如何传承剪纸文化范文

导语：如何才能写好一篇如何传承剪纸文化，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 皖西北地区 民间美术 生态环境 剪纸

皖西北地区经济的转型及当地农民对城市生活的向往等因素都促成了大量年轻人的外流，大规模的人口流动使农民变成都市的打工者，打工生活使传统乡土农民脱离了原来的生活环境和文化空间。皖西北民间美术生态环境的变化形式可分为三种情况，一是征地拆迁导致的民间美术生态空间的改变;二是流行文化元素对民间美术生存空间的挤压导致的民间美术生态空间的被边缘化;三是将民间美术从原来的文化生态环境中分离出来。阜阳剪纸在皖西北民间美术中占一席之位，许多剪纸艺人创作出了当地人们喜闻乐见的优秀作品，在研究皖西北民间美术生态环境中，阜阳剪纸具有一定的代表性。

一、阜阳剪纸生态环境现状

阜阳的剪纸艺术既融合了我国南方文化的细腻、婉约，又吸收了北方文化的粗犷、大气。近年来，阜阳剪纸虽然有着一定的发展，但呈现出既繁荣又混乱的局面。某些人在利益的驱使下，将一些以次充好的剪纸作品在市场上出售，或者大量翻制老艺人作品参加展览，再加上大批美术工作者的介入，在剪纸创作中融入过多的绘画技法等问题，使得剪纸作品失去了特色。

近年来随着打工热潮的掀起，大量年轻人出现了外流，大规模的人口流动使农民变成都市的打工者，其中不乏身怀绝技的民间艺人，当他们的角色开始转变时，也就是民间美术生态环境开始变迁的阶段。打工生活使传统乡土农民脱离了原来的生活环境和文化空间，民间艺人的离开导致非物质文化遗产创造主体的缺失。生态环境的改变使传统的民间美术无论从物质方面还是精神方面都不再被认同。

二、应对阜阳剪纸生态环境变迁策略

（一）构建阜阳剪纸传承机制

阜阳剪纸长期以来一直遵循传统的传承方式，采用口传心授，耳濡目染，技艺相袭的方式。随着时代的变化，民间美术赖以生存的土壤发生了很大的改变，民间美术创作的目的发生了改变，已经由实用转变为欣赏的角色，其经济价值发生了变化，没有人愿意学。老艺人正在逝去，新的传承人出现了断层，使得民间剪纸的传承难以为继。

如何探索出切实可行的传承剪纸技艺的方法，如何培养出优秀的剪纸传承人，以担负起传承、传播阜阳剪纸的重任，这些都是目前亟待解决的一系列问题。这些仅仅靠民间艺人是无法做到这些的，这就需要当地政府和广大群众，以及其他各种社会力量的共同努力，通过多种方式把具有地方特色的阜阳剪纸流传下去并发扬光大。

（二）加大对阜阳剪纸保护的力度

1.保护剪纸的人文生态环境

保护阜阳剪纸的人文生态环境就是保护剪纸生存的土壤。阜阳剪纸在产生初期主要是实用功能，如窗花、喜花、刺绣花样等。随着社会的发展，到了今天剪纸在当地的功能主要转化为审美功能。隋着人们生活方式的改变和生活节奏的加快，甚至一部分剪纸创作者浮躁的心态，往往剪纸作品出现造型简单、样式单一的情况。如此发展，极有可能成为单纯迎合市场需要的商品，而失去阜阳剪纸文化的特色。

2.加强相关部门的支持

长期以来，政府部门对阜阳剪纸的保护做了一定的工作，但是，这些保护工作还不够深入，只注重对艺人的保护，却没有对作品和生存环境的保护。应加大力度对阜阳剪纸民间作品进行收集，并进行分类整理，分时期制成画册存档，为以后的相关研究做好铺垫，让后人了解阜阳剪纸的历史。另外，各种媒体对阜阳剪纸的宣传介绍不够全面、深入。近几年来，关于阜阳剪纸的报道虽然很多，但是大多是记者写些访谈记录。基本没有对阜阳剪纸的深入介绍和研究性的报道，以致真正了解阜阳剪纸的人很少，更谈不上让广大群众关注和欣赏。当地媒体应该与剪纸理论研究者一起深入乡间，发掘民间剪纸艺人，积极发表理论研究者的研究成果，营造正确的舆论氛围，引导大众关注阜阳剪纸。

（三）阜阳剪纸与学校教育相结合

剪纸技艺与学校教育结合起来，这样剪纸技艺就会得到更好的传承与传播。可以从以下几方面入手：首先，把阜阳剪纸作为地方性美术资源，纳入当地的中、小学美术课程中。在我国的学校美术基础教育中，虽然有一定篇幅的关于民间美术内容，但不一定是针对某一地方具体的民间美术，阜阳剪纸这种地方性的民间艺术内容，会更适合当地文化环境。让阜阳地区的每一位学生都有机会接触剪纸技艺，更让下一代认识祖辈传下来的文化遗产，同时有利于培养学生对剪纸技艺的兴趣，为他们将来进一步学习剪纸技艺打下坚实的基础。其次，让剪纸进入当地高校美术教育体系。通过深入研究和教学融入，使美术设计教育真正体现地方特色，培养当地紧缺的美术设计人才，设计出具有地方特色的民间工艺品，支持地方经济建设，同时也是对剪纸技艺的传承和发展。再次，把当地有名的剪纸艺人请进课堂，通过他们的讲解、示范，使教学更具实用性，让学生更好地掌握剪纸技艺。还可以组织学生去剪纸艺人工作室，了解当地的民俗文化，对阜阳剪纸有更深入的了解。最后，帮助剪纸艺人编写剪纸教材。剪纸艺人对当地剪纸的特征、功能、材料和技艺等方面都会比较了解。这样将使剪纸艺术纳入课堂更容易开展。通过推行这些切实可行的传承保护措施，阜阳剪纸必将得到很好的保护和发展。

（四）走产业化之路

在非物质文化遗产的保护过程中，面临的首要问题就是经济难题。如何使非物质文化遗产自身创造价值，带来经济效益，也是阜阳剪纸面临的一个问题。阜阳剪纸必须顺应时代的发展，走向市场，随着人们的生活习惯、欣赏水平的改变而变化。引导艺人改变传统中某些不能适应新时代的创作法则和规范。同时，利用市场帮助艺人得到经济实惠，让艺人们开发剪纸的商品价值。可以结合当地旅游建立售卖点。目前，许多地方的剪纸均通过产业化的发展取得了良好的社会效益和一定的经济效益。通过借鉴那些成功的经验，结合阜阳地区的需求，除开发适合普通大众的日用品外，还要上档次，开发更高要求的工艺品和旅游纪念品，覆盖各个消费档次，从而使阜阳剪纸走上良性产业发展道路。

三、结语

皖西北民间美术有着悠久的历史，曾经创造出许多令人引以为豪的文化成就，然而，如何面对如今日新月异的变化，使这块土壤孕育的优秀文化得以更好的传承与发展，这是一项艰巨而意义深远的任务，仅仅靠民间艺人的努力是远远不够的，需要唤起更多的人关注它，通过对皖西北民间美术真实状况的反映，探索出一条保护和发展当地民间美术发展的道路。

参考文献：

[1]康保成.中国非物质文化遗产保护与发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2011.

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一、剪纸文化的美学特色

剪纸力求单纯但不单调，追求简练但不简单。以少愈多、以简表繁、以小见大为剪纸的最高境界。由此可见，我们的民间剪纸艺术，从其特点上来讲已经不再是去复制和素描。相应的，作者已经有了对其艺术作品的强烈认识和具体感受。作者从实际情感出发，将自己的内心融入到艺术作品当中，在这其中画面与结构式现阶段作者所着重要理解和表达的。我们可以这么理解，现代民间剪纸艺术，已经脱离了当初装饰的必要商品特点而是掀开了艺术的神秘面纱。这对于我国剪纸艺术的发展和创作是非常有利的。正因为，现代民间剪纸艺术具备了随意性和艺术性的基本特点，它才能作为劳动人民最为淳朴的艺术表达方式发扬光大。特别值得一提的是，民间剪纸艺术从直观上无可厚非的具备着装饰性的特点。装饰这个概念从人类诞生开始就伴随人类出现，可以说是人类不可或缺的要素之一。我们的民间剪纸艺术从诞生之初，确实是只具有这个属性。当时人们为了将环境装饰的更加美丽而发明了这个方式来进行操作。但是，我们要注意的是装饰的属性从民间而来最终也要回民间而去。剪纸本身作为商品来讲，装饰性是首要被发现和研究的。然而我们的民间艺术家，不能仅仅止步于此。马蒂斯曾经有过这样的言论，那就是“装饰和表现是同一的”。艺术家在艺术上总是有着过人认知力。我们可以这么理解这句话，我国的民间剪纸艺术家要将现实的情景升华为艺术的情景，这样才能为民间剪纸艺术作品带来艺术思想和艺术气息。

