声乐课网络教学范文

导语：如何才能写好一篇声乐课网络教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】《戴你唱歌》；声乐慕课；启示；发展

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0225-01

随着社会的进步与发展，我国的教育事业也发生着变化，尤其是慕课的出现，对传统的教育教学、人才培养方式产生了很大影响。慕课是庞大的开放式网络课程，是一种大规模的在线课程，是近几年来风靡世界的一种全新网络教育模式，它标志着教学技术的改进。它的特点是“任何人、在任何地方、在任何时候，能学到任何知识。”它不受地域限制，只要有一台电脑，连上互联网，就能学到想学的知识。有了慕课，学习才真正有了选择，也真正能做到因材施教。

2014年11月，中国著名男高音歌唱家戴玉强亲自策划并主持了一个课程――《戴你唱歌》， 它是全球首个聚焦声乐技能培训及艺术体验的平台，其目的是为声乐学习者打造“没有围墙的音乐大师课堂”，是“没有门槛的免费音乐茶座”。这种声乐慕课模式是在线教授学员唱歌，戴玉强老师用生动幽默的语言和精彩的表演，展现了乐艺术学习的全新视域与无限可能。短短一年，《戴你唱歌》就有三亿以上点击量，全国有上千万人每个星期跟着戴玉强老师学唱歌。这种声乐授课模式就是未来声乐教育、教学的雏形。

《戴你唱歌》是戴玉强老师对自己多年来声乐教学心得体会的集中体现，同时也是他在运用互联网思维，开展声乐普及教育方面的全新探索。《戴你唱歌》声乐慕课是由一系列精心制作的网络视频课程组成，每节课时长约25分钟，由戴玉强全程独家讲解，歌者范唱1首经典声乐作品，戴玉强现场指导、讲解、范唱。在此基础上，学员还可通过网络平台提交个人演唱作品，由专业辅助团队及戴玉强本人定期点评，并有机会参与课程现场录制。总之，采用这种网络公开授课的模式，听众人数大幅度增长。那么，《戴你唱歌》带给我们的影响有哪些呢？

首先，《戴你唱歌》声乐慕课由戴玉强老师讲解作品的演唱技巧，亲自示范演唱，和学员探索完美演绎作品的方法，使大众能够零距离畅享精彩绝伦的声乐“大师课”，也让高雅的声乐歌唱艺术更方便、快捷地走进寻常百姓中。其学习过程拓宽了声乐学习者的眼界，避免了在学校里“闭门唱歌”的弊端，使广大声乐学习者和老师都能感受到科学的声乐演唱方法。

慕课示范讲解有中外艺术歌曲、民族歌剧片段、西洋歌剧咏叹调，等等。无论是声乐爱好者，还是喜爱声乐艺术的歌者，《戴你唱歌》声乐慕课的范唱范围都能满足大家的学习所需。

其次，《戴你唱歌》声乐慕课能促进声乐学习者的交流。《戴你唱歌》的授课模式促进了众多学习者的思考与交流，关于各种演唱技法、作品处理、演唱心理等话题，通过大师的讲解，优秀歌者的示范演唱，能有效提高学习者的演唱水平及声乐学识。

《戴你唱歌》声乐慕课在网络平台中开放，无论是专业歌唱演员、声乐教师，还是专业声乐学习者、业余声乐爱好者等，每天都能随时随地进行学习。众所周知，声乐是一门抽象复杂的音乐学科，它涉及心理学、生理学等众多学科，必须采用“一对一”的教学模式，才能解决每个声乐学习者存在的不同演唱难题。当然，歌者仅对着视频进行观摩学习，大家置身在不同时空进行交流，是无法达到好的学习效果的，而《戴你唱歌》为广大声乐教师和歌者提供了大量的课例参考，各种教学经验、教学方法、作品艺术处理等是非常值得借鉴的。

最后，《戴你唱歌》声乐慕课目的在于提高歌者的声乐演唱水平，我们只有巧妙运用，才能发挥其实际作用。《戴你唱歌》声乐慕课的出现填补了慕课领域的空白，创造了大量的教学资源，推动了信息化声乐教育的发展。

《戴你唱歌》声乐慕课作为新鲜事物，仍有待于完善、提高，仍需要不断探索、改革，为声乐领域提供源源不断的动力与活力。

据笔者了解，《戴你唱歌》拥有如今的高人气应该不是偶然，这是一个个人追求和价值取向逐渐放大的过程。早在多年前，戴玉强就开始无报酬教授慕名而来的年轻男高音歌手，如薛浩垠、王泽南、杨光等一大批年轻男高音歌手先后追随他，从他那儿获益。而后，各声部都有学生求教于他，从此一发不可收拾，直至发展成互联网慕课，成就了他更大的名气和良好的口碑。

当然，对于大部分学习者来说，仅仅依靠互联网学习是不够的。要学会明辨声乐理论的真伪、识别嗓音的好坏，并通过大量的舞台实践来修正自己。

参考文献：

[1]“戴你唱歌”声乐慕课网站.http：///special/dncg/fbh/

[2]王健.高校声乐慕课开设的可行性分析[J].山东农业工程学院学报，2015（11）.

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新媒体作为一种新兴的大众媒介，被定义为“所有人对所有人的传播”。目前，越来越多的新媒体手段开始走入了各种学科的教学舞台。新技术的革新，必然会在大学音乐教育专业方面引起一场教学模式的改革，其紧迫性是不言而喻的。那么，如何在新媒体的背景下与学生进行教学互动，利用先进的媒体教学方式来提升声乐教学的有效性和创新性，是现下声乐教学改革的重中之重。笔者作为一名从事声乐教学方面的工作者，在研究了之前的声乐教学模式后，与现在的新形势进行对比，在教学改革的实施策略上提出了一些见解。

关键词：

新媒体；声乐；实施策略；紧迫；教学改革

新媒体是在新技术的支撑下出现的新的媒体形态，现如今最常见的新媒体通常有手机、网络、移动电视、触屏媒体、数字广播等。这个被人们形象地称为“第五媒体”的新媒体，让我们不断地体会到它带给我们的便利和创新效果，也被其新时代下的独特特征所吸引。很明显，传统的教学模式在形式上往往很单一，较强的重复性容易给学生带来厌烦感，但新媒体却拥有很丰富的形式；传统的教学模式通常采用“填鸭式”教学，教师拥有完全的主导地位，学生只是被动地听，两者之间缺乏沟通和互动。而新媒体的互动性强，互动渠道多种多样，使用率也很高，适用面积很广泛，特别是在青少年群体中受到喜爱。这些的特点使新媒体在现代教育事业中占据越来越突出的位置。特别是在2012年，新媒体微信公众平台强劲的发展势头让人叹为观止，许多中小学教师开始利用这一新兴的平台管理学生。让我们不免开始思考，在如今新媒体的背景下，大学音乐教育专业声乐的教学改革也被推上了探究日程。

1声乐教学改革的新要求

声乐教学，是一门以声乐演唱为主要内容的教育实践活动，虽然不如理科和工科那样一板一眼，但却是一门规律性很强的实践应用学科，在规律的基础上要加强练习。声乐教学是大学音乐教育专业中一门很重要的技能学科。2001年，教育部所制定的《全日制义务教育音乐课程标准》正式出台，音乐课程的核心是音乐审美体验。践行教育部的标准，在日常的教学过程中，为了使学生学习的内容更加生动多彩、丰富充实，同时具有鲜明的时代感和民族性，教师们都很重视音乐的实践，提倡音乐学科的综合性教育，并且鼓励同学们自由地进行音乐创造，在学习的过程中培养创新的实践精神。新媒体背景下，大学音乐教育专业声乐的教学改革，要求教师不仅要让学生可以顺利地完成课堂教学安排的歌唱、欣赏等基本内容，还应根据要求掌握的声乐理论知识，提炼和抓住理论的精华内容进行传授，让学生能够掌握科学的声乐方法。因此，声乐教学改革的重点就在于努力探索顺应新时展要求的新颖的教学方式，不断更新教学内容，利用新媒体的手段实施多样化教学，从梳理新媒体教学的特征开始，调整教学观念。采用多种教学手段相配套，让实践与理论完美结合，以弥补传统授课形式的不足，从而提高教学质量，让学生在新形势下不断提升学习兴趣，有效地培养和提升音乐审美。

