计算机平面设计教程范文

导语：如何才能写好一篇计算机平面设计教程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：计算机 平面设计 课程教学

一、平面设计教学的地位及课改意义

在平面设计教学中借助图形图像处理、矢量图像制作等多个软件的学习和使用实现平面产品的设计与制作，为企业产品形象进行平面宣传和推广。学会平面设计软件的操作技能是学生胜任平面设计师岗位必须具备的职业技能，创新思维和创新设计是平面设计课程培养目标的重要内容。通过平面设计教学改革，在教学中采用实践教学方式，把课题设计引入课堂，让学生走出课堂，在实际操作中培养学生的设计能力、操作能力和管理能力，让学生走上工作岗位就能成为平面设计方面的专业技术人才。通过课程设计让艺术设计专业的学生能够独立设计出一定水平的广告设计方案、广告设计成品等一系列的广告设计形式。

二、平面设计教学的现状和存在问题

1.重理论轻实践。平面设计作为为现代社会创造美学和观感学的实用性为主的学科，社会对专业设计人才的素质的要求也不断提升。目前很多高等院校的教学还比较传统，平面设计教学还是沿用以前的教学模式，在教育教学方面更注重理论教育，导致学生的锻炼机会很少。降低了学生的创新兴趣和创新热情，不利于提高学生的创新设计能力。

2.教学模式单一。目前，部分教师教学仍然停留在“填鸭式”教学模式上，在教授平面设计软件课时一味地做示范演练，并且让学生照搬操作，教学缺少互动性，学生学习起来很被动，这是一种纯粹的记忆式教学，导致了学生在实际应用平面设计的过程中存在思维单一，作品风格类似，表现手法僵化，形成了风格统一化的、规范化的学院派设计体系。不利于平面设计实际需要的多样化和多元化的设计风格的培养。

3.创新设计能力欠缺。创新思维能力作为平面设计教学中的最重要的目标之一，在社会就业导向和舆论导向的引导下，学校对平面设计中的实践能力的培养越来越重视，而忽略了学生在实践过程中的创新思维的培养，忽略了教师在培养学生创新思维上的引导作用，忽略了学生在作品设计中的创意、创新的引导。许多设计美观、质量较高的作品或许是参考它人作品或复制其它平面设计作品获得的，而许多设计相对粗糙，但比较有创意、有创新的作品却无法获得较高的分数，不利于提高学生的创新兴趣和创新热情。

三、平面设计课程教学改革的措施

1.加强理论学习，调整教学内容。平面设计课程涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。这些意识在学生课题设计和实训设计中均要得到加强，培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的平面设计提供经验。根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下。进行科学合理的调整、整合，强化实践环节，在教学中一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。首先，计算机专业的平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。其次，应当在掌握基本技能基础上进行创新。

2.加强关联性和“项目式”教学教学，提高修养和专业水平。注重学生技能和综合素质的培养，深入“市场调研”，学习印前处理技术，加强关联性教学，譬如，标志设计、cI设计等也是设计中的一套实效设计体系，它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来 ，塑造了整个广告的整体个性形象。设计不是单纯用来欣赏的，设计应为销售服务，做到这一点，才能称为合格的设计。采用“项目式”教学，增强学生沟通能力和协作精神。项目小组型教学能提高学生的协作精神，增强沟通能力、组织能力，掌握从创意设计到实际制作的设计全流程。其次，采取分层次教学。根据不同层次的学生进行分组作业，布置不同程度的练习课题。在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，灵感不时涌现，激情不断提升，能量得到释放，创作能力不断增强。最后，结合国家职业资格考试开设针对性实验，使学生既能熟练掌握操作技能，又能较好完成考试。

