艺术设计实践范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计实践，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.更新观念，转变对实践教学的认识

面对我国高等教育从精英教育向大众化教育转变的现实，如何在本科教育中将理论与实践相结合,密切关注社会需求及行业动态,使学生的专业学习与其今后的就业紧密联系,成为今天高等院校不可回避的重要课题。这一点,我们可以从西方发达国家的艺术设计教育现状中得到有益启示。以美国为例，实践是美国艺术设计学院的课程灵魂，学生通过实践课程紧密结合社会需求从而能很快进入职业轨道。学生毕业的就业率是衡量美国艺术设计学院知名度的直接标准。在美国，许多艺术设计学院的职业角色教育从新生入学第一天就开始了，并且一直伴随学生到毕业。

2.建立完整的实践教学思路，改革和优化实践教学体系

要实现艺术设计专业实践教学目标，绝不是靠几门课程、几个环节就能完成的，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系才有可能达成。

在美国，许多艺术设计学院都会在专业学习过程中提供各种职业实践机会给学生，包括暑期项目、国外旅游学习实践项目、纽约和欧洲工作室项目以及大量的与各大公司的合作项目。在许多著名设计艺术学院里，大量的教学课程就是与大公司合作的实际产品设计项目。这样，学生在专业学习过程中就已充分与社会接触，并通过各种职业实践机会为未来的职业生涯奠定良好的基础。以美国最具影响力的洛杉矶艺术中心设计学院为例，为适应社会及企业需求，其相应构建了企业型的设计教育结构，学院每学期都会有若干项目课程与企业密切相关（被称为“企业赞助项目”），同时，许多课程也是在专门工作室完成的。正是由于洛杉矶艺术中心设计学院构建起了特有的教学体系，学生的实践应用能力得到很大提高，学院的数码设计专业、平面设计专业及娱乐设计专业等，在全世界具有领先水平。

3.采取多种形式，培养实践教学队伍

缺乏高素质、稳定的实践(实验)教学队伍，是当前制约高校实践教学的瓶颈。对于艺术设计专业而言，要搞好实践教学队伍的建设，首先是要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富艺术设计实践经验的"双师型"教师；其次，要有计划地选派专业教师，特别是青年教师到艺术设计行业的相关企业进行实际锻炼，以增强其专业实践能力；另外，还可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外艺术设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。通过上述多种途径的综合努力，我们就有可能培养出一支素质较高、相对稳定的艺术设计专业实践(实验)教学队伍。

4.注重与业界的横向联合，创造良好的实习条件

艺术设计专业是应用性很强的专业，其与社会相关行业的联系十分密切。如美国洛杉矶中心艺术设计学院和底特律创造研究学院的产品设计专业就与全球各大汽车制造商和产品制造商进行了广泛合作，为推动全球汽车和产品制造业的发展作出了极大贡献，而企业也为学院专业发展提供了资金上的帮助，如日本丰田公司每年资助创造研究学院的产品设计专业达100万美金之多。因此，针对艺术设计专业的特点，我们应在专业教学过程别注重与相关行业及企业的密切联系，并充分利用这些资源为学生提供良好的实习条件，以不断增强其社会实践及应用能力。

5.加强实验室及工作室建设，设立系统的实验教学课程

对艺术设计专业而言，为学生提供良好的实验实习条件，可以使学生通过实际动手或操作来检验理论学习的成效。因此，有必要加强实验室或工作室的建设，特别是基于艺术设计专业应用性强、行业发展迅速的特点，加大对有关实验实习设备的改造和投入力度。同时，我们还必须从基础课程和专业课程两个层面综合考虑，系统设置先后承接的、纵贯四年的艺术设计专业本科实验教学课程和环节，通过系统的学习提高学生实际操作和动手能力。

二、多维立体实践教学体系构建设想

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一、艺术设计实习实践教学概述

所谓的艺术设计实习实践教学通常分为实习教学及社会实践教学两种，这两种教学模式均从理论与实践两个角度同时出发，促进学生实践技能的培养，从而满足时展得需求，为企业发展提供更多高素质人才。艺术实习实践教学是符合当前教育改革的社会形势的重要内容，是当前高校等教学质量提升的关键。通过艺术设计实习实践教学，能够顺利实现理论对实践的指导。首先，在实习实践开始之前，教师应充分动员学生进行考察，并要求学生对实习实践结果按照一定的要求进行PPT展示。其次，在实习实践过程之中，教师应该保持对学生的纪律考察，保证学生能够按照社会或企业的要求进行有规则和纪律的考察，提升学生观察能力。同时，在考察过程中，通过师生之间的沟通，能够保证问题的及时解决。最后，在实习实践结束之后，教师通过与学生共同分享学习成果，能够巩固学生的基础知识，形成体系化的知识系统，并提升学生的实践技能。总之，在实习实践教学中，实习与实践是不可分割的，应该重视学生知识在实习实践中的积累。

二、艺术设计实习实践方法

1.明确艺术设计实习实践教学的意义

艺术设计专业作为一个专业性特别强的专业，对于学生的实践能力有着较高的要求，其作品主要是对客观事物的表现和反应，作为艺术的一部分，其来源于现实，同时也会高于现实。这就要求学生掌握艺术设计实践技能。在这样的背景下，开展艺术设计实习实践教学有利于保证学生在健全的教学体系下获得更多的学习资源，从而丰富专业技能。因此，应该进一步明确艺术设计实习实践教学的意义，打破传统的单靠课堂教学的模式，促使学生从“课本”走向社会。

2.建立科学的实习实践教学模式

在艺术设计的课程主要可以分为两个不同的类型，即基础课和专业课。两种课程从不同的程度对学生进行了多维度的培养，保证了学生能在坚实的专业基础的背景下完成专业领域的学习。因此，在艺术设计课程设置时应该坚持与时俱进，通过时代的发展不断调整实习实践教学模式，保证教学模式能够系统化，并建立起相应的配套课程和设施，保证课程能够顺利开展，同时也通过社会实践和专业实习来提升学生的创新和创造力。

3.进一步完善艺术设计师资队伍

对于艺术设计专业来说，教师的水平决定了课堂质量。首先，教师的素养是保证学生能否积极参与课堂的关键。良好的师生关系能够推进学生主动进行学习，而恶劣的师生关系则会使学生厌恶课堂，降低学习效率。因此，应该关注教师素质建设，建立和谐的师生关系。其次，教师的知识结构是引导学生专业能力提升的前提。教师能够通过有意识的引导学生参与实习实践，从而保证学生实践能力的提升。再次，教师的教学观念是决定学生实习实践效果的重要因素。教师教学观念的革新是促进教学内容更新换代的决定性因素。通过教师有目的的重视实习实践教学，能够提升师生对该课程的重视度，保证学生更加积极主动的参与社会实践和专业实习。最后，教师能够通过言传声教对学生进行教育。在艺术设计实习实践过程中，优质的教师能够为学生实践中产生的问题提供合适的解决方案，同时引导学生自主思考，开拓创新，从而更好的适应社会发展需求。

4.健全工作室制教学方式

工作室制教学方式是根据艺术设计专业特点形成的，对于艺术设计教育来说具有重要的意义，其能够促进教育向社会实践的完美转变。通过艺术设计实习实践工作室，能够使学生能够及时获得专业的指导。同时，通过工作室制教学方式，能够使学生更好的融入社会实践，充分发挥学生的专业技能，以根据社会发展的需求不断进行相应的调整，从而促进整体发展进程。不仅如此，通过工作室制教学方式，能够吸引企业对相关教学的关注，从而获得更多的资金投入，进一步完善工作室设备等，保证基础设施的更新换代，从而为学生创造更为方便、快捷的学习环境。

5.创造良好的社会实习环境

艺术设计专业是一个实用型较强的专业，需要时刻把握时展动向，不断进行专业知识的调整。因此，在教学过程中，应该注重良好社会实习环境的创建，加强同企业之间的联系，实现校企之间的优势互补，在共赢的基础上实现资源的有效配置。通过良好社会环境的营造，一方面能够促进学生专业技能的有效提升，另一方面也能够保证企业稳定的人才来源。

