对古典音乐的理解范文

导语：如何才能写好一篇对古典音乐的理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一.古典音乐

古典音乐广义上就是已经进行长时间传承和传播具有持久价值的音乐艺术形式，其主要是相对通俗音乐和轻音乐提出的。一般情况下对古典音乐的内涵进行解读，发现其是一种高度关注音乐艺术价值取向和人生意义的音乐形式。在古典音乐的发展过程中其更追求音乐艺术的语言表现形式、艺术表现手法以及音乐技巧方面的创新，在具体音乐艺术的呈现形态方面具有复杂性和技术性的特征，不仅要求听众在欣赏音乐的过程中可以形成对音乐艺术的良好感知，还希望听众能够具备敏锐的感受能力，能在欣赏过程中获得相应的审美经验。对于当代大学生而言，由于一般没有接受过系统的音乐艺术教育，造成大学生对音乐艺术的理解不够深刻，在欣赏古典音乐时也难以感受到其艺术美感，因此对古典音乐的接受度偏低，甚至部分学生对古典音乐的学习存在抵触心理。所以要结合当代大学生的特点和古典音乐艺术的发展需求开展古典音乐艺术教学，有效促进大学生古典音乐艺术的接受程度得到明显的提高。

二.大学生对古典音乐艺术的接受现状

针对我国当代大学生对古典音乐艺术的接受情况进行了适当的研究，发现大学生接受古典音乐艺术的程度存在普遍偏低的问题，对学生的实际情况产生了相应的不良影响。结合相关调查数据看大学生对古典音乐艺术的接受现状，发现集中从以下几个方面体现出来：

（一）大学生接受古典音乐的程度不平衡

相关调查数据显示，我国不同专业的高校大学生对古典音乐艺术的接受程度存在明显的差异，文科学生一般接受程度偏高，理科生对古典音乐艺术的认同感则有所不足[1]。主要原因是学生在欣赏古典音乐时无法理解古典音乐，也不能产生良好的艺术审美感受，造成学生的欣赏体验感严重不足，打消了学生学习和接受古典音乐知识的积极性。

（二）大学生接受古典音乐的主动性不足

一般情况下如果学生喜欢古典音乐并愿意接受古典音乐，就会自觉搜集一些古典音乐加以欣赏，并有意识的从多渠道获取相关音乐素材，尽量创造更多学习古典音乐的机会。但是由于大学生对古典音乐的认同感偏低，对古典音乐学习重要性认识不足，导致大学生一般不会主动获取古典音乐方面的知识和素材，学习古典音乐的过程中出现了被动学习和被动接受的情况，会影响古典音乐接受效果。

（三）大学生接受古典音乐的目的不够明确

科学合理的设置学习目标是引导学生进行有效学习的关键，但是综合分析当前大学生学习和接受古典音乐的情况，发现存在的明显问题是教师没有为学生设置明确的目标，学生学习和接受古典音乐的目的不够明确，甚至部分学生学习古典音乐主要是为了附庸风雅、随波逐流，亦或是为了完成学业，学习古典音乐的目标引导性严重不足，会制约大学生学习古典音乐过程中对古典音乐艺术的认同感，不利于大学生对古典音乐接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大学生对古典音乐接受程度的建议

在明确分析当前我国大学生古典音乐接受现状的情况下，为了能够促进古典音乐教育作用的发挥，奠定大学生培养工作的基础，新时期在指导大学生学习古典音乐知识的过程中，可以对大学生实施有效的教育指导，改善大学生对古典音乐的认识情况，使大学生能够积极主动的学习古典音乐方面的知识，为古典音乐教育的落实和大学生广泛接受古典音乐创造良好的条件。具体分析，在高校人才培养工作中，要想循序渐进的提高大学生对古典音乐的接受程度，可以从以下方面入手进行系统的解读。

（一）引导大学生树立正确的音乐审美观念

从当前大学生古典音乐接受情况的调查研究能够看出，目前大学生不喜欢古典音乐主要是由于大学生无法对古典音乐艺术形成深入的理解，大部分学生表示他们“听不懂”古典音乐，也难以感受到古典音乐的艺术美感[3]。针对这一情况，部分教育研究人员提出古典音乐教学应该转变传统教育中存在的文学化和美术画的倾向，避免使用语言文字的方式向学生呈现古典音乐的内容。换言之，音乐教师应该明确认识到，对古典音乐的理解不能将使用语言文字表述音乐作为标准，而是应该认识到音乐艺术所塑造的形象本身具有不确定性，在教育实践中要求学生“听懂”古典音乐并使用语言文字表述出来的做法是错误的。所以，在高校教师指导大学生欣赏古典音乐的过程中，必须转变传统的教育理念，在教学实践中引导大学生树立正确的音乐审美观念，在欣赏音乐时能够体悟和感受到古典音乐旋律的形式美，在高低起伏的音乐中获得情感共鸣，进而增强学生的音乐欣赏体验感。如此，学生在欣赏古典音乐的过程中能够感受到古典音乐的艺术美感，学生对古典音乐的认同感必然会明显的增强，其接受古典音乐的程度也会有所提升。

（二）开设专门的公共艺术教育课程

公共艺术教育课程是提升学生文化艺术接受能力的重要课程，高校针对学生古典音乐接受程度偏低的情况，应该有针对性的开设专门的公共艺术教育课程，对学生实施相应的公共艺术教育指导，并为学生提供参与艺术选修课程的机会，有效对学生的文学艺术修养加以强化。在开设专门公共艺术教育课程后，为了保障课程教学作用的系统发挥，还应该注意加强对课程的管理，从课程教学目标的设置、课程教学内容的选择到课程考核评价，都应该按照人才培养工作的实际需求制定相应的管理规范，并且?e极选择业务能力强、教学水平高的音乐教师对学生实施古典音乐教育，增强古典音乐教育教学的趣味性和有效性，吸引学生的注意力，让学生能够基于公共艺术教育相关课程的学习主动参与到古典音乐课程的学习方面，增强对古典音乐的接受程度，为学生音乐艺术修养的培养奠定基础[4]。

（三）积极组件丰富多彩的学生艺术社团

在学生艺术社团中宣传古典音乐并组织学生加强对古典音乐的学习和接受也是提高学生接受程度的重要方法。在高校针对本校学生开展音乐艺术教育的过程中，可以结合古典音乐接受需求适当的开设管弦乐团、合唱乐团等，并将古典音乐艺术作为核心组织学生参与排练和演出活动，借助古典音乐艺术活动对大学生的课余生活加以丰富，有效提升大学生的人文艺术修养[5]。同时，在艺术社团中，结合教师的指导也可以有意识的让社团中的学生加强对古典音乐的学习和了解，并适当的组织学生结合现代音乐艺术理念对古典音乐进行合理的应用，创编新的音乐艺术形式。如此，高校大学生就能够形成对古典音乐文化的深入认识和理解，拉近学生与古典音乐艺术的距离，增强学生自主接受和自主学习古典音乐方面知识的意识。

