艺术教育的内涵范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育的内涵，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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为了培养更多高素质、全方位的优秀人才，使中国摄影艺术教育与先进国家接轨，我国的高等院校应责无旁贷地挑起高等摄影艺术教育的重担。如今，许多大学开设了摄影艺术选修课，如何改进教学模式，提高教学效果，成为摄影艺术选修课教师研究的重要课题。

一、从注重技术传授转为注重对学生整体能力的培养

传统摄影艺术教学往往偏重技术、技法的传授，而忽视学生整体能力的培养，使得许多学生在文字功底、艺术素养方面偏弱，也不利于培养学生的创造性思维和创新意识。当今，摄影艺术的社会功能已从形象记录和惟美的形式欣赏发展为富有社会意义、文化价值的社会学、人类学、生态学等学科的学术研究手段，也成为许多现代艺术家用来表达自己思想、观念的新型创作媒体。因而，现代摄影艺术教育不能局限于摄影艺术方面的知识，而要拓宽学生的知识面，增加人文艺术素养的课程。随着摄影科技往高智能化方向发展，对摄影者的技术要求越来越低，但智能化的工具不能代替人脑的思考，拍摄者的观念意识才是决定作品艺术水准高低的决定性因素。人文知识、艺术修养和文化素质课程，如艺术概论、美学、视知觉心理学、平面设计、文学写作、社会学等，会拓展学生的观念视野，在很大程度上影响学生的观念形成。因此，摄影课程的设置，在训练学生摄影技法、造型基本功的基础上，要注重培养学生的视觉思维及表达能力，养成独特的文化欣赏方式，以及对当今信息社会的敏感反应，强调摄影艺术与其他艺术门类、其他学科的相互渗透，将单纯的技术型课程完全融入视觉传播的领域，这样有利于提高学生的综合素质，拍摄的作品才更有社会内涵和文化底蕴。

二、从注重课堂讲授转为注重实训教学

摄影艺术选修课程的教学不同于高校一般理论课或专业课的教学方式，因为摄影艺术是艺术与技术的集合体，学摄影不仅要了解基本理论，还要培养实际操作能力，更重要的是要掌握在实践中熟练运用、检验理论的能力。因此，在摄影艺术教学中既要体现基本理论，又要体现学生的基本能力。这就要学用结合，理论联系实际，牢固树立“实践出真知，实践第一”的观点，注重培养学生的动脑、用心、动手的实际能力。要通过各种实践采风、专题创作、参加摄影艺术比赛、观摩影展、相互评价作品等实践环节，让学生们把在课内学到的理论知识通过自己的亲身实践来加深理解和熟练运用，用他们的第三只眼睛去表现各种美好、感人的事物、景象，以此来培养和提高摄影的艺术素质和综合能力。如果摄影艺术课程教学只注重课堂的理论学习，忽视实践的锻炼，那只能培养出只会夸夸其谈、纸上谈兵的“赵括”；如果只注重实践训练，缺少理论基础，那培养出来的学生就犹如无根之木，无源之水，后继乏力，难成大气。所以，摄影艺术课程的教学要课内课外并重，理论实践比翼齐飞。

三、加强“创意培养”

摄影艺术不仅仅是一门技术更是一门艺术。所谓“创意培养”是指在重视培养学生动手能力的同时，注意对学生进行创新思维的培养和创作意识的训练，把技能强化与创意培养放在同等重要的位置，这是摄影艺术的本质要求。摄影艺术教学要激发和引导学生，用大脑去思考，按主题去发现，这是专业摄影区别于非专业摄影的根本所在，是专业实践教学必须达到的更高层次的要求。在摄影教学中，加强对学生的创新思维的培养和创作意识的训练，除了开设必要的创意基础课和创意理论课外，命题作业、专业采风、参加影赛是培养学生创新思维和训练学生创作意识的重要环节。在进行实习训练课时，教师要将创意培养的内容结合到具体课程中去，尽量采用“启发式”的教学方式，多举例，多示范，引导学生在勤动手的同时多思考，使学生不仅知其然，而且知其所以然。不断激发学生的表现欲望，逐步加强对学生发散思维的培养，这应成为一种经常性的训练方法。

四、利用多媒体进行摄影教学

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“技术技能积累作用”是与高等教育“研究高深知识与文化传承”相应的职业教育功能。技术积累是指在长期的学习生产和创新实践中所获得的技术知识和技术能力的递进。职业学校不仅可以积累技术知识，还可以积累技术能力。技术知识的积累比较容易，可通过文字、符号等方式复制获得，如参数和实验结果等。技能的积累却相对困难，如独家技术、技术秘诀、配方等，它是企业的软实力，难以结构化的表达，只能通过言传身教等方式传承。职业院校就是承担这一功能、实现传承的重要平台。无论是传统学徒制，还是今天的正规化、制度化的学校职业教育都体现了这一核心功能。传统技艺与技能的传承、新工艺的创新以及传播，职业教育在其中承担了中介和桥梁的作用。

“职业教育的技术技能积累作用”体现在通过加强职业院校与企业合作，实现职业教育专业与产业、企业、岗位对接，专业课程内容与职业标准对接，将相应技术和技能的行业标准或者企业标准转换成为职业院校教学中的专业教学标准和课程标准，并应用于教学，实现教学过程与生产过程对接。这些虽然是共识，并在教育行政领导的报告中反复出现，但是具体如何实现、路径如何等问题仍需要进一步研究。其中，行业标准和企业标准转换成为课程标准与专业教学标准的过程，是不同知识体系下的知识内容实现信息交换与沟通的过程。课程标准与专业教学标准将基于现实行业与企业需求得到提升；同时，专业学科体系知识与职业院校专家个人知识将参与到产业与技术创新的过程中，为行业与企业技术创新提供与企业专家不同的思路，从而影响行业和企业标准的创新过程。此外，通过编写各个专业的技巧型知识（如诀窍技能等）书籍或将技巧型知识录制视频，做成资源库，以便查阅和传承。一项技能传授视频录制需要十位左右实践经验丰富的企业专家进行多次研讨，才能做到不遗漏任何一个技术死角。这一行动对职业技术教育技术技能积累的价值是显而易见的。

从途径来说，“职业教育的技术技能积累作用”需要通过职业院校与企业、教育部门与产业之间的合作与互动来实现。职业教育这一功能的实现，必须是在企业以及行业的参与下完成的。从课程与专业教学标准的制定，到人才培养模式的改革以及具体培养工作的实施，都需要企业与行业的参与。企业技术标准与技能规范的完善与创新，也应充分吸纳不同知识来源、不同利益立场的独立创新主体的创新性要素，共同提升。因此，职业教育与产业发展协同创新，是产业与职业教育发展的一种必然趋势。

