计算机平面设计毕业去向范文

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篇1

北京交通大学海滨学院成立于2008年5月，是由北京交通大学与融河(黄骅)科教有限公司合作创办、经教育部批准成立的独立学院。

学院占地1000亩，总建筑面积36.4万平方米，投资总额逾10亿元。涵盖教学楼、行政楼、实验楼、图书馆、大学生活动中心、会堂、体育馆、塑胶跑道运动场、学生公寓、学生餐厅、教师公寓、教工餐厅等40栋建筑，设施先进、功能齐全、环境优美。

学院依托北京交通大学的优势学科，结合京津冀和环渤海区域经济社会发展需要，设有电子信息与控制工程系、机械与电气工程系、计算机科学系、土木工程系、交通运输系、化学工程系、经济管理系、外语系、艺术系和基础教学部等10个教学单位。学科专业设置以工科和管理学科为主，工科、管理、文科和艺术有机结合、相互促进、共同发展。目前开设了自动化、光电信息科学与工程、测控技术与仪器、轨道交通信号与控制、机械工程、电气工程及其自动化、能源与动力工程、材料成型及控制工程、车辆工程、计算机科学与技术、软件工程、物联网工程、土木工程、交通运输、化学工程与工艺、资源循环科学与工程、物流管理、工商管理、旅游管理、工程管理、酒店管理、财务管理、英语、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、音乐学等27个本科专业。除港澳台地区以外，面向全国招生，目前在校生规模11700多人。学生学习期满且成绩合格，由学院具名颁发本科毕业证书和学士学位证书。

学院秉承北京交通大学的优良办学传统和先进办学理念，以“进德修业、知行合一”为校训，以培养应用型工程技术和经营管理人才为目标，建立了“因材施教、分类培养、个性发展、校企合作”的人才培养机制，形成了“本科学历+职业技能+资格证书”的人才培养模式。先进的教育教学理念、鲜明的办学特色和严谨的教学管理已使学院办学成绩初露锋芒。学生在全国大学生“飞思卡尔”杯智能汽车竞赛、中国机器人大赛及RoboCup公开赛、ACM国际大学生程序设计竞赛、全国软件专业人才设计与开发大赛、全国大学生电工数学建模竞赛、全国部分地区大学生物理竞赛等各类学科竞赛中屡获殊荣，骄人的办学成绩得到了各级领导和社会各界的广泛认可和高度评价。在武汉大学中国科学评价研究中心全国独立学院排行榜中，学院连续两年名列全国第五。2013年6月，学院入选中国高等教育学生信息网的全国本科生综合满意度50强高校。2014年12月，学院在由腾讯网主办，中国教育电视台等单位协办的2014“回响中国”腾讯网教育年度总评榜荣耀盛典上，荣膺“中国知名度独立学院”。

二、 招生专业

序号

专  业

学制

层次

科  类

招生范围

1

视觉传达设计

四年

本科

文理兼招

全国(以实际公布计划为准)

2

环境设计

四年

本科

文理兼招

全国(以实际公布计划为准)

3

数字媒体艺术

四年

本科

文理兼招

全国(以实际公布计划为准)

4

音乐学

四年

本科

文理兼招

河北省

三、 收费规定

视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、音乐学学费14000元/年/生;住宿费：大一新生一律入住6人间，住宿费800元/年/生;大二起调整为4人间，住宿费1200元/年/生。

四、 录取规则

报考我院视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术的美术类考生，专业成绩使用省(自治区、直辖市)艺术联考成绩。已获得省(自治区、直辖市)联考合格证的考生，应参加全国普通高等院校招生考试文化课统考。凡文化课统考成绩达到考生所在省(自治区、直辖市)同批次录取控制分数线者，依照综合成绩=文化成绩×30%+专业成绩×70%的原则，按综合成绩从高到低依次择优录取(其中艺术不分文理的省份，报考我院的文理科考生一起排队)。

我院音乐学专业仅在河北省投放招生计划，按照河北省的艺术类考生投档原则进行录取。

五、 联系方式

咨询电话：0317-8887322、0317-8887323

传 真：0317-8887027

网 址：bjtuhbxy.cn

电子邮箱：zsbgs@bjtuhbxy.cn

通信地址：河北省黄骅市学院西路2009号

邮政编码：061199

六、 专业介绍

视觉传达设计

培养目标

培养具有良好的创新性思维、扎实的专业基础和理论素养的专业人才。

课程设置

学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习美术基础、传统艺术与绘画、计算机辅助设计基础、图案、文字、色彩设计、摄影、史论、广告、包装、印刷、标志、CI、网页、多媒体设计等课程。

