文化传承交流研讨范文

导语：如何才能写好一篇文化传承交流研讨，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2005年11月25日，“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被遴选为“人类口头和非物质遗产代表作”，标志着维吾尔木卡姆的保护、传承步入了一个崭新的阶段。本次国际木卡姆研讨会就是全面落实中国政府在“木卡姆申报书”中向联合国教科文组织所拟订的“十年保护计划”的重要举措。在本次研讨会期间，还同时举行了经新疆维吾尔自治区党委同意，由新疆维吾尔自治区人民政府主办、自治区文化厅承办、新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护研究中心协办的“首届新疆民间艺术节”和“2006新疆非物质文化遗产保护成果展”、“2006新疆农民画展”。

国际传统音乐学会是从属于联合国教科文组织的学术组织。鉴于木卡姆音乐研究在全人类音乐研究中的重要地位，于1988年6月在柏林举行了“第一届国际木卡姆研究会”，会议的中心议题是“木卡姆―拉格―行旋律―音乐产生的体系与原理”。会上成立了国际传统音乐学会木卡姆学科组，共有12个国家的20余名学者参加了会议。1992年3月，“第二届国际木卡姆研讨会”在柏林举行，议题为“历史和现实中的地区木卡姆传统”，侧重研究各个不同地区、不同民族民间流传的木卡姆音乐所具有的不同风格。“第三届国际木卡姆研讨会”和“第四届国际木卡姆研讨会”分别在芬兰坦佩雷和土耳其伊斯坦布尔举行。“第五届国际木卡姆研讨会”于2001年在乌兹别克斯坦撒马尔罕举行，有12个国家的学者与会进行了研讨和学术交流。由于种种原因，中国的木卡姆学者未参加前五届国际木卡姆研讨会，与国外木卡姆学界的学术交流也不够，只有10余名境外的木卡姆学者曾经来中国参加过研讨会，或者与中国学者进行过学术交流。

9月25日，“第六届国际木卡姆研讨会”在乌鲁木齐市昆仑宾馆隆重开幕。新疆维吾尔自治区主席司马义・铁力瓦尔地、中华人民共和国文化部副部长孟晓驷、新疆维吾尔自治区党委副书记努尔・白克力、新疆维吾尔自治区副主席库热西・买合苏提、新疆维吾尔自治区政协副主席蒋珊和国际传统音乐学会木卡姆学科组主席儒尔根・埃尔斯纳、国际文化财产保护修复研究中心总干事布什纳基等中外嘉宾前来参加。司马义・铁力瓦尔地主席、孟晓驷副部长、儒尔根・埃斯纳尔和布什纳基先生分别发表了热情洋溢的讲话。

9月25日至28日，研讨会进行了学术研讨，共宣读了32篇学术论文。其中，关于木卡姆本体研究的12篇，关于木卡姆文化背景的6篇，关于木卡姆比较研究的4篇，关于木卡姆形成、发展历史的论文3篇，关于方法论研究的4篇，其他内容的3篇。同时，会议还安排了两个时段的专题讨论。会议期间，代表们还观看了四场由来自新疆各地（州）、县的各民族民间艺人演出的原生态传统艺术节目，并参观了“2006新疆非物质文化遗产保护成果展”和“2006新疆农民画展”。9月29日，中外学者专程去吐鲁番地区鄯善县鲁克沁镇，参加了拟定建设的15个“维吾尔木卡姆保护传承中心”中第一个落成的“中国维吾尔‘吐鲁番木卡姆’保护传承中心”揭牌仪式，观看了民间艺人表演的‘吐鲁番木卡姆’，还参观考察了交河故城、苏公塔、坎儿井等文化遗产。

与前五届“国际木卡姆研讨会”相比，“第六届国际木卡姆研讨会”具有以下几个特点：

一、参与的国家和与会专家人数在历届中均居于首位；二、涉及的问题广泛，学术研讨深入；三、研讨会是“2006新疆非物质文化遗产保护系列活动”中的一个重要组成部分，在进行理论研究的同时，学者们通过观摩演出、参观展览等活动，对以维吾尔木卡姆为代表的新疆各民族非物质文化遗产形成了全方位、多侧面的初步认识；四、为中外木卡姆学者搭建了直接接触、互相了解和探讨交流的平台；五、通过研讨，与会代表进一步认识到了理论研究对于拯救、保护、传承、弘扬人类木卡姆的实践活动所具有的重要指导意义。

中外学者对本次研讨会和系列活动给予了高度评价，代表们一致认为，“第六届国际木卡姆研讨会”将作为国际木卡姆研究的新开端而载入全人类音乐研究的史册。与会全体代表还一致通过了《乌鲁木齐共识》，呼吁立即在国际传统音乐学会木卡姆学科组的统筹下，着手创建国际性的“木卡姆学”。全文如下：

《乌鲁木齐共识》

2006年9月25日至29日，来自德国、法国、突尼斯、阿塞拜疆、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦、哈萨克斯坦、日本和中国等9个国家的75位以木卡姆为主要研究方向的音乐学家、舞蹈学家、文学家参加了在乌鲁木齐举行的“第六届国际木卡姆研讨会”。其中中国的代表分别来自北京、上海、海南、浙江、湖北、河南、台湾和新疆等省、市、自治区。有32位中外学者在会上宣读了论文，并就如下议题进行了深入的探讨：

1.中国新疆及境外的木卡姆之历史和现状；2.木卡姆在不同国家及地区的表现形式；3.木卡姆在21世纪的保护与传播。

与会学者一致认为：木卡姆是广泛流传于中亚、南亚、西亚和北非的一种音乐现象，是人类非物质文化的重要组成部分。因此，对于木卡姆的研究，也理应得到国际传统音乐学会更多的关注。在已经过去的20世纪，我们在木卡姆的挖掘、整理、保护、传承、研究等领域都取得了一些成绩，但还远远不够。

