建筑美术设计范文

导语：如何才能写好一篇建筑美术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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建筑设计师在进行素描训练时，主要是以培养自身造型能力为主，在实际建筑美术设计中，建筑设计师可以利用建筑素描的光影明暗绘画手法，实现对建筑进行透视。透视原理可以培养建筑设计师拥有敏锐的视觉反应，增强设计师接受视觉信息的能力，还能训练设计师在平面设计、立体空间塑造和抽象形体设计等方面的能力，设计师通过灵活应用素描的透视原理，可以将建筑的三维空间转换成二维空间，使建筑施工人员能够充分理解设计师的空间表达涵义。建筑素描一般是对建筑物的多个物象进行有机组合，一般是由远及近、从高到低的组合形式，认识并了解建筑素描在建筑美术设计中的透视作用，能够帮助建筑设计师更好的规划建筑结构，一般采用的透视方法有平行透视、成角透视和散点透视[1]。平行透视对于表现建筑的主题有着至关重要的作用，主要是指正六面体建筑的六个面与地面平行或者与画面平行。如果建筑有一组水平原线，就能使建筑画面产生稳定感，如果建筑有一组直角变化，且向视域的中心部分集中，就可以引导设计观察者的视线向建筑中心聚集，如果建筑透视图出现了一个灭点，那么透视图就会出现一个视觉中心，对突出建筑表现主题形象具有促进作用，当前许多著名美术作品中使用了平行透视，例如《最后的晚餐》、《红太阳光辉暖万代》。成角透视主要是指建筑有两组边线与透视画面成角度。如果透视图的成角变化呈现出一定的倾斜度，就会使平行透视的画面效果更具新颖活泼，例如在《开国大典》中，透视和光影处理严格按照建筑素描的要求，在画面的右侧消减了一根柱子，使得画面的主体得到强化，与中国的审美兴趣相适应。散点透视主要是指与基面垂直的边线随着视野方向的改变而出现倾斜效果或者消失的现象。利用散点透视会使建筑的空间形象具有不稳定感，例如《参军》就应用了散点透视的素描手法，由于这幅画中的地平线整体下移，所以突出了地面上的人物，使得成为整幅画的中心垂线，仰视画面与人物形象的稳定促使画面更加和谐。

2规划建筑结构

建筑素描是建筑设计师精准抓住建筑轮廓的重要基础，为了使建筑构图恰当、比例准确、主题形象鲜明、建设要点清晰，建筑设计师必须要学好建筑素描。素描能够帮助建筑设计师养成观察建筑整体的习惯，设计师通过观察建筑结构在空间中的多种表现形态，利用明暗变化的“三大面、五大调”等基本规律，从静态角度对建筑的整体结构和局部形体进行有机组合，从而实现对建筑结构的科学、合理规划[2]。由于建筑素描是建筑美术设计的重要组成部分，所以建筑设计师以及学习建筑美术设计的相关学生必须夯实建筑素描基础，以便后期能够成功规划建筑结构。建筑素描在建筑美术设计中的具体作用不容忽视，它是一种记录建筑设计师理念的技术手段和表现形式，贯穿着整个美术设计环节，利用建筑素描可以挖掘建筑事物的本质，对于规划建筑结构具有重要影响。建筑设计师在利用建筑素描规划建筑结构时，通常先用线条勾画出建筑结构的大框，结构是建筑的本质，反映着建筑内部的结构规律，建筑的外貌装饰可以改变，但是结构却不会发生改变，所以为了能够更好的表现出建筑结构的远近关系和空间形象，建筑设计师一般会用线条的粗细变化使建筑结构的构图更具体积感。再者，明暗色调是体现建筑内部结构不同之处的重要表现形式，建筑设计师在利用素描绘制建筑设计图时，会使用不同的线条、肌理、明暗手法体现出建筑结构的形状、质感和量感，使建筑构图既具有精炼准确的特点，又能表现出明暗的体面关系。

3使建筑更具现实性

由于客观环境无法满足人类的生存和生活需要，所以人类只能寻求主观上的满足，而建筑的主要作用就是满足人们的居住需要。建筑素描的理性价值包括解决实际问题和创造适用价值，利用建筑素描进行建筑美术设计能够促进建筑更加科学化、专业化，满足高效社会和居民生活等基本物质需求，对服务社会、服务人民具有重要实际意义，能够有效解决建筑美术设计课题急需解决的问题，是建筑实用价值和感官价值的具体体现。建筑素描所具有的理性特点促使建筑更具有现实性，将其与美术设计相结合，能够促进并加速建筑文明的创造，对建筑行业的运转和更新具有积极性影响，实现建筑美术设计与社会需要之间的高度整合，既有利于提升建筑美术设计的价值，又有利于社会精神文明与建筑美术设计之间进行互动，进而促进建筑行业的良性发展。建筑素描是一种绘画技巧的运用，是设计师不断积聚信息和储蓄感知的表现形式，它通过对视觉进行处理，实现“内”与“外”的整合，建筑设计师可以利用素描充分表现出建筑的比例、体积、结构、形体和明暗等内在和外在因素，促使自身审美机制不断更新和调整[3]。由于建筑素描能够在平面纸张上表现出建筑的三维空间效果，所以在塑造建筑造型这一方面具有实际性意义，素描通过透视原理对建筑造型进行总结，建筑设计师一般利用素描完成建筑草图、效果图和分解图的创作，在客观上对建筑的内部结构进行视觉变形，使观察者能够以整体思想完成建筑造型的塑造，从而设计出适合人们生活需求的、具有实用性的建筑产品。再者，建筑素描是对物象进行视觉化的处理，也是从多角度、全方面观察物象的绘画方式，由于它要求设计师在一定的观念和情感支配下完成建筑素描作业，所以能够提高建筑设计师对建筑进行观察、认识、分析、理解和创造等能力，设计师可以利用不同的素描表现形式展示建筑的设计理念。

4结语

综上所述，建筑是艺术与技术的结合体，作为专业的建筑设计师，素描是一项必须掌握的美术技能。设计师学习建筑素描不仅是为了能够将建筑打造成立体感十足的物体，还为了能够给予人们美的享受，丰富人们的精神世界，所以设计师应该学好建筑素描，并将其应用到建筑美术设计中，增强建筑的美感。

