礼仪文化的传承范文

导语：如何才能写好一篇礼仪文化的传承，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、调查内容及基本情况

为了全面而深入地了解礼仪文化在当代乡土社会传承的状况，并为保留适应时展需要的礼仪文化提供决策依据，课题组于2011年底至2012年初从南昌、九江、宜春、抚州、吉安、赣州、上饶等地市中，选择具有典型性的20余个村庄，抽取了210人进行了结构式的深度访谈。其主要目的是了解家庭类型、人口数量、男女比例、年龄结构、文化程度、就业状况等是否会影响其对礼仪文化传承的态度。访问结束后，经课题组甄别，共获取203份有效问卷。这203份有效问卷主要是访问中青年人获取的。平均年龄为31岁，年龄最大的65岁，年龄最小的16岁。其中男性89人，占43.8%，女性114人，占56.2%；外出读书或打工者为168人，占82.8%，在家留守或务农的35人，占17.2%。调查表明，无论是外工者还是留守农村者，大多认为乡村礼仪文化很有意义，希望礼仪文化能够继承和发扬。

二、乡土社会礼仪文化传承的现状

调查表明，江西省的礼仪文化仍有一定程度的传承。主要表现在如下三个方面：一是年节活动得到了普遍的认同，如91.2%的受访者描述说，春节来临时，本地有拜年、贴春联、守岁和给压岁钱的习惯；61.1%的受访者强调如果挤得出时间，一定要参加清明祭扫活动。二是邻里关系仍是村民们日常生活中最重要的关系之一。如73.3%的受访者描述说，如果家里做房子，邻居们之间仍会相互帮工；89.9%的受访者描述说，丧葬仪式上，抬棺的“八仙”都是村里邻居组成的，送逝者上山也主要是村里人。三是修谱及修祠堂的活动日益兴盛，村居们之间的良性竞争日益增强。如55.4%的受访者认为，修谱及修祠堂是必要的，既可以激发年轻人更加上进，又可以使那些外出的精英们或务工者对乡村有一种精神归属，有一种落叶归根的意识。

尽管有上述传承礼仪文化的活动及动力，但是，目前，礼仪文化在乡村的命运仍有非常大的不确定性。

？穴一？雪礼仪文化传承总体形势并不乐观

礼仪文化传承因乡土社会结构的变迁而大受影响。在调查中我们发现，不少自然村的青壮年农民全部外出务工，村庄中只剩下儿童和老人。与第一代农民工不同的是，已成家的新生代农民工一般夫妻一起外出，一部分人家庭是将孩子交给祖辈留在村庄内养育；还有一部分家庭是举家外出，选择打工城市或县城生活。青壮年农民的外流，尤其是财富的外流，使村庄生机日减，公共设施往往只破不建，集体性活动也难以组织，村庄公共生活日益陷入凋敝状态，礼仪文化传承面临着一系列挑战。如面对“您觉得礼仪在乡土社会的传承怎么样”的问题时，68%的回答者认为“总体上不乐观，需要改进”，；而当问及“处理个人事务时，您是否会遵从传统礼仪”时，45.3%的人回答“不会”，36.9%的人回答“看情况”，只有17.7%的人回答“会”，而且回答“会”的人多半是年龄在39岁以上的中老年人。也就是说，礼仪文化在年轻一代那里的传承情况非常不乐观。

（二）传统集体礼仪文化活动渐趋式微

礼仪文化是乡土乡民们的处世规则，它已融入乡民的人际交往活动中，并已渐渐演化成为各种习俗和仪式，其中最为重要的是节庆仪式。千百年来，节庆仪式往往是在农闲时间，乡村社会通过安排一些集体性的仪式活动，来感谢上苍、沟通情感、强化认同。改革开放以来，随着大批农民外出务工，乡土社会的生产、生活方式也发生着改变，部分农民象侯鸟一样，农时回家，农闲离家；部分农民只有春节几天才回家；部分农民几年才回一次家；还有部分农民不再回家。由各家各户出人力、物力和财力才能办起来的集体性节庆仪式因之趋于式微。在调研时，我们特意选在春节前后，为的是能在村庄找到不同年龄阶段的调查对象。在问及“逢年过节村民会去村里祠堂吗”？78.3%的受访者说“以前会去，现在不会”；其中，年龄在40岁以上的受访者因为保留着年少时乡土社会集体生活的深刻记忆，对集体礼仪文化活动有着很深的情感；而年轻一些的受访者，尤其是常年外出务工者似乎只是将乡土社会礼仪文化看作是乡土社会的过时特色，颇有一些无所谓的意思。

（三）传统家庭礼仪文化规则有所变异

家庭是中国社会的基本细胞，也是乡土社会最基本的结构。在传统乡土社会的家庭中，为人子女者对父母需竭尽孝道，为人父母者对子女需疼爱教诲，家庭内部其他成员相处时亦需恪守礼节。在家庭内部构建起以父母、子女之间血缘亲情关系为基础的，父威子服、家庭和睦的家庭礼仪文化。然而，在此次调查中，我们发现，传统家庭礼仪文化已经发生了很大的变化，如在问及“您会不会每日向家中高龄长辈请安”时，56.3%的受访者回答“不会”，27.2%的回答“偶尔会”，只有16.5%的受访者回答“会”，且他们多是在家务农的年长者。再如被问及“吃饭时，您是否能做到长辈入座后再入座”时，42.3%的受访者回答“做不到”，36.5%的受访者回答“偶尔会”，只有21.2%的受访者回答“做得到”。可见，年少者对年长者的尊敬程度大大下降了，就是说父辈的权威逐渐下滑。家庭中平等的气氛增加了。但是平等的氛围并不意味着更加和谐的家庭关系，相反，它可能带来家庭更多的不平静。如在问及“和家人有不同意见时，您是否会心平气和地进行沟通时”，只有35.5%的受访者回答“会”，却有40.9%的受访者回答“不会”。

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论文关键词：细读,误读,疏离,后殖民翻译理论

一前言

二十世纪九十年代翻译研究的文化转向，使得翻译研究的重点突破了传统翻译研究注重语言间文字层面的语际符号转换，翻译研究转而关注译本产生的文本外因素。翻译研究的飞地得到了拓展。翻译研究与文化研究的结合无疑给翻译文学的研究提供了新的视角和助推器。

钱钟书是一位在国内外都享有盛誉的作家，其《围城》以生动的人物形象，博大精深的思想内涵，丰富多样的语言艺术，曲折复杂的情节结构以及诙谐幽默的艺术风格而著称于世。1979年，钱钟书的《围城》由美国作家兼翻译家珍尼凯利(JeanneKelly)译出初稿，再经美籍学者范国权(NathanK.Mao)校阅、润色、作序、附注，由印第安纳大学出版社出版，一时反应甚为热烈，美国图书协会曾选其为1980年至1981年度的卓越著作。国内学者对于《围城》中文本的研究成果丰硕。然而，对《围城》英译本的研究还涉足不多。对英译本的的研究目前主要集中于中英文本文字间的转换，立足于后殖民翻译理论的研究还鲜有提及。

本文通过选取《围城》中英文本中具有代表性的文化翻译，从后殖民翻译理论的角度，解读译本对中文本的疏离和变异。

二英译本的文化误读

《围城》英译本基本立足于直译，较为忠实于原著。然而，《围城》的文化内涵丰富，没有较为深厚的中国国学底蕴，是很难准确把握《围城》的。通过文本细读，发现英译本出现了对中国文化的误读。

《围城》作者钱钟书饱读群书，贯通中西。四字成语是中国文学的显著特征。《围城》中不时展现了中国文字四字成语这一丰富的语言艺术。

董斜川道：“好，好，虽然‘马前泼水’，居然‘破镜重圆’，慎明兄将来的婚姻一定离合悲欢，大有可观。”

“…TungHsieh-ch’uansaid,‘well,now.Though‘waterwaspouredbeforethehorse,still,thebrokenmirrorwasmaderoundagain.’Shenming’sfuturemarriagewillcertainlybefullofvicissitudes.Itshouldbeworthwatching…”

在中国语境下，“马前泼水”比喻夫妻关系破裂，无法挽回而最终离异。但是由于译者缺乏对中国文化的了解，译成了“waterwaspouredbeforethehorse”（在马前倒水），没有很好的传达出原文的意境。不谙中文的目标语读者一般只能通过译本阅读文本，读者无法了解源语文化语境，在寓意和文化内涵上相去甚远的翻译文本无法传递出原文本的文化内涵。目标语读者无法从字面意思推测出作者的寓意，成语本身的深刻文化蕴含消失殆尽。

“破镜重圆”一词出自宋代李致远《碧牡丹》：“破镜重圆，分钗合钿，重寻绣户珠箔。”比喻夫妻失散或决裂后重新团聚与和好。“马前泼水”，“破镜重圆”在特定的语境下，创造出了理想的文学效果，被赋予了实在而独特的内容，并同现实世界紧密的联系在一起。然而，“破镜重圆”在英译本中被翻译为“thebrokenmirrorwasmaderoundagain”（破裂的镜子可以再次弄圆）。这样的译文与原文相聚甚远，无从传递出原文的神韵。目标语读者会感到莫名其妙。因为在现实生活中，镜子有各种形状，除了长的、圆的、方的，还有各种形状的。镜子破碎后需要的是“复原”，而不是“复圆”。译文读者不了解成语的文化背景和语境特征；译者也没有提供必要的注释。因而译本严重的疏离了原文本，无法向目标语读者传递出中国文化的博大精深。

作为语际之间的信息传递和不同语族之间的文化交流的翻译行为，其内容并不局限于语言符号翻译本身，更多的是关注语言符号所承载的文化内涵。不同的民族历史背景、宗教信仰、民俗风情产生了不同的文化，而各民族的文化传统和背景又是通过该民族的语言表现的。要更加确切的传递原文内在的文化信息，译者必须深入洞察翻译内容所涉及到的源语和目标语文化特征及差异，才能将双语的文化内涵适当对接。继而避免在翻译中出现疏离原文本的翻译行为。

“汝睹色起意，见异思迁。”

“Thesightofgirlshasmadeyouthinkofchange.”

