文艺复兴时期古典音乐范文
时间：2023-10-31 17:58:35
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篇1
的造型艺术。音乐与建筑按照各自的要求和规律发展,看似毫无关系的两种事物其实却有着千丝万缕的联系。
从公元前8世纪古希腊罗马时期开始,一直到20世纪初浪漫主义结束,在这漫长的历史演变中诞生了一大批世界上最伟大的艺术作品,尤其是音乐与建筑艺术,被公认为是人类文明中最纯粹的艺术作品。
2 古典各时期音乐与建筑的对比
古典时期按时间顺序分为古希腊罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在不同的时间段内,诞生了不同风格的音乐与建筑形式,接下来通过对这古典音乐与建筑的风格演变进行对比,找到音乐与建筑的内在联系。
2.1 古希腊罗马时期的音乐与建筑
2.1.1 音乐成就
(1)在古希腊神话中,重神之王宙斯的9个女儿是负责掌管音乐等艺术门类的“缪斯”女神。因此古希腊人就用女神的名字“Mousa”(缪斯)作为“音乐”的代称,这也就是流传至今“music”一词的来历。
(2)公元前6世纪,古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯首先提出纯律理论,他根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程,这是音乐理论方面的重大突破。
(3)大约在公元前5到公元前4世纪时,融戏剧、音乐、舞蹈、诗歌为一体的综合形式——古希腊悲剧与古希腊喜剧出现了。
(4)古罗马的音乐基本沿袭了古希腊音乐的形态。他们主要用于祭神仪式、婚宴典礼及军队凯旋仪式。
2.1.2 建筑成就
(1)希腊:雅典卫城建筑群、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙、胜利神庙、山门、雅典娜神像。
(2)罗马:万神庙、大角斗场、古罗马公共浴场、古罗马住宅、古罗马广场。
2.1.3 音乐与建筑的共同点
(1)音乐:固定的调式,如多里亚调式、弗里吉亚调式。
(2)建筑:固定的柱式,如多利克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式。
(3)共同点:固定不变。
2.2 中世纪时期的音乐与建筑
2.2.1
音乐成就
(1)这一时期的音乐多以宗教目的为主,宗教类型的音乐泛指的是葛丽果圣歌,此为单音音乐的作品,一路发展下来就成了後来的弥散曲、安魂曲。
(2)世俗音乐也有了巨大的发展,大部分的作者都是一些没落的贵族阶级,其实内容大部分都是与宗教有关,但并不是在教堂里演出。
(3)连年的战争加上宗教的禁欲主义,音乐内容与形式以宗教为前提,在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。
(4)中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。
2.2.2 建筑成就
(1)罗马风:基督教堂、封建城堡、教会修道院。
(2)哥特:比萨主教堂建筑群、佛罗伦萨主教堂、威尼斯的总督府、阿尔罕布拉宫。
(3)拜占庭:圣索菲亚大教堂。
2.2.3 音乐与建筑的共同点
(1)音乐:多为教会音乐,单音节、无和声、无伴奏、清唱、齐唱。
(2)建筑:多为教堂建筑,理性、禁欲、有节制、朴素、多用厚重阴暗的半圆形拱门。
(3)共同点:朴素禁欲。
2.3 文艺复兴时期的音乐与建筑
2.3.1 音乐成就
(1)这个时期的结束比开始有更为明确的定义,不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革,因此说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。
(2)早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音来表述。15世纪初的音乐趋向简单,声音致力于平滑。
(3)到15世纪末,复调宗教音乐又开始变得复杂起来,在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连;接下来到16世纪早期,音乐又开始简单化了。
(4)在16世纪晚期的音乐,尤其是小曲,趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯,音乐家也开始转向古典流派,他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形 式。 2.3.2 建筑成就 (1)早期:弗洛伦萨大教堂、鲁奇兰府? ? (2)兴盛:圣彼得堡大教堂、法尔尼斯府? ? (3)晚期:维琴察的巴西利卡和圆厅别墅。 2.3.3 音乐与建筑的共同点 (1)音乐:提倡人文主义,描绘世俗生活情景、表现诗意的画面。
/> (2)建筑:批判神权、肯定人性、把人的比例融入建筑,多用线条轻快的尖拱、造型俊秀的小尖塔、飞扶壁、彩窗。
(3)共同点:人性解放。
2.4 巴洛克时期的音乐与建筑
2.4.1 音乐成就
(1)巴洛克是一个时期,而不是一种风格,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐,1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。
(2)巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
(3)那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
(4)代表人物有:巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父,维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知,亨德尔是旋律大师,他的作品有一种优雅,他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富。
2.4.2 建筑成就
(1)早期:罗马耶稣会教堂。
(2)中期:罗马波罗广场、圣卡罗教堂。
(3)晚期:维也纳的舒伯鲁恩宫。
2.4.3 音乐与建筑的共同点
(1)音乐:多用装饰音符、分声部和声、节奏强力跳跃、华丽、强调起伏和速度、表现壮观场面。
(2)建筑:炫耀、多用贵重材料、追求新奇、装饰、色彩鲜丽。
(3)共同点:装饰华丽。
2.5 古典主义时期的音乐与建筑
2.5.1 音乐成就
(1)广义是指西洋古典音乐,狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐。
(2)因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。
(3)“交响乐之父”海顿的小夜曲,“神童”莫扎特的奏鸣曲,以及“乐圣”贝多芬的小提琴协奏曲。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
2.5.2 建筑成就
(1)早期:维康府邸。
(2)中期:卢浮宫东立面、凡尔赛宫。
(3)晚期:巴黎残废军人新教堂。
2.5.3 音乐与建筑的共同点
(1)音乐:严谨、典雅、端庄、像黑白电影和版画一样。
(2)建筑:以古典柱式构图为基础,突出轴线、强调对称、注重比例。
(3)共同点:理性主从。
2.6 浪漫主义时期的音乐与建筑
2.6.1 音乐成就
(1)这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。
(2)强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合,提倡一种综合艺术。提倡标题音乐,强调个人主观感觉的表现,作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,重视戏剧,作品具有民族特色。
篇2
【关键词】欧洲 中国 日本 音乐 文化
【中图分类号】J609 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）11－0189－02
在东西方音乐的发展史中，远古时代的音乐以歌谣声乐为主，日本的音乐也不例外。通过古代遗迹的发掘我们可以触摸到那个时代音乐的脉络，其中与人们生活的环境、气候、生活习惯等人文因素与自然因素的差异是导致东西方歌谣音乐不同的重要内因之一，而各国文化的交流渗透也是影响本国音乐文化形成的重要外因之一。按历史的发展史日本的音乐可分九个阶段。
一、古代前期的日本音乐（～公元前794）
在日本的大和、飞鸟、奈良的古代前期，大和朝廷统一了日本全境，随着日本与朝鲜半岛及中国的文化交流，中国的文化也传到了日本。同时佛教的兴起促进了建筑、绘画、雕刻等文化的发展，中国、朝鲜等海外诸国外来音乐的到来丰富了日本古代传统音乐的发展，呈现外来音乐与传统音乐平行的状态。这一时期的欧洲教会音乐开始盛行，而日本把引入外来音乐和传统音乐相结合形成了自己的宫廷音乐并成立了官办的雅乐司。在西欧同一时期没有出现相当于雅乐司的官办音乐机构，由于教会的绝对至上的权利使教会音乐的性质有神秘性、崇高性、超越性，相比之下这一时期的宫廷音乐具有一定的亲民性。这时的日本宫廷音乐雅乐经常出现在寺庙、神社的各种仪式上。这一时期的古希腊人非常热爱音乐，他们当时已经有了音高的概念，并且依据不同的音高制定了许多不同特性的调式。此外古希腊人也确立了一套有关音阶方面的音乐理论。
二、古代后期的日本音乐（公元前794～1185年）
古代后期即日本的平安时代，在这一时期派往中国隋唐的使节制度开始终止，并同外国的交往中断，外来文化的影响开始衰退，迎合日本本国的文化开始形成。这时的天台宗等佛教文化对美术、工艺产生了很大的影响，并推动了建筑、雕刻、绘画、书法、服饰文化的发展，开始向贫民阶层渗透。随着音乐制度的改革，开始整理宫廷音乐，融入外来音乐要素的新的声乐曲目诞生，如催马乐、朗咏、雅乐等歌曲，在基层有单旋律独唱、合唱形式的大众音乐开始萌芽，翻译由中国传来的梵语和汉语的赞歌，文学与音乐一样成为贵族的教养科目，开始有尊重音乐的倾向，也导致了众多音乐派别的诞生。这时在欧洲教会音乐的发展诞生了多声部作品。
三、中世前期的日本音乐（1185年～1336年）
这一时期武士阶级开始抬头，进入中央政府，开始了镰仓幕府时代，镰仓幕府消亡后南北朝对立，武士势力扩散。镰仓时代，日本的佛教文化得到显著发展，对文化的影响很大，诞生了佛教色彩浓郁的工艺美术。这一时代随着贵族势力的衰退，雅乐也过了鼎盛时期，由创作转入传承阶段。诞生了极具日本民族色彩的平曲，音乐的阶级色彩较弱，但传承制度非常严格。这一时期的欧洲处于文艺复兴的前期，音乐家们便发明了定量的记谱，虽然还不能完全记下旋律，它只能表示歌词各音节大略的长度和抑扬而已。到了十世纪左右，四线谱发明以后便可记录音的高低。然后到了十二世纪又发明了表示音长短的符号，逐渐成了今天五线谱的基础。
四、中世后期的日本音乐（1336年～1573年）
室町幕府统一了南北朝，但是幕府已不能控制守护地方的武士，幕府的势力开始有名无实，守护地方的武士间的战争持续了百余年，也导致了普通人社会地位和经济地位的上升。民间艺术得到了发展，如诞生了御伽草子、连歌、能乐、狂言；幸若、念佛等民间舞也开始盛行；其他民间工艺绘画、装饰、花道、茶道等均得到了发展。这一时期的日本音乐受外来音乐的影响较弱，开始形成具有浓郁本民族元素的音乐，较为典型的如能乐、平乐、八尺。在民间如室町小歌、净璃等有特色的音乐也开始诞生，最为重要的是三味线传入日本。三味线在中国元代也称三弦，由中国东南沿海传入日本本土，这一时期的音乐也具有了鲜明的阶级特征。这一时期的欧洲音乐家们渐渐觉得这样的音乐太单调了，所以就试着在原来的旋律之外，再加上其它的旋律一起唱，形成了所谓的「复音音乐，复音音乐从公元九世纪开始发展，在文艺复兴时期达到了全盛的状态，所以也有人将文艺复兴时期称作为「复音音乐时代。与过去的单音音乐相比，复音手法使得音乐的表现力变得更加丰富而多彩。
