记文学作品教学之前，教师要对教材深入研读，在此基础上对作为教学内容载体的传记文本有所选择。

2.教学内容的问题其实就是“教什么”的问题，而“教什么”，合理的教学内容要求教师还要依据学情去确定和明确。教学内容的选择要基于学生“学生学情决定了教学内容的深度”。不同的学生，可能存在着学习动机、认知结构、个性特征、学习能力等方面的差异，学生个体之间的差异性，是明确传记文学教学内容时需要关注的。如对基础较差、综合能力较低的学生，可引导其梳理人物的主要事迹，在其人生历程中把握做人风范；对基础较好、综合能力较强的学生，可引导其在学习以上内容的基础上，进行专题探讨。总之，要依据学情，对传记文学的教学内容进行合理重构。

3.合适的传记文学教学内容必须是符合传记文体特征的内容。王荣生教授指出，要“依据文本体式确定教学内容”。文本的体式是这一文本区别于其他文本的特质所在，因此，它决定了教学内容的选取，这就要求选取的教学内容要依据文体特征。冯为民老师在执教《项羽本纪》时，就选取了紧扣文本特征的内容，下面是冯为民老师执教《项羽本纪》的教学思路：先让学生将课文所写一千多字的“垓下之围”压缩到三百字左右，接着引导学生品读“垓下之围”，重点评析被学生删改部分司马迁是如何“摹形传神”，让其笔下人物“千载如生”的，然后引导学生探讨被删掉部分体现了刻画人物的哪些艺术，最后，学生探讨“巨鹿之战”和“少年言志”两部分是否也体现了这些特点。

三、运用多样化的教学方法

1.观赏教学法

近年来出现了大量的传记类影视作品，如《鸿门宴》《荆轲刺秦王》《霸王别姬》《英雄》《鲁迅》《少年》《建党伟业》《恰同学少年》等。这些根据传记文本改编的影视作品，为进行传记文学的教学提供了丰富的资源。教学时，教师可选取一些与传记文本联系较为紧密的、艺术性与欣赏性较强的作品让学生欣赏。

2.戏剧表演法

一些传记文学作品中，往往有着较为激烈的矛盾冲突，这在中国古代传记作品中表现得较为明显。这类的作品，很适合用戏剧表演法开展教学。教师可以课本剧为载体，开辟传记文学教学的新天地，使传记文本从内容到形式都生动、鲜活、立体起来。教学时，教师可指导学生把传记文本改编成课本剧，然后进行表演。

3.专家讲座法

传记文学作品教学时，还可以邀请相关专家或对传记文学有独到认识的老师开设讲座，以拓宽学生视野，增强学生兴趣，激活学生思维，使其对传记学习中某一方面的问题有较为全面而深入的认识和理解。

4.围绕问题，多元探究

在具体实施时，可以针对教师提出的或课堂生成的多角度多层次的问题，引导学生开展探究。如在学习《太史公自序》时，就可以针对这一问题展开探究：司马迁之所以能够写成“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》，不同的人有不同的看法，结合你自己的认识，谈谈司马迁著成《史记》的主要原因是什么。围绕这一问题，学生可以从“时代”“家族”“作者自身”“前人”等不同的角度和层面去探讨《史记》的成书原因。

四、结束语

在课堂教学具体实施时，教师要明确传记教学的基本目标，选择合适的传记教学内容，运用多样化的适合传记的教学方法，优化传记文学教学的实施策略。

参考文献

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关键词：汉语言文学专业；课程体系；创新

相关资料显示，汉语言文学专业是以“培养适应社会需求的专业人才”为目标的专业。各大高校对这一专业课程体系的创新是从综合素质课程、网络、外语工作课程、专业骨干课程以及职业生涯规划开始，使该专业具有国际性、适用性与创新性等特色。

一、汉语言文学专业课程体系的回顾与反思

1.教学方法忽视人文学科的特殊性

我国传统的汉语言文学教学课堂上通常采用的教学方式都容易忽视学生的主体地位，采用“填鸭式”教学方式将知识灌输给学生，使得学生缺乏实践机会，无法自主学习。因此很容易出现这类现象：教师努力地将知识传授给学生，但是并没有引导学生进行相关的思考，所以学习成绩无法得到提高。