“见异思迁”，出自先秦管仲《管子小匡》：“少而习焉，其心安焉，不见异物而迁焉。”指看见更加新奇的事物就改变原来的主意，形容意志不坚定，喜好不专一。在汉语特定的语境中是一个贬义词。然而，译文仅用了一个"change"是无法传递出原文的意境的，译本同样没有确切的传递出原文的文化内涵。

“Yourfuturewifemustcertainlybemyadopteddaughter.”

“你将来新太太，一定要做我的干女儿”。

英语的"adopteddaughter"（养女）是不可能等同于汉语语境中的“干女儿”的。“在翻译过程中，如果基于语言层面的考虑与某种意识形态或诗学相冲突，就放弃对前者的考虑”。

本国诗学和意识形态的影响确定了译者对文本的接受与理解。翻译何种文本的选择过程体现在对具体文本内容和文化的接受程度。译者为了更好的得到潜在读者的认同与接受，不得不对文本进行改写，满足读者的心理期待。译者习惯于用挪用自己母语中的思维定势，用目标语读者所乐于接受的方式和目标语现存的话语去改写和替代与目标语文化相类似的原文本。

"Thecradlehadbeenverywellchosen.Itwasthegardenofalocalmillionaire,inthecountrysideoftheP'ing-ch'engdistrict;itfacedastreamwithmountainsinthebackground".

“摇篮也挑选得很好，在平成县乡下的一个本地财主的花园里，面溪背山”。

英语世界的"millionaire"（百万富翁）摇身一变，成为了中文语境下的“本地财主”。“本地财主”是封建主义社会的中国特有的一类人，而“百万富翁”是西方资本主义语境下的产物。同为某一特定社会历史语境下的一类人，代表了不同的文化历史特征。翻译者趋于沟通的心理，尽可能使译作与译入语文化语境类同，从而激发译入语读者的共鸣。本土化过程是总体化的过程，即使它从来不是总体性的、从来不是天衣无缝的或终极的过程。可以说，在读者进一步解读译本、使之承载其他本土意义并服务于其他本土旨趣之前，译本早已字斟句酌过了。这种本土化过程看似寻常，却隐含了译者无视文化差异、随意改写异域文化、是自我文化优越性的体现，也是文化殖民主义的新变体。

三结语

《围城》英译本基本立足于原文本。然而，由于相异的具体文化语境和诗学，译者忽视了中西文化的差异，倾向于挪用目标语中的话语诠释中国文化，这是一种文化相对优越性的表现，不利于不同民族间的平等的文化交流和合作。

参考文献

1 钱钟书. 围城[M]. 北京:三联书店,2004.

2 Jeanne Kelly, Nathan K.Mao, Fortress Besieged (T). Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press, 2003.

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关键词：流行词汇  大众传媒  文化传承

        一、年度新词的出炉

        2002年春晚，小品大师赵本山的台词“忽悠”被观众得知，第二日这个词便红遍大江南北。

2005年，借助《超级女声》的传播，“粉丝”一词拥有了全新的意义并走向大众。

同时，自2005年开始，国家语言资源监测与研究中心对我国的语言资源进行监测与研究，并且以年度为单位，定期公布监测结果。

2007年8月16日，教育部举行中国语言生活状况报告（2006）新闻会，公布了《中国语言生活状况报告（2006）》。报告列出了171条汉语新词语，房奴、晒客、学术超男等收录其中。据悉，这是国家语委第一次尝试公布新词。

2007年年度新词是从10 亿字（含报纸、广播电视和网络新闻语料)语料中通过计算机提取出来的。报告编委会将去年国内30多种报纸中出现的“疑似”新词选出后，根据搜索引擎搜索，确定每个词最初出现的时间，将真正在去年才出现的新词送交国家语言资源监测语料库验证核实后，选出了171条新词语。

        如今，2008年年度新词也在网上被传得如火如荼。如下是谷歌搜索的十大新词，在网上流传甚广：山寨、囧（jiong）、很黄很暴力、叉腰肌、三个俯卧撑、槑（mei）、打酱油、泡良族、凤凰男、做人不能太cnn。

众所周知，“囧”是一个比较生僻的古汉字，韩愈在《怀秋诗十一首》中就有一句“虫鸣室幽幽，月吐窗囧囧。”“囧囧”在这里通“炯炯”，意思是窗户明亮。

        “囧”在网络的使用，最初的启示来自日本，orz是一种源自于日本的网络象形文字（或心情图示），并且在2004年时在日本、大陆与台湾地区俨然成为一种新兴的次文化。  

        说起囧的流行，必须要提到“orz”，这种看似字母的组合并非念成一个英文单词，而是一种象形的符号，在日文中原本的意义是“失意体前屈”，代表一个人面向左方、俯跪在地，o代表这个人的头、r代表手以及身体，z代表的是脚。日本人最初在网络上，例如在电子邮件、irc聊天室以及即时通讯软件中广泛使用这个符号，表现他们失意或沮丧的心情。  

        中国台湾的网民受到“orz”的启发，用“囧”替换掉了“o”，使得日文中的失意体前屈的头部具有了更加写意的表情，写作“囧rz”。   

        2008年11月，央视为新办公大楼内部征名，引来网友的“头脑风暴”。坐落在北京东三环外的中央电视台新楼，奥运会期间已经开始部分地投入使用，但是很长时间没有一个正式的名字。网友创意五花八门，诸如象形类：双七门、m大楼、圆规、央天门、连七座；文雅类：7迹楼、智窗大厦、宝鼎大厦、新视角；恶搞类：半蹲的下肢、酷中央、囧大楼、三缺一。在“大裤衩”被多数人认为不雅后，“智窗”因为和“痔疮”谐音而遭网民恶搞，“囧大楼”则是一个相对形象而又不算恶俗的名称，“囧”字图案也因此流传于网络。

        该字读音如“窘”，本意光明，但因其外观颇像一个人无奈、愁眉苦脸时的表情，网友赋予了它新的内涵：郁闷、悲伤、无奈、无语。

如今，“囧”已成为一种流行文化风行于网络与现实生活。在百度的帖吧里出现了一个“囧吧”，跟帖有3万多个；某“囧视频”点击量过百万；众多的人用这个字开设了博客，比如有的叫“一日一囧”，有的博客起名为“囧猪”，等等。甚至有人用它开始做生意，比如湖北大学西门外的一家“囧字奶茶店”生意火爆；李宁囧字鞋更是成为一种时尚；囧字t恤， “囧”网站等等，囧的应用可谓层出不穷。

有人因此把“囧”称之为“21世纪最牛的一个字”。为什么这样一个90%的中国人不知道如何读的生僻字能有如此大的“魅力”呢？

我们从以上的例子里可以看出，新词的出现有一个不可或缺的载体，即大众传播媒介，脱离了报纸、广播电视以及网络，这些所谓的新词无论在数量上还是产生的速度上都将大打折扣。我们的语言生活因为有了大众媒介的介入而发生了巨大的变化。

        二、大众传播媒介的文化传承功能与缺失

        拉斯韦尔在《社会传播的结构与功能》一文中，提出了大众传播的三种基本功能，并分析了其可能存在的负功能。这三种功能是：监视环境，协调环境以及文化传承。

        文化也和其他的物质一样，具有向四周扩散的特性。只有被传播的文化才能称为有生命的文化，这是由文化的社会性决定的。根据文化传播的理论，文化的传播必须有载体。而在现代社会中，大众传媒已经成为了文化传播最重要、最高效的载体，能够较为完整的承担文化的主要功能。

      新词语以其快速反映社会现实变化的特性，适合了大众传媒及时传递社会信息和反映时代特色的需求，从而成为传媒广为选用的语言成分。传媒传播信息的同时也大力推广了其语言载体的重要构成部分——新词语，使新词语的流传得以加速，变化发展的进程也随之缩短。因此，新词语从诞生到流行折射出了大众传播文化传承功能的得与失。

其积极性主要表现在以下几个方面。

        首先，大众媒介强有力的渗透与覆盖，尤其是电视和网络的发展，让语言的创造越来越快。在上述例子中，一个新词的产生与传播几乎是同时的，较之以前的口耳传播时代不可同日而语，快速地满足了受众情感表达的需求。

其次，新词的形象与便利性特点极大地丰富了我们的语言生活，使语言呈现出百花齐放的局面。受众在表达情感时，可以选择简单而形象的词汇。比如上文中的“囧”便是一个典型的例子。网友从这个词的构造出发，赋予了这个词新鲜的含义，随之受到年轻前卫的网民们的追捧。这些为数众多的网民们不仅活跃在网络上，也生活在现实社会中。这样一来，网络语言就可以很轻易地迁移到现实生活中，网络语言与现实生活几乎是“零距离”贴近。所以，不多时“囧”便风行于现实生活，并产生了可观的经济效益。