2声乐教学改革的紧迫性

21世纪新时代的特征，是对强大的数字化、网络化和信息化的高科技手段大融合。而在教育方面最大的体现，就是以强大的计算机技术为基础，建立高效的数字化网络教育平台。前面也说过，随着科技的快速发展，新媒体教育技术在大学音乐教育领域内也应该得到广泛的探索和尝试，特别各个学科都如火如荼地开始在教学手段、教学模式以及教学内容等方面不断推陈出新的时候，音乐教育也在不断面临着新的挑战，教学改革已经迫在眉睫。那么，从传统声乐的教学模式和现在的实际情况来看，声乐教育的重点仿佛只是集中在自身这一门单独的小学科上，只在其自身的难度和深度上做文章，缺少学科之间的互通和交流。现代教育的模式无论对于哪一门学科来说，讲求的都是全面、全能的创新性发展，对于音乐方面的人才培养也是如此，除了自身的专业性以外，更要对音乐事业的发展有一定的理念。这就要求对各方面知识与技能的融会贯通，要求教师科学地处理教学内容和形式的关系问题。如今，传统的“一对一”授课方式的弊端已经显现出来，封闭的教学环境使学生之间缺乏交流，在实际中应对问题的能力很差。其次，艺术类院校这些年在招生的规模上不断地扩大，传统教学中使用到的场地、器材等资源已经不能满足学生的需求，从而导致许多音乐专业的教学质量受到影响。新媒体的一大特点是平台多样、受众广泛，通过对多媒体辅助教学的创新和进一步利用，借鉴目前逐渐兴起的网络教学模式，使得教学不流于形式，而是从根本上达到资源的整合利用，最大程度地发挥教师在辅助教学下的作用，快速有效地改革声乐教学方面的弊端。

3声乐教学改革的实施策略

3.1声乐教学经验反思

通过在教学实践中的不断总结，对声乐教学模式也有了一定的认识，积累了一定的经验。经过一段时间的观察，笔者发现在日常的教学互动的过程中，对于发声练声、音程音阶、气息的控制、音准节奏的把握等一些当堂课的基础训练上，大多数同学都做得比较到位，少数经过一定的针对性指导后也会有较大的进步，当堂的课堂效果看起来不错。但是，一段时间过后，再对学生们的技能进行考察时，其就会表现出不同程度的水平走样和知识概念的遗忘。其实，所谓熟能生巧，像声乐这一类实践很强的技能是需要长期的坚持练习的，间断的练习就会出现上述所说的情况。但是，目前的教学时间有限，平台也有限，教师不可能针对每个学生，进行经常性的检验和监督。所以，教学质量就经不住时间的考验。另外，学生们还呈现出一个共同的问题，就是不能灵活地把之前所学到的声乐基本能力和技巧运用到具体歌曲的表达上，或是运用的效果不佳。以至于从整体的能力上来看，好像之前所有的教学工作又回到了原点。而这种问题必须要经过特殊方式的针对性训练才能有所提高，特别是学生之间的相互交流显得更为必要。相互思维方式的启发有时比所谓的技巧更有效，老师的课上教学为其传授了一种新的技能后，需要学生反复实践才能出真知。因此，在课堂上，要采取一种创新的练习模式，并且为学生的自由交流创建一个很好的平台，而多层次多样化的反复练习明显会产生更好的效果。

3.2声乐教学模式在新媒体下的课堂形式

根据当前新媒体应用的新形势，结合音乐教育的特点，思索现在教育教学形式、方法和手段的创新，希望能从中探索出声乐教学改革，在新媒体教学辅助下的有效途径和方法。首先，一切课程开展的基础，就是要对学生有一个基本的了解和认识。每一个学生在对音乐和声乐的认识上都有不同，音乐素养和天赋也有很大的差异。尽管教学不是针对单独一个学生，但是对学生的整体水平有一个预估是必要的。在上述工作的基础上，归纳出以下几种声乐教学设计思路：

（1）声乐的个别课程采用网络技术软件针对性练习。

这种一对一的声乐训练模式具有较强的针对性和灵活性，能充分考虑到每个学生独特的声音特点和个性发展方式，对学生声乐技巧的提升有较大的帮助，效果也会比较明显，但是这种方式无疑会提升时间和人力成本。所以，利用新媒体手段是最好的方式，利用先进网络上有效的声乐训练软件，当然若是条件和技术允许，可以请专业的团队设计一款声乐训练的软件。如今网络容量的不断提高，在新媒体背景下多元化的学习环境中，通过新媒体手段可以自由地获取任何地方最新的音乐信息资源。教师可以在丰富的音乐资源背景下，选择适合学生的歌曲，针对性地训练在气息、发声、音阶、音准等方面薄弱的环节。再进一步利用网络的融合性，通过网络的及时性和先进的记录功能，产生明显的对比效果，训练学生更深层次的意识情感、表演技巧等等，使学生在这样的教学过程中全方位体会歌曲演唱的基本技能，认识声乐学习的本质，从而进入声乐学习的更高境界。

（2）声乐集体课利用课下网络交流平台及时检验。

集体课教学主要是以教学、训练、教学实践等为主的方式，特便是采取小组的模式互相交流经验，或者是竞争中激发学生的兴趣和潜能。这样竞争的形式要想达到真正提升的效果，就必须要体现公平的原则，采用网络形式，随机抽取题目，或是采用专业软件进行评分。态度是一切活动的关键，有正确的态度才能在良好的教学模式下取得真正的提高。并且，网络平台声乐教学面向的范围更广泛，也比较符合学生的兴趣，激发学生由“喜爱”到“参与学习”。网络的时空性，更能满足老师在课下及时对学生的学习效果进行检查，督促学生进行日常的发声、音准等练习。而且对于音准方面的检查，我相信计算机技术要比人主观的判断更具有说服力。在计算机音乐系统的基础上，利用电子乐器和鼠标，学生能够直接感受到音乐练习的整体效果。另一方面，快速的网络交流平台也可以拉近学生和老师的距离，学生也愿意采取这样的方式互动，使得师生进行学习交流时更亲切，效果也更好。利用好网络的超链接技术，提高教学效率。网络在远程信息的传输方面不受空间、时间的限制，从而更容易完成教学内容的检验。通过微博、QQ等流媒体的网络空间，以讨论的方式设计学生互动的情景，有效地鼓励学生参与分享和交流自己的学习感想。学生还可以通过这种方式发表自己的音乐作品，将其制作成音频或视频在网络中分享，与其他同学交流。

4总结

通过上述对新媒体背景下大学音乐教育专业声乐教学改革的探索，可以说，21世纪无疑是一个计算机的新媒体时代。以网络技术和信息技术为支撑的新媒体，为教育活动提供了有效而便利的平台，传统模式中仅仅以教师为中心的教育理念开始逐渐转向以学生为中心。传统声乐的教学模式，在新媒体背景下趋向多元化发展，为教师理论的教学和实践交流创造了平台。同时，我也相信，会有越来越多的教师不断为声乐的教学改革研究提出新的想法和模式，大学音乐教育也会在这方面越来越出色。以上是我对新媒体背景下声乐教学模式探索的看法，今后还需丰富自身经验，继续努力把这份答卷做得更完美。

作者：刘佳 单位：厦门大学嘉庚学院

参考文献：

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关键词：媒体 声乐教学 教与学的关系

在这个科学技术极其发达的社会里，媒体越来越发达。在声乐教学中，媒体成为学生与老师以外的第三重要角色。声乐的学习是靠个人课上课下多想、多听、多悟的。一般声乐课时是一个星期一节课，最多两节课，学生要在仅有的时间内掌握每堂课的新知识是很难的。借用媒体的作用，解决记忆问题是一个简便的方法。例如，可用录音笔、摄像机把上课的实况记录下来，课后反复听，反复琢磨。在没有这些高科技的年代，教师布置了新的歌曲，学生只能根据谱子，用钢琴一遍一遍地弹唱学习。现如今，有了网络，有了光碟，学习一首新歌，方法途径非常多。可以买张光碟，放在影碟机里观摩学习，或上网搜索各种关于这首歌的资料。

媒体的出现为学生学习声乐提供了便捷，从这个角度来看，媒体对声乐教学的“教”与“学”关系的影响起到了良好的促进作用。不像从前没有媒体的年代，学习歌曲大多数时间需要老师口口相传。如果学生偷懒，课后不认真完成作业，上新课时老师只能巩固上节课的内容，以及视唱练耳的基础知识，再加上练声、布置新的作业等等，一节课就这样过去了，教师没有多余的时间去处理基础知识以外的，尤其是更为重要的情感内容知识。这样一来，学生与老师都处于被动状态，教师只好改变教学内容，从基本的教起。学习刻苦认真的学生由于准备得很充足，把该学会的旋律都学会了，上新课时就不必停留在最基础的层面，师生之间的配合也很自如，“教”与“学”的关系十分和谐。

在声乐学习中，媒体的价值体现在，学生用来记录，课下进行再学习。老师在课上所说的每句话，所演示的每一个声音、动作，对学生来说都是非常重要的。为了记录上课内容，学生可以借助媒体工具，全程记录下来，方便课下练习时用。避免了学生课上明白，课下忘记的记忆缺点。在声乐教学中，不断学习新歌曲，从歌曲中提高演唱水平，这种方法很常用。所以学生学习新曲目成为课下要做的功课之一。老师在布置新的歌曲时，有时会在课堂上示范完整地演唱一遍，有时让学生课下自学。这个时候，学生就会利用媒体的价值，进行学习。