6.重视实践项目的建设

在艺术设计实习实践教学中，应该重视对学生实践成果的检验，完善实践项目建设。常见的检验方式有：展演、竞赛等。通过这些检验方式，一方面能够保证教师对学生实习实践进程的掌控，深化学生对专业领域的认知，实现督促和指导的作用。另一方面，学生能够在后期的总结之中，深化对实践项目的认识，促进学生对后期发展得规划，为今后的发展提供更多的契机。

三、结论

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校企合作起源于德国职业学校与企业合作培养学生的“双元制”职业教育模式。该模式使学生在学校就能得到社会实践的机会,实现教学与市场相连接。高校艺术设计教育是理论与实践、技术与艺术结合统一的一门独立学科,它的研究内容和方式有别于传统艺术门类的教学。基于艺术设计教育强调创造与实践活动,国外艺术设计高校纷纷将企业、工厂的订单引入校园,进行有目的的创造性实践教学。(图1)德国包豪斯设计学院是世界上第一所为发展现代设计教育而建立的学院,它与工厂建立广泛的联系,在校内组建实习作坊,以师徒方式进行教学。包豪斯“教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时,教学为研究和实践服务;研究为教学和实践提供理论指导;实践为教学和研究提供验证”。[1]这种良性循环的教学实践运作模式值得我们学习。欧美及日本等国家高校的艺术设计教育,在具体的教学内容和方式上不尽相同,但均强调学生的创造性与社会的实际需求紧密联系,重视理论与动手能力的结合,这些都是在学校与企业建立多种合作的形式下得以实现。如德国的二元制、英国的三明治教育、美国和加拿大的“BTEC”、澳大利亚以行业为主导的“TAFE”模式等。国内高校经过近30年的发展,吸收国外的办学经验,提出了“工学结合”的教育理念,使设计教育取得了长足的进步,但仍然很落后。目前国内只有少数院校的艺术设计专业建立了良好的校企合作机制,形成了自己特色的实践教学体系。而大多数院校的设计教育水平依旧停留在十几年前的水准上。高校扩招后,各类大学纷纷开设艺术设计及相关专业,造成师资、教学设施严重不足;设计与市场不对接,高校设计教育脱离实践、纸上谈兵。虽然一些学校也设立了实验室、工作室,但多数青年教师缺乏设计经验及在企业工作的经历,无法将社会最新的知识和信息反馈给学生,使教学停留在“学院派”设计中。缺乏实践的支撑和引导,大量概念性的、虚拟的、空想性的课题成为教学重点。学生缺乏市场意识,自我封闭、主观臆断;设计运作与沟通协作能力、动脑与动手能力低下。基于以上情况,高校艺术设计专业依据学科发展方向,建立校企合作实践教学势在必行。

2校企合作的价值与意义

2011年4月,国务院学位委员会批准艺术学成为独立学科门类,设计学成为一级学科。校企合作实践教学的意义也将大大提升,对艺术设计教育界新增或调整学科发展方向,建立具有完整性、开拓性和可行性的学术框架作理论的铺垫。就艺术设计专业而言,我们一直都是在学习国外先进设计理念的同时,致力于与本国的人文特征相融合。校企合作正好给了我们一个探讨的平台,让学者们在实践中谱写出更多符合本国人文的设计理念。“整个设计行业的服务模式,永远处在甲方和设计者之间的博弈运动之中,一个完整的,没有缺陷的设计教育体系,不应该仅仅偏重于这个博弈结构中的一个主体(设计师),而必须包括另一个,甚至更为重要的主体——对于甲方(决策者)和全社会公众进行现代设计的审美教育的思想启蒙,并在两者并重的基础上再对两者的关系展开研究与教学。”[2]校企合作的主要参与者是学校和企业,实际意义当然通过这两个机构体现出来,而且是相互想成的体现出来。学校是教育的基地,但也不要忽略了企业教育的巨大潜质。学校在实施知识教学的同时,还得为企业解决实际的问题。这就要求学生具有扎实的基础知识、熟练的操作能力,因而论课程、实践课程需严谨地设置与调整。通过“校企合作、工学结合”这一切入点,以市场需求为导向,构建工学结合特征突出的课程体系和课程单元,形成集实践性、开放性、职业性于一体的多样化教学模式。有效地改善学校的教学内容,实质性地将理论与实践结合,促进艺术设计专业教学方法的改革。相比高校而言,企业乃至于社会都迫切的需要实行校企合作。随着商业的发展,各行各业的决策者都开始认识到设计的重要性。全国各地也成立了各种设计公司,但设计出的作品却良莠不齐。一方面是设计师的水平问题,更多的确是甲方对设计的不了解,主观的误用而造成一些视觉垃圾充斥到人们的日常生活中。校企合作让企业走进校园,让甲方零距离的接触设计、更懂设计。提升设计受众们的审美能力,让设计美化我们的人文环境为大众而设计。

3实行校企合作的措施与建议

虽然校企合作教学模式还未在我国高等院校得到普及,但也有少数先进的院校由于起步早,也摸索出了各自宝贵的经验值得大家借鉴。中央美术学院的杭间教授提出央美工作室的教学模式是“:立足于中央美术学院丰富的艺术人文的传统,同时面向当代艺术、设计与文化,强调开放性、实验性、多元性的教学宗旨,建立了一套基于人文精神与创作精神的培养,同时适应未来社会需求的教学模式,并且这个模式将在实践中不断探索、发展、完善。”[3]高等院校艺术设计专业走校企合作的道路,应以理论指导为基础,实践操作为根本。对内因材施教,对各个阶段的学生实行不同的教育模式。对外虚心向国内外优秀院校学习教学理念与实践模式,热衷于向本地乃至全国著名的企业展示师生的设计作品,争取与之达成合作关系为实践教学搭建实施平台。实行校企合作的具体操作模式应该是多样化的,学生入校前期,以基础知识为主,案例讲解为辅。每一门专业课都有高年级同学做的商业案例与之相匹配,让同学们在入学初期就深刻的认识到,每一门课程的开设都是有作用的,并从宏观上了解自己所学专业在社会上是从事什么工作的,为日后的就业方向早做规划。校企合作可以用合办设计大赛的模式呈现,高校与企业联合举办一些具有实践价值的设计大赛。我们学校艺术设计学院每学期都举办黄鹤楼异型烟包装设计大赛。大赛的评委来自黄鹤楼烟厂的专家和高校在包装领域有一定研究的教授。参赛者则来自各个高校,大赛呈公开的交流平台,选手们可以相互交流自己的作品,得到专家和老师们的意见。在介绍自己的作品过程中也是对同学们沟通能力的一种锻炼与提高。大赛获奖作品的标准是多面的,既要符合包装的基本要求,还要符合市场的需求。同学们在参赛的过程中的收获是呈立面的,将所学的理念转换为实物,提高了审美能力和专业技能。(图2)校企合作还可以实行“订单制”,学校将企业的实际项目拿到学校来制作,企业的项目负责人、学校的老师、若干学生,组成各种团队,模拟企业运行的真实步骤与模式。让学生在学校就能慢慢掌握行业的操作流程。既有平常同学们熟悉的老师在身边进行专业方面的指导,又有企业负责人对他们提出社会需求。每一次项目实践的经历对学生而言都是一次成长与蜕变。以往的课程结业是老师一人按学校的教学规定对学生进行评核。在项目订式单课程模式中,学生的最终成绩老师只有50%的授予权,剩下的20%由企业评分,30%由项目组的其他成员给予。通过项目订单制的课堂训练,同学们的观念体系、品德体系、能力体系、能力体系、知识体系,都得到了质的变化。(图3)除了向高校提供真实项目,企业还应派遣优秀的、设计经验丰富的专家到学校进行授课,实现教学“双导师”,让校企合作制作出的成果既体现出高等院校的设计水平,又能满足商业社会的实际需求。此外,政府与社会也应该是校企合作的参与者,它们的加入会让校企合作的前景更加明朗。政府多颁布一些开明的政策,支持艺术设计专业的教育事业,优化企业的商业发展道路,让他们自身得到更好的完善,从而能更便捷的达成合作关系。社会对校企合作多一些关注,权威人士能积极发表自己的看法,指出其优势与弊端,进行分析与畅谈,让校企合作从一开始就以比较客观的姿态出发。