        再次，正是有了大众传播，人们才可以更多地接触到其它的文化，从中吸取精华，改进并完善自己的文化。比如一些由外文音译来得词汇，晒客（share）指在网上分享信息的人，踹客（try）专指为一些商家试用产品的人，粉丝（fans）即崇拜偶像的群体……这样的例子不胜枚举。

        2007年的年度新词呈现出这些特点：一是多字词语占优势，其中三字词语36.61%，四字词语28.35%；二是大量使用词语模类推构词，词族化表现明显，运用较多的类后缀有“族”、“客”、“奴”、“友”、“门”、“吧”、“日”等；三是名词性词语最多，占91.33%；四是构成材料以汉字为主，兼有别样，254个新词语中有13个字母词；五是新词语来源于多个渠道，分布在不同领域，反映了社会生活的方方面面，其中生活、文化、科技和经济领域产生的新词语较多，占67.32%。

        从以上第四和第五特点可以看到，新词汇覆盖的领域和表现的形式已不局限在本土，大众传播作为文化的载体正以无与伦比的力量将人类文化推向一个新的高度，在这个高度上，各种文化的交流与融合极大加快，产生的碰撞也会愈加强烈。

        但是，我们同样不能忽视大众传播媒介的负面功能，在语言的传播上其所表现出来的失误值得我们去分析改正。

        首先，信息传播中有的信息携带着错误的符号，当这些错误符号的数量达到一定程度时，就会影响受众的行为，使受众的行为标准发生偏离，做出错误的行为。因为网络追求实效快捷，拼音输入法的使用使错别字的流行不可避免，诸如“斑竹（版主）”、“瘟都死（windows）”、“酱紫（这样子）”等等，在某种程度上，网络书写助长了这种错误之风，然后因为某些错词流行面的广泛，就逐步发展为新词汇。

        这些因网络产生的大众文化，以快餐的形式占据了人们的视野，而传统的经典的词汇受众却无暇顾及或者说在逐渐忘却。特别是针对这一代伴随着网络长大的受众，他们对于经典的认识恐怕将大打折扣。

        其次，细观新词语，我们发现，大量的词汇来自网络。而最新调查报道，中国网民数量达到2.53亿，可以算是大众的精英阶层，但是相较于近10亿其他民众，比重不大。这样问题就来了，由2.53亿网民认可的新词，10亿民众买账吗？不可否认，自从有了网络，各种流行文化以及政策方针能够及时传递到文化精英的视野之中，多少影响到文化政策的制定与调整。但是如何对待当下流行的文化现象，除了在媒介中传播外，绝大部分新词在生活中人们同样普遍使用吗？

     笔者认为，新词语的定型需要传媒的检验，更需要普通大众的检验，毕竟传媒不能代表所有人的观点。在现今的中国，网络的普及远不及发达国家，所以这些因为时尚或者新鲜而流行的词汇要想立足，还需要长时间的观察。因为，大众传媒在文化传承方面有导向功能，而没有决定功能。

     

参考文献：

[1]景县贴吧.tieba.baidu.com/f?kz=486746556

篇4

[ 关键词 ] 镇江民间工艺 政府扶持 产业集聚 市场化 品牌建设

镇江是一座集港口、工贸、旅游于一体的文化名城,拥有3500多年历史,文化艺术源远流长。其中,拥有两千多年历史的民间手工艺千姿百态、绚丽多彩。通过在镇江市各辖区进行的传统民间工艺品普查调研来看,本土民间工艺资源蕴藏十分丰富,展现着本地域民众在特定历史时期和地域环境下所形成的价值观和审美情趣,是民众智慧的佐证。镇江地域民间工艺历史悠久,主要品种有:剪纸、面塑、竹编、石雕、挑花、正则绣、扎染画缋、烙铁画、瓷刻等。这些民间工艺品曾多次荣获国际、国内民间艺术博览会金奖 。早在上世纪九十年代普查的辖区内民间技艺传承人中就有全国十大民间美术家和被联合国教科文组织等授予的民间工艺美术大师2名,一级民间工艺美术家有8名。

当前,镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是:伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张,地方本原文化遭到外来文化多样性冲击,有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰;掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多,传承困难,一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是:传统民间工艺行业发展创新意识薄弱,地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作;民间工艺行业亟待长远规范管理与保护;民间工艺发展资金短缺;民间工艺发展人才匮乏。

在市场经济的大环境下,应当采取什么方略有效解决以上问题,促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为,可以选择以下发展措施:

一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展

民间艺术的发展遵循其自身发展的规律,作为地方政府,要想促进其发展,必须遵循“百花齐放,百家争鸣”的方针,为其发展创造一种宽松的环境,对于民间工艺品的研究和生产要大力支持,给予多种名誉上的奖励,比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导,提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育,培养国家级的大师,提高名牌产品知名度,进而促进民间工艺在文化产业中的发展。

通过打造民间工艺亮点产业,实现区域文化产业与全国乃至世界接轨,通过实践,镇江市在此方面已取得了可喜尝试。去年,镇江民间文化艺术馆组织了彩蛋、泥塑民间艺术家远赴德国曼哈姆市参加复活节期间的展销,富有东方神韵的镇江蛋雕艺术品《慈寿塔》、《昭关石塔》、《十二生肖》等几十个品种受到德国收藏爱好者的追捧,参展的140多件蛋雕艺术品供不应求。赚取了大笔外汇。而在德国欧洲第二大生态公园路易圣公园内举行的镇江民间泥塑艺术家葛志仲的泥塑展,带着东方特有的写意手法,为来宾现场惟妙惟肖地捏制了20多位德国名人的头像,直至镇江泥塑艺术家带去的5公斤上好的紫砂泥全部用完,德国艺术家同行们还仍意犹未尽,竞相购买。蛋雕和泥塑的热销,说明最具有本土文化特质的民间工艺品通过产品的周密研发、包装、推介就能顺利开辟国外文化消费市场。文化是互通的,通过与世界的文化交流,镇江民间工艺品走向国际市场的前景越来越广阔。

有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会,在现代文化产业发展中,地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现,它的内在文化动力是最具爆发的生产力,因此,要深入生产性保护和生态保护体系建设,一方面,要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势,通过生产性保护,将文化资源转为经济资源,开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另一方面,作为镇江要立足“原生态”优势推动生态性保护,在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征,基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中,所以要全方位协调好产业集群的整体区位,引导好民间工艺资源的合理利用。

文化产业属于城市发展的软实力的范畴,而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产,即是抓住了文化经济发展的重要增长点,从而带动了经济与社会文化的发展。因此,我们必须要创新思维更新观念,在破与立中,提升自己的思维层次,确立新的文化产业发展观,深化文化体制改革,要通过符合镇江文化产业发展规律的产业政策,培育一批富有活力,具有镇江特色的民间工艺文化产业集群,真正把镇江民间工艺资源潜力变成产业优势,形成文化产业发展与文化消费的互推互动,培育市场,激活消费,实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源,为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。

二、加大镇江民间工艺产业发展的投入

要积极探索建立稳定有效的投入保障机制,采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式,确保地方财政对镇江民间工艺文化产业发展的投入。同时,要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法,降低民间资本跨入门槛,不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的,不能只看到它的经济效益,还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新,消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端,不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策,营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。

三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题

产品占领市场的首要要素是质量,没有质量的产品就是没有生命力的产品,这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外,而且,质量要求更为特殊,为此,一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品,其表现的内容,要随着时代的变化而变化,随着地域的不同而变异。即一方面要借鉴古代文化的经典之作,比如镇江剪纸就可以吸收地域特色景观题材,如:金山、焦山、北固山、南山、西津渡风景等,并把以此类题材制作的成品作为旅游纪念品销售,使民间工艺品的文化含量再为提升。另一方面,可以吸收和借鉴国外文化,比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾,以加强国际民族文化的认同交流,同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。

四、积极促进特色产业集群发展

传统民间工艺品走进现代生活,必须与现代装饰结合起来,成为居家实用点缀,目前镇江丹阳的正则绣已有一些新的探索,如增加了特定背景的壁挂,使它成为装饰品进入家庭,使之实用化,深受人们喜爱。

要大力培育镇江民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色,比如镇江扬中竹编在艺术手法上,编制有它与众不同的地方,要突出自己的特色,在特色上做文章,或在刀工上有突破,或在造型上有特长,形成自己独到的风格和流派,从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点,以资本资产为纽带,充分发挥市场机制的作用,培育镇江民间工艺的特色企业。

要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局,重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设,并以此为中心,进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。

要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面,要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传,进一步加大外延推介力度,建立专业化的科研信息机构,联合组建一批民间工艺产业教研基地,共同开发一批核心品牌项目。另一方面,要整合民间工艺精品资源,增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度,树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标,要申请专利,专利是走向世界的敲门砖,既要学会用法律武器保护自己的产品,避免抄袭,又要学会用专利打开国际市场。

五、加强民间工艺产品的生产管理

民间工艺品的生产企业,管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术,又要懂市场。否则只懂市场,企业难以创新发展,只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长,虽对市场有所了解,但文化品位有限,所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品,因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。

其次是要打破家庭作坊式生产,走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家,缺少产业化管理,规模小,艺术人才单打独斗,形不成技术优势,面对当今国内外市场的激烈竞争,产品必须提高艺术品位。然而,目前的家庭作坊,足不出户,观念陈旧,保守的传艺思想,使他们只能重复过去,难以吸收到新东西,立足点低,进步困难,所以发展工艺品产业,必须走开放式发展路子,艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才,互相切磋,所以企业要走集约化经营的路子,集中人才进行开发。

