文化艺术发展范文

导语：如何才能写好一篇文化艺术发展，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：民间民俗；文化艺术；传承；群众文化；发展

作为组成国家、社会文化极其重要的部分，民间民俗文化艺术不但能够详实、充分地体现出区域历史文化遗产的类型和特点，而且能够深刻、生动地反映出这一地区、社会人文精神与景观。与此同时，民间民俗文化艺术也通过直接或间接地作用于群众文化形式和内容而得以传承，使区域内外的受众从这一层面更好地了解当地人文风情、文化风俗，从而与其更好地交流、沟通甚至融合。

一、民间民俗文化艺术传承和群众文化发展间的联系

（一）传承是发展的前提

民间民俗文化艺术的传承和群众文化发展之间并没有“鸡生蛋或蛋孵鸡”式难解的主从关系，一般情况下，追根溯源起来，民间民俗文化艺术往往会在一段时期的传承后逐步以相对固化的模式在群众文化形式中体现出来。而群众文化则常常又会随着时间推移和时展，让原本的民间民俗文化艺术的内涵出现若干变化。举例来说，端午节吃粽子、赛龙舟作为一种极具中国特色的民间民俗文化艺术形式已流传了两千多年，不过这一文化艺术形成之初乃是战国时代楚国文化中人民群众纪念爱国忠臣屈原的历史史实演变而来的。民众包粽子的目的在于抛入江中喂食鱼虾，以避免屈原的遗体被鱼虾吞食。而赛龙舟的本意则是民众在江水中焦急地搜寻屈原遗体而争先恐后、你追我赶。但发展成为一项群众文化形式后，粽子不再被人们抛进江河里，赛龙舟也成为了端午节日庆祝活动的娱乐形式。可见，民间民俗文化艺术传承和群众文化发展间存在着先有传承的形式与内容，再影响群众文化的发展。

（二）发展是传承的渠道

有了传承的前提与累积，群众文化的发展就成为延续和弘扬民间民俗文化艺术的最核心、最关键，也最有效力的途径与渠道。应当说，由于有了群众文化的发展，民间民俗文化艺术得以被最充分地理解和认同，并且通过脚踏实地的融合而具有了顽强甚至强大的生命力量，这样的力量使民间民俗文化艺术得以经历漫长的时间考验，不至于因为历史或时代的变迁而被全然磨蚀甚至湮灭。发展群众文化使民间民俗文化艺术牢牢地根植在最广泛、最基层的民众层面，不仅通过成千上万普通民众的口耳相传或者专门教育实现了代际间的传承，更有可能随着国家与社会的不断壮大与繁荣使影响力进一步延伸、扩展。仍以端午赛龙舟为例，如果说改革开放前，龙舟竞渡还只是中国国内特有的民间民俗文化艺术和群众文化活动形式，那么，随着中国的经济体量扩大，国家实力日益强盛，这一兼有竞技性质和娱乐成份的文娱行为则已经走出国门影响到了世界。特别是近几年，端午前后总会在各大媒体报道中领略到亚洲、美洲、大洋洲各国人民群众赛龙舟的风采。甚至在某些地区，这一来自东方、起源于中国民间的文化艺术形式甚至被作为了相对专业的比赛内容而为当地人津津乐道。从这一现象可以发现，群众文化的发展正在让民间民俗文化艺术的传承变得愈发活跃和兴盛，甚至涉及到超越本民族文化范畴外的区域和人群。