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关键词：艺术设计专业；课程设计；实践

艺术设计专业具有体验式、感悟式、印证式、创新式等特点，正如“实践”的哲学内涵所体现的，意义、价值观的生成不在于训导和灌输，而需要通过真正的判断、践行来提高与完善。艺术和设计都需要艺术家和设计者深入社会，了解新科技、新材料、新理念、新发明，掌握关于设计创造有形无形的资源和信息，了解现代企业的商业化运作，培养更敏锐的商业嗅觉，推动学生从设计师和艺术家到兼具企业战略眼光和艺术设计管理技能综合性人才的角色转变[1]。而现阶段各高校在此类专业的课程设计实际当中，依然遵循目标模式的课程设计结构，这就使得学生在学习过程中无所适从，而且统一的模块结构使得专业课所占比例本来就较少，而实践课在专业课中所占比例就更少，况且实践课也没有真正去做项目，这就使得学生缺失了对实践的参与感，从而导致学生动手能力差，当真正拿到设计项目时，不是胸有成竹，而是忐忑不安、无处下手。因此，加强艺术设计专业的实践课程教学设计是课程设计过程中必须要考虑的迫切问题。

一、课程设计模式的选择

我国以往的课程设计体制以集中统一为主，所设计的课程往往不能满足不同地区、不同学校、不同专业的需要。课程设计的参与面较窄，以学科专家为主，导致课程的设计呈现学科主义的倾向。目前高校本科教学所面临的情况是：四年总学时必须控制在2600学时左右，扣除公共基础课、专业课、实践课等，能够真正用于专业实践课的学时较少。根据相关调研，从部分高校艺术设计专业的教学计划来看，其实践课程课时占总学时的15%左右，其中还包括军训、公益劳动、毕业论文等，真正的实践课时只占到总课时的7%左右，在短暂的课时里要求学生掌握具有较强的专业领域的实践能力是相当困难的。

新的课程设计理论针对不同的专业取向提出了不同的设计模式，即目标模式、过程模式、集体审议模式、自然设计模式，其中最经典的当属目标模式，其意义在于，在规划课程时，必须回答四个问题，即学校追求的教育目标、应该提供那些教育经验才能达到目标、这些经验如何组织、如何确定目标已经实现，由此可看出，目标受到了高度重视，目标起着统领和指导的作用，一切以目标为核心，使得课程各要素共同发挥整体的效能。这种模式适用于侧重基本知识、简单技能学习的科目或内容，一般高校基本都是按照这种模式进行设计的。而艺术设计专业是实践性极强的专业，经过对四种模式的适用性比较，笔者认为集体审议模式更适合于艺术设计专业的课程设计。

集体审议模式的课程设计是一种实践取向的课程设计，它在吸纳教师参与的基础上，针对要解决的问题，以实践为衡量的标准，对各种方案加以取舍，主张课程问题是实践的问题，要用实践的方法加以解决，当然也绝不因此而否定理论对实践的指导作用。这种模式的优点在于教师的参与能够增强课程的适应性，集体审议过程是相互教育的过程，而且使理论与实践在课程设计中达到更有效的结合。

二、实践课程的内容及学时比例

艺术设计教育实践教学的目标是培养学生服务社会的能力，使设计人才胜任设计岗位、恪守设计伦理、承担设计使命，服务社会并引领生活。因此，艺术设计专业实践教学内容应占到总课时的25%左右，而不是现阶段的15%还不到。经过多方查阅资料并进行比对，笔者认为艺术设计专业实践教学内容及学时比例分配如下：

1．课程实践教学，占比20%。课堂实践教学是以课程结构和内容为主体，围绕相应课程中的知识吸收、技法训练、思维引导等开展的具有实践意义的教学。

2．创作实践教学，占比25%。创作实践教学不拘泥于具体的课程内容，以创作为核心，在实践性情境中培养设计意识，激发创造潜能，培养创新思维。创作实践可以是融合在课程之中的，也可以是独立于课程之外，单独设计的训练项目。 转贴于

3．项目实践教学，占比30%。项目实践教学是教学空间的拓展，目的是通过实务的、实际的项目，全面培养、锻炼从实际调研、目标规划、创意设计、创作制作到营销及管理分析等整个流程的素质和能力，提升整体素养。

4．行业实践教学，占比15%。进一步深入实际，在现实的行业运作中直接锻炼并检验职业素养、从业能力。行业实践教学具有较为突出的商业特色，需要社会力量的支持。

5．社会实践教学，占比10%。社会实践教学就是在最广阔的空间中全面培养包括设计自律意识、社会责任感等伦理观、价值观的全面生成、培育过程[1]。

三、创设实践方式

由于艺术设计是一门实践性、应用性非常强的学科，笔者认为在艺术设计专业的教学内容的安排上应做到：在保留必要的理论知识基础上，突出艺术设计专业的实用性，可以适当删减那些纯理论研究性的教学内容，并针对艺术类学生的特点进行适当调整。实现实践教学，需要从每一门课程开始，更需要从每一位任课教师开始。即，在课堂教学中，构建实践教学环节，创设实践教学情境，培养学生的实践能力。

1．案例教学

正所谓“纸上谈来终觉浅，绝知此事要躬行”。没有参加设计实践，即使理论再扎实都是空谈。理论课对学生来说是比较枯燥乏味的课程，如果不能加以实践环节和案例教学，就不能激发学生的学习热情。理论与实践并重，在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，围绕设计来组织教学。教学中教师应该努力寻找和积累各种相关的设计案例，增加教材和参考书上没有的实际案例讲解，使教学的组织与编排实现从“理论讲解为中心”的教学到以“案例分析为中心”。通过案例把枯燥费解的理论内容进行分析讲解，能够大大提高学生的学习兴趣和教学效果。同时大量优秀的设计案例也能激发学生的专业兴趣，从而在潜移默化中提高他们分析、评价及应用能力。譬如手机的翻盖和滑盖设计，这两种类型的手机在外型上看，都是有两部分装配而成。从运动关系上分析，翻盖手机允许有一个旋转的运动关系，且旋转运动有一定的限度，手机盖关闭后，要求有适中的自压紧状态；滑盖手机允许有一个移动的运动关系，且移动位移有一定的限度，手机盖关闭后，要求有很好的回位状态。通过分析，可以马上给学生引出几个工学方面的概念，“自由度”、“限位”、“自压紧”、“回位”等。如果这些概念硬生生地提出来讲解，可能会给学生讲的一头雾水，但是通过实际产品的应用，学生们就会马上有所联系，进而理解这些概念，并且领会处理的办法[2]。

2．虚拟化设计

课堂教学中创设实践教学环节——进行课程实践、创作实践和项目实践，学生对知识的掌握，有一个从理论到实践的循环过程，每一个循环，如果创设的情境符合人对知识的认知规律，学生积极主动配合，就有可能实现量变到质变的飞跃。例如在《景观设计》、《广告设计》、《室内设计》、《家具设计》等一些设计类课程中，老师可以充分利用实验室，采用“虚拟化”设计模式，指导学生在实验室中完成创作活动，将课程的理论知识融合在学生的创作实践中，进行课程设计实践活动，通过控制学生设计创作活动的各个环节，达到训练学生创新创意思维能力和方法。还可以请在社会实践一线的设计公司设计师来授课，组织学生进入实习实践教学基地进行认知实习和现场教学。这些环节的创设，一方面可以把实践引入教学，目的是把抽象的理论运用到实践中，让学生更直观地理解理论，把抽象的理论转化为具体的可视的形象来说明；另一方面，学生通过与专家、学者、设计师的互动，增强对行业的了解，提高创业的信心，激发创业的热情。

3．成立教师工作室。艺术设计作为一门实用性很强的艺术，设计的好坏需要社会、大众去评定。所以，课堂向社会延伸，是艺术设计专业人才培养的重要环节。应该说，教师设计工作室的模式，是课堂延伸社会空间的最佳模式。教师把外面各种各样的设计项目揽回到学校来，带领学生进行设计项目的实践，既在市场上树立了自己的形象，又增加了自己专业知识的社会价值，学生通过参与项目而把理论与实践结合起来，实现在干中学、学中干，让学生走出课堂，走向社会，使学生变被动为主动，有更多的机会参与教学、参与讨论，锻炼学生自主完成设计任务的能力，达到了课程教学内容的认知，这种课堂上的教师为主转化为学生为主的方法，使学生得到锻炼。