鉴于木卡姆在亚、非大陆的广泛分布，甚至波及欧洲；

鉴于木卡姆在其所在国家、地区、民族人民社会生活中的重要地位；

鉴于各国家、各地区、各民族萌发和形成木卡姆过程的复杂性；

鉴于木卡姆在音乐本体、文学本体、舞蹈本体和表演形式等各个方面所具有的共性和个性；

鉴于木卡姆所具有的丰富人文内涵；

鉴于木卡姆的保护、传承在21世纪需要应对许多复杂的因素和新的问题。

与会学者一致呼吁：应立即在国际传统音乐学会木卡姆学科组的统筹下，着手建立并确认世界性的“木卡姆学”（studiesofMuqam）。

“木卡姆学”的研究领域主要包括以下几个方面：

1.对于木卡姆音乐本体、文学本体、舞蹈本体及其构建规律的研究；

2.对于木卡姆文化背景的研究；

3.对于木卡姆的表演场合、功能及其美学特征的研究；

4.对于木卡姆萌生、形成、发展、传播历史的研究；

5.对于各国家、各地区、各民族木卡姆的比较研究；

6.木卡姆在全球文化及全人类传统艺术中的地位；

7.对于木卡姆保护和传承现状的研究。

为了求得“木卡姆学”迅速而又扎实的发展，既要加强各国家、各地区、各民族木卡姆学者之间的联系、交流，组织学者深入到各木卡姆生态园区进行实地考察、交叉访问；又要进一步加强和人类学、民族学、民俗学、宗教学、文学、语言学、历史学、地理学、生态学、考古学、社会学等相关人文学科学者的联系，并参与21世纪木卡姆的保护、传承和传播实践。“第六届国际木卡姆研讨会”的全体与会者希望国际传统音乐学会木卡姆学科组能经常举办不同规模的全球性或区域性木卡姆研讨会，编辑出版与木卡姆相关的学术信息、刊物及专门著作，以期提高木卡姆学的整体科研水准，并以木卡姆学的研究成果指导和促进各国家、各地区、各民族木卡姆在21世纪的保护和传承。

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[关键词]新媒体；民族博物馆；公共文化服务

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.18.119

[中图分类号]G269.27 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）18-0-01

新媒体时代，民族博物馆的功能、价值、服务范畴均发生了巨大的变化，仅延续传统的陈列、展示、收藏功能，对民族博物馆而言显然是不可取的。因此，借助新技术，创新思路，丰富途径，积极拓展公共文化服务职能，已然是当前民族博物馆建设与发展的必要选择。

1 突出展示功能，弘扬民族文化

民族博物馆最基本的功能是展示和陈列，充分利用这些功能展出与民族文化相关的物件、资料等，能够使广大群众接触民族文化，了解民族文化。由于部分民族文化具备无形文化属性，因此在展示活动中不应仅展出作品、成果等，而是应采用多媒体技术实现音像、图片、场景的全面展示，使传统艺术、手工艺等生动逼真、活灵活现地展现于参观者的眼前。另外，还可定期举办专题表演活动，将每个民族所独有的非遗文化，以民俗表演的形式展示出来，实现直接、生动的非遗文化展示，以传承与弘扬非遗文化。

2 善用官方网站，培育文化自信

信息化背景下，国家和各级文化部门对民族博物馆的信息化建设均给予了支持，目前，许多民族博物馆已具备相当数量的信息化馆藏资源，已建成或正在筹建官方“网上博物馆”网上博物馆，其较之传统的博物馆具有更大的活动空间，通过网络可以为不能到现场参观的人们展示民族文化的魅力，进而有效扩大受众范围，使越来越多的群众能够随时随地地浏览民族文化信息，增强民族文化的传承与推广的实效性。例如：广西民族博物馆将铜鼓的制作过程、侗族芦笙舞蹈的表演等上传到网上博物馆，利用网络向广大群众传播民族文化，借此增进群众对广西地区民族文化的了解，从而起到宣传文化的作用。借鉴此类做法，利用网络途径开展宣传、推广、文化传播活动，进而唤醒当地居民的文化自信，并吸引不同地域群众对民族文化的注意力。

3 关注移动互联，丰富服务途径

随着移动互联技术的全面兴起，人们几乎人手一部智能手机，并善于运用微信、QQ、微博等APP进行娱乐、交流，新媒体背景下，借助移动互联技术开展公共文化服务工作，无疑是丰富公共文化服务途径的必然趋势。利用多种常用APP开展丰富多样的线上宣传活动，能够使各个年龄段、各种身份的群众主动参与公共文化交流、传播、创新活动中。对此，民族博物馆可通过微信公众号、官方微博等方式推送民族文化常识、历史故事、名人轶事等，以丰富群众文化生活和弘扬民族文化。除此之外，民族博物馆还可通过社交软件、官方微博等推送民族博物馆的活动信息，如：民族文化夏令营、主体民族文化展览、民族艺术表演活动等，以提升各年龄、各阶层群众参与公共文化活动的积极性，为丰富群众文化生活发挥博物馆应有的作用。

4 支持非遗保护，传承地域文脉

新媒体时代，多元文化在社会中不断碰撞和发展，多元文化背景下，一些靠言传身教流传下来的传统技艺、民间艺术不断被淡忘乃至遗失，现代文明的强力冲击使不少宝贵的非物质文化遗产面临着后继无人、濒临绝迹的危险，进一步强化非物质文化遗产保护势在必行，而民族博物馆，更是被赋予了明确的民族非物质文化遗产收藏、研究和展示职责，在非物质文化遗产的保护与传承中承担着重要的社会责任。非物质文化遗产与地域文化息息相关，保护非物质文化遗产，是传承地域文化，完善民族博物馆公共文化服务职能的重要途径。对此，民族博物馆应积极承办、组织学术研讨活动，联合各级文化主管部门、高等院校、教育部门等，积极举办非遗学术研讨、交流活动，使非遗保护得到学术层面的支持，并组织专家学者为非物质文化遗产的保护与传承制订科学的指导计划和方案。此外，民族博物馆可向非遗产业方向拓展业务，在创造经济效益的同时，传承、弘扬和创新非物质文化遗产，对此，在产品或服务的设计与研发中，应有意识地突显非遗文化魅力，遵循民族文化传统，以提升利益参与者的非物质文化遗产保护意识，让非物质文化遗产在现代化适应中得到保护与传承。

5 结 语

新媒体背景下，互联网、移动通信技术已经全面融入公共文化领域，在大众文化传播和发展中发挥着重要的作用。而民族博物馆作为公共文化服务的重要机构之一，应审时度势，借助新技术创新文化服务途径、服务方式，拓展文化服务内容，以真正承担起现代民族博物馆的文化服务责任。

主要参考文献

[1]谢沫华，陈大元.民族博物馆信息化建设现状、需求及对策研究[J].文化遗产，2015（2）.

[2]周婷婷.民族博物馆与青少年教育功能之辨析[J].中国青年政治学院学报，2013（5）.