二、民间民俗文化艺术传承和群众文化发展的重要意义

（一）传承与发展是社会经济繁荣的结果和体现

纵观古今历史，一种文化艺术形式的兴起、普及、传承与发展总是处于一个经济相对繁荣的时间和场合。正如“经济是基础，政治是上层建筑”的理论模式一样，唯有足够坚实的社会经济做支撑，文化艺术才能有所依靠，并在此依靠之上繁衍生息、发展壮大。有一个比较具有代表性的例子就是“斗茶”文化。“斗茶”文化的出现和繁盛恰恰是在中国封建社会经济发展最为迅速、体量极其庞大的唐宋时期。唐代社会经济发展、物质财富累积程度的突飞猛进让茶叶这一普通饮料越来越走向高端化、奢侈化，手头余钱越来越多的文人、商贾、士大夫阶层再也无法满足于日常品茗的平淡与寻常，而是将攀比甚至炫耀的眼光转向了贡品茶叶、珍稀茶具和日益繁琐的冲泡茶汤的仪式化程序之类。社会经济整体水平的抬高让曾经只能出现在皇宫内苑的贡品茶有了进入寻常百姓家的机会，为了凸显茶叶品质的高贵，有钱又有闲的人群动起了“斗茶”的脑筋。原本仅仅是为考评茶叶质量而出现的“斗茶”雏形逐渐演变成为流行于文人、商贾、士大夫阶层娱乐消闲的活动，不仅用于“斗茶”的茶叶质量越来越高档，与之相匹配的，包括茶盏、茶碾、水壶、茶筅等无不随着这一民间民俗文化艺术的成型而极尽奢侈之能事。与此同时，这一兼有文化和娱乐双重作用的活动更是从朝廷蔓延到了底层百姓，但凡手头有些余钱，即使只是小门小户的民众也逐渐流行起在街头巷尾一品“斗茶”趣味的活动来。

（二）传承与发展促进社会经济的繁荣昌盛

经济与文化恰如水与船之间的关系，水涨则船高，经济繁盛之下的文化很少不出现大发展、大繁荣的景象。故而民间民俗文化艺术传承和群众文化发展常常也会在很大程度上反向作用于社会经济，成为促进社会经济繁荣昌盛的又一推手之一。仍以“斗茶”为例，随着全民皆乐于斗茶之趣，作为活动主角的茶叶自然是最先走向“豪门”式发展的主体之一。比如唐朝江浙两省总是在各自的名茶“阳羡”和“紫笋”间一较高下，甚至连白居易的诗词中也有涉及“盘下中分两州界，灯前合作一家春。青娥递舞应争妙，紫笋齐尝各斗新。”紧随其后向奢侈、高端发展的则是茶盏。当时流行于全国的是产自福建的“建盏”，通体乌黑或暗紫，又有“黑建”“乌泥建”或“紫建”的别称。由于所用釉彩中包含金属元素比例的差异，当遇上较高铁元素的釉彩时，烧窑过程中极度的高温融化铁元素，使其如同流水般缓慢划过盏体，形成细丝状纹理。出窑后呈现出如兔毛般纤细的图案，由此得名“兔毫盏”，乃是“建盏”中的极品，不仅难得，也奢侈昂贵。甚至连苏轼都忍不住作诗慨叹“道人晓出南屏山，来试点茶三味手。忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒。”全民性的斗茶行动在刺激国内茶叶生产、茶盏制作及其附属产品的生产和销售的同时，也日益影响到了周边国家和地区的经济与文化发展。比如日本在当时就曾有众多僧侣前往浙江天目山修行，在惊叹于中国人“斗茶”文化的同时，也将这一民间民俗艺术形式连同“建盏”一并传回日本国内，于是才有了后来的日本“茶道”和“天目盏”的盛行。及至当今，日本正式场合的茶道所用也仍是末状茶粉和黑色的茶盏，这皆是几百年前唐宋时代文化作用于经济发展的遗留佐证之一。