3.平面设计教学强调人性化设计与环保设计。在现代的工业文明促进了人类改造自然的能力。平面设计教学中，教师应当向学生们传递环境保护的理念，环保应当在平面设计产品中占据重要地位，作为衡量平面设计产品优劣的重要因素，平面设计者应当减少材料浪费，避免使用不环保的材料，杜绝固体废物污染、光污染、视觉污染。应当充分体现人性化的特点，如在产品宣传、广告中，如果主要针对儿童，则产品中应当体现出儿童的童贞、梦幻、激发儿童想象力，针对老年人则用稳重的色彩和经典的主题。总之在设计中要学生充分理解尊重每个人，用心体验每个群体的感受才能创作出优秀的作品。

4.加强校企结合，增强职业意识。顺应市场需求，确定人才培养目标。校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。提高了专业技能和职业技术应用能力，同时，接受了企业文化的熏陶，增强了职业意识。

总之，平面设计课程具有知识更新快、动手能力要求高的特点在教学中更需培养学生的实践能力和创新能力。不断激发学生对专业的兴趣和热爱，使学生逐步具备就业市场需要的专业能力。在教学中强调以学生为主体，知识为技能服务，培养学生的审美观和对专业的学习兴趣，培养学生的自主学习能力、创新能力和团队合作能力，以争取在短的时间内使学生掌握实际工作技能，使学生在学校的学习和工作岗位实现零距离。因此，加强学生创新能力的培养是关系到未来能否生存和发展的关键。

参考文献：

[l].浅析高职广告设计课程教学改革[J].中国外资，2008（12）.

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关键词：新课程改革；课堂教学

课堂教学的优越性是通过课堂教学活动体现出来的，有效课堂教学以最少的教学时间、精力、物力投入，学生是否在学习上有收获、有提高、有进步，实现高效益、高质量。具体表现在：学生在认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；在情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。我们的课堂教学是为学生服务的课堂，是以学生的成长、发展为目标的课堂。不管我们的教学观怎么变，教学理念或教学手段怎么更新，我们所关注的有效课堂和有效教学应该始终是不变的。追求有效教学的过程，实现在教学过程中教师与学生产生共鸣，“授之以渔，终生受益”，教师将学习的方法传授给学生，让学生构建起自己的知识结构才是教学的最终目的。

如何有效地把握课上45分钟，根据对新课程改革的的学习理解，根据我对计算机平面艺术设计教学中所得到的体会浅谈自己对有效课堂教学的理解。

设计就在身边，激发学习兴趣：

学生是学习的主体，要让学生能够主动积极地学习，培养其主动探索、发现和解决问题的能力。我们身边的吃、穿、住、行都离不开设计，设计、创意就在我们的日常生活当中。学生对新鲜事物充满好奇，有较强的探索欲望，平面艺术设计课上迎合学生的心理需求，我在课堂教学当中带了一大包各种零食，让同学们仔细观察他们所喜爱的零食包装设计特点，进行案例包装设计教学。在课堂教学当中要抓住学生的学习兴趣，根据学生个体因素善加引导、调动，让学生在质疑、求知的情绪中积探索、热心实践。

教学目标的有效建立：

教学目标要正确。这就要求我们更新教学理念，整体把握教材，依据教学进度深刻理解教材中的教学意图和教学目的。深入了解学生的现状，对教学进度效果要有准确的把握，同时加强“ 榜样教学”，树立班级榜样教学目标，增强学生的竞争意识，提高教学效率。例如本专业在每个学期中定期设置案例实操设计比赛，对获奖同学进行奖励。在班级里也可建立学习小组，以学习优异的同学为组长配合老师辅导学生们学习实践；在班级里树立学习优异的同学为榜样，鼓励学生们敢于竞争，提高同学们的学习热情； 让同学们在团队合作、互帮互助、有效竞争中学习进步。

教学的有效实施，改革教学内容与课题设计。

要设计好每堂课的教学环节，每个教学环节都要围绕这教学目标，体现认知目标、提高能力目标、增强情感目标，使每堂课重点突出、条例清晰，让同学们在愉悦的心情当中学习知识。