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一、传统音乐研究专家主旨发言

赵宋光的《有关岭南文化的若干思考》从岭南音乐文化研究现象出发，观照岭南自然地理、文化地理，清晰地勾勒出岭南音乐文化发展的历史脉络。田青的《民歌与非物质文化遗产保护》以当下民歌挖掘、传承、保护中的种种现象为切入点，阐述了非物质文化遗产传承与创新的辩证关系。冯明洋的《流行文化风潮中的岭南音乐》回顾了多元一体的岭南音乐文化建设中所取得的成就，提出在现阶段全球性流行文化风潮中的岭南音乐文化建设，需要大音乐观、大文化观、大岭南观等理念引领。周凯模的《岭南音乐研究的方法学探索与实践》提出了音乐人类学视角的岭南音乐研究方法学理论。蓝雪霏的《地缘亲缘剪不断，闽粤音乐理还乱》从闽粤地理关系到闽粤历史民俗关系，以丰富详实的田野工作资料，分析论证了闽粤传统民歌的内在关系。李幼平的《广州南越王墓的音乐考古学观察》提出了“将音乐文化遗物归置于相关遗迹中进行综合考证研究”的音乐考古学研究基本原则。罗艺峰的《“汉藏——南岛文化丛”与华南玎族乐器起源的拟测》以人类学对“汉藏——南岛文化丛”的研究成果为理论认识基点，考证了由这种乐器演奏的萨佩音乐与中国疍民疍歌的内在关系。陈雅先的《探索中前行——广州大学音乐舞蹈学院的岭南传统音乐舞蹈研究》阐述了以地域传统音乐舞蹈研究为切入点，树立高校服务地方文化引领学科发展理念，并形成了学科研究特色及教育特色。

二、岭南传统音乐研究主题交流

（一）岭南传统音乐文化的保护与传承研究

陈天国、苏妙筝的《潮州音乐是中国传统音乐的宝库》介绍了多年潜心研究“潮州音乐”的成果，认为潮州音乐不只是地方性乐种，也是中国传统音乐的宝库。仲立斌的《“延续传统”还是“开拓创新”——粤剧“申遗”后的思考》，刘泽梅的《客家传统音乐保护与传承之策略研究》等，均对岭南传统音乐非物质遗产传承中关于“延续传统”或“开拓创新”的问题进行反思。

（二）岭南传统民间音乐田野工作的理论与实践

在探索岭南音乐田野工作的理论与实践研究中，显示出近年来岭南传统民间音乐研究者扎实有效的田野工作方法，陈雅先的《潮州大锣鼓民间音乐活动声音景观探究——基于景观生态学视野的田野与案头》在田野工作的基础上以学科交叉的思维方式，解读潮州大锣鼓民间音乐活动，提出建立于潮汕民间民俗活动所形成的音乐声音景观是具有核心价值意义的珍贵声音景观。潘妍娜的《民俗空间中的当代潮州大锣鼓——对于潮州市意溪镇下地段和磷溪镇埔涵村“营老爷”活动的比较性考察》，李萍的《潮州民间音乐“传统”与“传承”一瞥——广州大学音乐舞蹈学院2012潮州民间音乐考察纪行》，黄燕的《民间客家山歌主体音乐行为的考察与分析》等田野调研报告，蕴藏了丰富的岭南民间音乐活态存在信息，不仅可作为进一步研究的资料，还提出了岭南传统音乐传承与保护的有益见解。

（三）岭南传统音乐美学研究

刘瑾的《世俗与超越——论广东音乐的休闲文化特征与价值》从休闲文化理论的视角，提出广东音乐所具有的诗性文化特质。万钟如的《论广东音乐的非民间音乐属性》研究表明，成熟期的广东音乐具有与传统文化截然不同的大众流行文化的所有特征，即它的商品性、大众传媒的依赖性、通俗性和娱乐性。巫宇军的《“客家筝”美学思想探微》通过对罗九香等老一辈“客家筝”演奏家的演奏意识分析中，得出了“客家筝”由演奏向审美意境进行理论归纳和提升，并反过来用以指导实践的客家筝派风格。郭永青的《泷州歌艺术特征略论》解析了泷州歌的文学价值、艺术价值以及社会价值、文化价值。

（四）岭南传统音乐历史及其流变研究

孔义龙、曾美英的《从单件青铜乐器看岭南早期文化传播》从岭南青铜乐钟的编制和性能上对岭南地区早期乐钟展开研究，认为先秦时期岭南地区的礼乐文化至少经历了岭外传入、吸收融合与独立发展三个阶段，并初步探索了先秦时期岭南、岭北的文化异步的发展态势。李英的《外江戏在粤东的生发与演进》，刘德波的《广东传统乐舞文化在东南亚地区的传播》，范晓君、李琳的《赣南传统采茶戏音乐对现代粤东采茶戏的影响——以〈乌云下的歌声〉为例》，董学民的《潮剧音乐的融合及变异——以对高腔的吸收为例》，杨艳的《东莞沙田疍民与咸水歌探究》，李维路的《沙湾广东音乐发源地的历史渊源及保护措施》，均通过对岭南传统音乐不同乐种发源的历史渊源考证、音乐特点分析，解析岭南传统音乐结构的发生变化，由此引申出岭南传统音乐融合、变异的特点。

（五）岭南传统音乐资源的课程转换研究

居文郁的《传承优秀文化遗产，开拓粤乐文化空间——回顾开设〈广东音乐〉选修课25周年》提出“传承”的核心和关键在于选择有代表性的乐种传承人，并根据传承人的演奏，整理出科学、准确、简便、实用的专业演奏谱。同时，将“无形化”的活态遗产通过“有形化”的方式记录保存下来，使之成为不断传承和发展的重要依据。邓兰的《职业院校与原生态民歌的保护与传承》，刘宏伟、陈秀清的《中小学民族民间音乐教学实践研究报告》，施绍春的《潮州大锣鼓锣鼓经鼓垒教学探索》，魏石成的《广西艺术学院本土民歌传承人培养机制考察》均立足音乐课堂，以提高民族民间音乐课堂教学的实效为出发点，在探索课堂教学实践如何渗透传统音乐文化方面做出有益尝试。

三、岭南民间乐社工作坊

“岭南民间乐社工作坊”是吸引与会代表眼球的一个亮点。

（一）岭南传统音乐三大乐种“私伙局”展示

会议邀请了岭南传统音乐三大乐种（汉乐、潮乐、粤乐）的三个“私伙局”（民间乐社）到研讨会现场，展示“私伙局”活动。这三个乐社分别是：“羊城广东汉乐团”、“黄埔区潮乐社”、“番禺区沙湾镇翠园乐社”（粤乐）。这三个乐社成员的年龄在50至70岁之间，大多是退休人员，“羊城广东汉乐团”由广东客家人组成，演奏了《迎宾客》（中军乐）、《怀古》（弦丝乐）等传统汉乐；“黄埔区潮乐社”以潮籍潮乐爱好者组成，演奏了《柳青娘》、《寒鸦戏水》等传统经典潮乐；“翠园乐社”以广州当地人为主，演奏了《娱乐升平》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等经典粤乐。这些乐社每周聚会，以自娱自乐为目的演奏岭南传统音乐，每个乐社均掌握了大量的岭南传统音乐曲目。工作坊演出不仅彰显岭南民间音乐的艺术魅力，也创造了使与会代表近距离接触民间乐社的机会。