从人才培养的角度看，技术技能积累功能的实现将能更有效地提高人才培养的质量与效率，丰富技能人才培养途径与资源。职业教育承担的技术技能积累功能，将使大量的优质技术资源、技能资源进入职业教育课程与职业教育教学，对职业教育教学而言，丰富的教育教学资源将为学生提供优越的教学条件。

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【关键词】艺术审美；精神内涵；感性方式；弹奏技巧；文献修养

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0218-01

艺术审美在钢琴弹奏中是体现钢琴艺术价值的关键所在，是钢琴演奏的灵魂之笔。在钢琴教育中，笔者发现在结合钢琴“技术”与“艺术”的教育审美要求上，许多学生未能正确地把握技艺结合，只一味注重“技术”的弹奏而忽略了艺术审美在钢琴中的重要意义，从而导致很多学生在钢琴弹奏中，出现了音乐表现上的不科学处理，使得赋有诗情画意的莫扎特式音阶苍白无力，潇洒飘逸的肖邦式音阶粗糙生硬……因此，探析艺术审美在钢琴教育中的音乐处理，是将钢琴教育从技术转化为艺术的重要实现过程。

一、艺术审美在钢琴教育中的重要性

钢琴作为有300年历史的西洋乐器，以其音域宽广，声音丰富而著称，自19世纪传入中国后，因具有较强的模拟性而被广泛运用到各类音乐作品的弹奏中。在近年来所提倡的素质教育中，钢琴作为主要的教育工具，不仅帮助人们完善了在艺术上的明确追求，更重要的是使得人们在艺术感知的手段上变得更为感性和灵敏。这种“感性和灵敏”是以钢琴的声音为基础的，这种声音所缔造出来的能量蕴藏着人们对音乐语言更为细腻、深刻的理解和分析，饱含了人们对艺术、文学、历史、极其哲学等多文化领域的向往，从而使得钢琴弹奏极具艺术审美价值。

艺术作为一门需要用心灵和情感共同感知的美学，其本质就是一种美。艺术与审美之间存在着必然联系。在钢琴教育中，精湛的弹奏技巧和独到的艺术审美两者缺一不可，精湛的弹奏技巧能让钢琴声音逼真动听，独到的艺术审美能给人精神的愉悦。在音乐作品里，一切音乐表现都是为了达到美的要求，美既是感知的基础，又是艺术的境界，艺术审美一方面包含着对客观生活的反应，另一方面又涵盖了对真善美的审美理想和情感夙愿。在钢琴弹奏中，弹奏技巧是客观因素，能给人直接的听觉享受，艺术审美则是带有主观情感的主要感知，能使音乐作品充满灵魂，给观众带来心灵冲击，是实现音乐艺术美的重要手段。

二、艺术审美在钢琴教育中的主要体现

钢琴的艺术审美不是一项技艺，而是渗透在钢琴弹奏里的一种精神内涵。在钢琴教育中，让学生在感悟美、享受美的过程中去提炼美、进修美是培养钢琴演奏中艺术审美的良好方法之一。

（一）良好的感性样式

在钢琴教育中，良好的感性样式是教师对学生的重点训练之一，但在追求良好的感性样式上，教师要从音乐作品的内在情感需求出发，去引导学生对声音进行科学的审美分辨，通过联系作品内涵去加强对审美情趣的培养，让学生从多层次、多角度、多维度的方向去理解钢琴、弹奏钢琴，从而培养良好的感性样式。1.通过听辨能力去实现情感体验。在钢琴教育里，培养学生良好的感性样式之前，要注重培养学生对音乐作品的听辨能力，良好的听辨能力能保证音乐作品的完整性和艺术性，从而使演奏者形成持续而稳定的情绪，获得更为统一而强烈的情感体验。2.通过内心听觉去实现音乐的艺术性。在钢琴教育中，良好的听觉感性样式结合微妙的情感体验，能给演奏者的内心听觉带来细腻、具体的艺术内涵，使学生在演奏过程中更好的呈现出具有音乐性的乐谱，帮助学生实现钢琴演奏的艺术审美要求。

（二）充满内涵的弹奏技巧

在钢琴弹奏中，技巧相当于绘画过程中的调色板，对钢琴演奏起着自由调度和灵感发挥的重要意义。因此，从手指技巧到手腕、手臂乃至整个身体的演奏技巧都随着钢琴艺术作品的内涵而变化多端，在钢琴教育里，充满内涵的弹奏技巧视钢琴的艺术审美而自由发挥，它直接反映了艺术作品的感性和生动。

（三）赋予作品意义的文献修养

文献修养在钢琴教育中不仅是表现钢琴艺术审美的方式之一，也是实现钢琴作品意义的必要过程。比如在钢琴曲《牧童短笛》中，首尾对应的两段轻声与中间部分活泼的舞曲相比较，犹如空谷回音，演奏者在演奏这首曲目之时，可借助水墨画中留白的艺术效果，寻求淡泊的手指弹奏感，从而找到中国古典乐曲中的朴素质感，获得作品情境所带来的强烈艺术感，赋予作品真正的艺术审美和内涵修养。

在钢琴教育里，艺术审美是体现钢琴教育的本质目的，在追求钢琴的艺术审美中，能激发说学生对艺术的追求，最终在美的琴声里修养美的胸怀，成就美的人生，促进美的文明，美的社会的发展。

参考文献：

[1]叶俊松编译.当代钢琴艺术的一些问题[M].云南大学出版社，2005.

[2]王志成.音乐审美本质研究[J].艺术百家，2002（01）.