教师要精讲，学生体验实战才是硬道理。在教学当中我们要通过案例教学，将不易理解的书本理论转化为实用的实战技巧，让学生在实战中深入体验。

问题的设置要追求联系实际。工作单位需要的是实战能力强的员工，教会学生如何去分析问题、解决问题对他们有着深远的意义，整个体现在任务创设、导出问题、自主探索、任务分析、完成任务、任务验收。将本节知识点融入到同学们感兴趣的话题当中，将抽象的知识趣味化，即强化了知识的掌握程度，又拉近了学生与课堂知识点的距离。

教学的有效手段：

新课程改革，提升计算机一体化教学在设计教学中的地位。

众所周知，计算机中的多媒体教学是集声、像、图于一体的一种具有听觉、视觉冲击的教学模式，多媒体教学相对于传统教学能使学生在学习过程中有更深的印象。依据教学目标在教学上实用一体化计算机教室，实用课件辅助教学，实施软件、课件直观教学，提高课堂的有效性。

如教学中讲解Photoshop里的“修复画笔工具”中，以往都是首先在课堂里讲解“修复画笔工具”的大概作用、使用方法，再到机房演示，学生练习操作，学生很难理解、掌握知识点。但如果运用多媒体一体化教学，就可以通过其进行演示、讲解、练习，把声、像、图融于一体，老师操作学生跟着学习，既方便了学生们的学习，又能让学生在较轻松的环境中接受教学的内容，增加学生学习的兴趣。这就充分体现出计算机一体化教学在艺术设计教学中的地位。

如果我们太依赖计算机，作品往往很难体现出艺术美。所以，尽管计算机科技迅猛地发展、软件功能也日益繁多，但机器其本身是没有设计能力的，它只是工具，在教学当中应重点告诫学员，只有“大脑与电脑”的有效结合，重点培养学生的创意思维，才能更好的体现平面艺术设计与计算机完美结合的优越性。

教学的课堂反馈和教学反思：

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【关键词】数字化 平面设计 创新

1前言

随着互联网及计算机技术的飞速发展，人类社会已步入一个崭新的数字化设计时代，许多数字化设计工具也随之产生。数字技术对平面设计可谓有着革命性的影响并且发挥着不可或缺的作用，首先，数字化技术带来了新的设计形式以及设计语言；其次，新媒介促使着平面设计呈现出多元化的表现形式以及内容。数字化时代中针对平面设计教学的计算机辅助作用则日显重要，并且使计算机应用课程成为了艺术设计专业的必修课之一。同时，平面设计课程的教学内容以及教学方式都应该与数字化设计时代相适应，其应做出顺应时势的先调整，尽量体现网络辅助教学系统工程的概念，保证思维训练、专业设计、工具软件以及实践等课程的相辅相成，以期培育出更为满足社会所需要的综合型优秀平面设计人才。

2当前我国平面设计教学的现状及问题

2.1教学理念过于滞后

教学理念是课程能否有效进展的根基，我国在平面设计方面的传统教学理念的落后性主要表现在资源的投入以及对计算机身份认知的两个方面中。其一，相关教育部门在人力资源投入过少导致其课程缺乏多媒体技术的运用，未能够充分地利用计算机进行辅助教学；其二，部分学生对计算机与平面设计之间的关系尚不熟悉，或是急于求成地只掌握了简单程度上的多媒体技术，或是过分依赖计算机软件工具中直观而简易的设计方法，而忽略了理论知识的学习以及创新性思维的培养。

2.2理论与实践之间脱轨

作为一门综合性的创意型学科，平面设计的教学应以实践为主，需在很大程度上要求学生在动手能力方面的培养锻炼，然而我国许多学校的平面设计课程的设置却在一定程度上导致理论与实践之间的脱轨，在多媒体的运用方面显得力不从心。首先，在教学模式方面过于以设计理论性知识为主，而忽略了计算技术在实践能力上的教导；其次，在软件供给方面欠缺专业化的计算机设计的软件，而对于学生而言，则更缺乏从理论知识向实践动手转化的有效指导。