（二）硕士研究生田野工作成果“潮州大锣鼓”游行锣鼓表演

岭南传统音乐文化的生命力在于传承创新。广州大学音乐舞蹈学院倡导研究生的学习和研究应深入社会实践，积极开展田野调查工作。由该院研究生袁静静司鼓表演了潮州大锣鼓。研究生通过向潮州民间音乐传承人采集、学习锣鼓经，产生了有社会文化价值的毕业论文选题，为岭南传统音乐的“传承创新”做出了贡献。

结 语

岭南传统音乐研究与传承学术研讨会围绕“传承创新”的思想碰撞，产生了丰硕成果，体现在：

（一）重视岭南传统音乐文化历史的研究

历史是起点，其被研究和认识的意义就在于它有待于被超越和延伸，掌握和梳理前人积累下来的岭南传统音乐文化具有重要意义。岭南传统音乐文化历史的研究，使我们在“传承创新”时不会忘记应立足于传统，只有在立足于传统的同时开创新意，才能使岭南传统音乐得以更广泛传承。

（二）重视岭南传统音乐文化现状的研究

作为有着悠久历史的岭南传统音乐文化，也存在着对外来文化的吸纳、消化和利用，对岭南传统音乐文化现状的研究就显得尤为重要。高等音乐教育应通过对岭南传统音乐文化现状研究，守望民族精神，坚持自身的文化主导权，保持民族音乐文化自信。

（三）重视岭南传统音乐文化的高校传承研究

通过本次研讨会，建立了宽松活跃的学术氛围，使师生及与会代表能够通过学术研究引领岭南传统音乐文化创新，并且利用岭南传统音乐文化资源进行创造性转化，以契合新的时代精神和学科要求。

（四）对岭南传统音乐文化活态存在现状采取辨析的态度

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国际音理会（IMC）成立于1949年，是联合国教科文组织（UN-ESCO）属下的音乐领域最高组织，总部设在巴黎，其宗旨为促进世界音乐文化、音乐教育与音乐研究的交流。亚洲大洋洲音乐学会是国际音理会下属的四个区域性音乐协会之一，其目的是“进一步加强亚大地区音乐的交流与宣传，加强和改善我们共同的活动，为各种各样的音乐发展做出相应的贡献和支持”。亚太民族音乐学会（APSE）是以搜集、整理、保存亚太地区传统音乐、支持亚太地区的相关音乐研究、促进这个地区不同国家间的国际文化交流为目的的国际性组织，学会会员近千人，遍及亚太地区二十几个国家。泰山学术论坛是山东省教育厅为推进山东高校“泰山学者”工程建设，扩大山东在海内外吸引人才工作的影响力，引领高校学科发展和人才工作设立的一个专门学术论坛。它以“泰山学者”特聘教授为主体，邀请国内外知名学者、专家等学科领军人物，召开国际学术会议，举办学术讲座，通过多种方式和途径进行学术交流与合作，跟踪国际学术前沿发展动态，把握学术发展方向，促进学科建设和发展。

本届“两会一坛”共有来自包括中国、德国、澳大利亚、新西兰、泰国、韩国、柬埔寨等国家的近百位国内外学者参会，收到中外文学术论文五十余篇。在为期3天的会议中，与会代表围绕亚洲、大洋洲、太平洋地区民族音乐之间的传播与交流，构建该地区各自国家民族的传统音乐理论体系，区域音乐的传承研究，山东民间音乐文化研究等议题，进行了主题发言以及广泛而深入的交流与探讨，并对学会及各国民族音乐的发展进行了展望。

下面，从五个方面，对本届“两会一坛”的学术成果进行概括与总结：

一、关于两个学会的发展与建设问题

亚太民族音乐学会会长王耀华教授《以学术年会为载体，促进亚太地区民族音乐学术交流——以亚太民族音乐学会为例》的发言，指出通过该学会近年来在不同地区成功举办学术年会，探讨了以学术年会促进各国之间音乐文化交流与合作的可能性，既保护了不同族群音乐文化的特性，同时也促进了音乐文化的持续性发展。国际音理会亚大地区音乐学会会长海伦·兰卡斯特（Helen Lancaster）《亚洲大洋洲地区音乐学会在不同文化中的音乐特色建设》的发言，介绍了该学会的成立目的，即不同音乐文化的交流与合作，并分别列举了两个不同区域音乐合作的成功案例：一是2011年国际音理会在爱沙尼亚举行的音乐论坛中的“圣灵世界”，即把以色列和加沙的爵士乐手聚在一起，他们共同表演、帮助彼此的案例：二是1999年四川音乐学院作曲家邹向平与澳大利亚音乐家万尼萨·汤姆雷森（Vanessa Tom-linson）和格瑞克·格里斯伍德（Grie Griswold）合作创作的《坦途》，体现了中西音乐间的对话。韩国汉阳大学权五圣教授（Kwon Oh-sung）的《21世纪亚洲音乐学未来发展的方向》，提出“我们关注的是全球化程度越高，小国的文化特点将会逐渐消失，因为大国的文化团体将会战胜小国文化特点，这就意味着在全球化背景下我们存在着失去文化多样性的危险。因此，文化的原始性与独特性在全球化时代显得尤为重要”。另外，国际音理会亚洲大洋洲地区音乐学会理事、新西兰的朱莉·斯佩琳（Jilie Sperring）的《亚洲大洋洲地区音乐学会在地区协作中的支持一以新西兰音乐与音乐家为例》从不同视角探讨了区域合作与交流的现实意义与未来发展的展望：国际音理会亚洲大洋洲地区音乐学会理事、澳大利亚的迈克尔·索利斯（Michael Sollis）的《亚太青年音乐家国际交流合作的途径》的发言也指出了亚太各国青年音乐家合作的现实意义、方法和途径。