五、近世初期的日本音乐（1573年～1603年）
安士桃山时代日本封建社会制度开始形成，一方面武士开始绝对支配社会，佛教的权威受到打击和镇压。另一方面由西方传来的基督教开始在日本国内盛行，还有歌舞伎受到各级层人们的喜爱。这一时期建设了许多象征权威的城池，也出现了反映平民生活的风俗画。茶道和紫竹筝已形成完整的体系。基督教音乐传入日本，但是没有撼动日本音乐的根基就消失了。这一时期的欧洲处于文艺复兴音乐的全盛时期，出现对位法、管风琴等音乐史的重要事件。
六、近世的日本音乐（1603年～1868年）
德川幕府强化了封建制度，闭关锁国，国内的战乱结束后长期的和平，商人阶层为本土文化的发展投入了力量，开始在各阶层盛行形成独自的民族文化。儒家文化向佛教过渡开始扎根民间，朱子学神道，国史国学研究形成体系。艺术方面，俳句、浮世草字、歌舞伎得到发展；工艺美术方面，浮世绘画、文人画等普及民间。这一时期的闭关锁国政策强化了日本音乐的国民性，阶级等级制度的巩固也体现了音乐的等级性，如雅乐属于贵族音乐、能乐属于武士音乐、日本三弦和筝属于平民音乐。再加上音乐家的阶级观念、特权意识、家族制度都影响了演奏与传承方式，由于艺术家间的排他性导致很多流派。这一时期的欧洲音乐进入巴洛克时期，虽然文艺复兴时期，复音音乐的创作手法已达到一个颠峰，进入巴洛克时期后，人们在求新求变的时代精神下，开始把文艺复兴时期已经开拓的乐曲样式逐渐加以变化，以求取更强的音乐表现力。在当时，许多新的作曲技法被拿来实验和改良，所以巴洛克时期产生了许多新的曲式，例如声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧；器乐曲则有奏鸣曲、组曲及协奏曲等。
七、近代前期的日本音乐（1868年～1912年）
明治维新解除长期的闭关锁国状态，西方文明的涌入文化得到开放，明治时代从形式上代替了江户时代的封建制度。这一时代是西洋音乐和传统音乐并存的局面，虽然西洋音乐和传统音乐相互影响，但总体上是学习西洋音乐的阶段。明治时期音乐作为学校教育体系的一个环节得到认可，1879年文部省成立了音乐调查科，研究调查音乐学领域的各种问题。其成立的一个主要目的是研究适合日本的东西方音乐的结合，创作体现日本特色的曲目，并引入到学校音乐教育中，适合当地音乐教育者的培养也是其目的之一。1990年隽太郎创作的「花是日本音乐史上划时代的作品，1909年山田耕i创作的歌剧正式公演。这一时期的欧洲出现了浪漫派、印象派、表现派。欧洲笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。浪漫主义其实就是一种与古典主义相对立的思想。前面我们曾提到，古典乐派时期的音乐注重的是形式与规则，它要表现出形式上客观的美感。浪漫主义既然与古典主义相反，那么浪漫乐派的音乐便是要打破旧有的形式与规则，这时期的作曲家认为，音乐的主要功能是要反映出他们的情感，形式只是一种表达的媒介，所以当旧形式不足以满足需求时，他们就任意的加以变更。因此浪漫时期虽然沿用了许多古典时期便已使用的音乐形式，但乐曲在内容上却更自由、不受约束。由这一观念所引起的现象之一，就是长达一个小时以上的庞大交响曲和短至不到一分钟的小曲子，在这个时期都同时并存，整个音乐世界因此也变得更多彩多姿了。
八、近代后期的日本音乐（1912年～1945年）
明治时期是日本发展现代化的重要时期，由于现代化的快速发展也带来了不良的结果。日本为了扩展海外势力参加了第一次世界大战，政党开始衰退的同时军国主义开始抬头并参加第二次世界大战最后以失败告终。在大正时代消化吸收欧美文化的合理的文化精髓，进入昭和时代军国主义强调国家主义，对思想、教育、宗教、艺术加强了管制，虽然大众音乐和流行音乐繁荣但文化的质量有所下降。但这一时期日本音乐由模拟欧洲音乐到学习创作新作品。大正时代宫城道雄将传统音乐推向了新的阶段，将东西方音乐融合使传统音乐得到了新的发展又称新日本音乐。在艺术歌曲的创作方面，隽太郎之后山田耕作、藤井清水等做出了重要贡献。昭和时代随着战争的激烈化，学习音乐成为一种奢侈，第二次世界大战中，由于政府的政策排斥外来文化，盲目崇拜本民族文化，即使在这种风潮中音乐教育的教材基本上都是西方音乐，而传统音乐即使作为欣赏教材也很少使用。时序进入廿世纪以后，西洋音乐史又经历了一次重大的革命，人们开始认为自巴洛克时期以来作曲家所使用的大、小调音阶调性系统，以及传统的和声应用，已不再能满足他们的需求，于是便开始寻求新的和声理论，并且发展出诸如无调性、多调性等等的音乐。
九、现代日本音乐（1945年～）
第二次世界大战日本无条件投降，其国内呈混乱状态。在战争时代虽然盲目崇拜本国传统文化，但仍有股蔑视传统文化的风潮，西洋音乐开始在日本复兴，日本交响乐团即后来的NHK交响乐团也定期举行演奏会。随着国内社会秩序的安定，对传统音乐再认识的呼声越来越高，1950年公布文化遗产保护法，也包括了非物质文化遗产。在义务教育的教科书中也把传统音乐列入了必学科目，同时也诞生打破了东西方文化观念的新音乐作品。
参考文献
1 吉川英史.日本音乐的历史［M］.创元社，1965
篇3
1．1莫扎特：维也纳乐派的另一个代表人物莫扎特
在其作品中也充分继承了海顿的风格，将大量的人文主义因素注入进了作品中。莫扎特作品的风格可用“刚柔并济”四个字来概括，即这同样是受意大利优雅风格和德国的巴赫的动情风格的影响，在音乐中的具体表现就是运用小调进行创作，如他的C小调钢琴协奏曲（K491）和d小调钢琴协奏曲（K466）。他还吸收了巴黎的肖贝特、埃克哈德的表现压抑风格的音乐。英雄性风格在莫扎特的音乐中也有体现，这是受意大利正歌剧和格鲁克歌剧的影响，其音乐具有雄辩性的特点，叙调加进伴奏，使之更富于戏剧性的紧张特点；音乐中运用合唱，突出其英雄气概；主题还带有某种宫廷气质。莫扎特同时又是遵守传统的，形成了学院派风格。帕勒斯特里那的对位风格为他提供了范本，他把对位运用得像学院学生用宗教音乐方式做的练习。萨尔茨堡当时的音乐生活是相当活跃的，而这种学院派风格尤其受到青睐，这种饱受西方古典文化熏陶的音乐风格也在一定程度上对莫扎特产生了影响，使其作品也带有了一些人文主义的色彩。从历史角度来说，莫扎特的音乐作品继承了发源于古希腊时期，兴起于文艺复兴时期的欧洲人文主义传统，人文主义即人本主义，莫扎特的音乐中处处蕴含了这种以人为本，关注小人物喜怒哀乐的思想。时至当今，莫扎特的音乐作品之所以仍然被奉为圭臬，其主要原因就是，那种超越了时代、超越了流派的人文主义内涵。这也就是为什么有人说，莫扎特是上帝派来的音乐使者，因为只有它的音乐才能超越了时间，超越了空间，超越了文化，带给我们灵魂上的安宁。
1．2贝多芬：众所周知，路德维希－凡－贝多芬
是古典音乐的集大成者，在古典音乐史上占据着极其重要的地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受，他虽也偶尔激怒过，但却总是逆来顺受。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。这也在前两位音乐大师的基础上，融入了更深层次的人文主义因素。不仅如此，贝多芬的作品在体现了西方文化所固有的人文主义元素的同时，也融入了罗马文化中英雄主义的色彩。在贝多芬的《第三交响曲》中，罗马英雄主义文化体现的尤为明显。贝多芬内心的“英雄”形象，并不是拘泥于某一个具体历史人物的形象，而是他心目中中的完美救世主。这位救世主并不与政治或者战争挂钩，而是一位精神上的救世主，他要将全人类从深切的苦难中救赎。
2总结
篇4
关键词：猎歌；门德尔松；音乐分析；和声
1 门德尔松及作品介绍
费力克斯·门德尔松（1809～1847），德国十九世纪上半叶著名作曲家、指挥家。门德尔松在古典音乐传统与民间艺术的滋养下成长，在启蒙思想、人道主义精神与浪漫主义思潮的影响下前进。门德尔松是浪漫主义时期钢琴特性曲的创始人，他首创了无词歌这一钢琴体裁，1830年初，门德尔松赴意大利旅行，金色秋天装点下的威尼斯犹如绽开的睡莲，他欣赏了文艺复兴时期大画家的传世之作，这使他很着迷，他在此写下的《威尼斯船歌》便蕴含着当时的丰富感受，意大利的大自然、光辉灿烂的古代艺术和文艺复兴时期的艺术，深化了他的人文主义思想及追求古典美的审美观念，也丰富了他的审美体验，触发了他的创作灵感，并促使他创作了意大利交响曲、《无词歌》第一册等浪漫主义艺术精品。《无词歌》中猎歌生动的描绘了欧洲的狩猎场景，具有明朗、积极向上的情感，猎歌选自歌德《诗歌集》中的一首诗《猎人的晚歌》而创作的，他想用音乐的语言来解释文字性的文学内容，他曾经在给朋友的一封信中写道：“我所喜爱的一首乐曲所表达的思想要用文字来说明时，不是感到音乐太不确定，而是太确定了。”在猎歌中，我们能够感受到大自然的清新气息、浩荡的狩猎队伍和人们欢腾愉悦的心情。
2 音乐分析
猎歌的旋律线条并不像人声一般，因为它完全超出了人声的音域，但依旧能感受到人们心情愉悦，欢唱的情景。乐曲为活跃的6/8拍子，左手八度音程的演奏，描述着狩猎队伍号角的吹响，演奏过程中要注意左右手的强弱对比，同时注意左手的根音，为A乐段主题的引出做好铺垫。以A大调为基调，是带引子、尾声的再现三部曲式，引子1～5小节，一个乐句构成。A乐段6～29小节，分为两个乐句，6～15小节为第一乐句，16～29为第二乐句，B乐段为第30～50小节，再现乐段A1为51～67小节，为变化再现，是更加丰富的主题呈示，不完满终止于67小节的第一拍A大调I级和弦上。尾声为68～100小节，相对来说尾声的篇幅有点长。
引子部分是向上流动的琶音，和弦明亮饱满，A段为封闭式乐段，结束在第29小节的E大调I级和弦上。主题带有附点的动力性节奏，级进上行的旋律型，能人一种向上的勇敢力量。主题音调激越，情绪高昂，描绘出烟尘滚滚，猎手策马急鞭的景象，演奏时要注意十六分音符和十六分休止符的节奏，手腕要灵活，同时要注意力度上的变化。从侧面描写出狩猎者整装齐发的雄姿情景。第二乐句16～29小节八度和大河西安的运用表现出狩猎者的勇敢，演奏时要注意浑厚有力，但不可过于粗壮。在B乐段，运用了新的音乐材料，29小节的力度标记为ff，演奏时需要注意各个力度标记，左右手旋律表现出乐曲的复调性特点，调性依然在基调的属方向调E大调上进行，右手用八度演奏，加上6/8拍子急促的音符气势更加高昂有力，再现段A1主题由左手奏出，右手依然为八度音型，表现猎人队伍满载而归的欢快之情，再现乐段在结构上有8小节的扩充。尾声分为两个部分，第67～75为第一部分，第76～100为第二个部分，因为尾声的结构相较来说篇幅稍长，并且从材料上看第二部分运用的是A乐段的材料进行的变化重复，所以本曲也有一定的回旋曲式的特点，但更多的是把它作为首位呼应的再现三部曲式，右手是十六分音符的伴奏声部，左手则为重复主体材料形成首尾呼应。85小节开始的各声部的演奏要弹奏清晰，减弱较长，右手的音也要适度的减轻，就像是狩猎者们满载而归的马蹄声渐行渐远。
3 艺术表现
乐曲中我们需要注意到八分音符的休止符，速度为比较快的小快板，演奏时要将速度考虑进去，乐曲A段没有比较明显的终止点，但是有呼吸的小气口。
整个A乐段有一气呵成的感觉，我们可以清楚的看到第三行的左手变成了伴奏，并且以两小节为一个气口，这个气口我们称之为“单元”。
在第15小节的第5拍上只有7音和4音而没有2，是的乐曲有种空的感觉，在此处乐曲已经进入到了E大调。第29小节为第16小节的展开变化，节奏相同，没有三音，是本曲一个重要的特点，这是作曲家有意安排进来的，他又可能是有意识的去模糊调性，也可以更好的去展开调性。B乐段主题左右手相互交替的是左手部分的材料，具有展开性的写法，右手第46小节的556用的是引子左手部分的材料，属准备是动力化的也是展开的因素之一，再现和属准备是同步的，并不是衔接的，在69小节左手又引用了引子左手部分的材料，引子部分贯穿全曲，加强了全曲的统一性。
整首乐曲结构短小，旋律变化很小，演奏时也较容易把握，但我们要学习门德尔松在作曲时对于和声和织体的巧妙运用，以及对于曲式结构的经典示范，通过以上对本曲的浅显分析，希望能够帮助大家更好的理解和学习猎歌。
参考文献：
吴蕾.论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想.华中师范大学硕士学位论文，2008.