三、民间民俗文化艺术传承和群众文化发展的举措

（一）与时俱进，紧密联系时展特点

改革开放进入到更深层次的今天，传承民间民俗文化艺术和发展群众文化需要更加密切联系新时期时展的特点，走与时俱进的道路。比如将文化的传承和发展更加深刻地注入到区域经济发展过程中。工业、制造业的持续性衰退使旅游业、服务业成为新时期国家与社会经济发展的新动力，而民间民俗文化艺术则成为了旅游和服务行业中越来越发挥支柱作用的形式和内容。比如在中国申办2022年冬奥会成功后，曾经属于小众活动的冰上、雪上运动与文娱活动仿佛一夜之间成为了全国人民开展旅游活动的热点和焦点。特别是在南方众多城市中，市内溜冰场开始聚集起越来越高的人气，家长着力培养子女冰雪运动能力的情况也日渐成为一种普遍现象。及至假日，到北方有冰雪的地方度假、感受冰雪文化的乐趣也逐渐成为国人假日旅行有所侧重的项目。

（二）勇于创新，在传承的基础上有选择地发展

传承民间民俗文化艺术并发展群众文化还需随着时代变化有所选择与创新。尤其是大量经历了漫长时间跨度的文化形式与内容中，与新时代主流思想、社会主义新文化需求有所冲突甚至背离的部分都需要进行清理直至清除。比如在传统的民间民俗文化艺术中存在着不少宣扬封建迷信的内容，就与无神论的社会主义文化存在着本质上的对立，需要在传承和发展过程中着力剔除。即使是在改革开放初期，由于市场化发展速度过快，国门的敞开让外部思潮迅速涌入，导致很长一段时间来，民间民俗文化艺术中出现了一切以经济利益为重的倾向，而群众文化发展过程中也出现了宣扬享乐主义、物质主义等的错误形式和内容。近段时间以来国家和社会大力宣扬和提倡的“工匠精神”其实就是对这些曾经的文化偏差进行的纠正。同时，在人民群众喜闻乐见的传统文化艺术形式中融合新时期主流文化思想元素也是勇于创新，在传承的基础上有选择性发展的重要举措。比如在建设法治国家的过程中，不少乡村地区的传统戏剧如黄梅调、淮海戏中就出现了不少向农民普及法律常识、鼓励群众学法用法、依法办事、以法律维护自身权益的新剧目。这些“旧瓶装新酒”的群众文化活动不仅让民间戏剧这一传统文化艺术形式得到了进一步的传承，更让社会主义新文化和主流价值观元素在群众文化发展中得到了更加生活化的普及。

四、结语

民间民俗文化艺术和群众文化因为彼此之间相互作用与影响之密切和深入，在很多时候难分彼此，在传承民间民俗文化艺术的同时，群众文化得到促进和发展，而群众文化的发展常常又会反作用于民间民俗文化艺术的形式或内涵。可以说，在时代和历史的推进过程中，民间民俗文化艺术的传承往往因为群众文化发展的具体情况而得以改变，而变化后的民间民俗文化艺术在不断的传承与发扬中又常常使群众文化发展走向更多创新的境地。因此，传承民间民俗文化艺术和发展群众文化在本质上其实是同一事物的一体两面，传承和发展从根本上说是水融的过程，不能很清晰地割裂或划断。故传承民间民俗文化艺术与发展群众文化都需要与时俱进，在时代、社会、经济、文化诸多元素共同影响下积极地创新与变革，实现各自与彼此间的可持续发展。

参考文献：

[1]马泽玉.刍议传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].魅力中国,2014,(01):36.

[2]张健健.传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].决策与信息（中旬刊），2015.(06）:18.

[3]赵晓微.传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].赤子,2014.(06）:9.

[4]刘晓霞.浅论群众文化管理工作的发展与创新[J].科教文汇,2012,(01):26.