六、坚持走市场化发展之路

现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升,其表现是:高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏,艺术品市场已从前几年的成本销售,转向为高档次文化精品的走俏,所以企业要树立长远意识,加大技术、人才投入,克服短期行为,避免重复抄袭。

民间工艺品多用于馈赠,由于它大都出自民间艺人之手,属自产自销产品,所以消费也均在本地区,是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品,由于当地的交通不便,市场局限,几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通,其数量很少,有些则属季节性销售,如镇江丹徒挑花女红制品,多在农闲季节制作,为贴补家用销售,这种经济营销模式,随着人民生活的提高,已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活,走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的,民间工艺品具有强烈的民族特色,在国际市场有着很好的发展前景,镇江剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好,开发国际市场是它今后的又一发展出路。

民间工艺品市场是以经济发展为前提的,培育市场要选择经济较发达的地区。同时,民间工艺品的欣赏,需要一定的文化修养,然而,现在的消费者,仅仅是个人喜欢,谈不上欣赏,所以导致消费市场混乱。可见,民间工艺品要走进千家万户,需要抓好大众文化的普及与提高,这就需要通过各种形式进行教育和培训,比如说,可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等,更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中,让全社会通过对民间艺术文化的认知,使其得以扶持和弘扬。

七、大力培育民间工艺人才

几年来,通过在全国范围的非物质文化遗产保护工作实践也再一次证明,自2006年12月1日起施行的《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》中所规定的保护措施中,重中之重强调的保护措施依然是为艺术遗产“项目的传承及相关活动提供必要条件”,要求积极开展传承活动,培养后继人才。非物质文化遗产中的所有民间艺术遗产的保护都是以传承人带徒传艺活动的保护为核心的。积极开展传承活动培养民间艺术后备人才是最有决定性意义的保护。应该全面地搜集本地民间艺人的资料, 建立人才库。建立健全激励机制, 对有突出贡献的民间艺人, 要进行多种形式的表彰和奖励, 如定期举行民间工艺活动或相关的竞赛, 对优秀的民间工艺传人应给予项目代表性传承人重点保护, 政府或企业可设立类似“工艺创作设计室”的专门机构, 集中地方上优秀艺人进行探讨和研究, 为他们提供较好的工作条件。给民间工艺企业或家庭作坊予以经费补贴并提供优惠的政策,使他们得到应有的工作条件和社会地位、能制作出顶尖的民间工艺精品。

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所谓城市广场文化：是构建和利用城市广场的公共空间平台，举行具有城市特色的政治、文化交流活动，由此塑造特征鲜明的城市文化氛围，它是构成现代城市物质和精神文明的重要部分。城市广场文化涉及较多方面，它是现代城市发展理念的综合体现。在现代化城市的物质文明建设方面，城市建筑不但需要充分考虑空间布局的合理化，还必须依托现代科学技术和方法进行建设和管理，营造现代城市高凝聚力的广阔空间，藉此空间实现物质生产和消费要素的交换;在现代城市的精神文明建设方面，利用城市广场开阔的公共空间平台发展民族文化事业，培育现代精神文明，形成具有现代城市特色的文化氛围。城市广场文化是现代城市文化形式的主要表现之一，是物质和精神文明的结晶。

(二)城市广场文化的特点

(1)城市广场文化与城市周围环境协调统一

城市文化广场与城市周围环境相互协调统一，是构成城市广场文化质量的重要因素。城市广场文化一般都是开放型的，组成城市广场文化环境的重要因素是城市周围的建筑，结合文化广场的主题，将其周围建筑科学合理地融入广场环境中。丰富广场空间的类型和层次，并完善其结构，有助于解决广场需求的多样性。

(2)城市广场文化共享城市空间

城市广场文化具有共享城市空间的特点，在共享空间里，人们扩大交流和合作，形成公共认识，解决生活和工作中的问题。例如欧洲文艺复兴时期的圣马可广场，它不但是威尼斯的市中心，也是欧洲文艺复兴时期广场文化的代表作，人们把它称为欧洲最美丽的客厅。

(3)城市广场文化的标志象征

城市广场特色是城市具有的地方性、时代性和民族性，是一个国家、民族在特定的城市和环境中的体现。广场的标志性建筑能带给人们文化休闲气息，广场特色体了当地人们的情趣和习俗。文化广场的设计要体现时代精神和风格，运用现代设计思想和方法，利用新技术、新材料和新工艺，追求新创意，使文化广场更具现代特征。

(4)城市广场文化亲民

演员同台献艺，不但声势浩大，还可以产生强大共鸣。平民化的开放式广场拉近城市广场文化多来自于群众，为民众喜闻乐见，是群众最有兴趣参加的文娱活动;民众与了演员和观众的距离，推进了物质和精神文明的建设和发展。

(5)城市广场文化形式多样、内容广泛

自娱自乐是城市广场文化的主要形式。随着物质和精神文明的发展，公民的自我保养、娱乐意识增强，多种自发的群众文艺活动应运而生。在居民小区等场所，早晚有许多民众健美、跳舞等。简言之，城市广场文化活动形式多样而且灵活，有政府和企事业单位组织的庆典、公益文艺演出，也有企业和商家组织的商业演出。有业余、通俗、普及文化艺术，又有专业、高雅、精品文化艺术;有传统和现代的舞蹈、戏剧和音乐，也有群众表演的民间艺术、乡风民俗、戏曲戏剧、书法，还可以是集邮、演讲、棋类、武术、广场交谊舞、广场民族舞、广场合唱等形式，可谓百花争艳。

(6)城市广场文化促进社会和谐

企业及政府举办的形式多样、丰富多彩的广场文艺演出，融集体主义、社会主义、爱国主义和民主法制教育为一体。极大地展现了人民群众的健康文化和精神风貌，促进了社会和谐。

(三)传承城市广场文化的措施

(1)完善城市广场规划和建设。合理规划城市广场位置和广场用地，重视城市广场规划的科学性及建筑的合理性，统一规划和建设商业广场、城市中心广场、城市文化广场、绿化广场、观景广场、纪念性广场。

(2)举办高水平文艺演出，打造城市广场文化氛围。广场文化是城市艺术文化推广的必然之路，高水平的文艺演出，是重要的文化旅游推广活动，有利于提高城市的知名度以及文化、经济地位。

(3)利用城市广场开展文化教育和商业活动。广场不但是城市物质和精神文明交流、开展的舞台，也是进行现代化教育的课堂。同时，城市广场文化寓教于娱乐之中，是群众自娱自乐、自我教育的良好载体。

二、少数民族音乐舞蹈文化艺术

中国是具有灿烂文化、悠久历史和五十六个民族的文明大国。每一个民族的音乐舞蹈有其独特价值，风格、特点各异的民族艺术构成了辉煌灿烂的民族文化艺术，民族文化艺术是中华文化的瑰宝。少数民族文化艺术富含各民族的民族情感和习俗习惯。比如在四川省凉山彝族自治州的火把节和西双版纳的泼水节期间，都会在广场上举办各类文化活动和演出，这些传统的少数民族音乐舞蹈文化不但增加了节日气氛、吸引了游客的参与，还增加了民族间的友谊和团结。

三、成都市广场文化是传承少数民族音乐舞蹈艺术的成功模式

(一)成都市的地理与少数民族文化环境

(1)成都市的地理与文化环境

已有2300 多年历史的成都，是全国第一批历史文化名城之一。除云南外，四川是全国少数民族地区最多的省份，其中拥有阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州、凉山彝族自治州三个少数民族自治州。改革开放以来，随着成都经济的蓬勃发展，大量的少数民族不断迁居成都，各个民族的多元文化在成都加速交流融和，成都已经成为一个多民族集居的国际大都市。随着少数民族与汉族的频繁交往，少数民族音乐舞蹈艺术也随之以前所未有的速度和广度对成都广场文化产生影响，并且逐渐成为成都市广场文化的重要组成部分，同时，少数民族音乐舞蹈通过广场文化得到保护，并在成都得到推广与普及。

(2)成都市节庆性广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术的传承成都市具有深厚文化底蕴，近年来节庆性的广场文化类型日益增多，尤以2007 年、2009 年和2011 年，成都举办的三届中国成都国际非物质文化遗产节最具代表性，它是成都最具影响力的节庆性广场文化活动之一。比如2007 年非遗节期间，在成都国家非物质文化遗产公园的广场，举行了来自世界各地的民族民间音乐舞蹈展演，50 余场各类非物质文化遗产演出与成都市民亲密接触，普及了成都市民对少数民族音乐舞蹈的了解，提高了人们的审美情趣，对提高成都市民的文化活动起到了积极的促进作用。笔者在非遗节期间全程观看了广场的演出，在四川三个少数民族自治州的演出的当天，现场座无虚席，成都市民更加熟悉藏族羌族和彝族的音乐舞蹈艺术，藏羌锅庄、彝族达体舞，羌族多声部组合演唱都成为了人们十分喜爱的节目，满足了群众的审美需求。在非遗节期间，公开出售首次发行的羌族多声部专辑《复音孤岛》，吸引许多群众的争相购买，少数民族音乐舞蹈艺术在广场文化的带动下，获得了新的展示平台和发展良机。在笔者的采访中，许多汉族群众十分欣赏和喜爱来自少数民族的歌舞，他们希望能够学习这些音乐和舞蹈，可见，成都广场文化有着十分广阔的发展空间。2009 年和2011 年的两次非遗节延续了第一届时的空前盛况，成都非遗节已成为全国性的四大文化节庆活动之一，成都推出了世界上首个人类非物质文化遗产保护为主题的大型文化节会。从2011 年第三届非遗节开始，这一国际文化品牌永久落户成都，成都成为非遗之都。第三届非遗节的各大活动更加充分调动了观众的参与性，来自国内外的7000 多名代表，1900 多个非遗项目参加了本届非遗节。直接参与节会活动的人数达570 余万人，拉动各类消费61.5 亿元。正是大众的积极参与，让非遗焕发了青春，少数民族音乐舞蹈在成都市和谐的民族氛围中广泛传播，众多少数民族音乐舞蹈文化在这里交流互动，不仅扩大了其宣传，也促进了少数民族音乐舞蹈艺术的发展。因此，成都市节庆性广场文化对少数民族音乐舞蹈艺术起到了积极的传承作用。