声乐的学习首先需要学生培养一双灵敏的耳朵，因为除了上课的时间以外，学生大部分时间还是自己练习，如果脑海中没有建立正确的声音概念，自己练习时，无法鉴别是否唱得正确。唱对唱错不知道，下节课会给声乐教学带来很多麻烦。如果老师与学生沟通很少，老师不清楚学生演唱水复无常的真正原因，还以为是学生没有认真练习，学生自己也不知道正是因为自己对“听”的训练不够，造成了发挥不稳定，进退不定，徘徊不前。其主要原因是学生心里没有一个正确声音的标准，唱的对不对不知道，这不利于“教与学”关系的和谐发展。古代意大利美声学派大师认为，只有耳朵提高了，发声才能提高。媒体的出现便给学生提供了多听的机会。现在网络很发达，学生想听什么歌，上网搜索就可以出现若干个版本的同一首歌，优雅派、古典派、流行派……各式各类的都有。这样让学生随意听，是否有利于声乐的学习呢？我国著名歌唱家、声乐教育家沈湘主张学生在学声乐时，应当明确声乐训练的标准是什么。标准就是我们的耳朵要有正确的声音概念。好的声音概念是非常关键的，学生首先要有正确的声音概念，私下学习时，不管是自己练习，还是利用媒体听别人唱，内心都会有判断的能力。声乐教师的教学目的就是为学生建立正确的声音概念，训练出一双敏锐的耳朵。这样学生就会带着正确的声音概念去练习，去倾听别人的唱法。现如今的网络上，并不是只有歌唱家所示唱的版本，还有许多业余的人随便录了首歌就发到网上去了。学生听到了，无形中会多少受些影响。下节上课时，发挥就会和刚刚巩固好的科学的唱法有些冲突。为了避免这种因素的影响，教师的当务之急就是帮助学生建立正确的声音概念。媒体的功能不可忽视，这时教师就可以充分利用媒体的持久记录的功能，让学生多听、多练、多看。

1 多听才能建立正确的声音概念

声乐艺术属于听觉艺术之一，只有多听（这里的“多听”，指的是多听经典之作，大师们所示范的作品）才能帮助学生建立正确的声音概念。师生可以利用媒体进行课下再学习。教师需要提醒学生，课下需要听哪首歌，哪个版本，谁演唱的，避免学生自己乱听些资料，影响自学质量。带着思考的大脑反复听大师们演唱，研究他们是如何发出这么有磁性的声音，对于建立正确的声音概念是非常有帮助的。有人曾问著名的男高音歌唱家多明戈，在歌唱生涯中受了谁的影响。他回答说：“卡鲁索（Caruso）的唱片对我影响最大，那种音质，不可估量的声音力量。我常常听他的各种唱片。我可能会一味地模仿他而学成不三不四的样子；但我没有试着模仿卡鲁索，我只是试着探索他是怎么唱的。一天，当我录音时我在高音上仍然困难时，我试着回忆当时听卡鲁索是如何演唱的，忽然间我发现可以任意自如的唱起来了。”可见，带着研究的头脑多听，让学生的内心有个正确的声音概念比教授任何技巧都重要。

2 多练才能建立正确的声音概念

在听的基础上再进行刻苦练习，进一步建立正确的声音概念。正确的声音概念，我把它理解成为正确的身体肌肉运动，把发声状态时的肌肉运动作标准了，声音自然也就正确了。在一次听导师给一位学生上声乐课时，学生唱到一句音高偏高的句子，唱了几遍都没唱好，我的导师用手势去启发他，反问他几个问题，“腰部肌肉对立了没有？背部肌肉往上推了没有？后咽壁打开了没有？喉咙放松了没有？”让他自行检查自己的肌肉是否做对了。经过导师的提醒，学生终于唱对了，声音轻松自然，很轻巧地就唱上去了。我问他为什么又唱对了呢？他说：“注意力放在如何运用自己的肌肉上去，就唱出来了。”在导师的教导下，我总结的经验是：别人的声音是用来“听”的，自己的声音是用来“做”的。多听、多练才能训练出一副好的音乐耳朵，才能建立正确的声音概念，才有鉴别声音的能力。多练的过程，媒体的运用显得尤为重要，学生除了听歌唱家演唱的视频资料外，还要听自己上课期间的歌唱状态，优点要加强，要改进的缺点需要借助媒体的同步记录。

3 多看才能建立正确的声音概念

歌声与身体协调的好坏决定着声音质量。声乐教学中，基本都是一位老师对一位学生，或是一位老师对几位学生。上课地点在琴房时，老师弹琴教学，学生从墙壁的镜子上可以看见自己的演唱状态，但有时也会走神。况且如果是上集体课时，学生们站成一堆，根本无法看到自己的形象，这样的盲目练习，会使许多学生养成各种不好的习惯，例如表情过于夸张，嘴巴唱歌时往一边歪，手不知道该放哪便用来打拍子，站姿不好看、肩膀耸起等等。这些习惯一旦养成就不好改了。老师也不可能照顾周全，一是要弹琴讲课，二是学生过多时，眼睛难免会照顾不过来。表情动作奇怪就会导致声音不美，老师有时不用看学生，从学生发出的声音就知道他的表情动作放不放松。例如，肩膀紧时，声音就会紧；脸垮着，声音就会发闷。借用媒体，例如用DV或电脑的摄像头把学生上课时的表情拍下来，课下多看，可及时纠正演唱时的不良习惯。从刚开始学习声乐就养成习惯，直观地看自己的肢体动作，不但能扼制不良习惯的衍生，而且有助于正确发声状态的培养，并且是对声乐教学的一种拓展、延续。这样做不但有助于学生能在课堂上有良好的发声状态，还能借用媒体强大的功能，在课下观看自己的录像，进行分析，找出自己的不足。让学生把在课堂上的状态延续到课下，解决了在传统声乐学习中，学生课上课下发挥不稳定的问题。让学生建立起真正属于自己的正确的声音概念。

媒体除了以上所提到的作用外，还有一点不可忽视的作用。传统的声乐课都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面。有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理，按学生个人的主观习惯进行合伴奏；不利的一面在于，一是钢琴自身的音准问题，二是随时可变的“跟节奏”方式无法给学生以准确的节奏感及风格感训练。多媒体技术则可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力。避免了传统教学中的不足，例如声乐教师钢琴伴奏的水平参差不齐，有的弹正谱，有的弹即兴伴奏，总的对比下来，无法与专业声乐伴奏水平相比较，这种局限性是不容忽视的，在一定程度上阻碍了学生演唱歌曲的兴奋度，不能很好地把握歌曲的风格。在各大院校，学生在期末考试的时候，有钢琴专业的学生或老师为其伴奏，除此之外，学生没有多少机会接触专业伴奏。媒体的出现，解决了这一弊端。在网络上可以搜到许多歌曲伴奏，强调风格与节奏，给学生歌曲风格的暗示与烘托，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力，同时增加了课堂的活泼性，更增加了学生上课的兴趣。

参考文献：

[1]施良方等编著：《教学理论：课堂教学的原理、策略与研究》，华东师范大学出版社，1999：13.

[2][意]P.M.马腊费奥迪著：《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2000：109.

[3]夸美纽斯著，傅任敢译：《大教学论》，人民教育出版社，1984：28，30.

[4]曹理著、何瑞整理：《曹理音乐教育文集》，上海音乐出版社，2009.

[5]曹理主编，缪裴言、廖家骅副主编：《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，1993.

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随着教学观念的发展与素质教育的普及，越来越多的人开始追捧“翻转课堂”。本文从“翻转课堂”的内涵特点入手，对传统高师声乐教学中存在的问题与“翻转课堂”的优势进行了简要探讨，并就“翻转课堂”在高师声乐教学中的运用作出必要分析，希望对高师的声乐教学作出些许贡献。

关键词：

高师；声乐课；翻转课堂；运用

随着社会的发展，高等教育的教学理念与教学模式也得到了相应的发展。自从“翻转课堂”教学理念传入国内以来，受到了社会与教育界越来越多的重视，在教学的多个领域都得到了广泛的应用与发展，高师声乐教学也不例外。

一、什么是“翻转课堂”

现如今，很多人都在追捧“翻转课堂”。那么，我们首先要理解什么是“翻转课堂”。“翻转课堂”又叫FlippedClassroom，是一种起源于美国的教学方式，随着互联网技术的发展与普及，逐渐在世界范围内传播开来。“翻转课堂”通过视频与互联网，学生能够在课余时间对课堂知识进行学习或反复学习，彻底将学习的主动权交还给学生，使学生充分利用起课余的时间进行学习，并在课堂上参与有趣的教学活动。这种教学方法颠覆了传统的教学模式，将课堂讲授的环节与课下讨论练习的环节进行了置换，不但将学生、学校与家长进行了有机结合，还能激发学生的学习热情，培养学生的学习能力。

二、为什么要运用“翻转课堂”

在我国，高师肩负着为基础教育培养人才的重任，因此，高师的音乐教学必须与时俱进，吸取教育领域的精华，使高师的声乐教学中始终保持着先进性。在高师声乐教学中运用“翻转课堂”教学方法的原因，主要可以从以下两个方面进行说明：