二、作为美术教师传承传统文化意义重大

在社会日益发展的新形势下，如何传承发展中华传统文化，激发学生的爱国主义情怀，特别是在政治教学中如何更好地向学生传播传统文化，引导学生正确的欣赏文化艺术带来的魅力是我们值得认真思考的问题。第一,增强责任感、使命感，把传统文化当做重要的教学任务，多欣赏作品让学生了解它是我们生活中不可缺部分，我们有责任和义务去继承和发扬。第二，美术教师有必要留言资料扩充能量，多动笔提高绘画技巧，一点一滴的积累，是自己知识结构得到更新，成为有修养有文化的教师。引发学生对传统文化艺术的热爱。当然，传统文化的艺术魅力的传承和发扬是一个系统工程，需要广大教师的积极参与。最后希望我国的传统文化教学在素质教育的的浪潮中，乘风破浪、与时俱进。

作者：刘峂 单位：山东大学第二附属中学

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关键词：望城；民间剪纸；传承；保护

望城民间剪纸是浏阳市著名民间工艺美术品牌，从现存的史料记载，其形成在一千多年前，是一门历史悠久的传统艺术，望城民间剪纸在国内外极具影响，深受广大人民群众的喜爱。其古朴、厚重、稚拙的民间风格，衬色、嵌线、框线、描筋、打凿的特殊制作方法造成丰富的色彩效果和艺术韵味，巧妙的综合性折剪产生的特殊“剪味”，这些造成了望城民间剪纸的特殊审美价值，因而受到有关方面专家学者的高度评价和赞扬。再者由于其独特的地理位置，长期受湖湘文化的熏陶，还受到梅山地域文化的辐射，望城剪纸的文化底蕴丰厚，从更大的范围看，甚至还有湘西，贵州苗文化圈的影响。因此望城刻凿剪纸中的“隐点”、“隐线”就与苗族绣花样剪纸十分相似，而这一显著特点在全国各地似乎很难找到类似的例证，这点可能对古三苗的迁徙、演变起到一定的解读作用。所以望城民间剪纸不仅在剪纸本身具有很高的研究价值，而且在人类学、民俗学、民族学研究方面都有一定的学术价值。

但近年来因多元文化冲击，望城民间剪纸也开始出现危机。从一些官方统计的数据中可以看到：（1）属于1949年以前出生的剪纸艺人，都逐一去世，越来越多的剪纸形式失去了它的传承者，1949年以后出生的人里，只有极少数的人还在坚持剪纸。（2）剪纸的质量在下降，很少有精品产生。（3）作品集中在喜期窗花。绣花稿和纸菩萨现已消亡，无人能剪，只有秦石蛟剪纸世家尚能根据其收藏，复制出样品。能凿格子花的全县也屈指可数。由此可见，保护这项古老的文明已经到了刻不容缓的时候。

对望城民间剪纸艺术传承与保护的思考：

近年来，在一些民间艺术保护工作者和艺术家的呼吁下，政府通过划拨专项资金，成立保护协会等各种方式来保护这项古老的文明，并积极推动其提高发展。如2000年，秦石蛟先生创办了中国第一家私人剪纸博物馆――“华夏剪纸艺术博物馆”，博物馆馆藏丰富独特，收集整理剪纸实物资料，以代代相传、永久收藏的方式抢救民间剪纸艺术遗产，馆藏作品15000件，免费向公众开放；2004年长沙市第十二届人大常委会、湖南省第十届人大常委会批准同意施行的《长沙市历史文化名城保护条例》中，明确要求搞好湘绣、湘菜、剪纸等非物质文化遗产的普查、收集、整理工作；2006年，由望城县非物质文化遗产保护中心组织有关人员重点对秦石蛟先生为突出代表的望城县民间剪纸艺术开始了收集、整理工作；2007年，在中国第二个“文化遗产日”之际，望城剪纸艺术被列为长沙市第一批非物质文化保护遗产；2008年，望城县财政投入经费8万元，用于望城民间剪纸的保护。尽管以上各种对望城民间剪纸保护的举措在一定范围内起到了一定的效果，这一古老艺术有望得到良好抢救保护，继续为广大人民群众提供精神食粮，但是，却没有从根本上解决其保护与传承问题。

在我看来，要更好的保护和激发望城民间剪纸艺术的生命力，进一步弘扬其民间剪纸艺术，必须坚持继承与创新并举的原则，坚持走“抢救、研究、开发”三位一体的道路，深入民间不断的总结和挖掘，才能在我国情和经济条件不是很充足的情况下，走出一条良性循环发展的路子。至于如何走，我有以下几点策略：

1 传统传承――按照传统的传承方式，依托望城民间乃至全国广大的剪纸艺术爱好者，通过口传心授、代代相传的方式传承和保护这一门活态的民间艺术形式

（1）将望城剪纸艺人请进学校，培养不同年龄段的剪纸艺术爱好者，各级学校和科研院所也在按照层次开设不同的剪纸培训班或研究班。

（2）倡导老百姓重视自己的民俗节日，倡导民众恢复传统的过节方式，倡导民众在传统节日里恢复和保留传统的习俗，使得剪纸这一来源于民间的艺术重新回到民间，融入老百姓的生活中。

（3）各类剪纸艺术协会依托各级政府开办的各类研讨班，剪纸艺术大赛等方式，使得有条件的民间艺人定期交流创作经验，丰富和加强了望城民间剪纸工艺的保护和研究。

通过这种方式传承和保护下来的望城民间剪纸艺术是其民间剪纸艺术的灵魂和精华，这是望城民间剪纸艺术最根本的保护方式。只有这样，民间剪纸艺术的民族元素、艺术特征和审美情趣才能通过每一个时期，每一个人的理解，创造产生不同的效果。望城民间剪纸艺术这门活态的艺术才能在每一个时期和每一个人的身上真正的“活”起来，“动”起来，继续在民间保持它独有的生命力和魅力。

2 创新传承――在新的历史时期，利用新的工具与望城剪纸艺术相结合的保护方式

（1）利用计算机技术和打印机、雕刻机的结合使望城剪纸创作进入大众化和无纸化时代。

（2）可以依托网络技术适时推出剪纸创作小软件和小游戏，让一般民众体验通过计算机技术自己创作剪纸作品的乐趣，使得望城剪纸艺术的创作走入寻常百姓家。

（3）通过正确地将望城剪纸作品和电影、动画、服装、玩具，旅游产品、纪念品、装饰品、收藏品结合，在规模化生产的同时提高创作能力，出精品，上档次，让通过产业化之路的望城剪纸艺术走出了一条经济化、产业化发展的路，树立起中华民族自主高端剪纸艺术的品牌。

（4）计算机、摄影、摄像技术的出现能够为剪纸艺术的保护提供强大的技术支持。通过声音和图像的保存技术，可以将望城一些民间艺人的创作过程和创作体会保存成影像资料。

3 加强民间剪纸组织，加强宣传的力度，如向联合国教科文组织中报等等，都是对望城民间剪纸艺术保护和传承的有效措施

在新世纪中，中华民族随着时代物质文明的增值。精神文明的进展。以至民间民俗观念的更新，在这样的新社会的状态下，与剪纸相关的民俗尽管萎缩，但它千年的传统基础还在，只要牢牢把握住这一古老的民间艺术的发展脉络，找准它的保护方法，激活剪纸民俗，形成文化自觉，再发动全社会的力量，就能使古老的望城剪纸艺术在新的形势下，重新焕发出自己强大的生命力，让望城民间剪纸艺术具有美好的广阔前景，就不只是我们的希望而是人们将可以触摸到的事实。

参考文献：

[1] 廖育群.传统手工技艺的保护和可持续发展[M].郑州：大象出版社，2009.

[2] 王伯敏.中国民间剪纸史[M].杭州：中国美术学院出版社，2006.