吴祖强.曲式与作品分析.北京：人民出版社，2003.
篇5
关键词:哥特文化 亚文化 设计 表现手法
关于“哥特(。Gothic)”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族,这个部族缺少艺术品位着称,于是“哥特”成了“野蛮”的同义语。
中世纪时,一种以尖顶大教堂为显着特色的建筑风格大行其道,即所谓的“哥特式”建筑。这种伟大的艺术形式,被意大利艺术家瓦萨里贬称为“哥特艺术”,也就是说,这是一种由北方蛮族哥特人创造出来的艺术风格,与古典罗马文化均衡与和谐的观念大相径庭。而在欧洲的许多地方,哥特艺术一直延续到16世纪才结束。在这400年的漫长历程中,哥特艺术发展并演变成了多种多样的表现形式。哥特文化产生至今,它以一种黑暗美学的表现形式迅速发展和成长,成为各个艺术领域不可缺少的一部分,也带着中世纪古典的美影响着现代设计的发展。
一、哥特文化的起源
哥特……Goth),最早来源于日尔曼人的一支。公元五世纪,哥特人在高卢南部、西班牙和意大利建立王国,他们的入侵加剧了西罗马帝国的灭亡,直到公元八世纪,哥特民族才完全灭亡。哥特文化时期,建筑、绘画、雕塑都得到了很好的发展,文艺复兴运动开始后,逐渐转为沉寂。自此,哥特艺术长期受到鄙视,直到19世纪浪漫主义运动才得以正名。
此后,16世纪的意大利艺术家瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上沿用至今。其实,哥特式艺术与哥特人并无任何联系,它是“罗马式”艺术的更高发展,是中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
歌特文化最为坚实地扎根于带有日尔曼民族色彩的国家里,得到了最为持久地保持。不过,歌特式并不直接地受制于任何民族,而属于那个时期的超民族现象,是晚期中世纪的特征,是在包罗整个欧洲人文主义的宗教与教会统一体意识的光芒下,民族区别融化后的现象。
二、哥特文化形式的演变和发展
1.哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格,主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑技术高超精致,又带有艺术性,在建筑史上占有重要地位。最负着名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院等。
沃林格尔谈到“歌特式这个词因而与歌特式教堂的影像无法分开,形式意志所拥簇着的能量达到它们的顶点,那是歌特式建筑的璀璨顶点。在这里,我们可以说。歌特式形式意志耗竭了自身,驱使自身走向死亡”。歌特式灵魂追求一个超越实际性与感官性的世界,以其对生命本身感知的混乱而陶醉沉迷,由此体味到永恒的闪现,这种歌特式的对纯精神性表现的偏好正是歌特文化最突出的标志。
哥特式建筑的特点是在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感,是一种凝固了的垂直方向的向上的运动。整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空闲空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛,并表达了人们向往天国的内心理想。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现,也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。
哥特式风格一直深刻的影响着现代建筑,新哥特式是田同风光建筑流派的又一个分支,它用过去哥特式建筑的元素和构图手法将其应用在不同类别的建筑上,这种在非哥特式整体构成上表现哥特风格的手法,是新哥特风格的一个重要特征,如英国的剑桥大学圣约翰学院,匈牙利的国会大厦。建筑天才高迪将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素“高迪化”后,统一在了他的建筑中。他的建筑作品被西班牙列为国家级文物,被认为是20世纪世界最有原创精神、最重要的建筑,是现代建筑艺术的代表。
2.哥特风格的视觉艺术
中世纪时期,哥特风格的视觉艺术主要表现在雕刻玻璃镶嵌画、插图画、壁画和镶板画,多为教堂的装饰物和宗教故事的经卷等。由于典型的哥特式建筑采用了石头骨架结构和宽大的窗子,玻璃镶嵌画取代壁画成为主要绘画形式,并获得高度繁荣。插图画在哥特式绘画的发展中居于主导地位,它的特征之一是边缘画图案的发展,常充满各种人物和动、植物的奇异组合,具有幽默、幻想和浪漫色彩,题材包括神话、幻想、宗教故事和日常生活场景等。
哥特式因素于13世纪开始渗入意大利绘画,并与新拜占庭风格相结合。这一时期,意大利绘画进发出极大的创造力,成为文艺复兴美术的发端,并对西方美术的发展产生深远的影响。意大利哥特式代表画家有牡乔和马丁尼、乔托等,这些画家也经常被归入文艺复兴画家之列。他们吸取拜占庭的艺术原则,并结合哥特式因素,创造出新的绘画空间,经过他们的努力,最终揭开了文艺复兴的序幕。
在其后的画家中,如意大利的浪漫派画家契里柯偏爱黑暗、凄凉的景致,静物的戏剧化,幽闭恐怖的气氛和神奇的象征-l眭的喻意主导了他的创作思想。这些作品和观念引人至深而又让人不安,剥日后的超现实主义画家有银深的影响。超现实主义画派画家也被称为神秘(魔幻)现实主义,有马格利特、达利、米罗、马宋、恩斯特等。画家在创作中把梦境般的象征性物体,在令人惊异的、暖昧的结构中重新组合起来,以具象的方式去描绘物象,以摆脱头脑中惯常的意识,迫使观众接受那种非理性的,逻辑上无法解释的“现实”。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,黑暗的元素为其一大特征。
3.哥特音乐
哥特音乐,其实指的是中世纪的音乐。这种音乐风格让人想起中世纪宏伟而辉煌的哥特式建筑,而现在所说的哥特音乐际上是指哥特摇滚,是在20世纪80年代才产生的,是后朋克运动的一个分支。歌特音乐在英国开始,形成于地下,表现了摇滚最黑暗和阴沉的一面。哥特乐队也以戏剧化的服装和它的追随者(称为G0ths)而闻名。
一般来说哥特音乐有如下特点:阴暗,颓废,冰冷,有恐怖的气氛,让人感到压抑和绝望,表现对死亡和黑色的向往,而又富有艺术气质。音色既含有精细的美感、又营造一种不协调觉:在哥特音乐中存在着复古的倾向,包括使用中世纪乐器,借鉴古典音乐,使用歌剧唱腔,歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学,等等。这既增强了哥特艺术的华丽美感,也进一步加深了其颓废空虚的程度。
歌特音乐很快就催生出另一种更为阴暗的、更具宗教文化渊源的音乐Dark Wave(黑潮)。黑潮承继了工业噪音运动和后工业噪音音乐元素,并收了欧洲中世纪黑暗文化,再引入电子乐器对歌特中原有的古典音乐元素作进一步延伸,达至一个或气势磅礴、或思古幽情的庞大音乐氛围。黑潮以其几近完美的刚柔并济手法,遗世而立的古典情怀和深不见底的黑暗文化吸引大批地下乐迷蜂拥而至,成为新一代与主流文化分庭抗礼的亚文化。
4.哥特文学
在《牛津简明英国文学史》中,对哥特式小说的描述为:“这一批评术语涵盖了大量的反常性作品,这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。这类小说在十八世纪的最后几年进入繁荣期,它的影饷的余波,它的耸人听闻的手法的重要方面,从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学,可以 连续地被感受到。“令人快乐的惊恐”在历史废坷;和历史背景中孕育着。”
充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事,故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟,十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘……这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。从18世纪末以来的一些文学作品因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。
华尔普的《奥特朗托城堡》、安,拉得克里夫的《奥多芙的神秘》、路易斯的《憎侣》,当然还有玛丽,雪莱的《科学怪人》等,包括《诺桑觉寺》、《弗兰肯斯坦》、《简爱》、《呼啸山庄》、《米德尔马契》以及狄金森的诗歌等作品都可称为哥特文学的典范。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼,例如布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》,当代畅销书作家安妮,莱斯的《夜访吸血鬼》和布莱特的《时分》等作品也是斯托克式吸血鬼的延续。吸血鬼题材的大受欢迎也为其后席卷了全球的吸血鬼电影提供了丰富的脚本。
5.哥特电影
第一部有影响的哥特电影是德国导演茂瑙的电影《吸血鬼诺斯费拉杜》,自此,吸血鬼正式出现在了大银幕上。而主人公正是斯托克笔下的德古拉伯爵,其巨大影响力很快波及到了大洋彼岸的好莱坞,好莱坞对有票房号召力的题材来者不拒,1931年,美国导演勃朗宁便再次将斯托克的原着着《德古拉伯爵》搬上了大银幕,《吸血狂魔》是世界上第一部有声哥特电影,上映后取得了巨大成功。
1959年,法国导演乔治斯·弗郎吉的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影,有着诗意的氛围,赋予了哥特电影全新的气质,丰富了哥特电影的表现手法。
