轻音乐和古典音乐的区别范文

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篇1

[关键词]严肃音乐　流行音乐

从上世纪起，音乐界就一直存在着关于“严肃音乐”和“流行音乐”的争论。这两者高雅与通俗的区别形成了人们不同的见地。纵观中外音乐史，对雅、俗的看法在不同的历史时期，不同的人群有着不同的视角。因此。何谓俗，何谓雅，要根据具体问题做具体分析，不可笼统论之。

一、什么是严肃音乐和流行音乐

“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，其内容严肃、形式严谨，通常题材重大，体裁大多为交响乐、协奏曲、室内乐等。它泛指欧洲从18世纪到20世纪时期的音乐作品。也有人把中国20世纪以后专业作曲家创作的音乐作品成为严肃音乐。其作曲技法比较复杂，对位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多声部发展、专业性强，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。严肃音乐是以人文精神为价值取向的音乐。严肃音乐的文化精神决定了它至高的审美性，因此也有人称之为“高雅音乐”。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”。它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。其特点具有丰富的内涵、表现力和哲理，要求听众具备一定的文化素养，对音乐的感受力和心理准备：其二，具有民族意志和时代精神，它常常具有严肃的社会主题。实际上很难想象脱离时代、脱离民族精神能产生丰碑式的严肃音乐来：第三，严肃音乐被赋予的美感和精神具有超越时代的特点，每一个严肃音乐虽产生于历史的某一瞬间，但它具有持久的生命力，具有永恒的价值。例如《贝五》虽然产生于他那个时代，但二百年来，那种与命运决战。并以光明彻底胜利而告终的激越乐章，世世代代鼓舞着世间的人们，它丝毫不因时间的流逝而消殒它的光辉：第四，严肃音乐与通俗音乐相比，它具有“凝重”的品格。

流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专业知识，仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解，如流行歌曲、轻音乐、摇滚乐等。其音乐体裁短小，题材贴近大众生活，旋律单一，支声部少，且多以歌曲形式出现。充满了时代气息。流行音乐的特点是：器乐作品节奏鲜明。轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，多使用电声乐器。声乐作品多是生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱：歌词多用生活语言，浅易，易为听者接受和传唱：歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动作自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣：小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

二、严肃音乐、流行音乐不是评翔作品质量的标准

古典音乐和流行音乐没有什么本质上的不同，他们都是音乐的一种表现形式。怎么能够绝对的区分高雅与低俗?古典音乐结构复杂。就是说，它除了形象美之外还具有形式美。从爱好者来说，要理解其中的全部奥妙当然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、调式、调性、和声、复调等等都比较专业。但是，如果你借助它优美的旋律而深入进去，你就会发现其中另有一片天地。它能够扩展人的想象空间，提高形象思维的能力，深八地欣赏古典音乐绝对有助于提高一个人分析问题解决问题的能力。那么它也就会有助于你在其他领域的工作或者研究。我想，这恐怕也是为什么把音乐欣赏能力作为一个人综合参数一个方面的原因吧，因此，欣赏古典音乐的人没有必要对不欣赏古典音乐的人不屑一顾：而不欣赏古典音乐的人也没有必要对欣赏古典嗤之以鼻。而流行音乐能够和广大群众连在一起。无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，它的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为大众日常生活的一部份，。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标，所以，如何看淡雅俗，关键在于音乐的本质要素――它所表现的思想、情绪、情感给听众是什么样的影响和熏陶，不能简单地将“严肃音乐”全部视为高雅的，都能够发挥音乐积极的感化作用，也不能简单地将所有的“流行音乐”全部视为低俗的、只能给人感官刺激的音乐。雅乐可以“雅赏”，俗乐也可以“俗赏”，有的还可以“雅俗共赏”。因此，音乐只能要能给人的健康、积极、有意的潜移默化的作用，就有内在的价值。它不仅能调节个体的情绪情感，还给人以知、意、行上的引导。“雅俗共赏”是艺术的最高境界，正如的生动比喻那样，应是“阳春白雪”和“下里巴人”统一的问题。

三、严肃音乐的现状及普及

越来越多的人们似乎已习惯于周遭充斥着各种时尚的、流行的，甚至于是有些极端的、浮躁的等等不同风格的音乐……曾几何时，在世界音乐中占着举足轻重位置的严肃音乐，却已被大家抛至九霄云外?!