参考文献

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【关键词】建筑设计；美术设计；现代技术

一、建筑美术设计与现代技术的关系

在建筑行业中，建筑美术设计与现代技术两者之间是互相影响，互相辅助的关系。建筑美术设计是依靠现代技术来实现，而现代技术依靠建筑美术设计的体现出来。

从二者的表现形式来看，建筑美术设计体现的是建筑的外在，是人们能够直接感知到的表面层；而建筑现代技术是建筑的内在，是人们无法直接感知到的基础层，同时也是建筑美术设计的支撑以及实现方式。换句话说，建筑美术设计支配并促进了建筑现代技术的发展进步，而建筑现代技术又是建筑美术设计所实现的依据。

从二者发展上来看，建筑美术设计的发展是以及建筑现代技术为基础的。从建筑的发展史可以看得出来，与现代技术发展相比，建筑美术设计的发展要缓慢一些。在建筑行业中，将建筑美术设计与现代技术完美融合的建筑产品才是真正优秀的。人们对建筑的需求，不仅仅是质量上的还包括精神上的。质量上的要求，主要是通过现代技术功能来实现，而精神需求则是通过建筑美术设计来实现的。

现代技术是建筑的基础，是为建筑美术设计形态服务的。同样的现代技术的发展进步能够刺激建筑美术设计，同时现代技术的创新也会激发建筑设计师的灵感。而建筑美术设计的实现需要现代技术的创新，也指引着现代技术的创新。以经典的建筑―悉尼歌剧院为例，这种壳体建筑设计新颖、别致，极具美感，但是当时的建筑技术尚未跟得上美术设计理念，导致悉尼歌剧院的施工曾经一度陷入困境，而这幢超时代的建筑物是在施工过程中不断创新技术才完成的，因此，悉尼歌剧院的成功可以说是建筑美术设计促进了现代技术发展的典范。由此可以，建筑美术设计的艺术感以及想象力能够在很大程度上促进现代技术的发展进步，而现代技术的发展进步才使得建筑美术设计得以实现。

二、建筑美术设计的应用

2.1构图设计的应用

在进行建筑设计的时候，各种设备的安装以及布局是进行室内或者室外设计时所必不可少的，建筑功能的发挥与这些的安装布局息息相关，同时设备的安装以及布局又关系到建筑物的美观度。因此，在进行设计的时候，要统筹兼顾建筑的美观度。通常情况下，在进行设计的时候，要综合考虑研究住户的需求，包括对形状以及颜色方面的要求，只有这样才能很好的将住户要求与建筑美术构图设计融为一体。构图是思想性与艺术性的体现，同时也是画面结构各种关系的总体。在进行建筑美术设计的时候，要遵循主次、聚散以及平衡等与美有关的设计法则。

2.2透视在建筑绘画上的应用

在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制。

2.3建筑绘画色彩的特点

建筑的室内设计以及室外设计都是一种环境艺术。在进行建筑美术设计的时候，要处理好各种色彩，尽量少应用一些特殊的色彩，从而避免了由于色彩的特殊而给住户带来心理上的变动。在人们生活水平大幅度提高的现代，人们越来越关注室内设计中的不同色彩搭配，尤其是室内各种物品的陈设与色彩搭配。因此，在进行建筑美术设计的时候要重点关注。

2.4各个环节一体化布局

建筑、环境以及美术之间有着紧密的联系，换句话说建筑是构成环境的一部分，而美术是美化建筑设计，能够使得环境更加宜人。

对于美术设计而言，环境包括社会环境、人文环境以及自然环境，这些都可以作为美术设计的灵感以及参照，不同地区有着不同的环境，建筑美术设计需要与周围环境和谐统一。

对于环境而言，建筑是美术设计的体现，是一种物质文明与精神文明的完美结合体；对于建筑而言，美术与环境的结合，能够使得建筑的美观度以及地域性更强。环境、建筑与美术设计是构成城市特色的三大关键要素。由此可见，环境的美与建筑的美息息相关，而建筑之美在于建筑美术设计。

三、建筑美术设计与现代技术的有机融合

3.1采光设计

在现代技术发展中，重要的一项技术是充分利用阳光这种可再生能源。在进行建筑美术设计的时候，依托于这项技术，可以将建筑的局部以及外观进行设计，一方面能够充分利用太阳，另一方面可以减少建筑物外部过多的设备装饰，达到美观节能的目的。尤其是在现代建筑上，空调的利用尽管是方便的，但是影响建筑物的外观。如果利用现代太阳能技术，不但能够达到保暖降温的目的，还大大提升了建筑外观的美化程度，在进行建筑美术设计的时候会更加得心应手。

3.2外墙设计

外墙是建筑美术设计的一个重要方面，随着绿色建筑技术的发展，在对外墙进行设计的时候，可以采用双层或者三层玻璃作为围护结构，这样一方面能够增加建筑外墙的美观度，另一方面能够改善以往玻璃幕墙造成的消耗高、室内空气质量差的问题，尤其要在玻璃之间设计一定宽度的通风道，并且需要有能够调节的百叶。这种设计，在冬天的时候双层玻璃之间形成的阳光温室能够增加室内温度，在夏季的时候通风百叶能够进行室内外的换气，及时排走玻璃之间的热气，从而达到降温的目的。

设计时应注意采取措施避免由于室内水蒸气向外渗透，在墙体内产生结露而降低保温隔热层的热工性能，还要注意采取措施消除一些保温隔热层覆盖不到的部分产生“冷桥”而在室内结露。另外，可以选用保温隔热性能较好的能满足建筑节能设计标准的墙体材料作外墙，使建筑室内气温受室外温度波动影响小，减小对保温层的影响。

3.3环境设计

建筑美术设计离不开对周围环境的参照以及考虑，尤其是绿色环境。绿化环境在建筑上能够改善周围居住环境，节省建筑能源消耗同时有利于改善室内热环境，降低室内采暖空调的消耗。因此，建筑美化设计中可以充分将绿色建筑的节能环保观念加入其中。经过调查研究发现，住宅区的绿化覆盖率每增加25%，便能够降低空调消耗20%以上。同时的，绿化环境还能够有效的降低噪音，尤其是树叶与树枝之间的空隙能够有效的吸收部分噪音。从这方面来看，建筑美化设计以绿化环境为设计目的，以绿色建筑技术为依托，从而将建筑美术设计与现代技术融合为一体，改善周围环境，在保证建筑工程质量的同时，还能够达到建筑美观与绿化环境双赢的局面。