（四）积极营造轻松和谐的校园文化氛围

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【关键词】古典音乐；市场需求

【中图分类号】G633.951

音乐艺术是人们所创造的艺术形式中最为充满灵性的伟大创造。古典音乐作为一种精神文明产物、一种文化，其产生与发展与人们的语言、宗教、生产生活方式及审美理念等有着重要关系，在长期的发展过程中，古典音乐逐渐形成了自己独特的体系，在人类的艺术空间领域发挥着重要作用。古典音乐作品所具有的魅力是巨大的，它不仅能够影响着人们的情绪波动，而且对于人们精神世界的引导作用也是巨大的。

一、新世纪古典音乐的发展现状

据全球各大唱片公司对其所发售的古典音乐唱片销售量的调查研究显示，古典音乐的市场消费能力不足，市场发展形势日趋低迷。在我国，古典音乐的市场消费情况令人堪忧，各种风格的古典音乐艺术形式发展状况日益严峻。各大歌剧院、音乐演奏厅中，青年消费者所占比重很少，以中老年人为主。因而必须拓展青年消费群体，拓展青年消费市场需求，吸引更多的古典音乐年轻消费群体，为古典音乐市场带来生机和活力，才能够促进我国古典音乐市场的快速发展。

二、古典音乐市场需求不足的原因

1、音乐教育思想的落后

在我国，古典音乐的教育向来不是以审美和欣赏为主的，多数学校之所以开设古典音乐课只是应对素质教育教学大纲的要求，在实际的教育教学过程中，仍然以应试教育的主要课程为主，并未给予音乐课以应有的重视；而多数孩子在童年时期就接受古典音乐教育，也是出于竞争、获奖、应试的考虑，片面追求功利性，偏离了正确的古典音乐教育方向，造成资源浪费；许多年轻人对于古典与流行音乐缺乏基本的鉴别与欣赏能力，只是沉迷于流行音乐肤浅的歌词之中，丧失了对美的基本理解。

2、古典音乐的时代距离感

现代社会是高速运转的、快节奏的社会，每天都会产生大量信息，同时摒弃过时信息，事物更新速度越来越快。流行音乐就是在这样快速运转社会节奏中产生出来的，它不断的推陈出新，紧随社会前进步伐，以缓解人们所要面临的巨大的精神压力。而古典音乐则是人们所创作出来的、经历了时间的考验保留下来的音乐精华，它不以时代、社会的发展而发生任何形式的变化，其产生有着特定的社会的背景，因而也就难以与当今时代紧密结合，产生时代距离感。如贝多芬《英雄交响曲》的创作，最初是为拿破仑而作的，以表达作者对于大革命所寄予的理想，歌颂翻天覆地、摧枯拉朽式的资本主义革命带给人们的精神振奋感。如果现代社会的人对于这首古典音乐的创作背景不甚了解，就很难把握其所具有艺术价值。

三、新世纪古典音乐的市场需求展望

1、立足于青年消费群体，增加古典音乐的市场需求量

古典音乐的市场需求拓展，必须立足于青年消费群体，吸引更多的年轻一代人的注意力，才能够让古典音乐获得新的生机和活力。古典音乐的青年群体市场的开拓，要紧密结合青年人的心理特点，抓住青年音乐消费者的心理特征，才能够获得更好的发展。

新时期，古典音乐的市场拓展需要借助于信息技术及多媒体技术的宣传，扩大古典音乐在青年群体中的影响力。古典音乐必须充分发挥自身的优势，让青年人在奇妙的旋律中舒展身心，沉浸于古典音乐中，培养其高尚的音乐情怀，让浸透着人文精华的古典音乐更加具有旺盛的生命力。古典音乐的聆听与欣赏，能够使得人们与作者产生心灵的共鸣，实现精神的交流与沟通；在对音乐的欣赏过程中，能够感受到音乐大师的创作理念，提升自己的审美情趣，从而形成正确的价值观、审美观，净化和升华人们的心灵，进而对古典音乐产生更好的憧憬和幻想。

2、加大对古典音乐的宣传与推广，拓展年轻群体的市场需求

古典音乐的欣赏不同于流行音乐，它如同一项充满科学性、严谨性、趣味性及娱乐性的游戏，在不知道游戏规则及玩法的情况下，很容易对其产生厌烦感。但在熟悉了游戏的运作环境、游戏规则之后，就会对其产生浓厚的兴趣。古典音乐亦是如此，起初，对于古典音乐的欣赏，对于年轻群体而言是费力的，是很难接受的，它不能够像现代流行音乐那样为年轻群体带来节奏的与强烈的视觉冲击，但当年轻群体感受到古典音乐的内在美之后，形成一种新的认知，继而保持持久的兴趣。因而，加强古典音乐的市场宣传，借鉴现代流行音乐的包装手法，是古典音乐适应年轻消费群体所作的必然性选择。在对古典音乐的音像制品营销及宣传方面，要进行现代化的包装和改进，可在各大音乐艺术院校进行古典音乐的宣传与推广，邀请知名度高的影视形象代言人或音乐艺术家为古典音乐代言，实现古典音乐营销和宣传手段的创新。

3、要培养起年轻消费群体对古典音乐的兴趣

古典音乐未来的发展还需要年轻群体的支持与发展，才能够得到继承和发扬，因而，必须培养起年轻人对于古典音乐的兴趣和爱好，实现古典音乐的创新性发展。我国在进行古典音乐教育教学过程中，掺杂了太多错误的思想，将增加就业机会、提高竞争力作为古典音乐教学的重点，忽视了古典音乐教育过程中对美的欣赏和感知，也就难以做到真正有效的完成古典音乐的学习与欣赏，更不可能培养起浓厚的兴趣，因而，在对年轻群体进行古典音乐的教育教学中，在开发年轻群体市场中，都必须始终正确对待古典音乐的内在价值，去除多余的复杂成分。

新时期，年轻群体对于古典音乐的欣赏与流行音乐相比，存在着较大的差异，要立足于古典音乐本身的内涵与价值，从唯美角度欣赏古典音乐；在古典音乐的宣传方面坚持与时俱进的原则，让古典音乐更加贴合实际，从而让年轻人享受到音乐的无穷魅力，培养起自己高尚音乐道德和审美情操。

结语

总之，古典音乐是人类精神文明的产物，它所体现出来的独一无二的艺术魅力和真、善、美的精神境界，是其他流行音乐所无法代替的。随着新世纪人们对音乐欣赏水平的提升，古典音乐以其自身所具有的巨大的艺术价值、审美元素而被越来越多的人所接纳，但古典音乐在宣传和包装，年轻消费群体的拓展方面，仍然存在着诸多问题，需要古典音乐的宣传者与推广者进行全面的分析与研究，以更好的适应新时代古典音乐市场的需求。

参考文献

[1]费元洪.对古典音乐现状的一些思考[J].音乐爱好者，2006，（02）.