20世纪90年代,哥特电影迎来了发展的黄金时期。作为一部里程碑式的哥特电影,《剪刀手爱德华》的意义深远。影片中没有吸血鬼,没有巫术,也没有宗教背景,但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷,给哥特题材注入了全新的生命力,拓展了哥特电影的题移‘范围。i992年《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事,影片大气恢弘。特技眼花缭乱,很快席卷7全球的电影市场。而名为《乌鸦》的电影对哥特文化淋漓尽致的诠释为它赢得了“哥特教科书”的美誉。
进入21世纪,哥特电影已在全世界遍地开花。2001年,法国电影《狼族盟约》,糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩,精致而又细腻的在银幕上还原了一个以哥特文化为背景的精彩故事。2003年,法国的3D动画片《盖娜》成为世界上第一部有影响力的哥特动画长片,是依托科幻背景对哥特宗教内容的一次全新演绎,是创作者对宗教传统的独特反思,而这种反思,正是承袭了哥特文化中的异教传统
时至今日,史诗性的哥特电影浪潮已经过去,但哥特电影的题材却越来越广泛。
三、哥特文化的发展及对设计的影响
歌特文化以一种黑暗美学的表现形式迅速发展和成长,成为各个艺术领域的一部分。其对设计的影响最早出现在建筑上,发展至今,歌特艺术已在服装设计,工艺品、插画、字体设计、摄影等设计领域进行着新的诠释。
哥特风格服装有着特有的哥特元素,在中世纪法国的服饰中,服饰的整体轮廓,袖子,鞋子的造型,帽子的款式,都呈现出锐角三角形的哥特元素。在八十年代,哥特服饰时尚为染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。到了近现代,哥特服装风格再次盛行。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚,比如:Kenzo、Anna Sui等。被冠以哥特式的时装常常是不对称的,也使用类似纹章的印花图案。当下的所谓哥特式时装更多地带有商业色彩,和时尚气息。
歌特式的工艺品,大多以阴暗,腐朽的美丽为主题,来表现生命边缘的美,多有金属骷髅头、腐败的玫瑰等哥特元素。其虽然以阴暗和腐朽为主题。但并不缺乏美感,反而比直白的美丽更显的真实而有力度。当下的很多玩具也取材于歌特文化,如来源于电影《鬼娃新娘》《僵尸新娘》角色的玩偶,纽约艺术家Voltaire设计的邪恶之熊Deady更是多次出现在潮流玩具中。
歌特风格的插画,主要以超自然现象和巨大的废墟、坟场、骷髅、异类、死亡等等与之类似的场景现象为表现对象,从而揭示深刻的主题。主题多表现生命、战争、生活压力、社会腐败等。代表插画师有美国的eraldBrom,他以个性独特的人物造型。残酷邪恶的画面直指社会暗面。柴本是日本最华丽的歌特插画家之一,其作品充斥着深深的绝望及无奈,给人一种难以抗拒的魅惑。而当今歌特风格的插画师还涉足于3D和玩具制作领域。
歌特字体,出现于文艺复兴时期,属于中世纪文字,是一种华丽优雅的字体。它有粗旷的外形和精致的边缘修饰,复古却又不失现代设计感,字体饱满丰富,给人一种贵族高雅的审美感觉。现代多被用在精装书籍里。
源于中世纪的歌特式家具,装饰精巧多变,由起支撑作用的柱腿和贴面的薄板组成,演变成了豪华家具,在各个地区产生了多种多样的样式。哥特式的卧具可在床柱上撑纱帐,这种华盖意味着把一种建筑形式用在了家具艺术中。
篇6
心之居所――丽江
如果在世界的版图上寻找一个点，那么一个城市的名字需要花上你很长的时间去找寻，但是在你心的版图上去为一个城市插上一面鲜红的旗帜，那也许是件很容易的事。那个地域面积仅为3.8平方公里的云南丽江古城，已经不知被标注了多少颗红星，她已经在太多人心里种下了一粒沉静的种子。当1997年12月4日的捷报传来，丽江，已经不再只被中国的气息包围，她已被列八世界的主流趋势里。殊荣下的古镇，阳光依旧灿烂无比，小桥流水人家，独特的民居建筑群傲然伫立在每一个合适的角落，青石板路上纳西老人悠闲地散步，夜晚月光温柔恬静，有吵嚷的酒吧一条街，也有深入人心的吟唱。四时美景无数，然而更可贵的还有这里深厚的文化，古老的纳西东巴文字，绚烂的民族文化，在今天，这里已经氤氲上了另外一层原本不属于这里的气息，是每天来了又走的客人带来的，是爱上这里并长久居住下来的人带来的，是在不断打破还不够完善的内里，是不断在变得更。丽江……
古老天成 德国梅尔斯堡小镇
从康斯坦茨向湖对岸望去，有座栽种着葡萄的突起丘陵，山顶上有一座中世纪的古堡，那就是梅尔斯堡了。梅尔斯堡是德国持续使用的城堡中最古老的一个。城堡四周有城墙环绕，里面街道不大，但充满古色古香建筑，信步其间，彷佛置身桃花源中。
人们总把梅尔斯堡看作是自然天成的杰作，山下博登湖明朗清澈。山上古堡傲然矗立，湖和堡――Meersburg，亦是小城得名由来。
山顶的旧堡是一座七世纪的遗物，也是德国最古老、保存最完整并仍有人居住的古堡，它与小城同名为“梅尔斯堡”。11到19世纪这座古堡属康斯坦茨主教区所有，康斯坦茨三十多名主教三百年内一直将古堡作为避暑夏宫，直到旧堡东面建起一座新宫。19世纪巴登公爵买下后改建成艺术村，目前为私人所有。旧堡终年对游客开放，散布于山间的观光商品店和咖啡馆，也大多充满古意，它们是用砂岩石砌成的中世纪屋子，白色为主，偶尔能见到刷成鲜艳的红、黄或是绿色，梅尔斯堡人一点也不吝啬鲜花，阳台、窗台、门前的空地都用鲜花装扮。在一间面对博登湖的咖啡店，点上一杯啤酒或咖啡，和湖上的天鹅一起度过悠闲的午后，惬意无比。店铺的上层则是为游客预备的旅社，店主在用鲜花布置的窗台上挂出一块牌子“有空房”(zimmer frei)则表示可以入住。在这里可以欣赏夜晚的博登湖的另一种风貌：波浪拍打岸边，满天星斗，凉澈心扉的晚风。
南非璀璨之魂的卡利南小镇
南非地处非洲南部而得名，素有“彩虹之国”和“黄金宝石之乡”的美誉。钻石作为南非的“国石”，其中还与卡利南小镇有着这么一段故事：1902年，世界上迄今为止所发现的最大钻石南非比勒陀利亚市外的卡里南镇的第一钻石矿出土，这颗钻石重达31D6克拉，呈蓝白色，通体无暇，漂亮至极，为纪念这一重大发现它的命名就以它的发现者托马斯・卡里南的名字命名的，这一发现震惊世界。
其实早在1870年，当时一个名为阿德里安・范・维克的农夫在南非北开普省金伯利附近的一个农场，不经意间发现自己的孩子正在玩弄几颗钻石时，一切便从此改变了。
这件事引发了一场超乎寻常的钻石发掘潮。采掘者们从世界各地蜂涌而来，该农场也随之慢慢消失在了由寻宝者们疯狂掘宝而掀起的漫天红尘中。开发最火爆的时候，整个矿山看起来像是倒转过来的蚁丘，3万多人在上面不停地挖掘、搬运和敲击，呼喊之声不绝于耳。这个占地17公顷，方圆1.6公里的金矿，已经累计约有2200多万吨土被挖走，出产了14504566克拉钻石(约等于2722公斤)。事实上据南非钻石开采局在递交国会的年度报告中指出，2003年到2004年间南非对外输出1300万克拉钻石，价值高达12亿美元，钻石在南非经济中的重要地位由此可见一斑。
目前这些开采矿石的遗迹还在，当地已经把其开辟为景点，游客可以很愉快地进行参观。
开满郁金香的荷兰比皮亚小镇
火红郁金香，是世界上最罕见的七种花之一，只产于荷兰比皮亚的小镇的一个山坳中，在荷兰，人们对郁金香的喜爱近乎狂热，据说，曾经有人甘愿以一个酿酒厂、一座房子换取一种稀有的郁金香。
在比皮亚小镇，无论是在城市的郊外，还是在绿色的田野，到处可见一片片大面积郁金香花的种植地，这些花像一块块覆盖在大地上的五彩缤纷的地毯，令人赏心悦目。比皮亚小镇人特别热爱花，他们的窗户上常常不挂窗帘，而是摆满各种各样的郁金香；在城市人行道的树荫下到处是花团锦簇的郁金香；家家户户的宅前屋后也都是芳草如茵，繁花似锦：就是在篱垣上，也是争芳吐艳，色彩斑斓。郁金香是球根花卉中花色最丰富的，其品种在荷兰已登记注册的多达4000多个。郁金香色泽绚丽多彩，花形如高脚酒杯，绽开在光滑碧绿的叶子中。它既有荷花般的典雅，百合花那样的秀美，又有芍药似的华丽。它不仅可以布置花坛，还可用作切花，作为胜利的象征装饰在隆重的庆典与集会上。人们珍爱郁金香，给它们起上许多美丽动听的名字，如开得像烈火一样红的叫“斯巴达克”，带放射状黄花的叫“奥林匹克火炬”，还有“微笑的皇后”、“国王的血”、“月夫人”、“雪公主”等。
香醉世界的法国格拉斯小镇
有人说，国色是上帝赐予女人的恩惠，而天香便是人间私酿的禁锢，给予女人诱惑着天下的秘密手段……
格拉斯，这个法国南部的小镇是法国香水的摇篮，至今仍是法国香水的重要产地和原料供应地，风靡世界的夏奈尔5号香水就诞生于此。它也为法国赢得了“香水之国”的美誉。
也许因为香水的缘故，花，已和格拉斯不能分开。格拉斯到处有花，而每年5月，是格拉斯的玫瑰节。之所以有这个节日，大概是因了“五月玫瑰”的缘故。这种被誉为“格拉斯皇后”的五月小花，是制作香水的专用玫瑰。它无比精妙的香氛，如武侠书中的秘笈，曾引发出最伟大的香水师们的灵感。每年8月，则是格拉斯的茉莉花节。花儿们与这里的芳香植物们一起，酿就了格拉斯在世界香水业中至高无上的地位。
迈向艺术巅峰的意大利芬奇小镇
1452年，列奥纳多・达・芬奇在佛罗伦萨郊区的芬奇小镇出生了，人们无法相信，或许人类有史以来，还不曾有过达芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术虽没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献。文艺复兴时期的意大利，在整个欧洲都占据重要的地位，尤其是文艺复兴三杰――著名的艺术家达芬奇(1452～1519年)，米开朗琪罗(1475-1564年)和拉斐尔(1483～ 1520年)的出现，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。而达芬奇更是在芬奇小镇上启程自己的艺术巅峰之旅。现在小镇上依然保留着达芬奇的故居和一些生活学习用品，供游人凭吊这位艺术大师。