毕业生去向

学生具备可以完成平面广告设计任务的能力，毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

环境设计

培养目标

培养具有良好的设计艺术修养，系统地掌握环境艺术设计专业的基本理论和技能，从事环境艺术设计的专业人才。

课程设置

学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习素描、色彩、建筑风景速写、环境艺术设计基础、设计表现技法、环境艺术设计、园林景观设计、室内设计、城市规划设计、家具设计、人体工程学、史论、计算机辅助设计等。

毕业生去向

毕业生应掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本能力，初步具有根据不同设计条件，独立完成设计方案的能力，可以在室内外环境设计、公共艺术设计、城市规划设计行业、展示展览设计、园林景观设计、平面广告设计等领域从事设计、规划、管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标

培养具有较高艺术审美能力、熟练掌握数字媒体艺术基本理论知识与专业技能，能够应用数字媒体相关工具进行独立策划、创作、设计的专门人才。

课程设置

学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习素描、色彩、三大构成、数字媒体概论、动画发展史、专业软件基础、图案设计等专业基础课，以及视听语言、动画造型基础、摄影与摄像艺术、三维动画制作、动画设计与制作、影视编导与制作等专业课程。

毕业生去向

学生毕业后可在广播电视、新闻出版、广告传媒、数字影像、游戏制作等企事业单位和部门工作。

音乐学

培养目标

本专业培养掌握音乐学学科基本理论与基本技能，具有音乐、音乐表演、创作、传播等集多种能力为一身的综合型、实用型、创新型音乐人才。

课程设置

学生在校期间除学习公共基础课外，主要学习：声乐主修、器乐主修、音乐基础理论、视唱练耳、歌曲写作、合唱与指挥、电视音乐编辑、音乐作品曲式分析等课程。

篇2

学院有音乐、美术两个系，有音乐学（师范）、美术学（师范）、视觉传达设计、产品设计4个本科专业。有学生998人，32个班级，教职工73人，其中教授3人，副教授18人，讲师48人，博士2人，硕士33人。已出版专著12部，编著16部，、作品两百余篇（幅），获国家、省、市多项嘉奖30余人次，获浙江省新世纪教改项目一项，省、市立项课题40余项。

学院具有良好的教学条件。艺术楼建筑面积5468平方米，设有音乐、舞蹈、美术、设计、数码钢琴、电脑音乐教室，有中小琴房130余间，并有排练厅、演奏厅、欣赏厅、美术展览厅、实习工场等，功能齐全。有数量充足的图书资料和音乐、美术教学设备，如钢琴、数码钢琴等各类西洋乐器和民族乐器，录像机、数码投影仪、实物投影仪、激光彩印机、各类写生道具等，保证了现代化教学和学生的发展需要。目前台州学院椒江校区艺术楼新址的筹建工作也在紧锣密鼓中，按照图纸规划，实际占地面积16000多平米。

学院坚持“以学生成才为本”，大力培养德才兼备、具有实践能力和创新精神的复合型、应用型艺术人才。积极探索地方高校艺术学院人才培养特色，狠抓教风学风，深化教学改革，推进“平台+模块”的人才培养模式，不断提高人才培养质量。加强对学生实践应用能力的培养，建立了稳固的校内外实训基地，经常举办音乐会、画展等艺术活动，有效提高了学生的综合素质。有200多名学生先后在全国、省、市各级音乐、美术比赛中获奖。毕业生就业率居全省同类学校前列，在全省各县市教育系统举行的招聘考试中，我院近5届师范类毕业生每年均有30%左右学生获得第一名的好成绩，他们凭借扎实的专业知识和良好的综合素质，受到用人单位的一致好评。

二、专业介绍

美术学（师范） —— 本科 —— 学制四年

培养目标：掌握美术学的基本理论、基本知识与基本技能，具备在中等学校进行美术教学和教学研究能力的教师、教学研究人员及社会需要的美术工作者。

主干课程：素描、色彩、国画、油画、艺术设计基础、版画、雕塑、透视解剖学、电脑美术、中外美术史、美术鉴赏与批评、艺术概论、美术教学法等。

就业去向：适合于在中等学校从事美术教学及研究工作，以及在企事业单位从事艺术设计、教学、文化宣传等相关工作。

视觉传达设计 —— 本科 —— 学制四年

培养目标：本专业培养具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识，富有创新思维与实践能力，适应社会经济发展需求，具有较宽厚的艺术文化素养，掌握传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体技术，在专业设计领域、企事业单位从事视觉传播方面的设计和研究、管理及设计教学的应用型创意人才。