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油画教育是中国美术教育的重要组成部分，在中国的美术教育的发展过程中占据了重要地位，随着中国经济的飞速发展，油画的价值体系的逐步地形成，在中国美术教育中也体现出了越来越重要的教育价值，本文就是通过油画的价值体系的形成和发展，探讨对中国美术教育的促进作用，并希望研究结果能对中国的美术教育的发展提供一定的理论参考价值。

关键词：

中国；美术教育；油画；价值体系；刍议

油画在中国的发展起源于五四时期，是伴随着中国的科学与民主等科学思潮等新民主主义文化的发展而发展起来的，可以说，油画在中国的发展是与中国的命运的发展相联系的，与中国的美术教育息息相关，但是，作为以西方为主，发源于西方的油画，一直以来都被大家质疑到底油画是姓西还是姓东，油画的价值到底何在？这些都成为了大家争论的焦点，本文就油画的价值体系提出了自己的观点，认为，油画的价值体系是东西的结合，具有东西共同的文化元素和成分，油画的价值体系具有国际性，是世界人民的智慧的结晶，是东西方共同创造丰富起来的。

一、油画的价值体系

油画的价值体系主要指的是，油画的精神内涵、油画的材料技法、油画的画风内容、油画的线条色彩等内容所表现出来的油画的内涵，通过这些内涵进行价值评价的体系。油画作为一种创造视觉享受、视觉造型的艺术，它的创作过程与创作结果的呈现，必须要接受人们对它的心理的评判和视觉的评判，通过评判结果来体现价值所在。随着时代的不断发展，艺术也必须适应经济社会的不断发展而不断创新，而艺术本来就还是来自于生活，并高于生活，因此艺术的创作与当时当地的生活环境是紧密相连，息息相关的，因此对于油画的价值体系的判断，也应该是随着时代的发展，而不断丰富和创新的，而中国的油画的价值体系的形成也必须和中国的历史文化、中华文明息息相关，反映的是中国的优秀的文化，体现的是中华上下五千年的文明，中国各族人民的勤劳善良，智慧的结晶，因此对由大师创作的油画基础，奠定了油画的价值体系的基础，但是不断丰富的时代感，不断创新的元素，体现中华民族的伟大创新的精神，表现出上下五千年文化精髓，传播社会正能量的精神内涵，这些都应该成为油画价值体系的重要组成部分，因此对油画的价值体系的概括必须包括不断创新、与时俱进的现代成分，也应该包括传统的文化底蕴、画风技法等油画的传统的价值元素。随着东西方文化的不断地交流融合，东方文化逐渐地接纳了西方油画，而西方也逐渐地把东方文化的相关元素纳入到了油画中，在不断丰富技巧画工的同时，对精神内涵的不断丰富，是油画打破了中西国际，打破了文化交界，逐步地走向世界，并在油画中不断丰富时代的特点和体现世界性的特点，精神内涵呈现的是大众型、国际型的问题。因此对油画的审美和鉴赏也成为了美术教育课程的基础课程和必修课程。油画的价值也在不断地发展中逐渐拓宽为了世界性的价值体系，油画的价值体系的不断丰富发展将更加地丰富了中国的美术教育内涵，扩展中国美术教育的教学内容，推动了中国美术教育的发展。

二、油画的价值体系与中国美术教育的关系

（一）油画的价值体系形成体现了中西美术教育的碰撞与融合

随着油画的价值体系的不断丰富和发展，在中国的美术界也起到了越来越重要的作用，不断丰富了中国美术的内涵，人们也逐步地接受了油画，并且不断地丰富和发展了油画的内涵和价值，融合了更多的中国元素，可以说中国油画在中国的发展体现了中西方艺术的不断地碰撞与融合，也是中国美术教育与西方艺术教育的不断碰撞与融合。油画在过去的中国，只是作为贵族欣赏西方文化和提供消遣玩乐的西洋物，并没有真正地走进民间，走进百姓生活。中国的美术教育也逐渐地引进了油画的教学内容，开设了相关的教学课程，中国历史上早期就有徐悲鸿、吴大羽、陈宏等知名的画家到国外留学研究油画的创作，而在油画中所包括的解剖学、透视学、色彩学等知识也对我国的现代的美术教学产生了重要的影响，油画的价值体系也得到了不断地完善和发展，油画的价值的发展也是中西美术教育的不断碰撞和融合的结果。

（二）油画的价值扩宽了中国美术教育的新视野

艺术的发展与创作与时代的发展，经济的发展、政治环境、文化氛围都息息相关，油画的的价值体系的形成扩宽了中国的美术教育发展的新视野，油画的创造视角不断地丰富和发展了中国美术教育发展的新视觉。特别是在中国内忧外患的大时代的社会背景下，很多新派美术家的文化心态也伴随着动荡的社会环境而发生了很多的触动，很多美学艺术品从原来的突出意境发展为写实创作，用油画艺术表达出那是的残酷、复杂的环境与人们的痛苦、而又顽强抗争的心态结合起来，创作出了很多动荡年实主义的油画作品。油画创作的时代性、纪实性不断丰富和发展了油画的价值体系，更扩宽了中国美术教育的发展视野，油画在吸收了西方的传统技艺和接受了西方的色彩协调的创作基础后，加入了中国本土的时代精神，并与中国本土的绘画融合，寻求契合点和交融点，将中西文化的交融通过油画等美术艺术形式表现出来，这无疑对中国美术教育发展提供了创作和发展新视野。

（三）油画的价值推动了中国美术教育的创新发展

现代油画作为中国美术教育的重要组成部分，它的发展不断推动了中国美术教育的发展，从民国开始启蒙的油画，通过大批的留学生到西方学习绘画创作，带回来色彩丰富的多元化的艺术技艺，并在国内开办了很多形式的美术院校，绘画工作室，很多的美术院校和课堂教学都是模仿西方的教学模式，这些都是中国早期的中国美术院校的雏形，因此油画在中国的不断发展和成熟，推动着中国美术教育的创新发展，是中国美术教育发展的基石和阶梯。

三、结束语

油画作为一种美术艺术表现形式，是通过各种绘画技艺、色彩运用而表现出绘画的精神内涵，这些都是油画的价值体系的内涵，随着油画的价值体系的不断发展和完善，也推动了中国的美术教学的发展，丰富了美术教学内容，扩宽了美术教学的新视野，为美术教学的不断完善和发展提供了更多的可能。

参考文献：

[1]吴云华.迟来的热潮——关于中国油画艺术及其市场.银行家，2006（10）.

[2]袁源.西洋画在中国的误解——明清时期中国没有接受传统西画原因初探.美与时代（下旬），2007（12）.

[3]封加梁.论学校美术教育体系的重新构建[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（04）.