二、关于区域音乐文本研究、保护、传承等专题，是本届年会的重头戏

泰国马哈沙拉堪大学音乐学院亚利策·夏帕洛特（Jarernchai Chonpairot）教授的《学习演奏泰国肯（Khaen）的新方法》，探讨了经过实践的有效学习泰国口琴（Khean）的方法（技法方面），对于传统乐器的传承具有较强的借鉴意义。中央民族大学毛继增教授《雪域优秀传统音乐是中华文化的一道靓丽的风景线》的发言，凝聚了作者长达4年时间8次深入藏区潜心研究的心血。作者有选择地研究了藏族一音歌曲“伯谐”，用“欧盖”唱法演唱的诵经音乐以及史诗《格萨尔王传》，指出了由于独特的自然和历史原因，藏族传统音乐已经成为了“中华文化的一道靓丽的风景线”。中央民族乐团张振涛教授《走进现代的陕北民歌》的发言，以深层社会、政治为背景，关注20世纪以来陕北民歌的历史变迁，论证了陕北民歌在20世纪传遍全国是“政治层面的话语权威以及民间文化走向现代性的时代需求”。青岛大学祁慧民副教授《论互助土族人的色彩观念》的发言从一个民俗现象着手，通过对青海互助土族人Shaoso的文化解读，得出“彩虹故乡”是青海互助县的一种约定俗成的称谓，其五种色彩在生活中的运用蕴含着土族人的信仰、观念和文化选择的结论。南京艺术学院孙明跃副教授《“白沙细乐”——多民族音乐文化的结晶》的发言，从乐器和曲牌入手，阐述了其文化内涵及发展演变的历史进程，揭示了“白沙细乐”是纳西族本土文化和其他民族文化交汇与融合的产物的观点。中央民族大学柯琳教授《贵州安顺“地戏”发展路径研究》的发言，以分布于贵州安顺地区的“地戏”作为研究对象，探讨了该戏种如何适应区域环境、承传区域文化以及创新与发展等问题。最后指出：“一粒沙知世界，一个屯堡文化或许是每一个民族和族群文化发展的缩影。”苏州大学冯芸教授《多元文化视野中的非物质文化遗产传承》，通过对历代编订的昆曲曲谱在版本、谱式、制谱及多样化的呈现与不同诠释，折射出的珍贵文献价值和理论价值。

三、关于亚太地区民族音乐传播与交流的专题，亦成为本届学术论坛的主题

其一，是对中国传统音乐定音乐形态的传播与交流的研究。如山东艺术学院“泰山学者”刘晓静教授的《明清时期中国俗曲的发展与传播》，通过对明清时期兴起于北方、蔓延至南方，成为中华传统文化中一种重要音乐现象的俗曲进行的分析和研究，揭示了特定历史背景下俗曲的文化内涵，总结了俗曲“活泼清新，纯真尚情”的艺术特质以及对周边及其他地区所产生的广泛而持续的影响。

其二，是对中华文化圈内的音乐传播与交流的研究。如青岛大学王静怡教授《中国音乐在东南亚地区的传播特点》的发言，通过对近一个半世纪以来，中国音乐在东南亚地区的传播史料的梳理，总结了其阶段性、传播媒体及途径的社会性、传播内容的偏重性以及传播方式的多样性等主要传播特点。作者进一步指出，内容和方式的多样性使得中国音乐无论在第一代移民还是新一代华人中都能被接受。无论在华人社会的传统音乐、创作音乐中，还是在当地民族音乐中都能得以体现，从而真正地融入并植根于东南亚民众，成为东南亚多民族音乐文化中的一朵奇葩。山东艺术学院王东涛副教授《中日传统音乐中几个相同概念的不同内涵》的发言，以中日传统音乐中诸如雅乐之类的几个相同的核心概念的比较分析作为切入点，通过对相关史料的考证，揭示了这些相同概念的内涵的本质不同，同时也进～步探溯了古代中日音乐交流中，形成这些相同概念变异的诸多历史原因。

其三，是中西音乐的交流方面。如山东艺术学院彭丽教授《中国音乐在美国西部大学的传承与流变》的发言，介绍了中国音乐在美国西部加州大学洛杉矶分校（UCLA）的课程设置、教学理念及艺术实践等情况，指出了中乐作为传承中华音乐文化的载体正以新的形式与内涵进行着流变的现实状况。

此外，尚有关于特定区域和历史时期内的乐器律制进行专题研究的发言，如韩国李辅亨（Lee Bo-Hyung）教授《十二声或七声：平均律乐器》的发言，则从乐器学的角度对东亚历史上的平均律乐器进行了系统的研究。

四、关亏山东民间音乐文化研究的专题发言，集中展示了山东当地学者对自身音乐文化的关注和重视

山东省文联副主席、音协主席张桂林《齐鲁传统音乐的曾经发展和思考》的发言，以山东传统音乐为线索，从历史和现实的高度提出了重视民间艺术的保护，应从保存、继承、发展三个层面对齐鲁大地的音乐遗产进行传承。山东艺术学院王世慧教授《“鲁南五大调”的历史渊源及在不同时期的社会影响>的发言，则通过剖析“鲁南五大调”的地域特性、社会经济特性入手，将“鲁南五大调”与江南一带的民间音乐相比照，勾勒出其流传、变异的过程，同时对“鲁南五大调”在不同社会时期的不同文化功能属性进行了阐述。山东艺术学院周明副教授《文化生态学的“内循环”——挫琴，一件上古乐器的传承与“旗城效应”的相对守护》的发言，对流传于山东中部青州、临淄等地的挫琴的历史渊源，提出了它所具有的“内循环”文化生态特征，即“挫琴的存在与青州北城独特的地理、历史文化环境下而产生的‘旗城效应’的相对守护，有着千丝万缕的联系”。

五、其他新的研究成果的专题发言

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中国书法艺术在2009年被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，反映了世界对中国文化的认同，也反映了世界各个国家、各民族艺术对中国书法艺术的热爱。几千多年的中国传统文化的典型代表在新的时代备受关注，迎来新的传承与发展。

中国书法馆

2013年6月，第四届中国成都国际非物质文化遗产节期间，中国书法馆于成都国际非物质文化遗产博览园内隆重开馆。

中国书法馆是全国第一个以书法为主题的权威展馆，集书法展览、学术交流、艺术研讨、人员培训等活动为一体，这里将成为书法家的聚集地，书法作品的汇集地，书法艺术生命之河新的源泉。