主干课程：艺术概论、中外设计艺术史、大众传播学、广告学、设计心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、印刷设计与制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、标志与企业形象、品牌形象策划、构成、透视解剖学、造型基础等。

就业去向：适合在装潢包装设计企业，专业广告设计工作室，大型广告策划设计企业，广告策划设计企业，企事业单位企划部门从事平面视觉传播创意策划设计工作，以及中等职业技术学校和中小学美术教学等相关工作。

产品设计 —— 本科 —— 学制四年

培养目标：本专业培养适应社会经济发展需要，具有宽广的文化视野和市场经济视角，具备产品设计的基础理论、知识、应用能力和创新精神，有敏锐的设计感悟力，能在产品设计等创意产业领域从事设计、开发和研究的人才。

主要课程：产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、工程制图、模型制作与工艺、工业设计史、产品调研方法与报告书制作、数字化产品设计、计算机辅助设计、产品开发设计、中外工艺美术史、设计概论、透视解剖学、构成、造型基础等。

就业去向：适合在产品造型设计公司、平面设计公司、模型制作公司、工程、制造型企业的设计部门等相关单位，从事产品外观造型设计、广告设计、电脑绘图、模型制作、产品展示设计等工作，以及中等职业技术学校和中小学美术教学等相关工作。

三、2015年美术类招生专业、计划及省份

专业名称

学历

招生科类

学制

招生计划

学费

校考招生省份

统考招生省份

美术学（师范）

本科

艺术（文、理）

四年

60

10000

甘肃、福建、广西

浙江

视觉传达设计

本科

艺术（文、理）

四年

60

10000

甘肃、福建、广西

浙江

产品设计

本科

艺术（文、理）

四年

60

10000

甘肃、福建、广西

浙江

四、美术类考试科目及录取办法

1.美术学（师范）、视觉传达设计、产品设计专业考试科目为《素描》、《色彩》两门，总成绩为750分。两门考试科目所占总成绩的比例为：素描占50%，色彩占50%。

2.美术类校考按高考综合分从高到低录取，高考综合分=专业*80%+文化*20%。

3.浙江省美术类文理兼招，浙江省外美术类仅招艺术文。

五、成绩公布

我校将在台州学院招生信息网公布考生专业成绩。（考生可上网查询，不受理电话查询，查询网址：zsjy.tzc.edu.cn/）

六、联系方式

学校地址：浙江省临海市东方大道605号

邮编：317000

联系电话：0576-85137102

篇3

一、内容安排符合教学大纲要求

任何课程都有其相应的教学大纲，这是教师上课的依据，无论是教案还是课件都不能脱离教学大纲的要求，它是我们备课之根本。因此，作为一个优秀的课件首要具备的条件就是要符合教学大纲的要求，内容要准确规范，在理论方面不能有任何的瑕疵，要具备以下四个特点：

1、描述概念的科学性：课件的取材适宜，内容科学、正确、规范

2、问题表述的准确性：课件中所有表述的内容要准确无误。

3、引用资料的正确性：课件中引用的资料必须要正确。

4、认知逻辑的合理性：课件的演示符合现代教育理念。

二、图文并茂，引人入胜

科学研究表明人的认知记忆存在这样一种规律：对有颜色的图形比文字的印象更深刻。同时图片也可以激发学生的学习积极性，所以优秀课件中加入优美的图片是非常常见和重要的。比如：我所教的平面设计课程的课件对图片的要求就是很高的。首先我们的专业是一门视觉艺术，它运用线条、色彩、图形图像来表达人们的思想感情，反映现实生活，其自身特长作用于视觉器官给人所带来感官刺激的愉悦是其它专业所无法比拟的。正因为这样，我们就更需要多媒体教学课件来充分显示专业的优越性。通过教师精心选择的图像带给学生强烈的视觉冲击，以俘获他们的心。在这里我想强调一点，优秀的作品往往胜在许多小的细节，比如一个按钮，一幅底图，它们的选材也非常重要，恰当的图片、和谐的搭配能够给人以美的享受，是课件的点睛之笔，而所有这一切都体现着制作者的心血。