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一、音乐是以声音为物质材料构成的艺术，人们用听觉感知音乐

这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。

人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止，才能随音乐合拍地跳舞，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能用舞蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的“窗口”，在音乐教育活动中应当重视培养和发展幼儿的听觉能力。

二、音乐是需要表演（演唱、演奏）的艺术

画家创作的画，文学家创作的文学作品都可以直接供人们欣赏。而作曲家创作的音乐作品则必须经过表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音乐艺术供人们欣赏。所以说，音乐艺术实践活动包括三个方面——音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。而音乐表演不是简单的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基础上，运用自己掌握的音乐技能技巧，通过演唱、演奏，表达自己对音乐作品的理解感受和具有创造性的艺术表现力。因此、音乐表演成为沟通音乐创作和音乐欣赏之间的桥梁，成为展示音乐艺术魅力的重要环节。为此，音乐艺术十分重视技术的磨炼和艺术的创造。音乐教育活动中，教师和幼儿的歌唱和乐器演奏都属于音乐表演的范畴，也应当重视幼儿音乐素质能力和艺术表现力的培养和发展，使他们有能力参与音乐实践活动，能够从音乐活动中得到情感激动和美的感受，借以培养感受美、表现美、爱好美、创造美的情趣和能力。

三、音乐是擅长抒发感情的艺术

声音是生活中人们用以传情达意的重要手段。声调有触动人的感情的特殊作用。而音乐艺术是用有组织的乐音，经过艺术加工而创作出来的，用以反映生活、表达思想感情的艺术。因此，音乐艺术具有抒发、激励、表达人的感情的特长。在幼儿音乐教育活动中，从确定教育目标、选择教材教法到设计和组织教育活动，都要抓住音乐艺术这一特长，把教育工作做到幼儿的内心情感心灵深处，引导幼儿在音乐艺术的情感体验和审美感受中参与音乐活动，发挥音乐艺术特有的教育功能。无论对幼儿进行体、智、德、美哪方面的教育，都要发挥音乐艺术教育这一优势，把教育活动设计、组织得富有音乐艺术特色，愉快活泼，寓教于乐，生动感人。

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（河北美术学院，河北 石家庄 050700）

摘 要：民间美术是人类为了满足自身需要自觉创造的艺术形式，它反映的文化内涵和艺术形态，蕴含着民族的审美观、价值观以及民族精神。民间美术对于大学生文化观念的形成、创新精神的培养和文化意识的树立都有重要的意义。将根植于民间的艺术融入到高校设计教育中，使当代设计教育汲取民间的智慧和文化，有利于民间美术的传承，推动设计教育的发展，培养全方位、高素质的综合性人才，因此应当充分挖掘和探索民间美术的当代价值。

关键词 ：民间美术；设计教育；价值

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1000-8772-（2015）05-0190-02

收稿日期：2015-01-15

作者简介：张立阳（1981-）男，河北新乐人，讲师。研究方向：艺术教育、文化产业。

民间美术的产生，早期可追溯到六千年前新石器时代，是人民群众在长期生活实践中形成的艺术形态，是一切美术形式的源泉。它与人们的生活密切相关，是各民族传统文化和艺术的重要组成部分，民间美术是在实践中形成的手工艺术，它能够增强学生的动手能力、创造能力和创新能力，提高学生的实用能力，因此需要发挥民间美术影响和作用，促进高校设计教育的开展。

一、民间美术作用高校设计教育的现状

民间美术是指由劳动群众创造的、真实表现并服务于他们生活、集审美认知与实际功用于一体，充满乡土气息，在民间广泛流传的艺术。民间美术表现形式多样，具有实用性、民族性、大众性、审美性、地域性、群体性、独特性等特征，体现着人民发自内心的情感需求与生活愿望，表达他们对美好生活的憧憬和对纯真生活的挚着追求。当今社会，时代形态发生了巨大变化，市场化、自动化和信息化的时代特征，使民间美术形式过时，数量不断减少，很多民间美术类型为适应社会形态的变化，适应市场需求，做出了相应的调整和变化。

民间美术中存在着很多可以在现代设计中应用的元素，现代设计中也存在许多民间美术的基因。我国现行成熟的设计教育体系，是以西方教育思想为借鉴，强调西方设计理论和构成基础的学习与掌握，学生普遍推崇西方现代设计，忽视本土设计文化和思想的发展，极大的影响了学生的文化根源和设计思维。这些问题的出现使得设计教育领域普遍忽略对传统设计文化元素的学习和认知，对民间美术领域的学术研究滞后，对民间美术的整理、收集工作不到位，没有挖掘出民间美术的重要价值和运用策略，在设计中不能合理利用民间美术文化。高校中开设民间美术的内容非常少，无法形成民间美术的传承与创新体系，很多有价值的民间工艺面临失传。高校中艺术设计的学生多喜欢当前主流设计艺术，对民间美术不够重视，使得民间美术出现文化断层。在没有既成体系的情况下，民间美术无法进入高校的设计教育中。

少数艺术院校相对更加重视民间美术的传承与创新，开设了相应的专业方向，还在设计教育中开设了民间美术的课程。但在教育教学过程中也存在一些问题，主要有在整个教学的过程中，对民族性强调有余，民间美术与现代设计无法有机结合；片面注重民间美术元素的模仿，弃本逐末，忽略了民间美术的艺术真谛。

二、民间美术与设计教育的当代契合关系

民间美术被当成传统文化的重要组成部分来看待，其中蕴涵了中国广大劳动人民的智慧，它渗透、扩散在人们日常生活中的各个层面和领域，因此民间美术与高校设计教育是一种浑然天成的关系，二者间互相渗透、影响、转化，对于设计而言，民间美术是其取之不尽、用之不竭的创作源泉。

随着传统文化的复兴以及由此引发的国学热的兴起，众多学者开始对传统文化和艺术进行深刻反思，重新全面地研究民间美术。民间美术幽默、夸张的造型以及明快的色调运用，充满了劳动人民的生活智慧与体验，民间美术注重夸张、简约，寻求的是一种粗犷原始、稚拙简朴的境界，这与现代设计的理念不谋而和，可以认为现代设计是对民间美术工艺的传承。优秀的民间美术作品蕴含着丰富的思想和情感内涵，能够给人生活的思考，这同样与现代设计提倡自然的的理念一致。民间美术和当代设计教育是共生生存的关系，目前许多的民间美术处于边缘化的境地，将当代设计教育与民间美术结合，民间美术可以补充和丰富设计教育内容，转变现代设计教育的观念，培养学生富有创新性的审美评判，同时，在民间美术的发展中渗透设计的时代科技，能够得到更好的传承和发展，避免艺术价值较高的民间美术失传。

三、设计教育中应用民间美术的当代价值

民间美术是中华传统文化传承的重要内容，是一门独特的艺术，是民族特有思维方式和审美意识的表达方式，在设计教育中融入民间美术，能让优秀的传统文化得到继承和发扬，展现出质朴而自然的创意和风格，培养学生的审美、创新与创造能力以及对民族文化、民间美术的兴趣，使学生的想象力与创造力得到提高，激发民族的认同感和自信心。