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随着国家文化建设的不断进步与发展，精神文明建设被人们逐渐重视起来。在新时代背景下，群众文化艺术的发展对精神文明建设具有一定的推动作用。本文通过对群众文化艺术的意义与特点的简单分析，进一步研究了新形势下群众文化艺术的发展。

关键词：

新形势；群众；文化艺术；发展

在我国社会主义国家文化艺术的发展过程中，群众文化艺术始终是其中一项重要的环节。其发展有助于推动群体人民日常生活的发展，丰富了群体人民的精神世界，对社会主义精神文明建设与先进艺术文化的发展具有重要作用。

一、群众文化艺术

文化艺术是一个范围较宽的概念，也可以当做一类人们在发展与实践过程中产生的社会现象来理解。文化艺术的起源于历史紧密相关，任何一个国家、城市的文化形成都受历史的影响。从广义角度看，物质与精神结合在一起，形成了文化艺术；从狭义角度来看，文化艺术则是人文精神的映照。而群众文化艺术，则是社会主义文化建中不可少的一个重要部分，是由人们自身创造的具有社会生活性的文化艺术。群众文化艺术的主要参与者就是群众，其主要建设发展形式就是通过个人参与，体现个人的精神世界。具体内涵有：一，群众是群众文化艺术的主体，文化活动由主体创造但服务于主体；二，群众文化艺术的内容具有广泛性、社会性，以娱乐性活动为主。

二、群众文化艺术建设发展的意义与特点

发展建设群众文化艺术，可以使群众人民的精神生活得到保障，增强人们的群众文化意识，提高人们的精神素养，丰富人们日常文化活动。同时也是对传统文化艺术的一种继承与发扬，充实了人们的精神世界。对维护社会治安、保障人们生活质量有一定的作用。因此，在新形势时代背景下，建设发展群众文化艺术，是对社会和谐稳定发展的一项重要保证。群众文化艺术发展作为社会主义现代化建设的重要环节，具有鲜明的特点。如社会化和开放性。面对人民群众不同的层次、文化水平、社会地位、地区差异等等，文化艺术的创作也变得多种多样。在当今时代，网络艺术、大众文化传媒、民间传统艺术等，更是在科学技术的推动下进入了快速传播与发展的阶段。鲜明的社会化和地域开放性对群众文化艺术的建设发展有

三、新形势下群众文化艺术发展特性

(一)多元化

由于我国地域辽阔、人口基数较大，不同区域不同种族人民的生活习俗和艺术文化存在较为明显的差异，我国群众文化艺术本身具有多样性的特点。在当今市场经济快速发展的时代背景下，越来越多的文化艺术形式对群众文化起到影响作用。由此可见，为了更好的创新发展，增强群众文化意识，群众文化艺术的多元化发展是当前形势下艺术发展工作的重要基础。挖掘艺术文化独有的魅力，促进人们参与，实现群众文化艺术的全面发展。

(二)平衡性

我国各地区生活水平、风俗习惯的迥异，都决定了群众文化艺术存在差异性，对我国社会主义现代化建设造成了一定的影响。因此在新形势下群众文化艺术的建设与发展中，城乡地区的差异性是我们不可忽视的重要问题。想要更好的发展群众文化艺术，我们要掌握重点，将解决城乡地区文化艺术存在的差异性作为首要目标，大力发展平衡文化，促进城乡地区间文化艺术的平衡与发展。

(三)通俗化

由于群众基数较大，文化水平存在一定差异，平均水平一般，而通俗文化是一类易于接受、简单易懂的文化艺术，能够更好的接近群众人民的生活，让人们觉得更为亲切、生动。例如，针对社区老年人举办戏曲、歌曲的演唱活动等类似此类的活动。通俗文化艺术有助于提高群众人民的参与积极性，只有更多的人能够接受并参与，才能够达到群众文化艺术发展的新目标。

(四)综合性

群众文化艺术的发展可以通过文化广场与文化活动中心的设置来实现其综合性，广场与活动中心可以发挥一定的传播与培养作用，以此将文化艺术推近群众。例如，在广场设立图书馆、阅览室、书画活动室等等。并增设供文艺活动举办的活动场地，如报告厅一类。在活动中心的建设中可以加入休闲设施、音乐美术培训师等，为群众提供综合性文化艺术的空间，加强群众对精神文化艺术的追求。