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【关键词】 剪纸 传承 创新 市场 产业化

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们日常生活中被广泛应用和流传的一种艺术样式，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。桐庐民间剪纸，也同全国各地一样，改革开放以来，经过抡救，保护和开发，出作品出人才，开始走出国门，由国家文化部命名为中国民间艺术剪纸之乡。然而存在发展的困难也不少，尤其是传统民俗活动的淡化和更新，失去了民间剪纸发展的主要载体，当前亟待解决的一个话题就是如何让剪纸艺术自身具备一套“造血”功能，有一个充满活力的力量源泉，而将民间剪纸艺术走向市场，走产业化发展的道路就是剪纸的传承与发展，这一功能而行之有效的方法之一，是值得我们探讨的一个话题。

1 思考一：桐庐民间剪纸的渊源、传承及走产业化道路的必要性

桐庐剪纸源远流长，在乾隆《桐庐县志》桐庐风俗中就有记载：“嫁娶之日迎亲行礼用新桥花灯，鼓吹前导”；“清明前后十日祭先祖墓必取土培之挂纸钱于坟上”；“中元俗称鬼节各船户则设会于江上顺水放水灯”；“冬至搞纸钱纸衣展先墓曰送寒衣”等等，均反映着桐庐剪纸艺术在民间流传的盛行，又因其特殊的地理环境及其人文景观，民俗活动无所不有，而各种民俗活动的载体多数以民间剪纸的形式展现，如江南社火的灯彩花，婚嫁节庆的喜花、礼花，求神的祭祀花等等，而且都伴随着春节、元宵、清明、冬至等各个传统节气民俗活动之中有避邪、消灾、祈福、镇宅的用途，而在民间流传的剪纸作品更多地是用于装饰点缀之用，人们在婚庆佳节用剪纸表达男女爱情，对幸福生活的祝愿，对国泰民安，五谷丰登，人寿年丰美好生活的企盼，总之，民俗活动少不了剪纸，剪纸离不开民俗治动，两者相辅相存。犹如烂漫的山花散满富春江两岸。

但是随着历史的发展，社会的进步，多数民俗活动日趋淡化、消失和更新，民间剪纸失去了传承的载体。皮之不存，毛则应乎？凡则通。那么民间剪纸的传承、手段、途经也有待更新，必须使剪纸从单一的民俗活动中解放出来，成为多用途的生活艺术品，为丰富和满足人们日益提高的文化生活需求而服务，这就要开辟一道产业化之道路，只有这样才能使剪纸在新时代继续得到传承和发展。所以剪纸艺术走产业化道路是剪纸传承的需要，又是剪纸发展的需要。

2 思考之二：桐庐剪纸艺术产业化的规状及可能性

桐庐剪纸走产业化道路同多数地区一样，起步较缓，但也有一定进展。到目前为止我县已设立了“华金娟剪纸工作室”、“谢玉霞剪纸工作室”、“毛金凤剪纸工作室”、“王德林剪纸工作室”，还有刘莲花的剪纸厂等，利用我县剪纸工作室这一载体，开发旅游剪纸商品，从题材、形式、表现手法上进行创新，运用剪纸元素在服装、饰品、工艺品、箱包、瓷器、日用品等领域的剪纸创意，推进剪纸艺术与其它设计行业的融合，产生具有剪纸特色的又能适应当今时代潮流的创意，让剪纸在人们的日常生活中得到广泛的应用，使民间剪纸艺术的传承焕发着充沛的活力，民间剪纸艺术在真正意义上得到了有效的保护与传承，这也是桐庐剪纸产业化发展人才储备的基础。尤其是弘越文化艺术中心，剪纸专业户刘莲花、华金娟他们一直在为桐庐剪纸产业化而努力。弘越文化艺术中心设计的剪纸旅游纪念品今年在杭州市旅游系统评为金奖，华金娟的故事剪纸也在大赛中获银奖。县文化馆和弘越文化中心近年来生产了不少剪纸礼品。虽然取得一些效益，，但是与先进地区相比有一定差距，大多数剪纸作者仅仅是自娱自乐而已。这是摆在文化部门和广大剪纸工作者面前的一大课题，有待我们去做好这篇文章。我们走产业化道路也有不少的有利系件：其一是政府很重视，先后举办了三届神州风韵全国剪纸大赛，桐庐剪纸在全国已有一定影响；二、我们经过二十多年的努力，培养和形成了一支三十多人的剪纸创作骨干群体，并在经常开展活动；三、有胡家芝、谢玉霞、王德林、朱维桢等十大神剪发挥的领头羊作用；四、桐庐山青水秀，是个风景旅游城市，众多的景点，众多的游客是个文化大市场；中国美院王伯敏教授定居桐庐，有这位美术史论家的理论指导；五、有弘越文化艺术中心为我们示范走产业化道路等等，有利条件不少，我们深信，剪纸走产业化道路，将推动剪纸的传承与发展。

3 思考之三：剪纸艺术产业化的尝试与设想

桐庐在剪纸艺术的研究、传承、保护、开发上下了大力气，新建了桐庐民间剪纸艺术馆，修建了胡家芝剪纸艺术馆，在剪纸艺术产业化发展的道路上也大胆进行了尝试，取得了不错的成绩。2009年4月桐庐剪纸首次亮相杭州国际动漫产业博览会，在B72号展位上，红色的木梁，印有剪纸作品的挂件与框好的剪纸作品及融入剪纸艺术的陶瓷品，扇子等衍生品被放在古色古香的展台内，显得与众不同。在博览会上剪纸大师谢玉霞作了精湛的剪纸表演，广大游客亲身参与了“我的生肖我来剪”等现场互动活动，给众多的游客留下了深刻的印象，让游客留连忘返。在欣赏剪纸艺术的同时，桐庐剪纸产业化的尝试受到了许多业内人士的关注，博览会短短的几天时间里，上万人次游客来到桐庐展台，观看了剪纸表演及剪纸系列的产品，桐庐展台前人头攒动，市民游客踊跃购买，其中最俏销的是剪纸创意作品，像剪纸扇子一个下午不到300把扇子被一抢而空，在参展的这些天，来自台湾、上海、大连等地的客商纷至沓来，其中来自上海的文化交流公司和杭州本地的动漫产品公司，都有意要订购桐庐剪纸的创意产品。2008年元月11日，由弘越文化艺术中心组集的浙江剪纸精品，也带着桐庐人们的深情厚谊，飘洋过海，款款飞向狮城，在新加坡怡丰城举行的第十五届“春城洋溢华夏情”的旅游交易会上受到了异域顾客的欢迎和赞赏。

桐庐剪纸在产业化发展的道路上虽然做了大量的尝试，也取得了一定的成绩，但并没有形成上等级产业，小打小闹，构不成规模，很难在竞争激烈的市场中取胜。我们的不足是剪刻技术不如先进地区如蔚县、乐清等，缺少批量生产的能力，所以成本高，失去竞争优势，如当年我县朱维桢会长设计的浙大印象剪纸挂历很好，被采用，但是由于我们的生产成本高等原因而制作业务流失。剪纸艺术产业化的发展它又是一个系统工程，靠我们自身的努力还是远远不够的，桐庐剪纸在未来的剪纸产业化发展的道路上，首先，还得要有效地借助国内外高端的文化艺术活动的外力，借梯登高，借船出海，多多借助于像杭州国际动漫产业博览会这样的平台，扩大桐庐剪纸的影响力和知名度，来吸引专业参展商的关注，为剪纸艺术产业化发展推波助澜。在杭州国际动漫节上，桐庐剪纸的衍生品（例如注入了剪纸元素的瓷器、茶具、炭雕、扇子等产品）受到顾客市民的喜爱，剪纸和杯子都是再普通不过的东西了，然而通过艺术创新，将两者巧妙结合，就成为一种创意产品，这给我们一个重要提示，做好创意产品的文章，将桐庐剪纸与品牌企业联姻，借船出海。其次，继续完善“公司+工作室” 的开发途径，进一步发挥“弘越文化中心”经营实体的作用，坚持“立足杭州、面向全国、走向世界”的发展思路，精心打造、开发创新我们的创意产品，将传统题材扩展到文物、古迹、旅游景点、山水风光等领域，将产品由传统的装饰品发展为时尚的工艺美术品、旅游纪念品、剪纸贺年卡、剪纸邀请函等具有观赏、收藏、实用价值的艺术珍品、馈赠礼品和外事礼品等。再次，桐庐剪纸名声在外，从来就不缺剪纸人材，但有文化、懂经营、会管理的剪纸产业经营人员有待于我们去挖掘开发，要将剪纸艺术产业化发展，我们必须要建立起一支有文化、懂经营、会管理的剪纸产业经营者队伍，必须培养更多的剪纸专业户，让他们去不断拓展剪纸艺术创作领域的市场空间。为此，建议：一、政府要继续加大对剪纸产业化的扶植，在政策上有倾斜，大力支持和培养剪纸专业户，建立专项基金，奖励和支持产业化做出成绩的剪纸专业户；二、文化业务部门要进一步帮助剪纸专业户，针对文化市场的需求，加强对剪纸创作和生产的指导，组织力量多出精品，多出力作；三、文化行政部门要继续加强领导，采取措施，分类指导；广大剪纸骨干和专业户更要共同努力，推动桐庐剪纸的走向产业化道路。

展望未来我们对桐庐剪纸产业化发展充满信心，只要我们一如继往，不断开拓创新，剪纸产业化发展的道路会越走越宽广，剪纸艺术将得到进一步传承和更大的发展。

本文笔者就从桐庐剪纸产业化的现状浅谈剪纸的产业化，难免管窥一斑，抛砖引玉而已。

参考文献：

[1]编著：王伯敏.《敲锣打鼓》.准印证号：浙内图准字[2008]杭33号.