三、结束语

从上文分析中可以看得出来，现代化建筑行业离不开建筑美术设计以及现代技术的发展进步，建筑美术设计能够增加建筑的美观度，而现代技术的发展进步是建筑工程施工质量的前提保证，只有将二者有机结合起来，才能满足人们对现代建筑的质量与美观度的双重要求。

参考文献：

[1]古霞.建筑技术与艺术的关系.铜陵职业技术学院学报，2011（1）：27-28

[2]刘韶军，田伟丽.建筑设计如何表达建筑技术.工业建筑，2009（39）：73-75

[3]胡锦.建筑技术与建筑艺术之间的关系及相互发展.中华民居，2014（1）：164

[4]纪延安.浅谈建筑技术与建筑艺术的互动.四川教育学院学报，2007（10）：

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建筑设计作为施工阶段主要的执行依据，在我国建筑行业中的作用巨大。随着我国经济实力增强和科学技术水平的稳步提高，现代建筑设计水平水涨船高。下面是笔者对现代建筑设计的一些简述。

（1）现代建筑设计的理念发展。为了体现我国现代建筑设计的发展成果，笔者对传统设计与现代设计做出对比。基于设计角度来看，传统设计主要依靠历史经验总结和国家或行业设计规范完成工作任务，现代设计则于设计过程中更多地强调预估、信号分析和不同类型建筑的中间创造性因素的协调与配合；基于性质角度来看，传统设计更多关注的是施工技术层面，而现代设计则将施工技术、经济条件和社会环境作为侧重点，具有显著的工程性特征。

（2）现代建筑设计的创新性。人们对于建筑设计的要求越来越苛刻，设计水平也应相应提高。现代建筑设计的创新才是满足当前社会建设需求的唯一途径。比如说，为实现具体某建筑工程项目的设计工作应该重视对国外先进经验的借鉴并立足创新；建筑设计工作与城市设计工作的联合；积极引进与应用先进的信息技术手段等等。科学技术水平的提高，应将信息化技术手段的推广与应用视为重点。部分建筑设计工作者在设计过程中，有电脑辅助设计和拓展各项涉及功能，特别是空间设计与形体设计方面具有显著效果。

2应用造型美术设计思想的创新作用

科学技术水平的提高和国民经济建设取得快速进步为我国建筑行业的蓬勃发展创造了良好机遇和前提条件。因此，建筑设计工作者应该在设计工作过程中，不断总结经验和理清设计思路，不断创新设计理论及方法，孜孜不倦提升自身设计实力，从而良好适应现代建筑设计的实际需求，方能积极推动我国现代建筑设计工作的长足进步。当下，我国现代建筑设计中造型美术设计思想的创新应用主要包括以下两个方面，即：

（1）增加建筑设计产品的技术含量。为达到建筑造型美术设计思路的创新目的，相关设计工作者应积极获取新兴的建筑设计理念和思路，主动应用先进的科学技术手段，切实提升建筑造型设计的改革思路。建筑设计中，倘若要求建筑物具备时代特征，必然需要我们通过利用信息化技术手段和理论原理。这一点，也作为现代造型美术设计思路创新应用的主要标识，也是对传统造型美术设计的改革与挑战。由现代信息化技术手段进行处理，造型美术设计创新思想才能淋漓尽致地表达，尤其在现代建筑设计中应用造型美术设计思路也可以增加建筑设计产品的技术含量。

（2）提高现代建筑设计的水平。现代建筑设计思想是基于传统设计结合新型设计思想并引入先进科技手段，使得建筑设计产品的技术含量有所提高。而造型美术设计思想创新往往体现于建筑设计工作者的应用过程，也是设计工作者自身设计水平和知识能力的体现，对设计产品注入更多的设计元素，极具当代特色，也作为现代建筑设计不可忽视的发展历程，对于提升我国建筑设计水平具有利好。

3造型美术设计思想在现代建筑设计中的创新应用

造型美术设计在当代社会中应用范围极其广泛，可以说与人们的日常生活息息相关，对于生活的点点滴滴具有很重要的影响。新社会环境、新技术条件中，造型美术设计的应用逐步趋于完善。为了更好地适应人们的实际需求，设置工作者往往要对造型美术设计进行创新。造型美术设计思想的创新拥有规律性和很好的价值，在现代建筑设计中的应用发挥极为关键的作用。

（1）造型美术设计思想特征的良好应用。造型美术设计思路的创新主要体现于造型美术设计的应用思维的创新，极大程度推动造型美术设计发展。造型美术设计思想创新的产品特征往往具有现在特征。例如，造型美术设计思想的创新会呈现形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等等。以上思维特征，应用最为常见的是形象思维，它是一种直觉性的思维方式，主要将具体形象思维特征作为造型美术设计的实际状态。现代建筑设计思想中，可以实现对造型美术设计思想的引入与应用，基于形象思维并融合自身工作经验和设计感受，捕捉部分有价值、有意义的形象事物，从而顺利完成对现代建筑工程的创新设计。倘若我们对现代建筑设计缺乏具体形象的定义，且没有特定的思维状态与表达能力，那么设计出来的建筑物将缺乏必要的活力和人文气息。

（2）造型美术设计思想创新应用的实际体现。造型美术设计中应用创新性思维主要囊括图形创新和色彩创新两项基本内容。造型美术设计中创新性思维的应用模式应该是以建筑物来表达设计含义和设计内容。设计阶段，可增加更多的设计元素实现创新与渲染，增加更好的视觉效果。现代建筑设计中造型美术设计思想创新应用的实际体现为图形表现和色彩表现两个方面。比如说，造型美术设计中，图形作用不言而喻，应该是整个设计产品的灵魂所在。日常生活中我们能看到的设计产品往往都是以图形或造型方式来表现的。图形也作为建筑设计产品较为常见的视觉化语言形式，在现代建筑设计中拥有宽泛的应用空间，通过图形和色彩表达设计工作者的自我感情。

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对于建筑本身来说，它所拥有什么样的使用功能，这其中建筑设计起着十分重要的作用。在当代建筑设计里，建筑本身除了一些最普通的使用功能外，还要拥有科技性、美观性以及绿色性等特质，从而达到人们日常生活水准进步的需求。在这篇文章中，作者通过以往的一些实际工作经验对当代建筑设计的一些创新想法及战略加大力度进行了剖析及叙述，从而加强对当代建筑设计水准和运用实力的领悟及认知。

1、简单阐述当代建筑设计

在现实建筑工作中，工作的具体进行都要依照建筑设计，因此建筑设计在实际工作中具有着非凡的意义。伴着社会经济进程的迅猛发展以及高科技的前进步伐，当代建筑设计水准高度已经到达了一定的程度。