2.培养目标不够明确

汉语言文学专业课程体系的创新，需要准确定位培养目标，否则将为建设课程体系带来很多问题。例如，某高校曾经创建的一个汉语言文学专业的培养方案，就是将培养目标定位在：想要培养能适应现代化社会中教育教学发展需求，德智体美劳全面发展的，具有较高的共和素质和创新能力的，能够胜任研究人员、中等学校的语文教师的人才。

3.考核评价形式比较单一

现代汉语言文学的教学中，多数都是应试教育，对于学生的评价也都是从学习成绩上体现出来的，忽略了对学习过程的评价，评价形式过于单一；在对教师的评价时，通常将教师的教课方法能否吸引学生的注意力、教学的趣味性等作为评价教师的主要标准，忽视了学生在课堂上的参与性以及积极性和教师在教学过程中的作用。

4.课程设置缺乏创新性

就目前我国高等学校教育发展的情况来看，本科与专科学校的汉语言文学专业基本上都被定义为师范类专业，属于文科。而其他非师范类的汉语言文学专业则在传统的课程体系中增添了教育学、心理学、教育技术学等相关科目。从整体上来说，无论是师范类学校还是非师范类学校，在汉语言文学专业上所教授的都是外国文学、古代汉语、现代文学、写作、语言学等课程，并没有什么不同之处，因此汉语言文学专业的课程缺乏符合学校实际的创新性。若长期保持这样的体系而不开设新的课程，就会导致学生不能跟上社会发展的脚步，出现傲慢态度，但思想理念却保持落后和保守性。

二、汉语言文学专业创新课程体系建设的探索与实践

1.创新课程体系建设的推进与实施

汉语言文学专业课程体系的创新需要经过长期的探索与实践，目前已经取得了不俗的成绩，因为它不仅实现了将课堂理论与实践相融合，还借鉴了许多国内外各大高校的成功案例，将外语课程与计算机心理课程也算在普通的基础课程中。在重视学生掌握基础知识的同时，对于学生的思想教育与综合素质培养也进行了培养。另外，对于课程体系的创新，结合学生的特点采用适合的教学方法，为学生提供科学的实践机会，从实践中激发学生的合作能力，鼓励学生自主学习。

2.创新课程体系建设的突出特色

想要培养出适应社会发展的专业人才，实现深造与就业共同进行的教学目标，应当把因材施教作为重点，从而提升专业培养高度。汉语言文学专业的课程体系创新应根据社会对于人才的需求，使学生将课堂上学到的理论知识与实践结合到一起，增加学生的实践课程。

3.创新课程体系建设的基本思路与构架

为了培养出更多适应社会发展的专业人才，汉语言文学专业的课程体系创新将以参照国内外各大高校的相关专业进行设置，将学生对于就业的需要作为构建科学合理课程体系的重点，达到增强学生职业技能知识、适应社会发展的目的。因此，在加强学生掌握基础知识力度的同时，还应该注意学生的思想政治教育和综合素质培养。随着我国经济建设的飞速发展，计算机技术与外语已经成为学生就业必须掌握的技能，因此需要加强这两门学科的教学力度，不仅要提升学生的基础知识，还要提前了解社会角色和就业岗位，引导学生将所学的知识运用到工作中，明确就业目标，提高社会适应能力。

综上所述，研究汉语言文学专业创新课程体系建设的探索与实践，加快了汉语言文学专业课程体系的建设脚步。目前，我国教学体系中在汉语言文学专业上还存在很多教学方面的问题，阻碍了中国汉语文化的传播，影响了教学质量，但是现在这一课程体系的创新已经受到了相关教育部门与学校的重视，在不断努力探索与实践，为我国培养出更多适应社会发展的专业人才。

参考文献：

[1]谭德兴.对汉语言文学专业人才培养新模式的思考与实践[J].中国大学教学，2013（12）：39-40.