[2]编著：王伯敏.《中国剪纸史》.中国美术学院出版社..

[3]中国剪纸网 网址：http：///.

[4]桐庐新闻网 网址：http：//.cn/.

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作为民间传统艺术的重要组成部分,民间剪纸具有独特的审美情趣和深厚的文化底蕴。2003年被列入“中国民间十大文化遗产抢救工程”,2008年,中国剪纸入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》[1]。辽宁省岫岩、新宾、北镇、本溪等地区都有大量丰富特色鲜明的满族剪纸作品。这些作品涉猎的范围很广,有关生命生存、种族繁衍、图腾崇拜、、风土人情、文化艺术等,经过历史的变迁与沧桑,逐渐变成抽象的文化符号。薄如蝉翼的剪纸,承载着丰富的文化内涵,在文化创意语境中,满族剪纸文化能够为旅游产品设计提供重要的文化资源,通过提炼传统文化的设计元素和符号,对传统剪纸产品进行旅游文化主题改造和产品创新,开发符合现代审美的旅游文化创意产品,将文化资源转化成为文化资本,逐渐发展形成一个生产、推广、销售一体的文化创意产品行业链,形成可持续的文化创新和旅游发展模式,有利于促进发展辽宁文化创意产业,也能促进满族非物质文化遗产的传承[2]。

二、满族剪纸文化的内涵与价值

1.独特鲜明的满族文化内涵

满族剪纸处于特定文化生态环境中,具有强烈的地域性和民族性,反映的是满族人的生活习俗、信仰崇拜和人们对美好生活的向往,与汉族和其他地方的剪纸有很大区别。岫岩、本溪等地的满族剪纸造型粗犷、朴拙、单纯,表现主题有喜闻乐见的福、寿、娃娃、鱼等,有渔猎时期与生活关系密切的虎、鹿、熊、豹、马、野猪等,北镇医巫闾山满族剪纸还鲜明的体现着萨满文化中的山林崇拜和祖先崇拜观念。剪纸作品中的佛托妈妈、大翻嬷嬷、媳妇人替身、拉手大翻车、宇宙树、通天树也都极具浓郁的满族特色。新宾满族剪纸多以满族、民间传说故事、人生礼俗、花鸟草虫等为主要表现内容,它融剪、说、唱于一体,艺人在剪纸的过程中,或哼唱满族民歌,或讲述满族故事,还经常使用满文为创作元素,形成独特的表现内容和艺术风格。这些不能替代的满族剪纸文化作品,对于旅游者来说具有极大的吸引力。

2.多元、多样化的艺术表现形式

满族剪纸不但内涵极其丰富,而且表现形式多样。北镇满族剪纸在构思塑造中多以弧线、直线为主,很少精雕细刻,作品大刀阔斧,不描不画,不打底稿,一气呵成,手法采用折叠对称等方法,头梳“上抓揪”的“嬷嬷人儿”,身上带有各种怪异图案的生殖女神,身披柳叶的“媳妇人”头梳满族的特有发式大翻车,身穿旗袍,脚穿盆底鞋的姑娘等都充分反映满族民间剪纸特有的率真、粗犷、浑厚的民族风格[3]。岫岩满族剪纸多用平常的剪刀,极少用刀刻,有的甚至用香火烧洞刻画动物的皮毛,具有浓厚的生活气息,表现手法以镂空、成片为主,造型夸张奇特,令人耳目一新。新宾满族剪纸形式多样,分为单纸剪、双纸剪、立体组合剪、彩色拼粘剪、松明烟熏剪、火头烧烙剪和吊线动画剪等,材料除了纸,还选用皮革、鱼皮、麻布、桦皮、苞米窝儿、红辣椒、树叶、布、绸等薄片材料进行剪贴加工,有时还根据画面需要,灵活运用烟头、香头或木炭烫出点、线,增强作品的表现力。

3.丰富的文化附加值及较高的经济附加值

在文化生态已经发生巨变的今天,剪纸作为重要的满族“文化基因”,纵向贯穿满族整个民族发展史,体现着深厚历史底蕴,横向涉及满族的生活方式、、习俗礼仪等各方面,文化空间极其广泛。在旅游文化创意语境中,要获取灵感和产品设计理念,必须注意基因改良重新建构的问题,对满族传统剪纸进行旅游文化创意产品创造的转化,实际上就是文化符号转化为文化资本的过程,具有丰富文化内涵的满族文化传统符号与价值系统经过改造,变成有利于创意变化的资本,成为具有崭新表现形式的特色产品,以新的载体继续保存剪纸的精髓。经过文化创意的产品既带有民间艺术的鲜明特色,又能展现生命力丰富的旅游商品文化附加值,有利于提高辽宁旅游知名度,扩大影响。另外,满族剪纸对满族民俗文化意蕴的深层次展现使其具有更加鲜明的个性、差异性及垄断性,具有更强的竞争力和影响力,能够充分发挥旅游纪念品的纪念功能。剪纸艺术的材料方便、成本较为低廉、时间灵活,无场地限制,也不需要太多设备投资,通过制作者的创作,本来普通低廉的纸张就可以身价百倍,从这一角度讲,也具有较高的经济附加值。

三、满族剪纸旅游文化创意产品开发与传承实践

1.辽宁满族剪纸文化产品开发与传承现状及存在问题

目前,辽宁满族剪纸文化产品开发与传承呈现出重视传承保护,旅游文化产品开发不足的状况。在笔者列举的特色满族剪纸分布地区,政府都比较重视剪纸艺术的保护,将其纳入文化建设工程,从规划、投入、宣传等方面采取切实可行的措施,北镇县文化馆、站组织开办满族民间剪纸学习班,聘请老民间剪纸艺人讲课,培养一批年轻有文化的业余剪纸创作人才。同时也调动社会积极性,形成剪纸文化产业化管理,打造剪纸文化品牌,采取企业冠名宣传北镇、振兴北镇经济发展,实行市场化的经营途径。北镇还将医巫闾山满族剪纸引入了课堂,编印完成全国首部满族剪纸乡土教材《满韵清风》,北镇全市25所中心小学、56所村小学、20所中学、两所高中先后开设剪纸课,设立剪纸活动室,经常举办学生剪纸大赛,激发学生们学习剪纸技艺的热情。岫岩县也建立了12个乡级剪纸基地,与庄河市文化馆举办剪纸联展。2004年底还出版了《岫岩满族剪纸艺术作品集》,建立挖掘、抢救、保护岫岩民间剪纸的组织机构,普查、搜集、整理剪纸艺术遗产,建立民间剪纸遗产资料库。新宾县在永陵镇开设以传承非物质文化遗产、弘扬民间传统文化为宗旨的新宾满族剪纸手工特色工坊。本溪早在2012年就建立了剪纸文化创意产业园,是一个以满族剪纸创意、生产、展示、销售、体验为主体的创新型、创业型、创意型文化产业园区,曾多次举办中国剪纸创意文化节等活动,将“剪纸”等文化资源转化为产业资源,将传统艺术创作与多种产业形态相结合。关于满族剪纸文化创意产品开发凸显很多问题,例如产品粗糙、单一、廉价,具有地域风格和历史传承特色的剪纸在旅游市场、文化收藏市场和礼品市场上比较少见,产品设计与需求脱轨,剪纸作坊规模小、开发资金不足、宣传力度不够、缺乏创意产业人才等,都需要时间妥善解决。

2.满族剪纸旅游文化创意产品开发与传承建议

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一、创生实施园本剪纸主题活动，凸@园本教育特色

1. 剪纸主题设计要源于剪纸教育价值和幼儿发展需要。

首先，我们充分关注幼儿实际生活，力求选取生活中幼儿感兴趣的有经验碰撞点的内容，设计开展剪纸特色主题活动方案。如：我们从孩子爱看的动画片《喜羊羊与灰太狼》入手，设计了剪纸主题活动《和羊羊的约会》，根据幼儿的生活经验兴趣和季节特征，设计了剪纸主题活动《雪娃娃的故事》；其次，剪纸主题设计来源于剪纸文化经典，我们选取和挖掘经典的剪纸文化及其教育价值设计剪纸主题活动。如利用充满剪纸元素的春节民俗年画、门贴等创生了剪纸主题活动《我是福宝宝》《年画娃娃》《老鼠娶亲》《十二生肖》；还有，剪纸主题设计来源于地方和身边资源。南京有着悠久的剪纸文化，我们幼儿园位于明城墙边阅江楼下，有着独特的地方特色资源，基于此，我们创生了剪纸主题活动《走进阅江楼》《我爱明城墙》。