4．参与教学基地商业活动。教师的工作是帮助和引导学生发现与解决设计中所出现的问题，提醒学生如何讨论和解决课题的策略；针对出现的问题，加以纠正，并作解释，让学生的设计作品能真正做到可行性，具有实际效应。教师也要经常走出去接受新的观念、新的事物，培养多方面的知识来帮助学生接受和领会知识，横向培养学生的知识、联系能力、动手实践能力、系统概括知识能力与创造能力。实习实践基地不仅为学生学习创设条件，教师既要参与实习实践教学活动，也可以参与与设计相关的商业活动，为实习实践基地服务。

参考文献

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[关键词]高职院校；艺术设计；工作室制；包装设计；课程

目前，国内各高校艺术设计相关专业都非常重视工作室的建设，艺术设计专业的工作室制人才培养改革与实践都取得了较好的成效。宁波职业技术学院从2003年开始就已经进行了工作室制人才培养模式的探究，取得了较好的成效。艺术设计专业已经成为了浙江省重点优势专业，宁波市特色优势专业。随着时代的发展，我们目前需要做的就是将工作室制的人才培养模式做得更加踏实。课程是人才培养的基础，因此在具体的课程中进行工作室制的改革与实践成为了重中之重。基于工作室的《包装设计》系列课程改革研究与实践是从2015年开始立项实践的，充分利用包装设计“五感”教学法进行课程方法的改革，通过课程安排、教学内容、课程学时、实践环节、作业布置等工作室与课堂教学多管齐下，将包装设计系列课程进行了深入细致的改革与实践，取得了较好的成效。

一、研究意义

在宁波职业技术学院艺术设计专业中进行包装设计系列课程的改革可以有以下意义：首先是，进行工作室制的包装设计系列课程的课堂教学改革，转变学生在课堂教学中的角色，使学生的被动学习转化为主动学习，提升学生的学习能力、创意能力、实践能力。其次，在工作室中进行情境化的课堂教学环境创设，使学生在类似的企业环境中得到模拟的工作，提高学生的设计能力，从而提升教学质量。然后，工作室不仅老师是学生的老师，高年级的学生也是低年级学生的老师，这种师徒制的师生关系转化，使学生从教师的言传身教中更能深入地学习知识与技能，全面提高各方面的综合能力。最后，工作室制的包装设计系列课程的课堂教学改革是人才培养和教学改革落到实处的真实案例，为企业真正培养无缝对接的创新设计人才打下良好的基础。

二、现状分析

宁波职业技术学院艺术设计专业分为四个方向，广告方向是其中的一个方向。包装设计课程是广告方向的一门专业课程，是一门集理论、实践为一体的课程。目前，包装设计课程分为二个阶段，分别开设在第三个学期和第四个学期，第三个学期的课程名称为《单体包装设计》，第四个学期的课程名称为《系列包装设计》，分别为60课时，累计120课时。现状一：传统的包装课程为理论———调查———实践，先系统讲述包装设计的相关理论，再进行社会调查与分析，最后进行实践。现状二：传统的包装课程重点放在包装结构上，而创意是非重点。现状三：学生在传统的课堂中学习与实践，老师传授知识，学生根据教师的指导进行设计与创作。课堂教学占据了大部分的学生学习时间。现状三：企业的真实项目很难在这种状况下实行，企业项目需要实时跟踪。在工作室制的状态下，我们可以改变上述现状中的问题，优化课程的设计，使课堂教学效果提升到最佳效率。改变一，工作室的背景下，学生是课堂的主人，可以充分地调动自身的积极性；改变二，正常课堂教学的时间，只是工作室时间的一部分，大量的项目可以在业余时间完成；改变三：创意可以放在包装设计课程的第一位，对于已经掌握包装结构的大部分同学来说，是思维的解放；改变四：企业项目可以充分在工作室开展，提高教学质量，为校企合作搭建更好的平台；改变五：师生关系变成了师徒制，这有利于艺术生更好地交流与成长。

三、改革内容

（一）教学内容的改革

包装设计系列课程《单体包装设计》与《系列包装设计》是媒体广告的重要专业课程，其中系列包装设计为核心课程。在2017级艺术设计媒体广告中增设了一门分院选修课程《纸质包装创意结构设计》，增强学生在纸质包装结构方面的学习能力，培养立体视觉的素养，开拓眼界。在《单体包装设计》与《系列包装设计课程》改革中，我们进行了实践与调查，学生先制作设计包装结构，再进行理论方面学习。同时，在《单体包装设计》课程学习过程中，增加了前往包装设计公司、包装设计印刷厂的实践参观环节。

（二）教学学时的改革

包装设计系列课程由三门课程组成：《单体包装设计》《系列包装设计》《纸质包装创意结构设计》。《单体包装设计》的课内学时原来为60课时，缩减为48课时；《系列包装设计》为60课时；《纸质包装创意结构设计》为32课时。工作室的学时和学生的业余时间为课外学时，按照课程整体设计中的进度和作业安排课内课时和课外课时比例达到1∶1。

（三）授课地点的改革

传统的包装设计课堂教学，授课地点肯定在教室或者实训室。宁波职业技术学院的系列包装设计课程除了在教室、实训室，还在包装设计工作室、广告设计工作室、印刷公司（印刷厂）、商场超市、食品专营店、餐饮店，包括学生的寝室等等。这些场地均为包装设计课程提供了学习的真实实训场地，学生们可以根据课程进度安排，利用课内、课外的时间进行调查、观摩、参观、访问，与社会零距离接触，为实践项目的“落地”打下良好的基础。

（四）训练项目的改革

包装设计课程是一门特别适合于项目化教学的课程。随着时代的发展，不少学校将包装设计课程的项目由虚拟化向真实化转变。在工作室的背景下，宁波职业技术学院的《单体包装设计》和《系列包装设计》项目均引入了真实的训练项目。例如宁波海曙区欧利玛包装有限公司每学期都提供了出口一次性纸质餐具设计的项目，宁波鄞州文博印刷厂每学期提供玩具、儿童书籍包装设计项目，让学生的学习任务与社会接轨，与日后的就业零距离。

（五）评价方式的改革

传统的作业评价方式均有任课教师评价或者课程组评价，宁波职业技术学院的包装设计系列课程正在逐步改革成为企业评价和同行评价为主、网络评价为辅的方式，其中企业评价包括录用为优和企业打分的方式。随着网络技术的发达，利用艺术学院微信端、艺术设计专业微信端来进行网络评价已经成为了现实。

（六）教学方法的改革

传统的多媒体教学方法已经不能满足目前快速发展的时代和新一代的大学生了，在工作室基础上进行的系列包装设计课程采用了网络教学、微课教学、课堂教学、工作室教学多种混合式教学方法。例如在课堂教学中，采用了“五感”教学法，极大地调动了学生的五感融入包装设计，让学生爱上这门课程，从情感上进行教学。例如在作业过程中，采用项目教学法，引导学生先做再问，问后再想，想后再说，说后再做，极大地提升了学习效率。

四、研究与实践结果

（一）工作室承接的真实项目，强化了学生的职业技能

在包装设计课程中，《单体包装设计》和《系列包装设计》课程的所有训练项目均为真实项目。这些真实项目开阔了学生的眼界，锻炼了学生的动手能力，强化了职业技能的培养，与就业岗位无缝对接。

（二）工作室的师徒结对，提高了学生的团队意识

工作室承担了学生课外学时的辅导工作，高年级带领低年级同学进行项目设计，培养了学生的团队意识，锻炼了高年级同学的领导能力，培养了低年级同学竞争意识。这种团队的构建，让学生在任务和时间上学会了妥当安排，通过《单体包装设计》课程的习惯养成，在《系列包装设计》课程时已经非常适应，团队合作的效应得到了最大化的体现。

（三）工作室将学生的课余时间化整为零，提高了学生的学习效率

工作室承担了课堂教学以外的课程任务，课前学生们通过蓝墨云班课、微信平台等预习课程内容，课后利用这些平台进行复习和作业上传。作业评价由课堂延伸到了课外，延伸到社会、企业，这些评价结果直接反馈给学生，让学生能够第一时间纠正自己的认识，提升自己的设计思维，真正与社会接轨。

（四）工作室成果累累，学生综合素质提升迅速

通过这两年的改革，工作室在包装设计比赛中获奖颇丰。2015、2016年累计获得国家级、省级奖项二十余项，学生们通过获奖收获了自信，明白了要想有收获必须先付出的道理。通过各类竞赛团队合作，理解并实践了团队合作的重要性，综合素质提升迅速，为日后踏上社会工作或者创业打下了良好的基础。

参考文献：

[1]万剑．高校《包装设计》课程教学改革研究[J]．湖南城市学院学报（自然科学版），2016（6）.