(3)成都社区性广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术的传承成都市有不计其数的大大小小的社区性广场，社区性广场已经成为城市文化的主要载体。社区性广场文化对于少数民族音乐舞蹈艺术的传承有着重要的作用。笔者在成都市调查了多个有代表性的社区性广场，如成都市人民公园广场、成都市劳动人民文化宫广场、高升桥移动广场，此外还有一些居民小区的广场文化活动。在这些广场活动中，少数民族音乐舞蹈艺术所占的比重较大，虽然有众多不同的民族音乐舞蹈，但只要是形式喜闻乐见，易于传播，许多民众都愿意学习和表演。在笔者调查的社区性广场中，少数民族音乐舞蹈藏羌锅庄是少数民族音乐舞蹈的代表作品之一。四川拥有中国第二大藏区和唯一的羌族聚居区，成都的地理位置与藏区、羌区紧邻，在成都居住着大量散居的藏族、羌族同胞，在成都市武侯区西南民族大学周边形成了稳定的藏族居住区和文化圈，在这个文化圈附近的移动广场形成了藏族羌族音乐舞蹈文化的传播。藏羌锅庄是其中重要的传播内容，锅庄的表演自由灵活，凡喜庆佳节，广场文化多采用群众锅庄，藏羌锅庄的群众性和参与性很强，动作简单易学，音乐与舞蹈并举，具有藏羌文化的审美特点，气氛欢快热烈，符合广场文化大众性、公共性、平民化、审美性的需求，因此，锅庄成为了成都各社区和广场文化活动的宠儿。过去，仅在藏族羌族的农业生活中出现的藏羌锅庄，如今在成都市广场流行并扩大了其传播范围，在现代化的成都大都市焕发出蓬勃生机。

此外，成都市社区和各个广场都会定期开展老年民族健身舞、交谊舞、吉特巴、三步彩的培训活动，这些舞蹈中有很多少数民族伴奏音乐，如《天路》、《飞向苗乡侗寨》等少数民族歌曲常常作为舞蹈音乐伴奏，成都市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术的完美结合，扩大了少数民族音乐舞蹈艺术的传承范围。

(二)成都市广场是少数民族音乐舞蹈文化传承的重要场所

从当代文化社会学的观点看，文化传播是需要以下四个必要条件。成都市的广场文化实现了这一传播过程，并具备文化传播的4 个必要条件。

(1)文化的共享性。藏羌锅庄是成都市民容易理解、喜爱的少数民族音乐舞蹈艺术品种，藏羌文化的传播代表着成都其他民族与藏族、羌族音乐舞蹈艺术的共享。

(2)文化的传播关系。成都市民在广场中欣赏和学习少数民族音乐舞蹈艺术，他们之间相互联系、相互作用，从而构成了少数民族音乐舞蹈文化传播的渠道。

(3)文化的传播媒介。人类不但是文化传播者，又是最活跃的传播媒介。优秀的少数民族音乐舞蹈艺术通过成都市民的热情参与而得到广泛传播，成都市民是最为活跃的传播媒介之一，成都的各类广场文化就是今天这个物的载体，同时也是另一重要的传播媒介。

(4)文化的传播方式。文化传播的方式是一个多层次的结构模式，电视、广播、报纸都是其传播方式。文化广场这种传播方式是面对面，更加直接和真实的传播方式，成都市民在文化广场中欣赏和学习少数民族音乐舞蹈艺术，亲身参与其中，最大程度上保证了传播的真实性。

中国古代思想家很早就对音乐的社会功能做了总结，孔子说：诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名(《论语阳货》)。这里的群，就是强调音乐作为一种审美活动可以加强社会群体间的情感交流，它涉及到音乐艺术的认识、教育和感染、娱乐作用，强调的是迩之事父，远之事君的社会功能。广场实际上就是最能反映老百姓生活的文化舞台，它具有广泛的参与性，是一个城市发展社会文化的重要场所，是群的最好的平台。同时，丰富多彩的广场文化还增加了城市的动感与色彩，开创了政府与民间互动共创的新形式，成为当代城市文化不可忽视的新资源，成为向公众进行审美教育的公共课堂，也成为少数民族音乐舞蹈艺术传播的重要渠道。由于城市广场敞亮的空间和优美的自然环境，广场构成了市民生存、生活方式的一部分，春夏秋冬，广场都可以成为调节市民文化生活的重要场所，而广场文化的连续与持久，又形成了城市良好的审美文化生态。少数民族音乐舞蹈在广场中的保护与传播是各民族进行文化的交流的体现，广场文化中的少数民族音乐舞蹈艺术的传播，对于构建和谐成都，起到了不可忽视的重要作用。

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摘要：“传承发展”是非物质文化遗产保护的目的，围绕传承人及其传习活动建立起来的传承保护体系是非物质文化遗产保护的关键。同时，根据非物质文化遗产的活态特征对其进行活态保护也是保护工作中的一个重要特点。因此，建立传承保护机制与活态保护原则是非物质文化遗产保护工作的至关重要的一步。

关键词：非物质文化遗产；保护工作；传承保护机制；活态保护原则

对非物质文化遗产的保护，归根结底是“传承发展”，而传承发展的核心是围绕传承人及其传习活动建立起来的传承保护体系。可以说，没有传承人及传承活动，非物质文化遗产必将灭亡，只有保护好了传承人及传承体系，才能使非物质文化遗产得到良好的延续与发展。根据非物质文化遗产的活态特征对其进行活态保护也是保护工作中的一个重要特点。因此，建立传承保护机制与活态保护原则是非物质文化遗产保护工作的重要环节。

一、非遗保护的核心是对“传承”及“传承人”的保护

非物质文化遗产与其他文化遗产比较而言有着自己独特的特点，这些特征主要体现为：

（一）持有与传承主体的多元性。各种形式非物质文化遗产的持有与传承是通过一定的群体、团体以及个人来实现的，这些群体、团体以及个人共同构成非物质文化遗产持有与传承的主体。

（二）传承的口传心授性。由于非物质文化遗产多表现为口头传说和表述、表演艺术、社会风俗、手工技能、知识实践等，这些表现形式的传承不能单纯依赖正规教育制度的施行，而必须靠遗产持有者这种活态载体的口传心授来实现。

（三）存在形式的活态性。非物质文化遗产区别于物质文化遗产的一个显著特点，便是其存在形式的活态性，它随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化而不断得以创新。正是非物质文化遗产的这些特征决定了对非遗的保护工作重在“传承”。

国务院《关于加强文化遗产保护的通知》文件中规定：“非物质文化遗产保护要贯彻‘保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展'的方针。”“传承”是非物质文化遗产保护的核心概念，指明“保护”的根本目的就是让有价值的人类非物质文化遗产持久地延续下去。

“传承”是人的“传承”归根结底是“传承人”的传承，因此，对非遗传承的保护也是对非遗“传承人”的保护。“非物质文化遗产”虽然称为“非物资”，但与“物”又关系密切。非物质文化遗产的本质不在于“物”与“非物”，而在于文化的“传承”，其核心是传承文化的人。物质文化遗产与非物质文化遗产保护的差异在于，前者传承过程不存在“传承人”，而后者的存在与传承离不开传承人。也就是说，传承人消失，原生态的非物质文化遗产也就不复存在。因而，非物质文化遗产保护的重点是传承人。

二、建立非物质文化遗产保护的传承机制

建立科学有效的非物质文化遗产传承机制。对列入各级名录的非物质文化遗产代表作, 可采取命名、授予称号、表彰奖励、资助扶持等方式, 鼓励代表作传承人(团体) 进行传习活动。通过社会教育和学校教育, 使非物质文化遗产代表作的传承后继有人。

建立非物质文化遗产的的传承机制主要包含以下几个方面的内容：

（一）提高对民族文化的文化自觉。高度的文化自觉是文化持续发展的前提，只有在对自身文化的价值充分肯定的基础上才能更好地发展文化。各级政府也应在观念上对本土文化、民族文化有一个客观的充分的认识，积极地参与到非物质文化遗产保护的工作中去，而不是一个文化的看客与旁观者，出台相关的奖励政策，通过媒体的宣传形成全社会的价值认知。从而带领广大的人民群众参与到肯定与发展非物质文化遗产的行动中来。

（二）提高非物质文化遗产传承人的社会地位及待遇。主要策略是：给传承人应有的社会地位、政治地位和经济地位，并分级评定相应职务职称，享受相应的政府特殊津贴；对研究人才而言，参照国际社科基金、自然科学基金申报制度，以项目带动研究人才培养，设立专项资金，以重大课题招标和年度课题招标等方式，鼓励研究人才涌现。同时，政府还应鼓励并帮助传承人以师带徒等传统的方式进行传承，为他们的传艺提供帮助。