音乐之源奥地利李希塔尔小镇
音乐使这个维也纳郊区的小镇散发着无穷艺术的魅力，因为音乐大师舒伯特的诞生使得人们争相来寻找这位世界音乐大师的历史足迹和艺术回音，奥地利不愧是一个音乐的国度，这里诞生了莫扎特、舒伯特、海顿、约翰・施特劳斯等世界著名的音乐大师。
在奥地利，人们每天一睁开眼睛，就会在第一时间打开音箱，在音乐的伴奏下做任何事情：在古典音乐中刷牙、洗脸，在古典音乐中迎接太阳的升起和黄昏的到来。即使这样每天浸泡在音乐中，他们还是觉得不够，对他们来说，到音乐斤听演奏才是欣赏音乐。
遍布李希塔尔的众多音乐厅和剧院，是地道李希塔尔人最向往和引以为自豪的地方。在这里，大多数人都会演奏一种以上的乐器，即便你很遗憾自己上学的时候没能学习好一种乐器，但学校的音乐教育已经教会你怎样欣赏音乐，怎样享受音乐，这些已经够了。
这里几乎每天都有大大小小的演出上演，尤其是在每年的9月到第二年的6月，音乐和歌剧一场接着一场。想听音乐会就像看一场电影一样，你要细心地挑选演出乐队、演出曲目和音乐厅，尽情地选择自己喜欢的作曲家作品，不要随波逐流。选好了之后，接下来的几天就是焦急地期待。演出当天傍晚到来时，李希塔尔人会认真地把自己打扮一番，一定要打领带，像个绅士一样走进音乐斤――这是最高雅的场所。要知道，这个音乐会会让他们在接下来的一个月里神清气爽，回味无穷。
音乐渗透到奥地利的每个角落。在小酒店里就餐时，没有音乐伴奏，人们就会无法下咽。即使在一个朴实无华的小酒馆里，你都能听到当地民歌和古典音乐的现场表演，因为这就是音乐的国度。
瑞士的勒森帝尔世界手表之都
提起瑞士，恐怕所有的人都会下意识地想到手表。的确，手表几乎已成为瑞士的某种象征，这也是瑞士人最值得骄傲和自豪的事。手表不仅为瑞士带来了无尽的商机，也为瑞士带来了莫言的荣誉。
在瑞士侏罗山的深处，有一处不寻常的地方，它叫勒森帝尔。这个不为人知的小镇，蕴藏着光阴的秘密，一个叫Antolne Le Coultre的先生凭着过人的天赋，一手创立了一个瑞士最傲人的钟表品牌――积家表，自1833年成立迄今，积家已经获得了超过200个专利，创造出超过250个出色的机芯，卓越的成就连连获得国际肯定，成为世界上规模最大的钟表厂之一。
瑞士钟表工业在从16世纪末主要发迹于日内瓦的手工作坊，到19世纪已经成为了瑞士的支柱工业之一。在1969年，在千挑万选下，美国国家太空和宇宙航行局(NASA)为人类首次登月的阿波罗号(Apollo)选用了欧米茄(Omega)录时器。更是将瑞士钟表推向不可动摇的至高地位。而勒森帝尔也成为名副其实的世界手表之都，来到这里的游客大都会给自己或亲友买几块货真价实的手工手表。
唤醒世界的咖啡小镇加尔萨斯
加尔萨斯是巴西圣保罗州的一个不为人知的小镇，但这却是巴西咖啡种植园最集中、规模最大的地方，这里种植园多在上千公顷以上，至今仍保留着许多19世纪以前的黑奴庄园的遗迹。
巴西以咖啡质优、味浓而驰名全球，是世界上最大的咖啡生产国和出口国，素有“咖啡王国”之称。咖啡大面积种植，给加尔萨斯带来了财富和繁荣。20世纪初，加尔萨斯的咖啡产量占世界总产量的75％以上，从而赢得了“咖啡王国”的美称。咖啡是巴西国民经济的重要支柱之一。全国有大大小小的咖啡种植园50万个，种植面积约220万公顷，从业人口达600多万，年产咖啡200万吨左右，年出口创汇近20亿美元。在加尔萨斯，各式各样的咖啡屋随处可见。人们几乎随时随地都可以喝到浓郁芳香的热咖啡。
女神雅典娜的圣地 卫城
篇7
能够体现一个民族传统与智慧的莫过于文化，而能凸显德国传统与智慧的则是汽车文化。百年凝练的德国汽车文化积淀厚重。此次欧亚传奇之旅的第一站将造访29年前Santana品牌的出发地吉夫霍恩的风车博物馆，重温Santana品牌发展的点滴足迹。之后将前往全球最大的自然科学技术博物馆德意志科技博物馆和现代工业设计起点魏玛包豪斯博物馆。这些地方无不折射德国人一丝不苟的务实作风及对品质永无止境追求的进取精神。作为凝聚中德设计师智慧，并针对国内消费者需求而研发的重量级车型，全新一代桑塔纳将先进的造车技术与理性的生活艺术相融合，如同包豪斯所呈现的那样，彰显了愈久弥新的真底蕴。
离开德国，全新一代桑塔纳传奇之旅将继续考察西欧文明，从瑞士钟表的摇篮拉绍德封，到法国香水发源地格拉斯，领悟国家标志性产品在技术、设计以及文化上的继承；在意大利第一所设计学院米兰工业设计院，体验者将对话世界顶尖汽车设计大师，探讨未来汽车的设计方向。音乐圣地维也纳，来自维也纳音乐厅的艺术大师将为大家解读传统经典音乐的传承与现代元素的融合。在传承中坚持与时俱进，全新一代桑塔纳的设计体现了大气、优雅与经典等丰富元素，整体风格成熟硬朗，让人意犹未尽，以真品味品鉴时代潮流。
穿过美丽的蓝色多瑙河，传奇之旅寻找欧洲建筑的丰厚历史遗产，在咖啡馆之城布达佩斯，体验者将参观具有传奇色彩的文艺复兴时期建筑，感悟这个城市的历史脉搏；在波兰首都华沙，将访问作为欧洲最高水准个人传记类博物馆之一的肖邦博物馆，这里通过各种声光互动传递了古典音乐和现代科技的融合。此外，传奇之旅还途径立陶宛最大城市维尔纽斯，游览世界最大的巴洛克建筑群；并在被称为东欧巴黎的里加，欣赏欧洲最精美的“新艺术”建筑。与欧洲著名建筑艺术跨越时空的交流与共鸣，感受与众不同的雄浑气势与凝重风格，全新一代桑塔纳以超乎想象的宽敞空间及舒适感，承载走遍天下都不怕的真气概。
欧洲大陆见证了人类文明发展和辉煌成就，经典的传承与延续在这里生生不息，而全新一代桑塔纳将历史性、艺术性、科学性与时代性巧妙地融合在一起，传统文化与现代技术的契合在旅程中得到完美印证。
验证真实不改的卓越品质
在探寻欧洲文化与Santana品牌文化契合点的同时，全新一代桑塔纳将迎接各种复杂多变路况严格考验，用值得信赖的至真品质诠释Santana的品牌力量，用过硬的综合实力见证新的传奇。
从极限海拔4800米的阿尔卑斯传奇山路，到蜿蜒狭窄、险象环生的“魔鬼赛道”摩纳哥蒙特卡洛赛道；从莫斯科泥泞湿滑的冰雪路面，到甘肃绝壁千仞的盘山公路，全新一代桑塔纳挑战举无前例的超长距离历练，应对种种极端路况考验，即使遭遇强风暴雨、烈日狂沙，也阻挡不了一心向前的坚定脚步，并始终以其坚实可靠的安全保障科技，让每一次托付都值得真信赖。
篇8
1.联合国《世界遗产名录》新增25个世界遗产项目
联合国教科文组织世界遗产委员会第35届会议完成最新一轮的世界遗产项目申报的审议工作，多个国家的25处遗址被批准列入《世界遗产名录》，这包括中国杭州西湖文化景观，成为新增的世界文化遗产。在这25个新的世界遗产项目中，3个为自然遗产，21个为文化遗产，还有1个为混合遗产――自然与文化双遗产。至此，全球世界遗产总数增加到936项。其中183项为自然遗产，725项为文化遗产，28项为混合遗产。
2.杭州西湖文化景观申遗成功
2011年6月24日，第35届世界遗产委员会会议在法国巴黎作出决议，同意将中国申报的文化遗产项目杭州西湖文化景观列入《世界遗产名录》。至此，中国世界遗产总数达41项，位居世界第三。世界遗产委员会认为，杭州西湖文化景观是文化景观的一个杰出典范，它极为清晰地展现了中国景观的美学思想，对中国乃至世界的园林设计影响深远。
文化景观作为新的文化遗产类型，是人类和自然共同作用的产物，近年来日益受到世界遗产委员会、咨询机构和世界各国的重视。作为我国按照文化景观类型主动申报的第一处世界文化遗产，杭州西湖文化景观由西湖自然山水、“三面云山一面城”的城湖空间特征、“两堤三岛”景观格局、“西湖十景”题名景观、西湖文化史迹和西湖特色植物六大要素组成。遗产类型多样、构成复杂，对保护和管理提出了很高要求。
杭州西湖文化景观能成功列入《世界遗产名录》，对于世界遗产事业的发展和中国文化遗产保护工作的开展，具有重要意义。
3.江西发现5000年前古土城遗址拟申报世界遗产
江西樟树古土城遗址筑卫古城位于长江流域赣江下游的清江盆地，是以新石器时代晚期为主的遗址，也有青铜时代的遗存，距今已有5000多年。古城遗址距樟树城区9公里，有高达20多米的土城墙，6个城门，一条内河和一条护城河，面积14.7万平方米。 1974和1977年，江西省博物馆、北京大学、厦门大学等单位曾两次进行发掘，发掘总面积约500平方米。发现下、中层属新石器时代晚期遗存，上层有商、西周、东周的遗物。在前面两次发掘中，发掘出石剑、石刀等文物。
筑卫古城遗址有史以来最大规模的发掘工作已于2011年10月启动。根据国家文物局的建议，筑卫古城申遗工作也伴随发掘工作同时启动。发掘工作将为筑卫城申报世界文化遗产积累第一手资料。据了解，筑卫古土城遗址是目前中国最完整的早期文明时期古城遗址之一，已被国家文物局列为“十二五”期间重点保护研究项目。当地为保护遗址，计划种植遗址防护林，防护林之内不允许新建建筑。
【综合解读】
1.古代埃及和中国创造的人类奇迹及其出现的社会因素
（1）古埃及人发明了复合象形文字体系，创造了人类历史上最早的太阳历，取得了比较突出的医学成就。古埃及人还是最伟大的纪念性建筑的创造者，金字塔和神庙建筑是古代埃及科学技术的杰出代表和最具代表性的世界文化遗产，尤其是古埃及金字塔，称得上是文化遗产中的世界奇观。
这些世界奇观的出现一方面是奴隶主阶级巩固统治的需要，另一方面是古代劳动人民聪明智慧的结晶。另外，其还与古埃及所处的尼罗河流域的地理位置、当时的生产工具和劳动条件有密切的关系。
（2）在中国，古代劳动人民创造了秦始皇陵、兵马俑、万里长城、北京明清故宫、丝绸之路上的莫高窟等众多的世界奇迹。其中，秦始皇陵是迄今我国发现的规模最大的皇帝陵寝，秦始皇陵的从葬兵马俑，则成为20世纪考古史上的伟大发现，在众多的世界文化遗产中，它也是当之无愧的历史文化奇观，并被誉为“世界第奇迹”。