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关键词：艺术设计；实践；教学模式

一、艺术设计专业教学模式现状

我国艺术设计教育在近10年来，因为市场化的影响，形成了艺术院校、艺术专业数量暴增，招生数量暴涨，师资资源紧缺，学科建设泡沫化，教育质量令人担忧的状况。经济发展快，设计需求量就大，因此各个院校都意识到艺术设计教育是高校的大专业，高等艺术设计教育迅速扩张，但与此同时也面临着许多问题与困难。比如，艺术设计教育一直落后于现代制造业的实践，设计专业的毕业生到了工作单位动不了手、顶不了用、“重艺轻技”等等。

中国的现代制造业迅速崛起，高等设计教育产出与中国制造业需求错位的现象非常严重。目前，我们培养出的学生质量与经济生产实践的要求差距很大，学校教育的水平每况愈下，而社会与产业对高等教育的要求却越来越高。艺术设计教育面临的重要问题是，在现行教育体制的制约下与产业发展基本脱节，发展远远滞后于产业，而且还存在着另外一些实质性的问题。

二、实践育人教学模式的重要性

实践教学是艺术类专业实现培养人才目标的重要环节之一，实践教学对于提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，使学生成为合格的应用型人才，具有课堂教学不可替代的特殊作用和效果。因此，我们要转变传统的教育观念，正确认识实践教学的重要地位和作用，摆正理论知识、课堂专业教学与艺术实践的关系，积极探索实践教学的运行模式和管理方法，构建相对完整的适合于开放教育特色的艺术类专业实践教学体系。将实践教学贯穿到本科阶段的始终，对于培养应用型、创新型人才具有重要的意义。

三、艺术设计专业实践育人教学模式

（一）工作室教学模式

工作室教学可以让学生在理论学习的同时了解社会，并与实际工作建立一种纽带。校园工作室教学模式是通过一系列的模拟工作训练与创作，使学生对社会对现实工作，逐步熟悉、明确，是一种较为便利的学习方式。通过实践教学为学生毕业后走向社会打基础和铺垫。工作室的实践教学是培养学生创新思维和增强创新意识的重要环节，有利于学生增强社会责任感，增强学生就业竞争力和社会发展力。

实践教学是创新人才培养的重要途径。艺术设计工作室教学模式主要以实践教学为目的，根据具体的实际案例与具体设计任务的实践活动来完成的。在教学的工程中可以及时有效地搭建起课堂教学与实际应用之间的桥梁。在实践育人模式下，学生在教师的指导和带领下，通过参加特定题目拓展性学习和专业实践，参与实际工程设计和课题研究等活动，以增强学生的动手实践能力，并取得相应的技能。通过对具体专业知识在不同实践中灵活应用达到学习与锻炼目的，培养学生独立思考的专业设计能力。艺术工作室教学模式与课堂理论教学不同，工作室以实际动手为主，在整个教学过程中需要每一位工作成员动脑、动手参与到实际工作之中。采用小组式合作的形式进行，在统一的要求与条件下锻炼学生的集体协作能力以及任务分配能力，单人设计能力。

（二）实验室教学模式

传统的艺术实验教学可溯源到德国“包豪斯”教学模式，是一种以师父带徒弟的形式进行的艺术实践。科学地规划艺术设计实验室，建设有助于艺术设计专业的发展和分工明确、特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代要求的，也是社会发展的需要。实验室教学可以激发学生的灵感，培养实践他们的动手能力。实验课程应结合社会实践、结合教师的科研、结合相近学科的交叉进行选题，采取真题真做的办法，让学生在实践中把握设计原理，激发学生的创新设计思维，使他们真正从科学和审美两方面实现教学目标。

实验室的设置应根据学科和专业的不同有针对性地去建设和规划，应避免教学资源分配不平衡的现象。可建立动画实验室、装饰实验室、陶艺实验室、装裱实验室、雕塑实验室、材料实验室等。以材料实验室为例，设计应围绕某一目的而展开计划方案或设计方案，艺术设计创作要注意把握材料与功能、工艺、造型等三者的关系。在三者中材料是设计的物质基础，物质是设计过程中的重要手段。还要让学生了解各种材料及施工工艺，着重了解材料的基本性质，这样才能使学生更好地处理材料与艺术设计形态的关系，把握材料的色彩、纹理、质感的装饰本性，进行合乎使用功能需要的造型设计，从中培养学生的创新意识。

（三）校内外联合培养教学模式

目前，学校与设计公司合作的方式主要有两种：一是委托培训。实行委托培训是校企合作制的一种有效方式，它依据教学计划先让大学生到公司进行实践操作，提高大学生实践技能，以增加就业机会为目的。二是以“产、学、研”一体化模式培养大学生科研能力。“产学研式”是指高校和设计公司在教育资源、技术资源、环境资源等方面各自发挥优势，即高校把知识优势、科研优势与设计公司的技术力量优势、资金优势有机地结合于大学生的培养过程之中，重点培养他们的创新精神、实践能力和科研水平，增强他们的就业竞争力，为设计公司培养技术骨干力量，实现高校与设计公司共赢。

教学模式应采用开放式的教学模式，加强学校与社会和企业的联系。在知识更新换代如此之快的今天，教师不可能对所有新材料、新技能、新知识进行全面地掌握和了解，为了与市场接轨，应多与设计公司联系，在教学中安排一定数量的课时。另外，聘请相关人士来校讲学，这是非常必要的，不仅可以使学生领略著名设计师的风范，而且也能加深企业对学校的了解和认可，为学生就业拓宽渠道。

（四）写生和艺术考察基地的建设

写生和艺术考察实践教学是本科教育的重要组成部分，不仅能扩大和巩固学生所学的理论知识，学习研究校外写生表现的基本方法，而且还可以激发学生学习的浓厚兴趣，磨练学生的意志，并且对于培养具有创新意识全面发展的综合型人才具有重要意义。因此，对于写生基地和艺术考察基地的建设就显得尤为重要。

校内课程和校外写生课程的设置应采取互为补充的教学模式，学生普遍存在艺术认知较弱的情况，对校外写生课等基础课程应采取扶持、加强的态度，有的放矢，以此来加大基础训练的力度，同时提高学生的艺术素养。避免在执行教学的过程中产生盲目性，在课程时间的安排上要尽量合理，保证学生达到一种较好的作画状态。切忌“走马观花”、“蜻蜓点水”式的校外写生和考察。引导学生正确认识写生和考察课，不能把校外写生课程和考察课程当成旅游课，这样教学效果才能明显。

改变以往的教学模式，采取相对固定的以及和专业课程设置相关联的校外写生点和考察点进行教学，在基地建设与选择上充分结合自身专业特点进行有针对性的选择，在软硬件上才能够充分满足教学的要求。

（五）健全艺术创作和艺术展示机制

为达到学生之间彼此在实时的学习与互动，系部可根据条件设置多处展示空间，如利用建筑物大型挑空、视线穿透的优势。除常态性彼此观摩学习外，还可以透过各学科频繁定期的展览与演出，促进异领域间的切磋与交流。良好的创作环境有助于创作的启发，硬件与设备更能落实设计教育的实验与实践。

提出“以赛促学、以展促学”的学风建设方针，鼓励和引导学生多参加各级各类专业竞赛、多参与各级各类专业展览。制定创新综合考评分，设立创新奖学金，鼓励学生参与创新。近年来，学生参加专业竞赛展览的热情不断高涨，由过去的被动组织参加，到现在的主动寻找相关专业竞赛展览信息，自发参加、参与。

在教学过程中，要不断拓宽学生的思维、强化其理论基础，充分利用周边实际中的实践平台为学生提供实践的机会，让学生了解艺术设计的发展趋势和状况。利用校内及校外资源为学生建立实践基地，为学生的学习提供实践平台，这样学生才能够更好地理解课堂上学到的理论知识。教学的目的是在传授给学生知识的同时，更好地调动学生的能动性，将“灌输式教育”逐步过渡到“学生自学式、教师引导式”教育。

参考文献：

［1］ 盛群力.现代教学设计论［M］.杭州：浙江教育出版社，1998.