20世纪80年代以流行歌曲为主的流行音乐席卷华夏大地，获得许多年轻人的欢迎，也被一些专业音乐人士视为一个音乐品种加以承认。严肃音乐的地位发生了严重的危机，其原因有以下几点

1、严肃音乐产生年代久远。随着时间的推移，某些作品和人们的审美观念产生了一定的距离，反映的内容也与人们的思想产生了一定的差异。

2、严肃音乐题材深刻且体裁重大，在社会快节奏发展的今天，人们已无暇顾及这些庞大的作品。

3、由于以上两种原因，严肃音乐在今天较难被大众理解，欣赏它的人需要有一定的专业知识。如《阳春白雪》和《下里巴人》，音乐的艺术性更多地体现在音乐技巧中，不经过专业训练很难驾驭。因此，技巧复杂的音乐作品自然会产生曲高和寡的现象。高雅的音乐品种不易为多数人自娱自乐，所以也就难以流传。

严肃音乐是历史上人类智慧的结晶。优秀的文化遗产，它的艺术价值是毋庸置疑的。其完美的音乐表现力让现在的许多音乐家感到惊叹。所以，普及严肃音乐成了一个十分必要的问题。

篇2

关键词：萨克斯管 演奏法 技巧与运用

1 萨克斯管

萨克斯管与其他西详管乐相比应该是一个较年轻的成员,自从发明至今才有160年的历史。虽然萨克斯传入中国的历史较短,但是,如今它的传播和使用远远超越了其他乐器。因为它的音色优美动听，深沉而平静，轻柔而忧伤，富有感情,在寂静无声的时刻没有任何乐器能发出这种奇妙的声响。萨克斯管造型独特美观、功能丰富、应用广泛,特别是演奏技巧的创新与发挥,更是彰显其个性化的完美风格。萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色富有戏剧性,既激烈狂躁又安静深沉，既滑稽又富于伤感。因此，即兴演奏就成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

在当今的音乐发展中,只能演奏古典音乐风格的人已经不能完全满足社会发展的需求。在此，我以多年教学萨克斯管的经验和体会,和大家一起分享萨克斯管出色的演奏技巧给我们带来的极大乐趣,这些都是经过多年,甚至几代演奏家们的辛勤努力,并在实际运用中得以肯定的实用技巧。

2 演奏技巧与运用

2.1 气声奏法。顾名思义，也就是大家所说的气奏法。这在古典类的曲目中很少听到,但是在爵士乐和流行音乐中却是一种最基本的演奏方法。这种方法能产生温暖的音响效果,如泣如诉，非常感人,听起来感觉声音有内涵、有深度，是一种能够充分展现音乐艺术灵魂的音乐，它可以充分展示近似人声的优势，在宏观、微观效果上能达到情感的极致，但是，这种声音只是在低八度音区里有实际的音响效果。这种技巧的演奏方法最主要的一点是嘴型的松弛,就是下巴下唇向下拉,感觉好像下唇快要离开吹嘴,与此同时演奏者还要给予充足的气柱支持,不能像正常演奏一样，还可以变换你的口型。大家不难发现古典音乐演奏者与爵士音乐演奏者的口型是有很大区别的,在这里古典音乐演奏者的口型我们就不再加以介绍了,爵士乐演奏者在吹奏时口型就像在吹口哨一样,他们在演奏萨克斯正常音域时口型的压力是小于古典演奏者的,所以他们吹奏的音色大多沙沙的有气声。大家可以借用爵士演奏者的这种方法,改变口型,减轻口型对哨片的压力,稍加练习就可以吹奏出来。还有一种方法是可以把舌头轻轻地贴在哨片上,但又不能完全阻止正常的发音,加以正常的口型也可以演奏出,只是这种方法并不完全适用于所有的演奏者,所以建议不使用此类方法。如果把这种方法用于其他音域时会产生一种很有表现力的发音方式,能给音响添加一种变化的效果。

2．2 交替指法。交替指法又叫假指法，这种技巧较多的是通过在基本指法里添加额外的按键或改变原有的指法，在同一音上采用交替指法来产生音色的变化。最普遍的用法就是给任何一种萨克斯的A音的常规指法里增加右手的前三个手指，也可以利用萨克斯上任何一个基音所提供的泛音列来得到交替效果。许多萨克斯管演奏者都通过把泛音列与指法音进行搭配的实践，作为改善音色和音准的手段，实际上这种技巧在古典乐曲中很少见到，但在改编的萨克斯乐曲《小查尔达什》中却有所表现，而且给人以耳目一新之感。