笔墨东方——2013中国书法艺术国际大展

首届“中国书法艺术国际大展”在成都隆重举办，不仅是作为“中国书法馆”的开馆展览，同时也是以书法为纽带，连结全世界非遗文化的重大举措。

本次展览征集了来自中国、美国、加拿大、英国、法 国、德国、瑞典、俄罗斯、日本、韩国、印度、马来西亚、印度尼西亚、澳大利 亚、新加坡等40多个国家的408位著名书法家408件作品，汇聚了沈鹏、欧阳中石、李铎、张海等蜚声国际的著名书法家的作品，展示了当今国际书法艺术的最新面貌，可以说是一次艺术水准最高、规格最高、规模最大的国际书法盛会。

值得一提的是，本次大展还展出一些拥有创新意义的书法衍生作品，如服装，丝巾，纸扇、文房四宝等。在本质上将书法元素生活化，体现出书法在作为一门视觉艺术的同时涵盖了生活的各方各面。

本次大展分传统书法和现代书法两部分，从学术研究和艺术创作两方面对中国书法艺术进行全方位的、国际性的立体展示，充分展现中国书法艺术在人类审美领域的伟大创造和独特贡献，展示了中国书法艺术在国际文化交流中的大作为、大作用。

书法界的“国际论坛”

篇6

“大文化”概念下的歌谣文化

研讨会上，不少专家学者认为，“刘三姐”研究应该是一个“大文化”的综合定位。

刘三姐文化起源于华南珠江流域悠久古老的文明，是这一流域多民族文化共同孕育了刘三姐文化的文学精神。

作为华南珠江流域多民族的共同的歌仙形象，刘三姐有一个演进的过程，从民间的歌手至歌王，进而被幻化为歌神、歌仙，而这一过程既有根植于民众的歌谣文学的原因，又有神话传说的原因。而在各地流传的歌仙刘三姐故事，都极力渲染了她的山歌魅力，不仅可以用山歌来排忧解难，还表现了高超的生活智慧，并由此而提升为可以用山歌来为百姓禳灾祈雨，能以歌声代替劳作，从而刘三姐变成无所不能的歌仙。

不少学者认为，正是歌谣利于传唱，从而才成就了刘三姐文化强大的生命力。因为歌谣来自生活，同时又是生活的加工和提炼，广西山歌才具有押韵合辙、琅琅上口和短小精悍的特点。在专家学者的论文中，有的考证了山歌的早期形态即有比较成熟的格式；有的还考证了“僚三妹”、“嘹”以及流传在民间的山歌术语的溯源含义，从而使“以歌传情”得到较一致的认同。

“歌圩文化”在刘三姐文化传承中的重要地位也受到专家学者的关注。不少与会者很赞同民族民间艺术研究专家钟敬文的论断，即“刘三姐乃歌圩风俗之女儿”。华南先民特有的自然环境和人文环境哺育了特有的诗性思维，特有的诗性思维创造了歌谣文化，歌谣文化催生了特有的歌圩文化，正是有了歌圩这一古代文明的集群形式，才使先民们有相互交流、倾诉和激励的平台。使得他们的智慧和歌才得以存在、发展和传承。

现实意义与社会价值

篇7

翁氏作为一个文化世家，翁氏的文化生活代代相传，留下了不绝如缕的有形的和无形的文化香火，今天在这个展厅现场，我们也感受到了这种文化香火的传承，我觉得在商业大潮高度功利化的今天，这尤其值得我们国人珍惜。这是我的第一个感想。

第二点感想，百余年的中国社会波澜起伏，文化错综复杂，西风渐、西风烈，这应该是百余年来中国文化的一个遭遇。中华世纪坛世界艺术馆和中国嘉德国际拍卖有限公司举办这样一个学术文化交流与展示的盛会，我觉得意义非凡。

为什么要这样讲呢?因为我觉得现在的国人对于我们中国的传统已经日渐隔远。我曾在一些场合感慨过，假若让中国人列举西方的大师，普通的国民都可以说出十几位来，然而向西方人提起我们国家的民族的绘画大师，西方人多不甚了解。有一次中国画院接待英国博物馆一行，双方交流中，我们向他们提到中国的几位近现代大师，他们没有一个人能说出一个来，这是让我们很惊骇的事情。这是无关紧要的吗?我们今天提先进文化，弘扬民族文化要落在实处，落在什么样的实处?一次在北大参加科学与艺术的研讨会，几位物理学家说中国画不科学，那么多空白，我耿耿于怀。今天我们看了翁氏家族的收藏，重要的一条是知道了我们的古人在精神和文化上是如何领悟的。在这个微妙、微茫、微密、微细的世界，用这种细腻的中国笔墨文化传承中国人的世界观，传承中国人对这个世界的一种态度、一种生活方式、一种生命的情怀，这是这个展览给我们的画外的意义。无论是《长江万里图》长卷，《兰竹》长卷，还是王原祁《杜甫诗意图》巨制，还有许多精彩的册页，都给予我们一种奠大的精神享受。在我看来，这种文化的享受在中国社会已经渐行渐远，但是它还不绝如缕。

篇8

2006年12月1日—2日，由中国文化报社《艺术教育》杂志主办、江西师范大学承办的“第二届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”在江西南昌举行，来自全国各地不同类型的30多所艺术院校的80余人参加了会议，集中研讨了“高等教育大众化时代背景下艺术教育特点与策略”的相关问题，创造了艺术教育思考的“峰会”的高度。

2007年9月27日—28日，由中国文化报社《艺术教育》杂志主办、沈阳师范大学承办的“第三届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”在辽宁沈阳召开。来自全国50余所各类艺术院校的近百位代表参加了论坛，来自我国台湾地区的联合国教科文组织国际艺术教育学会主席郭祯祥和美国麻省艺术学院的专家代表的参与，表明“论坛”的影响力与所受到的关注。论坛对艺术教育在新形势下从单一的纯粹艺术教育转向保持纯粹艺术教育传统优势、大力发展应用艺术教育并重的问题展开了深入研讨。

2008年11月22日—23日，由文化部教育科技司与中国文化报社《艺术教育》杂志主办、上海师范大学承办的“第四届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”召开。来自全国百余所艺术院校和美国、韩国5所艺术大学的专家、管理者近200名代表参会，就“探索艺术教育特色办学之路”分学科研讨，注重探索性、创新性、前瞻性和整体性。对中国艺术教育的一元价值、二元结构提出结构设想。此届论坛无论在规模还是质量上都是历届中水平最高的，尤受业界关注。

2010年6月25日—26日，由文化部文化科技司与中国文化传媒集团《艺术教育》杂志共同主办，北京雅昌文化发展有限公司协办，大连艺术学院承办的“第五届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”在辽宁大连召开。论坛主题为：回顾总结建国以来艺术教育发展历程，研讨艺术院校特色建设与创新教育。全国百余所知名院校的院长、专家、学者等100余名参会，此次研讨的话题，进一步说明论坛主题的内涵在不断加深、外延在不断扩大。为贯彻落实科学发展观，探索有中国特色的艺术教育办学之路开启了一个新的窗口。