三、思路清晰，重点突出

一个优秀的教学课件，最重要的就是要做到思路清晰，重点突出。在设计课件的时候，首先要根据课程时间的长短安排好所要讲解的内容。可以选择在课件的开始把本节课的主要内容一一列举出来，让学生清楚这堂课的主要内容做到心里有数。对于专业课来说，经常要根据实际工作中的先后顺序来调整讲课的内容，这就更需要按照上面的方法来准备课件了。定好讲解的大纲之后，再按照知识点的顺序依次展开，这样可以使学生清楚老师的讲课思路，有助于他们掌握课程内容。举例来说，在讲photoshop通道的使用时，我们可以把相关知识点放在一起进行讲解。首先，确定中心问题“抠图的方法”，然后顺序总结所有讲过的抠图知识，从最简单的方法讲起一步一步引入到通道抠图。这样既为课程开始设置了自然地过渡又让学生充分复习之前的知识点，一举两得。当然在讲解的过程中，我们要以新知识点为主，其它方法可以一带而过，让学生清楚地明白重点在哪，学习起来有的放矢。

四、注重实践性教学，有相应的实训环节

素质教育提倡注重学生实际操作能力的培养，因此在课件设计中不可缺少的就是相应的实训环节。实训的内容设计相当关键，要具备既贴近知识点又激发学习热情这一特点。我们经常设计这样的课件：从完成某一个“任务”着手，通过示范讲解和操作中的指导，引导学生完成“任务”，从而实现教学目标。即学生通过对设置的任务进行分析、讨论，明确它大体涉及的知识点，并找出哪些是旧知识，哪些是新知识。然后在老师的指导、帮助下找出学习新知识的方法，最后通过任务的完成实现对所学知识的意义建构，这也就是我们的任务型教学法。举例来说，在讲解Illustrator中蒙版的知识点时，我在课件的开始给学生展示了一个往届毕业生在实际工作中的案例图，在欣赏漂亮图片时，学生们会对自己的未来有一个美好的憧憬。然后他们会非常愿意实现图上的效果，此时教师就可以带领大家分析图片的制作方法，回顾以往的知识点。进而引出本节课的新知识点，起到了很好的教学效果。

五、美妙动听的旋律

音乐可以陶冶人的情操，当然也是辅助我们提高教学效果的一个重要手段。情境教学不仅是学生乐于接受的教学方式，也是教师上课能获得较好效果的一大法宝，渲染情境的方法之一，就是利用音乐来烘托课堂气氛。比如，在讲解非常枯燥的五笔输入法时，我曾经加入了一段Beyond乐队的《真的爱你》，之所以加入这段音乐是因为我举例的文字，都是从该歌曲的歌词中选择的，这样既可以丰富课堂的表现力，又可以把枯燥的文字课生动起来，效果良好。

六、动态的内容引入课堂

篇4

[关键词]设计学 美术学 专业教育 近似与不同

[作者简介]左力光（1960- ），男，新疆乌鲁木齐人，北方民族大学设计艺术学院院长，教授，硕士生导师，研究方向为艺术设计教育。（宁夏 银川 750021）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）11-0119-02

国务院学位委员会、教育部公布了《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，该目录增设了艺术学门类，使原来从属于文学的艺术学成为我国高等教育的第十三个学科门类，包括艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学（可授艺术学、工学学位）五个一级学科。目录明确了设计学与美术学并列，同属艺术学门类，并表明了设计学与工学密不可分。由于设计学与美术学归类于艺术学，本科教育有许多相似之处，又由于属于不同的一级学科，其本科教育的核心内容有本质的区别。多年来，由于各种各样的原因，在相当多的艺术教育和管理者的思想里都有这样一个观念：美术学包括设计学，美术学的部分教育、教学内容涵盖了设计学，尤其是在设计基础教育方面。这种观点在西部设计学院和美术学院表现得更为突出。思考和尊重同一学科门类在教育和教学方面的近似之处和一级学科的普遍规律及特殊性，深入研究各学科的相互关系和不同特点，在完整的教育体系和教学各环节的实施中落实学科的培养目标，使所学学科、专业的学生真正受益是本文所要阐述的。关于这一点思考的人不多，是设计学高等教育忽视了几十年的问题。

一、设计学与美术学在审美教育方面的近似与不同

中国高等教育艺术学下的三个一级学科：美术学、设计学、戏剧与影视学，自恢复高考以来入学考试科目只考美术学的基础：素描、色彩、速写，艺术学理论学科与之相关的专业也要加试这些基础。由于历史、行政意志和惯性思维等多方面原因，不少高等院校设计学教育的大部分基础课程都是由美术学教师承担。因此，在社会上形成了设计学的审美教育与美术学相同，并可以被取代的沉淀性思维。