（一）传统高师声乐教学中存在的问题

1.教学主体少合作

无论任何的教学，作为教学主体的教师都发挥着极其重要的作用。但在高师声乐教学之中，不同流派的教师缺少必要的经验交流与合作创新，这种长久不变没有创新的教学方法越来越不能适应现代声乐教学的需求，也无法培养出更加优秀的学生。

2.教学重点存在偏差

对声乐表演来说，掌握技巧非常重要，良好的技巧确实能使声乐表演变得更加出色，因此很多高师的声乐教师走入了技能教学的误区，他们将声乐技巧作为教学的重点，在理论知识与实践上却缺乏重视。在这样的教学之下，学生虽然掌握了良好的技巧，却缺乏理论基础去支撑，在实践上也得不到完美的提升，这样的教学是不成功的。

3.教学内容不科学

在传统的声乐教学之中，教师是课堂的中心，他们会根据自己的教学计划来为学生选定学习的方向与学习的内容。但教师个人的能力终归是有限的，无法从每一个学生的实际情况出发，制定的教学内容都会呈现出一定的不合理、不科学之处。这种不合理可能会使部分学生无法完美演唱，从而影响学生学习的积极性，不利于学生声乐水平的提升。

（二）“翻转课堂”在高师声乐教学中的优势

现如今，高师的声乐教学经历了一系列的改革与创新，但却始终没能找到最理想的教学方法。倒不如大胆借鉴“翻转课堂”的教学模式，将教学改革直接推上顶峰，利用好互联网资源，为高师的声乐教学提供更加广阔的平台。

1.“翻转课堂”有助于学生自主学习能力的加强

在提倡素质教育的今天，培养学生自主学习的能力变得越来越重要。在传统的声乐教学中，大部分学生处于被动学习的状态，缺乏良好的自觉性与主动性。而在“翻转课堂”的教学之中，学生可以在课下通过网络对教学视频进行自主预习或复习，再在课上与教师进行面对面交流，将自己不懂的难点进行提问。此时，教师可以有针对性地对学生的提问进行详细解答，使学生在宽松自由的环境中根据自身特点进行自主学习，增强了学生的能力。

2.“翻转课堂”有助于学生声乐学习效率的提高

自小学起，学生们就接受传统方式的教学，学生在日积月累中习惯了听从教师的讲解、跟随教师的思路，没有养成良好的学习习惯，也无法发现适合自己的学习方法，离开了教师就无法进行真正意义上的学习，学习效率极低。而在“翻转课堂”之中，学生在手机或电脑上就可以进行声乐理论基础的学习，不但为学生的学习时间与学习次数提供了保障，还能弥补学生在声乐课业上的不足，帮助学生更好地进行跟唱与练习，在很大程度上提高了学习效率。

3.“翻转课堂”有助于学生实现一对一声乐学习

传统的教学模式中，教师制定的每一个教学计划都必须综合考虑到全班学生的学习程度，无法兼顾到每个学生的具体需要。而在“翻转课堂”之中，存在在线教学模式，可是真正做到教师与学生的一对一教学，教师可以针对学生的具体特点，帮助学生制定最佳学习计划，师生间平等沟通、随时提问，使每个学生都能感受到教师的关注，更好地进行学习。

4.“翻转课堂”有助于学生全面地掌握理论知识

传统的声乐教学中，由于课堂上时间有限，教师通常会更多地关注学生的发声与音乐处理，几乎很难再有余力去兼顾学生的声乐理论基础教学，导致很多学生缺乏必要的文化底蕴去支撑艺术表演。这会造成很严重的后果，尤其是在高师院校，毕竟大多数学生在毕业之后将更多地从事教师行业。在“翻转课堂”之中，学生能够在课下进行理论基础的学习，丰富自身文化底蕴，再将不理解的问题在课堂上与教师进行沟通，得到更好的学习效果。这种教学方式不但整合了学校的教学资源，更加有利于学生的全面发展。

三、如何将“翻转课堂”运用到高师声乐教学中

既然“翻转课堂”对高师声乐教学具有如此重要的意义，那么高师的声乐教师就必须重视起来，将之完美运用到教学之中，为国家的声乐教学培养出更多的人才。具体做法如下：

（一）课前准备

在开始上课之前，教师与学生都需要进行良好的准备，以确保课程能够顺利进行。

1.课程开发

要想在高师声乐教学中全面开展“翻转课堂”，教师首先需要根据学生的教学需求，在网络上利用丰富的教学资源，开发相应的课程，如乐理常识微课程、发声练习等，用以丰富学生的声乐知识。同时，教师需要在网络上构建一个与学生沟通交流的平台，充分利用QQ群、YY语音室等，促使学生与教师、学生与学生进行充分的交流与互动，调动学生的学习兴趣，提高学生的声乐能力，促使教学效率的提升。

2.课前学习

在上课之前，教师需要根据教学内容与授课目标为学生布置声乐任务，使学生在课下进行良好的预习，方便学生对教学内容有一个全面的理解与掌握，从而使学生从预习中得出自己的感悟、发现自己不会的地方，并在课堂学习中进行提问，获得老师的解答。这样能使课堂教学得到事半功倍的效果。同时，在进行课前学习的过程中，教师可以为学生提供相应的微课程、教学视频与海量的教学资源，减轻课堂教学的负担。此外，教师还可以在交流平台中对学生的问题与困难点进行收集，并将大家的通病记录下来，以便在课堂上统一解答。

（二）课中环节

要想在高师的声乐课堂中完美运用“翻转课堂”的教学方法，需要掌握一定的技巧与方法，具体操作可以分为以下几个环节：

1.问题归纳

在高师声乐教学的过程中，教师需要对学生的问题进行汇总与归纳。这些问题可以是学生在课堂中没有弄懂的问题、学生在处理作业时遇到的难题、每个年级、每个班都会出现的共有难题以及学生在自学的过程中遇到的拓展性难题等，教师在课下将这些难题归纳汇总起来，并在课上对其进行统一的解答，以帮助学生更好地掌握声乐知识。

2.独立探究

独立探就是一个帮助学生培养独立解决问题能力的环节。因此，教师在为学生选择独立解决的问题之时，必须充分结合学生的学习能力与学习水平，尽量选择一些难度适中的问题，使所有的学生都能够进行解答。这样一来，课堂教学既达到了培养学生能力的作用，又不至于打击学生的学习信心。

3.分组学习

分组学习，顾名思义就是根据学生的性格、学习特点为学生进行必要的分组，使每个组的学生都能够在学习的过程中进行相互协作，将学生独立无法解决的问题进行讨论，使问题在思维的碰撞中得以解决。这种方法增进了学生间的交流，使学生进一步意识到团结合作的重要意义。

4.总结发言

通过了学生自行探讨与合作学习之后，教师需要让学生们将自己的结论进行总结与发言，使每个同学都能得到表达观点的机会，了解到新鲜的观点，促使全体学生得到共同的进步。

5.教学反馈

在课堂快要结束的时候，教师需要对学生在本次课上的表现作出公平、公正的评价，并将之计入期末的考评成绩之中。这样一方面能够使教师掌握学生对知识的掌握程度，判断课堂教学是否存在缺陷，从而改进教法，使教学更加符合学生的具体情况；另一方面还能帮助学生端正学习态度，促使学生更好地融入课堂交流之中，为声乐能力的提升打下基础。

（三）课后总结

整节课结束之后，高师的声乐教师需要根据学生的课堂表现、学习情况与课堂反馈开一个教学研讨会，总结工作得失。同时，所有教师坐在一起，对教学方式进行改进，更好地促进学生声乐能力的提高。

四、结语

综上所述，将“翻转课堂”运用到声乐教学之中是高师教育的创新之举，它改变了传统的教学模式，充分重视了学生的主体地位，将课堂还给学生，激发了学生的学习热情，实现了声乐学习的个性化，为课堂注入了活力。同时，“翻转教学”也改变了传统的师生关系，促进了教师、学生与家长间的互动，帮助学生得到更多进步。

作者：张艳 单位：南昌师范学院音乐系

参考文献：

[1]赵巍.高校声乐课程翻转课堂教学模式的分析研究[J].通俗歌曲,2016,(01):111.

[2]廖星麟.高校声乐课程翻转课堂教学模式探索与实践[J].戏剧之家,2015,(17):181-182.

[3]王音,王春燕.“翻转教学”融入高师声乐课堂的思考[J].江苏第二师范学院学报,2016,(07):114-116.

[4]唐晓勇.“翻转课堂”:数字技术引发的学习变革[J].中小学管理,2013,(07):124-126.