［2］ 孙立仁.教学设计：实践基础教育课程改革的理论与方法［M］.北京：电子工业出版社，2004.

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关键词：艺术设计；实践；教学

当前，我国高校艺术设计专业偏艺术轻技术的课程设置，使学生很难将自己的设计想法通过作品体现出来。许多学生在毕业后都会有“我什么也不会，怎么找工作”的想法，意识到自身能力不足而产生一种畏惧的心理。这是学生在学校学习期间设计实践不足等因素导致的。构建艺术设计专业实践平台，让艺术设计专业学生由“理论型”逐渐转向“理论实践相结合”的专业型设计人才，保证艺术设计专业学生在毕业后能顺利找到工作，如何解决这一现象是院校面临的研究课题。

1 当代艺术设计专业人才培养现状

通过多项实践调查，当前我国艺术高校的教学实践内容滞后，和企业无法良好对接。设计艺术学本身是一个应用性学科，学科研究的根本目的是要为当代和未来的社会服务，尤其是要为现行的经济建设和文化建设服务。[1]高校艺术设计专业开设的实践课程较少，且学生需要完成的作业量也少，使学生不能充分地进行实践锻炼。学生往往是临近交作业前一两天，才东拼西凑出一件设计作品。这种教学形式既提不起学生对设计专业的学习热情，也无法提升学生的设计实践能力。学生在真正进入企业后，不能将学校学习的理论知识和工作实际情况很好地结合，即使在课上做过相关实践练习，但那是在时间较充裕的情况下完成的课程实践作业。在实际工作中，领导分配设计任务的完成时间并不会像在校时那样充裕，导致学生不能准确、高效地完成分配的设计任务。同时，由于客户给的设计需求通常是比较模糊的，学生不能明确客户的需求，因为与客户沟通不足可能会误解对方意图而浪费宝贵的时间。由此可见，锻炼艺术设计专业学生的设计实践技能至关重要。

2 艺术设计专业实践教学平台构想

构建艺术设计专业实践教学平台，通过理论教学、工作室教学和校企合作教学于一体的教学方式，改变传统教学方式，使学生有效地进行理论和实践的学习。艺术设计专业实践教学平台的构想是对设计专业综合考虑的前提下形成的，实践平台相较于普通的课程教学更能引起学生的兴趣，促进学生积极主动地进行设计实践，使学生积累实践经验，从而保障了教学质量。其次，实践平台有助于学生接触更多的实际项目，扩大学校对社会的影响。最后，实践教学平台的建设可以迅速提高学生的设计能力和工作能力，在学习上既能获得成就感，也会有意识地去弥补自己专业知识上的不足。

2.1 艺术设计理论课程教学

实践是理论的基础，理论是实践的升华。艺术设计专业的理论课程虽然枯燥乏味，但是离开了理论对实践的指导，艺术设计将缺乏科学的指导而毫无章法。王受之先生在谈到美国的设计教育时说，在美国洛杉矶艺术中心设计学院，艺术与设计并重，实行学分制，学生要修完136学分才可毕业，其中设计院理论课占45学分，约为总学分的1/3。当今社会，设计师需要具备的能力包括：策划能力、造型能力、合作能力、分析能力、创造能力等。[2]高校培养的艺术设计专业人才既要熟练掌握设计流程和软件，还须加强学生思维上的创新意识。面对激烈的市场竞争环境，仅仅只会用几个设计软件是满足不了企业对员工的需求的。

2.2 艺术设计专业工作室教学

工作室是艺术设计教育的一种形式，是以某个学科专业的研究方向为基础，由授课教师组成学科方向的研究的师资团队，具备一定的研究设计开发实力，充分利用教学资源，进行教学科研并行工作，学生通过1～2年的基础平台训练后，根据自身的发展条件和社会的需求，选择进入各专业工作室。教学形式上采取开放式教学，研究方向由责任教师按专业设立，并由责任教师负责组建研究师资群负责本研究方向的课程设置、教学大纲、教学计划的撰写和实施工作室教学模式，是近现代设计教育中的一种师徒式教学训练模式。[3]我国许多高校艺术设计专业教学缺少实习条件，缺少实践场地，仅仅有几个公共的专业教室且没有配备基础的设施。这样的学习环境，致使学生只能在宿舍进行课后的作业练习和实践学习。

2.3 艺术设计专业校企合作教学

我国设计类高校专业教学缺乏对学生实践能力的培养，教师对企业的工作流程和工艺技术不熟悉，导致学生不能很好地了解目前社会企业的一些需求。为了解决这一问题，可与企业沟通联系建立校企合作教学模式。“校企合作”即通过学校与相关企业的合作实现学校在教学方面与企业在生产中的相互支持、相互协作，最终获得校企双赢的人才培养模式。[4]“校企合作”教学方式对艺术设计专业学生的培养使学生在实践中学习知识。

按照企业的模式流程运行，让学生在实际的设计项目中充分锻炼设计能力，使得学生在未来走出校门时可以很好地和企业进行对接。通过这种高压的工作环境，迫使学生获得大量设计师必备的素质和经验。实战的教学方式比老师讲授实战经验更实际，对学生的锻炼效果也更好。繁重的设计任务会逼迫学生提高工作效率。同时，学生为了提高工作效率，会多次和客户进行沟通，使学生不至于错误地理解客户需求而浪费过多的时间。学生会尽快想出解决方案，更高效地利用各种工具，想出最好的解决办法。在完成设计任务后，项目负责人可根据每个学生的工作情况进行工作考核，可选择工作能力较强的学生到公司实习。学校设计理论知识的教学方式和以实践经验为主的企业教学实践有机结合在一起，有利于学生认识、了解企业的工作流程和技术条件。有利于学生对自己有清晰明确的认识，不会在找工作的时候担心自己能力不足而产生畏惧的心理。有利于学生通过设计实践意识到自己能力的欠缺，弥补自身的知识短板。

3 结语

构建艺术设计专业实践平台使理论教学、工作室教学、校企合作教学于一体的人才培养模式能有效提高学生的学习能力和设计实践能力。教师通过艺术设计专业实践平台既提高了自身的教学水平，还能学以致用，将所学所得传授给学生。这种教学模式对院校提高人才质量、扩大学校知名度产生了积极影响。企业可以通过实践平台教学挖掘到适合企业的人才并提前进行培养，使得学生、教师、学校和企业达成良性的发展。

参考文献：

[1] 屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J]. 南京艺术学院学报，2006.

[2] 杨兰英.关于艺术设计理论教学的思考[J]. 西南农业大学学报，2009.

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［关键词］平面艺术设计 教学工作 实践能力

一、开展平面艺术设计教学实践的必要性

平面艺术设计旨在为社会培养实用性人才，平面艺术设计的教学质量至关重要。平面艺术设计教学质量的高低直接影响培育出的人才能否直接为社会服务。

现在高校中的平面艺术设计专业，多数的课程设置均为理论知识的教育，实践教学所占比例很小，学生毕业后，往往存在一个过渡期，不能快速进入工作状态。那么，如何才能提高学生的实际动手能力，已经是摆在平面艺术设计教学工作者面前的一个重要课题。现代社会，由于经济的快速发展，对平面艺术设计人才的需求量逐年增长。但是，就目前我国高校的现状来讲，高校培养的平面艺术设计的大学生并没有被社会认可，主要原因就是其实际能力较差，工作时不会创新。平面艺术设计是一个需要时刻创新的行业，不会创新最终只能被行业淘汰。

面对社会对平面艺术设计人才的高要求，各大高校的艺术系面临着前所未有的压力。所以，开展平面艺术设计教学实践势在必行。

二、如何开展平面艺术设计的教学实践

1、创新教学理念

培养人才的创新能力是平面艺术设计教学的目的之一。平面艺术设计是一个创新型的行业，需要平面艺术设计人员具备一定的创新能力，如果墨守成规只能被行业所淘汰。在现阶段，高校在制定教学方案的时候，一定要创新教学理念，坚持用最新的教学理念培养学生、影响学生，培育学生的创新性。高校要敢于应对创新带来的挑战，迎难而上，破除一切僵化的思想，借鉴国内外关于平面艺术设计教学的先进思想，采取新式教学理念。具体可以从以下四个方面入手：