2. 剪纸主题内容要凸显剪纸特色，能串起主题脉络。

创生和开展剪纸主题活动，我们力求主题活动内容全面丰富的同时凸显剪纸特色。通过主题目标线索统一下的多种活动整合领域内容，同时通过系列剪纸活动串起主题发展线索和脉络，使幼儿在一系列剪纸表达和创作中，在多种形式的丰富剪纸活动中获取完整经验和多方面能力发展。如：大班剪纸主题活动《我爱明城墙》在线索“我知道的明城墙、明城墙的故事、我爱明城墙”引领下逐层开展，从孩子生活经验入手，走近明城墙、了解明城墙，在多种形式的活动中激发幼儿热爱家乡、热爱明城墙的积极情感。重点系列剪纸活动的开展又有效串起主题发展脉络，我们从开展亲子活动“走近明城墙”老师、家长和幼儿一起创作身边的城墙开始，激起孩子们剪纸表现城墙的兴趣，通过欣赏探索和剪纸创作表现明城墙，追寻城墙故事以及相关剪纸表现创作，如漂亮的明代人、明代服饰等剪纸欣赏创作活动等，系列丰富的剪纸活动内容和主题活动脉络互相对应，凸显剪纸特色。

3. 剪纸主题开展要丰富有效，实现幼儿特色全面发展。

没有资源就没有真正的活动，剪纸主题活动也不例外。剪纸主题活动的开展要与丰富适宜的资源环境同行，保证实效性。如大班剪纸主题活动《十二生肖大聚会》前，教师通过请幼儿和家长完成调查表的形式，收集幼儿对十二生肖的已有经验，了解家长能提供哪些资源等，保证活动开展实效。丰富的资源只是剪纸主题活动开展的第一步，适宜丰富的教育环境也是促进幼儿发展的重要因素。剪纸主题活动开展中，无论是多种资源的呈现还是主题开展的过程性记录，无论是与主题相关的特色剪纸欣赏还是幼儿个性化创作呈现，无不吸引着孩子们与之互动，加强教育实效。其次，剪纸主题开展以丰富多样的活动带领孩子走进剪纸文化的探寻之旅，如中班剪纸主题活动《我爱阅江楼》中，通过亲子活动“走近阅江楼”，全面激活孩子对阅江楼的探索兴趣，接着在形式多样的集体、小组活动中带领孩子探寻阅江楼典故，带孩子走上探寻郑和下西洋的旅程，进行相关剪纸欣赏表现和创作。同时通过区域游戏阅江楼特产商店、阅江楼建构、剪纸创作、阅江楼的故事表演等，全面丰富孩子的经验，促进多种能力的发展。

二、将幼儿剪纸活动融入幼儿园课程，多通道构建园本教育特色

1. 将剪纸教学活动融入日常主题活动，凸显剪纸教学特色

在日常主题活动中我们通过融入内容相关的剪纸教学活动、游戏活动，凸显剪纸教学特色。对园内已有的剪纸集体教学活动研究成果资源进行系统梳理，融入到每个主题活动中，同时根据主题发展需要在主题活动中创生新的剪纸教学游戏活动，力求让剪纸活动融入现有课程。

2. 基于剪纸元素有效开展游戏活动，打造园本剪纸游戏特色。

一直以来，我园基于剪纸元素有效开展特色剪纸区域游戏，结合主题活动和幼儿发展需要，开展各种剪纸游戏活动，打造园本剪纸游戏特色。如小班根据主题活动《秋天来了》开展了区域剪纸游戏“秋天的大树”，孩子们可以选择自己喜欢的材料（彩纸、桔皮等），沿轮廓剪“树叶”，也可以根据自己的意愿将材料剪成需要的形状，按照自己喜欢的剪纸方式创作秋天的叶子、大树等，有效激发了幼儿剪纸游戏的兴趣，促进其发展。同时我们尝试将剪纸活动和角色游戏等相结合，如中班的“剪纸老铺”游戏、大班的剪纸故事阅读表演等，有效促进幼儿全面的发展。

3. 全园剪纸特色环境打造，彰显园本教育环境特色。

在我们幼儿园，剪纸元素无处不在，从园本文化墙到每一层楼的门厅，不仅有多种形式的剪纸艺术欣赏，孩子喜闻乐见的剪纸故事，更有老师和小朋友们创作的各种剪纸作品等。孩子们充满创意的剪纸创作布满了走廊和活动室，无不透出处处有剪影、人人爱剪艺的艺术教育环境。

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关键词：剪纸艺术；学校美术教育；策略

剪纸是中国最具特色的民间艺术之一，有着悠久的历史。我国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值、艺术价值和实用价值，它不但是中国的，也是世界的艺术瑰宝，每个炎黄子孙都应继承和发扬这门艺术。2003年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校教育以它的科学性、基础性和严谨性成为传承和弘扬民族文化最有效的方式和最重要的阵地。我们学校重视民间艺术的传承，把剪纸艺术融入教育教学，取得了明显的效果。

一、纳入课程，突出特色

新一轮基础教育课程改革实行国家、地方、学校三级课程管理，以提高课程的选择性与适应性。“三级”课程管理的确立与实施，翻开了中国教育史上全新的一页，也给学校带来了崭新的机遇。而校本课程是着眼于满足学生的个性发展和教师自身专业发展需要，能与国家、地方课程整合，起补充作用，也是丰富学校内涵，提升学校品位的重要举措。我们学校结合本校的特点将剪纸课纳入校本课程，进一步突出学校的特色。

（一）具体措施

1.成立剪纸艺术特色教育领导小组

学校成立剪纸艺术特色教育领导小组，充分听取教师意见，结合教师及学生的具体情况，研究制订切实可行的实施方案。

2.全员参与，扎实训练

（1）抓普及，提高剪纸水平。学校每学期在正常教学的同时加入四到六节的剪纸课，根据不同学生年龄特点设置不同内容，使每个学生都能学习剪纸知识，培养学生的兴趣爱好，将剪纸推向全校，以形成学校的特色项目。

（2）抓特长，促提高。①提高教师水平，美术教师常练常交流，定期进行教学方法和剪纸创作的交流。②学校成立剪纸兴趣小组，每周开展两次兴趣小组活动，发展个性特长，以点带面，用特长生带动每个班的剪纸专业水平的发展。③组织学生参加各种美术活动，提高学生的美术创作能力。④定期举办剪纸作品展，每学期举行一次剪纸比赛，提高学生的自信心和创作能力。

3.保障措施

（1）加强美术教师的师资队伍建设，努力做好师资的配备和培训工作，优先安排上述人员参加学习培训。

（2）加大剪纸特色的建设投入，成立剪纸艺术工作室，确保每年有足够的剪纸教学经费，以保障剪纸艺术教学工作的顺利开展。

（3）有专人负责，做好研究和指导工作，确保剪纸教学工作得以顺利进行。

（二）具体实施过程

剪纸特色课程的研究分为三个阶段，前期阶段为讨论阶段，经过校领导和全体美术教师的讨论，决定把剪纸作为我们的特色项目；第二个阶段便是校本教材的开发阶段，我校从2010年9月就开始了校本教材的开发。确立了以校长为组长，笔者和美术教师组成的开发研究小组，大家积极查阅剪纸史和一些剪纸精品，拜访民间剪纸艺人，在积累资料的过程中，组员们也学到了许多，这为以后的实施教学打下了坚实的基础。资料收集好后，接下来就是处理汇编了。开发组将材料分为四部分，一是剪纸艺术的简介，二是剪纸工具的介绍，三是剪纸的内容与方法，最后是剪纸作品欣赏。2011年1月校本教材《手上的舞蹈――剪纸》正式出版。2011年春季至今我校便进入了第三阶段，校本课程的实施阶段。在实施阶段，我们对学校的校本课程教师进行培训，理顺了思路。

1.明确学习目标

结合我校和学生的年龄特点，遵循从易到难、从简到繁的原则，将剪纸按从对称剪纸―折叠剪纸―单色作品创作―彩色作品创作的递进关系，细化剪纸艺术，确立各年级段的教学目标体系，充分调动他们的积极性和主动性，发挥想象力和创造力，让他们在愉快轻松的气氛中体会剪纸的艺术美。

（1）教学总目标。以适合学生年龄特点的剪纸内容为主体，对学生进行认知、操作、情感等方面的训练，使学生掌握基本的剪纸知识和技能，在实践活动中培养学生的创新意识及创新能力，感受成功，获得积极的情感体验，培养学生热爱中华民族艺术文化、继承发扬民间艺术的情感，发展学生的个性和特长，使剪纸成为我校艺术教育的特色。