篇5

在漫长的中世纪里，声乐附属于宗教教义的法规，在很多时候美声唱法被职业教师和学生们严加保密，并且也成功隐瞒住了，这都是基于美声唱法特殊的发声法，直到后来的伽塔诺.纳瓦和米兰男中音声乐教师查理斯.斯坦内，打破了保密的清规戒律，向学生发放了一本声乐练习书---《实用声乐练习法》，这种唱法才得以被世人所熟知。而民族唱法起源于我国，是我国不同民族依据自身音乐风格和语言习惯衍生发展的一种歌唱艺术。民族唱法的表现方式往往要求符合说话语言，吐字、发音、语气强调清晰、准确、生动，要求获得字正腔圆的效果。至于通俗唱法，有一个别名叫“流行歌曲唱法”。当然，由于中外语言的不同，通俗唱法在中外是存在不小的差异的。在中国，通俗唱法出现于二十年代后期的上海滩，百老汇的曾在动荡的年代里用这种唱法歌唱。

二、声乐教学现状

在音乐教育专业里，声乐教学不仅仅是让学生会唱，更是传授一些声乐基础理论知识，使得学生理解声乐作品的风格、内容，并从中得到美学意义上的启发。从这个方面来讲音乐教育专业不能只培养音乐匠，更需要培养具有独立人格的音乐家。然而，目前我国高校由于办学特点与生源状况，在这一方面很难达到理想状态。入校的学生水平参差不齐，差距也相当大，大多数学生在进入高校之前并没有接受过系统的声乐教学训练，乐理水平普遍不高。同时，我国很多高校的音乐教育专业在对学生进行声乐教学的过程中还在采用古板的传统教学方式，这使得声乐教学失去了她原本该有的生动的浪漫的魅力。在这样的境况之下，音乐教育专业的声乐教学很难有整体水平上的提升。

三、如何解决声乐教学的问题

（一）因材施教

要解决这一问题，必须要改变教学方式，采取因材施教的方法，有针对性的教学。每一个学生的嗓音不尽相同，要根据嗓音的特色来分类，结合学生特点，制定教学计划，在加强学生专业技能的同时，使得学生感受到不同唱法的魅力。

（二）区分唱法

在教学之中要帮助学生全面了解声乐教学的三种唱法的共性与个性。当然，在学习的初始阶段不能够轻易确定哪一个学生的演唱方法，而是讲解这三种唱法的基本理论，指导学生掌握并熟知。在开课之初，教师最先教授的应该是美声唱法的有关知识，这不仅仅是因为美声唱法历史悠久，更是因为民族唱法与通俗唱法在方法上有过对美声唱法的借鉴。在教学中要想方设法的使学生明白即使是同一种唱法在演唱风格上也并不一定就是相同的。如果学生的嗓音是非常圆润、且音域较宽，音色很好的话，教师应该引导其去学习美声唱法演唱。如果学生声音个性强而明亮,形式的变换很多样;音色甜美、清脆、爽直、湿润,气息运用又极为灵活，那么就推荐学生学习更深入的民族唱法。如果学生嗓音偏于沙哑、阴郁、暗淡，就培养他们用通俗唱法去演唱。教师要培养学生对歌曲风格的理解和把握，对待三种唱法持一种客观严谨的态度，辩证看待三种唱法，要帮助学生依据自身兴趣爱好和自身条件素质来选择演唱方法。

（三）因地制宜，因势利导

在现代教学中，即使是声乐教学也要跟上时代步伐。在声乐教学的内容上主要有声乐教学、声乐理论、声乐史课以及歌曲处理课等。很多时候传统的声乐教学方式无法使学生直观而精确的欣赏到声乐歌唱表演，也无法理解抽象的声乐理论以及繁杂的声乐史课，对所学知识的记忆储备能力比较差，失去了声乐教学的价值与魅力。我们在声乐教学的过程中，可以利用多媒体等先进的信息技术软件，将这种复杂而抽象的内容生动而直观的再现，将教科书上的文字变成鲜活的。并且，由于传输工具的成本日益下降，以及网络的普及，使得多媒体越来越适合学生自学以及教师用来辅助授课，所以，多媒体具有不可估计的发展空间。

四、结语

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【关键词】学前教育；声乐；教学；改革

【中图分类号】G642【文献标识码】A

声乐一直都被作为学前教育中重点学习的课程，它主要是以歌声为教学的手段，对人们内心世界中所蕴含的情感进行表达。其特点主要是在于通过优美的歌声及清晰的语言情感来进行内心情感的抒发，扣人心弦引起人们的共鸣。想要练好此唱法，最关键的就是学生需要通过科学的手段，刻苦地进行训练，声乐教学通过一对一的形式来对学生进行指导，这样的教学模式比较有利于教师针对于每一个学生所具备的素质来进行授课，通过不同的教学方式，来帮助学生提高专业水平。但是，这样的教学方式对于学生来说似乎存在不恰当之处。因为在学前教育专业的课程中所设置的课程种类是比较繁多的，声乐课时比较少。所以，目前在学前教育专业声乐课中基本还都是通过集体课的形式来进行教学的。为了能够更好地帮助学生提升专业技能及水平，本课题中我们将主要针对学前教育专业声乐集体课教学的相关内容做出讨论和研究。

一、学前教育专业声乐教学的现状

（一）生源差距较大

因为学前教学专业的学生在人数上是比较多的，生源基础更是参差不齐，学生在音乐的素质及嗓音条件之中都比不了声乐专业的学生。对此，以教学的实际角度出发就不能够采用专业院校中一对一的教学模式来进行授课。所以，这也就决定了在学前教育专业中的声乐教学中必须要通过集体课教学的形式来实现。但是，在过去的声乐集体中对于学生在声乐学习中所产生的差距是很难做到权衡的。长此以往，除了一部分悟性比较好的学生之外，大部分的学生还不能够掌握完全正确的发声方法，学生之间所存在的差异性的问题也不能够得到有效的解决，这给学生带来了非常大的厌学情绪，很大程度上对教学效果带来了一定的影响。那么针对声乐集体教学中通过什么样的方式来处理这样的问题呢，需要我们在实践中进一步的反思和探讨。

（二）忽视对于教学实践能力的培养

学前教育专业中的学生在日后的就业中基本都是从事幼儿教学工作，目前大部分学校中的教学内容都与幼教的实际互相脱离，导致在教学成果中存在欠佳的情况。因为高师音乐教师一直以来都是欠缺和幼儿园进行直接交流的平台，针对于幼儿园课程的改革观念更是重视程度不高。这样也就导致多年以来，学前教育专业中声乐教学一直都是与高校音乐专业的声乐教学相雷同，在教学的内容上存在严重的脱离实际的情况。再者来说，还因为学生所接触的幼儿歌曲不多，针对于幼儿歌曲在发声概念上的懵懂，进入到实践工作中，在学校所学习的声乐技巧在实践教学中基本都用不到，有时候还会错误地认为幼儿歌曲演唱是通过白声或者是真声去唱。再比如说，对于体现学前专业特点的幼儿歌曲弹唱课程中，学生在键盘组的伴奏中来进行学习，主要是键盘教师进行授课，没有让学生自己动手实践，针对于学生实践能力培养来说极为不利。

（三）声乐教材缺失严重

当前学前专业中的声乐教材还没有形成统一的规范，大部分学校还都是依靠上课的教师通过自选歌曲的形式来进行课程的授课，这在一定程度上严重阻碍了课程学习的效果。所以，通过对学前专业中的学生在知识结构及认知程度上，选取古今中外思想性比较强、艺术价值比较高、训练程度比较大的艺术歌曲及优秀的教材对于学生来说非常关键和重要。与此同时，还需要做到的就是对于教材进行不断地更新及补充，多多选取一些能够充分反映出时代精神以及现代生活元素的作品。让学生能够更多地通过现代生活中的主题元素来对知识进行学习。让学生在学习中能够得到非常好的升华。对此，为了能够进一步地提高教学的质量以及提高学生的能力，学前教育专业声乐课集体课教学的改革及探究已经成为急需解决的问题。

二、学前教育专业声乐教学的反思与改革

（一）完善学前教育专业课程体系

第一，当前学前专业声乐课在教材中还没有形成统一的规范，基本都是依靠上课的教师自由选取歌曲来进行教学的，这在一定程度上严重抑制上课的效果，针对于这一问题，需要我们选取具备特色的学前专业教学教材，让学生能够联系实际，在学习中更多地接触一些幼儿园的歌唱教学及相关的专业内容。第二，学前教育专业的课程中，声乐作为专业技能课程中尤为关键的组成部分。但是受到学时上的限制，在整体的课程设置之中，专业技能课程及所有课程设置中所占据的比例比较小，一般都是两年制。对此，需要对现行的相关课程做出有效的结构调整，更多地融入一些艺术文化素养及提高学生实践能力的课程。第三，因为学生在学习的时间问题上是有限的，导致学生在学习过程中针对幼儿歌曲的编配及幼儿歌曲的演唱和表演等培养类的课程不能够有效地设立。这也就导致了学生所掌握的技能是有限的，不能够很好地适应幼儿园艺术教育改革所提出的要求。对此，需要加强对于学生幼儿歌曲的教学，这针对于幼儿来说，教师的正常唱法是获取美好声音的重要源头，对此，幼儿教师是需要具备比较好的范唱能力的。第四，进一步强化对于幼儿歌曲弹唱层面的教学内容，提高学生对于幼儿歌曲的伴奏及伴唱的能力，逐步提高学生对于幼儿歌曲的弹唱素质及能力。第五，突显出教学的实践性。在教学中需要不断地提高教学实践的深度，因为这已经成为当前层次学前教学专业改革的基本方向及趋势。针对于学前教育专业声乐学习的学生来说，应该努力与幼儿园构建相应的声乐课程实践基地，声乐教师与教学法教师进行协作，有计划地开展实践教学内容。