1.1前进中的当代建筑设计

我们将建筑设计的当前现代形式同以往形式进行对比，在对比结果中我们能够看出现代建筑设计的巨大进步。从设计方法来看，以往的建筑设计所使用的方式是结合从前的一些具体实际设计状况，且将设计规范当成最主要的设计根据；可是当代建筑设计却不同，它是以信号思考及预测还有各种建筑物中间的创设性等要素的相互协作。在设计本质上来看，传统设计和当代设计也各不相同，传统设计注重技术层面，而当代建筑设计则对社会环境、技术、经济等各个方面都会展开一定思考。

1.2当代建筑设计的创造和创新

随着经济的发展社会的进步，对于建筑本身，人们提出了更多的要求，而与此同时，建筑设计水准也需要得到一定程度的提升。为了可以达到建筑设计的相应标准，就必须要完成对现代建筑设计上的创建和创新。比方说，建筑单位在进行建筑设计的时候，完全可以吸取其它国家的一些建筑设计经验从而让自身设计在理论上得到创建创新；将建筑本身同所在的城市放在一起去看，并把两者的设计紧密融合；运用高科技相关技术。随着科学技术的不断升级，数字化的先进技术已经慢慢渗透到国内的各个角落。有很多建筑设计人员在展开设计的同时，慢慢把电脑技术融合进来，不断开阔自身的设计能力，在进行形体及空间设计的时候，电脑的应用为其带来了非同一般的效果。

2、将工艺美术设计想法运用到当代建筑设计中所具有的创新意义

伴着高科技的前进以及经济的迅猛发展，为当代建筑的前进创造了十分有利的情形及机会。人们的日常生活水平伴着经济发展得到了快速的提升，而对于建筑设计的相关需索也不同以往。所以，对于设计人员来说，在进行设计的时候，要不停的学习行业中的的一些先进想法理念，开创新型设计方式，加强本身的设计水准，从而能够达到最新的建筑设计需求，只有这样，国内的建筑设计的进步才会更加迅速。将工艺美术设计的一些想法应用到现在建筑设计上面，能够：

2.1 提升了设计产品的科学技术持有量

为了完成将设计的想法创造创新的最终目的，设计人员一定要不停的获得有关信息。在进行建筑设计的时候，将信息技术及相关知识应用在其中，就会让其呈现的设计作品拥有十分显著的时代特征。将高科技信息技术以及相关知识运用在其中，对于工艺美术设计来说，是一次新的创造和创新想法的展现，投入到目前建筑设计里面，能够提升建筑物的相应技术蕴含量。

2.2 建筑设计水准得到了提升

以传统计设为基础，并在此之上加入最新的设计理念，运用领先的高科技，让最终设计出的成果，科学技术含有量照比从前进入了一个新台阶。而工艺美术设计想法的创建创新，在当代建筑设计使用的时候，并且也是设计人员水准的不停提升，加入了更多要素的设计成果，有着现代的特征，是当代建筑设计进步中的一项最主要的进程，强化了相应的设计水准，使当代建筑设计投入到更加快速的发展进程之中。

3、创建创新及运用工艺美术设计想法

就目前来看，工艺美术已经完全运用到整个社会中了，并且同人们日常生活进行了最完美的相融，可以说它或大或小的改变了人们的日常工作、学习。在新的环境里，在进行工艺美术设计时，我们会发现，它正在不断的进步着，且越来越完整。为了可以达到今后人们新的要求，需要设计人员可以对工艺美术设计进行一定的开创和创新。而在创新的过程中，我们会发现其拥有着一定的意义及规则性，而这些意义和规则对于当代建筑设计有着很重要的作用。

3.1工艺美术设计思想特点及具体运用

要如何达到工艺美术设计想法上的创造和创新，最重要的是指在进行工艺美术设计时加入富有创造力的想法，以此来强化工艺美术设计进程。通常工艺美术在创造创新以后，都会有着一些明显特征。比方说，其思想会表现出一些多面思维，这些思维包括抽象的、形象的、逆向的以及发散的。在这些各不相同的思维里，形象思维可以说在运用里排在第一位。它完全是一种直觉性，是一种以具象方式作为设计状态的一种形式。在当代建筑设计构筑想法里，达到工艺美术设计想法的创造创新运用，能够在形象思维之上，融合自身的经历及一些特别的想法，并可以迅速抓到一些拥有很深特征及含义的形象事物，以此达到对建筑物本身设计上的开创和创新。

3.2 工艺美术设计的相关想法创造创新运用的具体作用

在我国，建筑设计完全可以作为经济发展中的重要标志，在新的历史阶段里需要使用最有效果的方式，不停改善及提升建筑设计水准。随着工艺美术设计在实际中的不断应用，已经从最初逐步走向完整化。在当代的建筑设计里将工艺美术设计进行最好的融入及运用，可以说很大程度上强化了设计本身的想法和相应元素，这种想法和元素为当代设计供应了灵感的源泉和设计动力，大大了推动了设计的发展速度。建筑不单单拥有美感，还为人们提供了学习和生活的场地。

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1.1采空地区的结构类型（1）比较完整的层状结构。岩石被层面所有的规则切割，结构为层状结构的特征，采取局部性岩层和坚硬岩层交互沉积，变形和破坏时硬岩就起控制的作用，软岩跟着硬岩移动。物性的特征也许是法向均质的异性体，切向为非均质的各向同性。这种结构常常会出现在弯沉带采动地层中。（2）裂块层状结构。坚硬的岩层经常会被具有规律的裂隙和切面切割成为较大的结构体。块体之间的相互吻合和挤压，物性之间为同性体，此结构在裂隙中常常出现。（3）碎裂块的结构。岩层被裂隙、节理等规则或不规则的结构面分隔，物性的特征是非均质各向异性体，这种结构出现在规则的冒落带内。（4）散落体的结构。岩体被不同的组结构面分切，呈小碎块、小颗粒状，物性特征为非均质各项异性体，这种结构出现在不规则冒落带内的机率很高。

1.2采空区的“活化”机理（1）冒落带岩体的结构为碎裂结构或散落结构，之间存在的空隙率和残余碎胀系数。（2）裂隙带存在的岩体属于块裂结构，岩体之间相互咬合。这样就会形成铰接砌体岩梁悬臂梁的结构和半拱形结构。（3）采空区中部是完全的下沉区域，冒落的断裂岩块承受着各个方向压应力的作用，因为破裂岩块不可复原，所以岩块裂隙存在的时间很长，由于受到上部的负载压力的作用时，会产生几次压密，地表沉陷的几率就相对比较小。