1.保护和传承民间美术、增强学生的民族意识

民间美术蕴含着博大精深的民族文化与文明，文脉的传承是民族精神延续的载体，民间美术全面继承了中国人丰富多彩的的精神追求。随着现代社会的发展，社会越加注重对传统文化的继承与复兴，作为传统文化重要载体的民间美术也引起学界的重视，越来越多人开始对民间美术进行系统的整理。设计教育是当代群体规模最大的艺术教育类别，在设计教育的过程中，要引导学生了解传统的历史文化遗产，在教学中鼓励学生学习和运用民间美术，通过对民间美术样式和文化的吸收，增强学生对我国优秀民族文化的学习兴趣，培养学生的实践能力、创新能力等综合能力。在当前设计民族化的大趋势下，要求我们要有强烈的民族意识，充分发挥想象力和创造力，在民间美术渗透与结合设计教育的过程中，将民间美术融入到当代时代特征中，保持中华民族的特色和优势，实现对中国传统文化的传承，使设计教育成为树立与提高民族意识的重要途径。

2.开阔设计教育视野，建立现代设计教育体系，

通过民间美术与设计教育的结合，更深层次的探索民间美术发生发展历史与形态变革，总结源于广大普通大众的形态特征和造型特点等，找出推动民间美术发展和创新的历史和文化因素，探索其内在的美学思想和人文内涵。设计教育中融入民间美术，能够促使学生强化对民间美术的学习和吸收，让他们了解历史文化，了解民族、地域的美术形式，把民间美术中美好的造型、色彩、结构、样式、材料、风格等内容汲取为设计的营养，开阔设计教育和学生创作的视野。将具有民族性、地域性的民间美术参与到设计教育体系的建构中，使高校的设计教育和观念朝着多元方向发展，有益于设计教学的定位，在民间美术文化内涵的基础下，可以使设计教育更好的把握教育中文化的传承内容，把握设计教育的内容，创造具有传统艺术内涵的教学方式，形成特色设计教育体系。

3.增强文化底蕴，提高创新能力

民间美术蕴含着深厚的文化底蕴，有强烈的民族文化色彩，代表着民族文化群体的世界观、美学观，民间美术的艺术形态能够很好的反映出中国的造型体系、哲学体系与艺术体系。设计涉及社会文化以及传统观念等多方面内容，设计会随着时代的变化而变化，设计是根植于本民族土壤之上的。民间美术可以为设计提供特别的文化内涵。民间美术是一种实践工艺，强调操作性和创造性，这对提高学生的创造能力和实际操作能力有很大帮助，能够增强他们的发现能力、表现能力和创造能力。

4.提升设计作品的内涵和质量

现代设计有着鲜明的时代性，存在缺少审美价值与文化内涵的共性问题。民间美术产生和发展的历史时期非常早也非常长，内容丰富多样，有着多种设计理念和形式法则。通过对民间美术的精神内涵、造型方式和语言特征的学习理解，可以形成设计灵感，增强审美情趣。创作者有了深刻的思想内涵和审美理念，让现代设计理念与传统的造型方法、色彩装饰、内涵表达相结合，产生全新的设计目的和方法。民间美术的介入可以减少快餐文化对设计的侵蚀，借鉴民间美术的艺术体系，可以为设计提供新的视角和资源，提高当代设计的品质，产生具有文化内涵和艺术魅力的艺术作品。

发掘民间美术对设计教育的当代价值具有重要意义。任何国家的设计发展都是以民族文化为土壤，只有积极将民间美术与设计教育有机结合，汲取民间美术的精华，才可以创造出全新的本土化的设计教育体系，培养出具有民族精神、创新意识和实践能力的设计师。

参考文献：

[1]王利达.浅谈民间工艺美术与现代设计教育的结合[J].金田(励志),2012(7).

[2]李洁.基于美术人类学视角的民族民间美术课程资源的开发利用[J].文艺研究,2012(3).

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笔者长期从事农村中学管理工作，身感责任重大，任务繁重，在教育教学管理中潜心研究，精心开发，细心督查，形成了富有实效性、趣味性、常规性的艺术教育模式，使每一个农村孩子在学校里快乐成长，享受幸福的教育。

一、以课堂教学为主阵地，培养学生良好的艺术情趣

学校严格执行课程计划，开齐开足艺术课程。为满足艺术课程需要，学校花大力配齐配足了教学设备，为推进艺术教育教学创造有力条件。学校注重加强音乐、美术、书法、体育课的常规管理。实实在在备好每一节课，备好每一个学生，每堂课中学生人人参与，个个展示，力求达到有新意、有收获，学校随机对艺术课的教案、课堂、作业等进行督查。课堂不拘一格，或蹲或站、或唱或画、或跳或弹，让每位同学尽情展示，有力地培养了学生的情趣和爱好。

二、以班级活动为载体，培养班级凝聚力和向心力

班级活动比赛是促进班集体健康发展的有效手段。一是每班每周由班主任组织开展一次艺术活动比赛，如绘画、书法、剪纸、雕刻、唱歌、乐器、趣味体育等活动；二是每级每两周由年级组长组织开展一项年级艺术比赛活动，活动结束后由班主任和年级组长将活动计划、过程、结果、活动图片等资料上报政教处，进行存档和考核。丰富、有趣的班级活动，增强了班级的活力和向心力。

三、以课外兴趣小组活动为催化剂和助推器，提高学生的艺术素质

课外兴趣小组活动是学校艺术教育的重要组成部分，对学校艺术教育起很大的推动作用。学校成立了美术、书法、剪纸、乐器、舞蹈、体育等兴趣小组，安排有专长的教师负责，每周开展一次活动，各小组活动定时间、定地点，有内容、有记载、有汇报、有成果。异彩纷呈的兴趣小组活动，陶冶了学生高尚的道德情操，激发了学生的想象力和创新意识，启迪了心智，滋养了性情，涤荡了灵魂，有力提高了学生审美能力和人文素养。