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《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课应该以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。”随着新课改的不断深入，审美体验倍受高中音乐鉴赏教学重视。但由于古典音乐大多年代久远，学生对其产生背景、反映的音乐形象缺乏应有的了解与认识，难以引起学生直接的情感共鸡。而且学生大多喜欢流行歌曲，对优秀的古典音乐缺乏兴趣，这给鉴赏古典音乐带来负面影响。对此，应为学生提供更多感受古典音乐的平台，使学生积极主动地学习古典音乐。

一、建构合作探究式音乐课堂

合作探究式教学强调学生的自主性发挥，提高学生参与度，有利于学生更好地学习古典音乐。在古典音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一古典音乐问题进行小组交流与讨论。教师可设计小组合作比赛，让学生在自主探究、合作的氛围中聆听。对于一些古典音乐作品，教师可以采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。如讲授《国之瑰宝——京剧》时，教师可以让学生试着用京剧伴奏乐器来为歌曲伴奏，把学生分成两大组，给每组学生发大锣、小锣、钹等乐器学念锣鼓经。并让其中一组学生随着伴奏手做兰花指走台步，收到了非常好的教学效果。学生在这种音乐教学模式中，逐步形成了参与意识，从而使古典音乐课堂真正焕发出创造活力。

二、创设审美化古典音乐情境

由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应该创设合适的情境来调动学生的学习动力。目前，学生更多地接触和听到的是流行音乐，他们对我国乃至世界民族古典音乐了解甚少，对教材中必唱的歌曲或必听的古典音乐缺乏兴趣。如欣赏古曲《春江花月夜》时，很多学生表示“难于听懂”、“不感兴趣”，而只喜欢当下的流行歌曲。针对这些情况，教师在教学中激发学生兴趣，培养他们审美情趣十分必要。由于学生对这支曲子不是十分熟悉，为了使学生能进入音乐，教师可以先简单地给学生讲解标题、分段及每段的大致内容，再让学生欣赏音乐，然后让学生谈谈感受，踊跃发表见解。学生通过该曲精荚的情景描绘，可以感悟到作者面对“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限感慨。为了创设情境，激发学生兴趣，还可以让学生听一些流行歌曲，如周杰伦的《东风破》，欣赏过后教师让学生来分析流行歌曲中的古典音乐元素，让他们懂得古典音乐的重要性，潜移默化地喜欢上古典音乐。

三、合理运用多媒体技术

高中古典音乐教学应采用丰富多变、生动活泼的形式。而多媒体元素的运用，可以促使课堂音乐教学目标的实现。对学生而言，体验古典音乐的美感显得较为艰难，这时教师可采用音画结合的多媒体方法。通过运用多媒体元素，改革课堂教学模式，可以创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的能力，使心灵受到良好的熏陶。如以《阳关三叠》欣赏教学为例，教师先播放一段介绍“阳关”地方的视频，让学生感受那独特的地域风格，然后再播放《阳关三叠》音乐，让学生积极思考：播放的音乐描绘了怎样一幅情景？这是由何种乐器演奏的？这样在多媒体元素的配合下，学生能够更好地感知古典音乐的特色，通过多媒体元素在古典音乐教学中的合理运用，能够有效激发学生的学习兴趣，从而更好地学习古典音乐。

四、建构和谐的师生关系

在古典音乐课堂上，营造宽松、和谐的师生互动氛围，有利于学生更好地学习音乐。“互动”促使师生角色发生了变化，师生之问形成了真正的学习共同体。通过表演、创编、比赛等方法，使学生投入到互动的学习气氛中，在音乐的天空中自由飞翔。在师生互动中，教师可以给学生提供表达的机会，以提高其对古典音乐的理解能力和表现能力。具体来说，音乐教师应该与学生进行交流、沟通，做他们的好朋友。在课堂中，引导学生针对古典音乐的美感提出自己的理解和看法，让学生们一起就一部音乐作品进行分析、探讨。还可以利用师生身份互换，让学生成为鉴赏音乐的“小老师”，激发学生的表现欲，让古典音乐鉴赏课成为联接师生良性互动的纽带，共同探讨，一起进步，在充满乐趣的古典音乐课堂中自然生成。

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买一张古典音乐的正版唱片这种一度是发烧友们极具仪式感的行为，已经开始在网络下载的方式中得以延续，甚至在一种圈子化的选择中成为人们乐意尝试的新的生活仪式。

常识告诉我们，古典音乐从来就不是一门赚钱的生意。而最近出版的美国《新闻周刊》却告诉我们，事实上，古典音乐的发展现状要比你想象的好得多――在去年各种流派音乐的销量(网络和现实销售)都下降了5％的情况下，古典音乐的销量却奇迹般地上升了22％。“当我跟这(古典乐)行的人们聊天的时候，发现他们人人都在赚钱。”总部设在香港的世界最大独立古典音乐公司，Naxos的主席Klaus Heymann这样说道。

是什么力量让阳春白雪得以拥抱春天?答案简单得有些庸俗：互联网。古典音乐零售商开始尝到了网络经济的甜头――据统计，目前最大的几家古典音乐唱片公司的销量占据了所有数码音乐销量的20％，这个数字是有些音乐种类的两倍甚至三倍。

许多其他音乐流派在推销唱片时仍旧追求传统的利益“大头”所在――坚信“80％的利润来自于20％的销售”――于是大多数唱片公司总是花尽心思力捧少数几位特别赚钱的艺术家。

导致这一情况出现的原因，是和人们的音乐收听方式的变化有关。当年索尼WALK~{AN的出现，第一次使随身听成为了具有革命性意义的方式。但这种解放人与机器关系的方式，还只是革命的第一步，接下来的变化发生在对人与音乐的关系上，这就是MP3的出现。

随着MP3的出现，人们开始在一种不受人与机器关系制约、也不受音像制品给定性束缚的自由状态中，将生活和音乐缝合到了一起。他们不喜欢买CD，而是喜欢到网上去下载音乐，并且按照自己的口味和习惯，通过“播放列表”等非常简单的数字化方式，对自己喜欢却又散见于各个不同专辑中的音乐进行编辑处理，从而形成一个完全属于自己的音乐库。

当然，情况在遭遇古典乐时就会变得微妙起来 喜爱或者懂得鉴赏古典乐的顾客们大都各有品鉴，他们往往热衷于根据个人的口味来探求小众唱片、搜集同一曲目的不同版本，追买各种名曲的罕见版本 总之他们有着分散的欣赏趣味以及随之而来的购买欲望。从独立古典音乐公司Naxos网站上的情况来看，网站所提供的14万余首曲目中约有半数只被下载了大概10次或者更少。尽管是这样看似微弱的购买量就已构成公司2006年8亿2千万美元收入的四分之一。

不难理解，互联网经济的长尾理论在此再次发生重大作用，而目前古典音乐在网络销量上的利好消息也多数是利用了网络经济的长尾效应――凭借大批量的少量购买，配合低成本的网络分销渠道――而成就的销售奇迹。“网络带来的销售新前景弥补了现实音乐商店的不济状况，”Naxos公司的一名创始人甚至发话说，“就算我们自此再也不卖CD，也照样可以活得很滋润。”而世界最大的古典音乐公司universal所属Decca Label集团的数码音乐销售也已经占到公司业务的五分之一。