2.3数字化师资力量的欠缺

由于计算机辅助平面设计教学尚且处于起步阶段，导致各院校师资队伍的建设不够稳固。其表现主要在于：一方面，部分教师对计算机技术的掌握不够全面，在一定程度上出现了传统的平面设计教程与计算机辅助作用之间出现裂缝的问题，从而使得学生只能片面地掌握知识；另一方面，一些教师在计算机辅助教学上缺乏经验，有时过于注重其各种特效的制作以及软件技术运用等方面的训练，却忽略了对学生的创新思维以及能力的培养，直接影响到学生的学习效果。

3数字化背景下平面设计教学的改革与创新

3.1课程设置多元化

在数字化设计时代的趋势下，平面设计的教学在内涵以及外延方面都超越了以往的教学内容，现代数字技术的发展使得平面设计的形式更为多元化，所以需要在相关专业的课程内容设置里加强设计与多媒体技术的有机结合，一是扩宽平面设计课程的领域，对已无法适应当今市场的落后课程进行大胆调整，并大力推进课程体系的改革；二是尽量具备专业化的设计软件帮助学生进行模拟设计，或是提高课题的仿真度以及时效性使之能够与实践性的运用接轨以满足数字化进程的需要。

3.2教学模式双向化

教师在平面设计的教学过程中应不仅注重学生知识的吸收，还应加强学生技术运用的能力以及创新思维的培养，通过数字化的技术让传统的教学模式向探索性方向转变。其一，在计算机平面设计软件制作的学习中，教师应指导学生在排版、图形图像的特效处理、制版等方面的计算机辅助学习方法；其二，教师应避免学生过于依赖计算机以及过于拘泥于软件所提供的基本工具，而应善于培养学生平面设计的创意及思维，将计算机的辅助功能以及个人的创造性融为一体，呈现灵活而创新的视觉形态。

3.3建设校外实训基地

基于网络时代背景下的平面设计教学更应注重对学生创新能力以及实践能力的培养，拘泥于传统的理论性学习会造成学生无法适应社会现状的需求，所以专业院校应对现有的实践教学体系进行改革，建设校外的实训基地以期增强平面设计的实效性。现场实践的教学在平面设计教学的设置中有着无法替代的作用，运用学校培育的优势为企业提供优秀的人才，使企业成为开展平面设计实践教学的基地，同时聘请企业的专家为学生开设专题讲座，使之发挥与课堂教学的师资队伍实现良好的补充作用，从而达到校企之间有效合作、学生学有所用的双赢效果。

4结语

随着全球化与信息化的飞速发展，社会企业对平面设计专业人才的技术要求也愈来愈高，平面设计的教学也面临着从内涵到外延变革的需求。在数字化时代的背景下，平面设计的教学应将传统的理论教学方式及多媒体的技术有机结合，并注重培养学生的实践能力及其职业精神，以力求在激烈就业环境下具备核心的竞争力，并在数字化不断变迁的进程中具备稳固的根基。

【参考文献】

[1]高源. 关于平面设计教学的若干思考[J].大众文艺，2012，（7）：27-28.

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关键词：学情反思；教法反思；；情感教育；教学手段

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）01-0128-01

人们在生产和生活中，需要设计各种各样的平面模型，这些模型在各行各业有着广泛的应用。因此，在对平面模型设计时，必须把模型的基本构建和视图分析摆在十分重要的地位，只有学好这些才能为以后的学习打下坚实的基础。由于平面设计专业的专业课各有各的侧重点，而3d max这门课程侧重于三维平面模型的设计，需要立体的感觉，而真正操作的时候立体模型都是没有光彩的、枯燥的，并且操作教复杂，因此学生总感觉学习起来枯燥无味，难度大，甚至有些学生放弃了学习这门课程，而教师总感觉教学效果不明显。仔细想一想，这可能与班级的学风有关，也可能与这门课本身的内容有关。反思这几年的计算机教学体验，得出以下几点体会，是为求教。