（二）发挥声乐集体课的教学优势

在声乐集体课的授课中，不像理论课的授课形式，主要是以教师为主，也不是讲授一般的基础理论，更不像声乐个别课那样针对性比较强，声乐教学通常都是在两个人之间来进行的。所以声乐集体课才能够更好适应学前专业学生的声乐教学。学前专业的声乐集体课是可以根据具体情况由不同数量的学生来同时进行上课的，这样既解决了声乐基础理论的学习及技能的提高，同时还兼顾了不同的学生所存在的个性问题，能够在学习中做到互相帮助，在教学程度上还促进了学生对于实践教学的思考。通过素质教育的形式，来提高学生对于声乐知识的实践。

（三）融入多媒体声乐教学手段

将多媒体教学的形式融入到教学之中，不仅仅能够激发学生对于学习的兴趣，同时还能够丰富课堂中的内容。在进行多媒体教学过程中，教师可以将学生在上课时的情况以及舞台上表演的相应视频复制给学生，让学生通过自身为参照，对声音概念做出观摩，让学生自己发现问题，然后完善自身的不足。另外，教师在采用多媒体教学中，还可以充分地发挥网络的功能性，通过网络多选取一些实践的素材，来激发学生的感知及认知的能力，让学生通过多看、多听、多实践来提高自身的素质及专业能力。

（四）扩大招生力度，提高生源质量

对于学前教育专业的生源问题几次都做了层次上的提升，在办学的思路上得到了扩展。但是在生源的质量问题上一直都有所下降，这对于学前教育专业的可持续发展来说不太乐观。与此同时，学前教育专业其特点在就业形势上受到一定的制约，需要招收具备良好艺术素质的生源。对此，作为学校应该开展宣传力度，并设置相应的技能测试，选取成绩优异的学生，提高生源的质量。

（五）提高学生实践能力

在提高学生实践能力的问题上，学校可以多多开展活动。例如：声乐比赛、歌唱比赛等等。每学期可以定期搞一些小型或者是以班级为形式的合作形式文艺演出，主要以声乐为主，其中插入一些儿童的表演，让学生多多实践，提高学生在舞台上的表演能力。这样既能够对学生起到锻炼性的作用，还能够及时地发现学生的优点和缺点，提高教学的成果。

三、总结

综上所述，声乐集体课虽然增添了声乐教学的点与面，扩展了声乐教学的内容，但是还需要我们在实践中不断对其完善和创新，真正做到学生素质能力的提高，教师教学质量的提高。

参考文献：

[1]徐冬燕.高师声乐集体课教学浅谈[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（5）.

[2]王永桦.关于高师学前教育专业声乐教学的思考[J].艺术研究，2010（2）.

篇7

【关键词】高等师范院校 声乐教育 体系

近些年来，高等师范院校声乐教育事业发展迅速，声乐教育在不断发展中逐渐趋于成熟，声乐教育质量明显提升。随着我国高等教育的不断扩大，高等师范院校声乐教育也面临着来自各方面的巨大的考验。为了积极推进高等师范院校声乐稳步前进，需要构建并完善符合时代要求的高等师范院校声乐教育完整体系。

一个完整的高等师范院校声乐教育体系需要具备以下三个基本方面：教学体系、科研体系、管理体系、教育评价体系。

1 教学体系

教学体系是教育体系的基本的构成要素，是高等教育的载体，是学生获取专业知识的重要通道，而一个完整的教学体系又由课程体系、教学管理体系以及创新实践体系三个基本要素构成。

1.1课程体系

近年来随着高等师范院校声乐专业招收人数的扩大，声乐专业的学生整体素质呈现下降趋势，教学难度越来越大，为本专业的课程设置带来了一定的难度。为了培养合格的声乐师资人才，就要制定适合广大学生的课程以及课程内容。开设声乐基础理论课程，特别注重对低年级的学生进行科学、系统的基础理论的教学，不断根据实际的教学状况对课程内容即刻从设置进行优化。根据不同年级不同层次的学生制定具有针对性的声乐理论和声乐技能技巧的课程，开设集体课、小组课、个别课。

1.2教学管理体系

教学管理涉及教学过程管理、教学业务管理、教学质量管理以及教学监控管理。教学过程管理针对教学内容和手段进行管理，教学业务管理是对教学业务工作所进行的管理活动，教学质量管理主要负责对教学过程中各个阶段进行监控，以提高教学质量。教学监控管理是对教学全过程进行监测并根据统计信息发现问题找到解决办法，促进教学质量的提高。

1.3创新实践体系

实践教学是高等师范院校声乐教育的重要环节。实践教学服务于声乐教育的培养目标，以社会需求为导向，以学生为主体。师范性是等师范院校的办学特色，也是创新实践的核心。以现代教育理念指导创新实践，建立稳定的实习基地；加强教学研究能力，解决实践教学中遇到的问题，不断提升教师的教学水平以及专业能力；增加学生参与社会实践的机会，让学生在实践中将所学专业知识与实际应用进行融会贯通。

2 科研体系

高等师范院校声乐专业的学生应具备较强的教学研究能力。传统的教学模式难以满足培养教学研究能力的要求，教学方式死板。高等师范院校开展声乐科学研究，将研究成果应用于声乐教学实践，并将实施效果反馈给科研团队，不断创新教学方法提高教学质量。

3 管理体系

3.1教师配置

声乐教师的专业知识水平和技能决定着其在教学中对学生的引导方向。声乐教师又因为个人天赋和专业等因素而在声乐上各有专长。将声乐教师的专长与各个年级的教学计划相结合，合理安排各个年级的声乐课程。由声乐基础知识深厚的教师负责集体课，由专业技能突出的教师负责小组课以及个体课。定期组织教师专业技能培训，根据教师专业技能能力，及时调整各教师的负责的课程。

3.2教学资源配置

教学资源是辅助学生进行学习的重要因素。教学资源包括教材、影视资料、网络媒体资源、教具、基础设施等。由于不同阶段、不同层次的学生对教学资源的需求是不同的，应该将整个学生群体分成几个级别并设立与不同层从相对应的联系设施，这样既可以减少不同层次的学生相互之间的干扰又可以方便教师进行有针对性的技能教授。合理的资源配置也有助于减少盲目投资，将更多资金投入到科研项目上。

4 教育评价体系

4.1教师职业技能考核

声乐教学成败取决于声乐教师专业技能以及教学能力的高低。高等师范院校声乐教师的基本能力一般分为教学能力、科研创新能力和演唱技能。声乐专业技能的提高需要长时期坚持训练。定期性的专业技能考核，并对不合格的教师进行针对性的专业技能培训，这样既可以激发教师加强自身专业技能的自觉性又可以增强声乐教师队伍整体专业能力，从而提高声乐教育水平在同类院校中的竞争力。

4.2教学授课效果评价

教师讲授课程的方式方法决定了学生学习的积极性和学生掌握专业知识的程度。收集统计各个年级对任课教师教学水平和教学效果的评价，并将这些评价结果分到任课教师手中，以便教师及时了解自身在授课过程中存在的不足并寻找适合不同学生群体的授课方式。

4.3学生技能考核

学生是高等师范院校声乐教育的主体。高等师范院校声乐教育旨在培养具有声乐专业技能和声乐教学能力的音乐教育人才。只有及时了解学生的学习状态，了解其对声乐技能的掌握程度才能适当的改进教学方法。学生技能考评应该包括声乐基础知识考核、声乐表演技能以及声乐讲解能力。根据不同年级不同层次学生制定相应的技能考评规定，采取定期考核与随机考核相结合考核办法，监督教学成果，督促学生自觉学习。

5 总结

高等师范院校声乐教育体系是声乐教育顺利开展的必要条件。本文从教学体系、科研体系、管理体系以及教育评价体系等方面研究了高等师范院校声乐教育体系的具体内容。高等师范院校声乐教育体系的研究还处在探索阶段，不断完善声乐教育体系对于提高声乐教育质量有重大意义。

【参考文献】

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【关键词】 学前教育专业；声乐教学；教学方式

声乐课是学前教育专业一门非常重要的技能课程。良好的声乐演唱能力是作为一名合格幼儿教师不可或缺的专业技能，也是学前教育专业的人才培养目标和任务。要完成它并提高学生的艺术素质，强化声乐学习和训练是一种非常重要有效的教育方式。陕西职业技术学院艺术系学前教育专业的声乐课程以班级为单位授课，虽然比起音乐教育专业以个人为单位授课，集体课的教学方式确实有一些局限性。但如果能够合理安排教学内容、灵活调整教学方式，就会有效地提高教学效率、达到教学目的。