2011年10月28日—31日， 由文化部文化科技司与中国文化传媒集团《艺术教育》杂志共同主办，云南艺术学院承办的“第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”在昆明举办，全国百余所各级各类艺术高校（学院）及英国、韩国、日本、泰国、瑞典多所大学的近200位专家、学者、院（校）长及优秀教师参加了论坛。此届论坛围绕“研讨传统艺术学科改革发展之路，新兴学科创新建设之路，从而更好地建设、完善适应时展需要的现代艺术教育体系，促进我国艺术高等教育和谐发展，繁荣社会主义先进文化”的主题，探讨了艺术教育面临的形势和未来发展之路。此届论坛在艺术学升格为独立的学科门类、十七届六中全会推动社会主义文化大发展大繁荣战略目标的背景下召开，传达了重要的信息，同时交流了各自的经验，使论坛真正成为艺术院校沟通交流的平台。

篇9

【关键词】新疆高校音乐专业 维吾尔族学生 音乐分析 理论体系

新疆高校音乐专业的维吾尔族学生是一个特殊的音乐实践群体。作为维吾尔族人，传承、发扬母语音乐文化是一种最自然和本能的诉求；作为多民族国家的公民，学习、了解祖国文化是应有的责任和义务；作为音乐专业的学生，欧洲音乐是现行教学模式下必须学习的内容。王光祈曾把世界音乐分为中国乐系、希腊乐系、波斯阿拉伯乐系三大体系。新疆高校音乐专业的维吾尔族学生集三大乐系于一身，成为“多元一体”的文化承载者。不同体系产生自不同的文化背景，审美差异势必导致接受的障碍，从纵向单一的母语体系到横向并存的三种体系，矛盾和冲突是不可避免的。赵塔里木教授曾谈道：“维吾尔族同学在入学考试时，由于音乐母语是四度相生律的音高体系，听十二音律的欧洲音乐体系有很大的难度；入学后，十二平均律的音高的视唱练耳水平发展得仍不是很好，到快毕业时，原来自己母语的音高体系也听不准了。”此外，音乐实践、音乐逻辑、音乐表达等方面都有着或多或少的矛盾。不同的音乐文化由不同的符号系统所承载，对其认识越多，了解越深入，文化成见、隔膜和误读就越少，就越能接近文化的共同本质，促进多元文化的和谐共存。理论是解密具体音乐的钥匙，然而一把钥匙只能开一把锁，欧洲理论只能解读欧洲作品，汉族理论只能分析汉族作品，用这两把钥匙来解密新疆维吾尔族音乐显然是不合适的。不同体系下的音乐作品必须采用与之相适应的认知系统来进行分析才能做出比较准确的解读。因此，维吾尔族学生在东西结合的二元理论体系之外，还要有另外一把“解密”自己的钥匙――维吾尔族音乐的理论。

一、能提高学生解读母语音乐的能力

对于一个人来说，了解自己永远都是首要的，在认知母语文化的基础上才能与其他文化进行对话交流。因而，在现行的理论体系下适当引入阿拉伯音乐理论，综合运用此三种理论来分析解读维吾尔族音乐是可行的，培养学生解读母语音乐的思维和技巧，在拥有“解密自己”的能力的前提下，同时学习汉族音乐理论和欧洲音乐理论。以自己的母语音乐文化为阵地，强化自己的文化身份，进而横向扩散的模式不仅能增强他们学习的主动性和实用性，也能更好地理解、沟通与融合三种不同体系的音乐文化。

二、能促进维吾尔族音乐理论体系的构建

新疆是中国音乐资源最丰富的地方，眼下许多优秀的民族音乐正在消失，对这些音乐进行调查研究、传承发展显得尤为迫切。维吾尔族音乐历来重实践而轻理论。迄今为止，没有记录维语歌词的符号系统，没有分析解构维吾尔族传统音乐的理论体系，基本是按照欧洲符号体系和汉族音乐思维来进行记录和研究的。管建华教授在为《维吾尔传统音乐文化》所写的序言中明确指出：“新疆民族音乐属于阿拉伯音律体系，于日前盛行的西方十二平均律体系有很大不同，与汉族的十二不平均律和五度相生律也不相同。”如维吾尔族传统音乐中因“四分中立音”而产生的中三度、中六度和欧洲的大、小三六度是不同的；维吾尔族传统音乐中的多结音、一级多音、活音和欧洲大小调体系下固定的功能音级关系也不相同；维吾尔族传统音乐中复杂的变换节拍、混合牌子、增盈节拍和欧洲规范化的节拍体系也无法比较。因而维吾尔族音乐必须要有与之相适应的理论体系和分析思路。综合运用阿拉伯音乐体系、汉族五声体系、西方理论体系来分析维吾尔族音乐文化，逐渐形成有别于欧洲体系和汉族体系的第三种分析体系。这套理论体系的形成与传播，使分析、研究、发展新疆民族民间音乐有了更强的理论支撑，能更好地促进本地、本民族音乐文化的传承与发展。

三、能增强学生传承民族音乐的意识和能力

维吾尔族学生天生的语言习惯和文化背景使他们能便捷地深入到本民族的音乐文化之中感受语言所带来的音乐美感；能够深刻理解唱词的情感意境而产生共鸣；能够深入地和民间艺人进行深层次的沟通和交流；能够读懂各种维文的书籍资料，听懂音响、看懂视频，所以，他们是研究维吾尔族音乐文化的最佳人选，他们对传承维吾尔族音乐文化有着不可推卸的责任。但是，不是每一个人都有本民族文化的认同感和使命感，相反会有一些学生追求那些在经济上和文化上地位较高的民族的价值体系而看轻自己民族的文化体系。再者，即使有认同感和使命感的学生也需要具备相应的能力才能进行传承与研究。培养他们分析解读母语音乐的能力，即是给予他们传承与发展本民族音乐文化的能力，在获得能力的过程中也能从心理上增强他们对民族文化的认同感，使他们愿意并且能够承载起传承发展维吾尔族音乐文化的重任。