(五)创新性

保证群众文化艺术的创新性，是精神文化建设工作的前提。因此，在相关的工作中，需要适当与当地文化艺术发展实际相结合，在满足当地人群的精神文化需求基础上，进一步发展其潜在的相关艺术活动。例如，根据当地风俗习惯、重大事件等来进行文化活动的策划与创新，使文化艺术融于生活，新于生活，以领先的艺术活动来提升人们的兴趣，促进群众文化艺术的发展。

四、结束语

文章通过对群众文化艺术及其意义与特点的简单分析，深入讨论了新形势下如何发展群众文化艺术。希望可以为阅读者提供一定的参考与帮助，使阅读者通过对文章的阅读，可以对相关问题有更进一步的认识与了解。

作者：李亚 单位：邹城市文化馆

参考文献：

[1]惠晖.浅谈新形势下群众文化艺术的发展[J].大众文艺，2014.

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关键词：文化艺术；文化产业；管理

改革开放以来我国文化产业逐步发展起来，特别是“十二五”规划中明确了加大对文化产业的投入，使得文化产业得到很大的发展空间。总的来说，我国的文化产业具有良好的发展趋势。文化产业正在成为推动我国特色社会主义文化繁荣的重要引擎[1]。但要实现文化产业能够保持良好态势发展需要对文化艺术管理加以重视。

一、文化艺术管理简述

人们在进行一项文化艺术活动的时候会预先设立理想的目标和最佳的效果，然后根据预设的目标使用科学的理论方法指导活动的实行。与物质化的商品来说，文化艺术产品的意义更显深刻。营利性的艺术产品依旧属于精神产品的范畴，尽管具有盈利的目的，但是文化产品在生产、销售及管理等方面与物质化商品都具有区别。文化产品还可以提高艺术欣赏水平和文化涵养，对人们的精神世界具有丰富的意义。因此文化产业管理具有切实意义，能够推动文化产业的健康发展。

二、文化艺术管理地位

1.文化产业的特性

由我国文化部在2003年出台的规定文化产业的具体范畴。将之定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。根据这一规定，让文化产业更加清晰明辨，使得文化产业可以更好发展。根据这一规定，可以积极推行文化艺术管理，大力推发具有产业特性的文化艺术产品。当前我们国家的文化产业拥有的产业类型比较丰富，还包含了文化服务等行业。如果没有实现有效的文化艺术管理，在资本等各因素的刺激下有可能会使文化产业的发展偏离健康发展的轨道。需要对文化行业加以规范，才能使文化产业健康发展。

2.重视文化艺术管理要素

文化产业的产品与工业商品的营销方式具有很大的不同。工业产品可以凭借薄利多销的方式来获得利润，但这种方式在文化产品的销售中却无法行得通，低劣的文化产品不能得到大众的认可无法进行销售。在文化产业市场竞争越发激烈的当下要想获得成功，推出文化产品，需要有质量优良的文化产品，策划可行的销售方案，借助新媒体进行产品宣传，使文化艺术产品可以为大众所知并吸引他们进行消费。以《阿凡达》为例，这部作品以新技术作为噱头，未来科幻等富含想象力的内容牢牢抓住了大众的眼球。因此，文化艺术管理不仅是艺术一方面内容还涵盖了管理的要点，二者在文化产品的创造和推广中发挥作用。

三、提高对文化艺术管理重视度

1.形成重视管理要素观念

无论是国内还是国外对于文化艺术管理的历史都非常久远，但是主要是美国和欧洲各国开始加大对于文化艺术管理的重视度，并且由于他们的前瞻性发展推动了他们文化产业的兴旺，有些国家的文化产业甚至成为国家支柱型产业。在我国周边的日韩两国也是非常具有代表性的国家，他们的文化产业之繁荣发展值得我们学习借鉴。我们需要从观念上意识到文化艺术管理的重要性，从战略高度对管理的科学性专业性进行思考分析，在文化产业管理中使生产要素的能量得到释放，运用先进管理推动产业的良性长久发展。