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【关键词】 视听语言；课程教学改革；任务导向式教学；影视片例教学

近年来国家颁布了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》、《高等学校本科教学质量与教学改革工程（2011）》等一系列指导性文件，在文件中，高度强调要加强实践教学环节、着力提高学生实践创新能力。影视产业作为文化创意产业的重要组成部分，在国家的大力扶持下，过去十年得到了迅速增长，与此同时，过去十年也是影视高等教育快速发展的十年，一定程度上这是符合社会发展和教育发展规律的。以美国为例，美国影视产业规模巨大，在整个传媒业占有举足轻重的地位，这种繁荣离不开美国影视高等教育的支持和推动，美国境内众多的高等院校如美国电影学院、纽约大学提斯克艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院等，为好莱坞输送了大量明星、导演和相关专业人才。因此，站在产业发展的高度，影视高等教育是不可忽视的阵地。同时，影视产业是以内容为核心的产业，非常强调从业人员的实践操作能力和创新能力，因此培养应用实践型人才是影视高等教育的重要方向。

国内开设影视专业的高校均意识到实践教学的重要性，在设置专业课程时，广泛开设了摄影、摄像、非线性编辑、节目制作等实践课程，除此以外，还会开设一些专业理论基础课，如影视美学、电视艺术学、影视艺术概论等，这些课程的学习奠定了学生的专业理论基础知识。从传统观念上，视听语言就属此类专业理论基础课。这种定位一方面肯定了视听语言课程的重要地位，在传统的影视教育中，视听语言都被认为是影视专业的主干基础课，它与本专业的其他许多课程关系密切，摄影、摄像、非线性编辑都是本课程的后续应用。另一方面，这种定位也产生了认识的误区，从教学上说，既然被定位为理论基础课，很多院校的传授方式以单纯的理论教学为主，理论的总结也局限于现有书本的照本宣科，从学生接收的角度，视听语言课陷入了应试教育的尴尬，为了应付考试，学生生硬记忆视听语言的基本规律和各种构成要素，缺乏深入的认识，理论和实践严重脱节，等到后续学习摄影、摄像、非线性编辑等实践课程，之前的视听语言基础已全然忘记，只能由实践课教师重新补充相关知识，造成课程资源和时间的浪费。

因此，传统的视听语言课程教学方式已远远落后于影视专业培养应用实践型人才的需要，笔者在长期的教学过程中，实施了任务导向式教学法和影视片例教学法，使理论教学与实践紧密结合，取得了较好效果，本文着重介绍这两种方法，以期为影视专业理论课程教学改革提供参考。

一、分镜头剧本创作为核心的任务导向式教学

任务导向式教学要求教师根据课程总目标，将学习内容分解成多个可执行任务，学生以解决问题为目的，在完成任务的过程中掌握所学知识。[1]相对于传统的灌输式教学，任务导向式教学目的明确、针对性强，有效调动了学生的学习积极性。

之所以将分镜头剧本创作放在视听语言任务导向式教学的核心，是由视听语言课程的教学目标、教学内容决定的。视听语言课的总体目标是要帮助学生建立起视听思维即影像化思维方式，熟悉视觉传达的表现方法。[2]这与分镜头剧本的创作功能是一致的。我们知道文学剧本是影视创作的基础，但文学剧本无法直接用于现场拍摄，获得文学剧本之后，导演需根据自己的构思撰写分镜头剧本，将文学形象转变为画面形象。分镜头剧本虽然呈现出来的是文字，但它规定了每个镜头的景别、拍摄角度、摄法等，实际上是用文字表述的画面，因此创作分镜头剧本是锻炼影像化思维的有效途径。从教学内容来看，视听语言课程通过系统讲授视听语言的各构成要素，包括景别、拍摄角度、运动镜头、轴线、场面调度、声音、剪辑等，使学生掌握视听语言的主要特点和常用表现手法。行业中通行的分镜头剧本主要包括镜号、景别、摄法、画面内容、人声、音乐、音响等部分，一般绘制成表格方便阅读。从分镜头剧本撰写的各项可以看出，几乎视听语言课程的全部内容都在分镜头剧本中得到体现。

在视听语言课程进行的不同阶段，均依据课程讲授内容设置分镜头剧本写作任务，学生带着任务和问题完成课程的学习。首先在课程绪论中，即提出分镜头剧本的概念，给出其写作格式，使学生明确本课程的主要学习内容都分布于该表格中，最终的学习目标是掌握分镜头剧本的创作方法。第一节课为《影像的基本概念与范畴》，这节课重点需要学生能理解和区分影像的基本单位镜头。上课伊始即给学生布置任务，截取电影《憨豆先生》中两分钟的经典片段，要求学生通过本课的学习，能还原该片段的分镜头剧本，此时学生还没有接触景别、运动镜头等概念，所以只要求学生完成不完全的分镜头剧本，即只需写作表格中的镜号和画面内容两项，着重让学生了解分镜头剧本中画面内容的写法不同于文学写作，要求具体有画面感、将心理描写转化为神态或者动作描写等。所节选的《憨豆先生》片段本身比较有趣，再加上这种任务驱动的方式，充分调动了学生的积极性。同样第二节课《景别》，截取在景别使用上有代表性的典型片段，让学生还原其分镜头剧本，这次添加了表格中的景别一项，要求学生能准确区分出各种景别。以此类推，讲授《拍摄角度》、《运动镜头》等课程时，分镜头剧本中的相应各项补充进来，到讲完《声音》课程，学生即可完成完整的分镜头本创作。