这些世界奇观的出现，是封建地主阶级巩固统治的需要；是古代劳动人民聪明智慧的结晶；反映了统一的多民族的中央集权封建国家建立后社会生产力极大的提高。中国地处黄河流域，大量丰富的物质材料，加上古代高超的制陶技术和美术工艺，炎黄子孙造就了灿烂辉煌的历史文化奇观。
2．古代希腊、罗马文明的杰出代表及其世界地位
古代雅典和罗马的建筑艺术成就：雅典卫城建筑群是古代雅典全面繁荣时期的象征和纪念碑。有“希腊国宝”之称的帕特农神庙，是雅典卫城的最主要建筑，一直被誉为古希腊多立克式建筑艺术的巅峰之作，既有多立克式的雄壮高贵，又有爱奥尼式的优雅柔和。帕特农神庙外形雄伟壮观，内部雕饰精美，是古代人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
古罗马极盛时期的建筑达到了古代西方建筑成就的最高峰。罗马建筑家把罗马式的拱门和希腊的柱式建筑相结合，在每个拱门两边都配以希腊式石柱，从而将建筑的力度与外观的美感融为一体，相得益彰。公元82年建成的大圆形斗兽场，也叫露天竞技场，是迄今遗留下来的古罗马建筑中最卓越的代表，也是罗马永恒的象征。
古希腊和古罗马其是西方人所津津乐道的光辉时代，两大文明是西方文化的摇篮，是世界文化史上两座永恒的丰碑。勤劳的古希腊和罗马人民用他们的智慧给我们创造了一个个令人叹为观止的杰作，留给我们一个无论是文化史上还是艺术史上都难以超越的高度。其中古希腊文化又是罗马文化的源头，罗马文化在其基础上不断地发展创新，创造了许许多多独树一帜的文化、艺术构想和杰作。
3.意大利文艺复兴过程中诞生的历史文化遗产的主要代表及其价值
城市经济的繁荣和文艺复兴运动造就了一批多才多艺，集建筑家、雕刻家和画家之能于一身的“巨人”，他们创造了文艺复兴的辉煌成就，使意大利成为文艺复兴的发源地和文化中心。尤其是坐落在阿尔诺河两岸的佛罗伦萨，有许多文艺复兴时期美丽壮观的宗教建筑和美术馆，被称为意大利的雅典。
圣母玛利亚大教堂的建造标志着意大利文艺复兴建筑的诞生。圣母玛利亚大教堂的特点，一是大，可以同时容纳3万人从事宗教礼拜活动；二是高，高达107米，是佛罗伦萨城最高的建筑；三是创新，如不用支柱、呈椭圆形、建筑材料轻、空心的内外夹层。佛罗伦萨大教堂被公认为意大利文艺复兴时期建筑的第一个作品，它体现了人文主义精神，不同于来世主义、禁欲主义和蒙昧主义，而是崇尚理性，注重人性，追求现世幸福，肯定自我，乐观进取，尊重知识和人才。
在文艺复兴时期的文化遗产中，教皇尤利亚二世在梵蒂冈兴建的新的圣彼得大教堂，称得上是文艺复兴时代伟大的创造力量的纪念碑，也是基督教世界的最高教堂和全世界公认的最大的教堂。大教堂呈十字架结构，但整体结构造型突出了文艺复兴时期人文主义的建筑风格，废弃了象征神权的哥特式风格，古典柱式与圆拱再度成为构图主体，体现了罗马式弯隆圆顶、希腊式石柱以及大理石装饰的完美结合。
意大利佛罗伦萨的美术馆，以收藏文艺复兴美术藏品著称。该馆以收藏大量的文艺复兴时期绘画名作而蜚声国际,有“文艺复兴艺术宝库”之称。藏品以美第奇家族历代收藏为主体,收藏有13～18世纪意大利派佛兰德斯派德国及法国画派的绘画名作。
4.中国著名历史文化遗产的主要价值
兵马俑的价值：秦始皇陵兵马俑是20世纪最壮观的考古发掘之一，它生动展现了秦朝开拓进取的时代风貌和大一统帝国的鼎盛辉煌。兵马俑的布局和军阵，再现了秦军严密的组织、雄姿和气势；兵马俑的工艺制作、艺术表现，反映了古代工匠高超的技艺，是现实主义的完美杰作，是雕塑艺术史上的奇葩。
长城在中国历史发展进程中的作用和影响：长城是世界上修建时间延续最长、工程最为浩大的军事防御设施，是融军事工程、艺术与大自然为一体的建筑奇观，是真正的“大地艺术”。具有御边功能的长城为中原地区居民生命财产的安全和社会经济的发展提供了保障；以长城防线为基础的互市贸易，成为推进中原经济发展的重要因素。长城保护边疆地区农牧民族长期有序地进行交往，增进友谊，消除隔阂，在思想文化、生活习俗上也互相融合，最终使辽阔北疆成为祖国牢不可分的组成部分。长城防御体系的构建与运用，显示了中华民族的坚忍刚毅和勤劳智慧；建筑长城体现出来的开拓精神，对人类文明的发展产生了深远的影响。2000多年来，长城构成了中华民族心理认同的客观依据，并最终熔铸成勤劳智慧、坚忍刚毅、开放交流、开拓进取和充满向心力与凝聚力的民族精神的象征。
明清皇家建筑的特色：故宫是世界上现存规模最大最完整的古代木结构宫殿建筑群，堪称中国古代建筑中无与伦比的艺术杰作，它据儒家传统礼制思想而建，其布局和建筑，处处体现皇权至上的等级思想。颐和园是世界上最著名的古典园林之一，也是中国现存最完整、规模最大的一座皇家园林。它成功运用了中国传统的造园手法，几乎集中了中国古代所有的建筑特色，成为中国古典园林建筑的博物馆。颐和园虽然表现的是皇权至高无上，但是无处不体现悠久的历史的沉淀，渗透着民族文化的内涵，是具有极高文化价值的世界遗产。
昆曲独特的文化价值：它是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，对后世中国戏曲众多剧种有深远的影响，是国家级的“活化石”。昆曲集中国古典音乐、舞蹈遗产之大成，诗、乐、歌、舞、戏融为一体，剧本、唱词、音乐、角色、服装等独具特色；对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生过深远而直接的影响，因而被誉为“百戏之祖”。
【模拟检测】
一、选择题：每小题2分，共20小题40分。在每小题所给出的四个选项中，只有一个选项是最符合题目要求的。
（原创）1.世界遗产面临着的威胁有
①自然灾难 ②战争 ③工业化浪潮 ④城市化浪潮
A．①②③④ B．②③④
C．①②④D．①②③
（原创）2.对世界遗产应采取的态度是
A.只是一种旅游资源B.要大规模开发
C.可以增加新的建筑D.反对增加不必要的修复
（原创）3.从世界文化遗产中，我们能够
①探寻历史的踪迹 ②认识历史文化 ③与不同民族进行交流 ④进行学术研究
A.①②③④B.①③④C.②③④D.②③
（改编）4.为了确保世界遗产得到有效的保护，世界遗产委员会确立的作为登陆《世界遗产名录》的基本条件和保护原则是
A.独特性和完整性
B.真实性和特殊性
C.真实性和完整性D.突出性和完整性
（原创）5.世界文化遗产的完整性是指
A.范围和概念上的完整性B.区域和概念上的完整性
C.内容和范围上的完整性D.区域和内容上的完整性
（原创）6.古代埃及能够建成雄伟壮观的金字塔群的根本条件是
A.统一国家的建立
B.奴隶制经济得到了发展
C.法老专制统治的建立
D.的风行
（改编）7.如果我们要参观右图的雕像，应该去
A.雅典卫城的伊瑞克提翁神庙
B.雅典卫城的山门
C.雅典卫城的帕特农神庙
D.奥林匹亚遗址
（原创）8.西斯廷小教堂壁画艺术的特点有
①多位艺术家参与创作 ②画面场面宏伟 ③形象生动 ④以宗教题材为主 ⑤反映人文主义思想
A.①③④⑤B.①②③④
C.①②③④⑤D.②③④⑤
（改编）9.如果你要去参观拉斐尔的艺术作品，你可以去
①乌菲齐美术馆 ②皮提宫 ③西斯廷小教堂 ④圣彼得大教堂
A.①②③B.②③④
C.①②④D.①②③④
（改编）10．下列关于古代奥林匹克体育竞技会的说法错误的是
A.奥林匹克体育竞技会既是宗教庆典，又是运动竞赛，同时也为商人提供交易场所和为作家、艺术家提供表现的平台
B.奥林匹克体育竞技会每四年进行一次，是公平的竞赛
C.罗马皇帝狄奥西斯一世查封了宙斯神庙，奥林匹克体育竞技会从此消亡
D.其精神含义是和平友谊、公平竞争、追求健美、奋发向上、崇拜英雄等
（原创）11.佛罗伦萨成为文艺复兴摇篮的原因有
①佛罗伦萨共和国的建立 ②欧洲最早的资本主义萌芽的出现 ③美第奇家族的扶植和资助 ④有利的地理位置
A.①③④B.①②④
C.①②③D.①②③④
（改编）12.罗马教皇热衷于保护罗马帝国的遗迹，下列各项通常被用来装点罗马
A.教堂和宫殿B.绘画和雕塑
C.图书馆和歌剧院D.博物馆和美术馆
（原创）13.长城在我国历史上产生的积极作用有
①作为防御性工程，长城抵御了北方游牧民族的南下侵扰 ②随着长城的修筑，发展了长城沿线的社会经济和文化 ③长城是联结游牧民族和农耕民族的纽带，促进了各民族的政治、经济、文化的交流 ④体现了民族歧视政策
A.①②③B.②③④
C.①②④D.①②③④
（改编）14.明清时期的宫殿、皇家园林、陵墓体现了
①皇权至尊 ②以儒家思想为主的传统礼制 ③封建王朝的蒸蒸日上 ④我国劳动人民的辛勤和智慧
A.①②③B.②③④
C.①②④D.①②③④
（改编）15.下列能为研究少数民族提供实物资料的是
A.周口店北京人遗址B.曲阜孔庙
C.颐和园D.丽江古城
（原创）16.下列关于大昭寺的说法错误的是
A.是唐朝汉藏两族人民友好交往的见证
B.属于佛教建筑，也是中外文化交流的见证
C.在建筑风格上，糅合了汉藏两族的风格
D.修建于9世纪，大昭寺意为存放经书的大殿
（改编）17.下列对故宫的描述正确的是
①它是一座皇家宫殿，也是一座博物馆 ②它见证了近600年的宫廷变迁 ③它积淀了几千年的文化诉说和生命智慧，有着厚重的文化内涵 ④它的建筑布局体现了皇权的至高无上
A.①②③④B.①②③
C.①③④D.③④
（改编）18.乾隆、嘉庆年间，戏剧舞台上出现“花、雅”争胜的局面，其中“花”是指
A.昆曲
B.昆曲以外的各种地方戏曲声腔
C.京腔
D.秦腔
（原创）19.下列关于戈雷岛的说法不正确的是
A.是人类历史上东西方平等交流的见证
B.是西方资本原始积累时期的暴行和血腥的见证
C.是欧洲殖民者奴隶贸易的最大中转站
D.说明西方资本主义是“用血和火的文字载入史册的”
（改编）20.奥斯威辛集中营体现了
①德国法西斯的禽兽行为 ②纳粹的极端种族主义理论 ③弱小民族的逆来顺受 ④犹太人的血泪史
A.①②③B.②③④
C.①②④D.①②③④
二、非选择题：共4小题60分。第21题14分，第22题17分，第23题17分，第24题12分。
（原创）21．阅读下列材料：
材料一 帕特农神庙（右图）坐落在雅典卫城的最高处，是雅典卫城中最负盛名的建筑。它是供奉雅典城邦守护神雅典娜女神的主神庙。