立马会有人担心开放式的环境下如何保证网络音乐经营商的利益，因为众所周知许多提供“点对点文件共享”服务的网站已经给流行音乐的数码化销售带来了摧毁性的打击(而在人们习惯了在网络上获得免费的音乐的中国，情况就被更为极端化了)，如此辉煌的战绩当然有部分还是要归功于“点对点文件共享”机制并没有“染指”的古典乐领域。

古典音乐唱片演奏和录制的复杂与微妙使得它们难以被盗版，远超过一般流行歌曲的乐曲长度使得古典音乐在网络上的流传变得不如流行歌曲般可行。另一方面，古典音乐的听众也往往具有较高的鉴定能力和更为忠实的购买习惯，相对于从网上扒一两首免费的曲子，痴情的古典乐粉丝往往愿意掏钱购买整套的专辑，网络对于他们来说，更多的是找寻一些作曲家和演奏家的背景资料、唱片灌录地点等相关信息的好地方。

当然，总的来看，古典音乐销量目前还只是乡村音乐销量的四分之一，仅仅是摇滚乐的十分之一。如果要真正迎接到来中的网络销售热潮，人们还要面对更多技术上的问题，比如如何让网络平台的搜索功能更接近传统乐迷那些浩瀚却又分类整齐的CD架呢?数码时代的来临让偏爱便携式柴可科夫斯基音乐的消费者或多或少处于劣势 通俗音乐的知名下载网站如Napster，雅虎的Musicmatch，还有微软的MSN Music提供的下载内容当中只有2％―10％是古典音乐，如果还要在这当中找到某首特定的乐曲更是难上加难，何况古典音乐的爱好者往往都各具慧眼。

就算古典乐迷幸运地在网上找到了他们想找的曲目，想要将其在个人音乐播放器(如MP3中)归类存放也并不容易。一般说来，电脑软件和数码音乐播放器都是根据数码音乐上包含的艺术家、唱片名称、歌曲名称和排号等文字信息来归类音乐。这在存放流行音乐时毫无问题，因为只要简单地根据原创者即可解决。但如果是一首古典乐曲，例如贝多芬交响曲，任一首都会有不同指挥和乐队演奏、灌录而成的众多版本，这就超过了为大众需求而生产的个人音乐播放器对于作品路径信息的分类显示能力。如此种种都表明，大众消费社会里，并没有为古典乐预留太宽的绿色通道。

不愿错过网络时代福利的职业打击乐手爱口这样解决这个普遍存在于新式古典乐迷生活中的问题――她在自己的iPod播放器里放弃罗列具体的演奏者名单，只显示作曲家和作品名称。“这样我会凭记忆去留心这是费城交响乐团的版本，那个则是伦敦交响乐团的演奏……听多了还是会有一些感觉。”费城交响乐团的首席打击乐手Don Liuzzi的意见则显得折衷一些，他的意见是“越来越多的老人也能够上网听音乐了，这是值得高兴的。就算在一些并不发达的地区，年轻的乐迷们更偏向于使用网络来获得免费的音乐

如果音乐让他们快乐，或者说他们真的享受古典乐，这不也很好吗?”

如此说来，就真不知道是我们在享受古典乐还是古典乐正在享受这个时代了。郎朗的成功营销即是一例。iTunes主页曾一度成为他的新专辑最有力的宣传品，随着他的《贝多芬第一、第四钢琴协奏曲》登上iTunes综合音乐排行榜的前15名，郎朗很快在全球网友的点击之下在5月中旬荣登榜首。“当你看到跟郎朗并排的名字还有TobyKeith或者是50 Cents时，所有的艺术家都享有平等面对听众的机会了!”Decca公司的主席，也就是郎朗热销唱片的制作上Christopher Roberts很是热情洋溢。

iPod时代，打自己的榜

马里甲

将音乐播放列表理解为一种新功能是不够的，它是一种生活态度。

两年前，当《纽约时报》披露美国总统的随身物件中又多了一件新宠――iPod音乐播放器的时候，白宫新闻办及时地公布了布什的iPod音乐播放器刚刚存储的250首曲目。人们注意到这个曲目在很

大程度上印证了布什公众形象的某些特点，比如曲目中没有古典音乐，而传统乡村歌手的作品占了大部分，其中范莫里森的《褐眼女孩》是这位“牛仔总统”的最爱。但白宫人士拒绝透露总统iPod中音乐“播放列表”中的曲目，因为这会透露生活中的一些更为私密的东西，而他的对手或敌人可能根据这些近期总统常听的曲目，去搜索他的心情甚至对公共要物可能作出的反映。

iPod的圈子里有句名言――这世界上只有两种人：有iPod的人，和即将有iPod的人。随着前一种人的数量已经过亿，他们的生活也在发生着微妙的变化。每天，他们除了把电脑里储存的各种流派的曲目一股脑儿倒进这个白色的小玩意之外，已经有越来越多的人觉得自己还需要从网上尽可能多地搜罗想要的音乐，然后，都要在睡前花一些时间来仔细研究音乐的种类、年代和演唱者以进行筛选，然后编排组合出自己的播放列表。

从2001年连同iTunes网络音乐商店一起推出以来，“iPod”这个美式自造词已在短短几年内全面超越并取代了它的老前辈――1980年11月开始全球统一使用“Walkman”这个不标准的日式英文。MP3的出现使得人们得以享受一种不受人与机器关系制约、也不受音像制品束缚的“全天候”自由状态，从而将生活和音乐缝合到一起。而iPod则吸引了更多原先对MP3持有偏见的音乐发烧友――这些迷恋音响器材、固执地认为音乐只能安静地坐在环绕立体声的客厅里欣赏的技术派和嫌CD都过于数码音质的怀旧派们出于更强的自我意识，开始尝试用iPod来连接音乐 因为它可以根据使用者的口味和习惯，把一段时间内喜欢的音乐通过“播放列表”非常简单的数字化方式，将散见于各个不同专辑中的音乐按照个人的理解和口味进行组合，甚至按照特定场合气氛来进行排列，从而形成一个完全属于自己的音乐库。

最新的时髦是，使用iPod的iTunes来创建不同的播放列表，从而与音乐的聆听者的内心节奏建立一种同步对应关系。按照某些iPod玩家的建议，如果你是一个古典迷，那么每一个早晨从莫扎特开始是比较理想的选择，尤其是莫扎特13首夜曲中的小步舞曲，这比那些电视韵律操高雅多了。上班途中一般来说听咏叹调会比较提劲，而碰巧这是个黑色星期一，则可以考虑加大力度，事先多编排点歌剧序曲肯定会起到事半功倍的效果；适合下班心情的曲子太多了，人们可以根据晚间的去向，在各种风格的音乐之间切换，以便有效地通过音乐来调整心情。至于睡觉前有来一杯红酒听一段小曲助眠的中产式习惯的人，巴赫或者肖邦都是不错的选择。当然，上面方式同样适合流行乐或者摇滚乐的爱好者，早晨在自己定制的《起床歌》响起之后，用“on the Way”调整出一天的力量，然后在Rock&Roll或者跟随许巍“时光漫步”踏上上班路，工作间隙时用I Could Be The One来励志鼓劲，下班时用Life Goes On来解压，最后在班德瑞或者神秘园的自然狂想中沉入梦乡。但千万别让那个萨克司老油条肯尼基来陪你，因为他那首在酒吧或者星级酒店厕所里看门乐曲《回家》的熟悉旋律，总会给人一些不雅的联想。