传统教学中，经常采用的方式是讲授完视听语言基础理论后，再进行分镜头剧本创作练习，这样两者是割裂的。笔者所采用的方式使分镜头剧本创作和基础理论讲解紧密结合，并且小任务练习，降低学生完成任务的难度，学生容易有成就感，增强学习的积极性。

二、精细到知识点的影视片例教学法

视听语言的教学离不开影视片段的分析读解，但现有的教学方式，往往会陷入两个误区。一是缺乏对教学片例的精简，动辄让学生观看十几分钟的片段，学生很容易进入消遣娱乐的状态；二是空泛不深入，更多仍停留在对影视主题、人物形象的解读，既是涉及到视听语言，也相当概括，缺乏针对性。

为了教学更有效，笔者将影视片例的引用精细到每个理论知识点，避免大幅段落的使用，所有片例最长不超过三分钟，最短也就十几秒。以《景别》一课为例，在讲解中景的作用时，有两个知识点，其一中景适用于表现人物的手臂活动，笔者节选的是王小帅电影作品《十七岁单车》中城里孩子欺负小贵的片段，这个片段里，城里孩子扇小贵耳光、将小贵推到墙上、揪住小贵衣领，所有动作都集中于上肢，于是导演选用中景来表现；其二中景适用于表现人物之间的交流，节选的仍然是《十七岁单车》中的片段，父子争吵，父亲指责儿子不该偷车，儿子不满父亲的数次食言。父亲情急之下打了儿子一耳光，儿子极力辩白，说话时手部动作不断，导演选用中景来表现。由该例可以看出，人们交流时往往会带有手臂动作，结合第一个知识点，就很容易理解中景为什么是表现人物交流的主要景别。这两段例子长度均不到一分钟，时间很短，却非常说明问题，知识点不再是空泛的理论，转化为具体可感的画面形象，学生一目了然、印象深刻，在拍摄时也可直接借鉴。

精细化的片例教学对任课教师提出了较高要求，首先教师需有广泛的阅片量，既熟悉经典作品，又能根据学生兴趣、口味变化，以及当年度热门影片添加相应素材；其次教师要熟知视听语言规律，对其敏感，才能甄选出有代表性的经典片段。在技术操作上更要付出极大精力，需利用后期剪辑软件截取影视片段，这是个非常细致并且耗费时间的工程。以笔者为例，视听语言56课时的内容，有三百多个影视实例片段，多数长度为二三十秒，前后积累与整理素材花费了半年时间，但效果显著。

在视听语言课程中，笔者所实践的任务导向式教学与影视片例教学只是抛砖引玉。对于影视这一需要灵感和创新的专业来说，灌输式教学弊端明显，注重知行统一，坚持理论教学与实践相结合，才适用于培养实践应用型人才的需要，应该作为影视理论课程教学改革的方向。

【注 释】

[1] 文冰.任务导向式教学活动的特点[J].科技风，2009.20.

[2] 邵清风，李骏，俞洁，彭骄雪.视听语言[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.10.

【作者简介】

篇10

关键词：小学语文教学；影视资源整合；现状对策

中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）03-0076

一、加强学生对小学语文知识学习，为其他学科的学习助力

小学语文知识较为基础，它具有很强的思想综合性，同时又具备较强的人文色彩，是一门极具内涵的学科，能够不断增强学生的理解能力，锻炼学生的逻辑思维能力。只有具备扎实的语文基础知识，才能更好地学习其他科目，小学语文学科中有许多有趣的事物，它能不断增强学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，在进行语文知识学习的过程中，还能够认识很多不认识的字。随着小学语文知识的逐渐累积，能够不断拓宽学生的知识面，学生认识更多的字，有利于学生课外知识的丰富，阅读课外书，独立完成相应的作业。其实，学生很多时候不会做题，和题目本身没有太大的关系，都是因为学生不认识文字，读不懂题目造成的，所以加强对语文知识的学习，也是在为其他学科的学习做准备，在对数学知识进行学习的过程中，具备较强的理解能力是相当重要的，加强对小学语文知识的学习，不断为其他学科的学习助力。