（三）非物质文化遗产中有许多是民俗活动，这些作为非物质文化遗产的民俗节日本身可以作为推广非物质文化遗产的平台，由政府给予一定得经费鼓励扶持，尊重地方文化的自身规律，办好各种节日民俗，使其得以健康的发展。

三、建立非物质文化遗产活态保护的原则

非物质文化遗产是千百年来活在民众生活中的历史文化传承物，其最根本的特性在于遗产的“无形化”和“活态化”。所有遗产均通过口、肢体、行为和技能来表达。由于它的完成过程和传承系统完全依赖于人，这就决定了人在艺在，人亡艺绝的“活态化”性质。正是这一性质使得当前的非物质文化遗产传承受阻，走向濒危甚至消亡。因此，我们再对非物质文化遗产进行保护的的同时一定要遵循非遗的“活态性”，建立非物质文化遗产活态保护的原则。

非物质文化遗产的活态性表现在如下几个方面：

1.活态的民间传统工艺和民间艺术。民间传统工艺和民间艺术由于家族人员或社会发展等诸多不确定因素，使之在传承中极不稳定，往往会由于家族或社会的某些因素而断裂消亡。

2.活态的民间民间民俗文化。我国的少数民族多有不同形式的祭祀仪式，这些祭祀仪式的过程中包含着本民族的情感、文化及对自然的认识。如苗族的鼓藏节、祭树、祭桥、祭铜鼓。人们通过多种类型的祭祀活动来达到民族力量与文化的凝聚和历史的传承。这些有着固定程式和细致的仪式，兼有与祖宗对话、祈祷、表现某种信念和追求等功能的民俗活动，都不断地丰富了祭祀文化的内容，成为民族文化与历史传承的一种表现。

3.活态的传统礼俗。“礼”是中国传统文化的一部分，是文化发达的一种象征。然而相对汉文化中的“礼”，少数民族亦有与自己民族文化相适应的“礼”文化。民间用“礼”来确定人际关系的亲疏，解决人与人之间的疑难之事。各个部落村寨都有自己的村规民约，世世代代用约定俗成的“礼”来规范自身行为，保持风俗淳厚的民风民俗。

从这些遗产的这种传承状态中，充分反映出非物质文化遗产活态传承的特性。其传承发展的模式从上古到今天，不管是内容还是形式都处于活态的变异和发展之中，为适应社会需求而不断丰富发展着。民间艺术植根于民间生活，社会生活的改变决定民间艺术在表现方式、表现风格上的改变。这种改变也是非物质文化遗产的活态特性，这种特性决定我们对遗产的保护也应是发展的、活态的。这种活态的保护就包含着两个原则：一是非静止原则。就是说我对非物质文化遗产保护的方针策略不能是一层不变的，应该做好跟踪记录的工作根据社会环境等客观因素的改变而随时做出调整。二是让非物质文化遗产存活于社会生活中。正是因为非遗的活态性特点，它必须是“活”的文化，这种“活”的文化不能离开产生它的文化土壤――社会生活。如果非物质文化遗产脱离了社会生活的环境必然会成为一件“死”的物品而失去它的意义与价值。因此，保护非物质文化遗产也要遵循“无形的手”的原则，切不可盲目干预。

参考文献：

[1] 王文章:《非物质文化遗产概论》，北京：文化艺术出版，2006年10月。

[2] 季羡林：《中国地域文化大系》，上海，上海远东出版社，1998年12月第一版。

[3] 向云驹：《人类口头非物质遗产》，银川，宁夏人民出版，2004年11月。

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电视剧是礼仪传承的重要载体

华夏文明源远流长，五千年灿若星辰的历史长河中，先辈为我们创造了璀璨的文化，同时也给我们留下了无数的宝贵财富，有物质的也有非物质的，包括道德修养、礼仪规范、传统美德等，于是才有了今日的“文明古国，礼仪之邦”。古代有“五礼”之说，时光的车轮到了21世纪，也形成了日常生活礼仪、节日节庆礼仪、商务礼仪等诸多礼仪……那么，电视剧作为媒介是如何展现礼仪的？当前影视产业链上礼仪指导的发展现状如何？这些都是值得考究的问题。

提到最近热播的电视剧《琅琊榜》，除了爆表的颜值、精湛的演技、巧妙的剧情，最让观众念念不忘的就是细节――无论是搭景、构图、服饰，还是礼仪都备受关注，而我们今天就邀请到了《琅琊榜》礼仪指导团队的核心人物――张晓龙，来说一说关于礼仪指导的那些事儿。

张晓龙――“中国古代礼仪指导第一人”

提起张晓龙，很多人最先想到的是《甄执》里默默付出、温文尔雅的“温实初”，其实他的标签不止于此：他是中央戏剧学院副教授、硕士生导师；他是《十月围城》《陆小凤与花满楼》《妻子的谎言》等多部剧的主演；他是即将上映的古装巨制《芈月传》的礼仪指导；他还是……

作为礼仪指导，张晓龙有“中国古代礼仪指导第一人”的美誉，身兼数职的他是如何协调自己的工作的呢？

他说，“在学校做老师，在外面拍戏，尤其做礼仪指导，做一些国学舞台演出的导演，其实这些都是我特别喜欢的，我觉得我的幸福之处就是我有很多我喜欢的工作。这些工作能让家里人过上更好的日子，也让我自己的生活更充实。因为这些工作都是我非常喜欢的，是无法舍弃的。所以都在同时进行着，也曾经取舍过很多工作，这几项工作是我没办法取舍的，所以我都留下来了。要是一定要取舍的话，我可能首先选择把演员这个身份给舍掉，因为做老师我很喜欢，无论是带研究生还是带本科班，或是将来从事研究；做导演也能传递一些我自己的想法；做礼仪指导我觉得是一种使命，所以这几个身份都舍不得。之所以可以舍掉演员这个身份，就是现在有很多好演员，也不缺我这一个人。”

“好演员很多，不缺我一人。”从张晓龙的言谈间我们读到了一种谦逊之美，我们知道“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，那么从不同身份不同角度来看待自己的作品应该会有不同的感悟，身为礼仪指导的张晓龙最喜欢自己的一部电视剧是《甄执》。他说，“因为《甄执》我从头跟到尾，也给我带来很多收获。因为这部戏，让更多的年轻人喜欢上中国古代礼仪、传统文化，开启了一扇兴趣大门，所以这部戏礼仪指导不但对我，而且是对很多喜欢文化的年轻人都有很深的意义。”

而作为演员，他也把最喜欢的作品这一票投给了《甄执》。“要是从演员的角度来说，我也是喜欢《甄执》，因为这部作品让很多人认识我。更重要的是，虽然温太医戏份不多，但很跌宕起伏，用眼神表现内心，充实丰满，这是一个能发挥自己内心的角色。”

古装剧&现代戏 礼仪传承不可偏废

《甄执》火了，《琅琊榜》火了，观众开始把更多的目光投向幕后制作团队。我们知道，影视剧的礼仪指导要求具备相关的礼仪、文史、形体等方面的知识，对想要从事这一职业的人的专业素养要求颇高，张晓龙也就如何系统地学习和运用礼仪知识提出了自己的建议。

“礼仪指导是门交叉学科，必须要懂得历史、礼仪方面的文化知识，更重要的是要懂得戏剧创作规律和形体方面的知识。因为要给人做示范，你要知道画面里需要什么，缺一不可，所以这方面的人才比较难发掘。” 要想成为一个礼仪指导，还得先成为一个“杂家”，先要有广阔的知识积累，然后再挖掘深度。

对于一个新晋的礼仪指导来说，洞察古装剧中的错误也是考察“眼力见儿”的首要任务。比如说，电影人喜欢“拉片”，就是一帧一帧地考察电影拍摄的画面，张晓龙就以我们常看的古装剧之清宫戏来纠正一些常见的礼仪错误。

“有些作品中，把一个角色死了之后才封的谥号，在活着的时候就提前出现了，其实这个角色当时还没死呢，别人怎么能知道他死后封的谥号？比如孝庄，孝庄是她死后的谥号。”

由于很多古装戏的拍摄朝代距离今人太远，所以很多礼仪错误观众不易察觉，这也是考量制作团队是否用心的重要依据，一部好的电视剧不是靠明星效应、后期特效、宣传噱头获得口碑的，真正的实力来自创作团队对细节的把控，这对礼仪团队来说也是一大考验。

现代都市剧在礼仪方面看似不如古装剧那般考究，但是细到具体的穿着、交往、沟通等方面也是不容小觑的，张晓龙谈了自己对于二者的看法。

“现代剧与古装剧在礼仪方面有所不同，我们中国的古礼，很多是有据可依、有根可以寻的，所以喜欢历史的人一看就知道正确与否；而时装戏，越来越讲究自由、开放、随意，所以有很多东西就不那么讲究了，就像西装不是我们中国的服饰，那么西装要扣几颗扣子，中国的戏剧创作者就不了解他们的礼仪了。但既然是去拿来，既然是当下，既然是时尚，也应该去尊重。”

前面提到了古装剧礼仪，也说了现代都市剧的礼仪，从古代礼仪到现代礼仪，涉及一个文化传承的过程，现阶段的古装剧在文化传承方面做得如何呢？

张晓龙说，“说到传承，就要继承。因为历史的改变，就会有时间的改变，会有一些变化，这些变化就像我们说的永远不变的事一样一直在变，包括礼仪，随着时代的不同、民族的不同、审美的不同、生活方式的不同都会有变化，我们要懂得我们历史的、我们祖宗的东西，尊重精髓的东西，把糟粕的东西去掉，再把它传承下去。现在古装剧在文化传承方面我觉得在慢慢地、一点点地越来越好。”