（1）拓展教学形式。平面艺术设计的教学要采取多种形式，不能仅仅局限于课堂，还要采取实际操作、课后交流练习、听专家讲座、组织学生参加社会团体活动等形式，采取多渠道拓展平面艺术设计的教学形式，实现教学形式的创新。只有教学形式丰富了，学生才能产生浓厚的学习兴趣，才能有效调动学生的参与积极性，才能引导学生树立正确的观念参与到平面艺术设计的教学实践中。教学形式的创新,也是老师教学思路创新的过程。老师应当根据平面艺术设计教学发展现状,及时更新教学思路,继而拓展教学形式,让高校的平面艺术设计教学更上一个新台阶。

（2）优化课程设置。高校的平面艺术设计课程要围绕着提高学生实际能力进行，将美术理论、色彩分析、绘图技能等课程合理进行配置，提高实践课程的比例，根据平面艺术设计的学科特色，合理安排一些创新课程，培养学生的创新能力。课程设置可以参照国外相同学科的课程设置方法，并根据高校自身情况进行创新，使课程设置得以优化，从课程设置这一层面保证平面艺术设计教学实践的有效进行。高校的平面艺术设计课程很多，要在所有课程中区分重点课程和一般课程，在课程设置上主要课时要向重点课程倾斜，在学时允许的情况下，可以设置一些和实践与创新相关的一般课程。优化课程设置的意义在于，要在有限的学时内，尽可能的将重点知识传授给学生，避免面面俱到的不分主次的设置课程。

（3）开展实践教学训练。目前，平面艺术设计专业的学生毕业后就业形势严峻，主要原因就是实践能力差，理论与实践脱节。造成这一事实的主要原因就是高校在平面艺术设计课程教学中，实践的时间少，并且缺少系统的实践训练，导致学生实践能力弱，创新能力不足。为了提高学生的实践能力和创新力，要开展实践教学训练，设置系统的实践教学体系，方便学生训练实践能力和锻炼创新能力。

所以，我们在设置实践教学体系的时候，要增加教学实验课程的学时比例，并增加平面艺术设计专业的实践训练时间，不但将实践训练加入到必修课中，还要在选修课中增加实践训练课，提高学生的实践能力和创新能力。

（4）开展主题创新活动。经过了系统的平面艺术设计理论学习之后，高校要以老师科研教学活动为主题开展专门的主题创新活动，增加学生的实践兴趣，吸引学生参与到创新主题活动中来，使学生的实践能力和创新能力得到提高，借以提升自身的综合素质。主题创新活动也可以采取设计实际案例的方式进行，让学生在实际操作中，寻找自身差距。让学生意识到自己理论和动手能力的差距，自觉的去提高自身的实践能力和创新能力。

2、变换教学内容

平面艺术设计的教学目的是让学生完全掌握平面艺术设计的理论知识，并掌握较强的实际动手能力，具有一定的创新能力，成为社会需要的复合型人才。为了达到这一目的，需要升级教学内容，更换符合新要求的新教材，并在教学中增加对实践能力培养的内容，使教学内容更丰富、更适合平面艺术设计教学的需要。在平面艺术设计教学中，要加入计算机知识、外语知识，用于培养学生的综合能力。

变换教学内容，就是要把陈旧的不适应社会新形势的内容去掉，采用国内外先进的教学内容，目的要使平面艺术设计教学内容更加合理，更适应培养学生的实践能力和创新能力。变化教学内容的同时，要将教师配置也随之进行变换，达到对教师资源的优化配置，侧重实践教学环节。变换教学内容的同时，不但要淘汰陈旧内容，还要压缩理论课程时间，在教学内容中充实新知识和新技术，达到教学内容的更新换代。

3、改变教学模式

我国的社会正处于多元化发展阶段，这就意味着社会对人才的需求也是多元的，目前社会需要的就是复合型人才。为应对这一趋势，平面艺术设计教学就要进行创新，为社会培育多元化人才。已往的教育模式注重的对理论知识的传授，忽视了对学生实践能力的培养，培育出的学生缺乏创新精神。而当今时代的平面艺术设计专业，恰恰是一个最需要创新的行业，所以，必须要改变原来的教学模式，对教学模式进行创新。改变教学模式，主要在于引入先进教学方法和增加对实践教学的侧重，根据学生未来的发展趋势和学生的特长，引入国内外先进的成功的教学理念，为我所用；与此同时，丰富课堂内容，以学生为主体，寻找学生之间的共同点，增加理论课程课堂内的信息内容，力求理论教学少而精，并增加实践教学比重，多层面多渠道拓展学生实践的机会和锻炼学生实践能力，努力做到知行合一，为培养平面艺术设计复合型人才孕育肥沃的土壤。

4、强化教学管理

开展平面艺术设计的教学实践，重要的一环就是要强化教学管理。强化教学管理首先要完善教学管理制度，在制度层面作到科学完善。其次，要加强教学过程的管理，包括对课堂、实践、考试等过程的管理，作到每一个过程都符合标准，每一个过程都规范化科学化。第三，重视对学生毕业论文环节的管理。学生的毕业论文是检验学习期间理论和实践水平的主要依据，因此，加强毕业论文环节的教学管理意义重大。此外，在强化教学管理这一过程中，要重点在课堂教学和实践教学方面进行规范管理。作到课堂教学严肃认真，全面贯穿知识点，发挥老师的主导作用，尊重学生的自主性，教学相长以人为本，充分调动学生的主观能动性，让学生投入到理论学习中来。在实践教学中，老师要加强对学生的引导，让学生在老师的指导下，有目的的进行实践能力锻炼，提升实践能力和创新能力。在强化教学管理过程当中，不妨将教学目标进行量化，管理中增加对目标的量化考核，以考核的方式促进教学管理提水平上档次。

三、平面艺术设计教学实践总结

在平面艺术设计的教学中，要建立实践为主的教学体系，注重对学生创新能力的培养，注重提高学生的实际操作能力。在平面艺术设计的教学实践中，要采用多种手段增强实践效果。艺术教学的目标是为社会输送合格人才，而平面艺术设计教学的目的是为社会培养大量的能够应用平面设计理论和实践知识的复合型人才。在平面艺术设计教学中要注意对学生实践能力的培养，提高学生的动手能力，让学生熟练掌握平面艺术设计的设计语言，并能够将平面艺术设计知识应用于生产实际中。

平面艺术设计是一门创新型学科，需要先进的教学内容和教学模式予以保障。现在社会对平面艺术设计人才的要求较高，不但要求理论知识过硬，还要求有较强的实际动手能力，会实践会创新，毕业之后能够快速进入工作状态。所以，平面艺术设计教学实践意义重大，开展平面艺术设计教学实践有着必要性和必然性，不但是社会的需求，也是学科自身发展的需要。高校有责任和义务为社会输送优质的平面艺术设计人才，平面艺术设计教学在作出了多种调整措施之后，必将焕发新的生机和活力，带动整个艺术设计行业的快速发展。

参考文献：

[1] 朱明，奚传绩,《设计艺术教育大事典》，济南：山东教育出版社，2001.09

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关键词：艺术设计；实践教学；工作室

我国已进入了一个以知识经济为主体的信息化时代，随之而来的是经济的高速发展、社会结构的调整、商品的愈加丰富，人们也就随之提高了产品个性化的要求。社会对艺术设计人才的需求量不仅增大了，对其内涵的需求也在悄然改变。为与这种社会需求状况相适应，在国家推出实行高等院校扩大招生规模政策的背景下，艺术设计专业在国内的高等学校中遍地开花，除个别的医药类、体育类院校没有开设艺术设计专业外，均设有艺术设计院系或专业。据统计，目前全国有上千所高校开设艺术设计专业，每年向社会输送近十万人的毕业生。艺术设计专业在加大培养数量的同时，培养质量也逐渐受到更多关注。目前，大部分高院校的艺术设计专业教学模式是以传统美术教育为基础的，虽然教学内容不断充实变化，实践教学环节不断加强，但还没有摆脱传统的课堂教学模式。人才培养定位和模式不准确、忽视与社会需求及经济的紧密联系、教学经费投入不足、难以引进先进的设备、设施和双师型师资力量等因素，致使学校教育与社会需求对接不上。以致许多艺术设计专业毕业生进入社会工作后，发现本科四年的艺术设计专业学习内容，在实际工作中缺乏实用性和适用性。同时由于实践环节的欠缺，导致毕业生缺乏应具备的实践经验。现阶段，艺术设计专业将实践纳入学科体系建设刻不容缓，更应对固有的教学方法和模式进行必要的改革，将专业学习与专业实践深度融合，才能摆脱浓重的“学院气”，与企业和市场接轨。而工作室教学模式的出现，无疑是解决当下问题最有效的方法和措施。