这是《小查尔达什》中的精彩片断，我们看乐谱上相邻的两个“A”音，后一个“A”上有个小“o”，这个符号的意思是用交替指法来演奏。加“o、A”的指法是在正常“A”的指法下加上右手的食指、中指、无名指。后面加“o”的“G”音是加上无名指，小指。实际上加“o”符号的音要比正常指法的音高出几个音分，这样既不失去声音的线条，又不失去音高和音准，相反给听众带来一种神秘的幻觉，也给乐曲增添了很微妙的感染力，极大地表现了乐曲的精彩技巧和内容。

2．3 双吐。双吐技巧对于单簧乐器是一个相当难的技巧，因为气流不是直接从唇通过共鸣体，而是在口腔内部形成一个立体空间，相对阻碍了气流的灵活性和舌吐音的距离，所以当你想练习双吐的时候将会比气鸣乐器和唇鸣乐器要难得多。双吐是在单吐的基础上发展而来的。在萨克斯管上演奏双吐需要两种截然不同的起音和收音的方法。现在演奏家们较常用的两种方法是采用舌头阻止哨片振动和咽部切断气流，就是所谓的气断音的方法进行来回的交替。当然，要想较完美地掌握双吐，必须对这两种起音方法都能熟练掌握。能熟练掌握萨克斯基本演奏方法的人，掌握吐音,舌断音并不是一件难亊,但对于气断音来说就不太容易,气断音的练习本质上是咽喉控制能力的练习,在练习中与舌断音的发声概念完全不同。舌断音都是发音,而气断音就要发音。刚开始练习双吐的演奏者们不难发现，不用舌头只靠口腔的肌肉,气流的运动很难发出音来,或者发出了这一个音但它的音头一般都会偏低,然后再慢慢回到正常的音高,如果出现这种情况,不要以为自己方法错误,这只是你的喉部肌肉还没有一定的力量,你的喉部肌肉会随着你口腔的气压变化而发生移动,所以才会在音准上发生较为明显的变化。刚开始练习发音时，不可能像你发音那样轻松,所以一定要慢练,不间断地只发的音节,一定要注意的是必须将侯部肌肉训练到能够在收缩和伸展时不影响口型的压力及变化，尤其是在高音区，虽然下颚容易下坠，发不出音，但是也一定要保持相同的姿势。双吐法擅长演奏快速的乐句，需有单吐法的良好基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡、起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演奏中运用自如。

以上这段旋律是乐曲《查尔达什》中最热烈欢快的音乐，它是匈牙利的一种民间舞蹈，出现于19世纪中叶，其音乐和舞蹈由两个部分总称。前半部分称为“拉绍”（lassau,意为缓慢），四二拍或者四八拍，速度缓慢；后半部分称为“弗里斯”（friss，意为新鲜），四二拍，速度迅疾而气氛热烈，用以伴奏男女双人舞。如果是用连音去演奏，那激烈的气氛将会减弱，达不到激动人心的效果。如果用双吐技巧去演奏，不仅能表现乐曲强烈的动感场面，而且会成为全曲最大的亮点。

2.4 萨克斯的喉音。萨克斯喉音属自然颤音分类形式中的一种，也可称为喉式自然颤音，也有人称它为破音、沙音。虽然有许多不同的称呼，但它的效果是一致的。我国的民族管乐器笛子、唢呐等，也常用喉音技巧来体现粗犷、豪放的演奏效果。

在中西管乐器的演奏中，喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的。人们都知道，音是通过物体震动而产生的。萨克斯管发声的震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果，就要增加第二物体的震动，这个物体只有靠身体的喉部肌肉来完成，促使两个物体(哨片、声带)同时震动产生的效果就是喉式自然颤音。一般来说，喉音用于较激烈的乐句和乐段，给人一种刺激感。下面是一首探戈大师阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla）曲集（Concerd aujourd hui）中的最后一段旋律：

这一段应该用喉音来演奏，而且要用舌头来打小颤音，如果舌颤音不能运用自如，我建议使用小舌做出来的花舌来演奏，因为在快速的和弦跑动下，小舌可以比我们整个舌头更快地作出反应，强劲的效果会更加突出，让旋律更具活力。