IP落地 架空题材改编电视剧礼仪考究

互联网+时代，娱乐产业IP热潮不减，架空历史题材小说层出不穷，在改编成电视剧时，《甄执》定位在清朝雍正年间，《琅琊榜》定位在南梁大通年间，不同的架空历史小说选择了不同的朝代“落地”。张小龙从礼仪指导的角度来为我们分析了架空历史小说落地所需要的因素。

“架空的小说，架空历史的一些故事，放在一个参考年代这样的戏，包括《甄执》放到清朝，是比较实实在在的。其实，最重要的是如果一定要放到某个朝代，一定要把这个朝代的服饰礼仪各方面做到尽量尊重，让观众从这些方面都能相信它，相信道具服饰礼仪各方面的细节，才能相信你的人物和故事，把观众带入故事里面去。其实让观众投入去看一个戏很难，但是要让观众因为一个小细节跳出来就很容易，所以一个戏成功，细节很重要。也就是说架空的戏落实到具体的历史年代，重要的是每一个细节，尽量去尊重，把细节做好。”

入戏很难，出戏很易，而礼仪能做的，就是别让观众那么容易出戏。

IP剧在落地时，也出现了不少的“雷剧”，而最近涌现的一批国产良心剧，剧组对细节（饮食、医药、器物、礼仪等）的关注也成了古装剧脱颖而出的不二法宝，观众对礼仪的关注度升温带来的机遇与挑战也给礼仪指导带来了新的机遇与挑战，张晓龙是如何应对的呢？

“因为《琅琊榜》又让观众像观看《甄执》时一样对一些创作细节，包括礼仪方面有了很多兴趣，对我们来说也有了机遇、挑战，更多的是鞭策，总结之前的不足，把以后的戏做好，机遇肯定是越来越多。现在会同时有几个戏找到我的工作室，让我们来做礼仪，以至于我工作室人手不够。挑战就是既然现在大家对我们认可，我们会继续越做越好，至少不让大家失望，这是我们以后的挑战。”

《芈月传》来袭 看张晓龙玩转秦朝礼仪

即将播出的《芈月传》也是张晓龙亲自“挂帅”担任礼仪指导，具体到在这部戏里，他都做了些什么呢？张晓龙如是说，“毋庸置疑，《芈月传》也是一部特别好的戏，因为是由郑晓龙导演制作这部戏。我觉得创作团队直接制约着这部戏考究与否。一直以来，晓龙导演做戏都是比较考究的。这部戏是由我们工作室担任礼仪指导，因为我的工作比较忙，由我们工作室的李斌老师去跟这部戏，从早跟到晚，从头到尾，我在开机前给导演组、创作组、演员讲礼仪时他一直都跟着，具体的执行也都是他在做。”对于礼仪指导来说，想要在观众眼中呈现出一部“走心”的剧还得无时不刻不在现场，这也算是对这一职业的考验。

关于《芈月传》所涉及的礼仪方面的内容，张晓龙举了几个详尽的例子：

“我们工作室在创作这部戏之前，都认真听取导演组、制片方、服装化妆造型老师意见。在创作之前我们做了很多功课，包括婚礼、葬礼祭祀、朝仪等方面，包括最简单的礼节，当然现场李斌老师会有一些随机应变的东西，因为随时会有新的问题出现。比如说有一场戏，现在片花也曝出来，这个画面就是一步一屈，在屈膝的同时，慢慢地压低膝盖，身体起起伏伏，这样的画面将来播出时会看到，这个画面是五年前我在孔庙做一台传统文化演出时的谢幕动作，大家一步一屈地往前走，最后施一个大礼，现在李斌老师运用在《芈月传》，据说反响特别好。这样的东西在里面数不胜数，将来采访李斌老师，他会有很多好的东西讲给大家。”

《芈月传》这部戏是关于战国时期秦国真实人物的故事。“我们的礼仪就是周礼，在战国、东周这样一个时期，战国时期是礼崩乐坏，但大部分都有礼仪制约下的时期，我们在里面设置了很多礼节方面，例如齐手礼、顿首礼、站立礼，其中站立礼里面有拱手礼、作揖礼，朝仪方面有更多好看的画面。”

“礼仪就是礼节和仪态，仪态方面每个演员的举手投足都在礼仪范畴内，礼节方面不仅仅是怎么施一个礼，婚礼、葬礼所有的朝仪都要有礼节，所以从整部戏看，里面太多内容都和礼仪有关系，数不胜数，大家多多关注吧。”

张晓龙因为各种原因没有参演《芈月传》，而是担任了礼仪指导，网上有报道盛传张晓龙即将进军 “时尚圈”，张晓龙表示有话要说。“还是参与了这部戏，虽然不是以演员身份，但还是保留了礼仪指导这样的身份来参与。因为当时制片组和导演组都与我沟通过，希望我去演其中一个角色，但因为我当时在另一个戏上，实在是没有时间去演，这也是我非常遗憾的一件事情。但不遗憾的是，这部戏的礼仪指导是由我们工作室在做，而且做得非常严谨，我也非常期待，希望大家能够拭目以待。”

最后，我们听到了张晓龙对于礼仪知识和国学文化传播方面的期许与展望。

篇8

摘要：日本是一个非常重视社交礼仪的国家，日本人见面多以鞠躬礼为最常用的见面礼节。它不仅是一种以行为举止表示谦恭的重要手段，也是非常重要且经常使用的礼仪。本文举了一些在国际上发生的有关鞠躬礼仪而引发争论的例子，就鞠躬这一礼仪是否值得我们去传承谈了一点自己的看法。

关键词：礼仪；鞠躬；心理；争议；传承

一、鞠躬曾在国际礼仪中引发争议

举几个例子，奥巴马曾向日本天皇深鞠躬近90度而遭批评，具体是这样的：美国总统奥巴马访日期间会见日本天皇时，向后者深鞠躬近90度，招致美国媒体和保守派批评。他们指责奥巴马身为国家元首行为不妥，看起来“低声下气”，有向日本天皇“卑躬屈膝”之嫌。而此次并非奥巴马首次遭遇“鞠躬门”，他曾也因向沙特国王阿卜杜拉“鞠躬”而遭非议。奥巴马当时弯着腰、上半身向前倾斜，向阿卜杜拉致意。保守派媒体《华盛顿时报》随后指责奥巴马“贬低美国力量与尊严”，违反美国礼仪传统。另一个人美国前总统克林顿也有过同样遭遇。克林顿1994年因向明仁天皇“疑似鞠躬”挨批。《纽约时报》当时撰文写道:“白宫南草坪那一幕永远无法抹去:一个谄媚的总统和一个日本天皇。”看了这几个例子，且不说这个礼仪在国际上或这个场合上使用是否合适，但只是一个简单的鞠躬礼仪，只是为了向别的国家表示敬意，为什么会引发这么大的争议，遭到这么大的反对，甚至被人说成是“低声下气”、“卑躬屈膝”和“叛国”呢，我想这不得不不引发我们的思考。

在我看来，之所以出现这些问题，大致还是与大家脑海里那些根深蒂固的与鞠躬有关的偏见有关。为了弄清楚这个问题，我们有必要谈论一下鞠躬的起源。日本人这么热衷于鞠躬礼仪，将这个传统保存的这么好，那鞠躬是不是起源于日本呢？答案是否定的，鞠躬其实起源于中国。我国商代有一种祭天仪式“鞠祭”：祭品（猪、牛、羊等）不切成块，而将整体弯蜷成圆的鞠躬形，再放到祭处奉祭，以此来表达祭示者的恭敬与虔诚。这种习俗一直保持到现在，不少地方逢年过节，祭拜祖宗天地时，人们总把整鸡整鸭蜷成圆形，或把猪头猪尾放在一起，表示其头尾相接。这就是由鞠祭演变而来的。在现实生活中，人们逐渐援引这种形式来表达自己对地位崇高的人、长辈等的崇敬，于是，弯一弯腰，象征性地表示愿把自己作为鞠祭的一个牺牲品而奉献给对方。这就是“鞠躬”的由来。从鞠躬的起源可以看出，鞠躬的却是有屈辱遵从之意，但随着时代的发展，现在的鞠躬礼早已摆脱了屈辱遵从之意，仅仅表示尊重和谦恭。我相信只要大家摆正心态，用一颗包容的心去接纳世界上的一切事物，那种无聊的争议也许就不会发生。

其实这些争议也让我产生了一些有趣的联想，奥巴马访华，也应该向中国元首鞠躬才是，毕竟鞠躬礼源自我国，可是为什么不呢？很明显，我国并没有像日本那样将这个礼仪沿袭下来。从这一点也可以看出中国人其实在骨子里还是比较排斥这种低姿态的礼仪的。

而日本虽然是个小国，但他们却有着极强的民族自尊心和凝聚力，他们不耻于将低姿态作为一种高贵的品质继承下来，由此，我们应该对日本的鞠躬礼仪表示敬畏而不是偏见，尊重他人的文化也就是尊重全人类。

（二）中国作为鞠躬的起源地该不该传承鞠躬礼仪，将其发扬光大

之所以提出这个问题，跟上面探讨的那个问题也有一定联系。为什么日本能传承下来而我们没有，值得我们每个中国人去深思。国家总是在宣传鼓励我们要大力弘扬传统文化，那么我想鞠躬这一传统文化也是值得我们去传承和践行的。