一、反思目前的3d max教学状况

（一）学情反思。近几年普高热方兴未衰，普高大规模的扩招，致使职业学校特别是技工学校为了自身的发展而不得不降低招生要求，这样就加剧了生源素质的下降，学生基础知识较差，对所学知识缺乏基本的了解和足够的兴趣，并且对一些基本的生活和社会常识欠缺，由于3d max这门课程牵涉到很多生活的常识和社会常识甚至更高的要求，同时本软件是模拟三维世界，对习惯二维世界的学生对本课程有畏难情绪，学起来吃力，甚至学生还没有开始学就打退堂鼓，加之本课程对空间思维能力要求较高，教学更是举步维艰。

（二）教法反思。教师教学理念和授课方式不适应学生的实际情况，缺乏反思精神，认为老师只需要教给学生就行，并未教会学生。本身计算机类的课程是应用性较强的，如果不由学生主动去学习，去实践，势必造成课堂上教师缺乏必要的激情，课堂气氛呆板无趣、学生学习缺乏主动性，教与学严重脱节。

二、反思3d max课程的教学方法

（一）激发学生的学习自信心，提高其学习的主观能动性

一是要帮助学生树立正确的学习观。一般认为技工学生文化课基础差，但对专业技能应该倍感兴趣，其实不然，我认为技工学校学生最重要的是端正学习态度，明确学习目的，树立学习自信心，只有通过专业知识介绍，分析就业形式，典型事例引导，优秀毕业生回访作报告等方式让学生找回自信，让学生真正感到“我能学”、“我想学”，有了学习的动力，才有较好的教学效果。

二是激发学生学习的兴趣。专业知识的教授有两个途径，其一是理论知识的传授；其二是专业技能的训练。有的同学认为理论知识枯燥乏味，无兴趣，不如实践训练，我们不妨适当增加实践课，因为本课程最重要的环节就在于实践，把时间交给学生，用任务驱动的方式让学生自主学习，这样才能有效的激发他们的学习兴趣。

三是适当进行心理辅导。现代教育理念强调“以人为本”全面提高学生的素质。教育教学是一个系统工程不可能一蹴而就，需要我们常抓不懈，这就需要我们包括专业知识的指导、心理心智的培养，让学生一步步的成长，这样的教育才是成功的教育。

（二）教师要不断反思教学方法，改革课堂教学理念，适应职教形势发展

一是将情感教育寓于教学过程中。要提高教学效率，首先必须具备一个和谐、平等的师生关系。技工学校的学生有较强的自我意识和独立意识，渴望老师尊重他们。在对学生进行教育的过程中，教师应充分尊重学生的人格，尊重学生的感情，不伤学生的自尊心，满怀真诚与爱心，与学生坦诚相见，耐心细致地激励学生，给学生恰当的期待；循循善诱地对学生进行引导，增强学生的自我调控能力，从而帮助学生调节情绪，平衡心态，增强自制，有效地消除失落、厌学等心理。

二是由浅入深，分层推进。3d max学习需要丰富的想象力，学习时要掌握模型创建和修改的基本方法，材质和灯光布景的自我认识和创造，要求学生多做练习切忌生搬硬套。这样才能做到理论与实践相结合，收到良好的学习效果。具体施教过程中应注意:低起点、高要求、打好基础、先慢后快；教学有步骤；练习有目标；考核训练有层次。

三是要加强实践的应用，提高学生的兴趣。将模型和场景的创建同实际生活相联系，尽量让原本枯燥的知识变得让学生看得见，摸得着。在介绍整体设计时，联系真实的事物，自我创新，让学生从中感受到创造的快乐，激发起他们学习的兴趣；在讲解材质和灯光添加和布置时，可以让学生自己收集素材，自己设计结果等等。

四是突出实际应用，加强与实际应用工种的联系。3d max课程的在本专业的核心内容是设计三维平面图，主要侧重用室内装潢设计和平面广告，在制作作品时，就以此为任务，充分发挥学生的自我动手能力和实际应用能力，达到学以致用。