二、小学语文教学与影视资源整合的现状

在传统教育理念中，对小学语文的学习方法过于单一化，都是以字面的文字叙述进行讲解，把影视剧资源有效地投入到小学语文教育中，能够不断地增强学生的学习兴趣，极大地提高学生的学习效率。学生从影视剧中的画面、景物、图像等获取到有用的信息，由于小学生的注意力大都很难集中，这样的方法更能吸引学生的注意力，在很大程度上不断增强学生对知识的记忆情况，这样的教育更加形象、直观，便于学生吸收和理解。小学阶段很多学生都喜欢看视频，进行影视剧教学能够将学生的注意力集中到多媒体屏幕上，不断激发学生的多种感官能力，让学生的各种感官功能运动起来，使学生不断发散自己的思维能力，利用多媒体影视功能，把学生与教师相融合，让学生的思维跟上教师的思路，这样教学才能达到事半功倍的效果。影视剧资源的投入，把原本枯燥乏味的文字变成美观的画面，使语文教学更具画面感和层次感，给学生上了一道美味的视觉盛宴。不断激发学生的学习兴趣，整合影视资源，加强学生对文字的理解，传统的阅读教学方式，教师都是把文章进行主旨立意，然后把文章分成多个自然段，教师再来进行相应的讲解，根本就没有按照正常的课件要求进行讲解。新课改倡导学生个性化阅读，有效地培养学生的思维能力和语言表达能力，不断地提高学生的政治文化素质，让学生能够有效地学习。

三、小学语文教学与影视资源资源整合的对策

为了能够让学生更好地学习语文知识，改变传统单一的教育模式，教师可以在没有接触到课文之前去找一些相关的影视资源，利用课余时间进行播放，让学生通过对影视作品的欣赏，加强对知识的了解，真正感受课本中所潜藏着的真情实感，不断激起学生的学习兴趣。具体举例如下：

比如，以人教版教材五年下册第一单元中的《白杨》为例，在进行正式上课之前教师先让学生观看视频，让学生观看爸爸介绍白杨树的场面，真正体会白杨的坚韧和爸爸的内心的渴望。通过观看视频了解白杨树的外在特点感悟其内在品质，学会把白杨树的某些特点与人的某些品质之间进行比较，体会父亲扎根边疆、建设边疆的情怀。通过对视频的观看让同学们搜集有关边疆建设者的资料：如屯垦戍边的生产建设兵团战士、支边人员以及参加新疆建设的其他人员等。让学生带着对戈壁的好奇之心，进入视频的观看中，产生激情、收到引情激趣的效果，看到白杨的生活环境仔细感悟，在那茫茫的大戈壁上，那里没有山，没有水，也没有人烟。几乎没有生命的存在，唯独白杨却顽强的活了下来，引导学生发挥自己的想象力，想象视频中那飞沙走石的画面。看到爸爸说的话，明白爸爸不仅只是在介绍白杨，更多地是在表明自己的内心，想象戍边人员建设边疆，无私地奉献着自己一切的场景。他们不怕环境的恶劣，默默地为大地和人类奉献着自己的一切，带着对白杨树的赞叹，对边疆戍卫者的敬意，对西部未来的憧憬，让学生了解西部，培养学生热爱西部的思想感情。把小学语文教学与影视资源相结合，为激发学生的学习热情起到良好的作用。

四、结束语

在信息技术高速发展的时代下，小学语文教学与影视资源整合越发紧密，当前情况下，越来越多的学校及教师已对多媒体运用越来越普遍，很多学校在各个教室都安装了多媒体教学仪器和投影仪，信息技术在人们的生活中不可替代，把小学语文教学与影视资源进行结合，更能实现学习效率高效化。

参考文献：

[1] 曾群少.电影资源在作文中的有效运用[J].中小学信息技术教育，2012.

[2] 许丽芳.对于在作文教学中利用电影资源的一些看法[J].考试与评价，2012.