其实传承和践行鞠躬这一礼仪还是有很大意义的，尤其对正在接受教育的广大中小学生来说，这里有一个例子：银州市的一所中学就将“践行鞠躬礼仪”作为“传统文化教育”的一个组成部分，一开始，很多学生不愿意行90度鞠躬礼，但通过对学生进行教育，让他们渐渐懂得鞠躬不是什么丢人的行为，而是对别人的一种恭敬时，现在这所学校的学生见到老师都能行90度得鞠躬礼。学校把鞠躬礼作为基本礼仪，也是希望学生们能把鞠躬这一传统美德发扬起来，首先在校园中传播，然后在家庭、社会中传播开来。

我个人也很支持将传统的鞠躬礼发扬光大，就以丧葬礼仪来说吧，随着时代的发展社会的进步，我们的丧葬礼仪也跟着时代在改变着。中国古代的跪拜礼在丧葬中是经常出现的。它在古代是检验孝道的唯一标准，但毕竟有一定的历史局限性，比较适合它那个时代的发展。而当今社会崇尚的即是孝道，但更加注重于与时展相适应。在丧葬礼仪中我更支持鞠躬礼而不是跪拜礼，我总结了几点鞠躬礼的优点和跪拜礼的缺点：

丧葬礼仪中鞠躬礼的好处：

1.鞠躬展现一种赞同、肯定、褒美、附和等好感

2.既简便又不失庄重

3.既有礼貌又时尚

4.可以根据鞠躬的深浅表达礼仪的深浅

5.有利于保持个人卫生

6.显得个人比较有素质和修养。

丧葬中跪拜礼的弊处：

1.动作太繁琐不利于老年人使用

2.动作过于夸张显得没内涵

3.既不卫生又容易伤害身体

4.太老套跟不上时代的发展

5.在提倡人与人之间建立平等、尊重、和谐关系的今天显得不合适。

其实，从中医养生的角度来看还有“多鞠躬，少得病”这么一说，许多中医师发现，多鞠躬对我们的脊椎是很有好处的。也许，一个“鞠躬”不算什么，无非，就是做一个脊椎运动，然而，这却是一种从心而发，从心而感的仪式，代表着敬畏，尊重而演变成的礼仪。如果一直保留这样一种礼仪，我想，现代人得脊椎病的数量也许会少一些吧。

所以，我认为中国作为鞠躬的起源地还是很有必要将其传承下来并发扬光大的，它应该作为一种财富为中华民族所享用。

二、结语

日本人主张低姿态待人，鞠躬几乎伴随着每一位日本人的一生。当今鞠躬礼的普遍程度与规范程度已经远远高于中国和朝鲜。跨文化交流中日益融合的今天，我国和日本人民的交往比任何其他时候都要多，了解日本人社交礼仪规则，理解与尊重日本人社交寒暄的知识等是避免文化冲突、实现平等交往、成功合作的前提，对人们跨文化之间有效沟通具有现实意义。同时作为鞠躬礼发源地的中国更应该将其传承下来，发扬光大，赋予鞠躬礼当代的积极内涵，从而让全世界的人对这一古老礼仪能有一个全新的认识。（四川大学文学与新闻学院；四川；成都；610064）

参考文献：

［1］ 马兰英、藏运发.日本风俗习惯［M］.大连理工大学出版社，2006

［2］ 陶智子.近代日本礼作法事典［M］.柏房，2006

［3］ 田知和基.日本文化の基本形［M］.勉出版，2007

篇9

大家好！今天我演讲的题目是《传承优秀文化，发扬感恩精神》。

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的千古名句，说的就是一年一度的清明节，清明节是我们中国的重要传统节日。清明节前后，气温回暖，是耕种的好时节，俗语有云：“清明前后，种瓜种豆”。也有“植树造林，莫过清明”的农谚。清明节是国家的法定假日，并且被列入了国家级非物质文化遗产保护名录，足见国家对传统文化的肯定、重视和传承。

中华民族是有着五千年悠久历史的文明古国，一直以来都讲究品德教育和个人修养。文明礼仪之风浓郁而淳朴，古代文明美德的佳话也比比皆是：孔融让梨、黄香温席，六尺巷…。都告诉我们关于诚实、谦让、孝顺的传统文明美德。随着时间的流逝，很多传统礼仪和文化凝聚成了以爱国为中心的团结统一、勤劳勇敢、尊重他人、自强不息的民族精神。作为新一代祖国的接班人，我们应当将这种文明礼仪传承下去，实践下去。文明礼仪是我们每个人生活学习的根基，是我们健康成长的臂膀。它标志着一个社会的文明程序，反映了一个民族的精神面貌。我们不尽要学会做人，也要学会做文明人。

篇10

傣族是一个“全民信教”的民族，具有独特的文化底蕴。傣族历史悠久，拥有属于本民族自己的文字。傣族的结婚礼仪和其他民族相比也特色鲜明，研究傣族的结婚仪式有助于更好地了解傣族的文化。

[关键词]傣族结婚仪式 拴线 文化内涵 传承与保护

[中图分类号]K892.26 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）08-0075-01

一、订婚仪式

傣族现在的订婚仪式不再像以前那样隆重，但基本形式还是被保留了下来。首先是男方准备订婚礼物，礼物主要有烟、酒，还要有糖，意为让女方心里甜蜜。

订婚当天，由女方家主持订婚，订婚酒席也是由女方和女方家属来完成。大家都穿着现代化的服饰，男女双方的男性亲属长辈坐在靠近屋子的最里面一张最大的桌边，桌上有烟、酒和各种菜肴，来进行商榷的家长主要是男性，女性是不允许参加的。男方家长左下方，即靠近门口的方向，女方家长坐上方，意为男方“求”女方。大家一边喝酒一边聊天，场面十分热闹，期间男方亲属中的小辈要给女方的亲属递烟、进酒，这属于义务。

双方家长围坐桌边主要商量结婚的时间，时间是按照傣历根据男女双方的出生日期商定出订婚日期。等家长们商定的差不多了便要把订婚的这对男女叫来桌前，长辈向其询问双方是包办还是自由恋爱，询问完后，双方各自回到原位，长辈们则继续喝酒谈天，这样的宴会会持续到晚上。

二、结婚仪式

如今的结婚仪式和过去相比也简化了不少。结婚的第一天一般在女方家进行，整个竹楼的客厅都摆满了酒席，在最靠里面有一张小圆桌，桌上摆了给男方准备的新衣裤，一个盘子里还铺满了人民币，桌角还放了两只煮熟了的鸡，一对香蕉，桌上还放着一个塑料盆，里面放了一袋盐，意味着婚姻纯洁幸福，还有许多白色的棉线。婚礼开始，夫妻并排跪在婚礼桌前，接受祝福，一对新人的侧面和背后坐着新娘的亲戚。这时由老人念完祝词就开始拴线了。主婚人将白线从新郎的右肩绕到新娘的左肩，再绕到桌上，表示两人的灵魂被拴在了一起，“波章”则一直念着拴线词，主婚人又用线轻轻拴住两只鸡的鸡冠，这时，后面的新娘家属也前来依次为两位新人拴线，有的则用白线分别拴住新人的左手和右手，线上还捆着一百元的钞票。拴完线后，女方的一位亲属将桌上的衣物双手交给新郎，新郎新娘回卧室，拴线仪式结束。

三、傣族结婚仪式的文化内涵

（一）傣族结婚仪式中人际往来的馈赠关系

在傣族的结婚仪式中，最少不了的就是人际交往之中的馈赠，订婚时男方给女方的馈赠，结婚时女方给男方的馈赠，这些都贯穿在整个结婚仪式之中，人际交往的馈赠相当频繁。当然，这些馈赠交往也不仅仅存在于婚恋仪式中，在其他人生礼仪的仪式中出现得也相当频繁，这些馈赠构成了傣族人生礼仪的一个重要部分。

（二）傣族结婚仪式中体现的伦理道德观

从傣族的结婚仪式中我们可以看到最原始的那种人与人相互帮助、和谐共处的精神，在傣族的任何人生礼仪的仪式中，村寨中无论男女老少都会去主事的那家帮忙，伸出援助之手，这正体现出了一种互帮互助的美好品德。

傣族女性地位的崇高也是其他民族可能没有的。在傣族没有“男尊女卑”这一说法，女性的地位在某种程度上甚至高于男性。例如：婚礼的第一天要在女方家完成，婚后男子从妻居等，这都体现了对女性地位的尊重。不仅如此，傣族对女性追求幸福这一权利也是鼓励的，这一点观念相对于那些压抑女性权利的民族来说是十分超前的。在傣族的《求亲歌》里有一句针对父母的歌词：“让她走吧，不要让相爱的年轻人苦恼，不要让诚实的亲家失望……”这句歌词正体现了傣族人民对于男女青年追求幸福生活的鼓励和支持。

四、小结

傣族的结婚礼仪不仅是傣族人生礼仪的重要部分，更是傣族文化组成的重要部分，但随着汉文化的强势入侵，随着对经济利益的强烈追求，傣族的人生礼仪包括结婚礼仪也渐渐受到冷落，这对保护和传承傣族文化造成了不小的影响，保护和更好地传承这一文化迫在眉睫，而这一问题也正是笔者所思考的一个问题。

【参考文献】

[1]赵伯乐.少数民族婚礼的社会功能[J].云南社会科学，2000（4）.

[2]陈兴贵.壮族的人生礼仪及其文化内涵[J].广西右江民族师专学报，2005（4）.

[3]杨知勇.云南少数民族婚俗志[M].云南民族出版社，1983年12月.