1.3采空区砌体岩体梁结构稳定条件和失稳形式有相关研究表明，开采开始带结束并岩移稳固后，采空区的边缘可能仍然存在没有被冒落岩块充填好的空洞，其旁边的采空区形成上覆岩层的复合砌体梁结构。砌体梁之间有仍存在明显离层区（如图1）。对非完全采动的采空区也同样存在着类似砌体梁的离层区，这些区域采空区的覆岩“活化”主要形式是，外力与外因作用之下岩块的结构失稳，并由此而造成的裂隙与离层再压密产生的。图2采矿区的处治方法选择2.3采空区砌体岩体梁结构稳定条件和失稳形式有相关研究表明，开采开始带结束并岩移稳固后，采空区的边缘可能仍然存在没有被冒落岩块充填好的空洞，其旁边的采空区形成上覆岩层的复合砌体梁结构。砌体梁之间有仍存在明显离层区（如图1）。对非完全采动的采空区也同样存在着类似砌体梁的离层区，这些区域采空区的覆岩“活化”主要形式是，外力与外因作用之下岩块的结构失稳，并由此而造成的裂隙与离层再压密产生的。

1.4荷载大小对覆岩移动与地表形变影响的分析对此实行最实际的实验方法，就在采空区上面覆岩层基本稳定、结束之后，在试验的基础上采空区呈现逐级地加大荷载，经过实验加载后覆岩中的位置位移来探讨采空区之上的覆岩体，在荷载改变的作用之下形成的规律。实验I中的荷载施加到受力的2侧，其中第1处距离开切眼40m（c点），第2处距离停采线60m（d点）；实验II中所加的荷载中第1处距离开切眼10m（e点），第2处位于其中央距离开切眼150m（f点）。在每个点分别施加了一样大小的荷载，分为一二三级加载，逐级的大小为0.205MPa,0.615MPa,1.435MPa。需根据相似的实验方法来探讨研究其实验的结果，对其的覆岩“活化”原由进行研究和总结。将采空区划分为失稳的运动形式、覆岩的结构与冒落带岩体结构类型。经过观察和测定加载后观测位移点，研究随着荷载的变化，采空区中“三带”残余变形量变化的规律，建筑物与采空区位置相对不同时，地质的变形值在采空区的不同地段变化的规律。

2采空区问题治理措施的原则及选择程序

2.1采空区问题治理方案的选择程序目前，国内外还没有相对较完善的技术规程和规范应用于采空区的处治技术方面。在建筑物的下面伏采空区稳定方案筛选，首先要考虑到采空区的规模、成因、埋深、水文地质、工程地质条件、及矿的采用方式等很多因素，还要考虑与经济条件、地基条件、施工技术等相关联。在通常的情况下，不同的采空区的处理方案不同，而且也没有什么可比性。对于采空区的治理方案选择，先应根据建筑工程具体特点，充分考虑到采空区地基的条件与施工条件，之后通过对待选择的几种处治的方法，在经济上、技术上及施工进度等方面来进行综合考评选择，选1个或者几个经济上合理、技术上可行，又可以满足施工的进度要求处治的方法。建筑物的下伏采空区处治的方案选择步骤，如图2所示。

2.2采空区问题治理的选择原则方案选择必须遵循以下的几点原则:（1）在不同的塌陷区，通过工程勘察、稳定性分析及严格的调查之后，如果不能符合工程要求，就应该实行加固的处理方案。（2）采空区的治理方案选择应该结合建筑工程特点，同时要考虑地基的条件及施工的条件因地制宜。（3）采空区问题处理的方案要能保证工程的质量必须可靠，不留任何隐患，用以保证工业厂房投产之后的安全和后续工程的施工安全可靠。（4）应确保施工的设备简单，采空区的治理方案拥有较为成熟的施工工艺，设计可靠，方案可行。（5）在经济上要有合理性，并且考虑治理工程的工期。

2.3沙沟亦煤矿采空区的治理方法对于采空区问题的治理是1项大投资和有很深远影响的、区域性的、相关地质问题的治理方案与工程。采空区的治理方案有很多。在一定的资料调查和大量的研究中，应该发现并制定出不同的方案来治理采空区。可行方案的建立就是帮助解决相关问题，因为最后方案的采用是看其可行性与可靠性。到底这1方法是不是有效，可靠可行的方案集是不是就是“最优”的方案是关键因素。因此为您提供最为可行方案集。现在采空区的治理方向和研究水平都有很大的提高。其特点是先着眼于特定的采空区的特征，重视实践的经验，分析和研究采空区内外环境的特性等诸多方面的因素，提出各种的设想方案，然后通过比较与筛选，提出一些可行的方案。依据系统层次性和系统工程学原理，经过对实际过程分析，利用层次的分析法和模学相关的理论，建立优选采空区的治理方案评价体系，对有关采空区的治理处理方案集进行相关调查及研究。

3结语

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【关键词】建筑设计；效果图；美术技法；透视技法；素描技法；色彩技法

建筑设计效果图表现技法是一门融绘画艺术与建筑艺术为一体的综合性学科，其丰富多彩的表现手法，使其具有独特的审美价值和实用价值。建筑设计效果图绘制主要有三种美术技法：透视技法、素描技法和色彩技法，以下就这三种美术技法进行论述分析

一、透视技法

建筑设计构思要通过画面艺术形象来体现。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，就失去了美感的基础。因此，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。透视是将三维实体空间按照人的视觉感受，表现在二维平面上的一种绘画技法，举例来说，摄影照片就是空间实体通过照相机所形成的平面表述，即实景透视。但是作为设计者，常常遇到的问题却是：如何将所构想的空间实体，以人对空间的直观感受方式，在二维平面上表现出来。要解决这一问题，就要运用画法几何所讲述的原理和方法。因为画法几何的科学性，能够帮助人们将所构想的空间实体，以科学而真实的视觉方式表现出来，即在二维平面上表达三维空间，这就是透视图，它成为沟通设计者与公众之间的桥梁。显然，掌握基本的透视制图方法，就成了建筑师表达自己设计意念的一种基本表现手段。单纯以人的视觉清晰为依据，仅做到正确无误是不够的，还必须考虑到建筑物的特点，画面的艺术效果，合理选择透视的视角、视点和透视图的类型，只有这样才能较完善地表达出设计师的设计意图。