四、以学校大型活动为展示平台，提升学校的办学内涵

学校大型活动是学校艺术教育成果的集中展示。一是学校在各级各班活动的基础上每学期充分利用重要节日，如“五一”“五四”“十一”“元旦”等节日，举行一次艺术教育专项评比活动，组织评奖，将美术、书法等获奖作品在学校师生艺术长廊集中展出，并将部分优秀作品在学校食堂、学生宿舍、教室、楼道等位置悬挂，这样既美化了校园文化，又激发学生的创作激情。二是学校每年举办一次学校艺术周活动，向社会展示学校艺术教育成果。总之，学校大型活动的开展不仅丰富了学生校园生活，而且极大地提升了学校的办学品味和内涵。

五、以落实学生综合素质评价标准为保证，全面提高学生综合素质

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学校以艺术教育为办学特色，多年来，通过深入、开放的艺术教育进行育美，充分挖掘育美过程中艺术教育的育德点，强化基础教育阶段的德育基础性和重要性，探索学校德育課程化之路。学校树立“大德育”理念，全面推进德育课程系统化建设，构建“大德育”格局，整体构建了以“尚美”为主题的德育课程体系。

学校将原校训“以书为友，以艺术为友，以好习惯为友”，升级为“以真理为友，以艺术为友，以美德为友”，新校训明确“真善美”是人类追求的永恒价值。在“生命”“生活”“真善美”的层次后又提出“健康活泼、致知力行”的育人目标。新的理念和校训以艺术为载体进行德育和美育，进而达到全面育人的追求。在此基础上，“尚美”德育课程体系的目标和重点进一步优化、完善。

学校艺术教育课程的建构经历了三个阶段。第一阶段，以学科渗透为主阵地进行育德。学校开展了丰富的以美术为主要内容的艺术育美实践。这个阶段，以课堂渗透育德为主，艺术活动仅限于育美实践，学校课程体系的构建还未真正有意识、有目的地开始。第二阶段，以校本课程开发为突破口强化育美。这个阶段，学校开始着手通过校本课程的开发将艺术的研究与实践引向深入，初步构建了以艺术特色为主线的校本课程体系。但是初建的课程体系重点在育美，育德仅限于一些基本课程的初步实践，且都在体系外零散实施。国家课程、艺术类拓展课程和德育课程缺乏整体的规划统筹。第三阶段，综合德育和艺术特色丰富内涵建设。这个阶段，学校将美术特色项目转型为以美术为核心的综合艺术教育办学特色，旨在将育德育美落实到每个孩子。

一是在国家课程课堂教学评价中增加育德育美专项，德育和教学共同关注、共同评价；二是开始重视以班队会为核心的德育课程的规范管理；三是编制了《黄胄艺术实验小学学生社会实践手册》，形成了以艺术为核心的学生社会大课堂实践课程；四是由校级、年级、班级三级设置形成了家长大讲堂文化课程；五是将原有面向少数学生的特色活动调整为面向全体学生的经典活动，并使之成为传统，以艺术为主线最大限度地丰富社团和实践类活动，在这些课程和活动推进过程中将育德和育美目标融合设计。在这一阶段，学校以艺术教育特色为载体，围绕育德育美开展了扎实的内涵建设，针对性、开放度和融合度都得到提升。

课程体系强调了“尚美”主题，突出了以艺术教育为载体进行育德育美，并将育德育美充分融合，目标更加开放、定位更加精准、主线更加清晰、特色更加突出、内涵更加丰富。在课程构建过程中，学校的办学理念、育人目标、文化体系和特色定位都越来越清晰。广大教师课程建设与实施的创新意识和能力逐步提升。通过实践，学校与社会、学校与家庭、教师与家长共同育人的意识也日益增强。

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【关键词】美术；教学改革；突出问题；对策；分析

近年来，由于广告、动漫和艺术设计等行业的迅速发展，社会对具有扎实美术基础的优秀人才的需求越来越高，美术成为高校的热门专业之一，得到广大学生群体的追捧。但是，美术专业学生的数量得到极大的提升，教学质量和美术人才的培养方面却很难得到质的上升。传统的教学模式难以适应现代化的课堂，学生对传统教学模式的抵触也十分强烈。因此，高校美术教学体系的改革不容忽视。

一、高校美术教学改革中突出问题

1.忽视培养学生的创造力

美术是一门深奥和具有极大想象创造空间的艺术课程，美术的创造需要源源不断的灵感和创造力，不仅对学生的绘画技巧有着较高的要求，还需要学生具有丰富的想象力和创新能力，不能一味抄袭和模仿前人的艺术作品，而没有自己的体会和意境。而今，由于社会功利和浮夸之风的盛行，尤其是九零年代学生的非主流潮流，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术的内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵和综合素质的培养重视程度不够。美术是作者心灵的窗口，能反映作者的思想内涵和艺术修养，因此高校美术教师要注重学生个人内涵和艺术修养的培养。

2.忽视文化课的建设

如今，很多家长和学生为了应对高考带来的压力而选择了美术专业。由于我国的教育制度是对艺术生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易通过高考考上理想的大学，在这种教育理念的影响下，相当一部分高校都只注重对学生绘画技巧的培养，而忽视了文化课的重要性。在这种教学体制的影响下，学生也认为只要学好绘画，在绘画上拿高分就能考上理想的学校并且找到理想的工作。美术的内涵和精神只有具有深厚的文化底蕴的人才能理解，美术的创造需要文化内涵作为支撑，因此只有绘画技巧而没有文化内涵的美术学生不是新世纪所需的创新型人才。在这种情况下，高校要转变落后的教学理念，改革传统的教学体系，第一步就要提高对文化课的重视程度，其次要注重培养学生的综合素质，建立健全高校科学合理的教学体制。

3.实践和理论课程教学设计不合理

很多学校都存在着实践和理论教学设计不合理的情况，一方面大多数学校的实践教学基地和设备不够完善，另一方面是为应对应试教育而产生的“重理论、轻实践”的教育理念影响深远。实践是扎实绘画功底的唯一来源。古人云：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，美术专业学生必须不断通过实践练习来提高自己的绘画技巧。因而高校美术教师要调整不合理的教学结构，实行理论与实践相并重，不能单纯给学生介绍各种的绘画方法和画风流派，却缺乏实际操作。

二、针对美术教学改革问题的对策

1.加强文化课建设 培养创新型人才

文化底蕴是评价一个艺术家的重要标准。纵观世界优秀的美术作品，无一不是凝固着作者的文化内涵和思想意识，一个没有文化底蕴的艺术家创作出优秀作品的可能性微乎其微，没有文化底蕴的作品只是一件没有灵魂和思想的工艺品。文化是支撑一个艺术家终生创作的灵感来源，也是艺术家创作优秀作品的支撑，没有文化内涵的作品只是肤浅、空有其形的美术作品。因此，高校加强文化课建设是培养优秀美术人才不可或缺的环节，高校的美术教育不能只着眼于美术技巧的训练，而忽视文化课的建设。