2．5 萨克斯的滑音。当今萨克斯管的演奏风格中，滑音(滑奏)扮演着较为重要的角色。萨克斯滑音的效果极像中文拼音字母所采用的四声一样，故采用韵母声调的阴平、阳平、上声、去声四种符号（—、／、∨、＼）作为滑音形式，并分别在声调符号上加上指示箭头：阴平就是音的准确音高，不采用任何符号；阳平作为上滑音用符号／表示；上声作为下转上滑音(下滑加上滑)用符号∨表示；去声作为下滑音用符号＼表示。滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动面积长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动，尽量在放松嘴劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态恢复到正常的发音。这种滑音可以降低或升高音的三分之一。当然，这种小幅度的音高变化已不能满足当代作曲家的需要，在经过演奏家们多年的总结后，很多演奏家都能掌握一个八度甚至两个八度的大滑音。另外，小滑音的演奏基本上可以只靠下巴和下唇的运用就能完成，而大滑音则要借助于下唇、口腔和手指三者配合。首先，我们可以在高音萨克斯上练习口腔的变化，通过改变口腔的开合度，下唇的松紧度来改变音高，这是要加以反复练习才能对音高产生明显的变化，当可以使一个音在三、四度内变化时，我们再加以手指运动，手指不可像正常吹奏那样迅速打开，要把键子慢慢地开起，使气柱有一个变化的过程。当三者之间的配合达到一个比较熟练的状态时，大滑音也就很自然地形成了。

下面是一首《Fuzzy bird sonata》绒毛鸟奏鸣曲，这是萨克斯当代作品中一首非常有分量的作品，是由日本著名作曲家吉松隆于1991年创作完成。之所以说这首作品很有分量，是因为它对演奏者的要求很高，这首作品的三个乐章中包含了萨克斯的很多高难度技巧，其中包括很多滑音段。如：

这不仅表现了绒毛鸟一路奔跑欢唱的叫声，并且一浪高过一浪滑向声鸣的最高峰。我们可以开始用滑奏从低音G顺序滑奏到中音的G，然后加以大滑音到超高音B，但是要特别注意的是，大滑音滑到高E和F时要把指法替换成前F键，这样在进入到超高音时可以尽可能地避免声音脱节、连贯性不好等问题出现。

2．6 萨克斯的弹吐。弹吐又叫拍舌音，英文称为slap-tongue这种吹奏技巧是在奏响声音之前把舌头平放在哨片上，然后就像物理中的马迪半球原理把口腔内的空气吸走，简单地说，口腔的动作就像吸盘一样，让口腔保持真空，这时你会发现舌头已经吸住了哨片。这几步做好后，把气流送到吹嘴，舌头迅速下拉松开,哨片猛烈撞击吹嘴，演奏者的气息迅速中断，就会出现一种短暂而有音高的拍击声响。如果你这几步都做出来了，可以说就成功了一半，那么剩下来的就是要练习速度，这时你会发现那个把空气吸走的过程耽误了你很多时间，所以你的弹吐速度总是提不起来，现在要做的就是丢弃吸吮动作，把舌头直接压在哨片上，其余的动作不变，然后吹奏。可能刚开始你会感觉发不出音来，舌头粘不住哨片，这不要紧，只是你的舌头还不能完全适应，你的方法并没有问题，只要经常练习，弹吐音就可以很好地演奏出来。

弹吐音是萨克斯区别于任何乐器独有的技能，随着音乐艺术的不断发展，它的表现及运用范围将日益扩大，下面是用萨克斯演奏的《Fantasia Paganini Niccl》帕格尼尼随想曲中的片段：

这段旋律是小提琴用拨弦技巧来完成的，改编为萨克斯乐曲后，用弹吐音来演奏，这大大提升了乐曲的表现能力。弹吐音替代拨弦音是一个大胆而有益的尝试，从完成音符的颗粒感和断奏效果来讲，都比小提琴有优越感，音准好、音亮大、立体感强，这都是萨克斯管特性所决定的。

还有一种奏法我们不能把它称为弹吐，因为它只是声音感觉上比较接近，但音量比较小，他的演奏方法是把口型放到最松，然后用舌头用力拍打笛头的风口，这种效果也就演奏出来了。这种技巧比较容易掌握，稍加练习就可以吹奏出来了。最后说一点，有人会问萨克斯怎么样发出啪啪的声音？其实它就是弹吐，只不过在吹奏时省略了一个出气动作，也就是说省略了音高，只演奏出哨片拍打笛头的声响。

2．7 萨克斯的超高音。超高音是现代音乐演奏中最常用的一门技术，不论古典音乐还是爵士音乐都可以从众多的乐谱中找到这门技术的存在。所以对于现在的演奏者们来说，练习好超高音尤为重要，但是大家不能盲目地追求超高音。使用超高音的唯一标准就是它所能带来的音乐价值，绝不能把它当做一种花招或噱头来使用。如果能演奏出美妙的音色、良好的音准的控制，它就可以给你带来很精彩的效果，但如果它产生的效果仅仅是没有一定的音准，无音乐性的尖叫，那么就算你可以吹出超过乐器基本音域的音也是无用的。所以超高音的演奏方法与自然泛音的演奏方法有所不同，超高音的音准除了靠正确的指法外，还要靠适当的嘴劲和适当的气流来决定。