（2）阶段目标。剪纸教学阶段目标如下表：

剪纸教学阶段目标

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2.确定学习的内容

低年级目标内容（一、二年级）

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中年级目标内容（三、四年级）

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高年级目标内容（五、六年级）

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初中段目标内容（7-9年级）

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3.具体要求

（1）在国家统编教材的基础上，适时加入剪纸的教学，具体训练的课题内容由任课教师自己确定，以达到本阶段的教学目标为宜。

（2）有自编教材和教案，有范作和平时积累的作品。

（3）每位学生自备剪刀与纸张。

（4）平时要求学生经常性地搜集和欣赏一些民间的优秀作品，以积累和丰富自己的创作体验，提高鉴赏能力。

二、开展活动，提高能力

为进一步弘扬民族文化，深化学校办学特色，提高学生的剪纸艺术素质，加强剪纸基本功训练，全面提高学生的艺术素养和动手能力，我们经常组织学生开展一些剪纸活动，激发学生的审美情趣，陶冶情操，努力培养一批具有多方面才能的剪纸能手，争取做到“人人有剪刀，生生会剪纸”。

（一）抓好校内活动

1.以展激兴

我们学校是一所国办的学校，经常有兄弟学校来校交流参观，每到省市县领导视察指导工作，学生就争相进行现场表演和展示，并把自己现场剪制的作品赠送给来宾。看到来宾频频的赞赏，学生信心倍增。日常教学中，学生的剪纸作品完成后，随时在班内进行剪纸作品展览，如“手上的舞蹈作品展”“喜气洋洋作品展”等，学生的作品及时得到承认和赞赏，并且同学之间互相学习和交流，水平日益提高，兴趣日趋浓厚。

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2.以赛促艺

结合学校的常规教学和教育教学活动，定期举办一些剪纸比赛活动，如“燕尾裁春 激情雅韵”“舞动新春”“快乐剪纸”等各种形式的剪纸比赛，为学生提供交流剪纸艺术的平台，以赛促艺，既激发和保持了学生的剪纸兴趣，又展示了学生的剪纸水平。当学生剪出的作品越来越美观，获得师生及家长的认同时就更喜爱剪纸艺术。

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3.以用促技

学以致用是学习剪纸艺术的目的，而民间艺术与当代设计的结合是实现文化传承与创新的重要形式，为“传统”与“现代”搭建了一座桥梁。将剪纸独特的装饰语言运用到当代一些生活日用品设计中，能使普通的日用品增添一份文化内涵与意境美，实现日用品设计创新的同时，达到剪纸艺术创新传承的目的，如剪纸与小伞的结合《雨巷》、剪纸与挎包的结合《挎包乐乐》、剪纸与服装的结合《心雨》等。很多家长还把孩子的剪纸装饰到家庭的客厅里、玻璃门上、瓷砖地砖上，让原来单调的装饰变得丰富多彩，居室空间也因此变得秀丽华美、灵性十足。有的学生别出心裁地将剪纸作品装饰在水杯上、靠垫上、服装上，使剪纸艺术从静态美、平面性被赋予了动态美，变得立体化，将东方神韵完美展现。

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剪纸教学每学习一个新的内容，笔者便鼓励学生结合生活把自己的剪纸作品加以应用，做成礼物送给亲友、教师或同学，不仅增进了感情，而且提高了剪纸技艺和设计水平，同时宣传了剪纸，也获得对方对自己的剪纸水平的肯定，增强了继续学习的信心。如教师节、母亲节制作立体剪纸贺卡、朋友生日送亲手用剪纸装饰的小礼物、用剪纸装饰家庭和教室等，让他们享受到了成功的乐趣。

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（二）丰富课外拓展

在学校的“家长开放月”活动中，学校结合剪纸课程的教学计划，开展“剪纸亲子活动”，让学生与家长共同参与剪纸课堂和竞赛。让家长了解剪纸艺术，检验自己孩子的剪纸水平，从而传承了剪纸文化，促进了交流，对学校的剪纸课程也大加赞同。学校真正成为了宣传剪纸文化的阵地、未来剪纸艺术家的摇篮和陶冶审美情操的乐园。

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春节时，学生将自己的剪纸窗花作品作为礼品馈赠给亲朋好友和左邻右舍，增加了节日气氛。邻里结婚、老人祝寿，学们都会将自己的作品作为礼物表达祝福。许多人拿到礼品，除交口称赞剪纸技艺的高超，更多的是感动。通过这样的活动，渗透了对学生进行团结友爱、孝敬长辈、关爱亲人的思想教育。亲情，友情……一份份浓浓的情在一张张剪纸作品中得到传递，同时起到了宣传和传承祖国传统艺术的作用。

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（三）加强外出交流和考察

每年重大节日，东营市文联就会组织民间艺术进企业、进敬老院的活动，笔者便带领学生积极参与这样的活动，让他们现场表演剪纸艺术，把剪纸作品赠送给他们。每到这样的活动，学生的表演现场总是最活跃、最热闹、最受关注的地方，既传承了剪纸艺术，又让他们觉得自己做的事情很有意义。今年我校的剪纸还走进了市里的春晚节目，家长看到自己的孩子学有所成，也有了信心，延续了学生学习剪纸的兴趣。外面的世界很精彩。我们还通过各种形式及时学习并了解兄弟学校剪纸艺术开展的经验和做法，采他山石，琢自家玉，随时改进自己的剪纸教学。

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三、重视评价，体验成功

每个学生平时就准备一个剪纸作品储存文件夹，随时存放自己的剪纸作品，定期进行交流。此外，还采用了各种方式进行评价：随堂收集学生的剪纸作品并给予及时评价、展示和鼓励；阶段性地组织学生进行剪纸现场展示和作品评比，积极参与各级比赛活动；学生的优秀作品及评比结果，装入学生的艺术成长档案；学期末将部分优秀作品举办作品展。

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剪纸教学是我校的传统特色，我们不敢奢望学生将来个个成为剪纸艺术家，但我们相信，通过一系列的剪纸活动和剪纸技艺的学习，会加深学生对祖国剪纸传统文化的认识，能让他们终生受益。我们也期望通过剪纸教学，通过剪纸艺术与美术教学及生活联系的实践与研究，拓宽艺术教育渠道，开拓学生的视野。而且，我们将继续努力，把剪纸教学做成学校强有力的艺术名片，成为全市乃至全省的特色品牌，为素质教育锦上添花。

参考文献：

[1]张彤.中国民间美术教学大全[M].沈阳：春风文艺出版社，1993.

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关键词：乡土艺术 ； 农村初级中学 ； 美术教学 ；动漫艺术 ；灰塑艺术； 民族精神教育从中国美术教育的现状来看，教育教学内容大部分都是在外来教育模式影响下进行的，借鉴的痕迹相当明显，而乡土特色重视不够，缺乏本土和民族的东西，这是农村中学美术教育的不足之处。所以，当今农村中学美术教育要解决的首要问题就是思想观念的转变，切实地认识到加强乡土艺术在美术教学中的作用。

最早提出对乡土艺术关注的是现在在清华大学美术学院任教的张汀先生。他早在二十世纪期间，不断探索着民族化的现代艺术教学模式，提出了重传统、重民间、重实践的美术教学方针，推动了中国美术教育走向新阶段。乡土艺术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方，综合着文学、、哲学、天文学、地理学等各个学科的知识。乡土艺术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，收到事半功倍的学习效果。因此，在全国范围内，大多数的中小学校都纷纷开设了乡土艺术的相关课程，增加了学生们对民族文化的认同感。同时，通过言传身教的学习，学生提高的不仅仅是动手能力也是增强了学生的民族自豪感和保护民族艺术的责任心。

我国的乡土艺术历史悠久，底蕴深厚，千百年来，我们一直把乡土艺术视为珍贵的艺术遗产，并且不断传承和发展着。但是在经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断开放，乡土艺术同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。西方现代艺术思潮所带来的审美观念将乡土艺术推到了美术教育教学的最边缘。学生对乡土艺术的关注更多的是一种猎奇，乡土艺术被严重忽视，已是一个不争的事实。在许多的农村初级中学，在美术教育教学中对乡土艺术不够重视，究其原因，我认为有以下几个方面：

（一）当前的很多农村初级中学美术课堂对乡土艺术的知识面介绍太过于狭窄：

在中小学校的美术教育当中，乡土艺术的内容和数量十分有限，具有本地特色的乡土艺术资源没有得到合理的开发和利用，没有认识到它的意义与价值。其结果是学生对西方美术知识了解很多，但对本乡本土的乡土艺术知识了解甚少。

（二）在农村，乡土艺术师资的缺乏、经济条件的限制及教育模式还处在初级水平：

大部分农村初级中学在美术教学中，仍停留在对乡土艺术形式和种类的泛泛介绍，缺乏鉴别乡土艺术的素养，不具备真正认知传统乡土艺术美感的能力，过于依赖、模仿西方艺术审美的形式与内容，失去本土文化特色，没有意识到民族艺术被同化的严重性。