二.素描技法

除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖素描的训练。素描作为一种美术技法，是相对于“彩描”而言的。它既是美术中的一个重要组成部分，又是一切造型艺术的基础。无论建筑绘画，构成设计，装饰设计，建筑设计，目标设计，工业设计，还是从事其他各种设计，都必须以素描为基础。素描是塑造形体最基本的手法，其中的造型因素有以下几个方面。

1、构图。构图意指画面的布局和视点的选择，是建筑设计效果图的重要组成要素。效果图的构图首先一定要表现出空间内的重点设计内容，并使其在画面中的位置恰到好处，所以在构图之前要对施工图纸进行完全的消化，选择好角度与视高，待考虑成熟之后可再做进一步的构图。构图的成功与否直接关系到一幅效果图的成败。不同的线条和形体在画面中产生不同的视觉和艺术效应，好的构图能体现效果图中表现内容的和谐统一。

2、形体。一幅效果图是由各种不同的形体来构成的，而不同的形体则是由各种基本的结构组成的，不同的结构以不同的比例结合成不同的形体，这个世界才得以丰富多彩。所以说最本质的东西是结构，它不会受到光影和明暗的制约。人们之所以能认识物体是首先从物体的形体入手的，之后才是色彩与明暗，形是平面，体是立体，两方面相互依存。在建筑设计效果图表现技法的素描基本训练中，可以先进行结构素描训练，从简单的几何形体到复杂的组合形体、有机形体。从外表入手，深入内部结构，准确地在二维空间中塑造三维的立体形态。

3、光线。在掌握形体的基础上，为进一步表现空间和立体感就要加入光线的因素。在视知觉中，一切物体形状的存在是因为有了光线的照射，产生了明暗关系的变化才显现出来。因此，形和明暗关系则是所有表达要素中最基本的条件，然后依次是光线作用下的色彩、光感、图案、肌理、质感等感觉。

4、质感。除去色彩的影响，明暗也能表现出物体质感的不同。物体通过质与量来显现。各种物体都有各自特定的属性和特征。在效果图中由于物体质感的不同在表现上也应有不同的手法。如反光强的物体边缘形状清晰，对比强烈，对周围物体的倒影和反光很强；而反光弱或不反光的物体外观质感较柔和。因此，准确表现物体的质感对效果图来说很重要。相对于效果图整体来说，个别物体的质感描绘应服从于整体的素描关系，也要分重点与非重点，从而达到艺术表现上的真实。

5、空间。由于空气并不是完全透明的，所以处于空间中的物体就产生了近处的清晰，远处的模糊；近处的明亮，远处的灰暗；离光线近的物体清晰，离光线远的物体模糊的现象，利用上述视觉特征，结合画面的素描关系表达的远近关系即所谓空间感。在效果图中物体与物体，物体与背景之间的关系不仅要利用透视和明暗关系，还要利用人为的表现手法，如哪些物体需要深入刻化，强烈明显等。

三、色彩技法

素描是造型艺术的基础，而色彩也是造型艺术中不可缺少的一部分。与素描相比，色彩更具有独特的艺术感染力和表现力。不论是生活用品、工业产品，还是建筑环境，无不存在于千变万化而又和谐统一的色彩世界里。作为造型艺术的建筑设计效果图表现技法，更离不开色彩。良好的色彩感觉与技巧并不是单纯从理论上就可以学到的，更重要的是通过自身不断的实践去掌握和总结。因而，对于从事绘制建筑设计效果图的人员来说，学习色彩可以从以下两个方面来进行：

（1）掌握色彩学的基础理论，了解色彩的基本原理和规律，提高对色彩的审美能力，以指导色彩的写生和设计。

（2）通过色彩写生的训练，掌握色彩表现的技法，提高用水粉、水彩作画的能力，从而加深对理论的理解。总之，大量掌握色彩的理论知识和加强专业色彩的训练是解决专业表现技法中色彩问题的重要环节。

四、结束语

建筑设计效果图绘制应以美术理论知识为依据，运用美术的基本观察方法与表现技法，使效果图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色。掌握专业的美术技法对于从事绘制建筑设计效果图的人员来说具有重要的意义。

参考文献：

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关键词：美术；审美；室内设计

1室内设计中体现的美术要素

室内设计是一种复杂的艺术形式，它将不同的艺术元素通过先进的思维理念相互融合创造，又称之为“造型艺术”。室内设计中的美术要素主要分为空间要素、色彩要素和美学装饰要素三个方面。在现代室内设计中要求设计者，打破单一建筑空间形态，合理化利用建筑基本结构，并超越现有形态，创造更多实用并且美观的创意空间。空间要素在现代室内设计中具有重要地位，如何合理利用现有空间并设计的美观，是考验设计师的重要方法。室内色彩的搭配对室内设计有着更高的要求，它不仅为室内空间的打造起到点睛作用，更对居住者的心情和性格的发展有巨大的影响。不同空间的使用目的，也需要不同的色彩进行配搭，空间对色彩的使用要求和色彩营造出不同的空间氛围，二者相互影响。比如办公区域、商业区域和医院等，由于它们的使用目的不相同，所以色彩的搭配也要有一定的区别。空间的大小也影响色彩的运用，深重的色调，适用于大的空间，可以增加室内的厚重感；饱和度高的色彩，更适用于空旷的居住环境；空间较小的区域，可采用暖色，提高空间的亮度，给人一种温馨的感觉。色彩的使用也需要根据不同年龄段使用者来选择，例如：老者喜欢安静，就需要用比较浓厚的色彩；相比小孩子，更适合欢快明亮的色彩［1］。

2美术要素在室内设计中的组合与应用

室内空间是指空间的平面布置，有包括了室内的功能划分、人流动向和总体布局，设计师要从宏观与微观之中找到合理搭配，不断完善最终创造出最优方案。人工照明与自然采光统称为室内光照，它不仅能够调节空间色彩，还对空间气氛的烘托有重要意义。对空间来讲，光的存在为其营造了至关重要的作用，能强烈的突出空间的布局，给人视觉带来强烈的冲击。重点部位的配光，强调立体效果；定向光源的设定，用来突出某些地方的质感。利用好灯的光影效果，可以有效的调节室内空间的层次与韵律，增强感官效果。光和色的不同表现，也使得空间审美形态有所不同。室内空间的搭配，也由家具的陈设，绿化的摆设，灯具的选择不同，给人的直观感受有着巨大的差异。家具、绿化、陈设三者对室内环境的烘托起到了重要的协调作用，对空间布局也有巨大影响。这些元素存在的时间长，与人接触更加频繁，所以在设计选用时需要慎重考虑与选择。