一、因材施教，激发兴趣

学前教育的很多学生在选择这一专业之前都没有进行过正规的声乐课程学习，对声乐教学也比较陌生。这就要求教师必须因材施教，激发学生的学习热情和兴趣。首先，要让学生了解学前教育学科开设声乐课程的重要意义及其教学目标，明白声乐学习并不是枯燥和艰难，只要认真努力学习和训练，每个人都能获得应有的进步与提高，使学生从心理上认识到声乐学习的重要性；其次，要关注学生的心理感受，教师面带笑容，亲切自然的面对学生，使学生心情愉悦地进入学习状态，达到融洽课堂气氛、便于师生沟通的功效。只有学习积极性提高了，才能体验学习和掌握声乐技能的乐趣，从而树立学习声乐的兴趣和信心；再次，要引导学生对声乐知识和技能进行主动探索，寻找解决问题的办法，攻克难关，获得成功的喜悦。学生有进步时多表扬，不尽如人意时则多鼓励，让学生信任老师并建立自信心，保持稳定的、积极健康的情绪；最后，应充分了解每个学生的声音特点、学习能力和心理素质等，对症下药，促使学生对声乐学习充满热情，从敢于唱歌到喜欢唱歌，再到富有激情和表达欲望的演唱。一步步充分调动学生的学习积极性，让学生们成为学习的主体。

二、循序渐进，合理安排教学内容

学前教育专业学生毕业后多会从事幼儿教育工作，所以在学习中我们不但要学习和掌握科学的发声方法以及声乐演唱中的各种技巧，还要掌握儿童歌曲的发声方法和童声演唱的风格与特点。大一时，可以选择一些篇幅不长，节奏相对容易把握，演唱难度较小的艺术作品进行训练，例如《摇篮曲》、《渔家姑娘在海边》、《花非花》等等，并着重训练气息的运用和声乐的发声方法；二年级及以后的课程里，应该逐渐选择有一定难度的艺术歌曲，如《我爱你，塞北的雪》《长江之歌》《共和国之恋》等等，以便进一步提高发声技巧以及加强气息的运用。同时，还要加入儿童歌曲的演唱训练。在演唱儿童声乐作品时，并注重让同学学会分辨和控制音色，区分成人演唱和儿歌演唱的差异，准确把握儿童歌曲的演唱风格。例如《小毛驴》这首作品描述了一个调皮可爱天真的小朋友骑着心爱的小毛驴去赶集的场景，充满了童真童趣，让学生演唱这首作品时，一定要注意演唱的特色与作品的情绪，不能一味追求声乐的发声方法。总之，教师在教学内容的安排上要遵循由浅入深，循序渐进的原则，合理安排，让学生由简单的声乐训练作品向较为困难的声乐作品有计划的过渡和提高。

三、采用灵活丰富的教学方式

教学方式对于教学质量起着至关重要的作用。模仿是一个重要的学习形式，老师的范唱能够让学生更多的听到规范的、正确的声乐技巧，通过学生认真地聆听、领悟以及模仿，就可以更容易、更直观的进行学习和训练。在声乐集体课程的教学过程中，教师要尽可能多的做示范，学生要认真而不厌其烦地进行模仿训练。很多学生提出在课堂上大家一起唱歌时感觉很好，但是自己单独演唱时就找不到感觉了，这是因为在声乐课中，同学们一起唱歌时，很难针对每个同学出现的问题及时给予纠正和指导，这就是以班级为单位授课的局限性。面对这一问题，教师可以在每节课都让一部分学生进行单独回课，针对学生的歌曲演唱情况和特点给予点评和记录，指出问题所在。同时，要善于发现学生的兴趣和闪光点，再根据学生的个人特点有针对性地给予指导或示范，这样，回课的同学就可以非常直接的和老师交流，老师也能非常直观地发现并指出学生的问题，对学生的学习效果有更准确的把握，同时其它学生也能够清晰的、直观的分辨什么是对、什么是错，然后进行反复练习，逐渐规范自己的发声方法和发声技巧，明确自身在技术上问题。二年级以后，随着声乐技巧掌握的程度的不同，学生学习的进度也不尽相同，对歌曲的理解和表达也不同，就形成了不统一的歌唱状态，我们可以把歌唱状态相近的学生分为一组，把问题分类，有针对性的进行小组辅导，使不同层次的学生都能够有效地获得进步和提高。就学前教育专业声乐课来说，这种有针对性的教学模式可以解决了声乐大班课的局限性，有效地提高教学效果，实现培养目标。

四、发挥教学资源作用，强化实践

在声乐课教学中，充分发挥教学资源的作用，采用多媒体辅助教学的方式，往往会起到事半功倍的效果，这样不但可以激发学生的学习兴趣，而且极大的丰富了教学内容。比如，在教学中把学生上课的情况和舞台表演录音或录象复制给学生，使以自身为参照，对照检查，就会对声音概念更加清晰，也使课堂教学得到了延续，学生可按自己良好的声音状态去练习。同时还能及时发现问题纠正缺点，有效提高学生的演唱及舞台表演能力。再如，为强化声乐教学的视听效果，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，就可以充分发挥网络功能，播放教学音像资料。

作为课堂教学的补充，还可以鼓励学生积极参加校内外的活动，如：各种声乐比赛、卡拉OK大赛，可以经常组织一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等，培养学生的实践能力。每学期可以定期地搞小型的，以班级合作形势的汇报演出，以声乐为主，可以穿插一些儿童歌舞表演等，让学生大胆上台演唱，提高学生的舞台表演能力。这样既锻炼了学生，又可以及时发现学生的优缺点，以改进教学方法，提高教学效益。

五、结语

作为学前教育专业的声乐教师，我们应该不断总结、借鉴更科学，有效的、适合学前教育专业的声乐教学方法，因材施教，增加声乐学习的丰富性，进一步提高学生的兴趣和综合演唱能力，为他们毕业后成为一名合格幼儿教师，打下坚实的基础。

【参考文献】

[1] 杨力刚.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.8.

篇9

【关键词】高职，声乐课，改革

1.高职学前教育专业声乐教学现状

1.1 过于强调声乐学科的专业性。

多年来，学前教育专业声乐教学一直陷入一个误区，把声乐教学视为单纯的音乐学习，教学内容专业性强、难度大、脱离教学实际。多数专业教师都片面地追求考试成绩，强调专业水平，却忽略了将来的实用性，不能体现专业特色，导致许多学生出现学习困难、学习兴趣不高等现象。

1.2 过于强调声乐技能技巧的训练。

声乐技能是为学生将来从事幼儿园工作必须要具备的多种技能之一。学生声乐技能掌握的程度并不能决定学生是否胜任幼儿园工作，而是看在音乐教学中能否将所学的知识和技能运用到幼儿教学中去。许多教师把大量时间都用在单一的声乐技能技巧训练上，在应对技能竞赛时的确收到了理想效果，但事实证明，一些音乐技能很好的学生在实习的过程中，同样也出现了面对幼儿时不知所措，不知如何上课的问题。可见，专业技能的高低并不是决定学生能否胜任幼儿园工作的关键所在。

1.3 专业理论知识与专业技能相脱节。

在目前，高职学前教育专业的音乐教师大都是从音乐院校的音乐专业科班出身，没有接触过学前教育专业的相关知识，对幼儿园的工作和性质知之甚少，更没有在幼儿园实践和工作的经验。在教学中，主要沿袭音乐学院的教学方式，很难给学生以针对性的指导。

2.高职学前教育专业声乐课教学改革与创新

2.1 构建多元化的授课体系。

高职学校的学生思想比较活跃，好动活泼，学习积极性也很高，然而大多数的高职学校的学生文化基础比较薄弱，行为自制力也比较差，缺乏专业学习的思想，对知识的深层理论理解能力还比较欠缺。针对这样的教育对象，高职学校声乐教学老师应从教育对象的实际特点出发，遵循学生身心成长的自然规律，根据学生不同年龄和知识接受能力的实际情况，通过构建多元化的声乐授课体系来激发学生的学习兴趣。高职学校声乐课程的开设形式要尽量做到多元化，具体到教学实践中可以把当前流行的小组课和以前通行的个别课进行融合。其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。声乐教学采用小组课的目的是能让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法来弥补自己的不足，同时尽最大努力发挥自己的优势。

2.2 激发学生的学习兴趣。

应对高职学校的学生，声乐课要做到因材施教。要对学生进行专业的、科学的和正确的训练，逐步提高高职学生的声乐专业水平。声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，所以，教师要努力激发和培养高职学生学习声乐艺术的兴趣。高职学校的学生基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生去多看和多听，多媒体信息技术恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱来感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边进行模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生学习的兴趣。