2.加强外出写生实践教学

外出写生是美术专业的一大特色，外出写生是培养学生创作灵感和实践技能的重要途径。外出写生既可以使学生了解和感受各地的民俗风情、地域特色，还可以作为学生提高思想境界和眼界的历练。此外，外出写生为学生带来与课堂沉闷的气氛不一样的创作环境，创作之余还能丰富生活经验，从而带动学生的积极性，提高学生的绘画技巧。外出写生既是实践教学的要求，也是学生了解各地文化和祖国秀丽风光的重要途径，在这一过程中，学生开阔了眼界、获得了许多的创作灵感，绘画技巧在实际生活中得到了提升。

三、结语

在竞争激烈的今天，如何提升美术专业学生的社会竞争力好，不仅需要高校教育者的积极探讨，还需要高校积极借鉴国内外成功的教育经验改革自身落后的方面。高校只有积极进行教育革新才能应对社会发展的形式，才能得到长远的发展空间成为一流的优秀学校。

参考文献：

[1]赵君.浅谈高校素描教学存在的问题[J]. 教育教学论坛，2011（05）

[2]范丽.职业院校平面设计专业教学的几点思考[J].科教新报（教育科研），2010（18）

[3]李文希.绵竹年画的发展现状及对策分析[J].华中师范大学学报（人文社会科学版）， 2010（S2）

[4] 杨慧丽.高职艺术设计类专业色彩构成教学谈[J]. 魅力中国. 2008（15）

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关键词： 艺术职业教育 质量 特色

随着社会的不断发展，文化对经济、政治和社会建设的推动作用越来越明显，文化在提高自主创新能力，增强国家竞争力方面的地位和作用越来越突出。艺术职业教育是文化发展的重要部分之一，是我国社会主义文化事业的重要组成部分和基础性工作。在新文化发展观的指导下，质量和特色这两大主题更明显，并且赋予了新的内涵。

一、关于艺术职业教育质量提升的问题

（一）关于艺术职业教育质量的内涵

质量是一个广泛运用于产品和服务中的概念。将质量概念引入教育领域，便产生了教育质量一词。关于教育质量，人们还没有统一的认识。《教育大辞典》的解释――“教育质量是对教育水平高低和效果优劣的评价……最终体现在培养对象的质量上。”这种解释突出了对教育水平、教育效果的衡量，并体现在培养对象上。这种解释是针对学校的教育教学活动而言的，所讲的教育质量实际上是人才培养质量。目前，教育服务观念已经深入人心，教育系统提供什么样的教育服务，对人民群众教育需要的满足程度，教育对经济社会发展的作用大小等，都应纳入教育质量的范畴。

对艺术职业教育质量，我们也应该做如此理解。在当前艺术职业教育领域，人们还只是在学校教育教学活动和人才培养范围内讨论艺术职业教育质量，将艺术职业教育质量简单地与人才培养质量画等号，这无疑窄化了艺术职业教育质量的内涵，使人们只是从一个方面衡量和评价艺术职业教育的质量，并对艺术职业教育改革与发展产生负面影响。在新文化发展观的指导下，随着艺术职业教育生源的大众化倾向，一些艺术职业院校扩大招生，从狭隘的艺术职业教育质量内涵来看，可能会得出艺术职业教育质量下降的简单判断，并认为艺术职业教育质量下降是由于艺术职业教育生源大众化导致的。这种认识和判断，由于没有全面理解艺术职业教育质量的内涵，因而是片面的，不利于当前艺术职业教育改革与发展。

艺术职业教育质量标准的确立，应与当时艺术职业教育发展要解决的主要问题与矛盾相适应，应以时代主题作为思考和确立艺术职业教育质量标准的指南和原则。在精英教育阶段，人们关注的是人才的培养质量，考虑如何提高人才的思想道德素质、实践动手能力和创新精神以满足经济和社会发展的需要。当今我国艺术职业教育的时代主题就是发展，通过发展艺术职业教育最大限度地满足人民群众接受艺术教育的需求。艺术职业教育质量的主题或重点应该实现某种转变。在物质丰富达到一定水平以后，满足人民群众广泛的文化艺术教育需求，提高劳动者的综合素质，就是当前艺术职业教育质量标准要优先考虑的问题。

（二）艺术职业教育质量提升的重要主题

艺术职业教育的质量提升有两个重要主题。一是切实提升各级各类艺术院校的人才培养质量；二是提升艺术职业教育系统满足人民群众文化艺术教育需要的能力，以及在国家文化艺术发展、建设和谐社会、促进教育公平、社会主义新农村文化建设中发挥作用。目前，艺术教育界主要关注前一个主题，该主题是教育行政部门和艺术院校关注的焦点。相对而言，艺术教育界对第二大主题有所忽视，或者说存在较大的分歧。集中表现为对艺术职业教育生源大众化、规模扩张存在诸多非议，或将导致主张实行规模紧缩。这种认识是不切合我国实际的。

艺术职业教育的发展必须在新文化发展观指导之下发展，是以人为本的发展、促进公平的发展、协调有序的发展、和谐的发展。我们当前的艺术职业教育质量标准，还是少数既得利益者的质量标准，还是少数掌握了话语权的人的质量标准，并没有考虑弱势群体对艺术职业教育的诉求。当既得利益者在呼吁他们享受到的教育资源减少时，我们是不是要关注那些被挡在艺术教育大门之外的人的感受呢？所以，我们在讨论艺术职业教育质量问题时，其中的核心问题是关注想买又买不到、买不起的那些消费者，关注他们对艺术教育质量的看法。也就是说，我们在关注艺术职业教育质量问题的第一个主题的同时，更需要关注艺术职业教育质量问题的第二主题。将艺术职业教育质量狭隘地理解为现有人才培养的质量，是有局限性的。因此，转变艺术教育质量观势在必行。那谁该转变艺术职业教育质量观呢？政府还是公众？我想关键在政府。在我国，政府是艺术教育的主要举办者和控制者。当前就总体而言，政府虽然逐步在改变艺术职业教育管理方式，艺术院校正在逐步获得更多的办学自，但是艺术院校办学质量主要由政府评价，社会或者市场的评价权重还不大。因此，转变艺术教育质量观，首先在政府。