3整体环境下美术在审美意义中表达

整体环境是指室内空间和室外空间两种空间的表现形式。人文社会与人文环境共同影响着室内与室外环境的构成。自然、社会与文化等特征共同影响着环境设计。在同一室内空间，天花板、墙体、家具的造型，用统一的风格，达到平衡，反之使室内凌乱。室内空间有序的设计往往是美的具体表现，空间内的线条、饰面以及色彩质感，都会影响整体环境的秩序。建筑室内设计中的美术同样也受人文社会审美的影响。好的室内设计，就应该对环境整体因素有具体的了解，将设计的艺术性与人文社会性有效结合。在统一的审美中寻找独特，创造性是设计人员应具有的能力。设计师独特的创造力，打破以往设计的桎梏，将空间、色彩、光线和材质创造性的结合，不断突破，才更能迎合市场的需求。现代设计更需要客户的体验达到完美化，这就需要设计师与客户的审美更加统一［2］。

4室内环境空间中材质的美术表现

材质是室内设计的主要构成元素之一，它是室内设计的重要载体。室内装饰材料的丰富也为室内美感提供了强有力的保障，不仅使室内功能更加完善，而且满足了人们享受生活的欲望。利用不同质地的装饰材料以及多变的装饰风格，从而表现出不同的审美效果，也表现了不同地域的艺术风情。在室内装饰中，要处理好材料的均衡，主要是视觉获得的感受，不同色彩和材质，会引起不同的视觉效果。不论是采用黄金分割还是对称设计，整体区域平衡，才能使材质的美术更加鲜明的表现出来。它的存在给人们带来了鲜明的视觉与触觉感受，对于室内环境设计美学有重要的意义。

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1、建筑设计的概念

建筑设计的风格随着社会的发展不断在改变,人们的审美在不断提高,建筑设计的内容也越来越丰富。我国的科技信息技术发展的很快,其在各个行业的应用越来越广,建筑行业利用科技技术,不但提高了工作效率,还提高了设计的质量,因为利用科技技术可以将美术更好的应用中设计中,而且还能开拓眼界,参考国内外各种优秀的建筑设计。优秀的设计方案一般涉及的内容比较广,其会考虑到各个细节,不但重视建筑的实用性,增加其功能,而且还注重建筑的美观性,把很多的美术信息应用在设计中。

1.1建筑设计的作用

建筑设计是建筑施工的基础,也是施工的前提,没有健全的建筑设计,就无法建设出优质的建筑,而好的建筑设计会促进社会的发展,体现一个城市的文化理念与底蕴。好的建筑可以美化周围的环境,而且还能感染人们的情绪,使人们的心情更加舒畅。建筑设计不但是设计师智慧的结晶,而且还是一个国家文化的结晶,建筑设计的水平必须随着社会的发展不断提高,这样才能满足人们的审美观、价值观,建筑施工前需要先对设计进行审核与筛选,只有满足要求的设计方案才能投入使用。

1.2建筑设计要点

建筑设计包含的内容很多,需要把握各个要点才能设计出优秀的方案,随着人们生活水平的提高,对建筑质量要求越来越高,建筑设计也逐渐成熟,而且其在建筑工程中也越来越重要,是施工过程的主要参考依据,也是施工完成后审核的主要参照。建筑设计是在施工前做出的,其在应用的过程中,需要根据实际情况做出相应的修改,所以,建筑设计具有一定的变化性,而且建筑设计必须具有合理性与可操作性,如果一味追求个性不注重实际的话,会给施工带来很多麻烦。另外,现代施工设计还需要具有独特性与美观性,这样才能达到满足人们精神文明需求的要求。

2、美术与建筑设计关系的要点

建筑在人们的生活中随处可见,而且是人们日常活动的主要场所,随着社会的不断发展,建筑也日新月异。传统的建筑设计比较注重建筑的实用性,而且建筑设计比较统一,很少出现变化,所以城市中的建筑比较雷同,缺乏辨识度。而现代的建筑设计融合了很多因素,在注重实用性的同时,提升了建筑的美观性。美术作为目前现代建筑设计工作中一项备受人们重视的环节,其与建筑设计的关系主要体现在一些几个方面。

2.1构图设计的应用

在建筑设计中,无论是在室内还是室外,都会涉及到各种设备的安装、布局的环节,这种安装和布局之间的处理直接影响到建筑物功能的发挥,也决定着建筑物美观性的存在。在设计中要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究,也只有这样才能够组织处科学的空间构思图,并针对这些构思图形成合理的施工方案。

构图是画面结构各种关系的总体,是思想性和艺术性的体现。

学习作画自始至终都应贯穿构图意识,练习如何组织各种物体的关系,深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法,处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。

2.2透视在建筑绘画上的应用

在目前的建筑绘画结构的应用中,通过将轮廓和线条色彩的有效结合,严格控制构图之中存在的各个环节,针对绘画措施和要求确定性及时分析,对个中大型的物体能够及时有效的处理,是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格,确保画面主体形象不断的准确判定,使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理,形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰,对各个线条比例要严格的控制。

2.3建筑绘画色彩的特点

室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用,这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅,避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。随着生活水平的提高,在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求,对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理,使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。

2.4各个环节一体化布局

环境、建筑、文化三者的关系,很微妙,很“有机”,很“辩证”。说到底,是环境决定文化,但环境必须通过建筑,才能决定文化。相对于文化而言,环境是建筑的载体和母体,已建成的建筑又成为环境的一部分;相对于环境而言,建筑就是文化,是物质文明和精神文明共同构成文化的主体;相对于建筑而言,环境与文化的结合,能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”,即“环境之土,文化之根”,有了前两者的营养吸收与供给,“建筑之枝叶”才能繁茂,“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。

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关键词：建筑院校的艺术设计专业；美术教学；素描教学；色彩教学

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0081-02

艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业，因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求，所以深受艺术考生的青睐。这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面，如何办出有自己特色的艺术设计专业，是摆在各高校面前的首要问题。

建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同，又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景，所以建筑院校主要设计方向是建筑，而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂，有些是装饰装潢方向，而有些艺术设计是服装方向。同时，建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系，但又与建筑学和城市规划专业不同，因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的，同美术院校的艺术考生一样，他们从高中考入建筑院校，是以美术专业为基础，在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训，大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面，建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同，也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系：