在尝试吹奏超高音之前，要具备几点必需的控制能力：一是演奏者要具备良好的口型；二是能否对口腔的状态作出有效的调整；三是必须有准确的音高概念，这一点尤为重要，因为演奏者想要发出超高音，必须准确地感觉到该音的存在；四是尽量使超高音的音色和音量与自然泛音的音色和音量保持统一；五是找到正确并认为最容易发音的指法入门，发音时气息流入管体的速度要比中低音区的速度快一倍。下面是两段超高音旋律：

它们分别是《Fuzzy Bird Sonatad》绒毛鸟奏鸣曲和《Fantasia Paganini Niccl》帕格尼尼随想曲中的选段，这要靠演奏者通过前面罗列的技术练习加以总结融汇，才能更好地演奏好以上的超高音难度片段。在演奏超高音时要特别注重音准和交替指法的运用，基音与超高音的指法转换，在演奏这些乐段时要运用交替指法也就是前F键，它可以帮助你解决基音与超高音转换时手指大幅度跳动的问题与演奏的流畅度。同时还要注意口型和口腔状态的变化，如果不注意，很可能会导致超高音不发声、音准失常等问题出现。

2．8 萨克斯的双音。双音可以说是萨克斯管最高难的技巧，它在气息的运用、音准的要求以及演奏状态的控制等方面远超过其他技巧，是当今演奏家和演奏爱好者们苦心追求的最高境界，虽然乐曲运用不多，但只要用到，它就能产生惊人的效果。这门技术名为双音,顾名思义就是吹奏两个音，大多在乐器有效音程内较容易演奏，他的演奏方法基本有两种，一种就像我们吹奏吼音时的鸣唱，可以与乐器同度和不同度，然后就会出现双音的效果。另一种是靠下嘴唇的压力与气息的配合，也就是说在基音还存在的基础上吹奏出泛音。“双音”一般也运用于慢乐曲段落，常常能达到耳目一新、眼前一亮的艺术境界。例如，在改编曲目《Fantasia Paganini Niccl》中就使用了“双音”技法，均收到了很好的效果：

发音时，用气息摩擦哨片的高音与中音振动区，可先将两个音分别吹出，然后再逐步调整嘴型，慢慢将两个音融到一起。这种方法比较难掌握，不但要肯下功夫，还要有灵敏的乐感，以确定“双音”的准确。

任何技巧都要做到收放有致，适度运用，红花绿叶，相映生辉。不要做作，更不能喧宾夺主。所有的技法都应该服从意境的要求，达到艺术与内容的统一。这门技术要待演奏者具备一定的能力后再来演奏。

3 结论

通过对萨克斯技巧的分析，使演奏者更加了解技巧在演奏乐曲中的重要性，灵活地运用各种技巧是萨克斯演奏者的目的所在。有些乐手花大量的时间和精力吹奏很多不同风格的、不同技巧的高难度练习曲，在经过一段时间的刻苦练习后，在演奏技巧上虽然有着高超的技艺，但在演奏乐曲时却显得生硬、干枯，令人大失所望。这是由于在练习时仅仅把练习曲当做一门训练手艺的工作来做，并没有投入自己真正的感情。然而练习曲绝非只有训练技巧的涵义，每个演奏者都应在技巧训练中探求音乐美感的表现，通过对练习曲的练习，学会将技巧作为手段来表现不同风格、情绪以及音乐的含义。学习练习曲既要在技巧的训练上精益求精，又要在音乐的表现上充分发挥演奏者在音乐上的想象力和创造性。也就是说，应当把每首练习曲都当做一首完整的乐曲来练习，这才是学习练习曲的核心。音乐就是情感艺术，是需要情绪和情感的抒发来表现的。

成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情的、有生命的、有内容的。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示卓越、高超的技艺，同样重要的是要体现他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中，既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。光有全面的技巧是不够的，我们必须认识到，演奏乐曲最重要的意义是为了表达音乐作品的思想感情，音乐思想是内容的核心，只有给单纯的技巧插上音乐的翅膀，赋予它艺术的生命，技巧才不是枯燥无味的机械运动。所以我们必须提高自身的音乐修养，在技巧训练中探求音乐美感的表现，既要在技巧的训练上精益求精，又要在音乐的表现上发挥自己的艺术想象力和创造力，这才是学习萨克斯演奏的最终目的。

参考文献：