（三）艺术教育质量观的转变方向

艺术职业教育的质量观要转变到哪里去？综合起来有以下三个方面。（1）发展的质量观――质量观的确立必须以发展为核心，必须促进艺术职业教育发展，而不是限制艺术职业教育发展，同时，要在艺术职业教育发展过程中解决艺术职业教育质量问题；（2）多样化的质量观――避免用单一的质量标准衡量不同类型的艺术职业教育的质量，确立不同类型、不同层次艺术职业教育的质量标准；（3）整体性的质量观――从艺术职业教育系统角度，从整体上认识艺术职业教育系统的质量，要把是否满足人民群众的艺术教育需要，是否促进教育机会均等和教育公平等纳入衡量艺术职业教育质量标准的范围。受传统文化的影响，质量观的转变将是一个长期的过程。政府不仅自己要转变质量观，还要引导民众转变质量观，而不是简单地适应。重要的是发挥市场机制和市场的约束力，促使艺术职业教育质量观的转变。目前，艺术职业教育面临激烈的市场竞争，这种竞争导致短期的局部无序状态，但从长远看，市场竞争可能也会带来总体的有序局面。因为，市场竞争是最好的一种质量约束机制，是艺术职业教育质量标准的基本来源。市场暗含和确立了质量标准，这种质量标准必然是多样化的、总体性的，是促进发展而不是限制发展的，是鼓励竞争并激发学校活力的。市场在检验学校的办学水平，在约束着学校的办学质量。质量标准的多样化是市场竞争和市场引导的产物，而不是行政力量规定或引导的产物。

二、关于艺术职业教育的办学特色问题

（一）关于特色的内涵

对艺术职业教育办学特色的讨论和研究已经成为一个热门话题，讨论者甚多。新文化发展观必然要求艺术职业教育走特色化发展道路。特色就是核心竞争力、特色就是质量、特色就是效益；人无我有是特色、人有我强是特色、人强我新是特色。

特色是与市场、竞争、自主、发展等几个关键词联系在一起的，这在经济和商业领域更有典型表现。目前，我国艺术院校谈论和建设的办学特色，仍然是在不完全和不充分条件下进行的特色化发展探索，因而呈现出诸多矛盾与问题，如办学质量和水平的政府评价问题，政府评价对公众评价的影响或认可问题等。这些问题的存在，使得办学特色化成为口头上重要但事实上并不重要的目标。完全的市场竞争才能产生办学特色和人才培养特色。当前艺术职业教育正面临完全的市场竞争，艺术职业教育已逐步由卖方市场转变到买方市场，有些艺术职业院校甚至要为生计发愁，竞争压力大。由此，其办学特色和人才培养特色是可以期待的，而且是必需的。

（二）办学特色与办学趋同

现在大家比较关注艺术职业院校办学中的趋同现象，这种办学趋同现象有愈演愈烈之势，从而导致办学特色的丧失。有学者提出，我们应建设一流的艺术院校还是一流的艺术教育体系？这个问题的确值得我们深思，对当前艺术职业教育而言，我们需要有自己的一流院校，更需要有一流的艺术职业教育体系。目前，许多艺术职业院校都注意到了办学趋同现象，也深知其弊端。教育行政部门在众多文件和决议中也多次强调要引导学校在自己层次和类型上办出特色、办出水平。但为何大家总是不安其位，明知是死路一条，却要花大气力搞同轨竞争，朝死路上走呢？原因可能是多方面的，但主要有三。一是计划经济时代教育体制的历史惯性。计划体制在某种程度上还影响着艺术教育。在这种体制下，政府对学校有底线保护――办好办坏，学校不会关门、教师不会失业。二是政府对教育的集权管理。艺术职业教育事业和其他教育事业一样是全民的事业，是全民委托给政府的事业，政府受全民之委托后，又必须委托给艺术院校办，而不是政府亲自办，以避免学校成为政府的附属组织或者延伸机构。但因这种委托关系，使得学校办学未能拥有完全的自。因此，政府对学校办学的调控，应该完全用市场机制，而尽量少用直接的行政控制机制。政府的职能必须实现彻底的转变，从办学者向监督者转变，真正使艺术院校成为面向社会依法自主办学的法人实体。三是迎合传统文化所致的畸形社会需求。办学要考虑民众的需要，也要正确引导民众的需要。但我们许多学校对民众的教育需求采取的是一种迎合而不是引导的态度。广大民众的教育观念深受传统正统观念、等级观念、身份观念和面子观念的影响，导致新型艺术职业教育形式发育不足，社会需求不足，发展艰难，导致艺术院校为了生存，滋长攀比心理，只求规模不求特色。

如何才能改变这种办学趋同现象？我想关键是改变我们对艺术院校办学水平和办学质量的考核方式，政府要彻底退出艺术职业教育办学质量评价领域，不要控制和分配学校办学的显性和隐性资源，实现办学资源的社会分配和市场调节，实现政府主导办学向市场和社会主导办学转变。把办学对政府负责变为对社会负责、对市场负责、对自己负责，必须在艺术院校办学和运行中引进市场机制，发展起完全的市场竞争，而不是有限的市场竞争。

（三）艺术职业教育的办学特色主要体现在特色学科（专业）方面

学科建设是龙头工程，涉及专业设置与调整、教学与科研、师资队伍建设等。一所艺术院校办得好不好，在很大程度上取决于学科建设，取决于是否形成几个特色学科、品牌学科。没有特色学科、品牌学科作为支撑，就难以有强劲的生命力，也就难以更好地生存和发展。

不同定位和类型的学校，作为龙头工程的学科建设并没有统一的模式，其内涵与要素是不尽相同的。根据艺术职业院校的定位和所属学校类型，创建学校的特色学科、品牌学科，应紧紧抓住学科专业、学科研究和学科梯队三个要素做文章。

学科专业方面，要通过专业调整与创建，艺术院校的专业布局设置更趋合理，艺术职业教育培养的人才更符合社会的需要，尤其符合地方文化艺术发展的需要。

学科研究方面，要致力于教学改革研究，包括精品课程建设、教材建设、教学实践等。通过努力，切实提高教学质量，并拥有一批水平较高的教学成果。同时，要积极做好科学研究工作，在以知识创新、技术创新服务社会方面形成自己的特色。

学科梯队方面，要通过内培外引，形成一支较强的师资队伍，包括学科带头人及其团队，包括教学名师或较高水平的科研人才，促进学科建设创特色、上水平。

参考文献：

[1]丹增.文化产业发展论.北京：人民出版社，2005.