2.3 注意教学内容的选择。

（1）由于目前学前专业声乐的教材没有统一的规范，完全靠上课的教师来自选歌曲教学，严重制约着上课效果。针对这一问题，要求我们必须选择具有学前专业特色的声乐教材。让学生联系实际，更早接触幼儿园歌唱教学内容。

（2）学前教育专业本科课程中，声乐是专业技能课程的重要组成部分。但是受学时的限制，在整个课程设置中，专业技能课程在所有课程设置中所占比例较小，通常只有两年。所以需要我们对现行的课程结构进行调整，加强旨在养成艺术文化素养和提高实用技能的课程，使声乐课程更加生动丰富，专业性更强。

（3）由于学生的学习时间十分有限，致使包括幼儿歌曲编配、幼儿歌曲演唱与表演、声乐欣赏等在内的、针对幼儿园音乐教育综合能力的培养课程无法开设。学生掌握的技能有限，自然无法适应幼儿园艺术教育改革的需要。所以应加强幼儿歌曲教学。对于幼儿来说，教师的正确范唱是幼儿获得美好声音的重要源泉，所以幼儿教师必须具有较好的儿歌范唱能力。

（4）突出实践教学，加大教育实践的深度与广度，是当前各层次学前教育专业教学改革的趋势。对学前教育专业的声乐教学来说，即应努力与幼儿园共建有关声乐课程的实践基地，声乐教师联合教学法教师，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学活动，让学生从声乐专业的角度更深地理解和落实幼儿园歌唱教学的价值。

2.4 加强多媒体在声乐教学中的运用。把多媒体的教学手段合理恰当的运用到声乐教学中，不但能激发学生的学习兴趣，还能极大的丰富课堂内容。

（1）教师把学生上课的情况和舞台表演录音或录象复制给学生，以自身为参照，对声音概念更加清晰，可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习。

（2）利用录像学生能够及时发现问题纠正缺点，有效提高学生的演唱及舞台表演能力。充分发挥网络功能，播放教学音像资料。强化音乐教学的视听效果，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，使学生更快了解乐曲风格和演唱风格更好地激发和维持学生学习的兴趣，增强演唱自信心，从而大大提高了教学效率。

参考文献

篇10

【关键词】声乐教学；即兴伴奏；弹唱

声乐课是学前教育专业技能课程的重要组成部分。目前学前教育专业声乐课的教学方式以集体课的形式进行教学为多。随着国家社会经济的不断发展和人们对学前教育的重视和投入，学前教育理念也在不断更新，学前教育改革正在蓬勃发展。在新的教育环境下，进行不断地探索研究，边交流边创新，不断的改革教学方法，使学前教育专业声乐教学更科学、有效发展是每位学前教育专业声乐教师要深入研究的问题，对当前的学前教育工作具有深远的现实意义。因此，我们要不断对学前教育专业的声乐教学进行思考研究。

一、学前教育专业声乐教学的现状分析

1.学前教育专业学生入学时音乐基础较差

由于学前教育专业的学生人数也很多，生源基础良莠不齐，音乐素质和嗓音条件都比不了声乐专业学生，那么从教学实际情况出发学前教育专业的声乐教学必须以集体课教学为主。但是以往的声乐集体课难以照顾到学生在声乐学习中的个别差异，久而久之，除了少数悟性较好的学生学有所成外，大部分学生还不能建立正确的发声方法，学生之间的差异问题得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响了教师的教学效果。那么在声乐集体课教学中如何更科学有效的处理共性与个性的二者之间的关系，就是需要我们深入反思和研究的问题。

2.学前教育专业的声乐课程设置不合理

一方面，钢琴、声乐、即兴伴奏、弹唱课时分配不合理，课程安排就会缺乏连续性； 另一方面，课程设置中缺乏音乐理论课程的系统学习。另外，只注重学生的单科学习，忽略了音乐课程之间的相互渗透。

3.不注重教学实践能力培养

学前教育专业的学生今后的就业方向是幼儿教育工作，当前大多数学校的教学内容脱离幼教实际，教学效果不佳。由于高师音乐教师长期缺乏与幼儿园的直接交流，对幼儿园课程改革的新理念关注不多，致使多年以来，学前教育专业本科声乐教学仍然与高校音乐专业的声乐教学相类似，教学内容严重脱离幼教实际。再者，学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂，到了幼儿园，在校所学的声乐技巧基本用不上，她们甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去范唱。又如，对体现学前教育专业特点的幼儿歌曲弹唱课程，学生只在键盘组的伴奏课中学习，由键盘教师授课，导致多数学生实践操作能力较差，更不用说有什么音乐表现能力了。学前教育专业是培养幼儿教师的教师教育专业，作为一种职业定向的专业教育，应该具有自己的专业特点，其声乐教育应与音乐专业相区别，让学生早接触、多实践具有本专业特点的课程。

4.教材缺乏系统的、针对性强的教材

目前学前专业声乐的教材没有统一的规范，很多学校靠上课的教师来自选歌曲教学，严重制约着上课效果。所以，根据学前专业大学生的知识结构、认知结构和心理、生理等特点，选择古今中外思想性较强、艺术性较高、训练价值较大的艺术歌曲和优秀民歌做教材显得更加重要，同时要不断更新教材，补充和选用反映时代精神和现代生活的新作品。因此，为了解决教学质量、课堂效率、师资短缺、培养学生幼儿教学能力等多方面的问题，高师学前教育专业声乐课集体课教学改革与研究势在必行。

二、学前教育专业声乐教学的几点思考

1.完善学前教育专业的课程体系，调整教学内容

（1）由于目前学前专业声乐的教材没有统一的规范，完全靠上课的教师来自选歌曲教学，严重制约着上课效果。针对这一问题，要求我们必须选择具有学前专业特色的声乐教材。让学生联系实际，更早接触幼儿园歌唱教学内容。

（2）学前教育专业音乐教学中，声乐是专业技能课程的重要组成部分。但是受学时的限制，在整个课程设置中，专业技能课程在所有课程设置中所占比例较小，通常只有一年。所以需要我们对现行的课程结构进行调整，加强旨在养成艺术文化素养和提高实用技能的课程，使声乐课程更加生动丰富，专业性更强。

（3）强化幼儿歌曲弹唱方面的教学。加强对学生幼儿歌曲伴奏能力的培养，并积极吸引声乐教师的参与，以指导学生对幼儿歌曲进行演唱和表现，让学生能逐渐提高幼儿歌曲弹唱能力。

（4）突出实践教学，加大教育实践的深度与广度，是当前各层次学前教育专业教学改革的趋势。对学前教育专业的声乐教学来说，即应努力与幼儿园共建有关声乐课程的实践基地，声乐教师联合教学法教师，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学活动，让学生从声乐专业的角度更深地理解和落实幼儿园歌唱教学的价值。

2.充分发挥声乐集体课的优势

由于声乐集体课既不像理论大课那样，以教师为主，讲授一般的基础理论知识，也不像声乐个别课那样针对性极强，声乐教学只在师生两人之间进行，所以声乐集体课才非常适用于学前专业学生的声乐教学。学前专业的声乐集体课可以根据情况由20个学生同时上课，这样解决了声乐基础理论学习与技能的提高也兼顾了不同学生存在的个性问题，既能在学习过程中互帮互学，又促使学生在多观摩，多思考的学习实践中改变和丰富学生的知识结构，从而实现在素质教育的前提下对学生展开声乐教学。

3.加强多媒体在声乐教学中的运用

把多媒体的教学手段合理恰当的运用到声乐教学中，不但激发了学生的学习兴趣，还极大的丰富了课堂内容。

（1）教学把学生上课的情况和舞台表演录音或录像复制给学生，以自身为参照，对声音概念更加清晰，可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习。

（2）利用录像学生能够及时发现问题纠正缺点，有效提高学生的演唱及舞台表演能力。充分发挥网络功能，播放教学音像资料。强化音乐教学的视听效果，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，使学生更快了解乐曲风格和演唱风格更好地激发和维持学生学习的兴趣，增强演唱自信心，从而大大提高了教学效率。

4.加强学生实践能力提高

鼓励学生积极参加校内外的活动，如：各种声乐比赛、卡拉OK 大赛，可以经常组织一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等，培养学生的实践能力。每学期可以定期地搞小型的，以班级合作形势的汇报演出，以声乐为主，可以穿插一些儿童歌舞表演等，让学生大胆上台演唱，提高学生的舞台表演能力。这样既锻炼了学生，又可以及时发现学生的优缺点，以改进教学方法，提高教学效益。还可以在学院附近的幼儿园、艺术中心、文化馆等从事声乐教学和观摩工作，这样更有利于贴近现实，对学习更有促进。

总之，在声乐教学中，教师和学生可以共同创造一个边教、边学、边实践、边讨论的生动活泼而富有刺激性的音乐教学环境。能极大的提高学生的学习兴趣，充分体现出学前声乐教学特点。声乐集体课不仅丰富了教师的知识结构，促使学前专业声乐教师打开思路，还为培养高素质、高水平和具有时代感的幼儿音乐启蒙教育人才打下坚实基础。

参考文献：

[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996