一、素描教学

素描教学方面，建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外，还更倾向于对于形态空间的把握，对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育，这个专业的学生，要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描，对于空间的把握不能依靠明暗调子，而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的，即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描，但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外，突出的特点是，必须强化建筑结构的造型，比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生，这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后，都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求，这也是不同于美术院校素描课程的地方。

建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同，虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异，艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件，甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差，只能以石膏几何形体开始，逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时，必须加入一些明暗素描的教学内容，这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础，而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训，就没有必要再加强练习。同艺术设计一样，在课后，建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。

随着素描学习的深入，设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛，有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向，所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时，存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始，他们的方向性比较明确，一切以建筑为主，所有的学习都是围绕着建筑，不论是室内方向还是环艺方向，不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时，方向性比较明确，一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描，主题不能改变，那就是建筑。在这个阶段的学习中，建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步，他们已经开始逐步接触设计，并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中，由于基础差，还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段：以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。

二、色彩教学

在色彩的教学中，对于建筑院校的艺术设计专业来说，加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生，根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响，抄袭自然色彩，描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制，许多学生会生搬硬套背诵色彩，造成色彩单一、生硬的特征。

作为基础教学的色彩课程，怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩，是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先，除了加强理论指导的色彩教学外，还应该有大量的实践教学。在理论上，让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，应该从实际中走出来，利用归纳或者夸张的手法表现色彩，使色彩摆影的束缚，更加符合视觉美感的组合，利用装饰的手法，尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程，但又不同于平面构成，它是在写生基础上的色彩归纳，是在写生基础上，对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程，但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练，可以结合老师的示范课进行，通过大量的实践训练，使学生重新认识到美的规律，发挥出每个人独特的色彩美感，充分调动学生学习色彩的积极性，不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养，为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。

除了设计色彩和表现色彩的教学，同建筑院校的建筑学专业一样，建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具，在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮，是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用，这是与建筑学专业共同之处，但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。

三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新

建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势，它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高，教学模式僵化，上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式，基础美术教育如何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育，创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。

参考文献：

[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代，2011，（05）.

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一、概念界定

审美心理，往往人们将其释义为对美的感受及体验。具体来讲，其主要是人们于美的体验中享受情感自由的过程。文化建筑环境设计的优秀程度，关乎着设计师对相关理念的理解和更多创作灵感，其可充分引导大众审美心理，是设计师掌握大众审美心理普遍性、趋势性的重要参考；文化建筑，文化建筑是人们日常生活中普遍的建筑类型，有利于我们生活及学习。文化建筑通常是指可提供学习及休息和娱乐的公共场所，比如图书馆及博物馆和美术馆等类建筑。文化建筑数量及质量和类型影响着一个城市的发展，文化建筑多样性极为关键，可为人们日常生活及娱乐和学习提供更大空间；环境设计，环境设计主要是指不影响建筑应用功能而利用建筑美学理论知识，再结合现代化机械设备，基于环境而设计创作出是应有人们物质及文化两方面需求的室内外环境。其应具备健全的功能性设施，且务必体现所处城市的文化氛围及城市风格与历史文化等。环境设计应以人为本，着眼于人们的需求来提升人们生活质量，设计创作极具实用性、美观性的室内外环境。

二、现今大众文化建筑中艺术设计审美需求

当今大众文化建筑中艺术设计审美需求主要是，崇尚自由、阳光、多样化。现今的文化建筑呈多样化发展趋势，但也还是遵循社会主流，崇尚自由、阳光。我国文化底蕴非常浓厚，古代文化建筑亦是历史中的伟大工程，传统文化影响着建筑思想传承及人们的审美观，其间文化环境艺术设计也随之变化。环境艺术设计承载着传统文化继承及建筑艺术的使命，随着人们建筑思想观念的不断变化，传统建筑思想也应逐渐淡化，以寻找适应于现代化社会发展的新型审美理念及审美取向。并且，人们的审美需求逐渐多元化，受众更需要多感官及立体性审美体验，而并非单一性审美体验。人们所需要的是多元文化风格及艺术风格，而不再是单一文化风格及艺术风格体验。人们的审美体验及感知早已不是仅凭视觉来评判，而是基于多感官及综合性审美体验，文化建筑中的环境设计更应该注重不同颜色及不同形状和不同方位来刺激、吸引人们的眼球，风声、水声、鸟声可用于刺激人们的听觉，草木、花朵可用于刺激人们的嗅觉，这些都是综合性方式带给人们的不同审美体验。

三、文化建筑环境设计基本特征

文化建筑环境设计主要是公共文化交流场所，文化建筑属于各类信息交流中心，早已成为人们日常生活中不可缺少的场所，影响着人们生活学习的各个方面。文化建筑亦是世界各国及各民族之间的友好使者，其基于实物而将文字与图像结合，用这种方式吸引人们的眼球，拓宽人们的眼界，从而丰富人们的文化知识，也是其更深层的了解世界各国的文化风情。文化环境设计均是不同时期而有着不同特点，其属于承载文化多样性的载体。不同时期的社会环境下，文化建筑可体现其文化价值理念及信念。文化建筑环境设计是民族文化的长期积淀，承载了中华文明历史上的各种文明，代表了不同时期的文化发展结晶，更是地区特色不可磨灭的文化理念。

四、结束语

文化建筑环境艺术设计应充分满足人们的审美观，以更具时代气息及活力，基于先进科学技术而将其创造的更加优秀，所构造的文化建筑更近人意。因此，分析基于审美心理角度的文化建筑环境艺术设计，对文化建筑环境艺术设计水平提升有着极大现实意义。本文对审美心理及文化建筑和环境设计这三个概念进行了界定，分析了现今大众文化建筑中艺术设计审美需求及其文化建筑环境设计基本特征，以期提升国内文化建筑环境艺术设计水平。

【参考文献】

[1]黄浩.审美感受下的文化建筑环境艺术设计[J].艺术科技,2015(7).

[2]霍迪.从审美角度探讨文化建筑中的环境艺术设计[J].现代装饰(理论),2015(3).

[3]邢莉莉.环境艺术设计理念及审美特征的再思考[J].戏剧之家(上半月),2013(7).

[4]张雅舒.审美心理与我国文化建筑环境艺术设计的关系[J].济南职业学院学报,2015(4).