四、能促进多样文化的和谐共处与交流融合

审美的差异有利于文化多样性的存在，却不利于多样性文化的和谐相处与交流融合。突破二元格局，构建合理有序的三元理论体系，使三种体系在维吾尔族学生身上共生共存、交融互补，既能体现文化价值的平等，又能促进多样文化的和谐相处与交流融合。当然，三种体系的深度认知与融合并不是一件容易的事，需要长时间的学习和实践。在“弄懂自己”的前提下去“了解别人”，以平等的文化姿态与其他文化进行对话。三种体系的有序发展，不仅能够提升维吾尔族学生的整体音乐素养，更重要的是通过他们的认知把不同乐系的音乐风格进行融合与叠加，从而创造出更为多样化的音乐作品，为世界音乐的多样性做出贡献，同时也把优秀的维吾尔族音乐带入世界更大、更广阔的舞台。

樊祖荫在“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”上发言说：“在音乐艺术院校中实施少数民族音乐教育，也应该与各民族音乐实际相结合，并以培养各民族所需之音乐人为主要目标。”突破二元格局，构建合理有序的、适用于维吾尔族学生的三元理论体系正是在朝着这一目标努力。

【基金项目：喀什师范学院教研教改重点项目：新疆民族民间音乐在音乐学专业民语言班级曲式与作品分析中的应用研究（KJDZ1203）】

参考文献：

[1]周吉.维吾尔族传统音乐文化[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，2009.

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1．地域文化是高校文科学报品牌建设的依托。在我国，地域文化一般是指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。从中华民族文化的传承来看，地域文化是源流，是载体，是支撑。现如今对于当地经济社会发展来说，地域文化是窗口，是名片，是动力，更是目标。在高校文科学报的选题策划和栏目建设过程中，地域文化无疑是其品牌建设最好的依托之一。如《北京行政学院学报》的《首都研究》栏目，依托的就是北京作为五朝古都、中华人民共和国首都、国家历史文化名城这样的地域文化；《江苏大学学报（社会科学版）》的《赛珍珠与中美文化交流研究》得益于镇江市的外籍儿女、诺贝尔文学奖得主赛珍珠的成就与贡献。

2．高校文科学报是地域文化深化发展和传承的平台。高等院校作为所在地学术研究的集中地，地方文化研究的制高点，有责任、有义务担当传承、传播和研究地域文化的主力军，高校文科学报地域文化特色栏目的设置，不仅有学术意义，也具有现实意义，能创造出极好的社会效益，高校文科学报要积极为地域文化的研究搭建高层次的平台，同时创设自己的品牌，实现经济效益。

二、高校文科学报在地域文化栏目设置中存在的问题

很多高校文科学报在栏目设置过程中都注意到了紧密结合地域文化的重要性，在地域文化的传承和传播方面起到了积极的作用。但是，还有很多问题有待进一步解决，需要我们冷静地审视。

1．重复建设现象严重。在同一地方的不同高校学报之间的地域文化栏目设置存在重复建设现象，导致研究题材雷同，内容雷同。这一现象并不是少数，在很多位于同一城市的高校学报之间都有。比如，《宁夏大学学报（社会科学版）》的《西夏研究》栏目和《宁夏师范大学学报（社会科学版）》的《西夏研究》栏目，《苏州大学学报（哲学社会科学版）》的《吴文化研究》栏目和《苏州教育学院学报》的《吴文化研究》栏目等。这种重复建设的现象如果不能得到改善，将不利于地域文化的发展，对高校文科学报的品牌建设也是一种伤害。

2．受编辑学术视野的影响。编辑的学术视野决定了高校文科学报地域文化栏目的质量。而编辑的学术视野受到每个编辑个体学习能力以及创新能力的影响。由于长期从事伏案工作，与外界接触不多，知识的更新换代也受到影响，因此有些编辑无法承担起栏目的创新建设任务，不具备学术创新的视野，不了解学术领域的最新动态，自然很难遴选出好的稿件，也很难跟专家平等地交流对话。

3．作者队伍建设困难。作者队伍建设对高校文科学报地域文化栏目的质量起着至关重要的作用。地域文化的研究者不可能都集中于某一地，或者某个学校。如何团结老一代的专家、作者，发展新生代的年轻学者，将他们吸引到专栏，是一项极其复杂和庞大的工程，需要栏目编辑付出很多艰辛的劳动。

三、促进高校文科学报地域文化品牌栏目的可持续发展

高校文科学报在栏目品牌建设过程中应该强化地域文化的影响，为学报核心竞争力的获取和可持续发展注入强大的生命力。

1．加快学术期刊的市场化经营和现代企业化管理，统筹地区发展。对高校文科学报的地域文化栏目建设来说，位于同一地区的高校之间形成合作状态是最佳的，高校杂志社之间应该搭建合作平台，实现资源共享，最大限度地服务于地域文化的发展。比如赛珍珠是镇江市的一块金名片，《江苏大学学报（社会科学版）》从1991年就开始开设《赛珍珠专题研究》栏目，20多年来，这一栏目形成了自身的特色，为赛珍珠研究做出了极大的贡献。而该市的另外两所高校——江苏科技大学和镇江高专的学报也同样刊发赛珍珠研究的论文，试图将这一文化特色发展为学报的特色，但他们彼此之间并没有合作关系。三家学报可以通过镇江市赛珍珠研究会的网站，依托于镇江市赛珍珠纪念馆，建立赛珍珠史料库、赛珍珠研究作者群；或者在镇江市赛珍珠研究会下面增设期刊部，统筹三所高校的地域文化栏目，即使每一家学报都开设《赛珍珠》栏目，也能做到各有侧重，在共同推进地域文化发展的同时，保持各自的特色。

2．创新编辑理念，建设和谐编辑部。要想获得强有力的竞争优势，编辑队伍的建设应该摆在首位，编辑活动有着十分重要的社会功能。首先，应该鼓励编辑从繁杂、枯燥的案头工作中解放出来，做交际型的编辑，关注社会、文化的最新动态，跟上社会发展的脚步，担当地域文化传播者和传承者。其次，学报主编们应该鼓励编辑做职业规划，参与各种培训班和学术讨论会学习，甚至继续深造，使编辑了解最新学术动态，积极从事科研活动。

3．以可持续发展的眼光进行作者队伍建设。学报的编辑要在对栏目准确定位的基础上，选取相关的高质量、高水平的学术论文，注意编辑加工的规范化、标准化，并尽快发表，缩短出版周期，保持作者对学报的信任和信心；在版面处理和编校规范上让作者得到更周到的服务，争取将每一次交流的机会都变成增进感情的机会，留住作者，使其长期给学报提供高质量的文章。如《江苏大学学报（社会科学版）》，从对赛珍珠文本的研究，到中美文化的交流，见证了一批又一批赛珍珠研究者的成长。编辑部一直以来提供赛珍珠研究的资料查询服务，成为赛珍珠研究的信息中心。