设计学与美术学在审美教育上的相近之处：首先，这两个一级学科对造型能力都有一定的要求。美术学的专业能力主要是通过专业基础课程的重复渐进和学生经过长期的训练来解决造型问题，并终生磨炼造型技术和艺术的深度审美问题；设计学主要是通过专业基础训练课程，使学生能够徒手完成表达思想的设计草图和解决设计项目中的形式美感问题。由于课程总量的限制，设计学要减少类似美术学课程中的长期作业现象，增加短期作业和培养学生利用业余时间多画草图和速写，使学生在大脑里储存大量的设计素材和造型元素，并能随时调用。其次，这两个学科对人类长期生活所积淀的美感都需要有一定的认识，能够顺畅地表达。但表达上不尽相同，设计学偏重于能够反映科学技术发展和人们追求“时尚”心理的美感表达；美术学偏重于对人类文化的继承和个体思想深度的美感表达。同时，这两个学科都要深入了解相关的专业理论和思想文化，因为，没有一定思想的深度难以成为设计家和美术家。

设计学与美术学在审美教育上的不同之处：首先，设计学是审美和实用高度统一的学科。设计学的下设专业要与工业产品相联系，如视觉传达专业与印刷厂有千丝万缕的关系，环境艺术专业与生产各种建筑材料的工厂、销售部门密不可分等。因此，在审美教育中，相当多的内容与工业化批量生产的美感相联系。如基础课程中的“重复”是用来锻炼学生对循环的节奏美感的认知和体会，“对称”是用来训练学生对规矩和庄重的机械生产所表达出的美感的认知和体会等。其次，设计学不过于强调设计作品的个人审美情感的抒发，更强调设计项目要符合生产、销售和使用的审美表达。同时，设计学审美教育自始至终强调抽象的、能够批量生产的产品的形式美感，而美术学的审美教育强调具象的带有浓重的个体不同认知的美感表达。

因此，高等教育中设计学的审美教育，训练学生承担设计项目生产的审美思维能力，既不同于职业教育中艺术设计专业注重学生生产性的操作训练，也完全不同于美术学培养个体艺术家特立独行的审美教育。

二、设计学与美术学在就业和应用能力教育方面的近似与不同

设计学和美术学的教育都需要思考和解决学生就业与应用能力方面的问题。美术学在就业与应用能力方面主要训练学生如何成为艺术家，并满足其兴趣与爱好，毕业的主要去向是群众文化单位（群众艺术馆、美术馆、展览馆等）和个体艺术家。设计学在就业与应用能力方面主要训练学生如何成为企业的设计师，学生毕业的主要去向是商品生产企业，大、中、微型设计企业。美术学和设计学的部分本科生在读完硕士、博士和留学深造后进入大学和科研部门，成为本学科的学者和研究型的工作者。因此，总体来说这两个学科学生的就业方向完全不同。国外很多大学美术学、设计学的教师和课程是完全独立的，设计学教师必须在设计行业工作5～10年后才能进入大学当教师。我国设计学的大部分教师是从学生直接进入教师行列，还有不少学习美术学的教师进入了设计学或承担设计学的基础、专业教育教学。这些教师无法深入感受企业设计项目的细节和要求，以及全心全意服务客户的思想。

设计学本科学生一年级的造型和设计基础课，如设计素描、设计色彩、平面设计基础等，应该在教学中强调基础课程与专业课程的关系，以及设计应用方向和能力的引导；在二年级的部分专业课中要引入模拟和真实的简单设计项目，使学生明白学习专业课的目的和培养学生学习与应用相结合的意识，并能够完成简单的企业设计项目；三年级的专业课程要解决学生系统完整的专业理论知识和应用技能，并能够熟练掌握设计项目中的关键细节，如包装设计中模切板的制作，图像、图形、排版软件之间的相互切换和各自的优势以及规范的制作方式，图像分色的原理和应用等，能够完成较为复杂的设计项目；四年级的学生应该对设计学的相关专业有系统的认识，能够熟练应用本专业的理论知识完成较为系统的招标设计项目和各类实践项目。设计学在就业和应用能力教育方面需要不断地进行设计项目应用能力和适应社会能力的培养，并在基础课程中贯穿所学与设计项目的关系和服务客户的思想，学生在毕业前应该完成各类专业设计项目，到企业能够直接投入设计工作，否则教育教学的专业培养目标就没有完成。