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古典音乐似乎也具备某些这样的特质。比如，在其诞生之初，同电影一样也在帮助人类探索未知的听觉世界，而且时至今日，发展到现当代的现代音乐也同样承担着探索和拓宽全人类感知力的重任。再比如，每次听到古典音乐或是谈到古典音乐，心底也总会不由得将它与“经典”二字相联系，脑海泛起的阵阵波澜也总与自己曾经被“经典”打动的一段段听觉回忆有关，而诸如此类的回忆也都被深深地印上淡淡的怀旧味道。也就是说，在我们内心深处，此时的古典音乐已经不止是一首音乐，它还夹带了我们个人对它的感知，以及产生这样那样的感知时周边的种种境遇。当我们听完一首音乐，关上唱片机的时候，这一切的一切，包括听觉与感知也同时都被打包封存在了我们的记忆里。这样的记忆比原本音乐本身来的更加珍贵与生动，是真正独一无二的独家记忆。那么，也许历经数年之后的某一天，当再次聆听同一段音乐的时候，曾经初次相见的震撼或许已经历经沉淀，变得不再娇艳，却多了一份厚重，而这一份厚重的感受往往正来自音乐本身加上你的那份独家记忆。

何谓古典音乐？广义上是指诞生于中世纪至十九世纪末的音乐，包括了巴洛克、古典主义及浪漫主义等不同时期的诸多不同体裁、不同风格、不同乐器编制的音乐。而我们现在狭义的古典音乐，大多特指具有古典主义风格的音乐，即有着复杂配器、庞大乐器编制，由大型交响乐队演奏，产生宏大听觉效果的音乐。有着这样特质的音乐，无论是真正的古典音乐，还是依照这种特质专门为电影创作的电影原声配乐，都在电影音乐中占据着其他风格音乐无法替代的地位。而这种地位也随着电影的发展悄悄发生着变化。

远在无声电影时代，古典音乐是伴随影像画面唯一的听觉伙伴。当卢米埃尔兄弟首次用一道神奇光束将火车进站的影象投影在银幕上时，惊讶不已的观众听到的却并不是火车发出的汽笛声，而是谐谑、典雅的欧洲古典音乐。由于当时技术的限制，流行在电影放映的同时，临时根据不同风格的画面，搭配上现有的风格大致与之匹配的音乐由演奏家现场演奏，来填补无声电影听觉上的空洞。这种用古典音乐充当电影画面音乐伴奏的形式，伴随着电影走过了最初的三十年默片时代。

进入有声电影时期后，影片中的听觉形象除了音乐之外，增加了语言和音响效果。这时的电影艺术由于技术的提高，对电影音乐的要求也逐步细化，突现出电影音乐的非独立性。用来配乐的音乐需在创作构思伊始，就要结合电影的总体构思、结构与画面视觉形象等因素进行设计。能否与画面更好融合变得比音乐本身的可听性更加重要，听觉与视觉的有机结合，使音乐成为与画面互帮互助的“搭档”。音乐既不能过于寡淡而不足以烘托画面想要表达的情绪，又不能太锋利突出过于“抢镜”，喧宾夺主冲淡了画面的视觉冲击力。任何一方面有所缺失，都将导致电影整体效果的损失。所以，电影配乐者需要关注的内容变的越来越多，时代再也不允许用现成的古典音乐直接充当全部电影配乐，由此，为电影专门创作的配乐应运而生。在电

影的国度里，音乐终于经历完从为画面“搭把手”的伴奏，到作为“搭档”配合电影的创作的角色转换。

十分有趣的是，即便专门为电影而创作的配乐可以更好地满足画面对音乐的种种需求，而且利用古典音乐充当电影配乐有着一定的危险性，例如音乐本身的“气场”可能会干扰观众对电影本身或导演意图的理解，或由于一首古典音乐本身，根据篇幅及曲式结构的起承转合关系所固定的情绪发展节奏，作为配乐时不能随着电影剧情发展的节奏随心所欲任意调整，但古典音乐固有风格在某种程度上限定了画面风格等诸多需克服的困难，古典音乐却从未退出过电影配乐的舞台。相较电影诞生之初，古典音乐占据绝对地位的时期，在音乐形式创新和发展日新月异，电子、流行、摇滚等各类音乐在电影配乐沃土上百家争鸣、百花齐放的今天，古典音乐仍稳占一席之地，更加印证了它独特的魅力和不可替代的位置。

众多成功运用古典音乐作为电影配乐的现代优秀电影作品，让我们更加体会到古典音乐的无可替代，像一种符号、一种味道，一种印记，深刻又沉稳地温暖了每一帧画面，感染着每一个经历它的人，如同母亲，或是一位睿智的老者，使人不知不觉敞开心扉，卸下防备，开启心灵如婴孩般敏感的感官感受力。它不同于其他同样也具有感染力的音乐，它没有新创作音乐所带来的全新听觉的感官刺激，却以不带攻击性的感染力，打出这张攻无不克的温情牌，可谓仁者无敌。也许，这就是怀旧的力量。

问题是，音乐的自律性决定了它就是纯粹凭借旋律和节奏等音乐元素相组合，需经过听者在感官经历过程中加想和想象，唤醒内心感受，从而达到表现相关主题的目的。正所谓“声无哀乐”，音乐的情感并非客观存在于音乐中，而是主观存在于每位听众的情感记忆中。好的音乐，就是能瞬间找到并打开你心中封存那种记忆的那只箱子。换言之，不是音乐直接表现了某种感情、画面或场景，而是在听众构想的帮助下，在感官经历的过程中逐步构筑起来的。古典音乐更是以一个完整的曲式，层层铺垫递进渲染直至曲终，从而表达一个完整的作曲家意图展现的精神内涵。这样看上去，当古典音乐作为电影音乐时的非独立性，与它本身的自律性之间的确存在矛盾之处。

其实，不仅是古典音乐，电影本身与它的观众也存在着某种潜在的矛盾。假如我们以开放、宽松、尊重的态度看待电影音乐中的古典音乐与古典音乐本身，勇于腾出完整的一颗心，用来像孩童般不加保留地接受这电影带给我们的一切感受进入我们的身体。在短短的两个多小时内暂时忽略电影本身，忽略古典音乐本身承载的其他与电影无关的内涵，忽略我们先前已经固有的成见，或许这些矛盾都可以迎刃而解。

只需要把古典音乐交给电影，就像爱情一样。

篇6

课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度

形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合

现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.

目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。

研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.

音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.