五是以学生为主体、以能力为本位，重视对方法能力的培养。教学过程中应遵循学生的认知规律，教学内容要贴近学生实际、贴近生活体验，应用为先，使学生“能学”。

教无定法，在实施素质教育的过程中，我们要建立一种良好的教学模式，以学生为主体，充分发挥教师的主导作用，培养学生的创造性思维。为学生提供更多的创新机会，让学生得到充分的发展，从而激发起他们浓厚的学习兴趣、创造的灵感、创新的能力，成为勇于创新的优秀人才，更好地服务于当地经济的发展，真正体现出技工教育以能力为本位，以创新为目标，以服务为宗旨的办学思路。

参考文献

[1]贾苏燕，梁计峰.三维设计教程与上机实训 3ds max 7[M].北京：机械工业出版社，2005.

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摘要:视觉传达设计是一门研究视觉及其应用的学科,也是现代艺术设计的一个重要组成部分,是一个深受西方文化和传播学影响的学科。可以说,在视觉传达设计中,很多地方都孕育了传统历史文化的内涵,视觉传达设计的整个发展过程也是整个人类社会发展进步的缩影。因此,我们很有必要了解整个视觉传达设计发展的历史,以及它所反映出的社会文化价值。

关键词:视觉传达设计;发展历程;社会文化价值

视觉传达设计(Visual Communication Design)的含义是:以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。例1:外观设计:建筑,工业产品。例2:宣传:机构形象的推广,商业广告等。在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,在大学专业划分里,这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师,并且与工业设计师,服装设计师,网页设计者,IT工作者有所区别。

视觉传达设计的一个突出的特点是重视传统,很多优秀的视觉传达设计作品都是利用现代的设计思想和科技手段对传统的视觉元素进行再创造而得来的。可以说,在视觉传达设计中,很多地方都孕育了传统历史文化的内涵,视觉传达设计的整个发展过程也是整个人类社会发展进步的缩影。

视觉传达设计可以说是起源于人类开始思考之日。人类为了记录自己的思想和活动,最初是通过实物来记事,例如结绳记事。随后人类开始采用图画的方式,用可视的线条来说明人们心中构想的形象,最具代表性的事图腾标志。图画意义的逐渐规范化使得很多图画演变为象形文字,文字的出现使人类进入了手工图像时代,在这个时代里,视觉传达主要表现为标志、字体、书籍以及一些包装,此时文字成为视觉传达的主要载体,它与图画互相搭配,使这些手工图像逐步进入了社会公众渠道,并刺激了以后印刷图像的产生和发展。到了20世纪中期以后,电视、录像等一系列电子传播技术与媒介相继产生,使人类视觉信息的传播速度达到了空前的迅速,范围空前的广泛。这时的视觉传达设计已经不仅仅是美术技能和印刷技术的简单组合,而是艺术与印刷、影视、材料等多种技术的紧密结合。进入20世纪90年代以来,先进的计算机技术不仅使文字数字化,而且将声音、图像、数字、语言、文字等结合起来,带来了全新形式的视觉传达形式和特征,视觉传达设计业将从实物信息媒介向数字信息媒介转移。同时,多媒体技术全面介入视觉传达设计,实现了图文一体化和视听一体化。

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报纸杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”――(日本《ザィン辞典》)。

总之,随着信息时代的不断深入,视觉传达设计业将完成由单一媒体向多媒体组合的转变过程,电子技术将使视觉传达设计展现出更加美丽的前景,视觉传达设计将通过各种极具吸引力的内容和形式渗透到生活的每个角落,在信息传达的过程中发挥更大的作用。

设计伴随着科学技术和人类文明的不断进步,已经渗透到社会生活的各个方面。视觉传达设计作为设计中的一个重要的门类,为大众服务,必然与社会的各种阶层、各种类型的消费者息息相关,同时它也涉及了社会、=经济、文化、等各个方面,是一项复杂的系统工程。