（三）农村初级中学的学生祟尚外来文化的思想严重：

当前，青少年对以娱乐性和商业性为特征的外国大众文化过份追求，而对自己民族的美术文化，采取鄙薄的态度，这直接导致学生对民族和国家的感情的缺失。

将乡土艺术引入到现代学校美术教育中来，一方面使乡土艺术可以免遭绝迹的命运，另一方面学校美术教育因乡土艺术的加入能增加新的活力，使学生能更好地培养对优秀乡土艺术的认同感。那么，如何才能更好地引导农村初级中学的学生学习乡土艺术呢？根据我这几年的实践经验，我认为应当从以下两方面来引导：

（一） 乡土艺术要从单纯的观赏性进一步走近生活

笔者认为，农村初级中学的学生是民族文化艺术的传承者，因而对他们进行民族民间文化教育是至关重要。乡土艺术的继承和发展，不能脱离了现实生活的应用。

例如，剪纸作为民间美术的一种形式，历史悠久、风格独特，它吸取了原始艺术的特点，剪纸具有很强的发展潜能。如何才能让学生喜欢上这一种民间艺术呢？我决定在我所教的班级中作一个调查，看现在的学生都喜欢什么样的美术形式。结果很多学生都告诉我，他们最喜欢的是动漫作品。动漫在当今这个全球信息化的世界里，被深深地打上了时代的烙印。中国动漫不仅需要与时具进，更应该具有自己的民族特色。可是随着科技的进步和市场与国际的接轨，中国动漫深受外来文化的影响，尤其是日本动漫的影响，许多动漫人物造型与日本动漫人物造型很相像。我灵机一动，动漫与剪纸艺术之间有着很多相似之处，不如让学生在画动漫的过程中从剪纸艺术中汲取养分，完善自己。剪纸看上去好像过时了，其实是因为我们缺乏用现代化语言来演绎它。我们必须找出剪纸艺术在动漫中运用的优势，以及存在的不足，将传统艺术做好，能让我们在现代化的生活里感受到民族命脉。

剪纸这种乡土艺术来源于人们的生活，剪纸的形象构成，源于原始美术，运用了夸张手法，作者将局部夸大、强化，把不需要的部分淡化或剔除。这种夸张手法反映出人们的思维，例如牛、羊，作者会突出夸张它们的犄角，飞鸟，就会夸张强化它的羽翼。这种在视觉上突出对象特点的夸张手法在动漫的艺术表现中也是非常重要的。

除了把剪纸与动漫艺术结合之外，我还向学生指出，剪纸艺术在我们生活中出现的频率也很高，像我们平常用的挂历、衣服、饰物、墙花、灯具等等都有剪纸的身影，装饰性的剪纸在人们的生活中占有重要地位。可见，剪纸艺术有着很广的群众基础，将剪纸的的艺术形式融入动漫，学生很容易接受的，没有了陌生感，传播起来也很容易。

（二）农村初级中学乡土艺术课程，需要挖掘当地的民间艺术资源

我国经过几千年的文化积淀，五十六个民族汇成了丰富多彩的乡土艺术，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。例如，我所任教的农村初级中学位于广州市新区，本地区有一种名为“灰塑”的乡土艺术，近年先后入选广州市、广东省、国家级非物质文化遗产名录。

灰塑，俗称“灰批”，原材料主要以石灰为主，具有耐酸、耐碱、耐寒热等显著特点，适合炎热潮湿的南方气候。灰塑是岭南建筑的传统装饰手法，主要用在门额窗框、山墙顶端、屋檐瓦脊、亭台牌坊等处美化装饰，曾雕刻着岭南古建筑的辉煌文化，但在高楼林立的现代都市里，灰塑工艺本身的特点束缚了它的发展。

我区灰塑工艺传承人邵成村带领三名徒弟，用一个月时间制作了一头灰塑狮子。这头狮子长2米、高1.8米、重1吨，是目前为止广东省最大的灰塑狮子，这头狮子存放在广州民俗博物馆供游人参观。于是我组织学生参观这一乡土艺术的展览。学生向邵成村师傅进行现场提问。邵成村师傅介绍，他一直都在探索，如何将灰塑艺术融入到现代民居中。通过参观，学生大大地提高了学生欣赏的兴趣和欣赏的水平。

参观展览后，我还组织学生搜集更多的有关我区乡土文化文化遗产“灰塑”的相关知识。学生了解到什么是灰塑。灰塑、泥塑、陶塑被并称为广州三塑，主要分布在广州市区以及花都、从化、增城，在广州、珠三角一带建筑应用中，“灰塑”与传统的建筑三雕（砖雕、石雕、木雕）四分天下。

在组织学生对“灰塑”乡土艺术考察、研究的过程中，我面对“灰塑”这种旧有文化和传统技艺的时候，灵活运用到每一节的课堂教学中。例如，我组织学生观看有关中西方雕塑艺术纪录片，还要求学生动手设计橡皮泥小雕塑，从而做到多方面，多角度地开展欣赏活动。使“灰塑”这种乡土艺术教育渗透进我校的美术课堂，真正引起学生的学习兴趣，使“灰塑”这种乡土艺术从“死的标本”变成“活的文化”。

在农村美术课堂中，渗透乡土艺术文化，引导学生用本民族民间图案等元素进行设计。在考察、调研中收集第一手材料，并虚心地向当地乡土艺术的创作者或民间艺人学习，从而得到创造源泉。在这样的练习中，不仅提高了美术专业水平，也增强了学生的民族自豪感，培养了学生保护本乡土艺术的责任心。

乡土艺术就是存在于我们生活中的美术，往体现了普通百姓朴素自然的审美追求。农村中学学生从小生长在家乡的自然环境中，潜移默化地接受民间文化的熏陶，从这种意义上说，乡土艺术为我们提供了美术学习的丰富的“情境”，是学生回归自然、认同本土艺术的途径，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。我们要学习和传承乡土艺术，要求我们对乡土艺术要有个消化、吸收、转换和升华的过程，最终赋予它时代的活力。参考文献：

[1]洛少波《乡土艺术的传承与发展》中国美术出版社

[2]陈竟《中国民俗剪纸史》北京大学出版社，2007.

[3]弈伟丽《动漫造型与民间艺术北京》中国传媒大学出版社，2007.

[4]孙建君《中国乡土艺术》上海画报出版社，2006.

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一、剪纸教学的现状和情景式教学的发展思路

幼儿教育是我国教育体系中最为基础的一环，且愈发受到国家和社会各界的重视。幼儿教育是一个孩子学习和成长的开始，如果处理不当，将会给幼儿带来长久的心理阴影，给幼儿的成长带来不利的影响。

幼儿剪纸教学作为幼儿园素质教育的一个重要组成部分，与幼儿园绘画教学组合成为幼儿美术教育。既然同属于美术教育，它们之间的教学思路以及方式、方法在很多方面都是相通的，可以相互借鉴。当前，虽然幼儿园美术教育已经形成了自己的一套体系和很多教学模式，也有不少幼儿教育专家在进行创新性的探索，研究新的教学理念，但是由于传统教育理念的根深蒂固，幼儿美术教育基本上还是传统的老一套，教学方式方法和教学理念都很陈旧。特别是在剪纸教学上，陈旧的教学理念和单调的教学方式造成了如今的剪纸教学严重发展滞后，幼儿在心智都不够成熟的情况下很难被这种单调的教学方式所吸引，容易产生抗拒心理，不愿意与教师进行剪纸活动。在这种情况下，很难让幼儿领略剪纸艺术的美和内涵。

教学实践研究中发现，我国在剪纸教学的研究还处于比较浅显的阶段，研究主要集中在剪纸的活动内容，剪纸教学的指导等方面。并且，最为重要的幼儿园剪纸教育出现了空白，在教学方式的探讨和教学指导方面的研究也是非常之少。由此可见，情景式剪纸教学在幼儿园素质教育中存在必要的价值和研究土壤。且通过多年在幼儿剪纸教学中推行情景式剪纸教学，利用情景式教学的优点，使幼儿的身心通过剪纸教学得到更多的锻炼和发展。

二、情景式剪纸教学的基本概念

所谓情景式剪纸教学其实就是教师在进行教学活动时，通过故事或者游戏的模拟手段，结合幼儿平时的生活习惯和兴趣爱好，利用教学场景和教学内容的巧妙设计，使幼儿在进行剪纸活动时没有障碍和理解难度，并易于接受教学内容，从而使教学目标得到完美实现的剪纸教学模式。