材料二 “帕特农神庙的重要性在于，全世界介绍希腊的图片，如果只有一幅，那一定是它；如果有一本，那封面也必然是它。至少在形态上，它是希腊文明的第一象征。帕特农神庙的魅力，在于神化，在于历史，还是在于建筑艺术？我认为，一切审美对象给人的第一震撼必然是外显形态，因此帕特农的力量，也首先在于无与伦比的造型美。”
――余秋雨
请回答：
(1)根据以上材料，概括帕特农神庙的建筑艺术成就。（7分）
(2)建筑作为文化的一种载体，它的背后有着深刻的文化印迹和浓厚的人文精神。你能指出帕特农神庙建筑中体现人文主义思想的地方吗？（7分）
（改编）22．阅读下列材料：
（梵蒂冈）圣彼得大教堂前的广场（右图），由教廷总建筑师，也曾主管圣彼得大教堂建筑的伯尼尼设计。广场以1586年竖立的方尖碑为中心。……梯形广场的地面向教堂逐渐升高，当教皇在教堂前为信徒们祝福时，全场都能看到他。……在椭圆形广场的长轴上，方尖碑的两侧，各有一个喷泉，它们显示出广场的几何形状。在广场中央，可以比较好地看到大教堂的穹顶，它向人们指示了一个观赏大教堂的最佳位置，多少弥补了一点因大教堂前增加了一段巴西利卡（古罗马的一种公共建筑形式），人们在一定距离内看不到完整的大穹顶的缺憾。伯尼尼说，柱廊像欢迎和拥抱朝觐者的双臂。
――陈志华《外国建筑史（19世纪末叶以前）》
请回答：
（1）设计师以椭圆形广场的设计，以及梯形广场地势由外向内、向圣彼得大教堂逐渐升高的设计，分别突出了什么理念？（6分）
（2）当时罗马教皇决定改建圣彼得大教堂及其广场的目的何在？圣彼得大教堂前广场的设计体现了怎样的寓意？（5分）
（3）根据以上材料并结合所学知识，概括说明圣彼得大教堂体现了哪些领域的成就，试分析其原因。（6分）
（改编）23.长城是被列入《世界遗产名录》的中国古代伟大工程。中华人民共和国恢复在联合国的合法席位后，赠给联合国的礼品之一便是一幅以长城为图案的挂毯。阅读下列材料：
材料一 汉武帝时期，西汉在修复秦长城的基础上继续向西北大规模修筑长城。据《汉书》记载：“北边自敦煌至辽东万一千五百余里，乘塞列燧……(匈奴)攻之，而不能害。”“自敦煌西至盐泽(今新疆罗布泊)，往往起亭，而轮台、渠犁皆有田卒数百人，置使者校尉领护，以给使外国者。”[LL]
材料二 嘉峪关地区魏晋墓砖壁画
材料三 据《明史》记载，明中后期增修加固长城，“筑敌台三千，起居庸(关)至山海关，控守要害……边备大饬，敌不敢入犯”。长城沿线“九边生齿日繁，守备日固，田野日辟，商贾日通，边民始知有生之乐”。
请回答：
(1)根据所学知识，举出汉武帝时期西汉除修筑长城外向西北地区拓展的重大事件。（4分）
(2)嘉峪关魏晋墓砖壁画生动地反映了当时河西地区的经济发展与社会风貌，透过材料二，你获得了什么重要历史信息？魏晋时期河西地区的繁荣与西汉以来对西北的长期开拓有密切关系。依据材料一并结合所学知识，分析汉长城如何促进了西北地区的发展。（6分）
(3)依据材料三并结合所学知识，指出明中后期在处理汉蒙关系方面采取了哪些重大举措，这些举措产生了什么影响。（4分）
(4)依据上述材料并结合所学知识，简要分析为什么说长城是中华民族的象征。（3分）
（原创）24．阅读下列材料，回答问题。
材料一 2010年1月27日，奥斯威辛集中营解放65周年，40多个国家的代表团、解放奥斯维辛集中营的苏联老战士代表、集中营的幸存者等近千人参加了纪念活动。87岁的波兰前外交部长巴尔托舍夫斯基是奥斯威辛集中营的一位幸存者，他是本次活动第一位发言的嘉宾。他在讲话中说：“今天在这里，不管我们的信仰和种族如何，作为奥斯威辛集中营最后的幸存者，我们都有权利相信，我们所遭受的苦难和失去的亲人，对于建立一个更美好的欧洲乃至世界具有重要的意义。”
材料二 某中学学生在学习了《世界文化遗产荟萃》后，向联合国教科文组织文化遗产处提出了这样的申请：
“你们好！我们是中华人民共和国浙江省某中学的五位高中学生。经过长时间的调查与学习，我们郑重地向联合国推荐：将南京日军大屠杀纪念馆和哈尔滨日军‘731细菌战遗址’联合申报世界警示文化遗产。”
（1）结合所学知识，分析巴尔托舍夫斯基所说的“具有重要的意义”的含义。（4分）
（2）你觉得这些中学生的申遗步骤符合要求吗？第一步应该怎么做?（3分）
（3）你认为南京日军大屠杀纪念馆申遗具备哪些条件?（5分）
参考答案
一、选择题（共40分）
1.A 2.D 3.A 4.C 5.A 6.B 7.C 8.C 9.D 10.C 11.D 12.A 13.A 14.C 15.D 16.D 17.A 18.B 19.A 20.C
二、非选择题（共60分）
21. (1)帕特农神庙是古希腊的多立克式建筑的精品，刚健雄壮而高贵，同时融入了爱奥尼柱式的优雅柔和，是两种柱式的最完美体现。（4分）它不仅外观宏伟壮观，内部的雕刻也是杰作，雅典娜女神雕像外部全部用黄金和象牙镶成，表现了女性的娴熟之美。（3分）(2)神庙柱廊四面的檐壁上刻有古希腊巨人与诸神对抗的战斗场面；（3分）雅典娜女神像的人情味；（2分）东西两个山墙上的人和神的共处。（2分）
22．（1）设计师以椭圆形广场的设计，突出了“迎”和“融”；（3分）而梯形广场地势由外向内、向圣彼得大教堂逐渐升高的设计，在于强调“圣”和“威”。（3分）
（2）目的：为了树立罗马教皇的威信。（2分）寓意：既体现了人文主义，又昭示着异教徒的皈依和罗马教皇的神圣地位。（3分）
（3）成就：历史、宗教、建筑、艺术等领域的成就。（4分）原因：罗马教皇向世俗让步；人文主义的创新精神。（2分）[HJ0.95mm]
23.（1）在对匈奴的战争中取得重大胜利；张骞通西域。（4分）
（2）信息：使用先进的农耕技术；丝绸之路畅通；民族经济文化交流密切。（3分）促进：抵御匈奴侵扰；实施军事、政治管理，保护商旅往来；有利于民族交往和经济发展。（3分）
（3）举措：加强长城的防御作用，阻止蒙古侵扰；与蒙古议和互市。影响：边塞安定，互通贸易，长城南北经济共同发展，促进民族交融。（4分）
（4）长城体现了中华民族的凝聚力；体现了古代中国人民的聪明智慧以及坚韧、勤劳、开拓进取的精神。（3分）
24. （1）奥斯威辛集中营是第二次世界大战期间德国法西斯建立的众多的集中营的典型，也是人类历史上实行种族灭绝的一个例证。通过纪念活动，表达对纳粹暴行的愤怒，哀悼受害者；同时，让世人牢记这一段历史，不让历史的悲剧重演，珍惜和平。（4分）
篇9
然而，对于这座欧洲名城布拉格而言，大多数读者可能还不是很熟悉，那就让我们跟随着全球的眼光去领略布拉格的独特之美吧。
历史之都
布拉格的黄金岁月要回溯到查理四世时代。奥地利诗人里尔克认为，布拉格之所以拥有史诗般堂皇的建筑，要归功于查理四世。在他的统治下，布拉格成为神圣罗马帝国的政治、经济、文化中心，最后成为它的首府。这也是人们一直以来称它为欧洲首府的原因。
这里最著名的建筑是建于17世纪至18世纪的圣尼古拉斯教堂，它被称为布拉格巴罗克式宗教建筑的典范。这座有着近千年历史的教堂是欧洲仅存的几座也是最古老的一座。它之所以能在二战中被幸存保存下来，主要是因为二战时纳粹德国试图把圣尼古拉斯教堂作为表现犹太人罪恶、生活的反面教材而被保存下来，这也是不幸中的万幸。历史有时候就是这样奇怪，纳粹德国保护这座教堂的结果的反而成为证明自己残暴的一个有力物证。
现在这一带已经开辟为犹太博物馆，其中一栋装饰肃穆的大楼是专为二战死难的捷克犹太人修建的纪念馆。整个纪念馆沉浸在令人窒息的悲痛与压抑之中，这种窒息对于牢记人类历史上种种灭绝人性的屠杀恰恰是一个难得的活教材。
漫步在禁止车辆行驶的老城区，脚踩在以彩色花岗岩石块砌成图案的人行道或马路上的时候，你会觉得脚板被磨得火烫，体会到这个城市很实在，它以特有的方式和你沟通。出于怀旧和对古物的珍惜，不少
新建筑物依然延续着中世纪留下来的古老大门，新旧两个世界结合在一起，和谐得谁也不能将谁舍弃。每一座楼皆修葺得美观整洁，藏红色或青铜色，像含着水气的烟霞，带领你的目光在城市上空游历。从外墙看，你分辨不出楼宇的年月，像新建成的一样，一尘不染。
布拉格的公共交通很方便，3条地铁线、城区大量运营的有轨电车，与公共汽车形成一个庞大的网络。然而，步行会使得你更加体会到她的真正魅力，特别是在市中心那些因游人涌动而躁动不安的街区。那些与古老的街道连接着的同样古老的小巷曲曲折折，走过几次之后还会迷路，令你永不厌倦。
站在查理大桥上，三十座庞大的青铜和石雕的圣人塑像，沿着大桥两边竖立，向人叙述这座名城的故事。宽阔的伏尔塔瓦河穿过视野内的数道大桥，环抱一个小岛后，向易北河流去。来自世界各地的游客，打着五颜六色的雨伞，在桥上音乐家演奏的乐声中，穿过画家、摄影家开设的小摊位，向两个方向对流。如果在冬口温暖的阳光下盘桓在查理大桥上，你还会看到一群群的鸭子在桥墩的积雪旁悠闲游弋，趣味盎然。
漫步桥上，可以看到布拉格古老与现代的脉搏。放眼两岸，一边是老城，一边是建筑在七座山丘上密集而雄伟瑰丽的建筑物：王宫、古堡、教堂、塔楼，一样不缺。六百年来的建筑精华，如浮在伏尔塔瓦河上一条庞大的魔船。到了入夜灯光通亮时分，在强力的射灯下，布拉格像投在银幕上的虚幻之城，缓缓在城市上空升起。
艺术之都
布拉格，是个充满浓郁艺术气息的城市，但它又非常朴实，让人易于亲近。只是，人们向来对它缺乏了解，以为它神秘、冷漠，其实，布拉格更应该像一位纯朴、矜持，但又非常有内涵的少女。
布拉格的街头巷尾，每个角落，都在向人们展示它的艺术气息。在布拉格，光歌剧院就有上百个。在不同的歌剧院，全天都有音乐会的演出。一天至少有10多场，每年365天不停的在演出。布拉格人每天最普遍的娱乐活动便是赴音乐演奏会。这些音乐会，都是演奏大音乐家如莫扎特、贝多芬、威尔第、萧邦等人的作品，演奏水准绝对是世界一流的。
一流水准的演出，却只需约人民币50多元就可以随意观赏。除了在布拉格，相信在欧洲的其他地方也难找到。所以，在布拉格许多游客单是去观赏这些世界水准的演出，就会把时间排得满满，因为机会难得呀!