首先,视觉传达设计要受到社会发展的制约。在市场经济的大环境下,社会各行业都不约而同的要抢占市场份额,他们大都借助视觉传达设计的手段尽最大努力来包装自己和宣传自己。

其次,视觉传达设计对社会的发展也有反作用。一方面,优秀的视觉传达设计不仅有助于促进社会环境的净化,也有助于加强精神文明建设,有助于建立良好的社会秩序,也有助于提高消费者的品味以及企业和社会的整体形象。我盟应该提倡具有中国文化特色的优秀的视觉传达设计,利用他们来引领社会时尚发展潮流。另一方面,不好的视觉传达设计不仅不能发挥它应有的功能,反而会造成社会环境的视觉污染,误导消费者,降低企业的形象。

视觉传达设计是社会历史文化发展到一定阶段后的产物,也是促成社会文化生存并不断发展的动因之一,因此,视觉传达设计同样是一种文化创造。它不仅是对社会的物质文化的体现,更能表现出不同国家、不同社会的精神文化层面,包括思维方式、价值观念、审美标准等。我国拥有丰富的历史文化,设计工作者应该充分利用这些文化积淀,不断的挖掘体现我国形象的元素,注入现代的设计理念,一定能创造出优秀的视觉传达设计作品。这既是对历史文化的继承和发展,同时也是对新文化发展的一种探索。

参考文献:

[1] 卓越网

[2] 什么是什么

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关键词：Photoshop；通道；抠图；图像处理

中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)11-2612-03

Channel in Photoshop Application

CHENG Ya-wei, CHEN Ping

(Jiyuan Vocational and Technical College, Jiyuan 459000, China)

Abstract: In Photoshop, the channel learning is considered to be an insurmountable barrier. In fact, the channel is to use the grayscale to save the image color information and the place of the selected area, the use of color images, directly through each channel grayscale shading to reflect. This article through the channel of the concept and Photoshop different kinds ,Combined with channel technology cutout examples, described the important role played by the channel in the image processing.

Key words: Photoshop；channel；cutout；Image processing

在Photoshop软件学习中，提及通道，许多初学者都会感到困惑与不解，认为通道学习是一道难以跨越的屏障。归其原因是因为在通道学习中理论知识到理论知识的罗列，缺少能够实际应用的例子，不能很好的通过实际联系把理论知识消化，从而造成技术上的断层，以至于某些难点无法破解，该文结合实例，对通道的概念及应用技术进行探讨。

1通道的概述

通道是Photoshop中最重要也是最核心的功能之一，是使用灰度图来保存图像颜色信息及选择区域的场所[1]。从通道的功能来看，可以分为三种：一是基色通道用来存放图像颜色；二是Alpha通道用于选择的选区保存；三是专色通道用于输出特定专用彩色信息。

1.1基色通道

基色通道是Photoshop自动建立用于保存图像颜色信息的通道。任意一张RGB颜色模式的图像都包含红、绿、蓝三个单独的基色通道和一个用于编辑图像RGB复合通道。CMYK模式的图像则有青色、洋红、黄色和黑色四个单独的基色通道和一个用于编辑图像CMYK复合通道组合而成。而Lab模式的图像则由明度、绿色到红色、蓝色到黄色和一个Lab复合通道组成。因此，图像颜色模式的不同决定所创建的颜色通道的数量也各不相同。

1.2 Alpha通道

Alpha通道是用来存放用户建立和修改的选区，是一个8位的灰度通道，即用256级灰度来记录图像中的透明度信息，其中黑色表示未被选取区域，灰色表示半透明的选取区域，白色表示选取区域。对这样一个通道，用户可以通过填色命令、色彩调整或绘图工具等各种常规的处理方法来编辑Alpha通道，从而产生不同的选取范围，得到一些在图层中不容易得到的选取用于图像的各种处理。