设计学在就业和应用能力方面还需要在专业教育中融入培养学生养成服从管理、遵守纪律的思想。作为中国改革开放后建立起来的现代设计学仅有30多年的历史，学生未来的工作状态与悠闲散漫的传统农业的工作状态有天壤之别，与美术学培养个体艺术家的工作状态有本质区别。现代企业的工作制度是严格和规范的。在设计学本科专业教育和非专业教育的过程中没有关于现代企业管理的教育和训练，学生在企业进行的毕业实习仅仅一个月，难以改掉四年积累的不良习惯。我们常常看到有些学生有一定的创作才能，毕业后难以适应八小时坐班和常常加班的现实，更不能忍受“指纹打卡”的考勤制度。现代企业的大部分设计项目是由各有特长的设计师组成的团队来完成的，即使是个人承接的设计项目也需要经过很多环节和很多人的配合才能把设计家的作品变成社会使用的产品。这就需要在就业和应用能力方面使学生在学校养成团队意识和合作意识，锻炼学生与别人交流沟通的能力，使学生的个性融入共性中，在共性中又有一定的个性。以上两点尽管与专业课程的内容无关，但对学生人生道路和专业发展至关重要，是每一个设计学教育工作者在培养学生的过程中需要思考并付诸实施的。没有对这些内容有深切体会，就难以在专业教学过程的每一个环节贯彻落实。当前中国高等院校设计学的专业教育只强调个人设计作品独特性的发挥，对团队意识、交往沟通的能力和服从管理、遵守纪律的职业要求没有贯穿于设计学教育的始终，甚至部分院校用美术学培养艺术家的教育方式来培养未来的设计学应用人才，有悖于设计学的培养目标。

三、设计学与美术学在创新能力教育方面的近似与不同

艺术的生命在于创新。创新是设计学和美术学高等教育的根本，也是设计学与美术学人才培养的基本要求。设计学的创新能力是基于各种各样的限制基础上的，不少法律、法规涉及设计学所属的各行业。如广告行业的不少设计项目与《广告法》有关，标志设计的项目与《商标法》密不可分。如果这些设计项目采用抄袭的方式就会受到法律的制裁和经济赔偿。设计学的创新还基于客户及领导思想的限制和工艺流程、制作手段的限制等。设计学的创新教育是在教学的过程中融入这些限制的基础上，对学生创新能力进行引导和鼓励。因为，不承认限制就不是设计师。一个好的设计师限制越多，创新欲望就越强烈，设计成果就越独特。同时，设计学中的很多设计项目都要进行全国、省（区）或市级范围的招标。设计项目的中标是设计创新被采用的唯一依据，也是设计师的能力、水平、经济、社会价值的体现。由于设计项目中标的唯一性，设计学的创新能力教育就要不断引导学生动脑筋想点子，鼓励出奇制胜的设计思维。由于设计学的工具不断发生着变化，在继续使用铅笔、纸张画草图的基础上，计算机、扫描仪、打印机、设计软件等软硬件在大多数情况下已经取代了原有的工具。设计工具的变化使工作方式也发生了变化，创新的思维过程、表达方式和设计成果的展示方式等也发生了根本的变化。这些变化都应该在设计学的理论和实践的教学过程中得到充分地体现。设计学要训练学生对知识、工具、思潮不断变化的适应能力，能够紧跟社会发展的步伐和引领时尚的变化。美术学使用的工具千百年来基本没有变，下设的大部分专业都在继续使用着纸张、铅笔、毛笔、画布等。美术学的创新能力教育是在系统的造型训练过程中，始终贯彻在艺术作品中融入个人的独特情感，在表现技法和思想深度中建立一种全新的与他人不同的视觉符号。因此，美术学需要教育学生耐得住寂寞，使用几十年如一日的工具来不断激发创新能力以展现自己的才华，推动美术学方面的进步来实现人生的价值。

总之，设计学与美术学的高等艺术教育由于培养目标的不同，在审美教育、应用和社会适应能力教育、创新能力教育等方面有部分近似之处，也有相当大的差异性。尽管个别美术学毕业生工作多年后在设计学领域成果颇丰，个别设计学毕业生若干年后在美术学相关领域知名度很高，但都不能用来证明美术学的教育教学方式可以取代设计学的方式，或用设计学的教育教学方式取代美术学的方式。尊重各学科的教学规律，充分实施并完成各学科的人才培养目标，把学生培养成为各学科的专业人才是大学艺术教育教学中需要贯彻落实的。

[参考文献]