幼儿剪纸教育的目的是要启发幼儿对于美的初步感受，体会到美的情趣。这就要求在幼儿教育过程中，幼儿教师要时刻注意在教学中使幼儿保持快乐的学习氛围。幼儿教师作为教学的引导者和主要活动时间的合作者，要察言观色，耳听八方，并且要以高昂的热情投入到剪纸教学中，同时对待幼儿要循循善诱，保持足够的耐心。通过情景式剪纸教学的热情感染幼儿，使他们积极主动地投入到剪纸活动中。同时通过这种趣味十足的情景式剪纸活动使幼儿的潜能激发，通过多动手、多动脑，使幼儿的大脑得到充分的生长发育。

三、情景式剪纸教学的主要教学内容

1.将情景式教学应用到日常剪纸活动中去

幼儿教育有一定的规律可循，在进行情景式剪纸教学时同样要遵循这些规律。必须把幼儿阶段的身心健康发展和较低的认识能力考虑到实际教学活动中，实事求是地进行剪纸教学。一定要将情景式教学应用到日常剪纸活动中去，培养幼儿的剪纸兴趣。通过这种渗透的教学方式，使幼儿从心底接受并爱上剪纸这门民族艺术。

2.教师要着手情景式教学的研究和应用

幼儿教师要摒弃旧的，只注重对幼儿剪纸技能进行训练的传统教学方式。应当利用情景式教学活动，着重对幼儿的创造性思维进行培养和开发。从简单、单调的知识技巧的练习，开始思考如何才能对幼儿的思维、素质、个性等多方面的培养。教师教学思维的改变是情景式教学能否得到有效运用的决定因素。

3.注重对幼儿的研究

情景式剪纸教学的目的在于让幼儿爱上剪纸艺术，在这个过程中如何将剪纸艺术的教学与幼儿的心理特质结合起来，通过剪纸活动使幼儿的个性和创造力得到发展和提高。同时要注意幼儿在剪纸活动的表现，发现他们的主要兴趣爱好，满足他们的求知欲望，使剪纸活动真正做到幼儿成长、学习的一部分，成为幼儿表达自我的手段和媒介。

四、运用情景式教学模式的主要手段

1.如何构建情景式剪纸教学模式

情景式教学最大的特点在于情景。所以在剪纸教学活动中，幼儿教师必须通过精心设计富有儿童气息和趣味的情景模式，巧妙地与教学内容相结合，使幼儿在这些精心设计的情景环境中，感受剪纸艺术的魅力所在。同时通过学习中的乐趣提高教师与幼儿之间的互动关系，使幼儿在情景式学习中真正地受到教育和启发。

2.对剪纸教学的内容进行开发

进行情景式剪纸教学是对教学的内容进行开发，将教学内容的素材锁定在与幼儿生活息息相关的事物当中，只有孩子们亲身经历的事物才能得到最佳的教学效果。比如，在教学内容上可以对孩子们熟悉的动漫人物、童话故事等积极地应用到剪纸活动中去。根据幼儿的爱好，对喜欢的形象进行剪纸活动。

3.教师对幼儿的作品做出积极的评价

落后的教学观念已经不适应新时代的发展，新时期的教学注重鼓励法则。幼儿由于心智都处于人生的初期，完成的剪纸作品当然不会那么优秀。但是教师要站在学生的角度，对幼儿的剪纸作品做出积极的评价，要善于发现幼儿的优点，并进行鼓励，使幼儿欢欣鼓舞地进行下一次创作。

五、结语

篇10

关键词：剪纸艺术；小学美术；课堂教学；审美能力

中图分类号：G421；G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）11-0086-01

剪纸艺术作为中华民族传统文化进入美术课堂已达十年之久，它以独特的镂空艺术特点，生动形象的表现力而深受学生的喜爱。剪纸艺术不仅丰富了校园生活，而且陶冶了学生的艺术情操，学生在剪纸教学中受到了美的熏陶，使他们的心灵得到净化。本文对剪纸艺术融入美术教学策略进行研究。

一、激发兴趣是关键

培养学生对剪纸艺术的兴趣，是长期开展剪纸艺术教学的关键所在。小学生活泼好动，自制力较弱，但也最容易被新鲜有趣的事物所吸引。剪纸艺术作为一种视觉艺术兼具动手特点，其本身的天然属性能够吸引学生。教师要激发学生的学习兴趣，就要在课堂的导入环节和教学过程中，营造学习氛围，开展有益的比赛活动，使剪纸艺术融入学生的日常生活，并在潜移默化中传承下去。在上课前，教师可以让学生先自行搜集有关剪纸的资料，让学生了解剪纸，知道剪纸是什么，有什么历史渊源，有哪些技巧等。同时，教师也可以在网上搜集或自己制作剪纸微课，以多媒体方式吸引学生的注意力，让他们对剪纸产生浓厚的兴趣。在教学过程中，教师要有足够的耐心。在教授剪纸的过程中，教师要注意整体与局部的分别讲解。在给学生做示范时，要先从整体上讲解，比如要教学生如何剪蝴蝶，就先从头到尾流畅地剪一遍，再进行分步骤讲解，即让学生跟着教师一步一步地完成剪纸任务。如此的循环往复，学生对某一剪纸技巧就会有所体会和掌握。另外，营造剪纸艺术学习氛围也是剪纸课堂不可或缺的。剪纸教学除了能够培养学生的动手能力以外，还能培养学生们的创新能力。教师可以开展剪纸比赛活动，将优秀的剪纸作品予以展示，鼓励学生进行剪纸活动。

二、阶段教学是根本

学生在不同年龄阶段的审美能力、动手能力、思维能力以及创作能力都是不同的。因此，教师要针对学生不同的年龄阶段，找到适合这个年龄阶段的教学内容、教学方式。根据学生的年龄阶段，大致可以分为三个阶段。第一阶段是一二年级，第二阶段是三四年级，第三阶段是五六年级。第一阶段的剪纸课程主要以“模仿”为主，这一阶段的教学在于让学生熟悉剪纸工具，训练学生的眼睛、大脑以及手的协调能力，让学生掌握基本的剪纸技术，完成简单的剪纸图形。第二阶段的剪纸课程主要是教授学生剪复杂的图形。三四年级的学生随着身体的不断发育，对自身行为也有一定的控制能力，手的灵活程度以及想象力也比一二年级有了显著提升。因此，在这个阶段的教W中，教师可以先给学生示范一个图形，接着让学生自己根据已展示的图案进行再创作。学生通过对图案的重新组合、添加减少等操作使得剪纸内容更加充实，更加丰富多彩。第三阶段的剪纸课程重点在于创新。五六年级的学生经过之前的一系列培训，已经掌握了基本的剪纸技术，能够自主创作剪纸作品。这时，教师就应该鼓励学生进行剪纸创作。在学生进行剪纸创作时，教师要及时对他们进行辅导与评价。教师的辅导与评价对学生的剪纸创作非常重要，特别是评价尤为重要。学生在进行剪纸创作时，往往会和同学进行比较，这个时候就需要教师客观公正地对学生的作品进行评价。客观公正的评价会让学生们在实际动手中收获更多，印象也更为深刻。比如王倩和李伟两位同学在向老师展示他们的作品时，作为教师要客观地指出两幅作品好在哪儿，还有待改进的地方在哪儿。教师要注意自己的措辞，既不能打消学生们的积极性，又要让他们意识到今后努力的方向。

三、品质教育是升华

中华民族的优秀文化源远流长，不论是文化课程还是艺术课程，让学生体味中国文化的博大精深，培养他们的爱国热情和传承传统文化的责任意识是每一名教师应尽的责任。剪纸艺术是传统民间艺术的精髓，但随着科技日新月异的发展，许许多多的人工智能技术让学生们的心时时随科技而动，对传统民间手工艺术的兴趣愈发冷淡。因此，教师在剪纸教学中，应该利用一定的时间讲讲剪纸艺术的辉煌历史，培养学生热爱剪纸艺术的思想感情。有条件的学校也可以请民间剪纸艺术大师为学生进行讲解，如果当地有剪纸艺术展馆，也可以安排学生去那里进行参观，亲身感受剪纸艺术的魅力。在剪纸文化的熏陶下，学生们的爱国热情会油然而生，将传统文化传承下去的意识会更加强烈。如此一来，他们的作品也更加有思想性和艺术性，这有利于学生形成良好的思想品质和高尚的道德情操，有利于学生树立正确的世界观、人生观和价值观。

四、结束语

总之，将剪纸艺术融入美术教学中，无论是在美术课堂内容的丰富上，还是在民间剪纸艺术的继承与发展上，抑或是对培养学生高尚的爱国情操上，都发挥了重要作用。通过剪纸艺术的学习，学生的审美能力、动手能力以及创新能力都得到了培养，有利于学生成长和成才。

参考文献：

[1]申晓彤，刘玉杰，李民.剪纸艺术走进小学美术课堂教学探究[J].教育教学论坛，2016（47）.