布拉格，这座经过千年积淀而成的美丽城市。行走于市中心就像走过西方建筑艺术博物馆：罗马式、哥特式、巴洛克式、文艺复兴式以及新艺术主义和立体派艺术的各种建筑物构成一幅典型的捷克画卷，尽管这片土地千余年中历尽撒克逊人、瑞典人、日尔曼人以及俄罗斯人的统治。
当然，布拉格除了观赏音乐会演出外，还有很多值得游览的地方，例如服装展示演出。这绝不是时下那种摩登模特表演的流行时装，而是带领你去圆一个怀古的美梦。在一些高级酒店的俱乐部里，男模特气宇非凡，威风凛凛地坦然登场；接着出场的是一位美女模特，风姿绰约。男女模特都穿上了中世纪或文艺复兴时期的服饰，出场时，配以古典音乐，如莫扎特的钢琴曲《土耳其进行曲》为序曲，让观众在不知不觉中恍惚步入遥远古代。接下来，男女模特将阳刚和柔美表现得淋漓尽致，这样的精彩表演，展示了布拉格作为艺术之都的真正内涵所在。
其实，布拉格还有另外一种美会让你难以释怀，这就是我们接下来要介绍的一个特别的小镇――克鲁姆洛夫，可以说，它是布拉格的另一面。
克鲁姆洛夫――欧洲最小的小镇
克鲁姆洛夫被誉为世界上最美丽的小镇是当之无愧的。这个现在只有14100名居民的小镇坐落于捷克南部的波希米亚地区。位于伏尔塔瓦河的上游，距捷克首都布拉格约160公里。有人把克鲁姆洛夫称为布拉格的“姐妹城”，该城在13世纪时由于其处于一条重要的贸易通道上而逐渐繁盛。
鲁姆洛夫大部分建筑建于14世纪到17世纪之间，多为哥特式和巴洛克式风格。整个小镇被流经该处的马蹄铁形的、宽阔蜿蜒的伏尔塔瓦河环抱着，而著名的城堡则建在河的对岸，风采依然。登高远眺，以城堡为中心的中世纪城市一望无边，令人惊叹。1992年，联合国教科文组织宣布授予它“世界文化和自然双重遗产”的头衔。
拉丁文和老德文的“克鲁姆洛夫”所表示的都是这片土地，意思是“高低不平的草地”，或是“曲折的草地或水面旁的地方”，它正是典型的伏尔塔瓦河水道蜿蜒环绕这片土地的地理风貌。
篇10
建筑师王澍说他当年去同济大学读博士，是因为觉得生活需要更自律。“你像学生一样更加井井有条，会整理，你的心会更平静。”
・按自然的节律生活
不要熬夜，像古人那样日出而作，日落而息；按自然的节律生活，比如吃应时的食物、什么季节做什么事。这样，你自然就慢下来了。
・做大时代边上的浅唱者
李健自谦为“在大时代边上自唱的歌手”，很多人喜欢他的理由，就在于他的“慢”，他的“清澈”，他的“自在”，他的“讲究”，他的“坚持”。
・腹有诗书气自华
进行大量、有益的阅读。“腹有诗书气自华”的意思是，你读过的东西，会化成养分，充实你的内心，塑造你的三观，升华你的气质。
・不读死书
检验一个人是不是真读书，就看他对书中篇章段落、细节能否信手拈来。作家亦舒说自己当年和金庸诸才子聚会，谈及《红楼梦》时总会互相考校一些刁钻问题，如“梨香园十二个女伶分别叫什么名字”“宝玉是二爷，那么谁是大爷”，等等。
・懂一点版本学
亦舒甚至推崇“戚本大字版《石头记》”，即乾隆年间由戚蓼生收藏并作序的版本，虽然今人看到的多是影印版，但仍能从其版式、字体中体味质感。最好也懂一些关于线装书、毛边书的知识，可以买一点毛边书，体会自己慢慢裁开书页的乐趣。
・做一个知道分子
读过《诗经》，就知道屠呦呦的名字来自“呦呦鹿鸣，食野之苹”，木婉清的名字则来自“有美一人，婉如清扬”；读过两汉乐府诗，就知道琼瑶奶奶在《还珠格格》里把“山无陵”写成“山无棱”是个可怕的错误。
・读一点诗
古今中外的诗歌都行，比如卞之琳的“友人带来了雪意和五点钟”，佩索阿的“我的心略大于整个宇宙”。海灵格尔说，“诗意是栖居的根本”，有了诗意，人就有了性灵。
・参加一个读书会
也可以是小型的摄影分享会、文艺沙龙之类的，那种找到同道者的喜悦，以及开诚布公的讨论所带来的久违的温暖和密切之感，会让人感觉幸福。
・不妨写写信
正如诗人翟永明的诗句――“在古代，我只能这样/给你写信，并不知道/我们下一次/会在哪里见面”，不妨学一学古人，提笔写一封信。哪怕像电影《情书》中的藤井树一样，问候一句“很久不见，你还好吗”也行啊。
・像鲁迅那样讲讲情趣
鲁迅先生生前写信时喜欢用精心收集来的笺纸，以示νㄐ耪饧事的郑重其事和对收信人的尊重。他还和郑振铎合作，编了一本《北平笺谱》。学者王得后评价说，这是“一种稳定的情趣与文化涵养”。
・写一手好字
把字写好没有秘诀，熟能生巧而已，据说书法大家赵孟\每天要写一万字以上，所以他把书法写成了艺术。今天我们肯定做不到，但至少也要抽时间练字，不然手就生了。
・拥有至少一支钢笔
如果说马克笔、圆珠笔是笔具中的休闲装，那么钢笔就是正装，总得备着。用钢笔（什么牌子其实无所谓）写字，会有一种自然而然就认真起来的姿态。
・听古典音乐
《三联生活周刊》前主编朱伟酷爱古典音乐，虽然他没有学过专业的乐理知识，不会乐器，亦无耐心学谱，但听的念头多了，从一个作品知道另一个作品，从一个作曲家知道另一个作曲家，天长日久，也就成了“资深”爱乐者。
・看歌剧
语言并不是问题，事先做好功课了解情节，歌词有字幕呢；着装也并不是问题，英国国家歌剧院就表示，歌剧院的大门向所有人敞开，既欢迎盛装礼服，也欢迎牛仔裤运动鞋。
・学古琴
上世纪60年代，当时还是瑞典学生的林西莉成为北京古琴研究会第一位也是唯一一位学员。通过学习古琴，她打开了通向神秘的中国文化的大门。今天学习古琴、古筝等乐器，最好有点文化底子，这样学得会更快。
・看英剧
在影视剧鄙视链中，制作严谨的英剧一直处于比较高的地位。《唐顿乐园》能播到第六季，就说明英伦古典范儿有多受追捧。
・不为外物所役
你拥有物质的方式决定了你是什么样的人。那种一件大衣穿了20年（看得出岁月的痕迹，但保养上佳，极其熨帖）、有一个朴实无华但舒适的家的人，才是难得的老牌绅士。
・学习如何做绅士
一两百年前的欧洲人把古罗马哲学家西塞罗的《论责任》视为绅士教育教科书，因为它告诉他们，生而为人，应当承担哪些责任；要成为绅士，又该如何追求高尚。
・衣着中的古意
日本生活家松浦弥太郎说，要想让衣服契合自己的身体，至少要穿两年。到了第三年的某一天，你会突然觉得这件衣服好像吸附在身体上一样贴合。“质量上乘的衣服穿旧了之后，自然而然生出一种盎然古意”。
・保持有型
在涨鼓鼓的羽绒外套和轻、暖、款式经典、做工扎实的羊毛大衣之间，当然选后者。松浦弥太郎甚至说，只要生活在都市，就不需要能抵抗冰点以下气候的衣服，所以他无论如何都不喜欢羽绒外套那种东西。
・向古人学习精致地生活
《红楼梦》第八回之中，描述薛宝钗长穿着“蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙”，“一色半新不旧，看去不觉奢华”；第四十回，贾母看到潇湘馆的窗纱旧了，让凤姐儿找银红色“软烟罗”来换上――这都是古人生活的精致之处。
・随身带手帕
随身带一条干净的、熨烫平整的、优美的手帕，就像电影《实习生》中罗伯特・德尼罗扮演的老派绅士所说：“使用它的最好理由就是把它借出去。女人会哭啊，你就可以把手帕借给她们。这是仅存的绅士风度之一了。”
・好东西不怕等
爱马仕总裁克里斯蒂安・布朗卡特讲过一个玫瑰色鳄鱼皮手袋的故事：多年来，它一直待在货架上无人问津，直到有一天，一位女士看中了它，说要“找回我的梦”。有价值的东西不怕等待。
・一个人时也要讲究
有一部记录芭蕾舞者生活状态的纪片，片中的舞者，哪怕粗茶淡饭，用餐时仍然坚持桌布整洁、装盘考究，完全像坐在高级餐厅里一样端庄、优雅地享用。在别人看不见的地方也要花心思，这种姿态既超脱又美好。
・为当下而活
日本作家浅井了意如此描述颓废派“为当下而活”的生活哲学：“赏月，赏雪，赏樱，赏枫，唱歌，饮酒，恍恍惚惚，解闷作乐，不在乎前途茫茫，贫穷近眼前。逍遥自在而无忧无虑，犹如一只随波逐流的葫芦。”
・像谷崎润一郎那样复古
在《阴翳礼赞》中，谷崎润一郎将东西文化进行比较、玩味之后，最终捍卫了日本的老派作风。他告别西化的东西，搬到古旧的大阪，还穿起了和服。他喜欢“泛着古色古香的光泽，带着晦浊光芒”的古物，一如他捍卫的老日本。
・像彼得拉克那样沉迷于“古典”
14世纪意大利诗人、文艺复兴先驱彼特拉克沉迷古典的表现在于：搜罗罗马古钱，四处探访古代遗迹，写信给久已作古的古典偶像如西塞罗、塞内卡等。
・掌握一些历史冷知识
比如，路易十四把传统的“皇家起床式”演绎成长达一个半小时、有逾百人围观的浮夸个人表演。也应该听得懂一些中世纪冷笑话，具体请参考耶鲁大学历史学博士伊丽莎白・阿奇柏德的《餐桌上的中世纪冷笑话》一书。
・不是在博物馆，就是在去博物馆的路上
可以去博物馆与古人对话，见识他们的智慧与可爱。而且博物馆要求你屏息静气，不可高声喧哗，让你的举止不由得优雅起来。
・去看月光下的斗兽场
歌德于1787年造访古罗马斗兽场，他写道：“在罗马月下散步之美，未曾亲眼目睹的人无从想象。”“月光下的斗兽场”一直是文人墨客阐发的意象，亨利・詹姆斯在小说《黛西・米勒》中让女主人公如此说道：“嗯，我看过月光下的斗兽场了！这是一件好事呀！”
・掌握清谈的艺术
古希腊学者阿忒纳乌斯著有《晚宴清谈家》，记录三世纪初期的桌边谈话。文艺复兴时期，意大利人重拾希腊人的传统，出于《礼节》一书，推崇谈话的艺术。风雅清谈的最大禁忌，就是一言不发。
・在饮茶中体味仪式感
生活中需要仪式感。就像《小王子》中小狐狸对小王子说，如果约了下午4点见面，那从3点开始就会感觉很快乐；但“如果你随便什么时候来，我就不知道在什么时候准备好迎接你的心情了”，所以，“要有一定的仪式”。
・不用社交媒体
有限的时间应该用在更有意义的事物上，而不是频频被朋友圈消息还有红包打乱你的节奏。其实不用手机也不会有太大的影响，学者葛剑雄就是至今不用手机的人。