1.3专色通道

专色通道和Alpha通道一样是通过用户自己创建的，用于保存专色信息。由于印刷的图像效果比显示器屏幕中显示的图像视觉效果差，为了弥补印刷中所存在的这一技术缺陷，因此，产生了各种各样的技术，“专色”就是其中之一。

“专色”是一种用来替代或补充印刷色的一种特殊油墨。在对印刷作品做一些特殊处理时增加荧光油墨或夜光油墨、套版印制无色系(如烫金)等，就要用到专色通道与专色印刷[2]。对专色通道处理时，用白色代表不喷绘油墨(即未选取)，黑色代表喷绘油墨(即选取)。由于显示器中无法将所有专色效果完全显示，因此，对其制作过程带有很大的经验成分，但专色印刷可以让作品在视觉效果上更具质感和震撼力。

2使用通道调整图像的颜色信息

通道是记录图像信息的场所，无论是选区的变化，色彩的调整都可以在通道中得到体现。因此，使用通道结合选择、绘图、滤镜等工具进行各种效果处理，可以创建精致的选区，改善图像品质或创造特殊的画面效果[2]。

在基色通道中，各种颜色的含量使用灰色来表示，明亮区域表示包含的对应颜色较多，暗的区域表示所含对应颜色较少。通过在基色通道中增加或减少对应颜色的方法，对基色通道的进行调亮或变暗。用户可以使用色彩调整工具、绘图工具、通道，精确地调整任意颜色，对图像色彩和色调进行修补和改善。

1)打开图片，为了原图颜色信息不被破坏，复制“背景”图层得到“背景副本”图层，如图1所示。

图1原始图像

2)选择“背景副本”图层，在“调整”面板中单击“创建新的曲线调整图层”按钮，设置“红”通道曲线，同理，设置“蓝”通道曲线，设置参数如图2所示。

图2曲线调整图

3)设置完成后效果图，图3所示。

图3调整后的图像

3通道在抠图中的应用

把图像中需要的部分精确地从画面中提取出来，就称为抠图，抠图是图像处理中最常使用的操作之一，对于图像中比较零碎的对象，如人物的头发、动物的羽毛、焰火等，最常用的方法就是利用通道进行抠图。该文选用一幅人物复杂的头发的图像，利用通道对图像中的进行抠取，操作步骤如下：

1)打开文件，如图4所示。

图4原图

2)切换至“通道”面板，观察图像基色通道信息，发现绿色通道于图像周围背景的有较大的灰度发差，为了原图颜色信息不被破坏，对绿色通道进行复制得到“绿副本”通道。

3)为了能够精确的将人物头发抠出，对“绿副本”通道进行编辑，使用调整色阶的方法，将“绿副本”通道图像的暗调部分变暗，中间调和高光部分基本不变，以提高通道图像的高光和暗调的对比度，调整效果如图5所示。

图5调整后的效果图

4)按下Ctrl+I做反相，把头发作为图像通道的高光部分，设置前景色为白色，选择画笔工具，设置合适的笔头大小，将人的脸部和手臂部分涂白，直至得到如图6所示效果，按下Ctrl键并在绿副本通道缩览图上单击鼠标，将图像中没有涂黑的白色部分载入选区。

5)选择RGB复合通道，将人物图像显示，回到图层面板，按下Ctrl+j复制所选区域，得到“图层1”，这时被选中人物就被完整的抠出了。

6)用户可以将背景设置为隐藏，看到所抠出的人物图像的效果，如图7所示，进而通过各种操作对抠出的图像进行编辑处理。

图7人物抠图效果（下转第2630页）

4结束语

Adobe Photoshop是图像处理领域中使用较为广泛软件，通道用于保存选择区域及图像颜色信息。熟练掌握通道，才能真正掌握Photoshop的精髓。用户只有通过大量的通道实例练习，结合滤镜特效、绘图工具等操作对通道加以修改，会得到变化无穷的图像特效。

参考文献：

[1]邹丽华. Photoshop CS3平面设计教程[M].北京:机械工业出版社,2009.