三、调查时间，地点，对象：

1调查教师情况：谢惠迎，女 大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导

2时间：2007年 9月

3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）

4对象：学生100名，平均年龄21岁

四、调查方法：

为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。

五、调查问卷：

1．你喜欢音乐吗？（a 100%）

a喜欢b 不喜欢

2．你喜欢什么类型的音乐？(a 80%)

a流行b 怀旧c古典d戏剧

3．你认为大学中应该开音乐欣赏课程吗？

(a 92%)a是b否

4．音乐对你的影响大吗？(b 76%)

a大b一般c没感觉

5．你会选择在什么时候听音乐？(e 64%)

a心情好的时候b心情不好的时候

c 睡觉前d吃饭时e 都有

6．音乐能变你的心情吗?(a 87%)

a能b不能

7．如果音乐欣赏课程完全是古典是否能接受(b 100%)a会b不会

8．如果音乐欣赏课程完全是流行歌曲是否能接受？(a100%)

a能b不能

9．你是否会选择到ktv唱歌释放心情？

(b 73%)a会b不会

10．如果让学生选择在音乐欣赏课上

（b 90%）a古典 b流行

六．实验过程：把问卷发给100名大学生，这100名大学生中有学音乐的，也有学其他学科的，但是都上音乐欣赏课程。让他们在特定的时间内做出这些问题，并且放一些古典音乐和流行音乐分别让他们欣赏，并同时写下听后的体会。其中百分之六十三的学生都不喜欢古典音乐并且听不懂。还有百分之七的同学说还可以，能接受。剩下就是能听懂的。但是对于流行音乐就出现了相反的状况。喜欢流行音乐的同学占了百分之九十。

七．调查分析：调查发现绝大部分学生对通俗歌曲和现代流行音乐有偏爱。

八．调查结果：

转贴于

在调查结束后让每个同学写了一个个人体会其中：

甲：这是我第一次这么认真的去听古典音乐，以前上课的时候老师放也没好好听过，通过今天的问卷和试听，我还渐渐的喜欢上古典音乐了。

乙：我喜欢流行音乐，既能听懂娱乐性很强。

丙：流行音乐和古典音乐都可以

丁：我是学音乐的，古典音乐听得多一些，但是有一些理解的不够，在音乐欣赏课上正好弥补了这一点，可以更好的去听老师讲。

篇7

当代音乐虽属新生事物，受限于难以理解和实践，常常被新时代的人们当做异类来看待。这种尴尬的地位诚然是音乐生活的大环境所致，使得当代音乐的推广和普及步履维艰。

当代音乐离我们很近。在5月11日和13日的“上海之春”国际音乐节中，两场中国当代音乐会在上海音乐厅连续上演。闻名遐迩的荷兰新音乐乐团，顶尖学院派作曲家的激情碰撞，公益人性化的票价等等一切似乎在表明当代音乐正以前所未有地姿态贴近我们的生活。当代音乐又离我们很远。流行音乐和选秀节目充斥着日常生活，几百年前便已诞生的古典音乐统治着大大小小的演出场所。如今的我们活在当下，却难觅当代音乐的踪迹，我们规划未来，却不知当代音乐的未来在何处。因此内心深处不禁传来一声询问：当代音乐究竟离我们有多远？相同的询问，同样存在于国门之外，存在于西方和东方，存在于当今音乐生活中的各个角落。反思当代音乐面临的困境，其源头可以追溯到20世纪初音乐的新时代。自1900年之后，旧有的浪漫主义音乐风格、体系被打破，此后再也没有任何一种作曲体系能够支配所有音乐作品的原则。作曲家打破百年来传统音乐的创作桎梏，使音乐作品走向个性与独立。在之后的100年中，音乐流派、新的作品层出不穷，创作手段、作品体裁繁复多样，当代音乐的发展呈现出百家争鸣、齐头并进的盛况。相比巴洛克、古典和浪漫主义时期音乐风格语汇的严肃统一，西方音乐学者只得将这一多元发展而缺失主线的时期冠以“20世纪音乐”的称呼。20世纪后半叶，是当代音乐的发展巅峰，“偶然音乐”与“拼贴音乐”的成功在社会上引发了巨大的争议，作曲家们开启了更加前卫更加激进的创作模式。这种彻底抛弃传统的做法曾一度令当时的音乐学者感到悲观绝望，有人预言当代音乐这匹不受羁绊的野马必将掉入分裂音乐的深渊。时至今日，当代音乐的发展并未像预言那样给音乐带来毁灭，而是自身陷入了发展的囹圄，长期处于音乐生活的边缘区域。究其原因，笔者以为正是当前音乐生活环境和当代音乐自身缺陷使然。

音乐是靠听觉感受的艺术，而听觉的形成来自于听众长久以来音乐生活所给予的培养。现如今，当代音乐的听觉培养却承受着来自流行音乐与古典音乐的双重挑战。古典音乐在世界范围内，不同年龄、阶层听众中所取得的认同在于其百年来不间断发展所积累的辉煌成就。在严肃音乐的范畴中“古典音乐”的地位至今不可撼动，这里的“古典音乐”作为当代音乐的对立面而出现，指代20世纪之前早已发展成熟的音乐。这些音乐往往被贴上经典、有序、伟大的标签，它们是学者的广泛关注对象，活跃于音乐会及各种播放媒介之中。与此形成鲜明对比的是，当代音乐的普及程度和受到的关注程度均远远落后于“古典音乐”，即使在国外，当代音乐的爱好者也属于小众群体。因此，“古典音乐”对听觉的培养早已占据先天优势，带着这种接受过熏陶的耳朵去聆听当代音乐，难免会出现和审美情趣格格不入的不协和感。同时，受社会快餐文化、娱乐文化的影响，在年轻的听众当中流行音乐正迅猛地传播，俨然成为当今生活中不可或缺的元素。当代音乐虽然同属新生事物，受限于难以理解和实践，常常被新时代的人们当做异类来看待。这种尴尬的地位诚然是音乐生活的大环境所致，使得当代音乐的推广和普及步履维艰。

相对于改善音乐生活环境，当代音乐更应该审视自身的缺陷。当今音乐作品的创作层出不穷，其中虽然不泛有寓意深刻、具有艺术价值的佳作，但更多的却充斥着粗浅与平庸。当代音乐在形式上的无拘无束，极易导致作品的发展走向极端，而自由散漫的创作手法往往重视作者的个人情感，缺乏对社会生活的关怀和对音乐的价值肯定。又因为对“当代音乐”定义的模糊性，良莠不齐的作品均被冠以当代之名，令听众们闻而生畏。“古典音乐”经过长期沉淀，使精华得以延续传播，拙作得以淘汰。经典的音乐作品在表达作曲家个性的同时，又能够唤起听众的认同感和归属感，在音乐与听众间搭建起共性的桥梁。但当代音乐的无节制、无底线创新，将创作重点基于繁复多变的音乐形式之上，忽略了音乐的深邃本质―人文内涵和人文关怀，这样的作品又怎会让听众接受和喜爱？因此，创作出更多有深度却可以被理解的作品，理应成为当代音乐首要的发展目标。借鉴古典音乐优胜劣汰的方式，加强音乐批评及鉴定，当代音乐的发展仍有许多未完成的工作。