工作室教育模式的起源可以追溯到包豪斯学院，其始终坚持艺术与手工艺、科学技术与艺术的融合与统一。包豪斯认为艺术是教不会的，工艺与手工技巧是能教得会的。手工技师教给学生了解材料、掌握技术和工艺、亲身体验实际生产，学会手脑并用地去学习。艺术训练与手工艺传授的相互融合，是最早的作坊式工作室教学模式，包豪斯的设计作坊是现代工作室的雏形。

传统的教学模式以课堂教学为主，虽然也安排一定量的课内实践，但均为验证性实践，题目也是根据教学内容虚拟设定的。这种教学模式脱离实际、缺乏内涵，经不起市场的检验，造成教学与生产、市场错位。而工作室教学模式相对于传统课堂教学模式，对学生的实践能力培养优势更为显著。

首先改变教学内容模式，着力提升学生实践能力，满足岗位需求。工作室的教学模式打破单一的课堂教学模式，将企业引入校园，学生在课堂教学的基础上逐步了解企业运营模式。由企业的设计师以生产中的实际项目为题进行授课和辅导，让学生在参与完成设计项目的过程中完成学习，充分的与市场融合，增强实践能力培养。教学顺应生产和市场，培养出满足设计岗位需求的学生。

其次是学生课堂和工作岗位“无缝对接”的实践能力培养。用传统课堂上的拟定题目设计出的作品，会因缺少真实企业背景和特定产品的支撑，脱离生产企业和市场。学生在步入工作岗位后，为迎合企业和市场需求，需要时间完成课堂演练到实际运用的过渡。而工作室教学模式通过完成实际项目的全过程，不仅培养了学生设计和动手能力，还加深对理论知识的理解，将其运用到设计实践之中，使理论与实践完美结合。在完成项目过程中能身临其境地了解设计岗位的需要和生产实际需求，自我进行调整，在毕业后完成课堂和工作岗位的“无缝对接”。

再次是使学生转变学习角色，经受“实景”实践训练，提高职场竞争力。工作室的环境布局是按公司办公环境设置的，为培养学生创新意识创造外在条件的同时，为学生营造一种较为宽松的环境气氛，易于学生融入工作室模式教学。模拟真实办公环境的教学氛围和真实的项目，容易激发学生的学习兴趣。将传统课堂以教师教学为主，转变为以学生自主实践学习为主。工作室教学模式的“实景”实践训练，在限定时间内高标准要求的完成项目，加速提高学生的设计水平和完成能力，提高其在职场的竞争力。

最后使学生接受实践磨练，建立团队意识、培养团队精神。在项目式的教学模式下，将设计师和学生分成设计小组，以小组为单位共同完成项目。与设计师共组，在专业设计团队中得到实践的磨练。学生在完成项目的过程中互相启发、互相学习、优势互补、共同进步，让学生体会到团队合作的重要性，建立团队意识、培养团队精神。

艺术设计专业是培养设计师新生力量的专业，其教育不能仅仅局限于训练专业技能方面，更应意识到要着手为学生创造一个能够自由思考、广阔发展的空间，搭建一个实践教学平台兼开放性和互动性为一体，注重培养学生创造力、审美素质乃至社会责任感。而工作室作为一个平台就恰恰是这样的，这种教学模式继承了包豪斯时代的传统，是结合了现代社会的特点和需求的一种新型的高校教学模式。它的前进与完善推进了当今高校艺术设计专业实践教学的发展。

工作室教学模式为艺术设计专业创造了一个开放式的、与行业岗位无缝接轨的实践教学平台，使学生转变学习角色，经受“实景”实践训练。经受实践磨练，建立团队意识、培养团队精神。与传统的教学模式相比，在工作室教学模式下学生是最大也是最终的受益者。但因工作室教学模式还是艺术设计专业实践教学改革的尝试，在国内艺术设计专业教育中运用时间还不长，其中也还存在着这样或那样的不足之处。对工作室教学模式的具体建制和管理等问题，还需在教学实践的过程中不断探索和研究。遇事解决、经验总结、成果汇集，进而完善工作室教学模式，使其能担当起艺术设计专业实践教学的重任，最终形成学生、学校、市场互惠互利的可持续发展的教育体系。

参考文献：

[1] 李砚祖.艺术设计概论[M].长沙：湖北美术出版社，2005：38-39.

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一、艺术设计专业实践教学的基本内涵

实践，即人类改造社会的活动，是人们认识知识，获得知识的重要方式，也是检验真理的唯一标准。通过实践能够检验和证实自己对社会的认知是否正确。实践对于从事艺术设计的人来说更是一种必不可少的能力。设计的灵感和理念需要通过实践加以实施，将设计运用到生活中，让设计变得更加真实和有价值。艺术设计专业的实践教学相对于理论教学来说，更重视技能训练和操作能力的训练。通过在实践教学的过程中引导学生对学习的理论知识加以论证外，还要培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，通过实践教学来培养学生对艺术构思的创造力，拓展现代科学技术知识、文化修养等交叉学科的知识，满足当今社会对艺术设计人才的高标准要求。基于实践能力培养的艺术设计专业教学，要使学生从课堂走向实际，完成从理论学习到实践操作的飞跃，了解设计的流程动态，熟悉设计的操作环节，感受设计的艺术环境；通过实践教学训练学生的实际操作能力，拓展专业知识；培养学生的团队合作意识；开发创新性思维模式，让学生在实践过程中不断思考，反复实践，释放个性，不断创新；学生在实践过程中不断触及到其他学科的知识，从思想认识、业务技能等方面提升综合素质，以适应社会的需求。总之，艺术设计专业的实践教学就是要在教学中开展大量的实践操作活动，让学生在完成对产品设计的流程中学会专业技能和其他方面的知识，向培养综合型优秀艺术设计人才的目标迈进。

二、艺术设计专业实践教学模式的构建

艺术设计专业的实践教学要以设计为核心，通过在教学过程中增加实践环节、实践理念和实践课程，实现学生思维的创新启发与能力培养。可以将艺术设计专业的实践教学分为课程实践教学、创作实践教学、社会实践教学等方面，将实践纳入各个课程的教学理念中，结合实际需要，确定教学环节。例如增加立体构成创意训练，可以锻炼学生的创新意识和实践能力，通过想象打破传统的思维模式，再现一种新的思维空间，并且通过实际的操作来展示自己的想法，完成由理论到思维再到实现的飞跃过程。再例如将素描教学增加为创意素描教学，通过一定时期的传统素描练习，掌握必要的素描基础，之后再过渡到后期的创意表现素描，让学生在把握基础造型能力之上超水平发挥他们的审美思想与情感表现，学会真正意义上的素描创作。从整个艺术设计专业的教学体系来看，也可以依照不同年级的教学来安排实践课程。一年级主要是强化专业基础，学习设计专业的相关理论与基本技法，在此阶段可以安排创意立体构成和创意素描的实践课程；二年级开始进行专业知识的学习，加大对专业实践操作技能的训练，可以安排学生进入校内设计工作室或校外实习基地进行实地操作训练，增强动手能力；三年级可以安排专业老师带队进入企业学习，在真正的工作环境中感受设计氛围，系统全面地接触与设计有关的方方面面；四年级的学生可以回顾和运用这四年学到的知识，自己动手做创新设计，完成大学与社会的对接。总之，增加对艺术设计专业教学安排的实践操作，需要教师和学生共同配合来完成，以实现对学生整体素质和能力的全面培养。

作者：张山林 单位：黄淮学院