反思过往，审视当下。我们有充分的理由去乐观地看待当代音乐在未来的发展。今年，上海音乐学院已经成功举办了第七届当代音乐周，这一汇集国内外当代音乐演出团体的盛会正吸引到越来越多的关注。“上海之春”国际音乐节一如既往的鼓励当代音乐的发展，得益于这一品牌的推动，为数可观的新作品和作曲家脱颖而出。国内另一大音乐节――北京国际音乐节每年首演大量新作，是促进国内外当代音乐交流互动的另一大平台。如今，越来越多的听众加入到对当代音乐的观赏中来，越来越多的学者投身到当代音乐的普及、研究中去。我们可以欣慰地看到，当代音乐这一不再年轻的“新生事物”正逐渐打破着现有的音乐格局，越来越近的走进当今生活。假以时间的磨砺，它必将挣脱长期边缘化的困境，在音乐生活的中心之处屹立。

篇8

［关键词］音乐教育;中国传统文化;古典音乐

一、对于我国传统的古典音乐简单概述

随着社会的不断发展和进步，人们的日常生活和工作节奏也将加快，越来越多的人感到了内心的空虚与无助，开始寻求心灵的净土。而音乐，因为其自身净化心灵的作用，受到越来越多的追捧。如今，人们在一天的忙碌之后，选择一本好书、一杯好茶、一首舒缓的音乐，让自己的心灵小憩片刻，然后背起行囊再度出发。然而，正是因为人们对于音乐的不同需求，所以在我国的市场上也出现了大量不同种类的音乐类型，它们的风格迥异、各具特色［1］。但我国的传统音乐文化却因“商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋”，曲高和寡无人识，渐渐地淡出了人们的生活。现代人喜欢用一种澎湃激情的曲风，去表达自己的内心世界，表达他们对生活的一种张扬不羁的态度。可是我国传统音乐文化却犹如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，缓缓诉说着它的故事，自有一番风骨韵味。它像一首从没有停止吟唱的小诗，洗尽铅华，从五千年文明中走出，也必定会继续走下去。我国传统的古典音乐主要是结合我国各个民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所创造出来的一种具有代表性的音乐。我国的传统古典音乐犹如一首行走的史诗，传达了同时代的风土人情和国家要事，它作为我国传统文明中光辉耀眼的明珠，对于我国文明的传承和弘扬起到了不可替代的推动作用。奈何，现代人急行向前，注重科学技术带来的生活便利，却忽略了传统音乐文化在我国文明史发展中所占据的重要地位。因此，我们应当结合我国的实际国情，将我国的传统古典音乐在不断发展中继续弘扬下去，薪火相传，让更多的人对于我国传统的古典音乐有所认识，加深文化认同感，让他们能够通过音乐了解到我国各个民族特有风土人情，了解我国文明的发展与进步，促使华夏大地的悠久历史不断续写新的辉煌。“江上调玉琴，一弦清一心。”的确，音乐是辛勤劳动的褒奖，是缓解压力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音乐拥有属于它自身的灵魂，而经时间沉淀下来的传统音乐，暗淡了刀光剑影，远去了箫鼓筝鸣，走出了发黄的线装书，走向了永恒，它们是祖先给后世的瑰宝。加强对我国传统古典音乐的研究与传承，不但是我们研究历史的重要依据，也是我们炎黄子孙应尽的责任与义务。

二、我国古典音乐所处的地位和现状分析

现如今，音乐在我们的日常生活中无处不在，然而现代人大多趋向于流行音乐，以此来缓解紧绷的神经。虽然流行音乐在一段时间内会引起很多人的共鸣，但是时过境迁后，这样的音乐会渐渐淡出人们的生活，影响力会逐渐69下降，经不起时间的推敲和历史的打磨。对于我国的传统古典音乐而言，它们从五千年的历史长河中滚滚而来，经历了无数次挫折和磨难，最后走进了我们的视野，它们的持久度是毋庸置疑的。它们作为我国的优秀传统文化的一部分，应该被我们传承和弘扬，应该被我们铭记与感恩。然而，现实是，流行音乐大行其道，我国传统的古典音乐在现代流行音乐和西方引进音乐的双重夹击中举步维艰，传统古典音乐几乎不存在于人们的日常活中，现代中国青年开始不理解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化内涵，他们更趋近于去追逐一种时尚的音乐风格而选择冷落我国的传统古典音乐，这在我们日常生活中是随处可见的。究其原因，主要有以下几点:首先，现代人有一种从众心理，流行音乐代表的是一种时尚与潮流，因为很多人本着不想落后于时代、想要紧跟潮流的心态而去进一步地欣赏流行音乐，从而将我国传统的古典音乐抛之脑后，使得我国传统的古典音乐在我国实际的社会地位有所下降，不利于我国传统文化的传承与发展，进一步阻碍了我国传统文化文明的延续;其次，现代生活，人们工作压力大、生活节奏快，因此在情绪上也需要一定的释放，而流行音乐的出现恰恰满足了他们想要发泄的需求，他们可以根据对一些流行音乐的简单改编，诉说他们的内心，以达到放松精神的最终目的［2］;最后，因为对于我国传统古典音乐认识的不足，缺乏对于传统音乐文化的了解，使得很多人对于我国传统的古典音乐文化存在一定的误解，因此使得我国的传统音乐文化在现代化的发展中很难留有一席之位。很多人对于我国传统古典音乐的认识是对我国传统古典音乐文化的学习应该只属于专业音乐学习者，对于普通人来说不了解是无关紧要的一件事，因此很多人选择了忽视对我国传统古典音乐教育，进而造成了我国传统古典音乐在现代社会中地位的下降［3］。针对以上人们对我国古典音乐文化认识的偏差和不足，我们提出了以下建议来改善当前所面临的状况。首先，要扭转人们对于我国传统古典音乐文化的认知偏差，使得人们了解道，对于我国古典音乐文化的了解和学习并不仅仅是针对于专业的音乐学习者，对于它的了解应该是针对于我们每一个人，我们有权利去了解一些关于我国传统文化方面的知识，有责任和义务去使得我国五千年来所保留的古老文化一直传承下去。只有改变人们的思想和观念，我们才有可能去改变人们的从众心理，才有可能改变人们在紧张忙碌的生活中只有通过一些流行音乐才可以释放压力的生活方式。其次，加大对于传统音乐文化的宣传力度，让人们增加对我国传统音乐的熟悉度，只有增加传统音乐在现实生活中的曝光度，才能让人们不断发现和思考传统音乐的魅力。最后，教育课程中增加对传统音乐的重视程度，让中国的下一解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化深意，增加文化认同感。只有这样，才能提高传统音乐文化的社会地位，推动我国文明的进步与发展。

总结

音乐的存在既看不见也摸不到，但在艺术中却最具有抽象性地存在，并占据着重要地位。音乐既能充塞身边而缥缈无形，又能深达人心并牵魂摄魄。中国音乐在几千年时空流转中，经群体的历练，文化的整合，逐渐以其独特的气质、品格，在世界艺术之林占据一席之地。中华五千年沉淀的深厚，悠久、辉煌的中国音乐文化，反映出中华民族的伟大精神，折射出了中华民族的情感、意志、力量、梦想和追求。我们说，只有了解了中国音乐，才能了解中国的艺术精神;只有了解了中国音乐与中国传统文化的关系，才能真正了解中国音乐文化的精髓与内涵，因此音乐教育对于我国传统文化的发展起着推动和弘扬作用。将传统音乐教育渗入到我国传统文化的弘扬过程中，能够使得人们在放松心情的同时也能从中体会到一个国家在一定时期的社会风气以及各个民族的风土人情。这一举措，有助于促进我国民族传统文化教育的实施，从而实现在教育中培养了学生的民族审美观，增强了民族意识和民族精神的目标，进一步挖掘了我国传统音乐的内涵，拓展了我国传统的音乐文化在现代社会的深远意义。

［参考文献］

［1］李金鹏．音乐类“非遗”在基础音乐教育中传承的研究———以苏北丰县唢呐班音乐为例［D］．安徽师范大学，2014．

［2］李晓春．戏曲文化与人格塑造———论戏曲在普通高校音乐教育中的作用［D］．首都师范大学，2006．

［3］杜元媛．非物质文化遗产在高校音乐教育中的运用价值———以“中州筝派”为例［J］．时代文学，2009，(19):153－154．

［4］张教华．高等职业教育在传承中国民间音乐文化中的优势和特色［J］．艺术百家，2011(z2):363－365．

［5］李金鹏．音乐类“非遗”在基础音乐教育中传承的研究———以苏北丰县唢呐班音乐为例［D］．安徽师范大学，2014．

［6］于东．浅谈中国传统文化与小学音乐课堂的融合［J］．新课程•小学，2015，(03):76－76．

［7］张颖，史晓光．试论音乐教育中如何弘扬我国传统文化的理论［J］．北方音乐，2016，36(15):130．

篇9

方法如下

培养成兴趣，当我们想要学习一门陌生的专业或者事物，最快的办法就是把它变成爱好，对其有兴趣。多听音乐会，交响乐是古典音乐必不可少的一个环节。新手关门造车的学习古典音乐比较困难，毕竟对许多乐器是不熟悉的。现场的演奏会让自己和音乐家有个心灵上的碰撞，视觉和听觉的完美结合使你身临其境。多听经典的古典音乐和著名音乐大师的古典乐，可以先从维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、柴可夫斯基等音乐大师的作品开始听，已经囊括了许多迥异的风格。多请教古典音乐有研究的老师和同学，脚踏实地的努力学习，按照欣赏音乐的自然过程，找到一个切入点，用心聆听和认真探索，遵循自己心灵的指引。音乐是一种艺术形式，所以必然有它的外延，要对音乐有更加深刻的理解，那免不了要去钻研与其有关的历史文化，甚至需要学习相关的语言。

（来源：文章屋网 ）

篇10

一、合理加入生活化音乐教学素材丰富音乐课堂内容

音乐教师要从课堂教学内容入手，选取合理的、生活化的音乐教学素材，并充分运用电脑音乐软件等教学系统，构建新型的科技化的音乐课堂，丰富学生的学习内容，让学生感受多元化的课堂教学模式，从而锻炼学生的音乐综合能力，提升学生的音乐素养。在音乐教学中，采用生动化的教学方法，能激发学生对音乐的学习兴趣，满足学生的好奇心，促使学生自主地去探究和感受音乐，从而增强学生对音乐的感知力和理解力，陶冶学生的情操。

教师一定要让学生明白学习音乐对身心健康发展的重要影响，从而激起学生的学习兴趣，让音乐课为学生带来全身心的享受。传统的音乐课堂教学形式过于简单，学生缺乏自主动脑思考的过程，没有做到从内心深处去欣赏和感受音乐。而音乐学习是一个循序渐进的发展过程，学生需要不断发展自身的潜力和对音乐的感知能力。因此，音乐教师应该找到音乐教学的突破口，一方面向学生传授音乐知识，另一方面要培养和提升学生的思维能力。在具体的教学中，教师要让学生多关注和欣赏一些著名音乐曲目，激励学生不断学习和探究，才能逐步提升音乐能力。另外，教师在教学过程中要注意用优美的音乐来丰盈学生的心灵，帮助学生调整好心态，让学生有良好的态度面对紧张的学习生活，让学生更加积极地应对生活，感受生活中的美。

二、高效实施音乐教学策略提高音乐课堂效率

在音乐课堂教学中，教师要注重古典音乐知识的教学，让学生学会欣赏和了解古典音乐。我国古典音乐的发展历史源远流长，古典音乐作为一种特殊乐曲演奏形式，正逐渐被世人所接受。在具体的教学中，教师要想方设法采取一些积极的教学策略，多给学生讲解一些古典音乐理论知识。要让学生明白：古典音乐的表现形式多以抒情乐为主，能营造一种人与人之间交谈式的亲切氛围，能表现出音乐最纯真和最自然的内涵。只有高效实施音乐教学策略，才能不断提高音乐课堂效率，才能提高学生欣赏美、感受美的能力，并促进学生身心健康发展，为今后更高级的音乐学习打下基础。

高效实施音乐教学策略的另一个重点是教师要注意发挥教学实际内容的作用，重视学生音乐技能的训练，让学生学会欣赏音乐，学会演唱或演奏技巧，让学生真正爱上音乐。在日常的训练中，教师要强化学生各声部的音准训练，加强对音色的辨别训练、弹唱训练或者视唱训练。当学生感受音乐魅力沉浸在音乐中时，或者通过学习掌握演唱演奏技巧提高音乐水平时，学生能抛开烦恼，让身心得到放松和调节，为更好地应对学习生活积蓄力量，从而全面提升学习效率。

三、注重培养学生的音乐素养保证音乐课堂质量

学生的理解和感悟能力是很强的，所以教师在教授好文化知识课的同时，也要注重培养学生的德、体、美等方面的能力。在音乐教学中，教师必须不断发现学生在学习音乐的过程中存在的问题，才能及时纠正，才能让学生全面发展，拥有良好的身体和心理素质，才能为学生步入更高一级的学府做准备，也为未来进入社会打好基础。在音乐课堂教学过程中，教师一定要注重培养学生的音乐素养。音乐乐理课本包含许多音乐基础和音乐史知识，教师要利用好课本上的这些教学内容，并结合相关的音乐课外知识，给学生进行生动的讲解。教师要向学生介绍音乐的发展历程和进化史，让学生对音乐充满向往，从而调动学生的学习积极性。除此之外，教师还要重视音乐基本内容的讲解，比如对音谱和音调等音乐基础元素进行详细介绍，让学生对音乐有更好的认知，从而逐步提高音乐素养。

教师在教学过程中，可以利用多媒体播放器给学生播放一些著名的古典樂曲，比如《维也纳森林的故事》《夜曲》《斗牛士之歌》《月半小夜曲》《花仙子》等。这些都是非常值得学生欣赏和学习的曲目，它们能给学生带来极大的视听享受，从而加深学生对音乐的感知力。