2.逐步落实专业科学的管理

我们国家不缺乏高水平的创造团队，但是和国外同类型的团队相比较起来，却拥有更低的收入，根本的原因就是没有掌握为艺术寻求资金的方法，也就是没有好的管理。要想扭转这个不良局面需要落实专业科学的文化艺术管理。我们国家文化产业制度转变后遗留下来的人员安排不合理的问题需要解决，对管理人才的选拔任用机制加以改革，采用任命市场职业经理人的方法，以这些人才为核心进行专业的集资、规划、宣传、销售，激活文化产业发展的各个重要因素。

3.民营企业需要进行管理改革

美国的百老汇是一个值得学习借鉴的案例。他们的文化产业全部由市场进行调控，所有文化产品都是具有营利性的商品。他们在进行剧本主题的选择的时候就已经开始了市场运作模式。由制作人通过对受众群体的审美趋势、票房走向分割市场要素进行调查后确定主题，以此提出策划方案吸引有投资意向的投资商，资金落实后再聘请作家完成剧本或聘请作曲家完成曲目的制作。一个完善的文化产业链是多方面力量的合作，与市场密不可分。市场调研、专家评估、资金准备、聘请艺术创作者、销售、售后统计等具体节点的筹备依靠一个普通企业是不能完成的，需要专业的管理队伍进行统筹规划。这将促进民营企业做大做精的发展。民营企业应当舍弃粗放型的经营管理方式，引进先进管理团队增强企业的竞争力，提升企业的运营水平。

4.创造引进先进管理要素环境

国家需要出台更多积极有效的法规政策来激发文化艺术管理人员的创造力和执行力。美国的文化管理力量不仅是自身的文化内涵得以充分利用而且还调动的其他国家的文化资源。如迪士尼电影中不仅运用了欧美文化，还运用了中东的文化已经我国的文化。根据电影衍生的各类周边产品形成完整的产业链获取了超高的效益。我国在这一方面的工作还远远不足，这暴露了我国文化管理层面的漏洞。当前文化产业发展面临着国际的竞争和挑战，我们需要保护好自身文化产业资源，创造多种条件发挥文化艺术管理优势。

四、结语

我们在促进文化产业发展获取利益的同时不难遗忘社会效益，应当做好社会效益和经济效益的统一。将体制改革和技术革新作为文化产业发展的原动力，提升文化产业的活力和创造力，满足人们的文化需求。对于国外的文化资源我们可以取其精华，更为重要的是要坚持走好中国特色的文化产业发展道路。文化产业的高附加值不可轻视，我们国家的文化产业发展起步虽然比较晚，规模还不够大，但是我们具有广阔的发展前景，加强对文化产业的科学管理，可以推动我国文化产业快速发展。

参考文献：

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关键词：京津冀；文化艺术人才；共建共享；一体化

在京津冀协同发展上升为国家战略的大背景下，区域经济一体化发展客观上要求区域人才走向合作与共享，人才合作也是区域合作的支撑和引擎。文化产业的内在驱动力缘于创新，一个地区的文化艺术人才是文化领域最核心、最根本、最富有创造性的因素，是文化繁荣发展的核心动力。京津冀三地的文化产业协同发展要取得实效，实现深层次的融合，人才共建、共享、联动和一体化发展是关键。

一、人才共建共享、一体化发展是三地文化产业协同发展的必然

早在2005年京津冀三地就共同签署了《京津冀人才开发一体化合作协议书》，提出通过逐步建立区域内人才信息共享，推进三省市人才开发的资源共享；同时，协调三地人才政策，做到人事制度衔接统一，人才服务贯通，建立人才培养与合作互融新机制，从而实现人才结构互补，人才智力在区域内自由流动和优化配置。此协议也为三地文化领域人才开发一体化指明了今后发展的方向。协同发展，文化先行。作为协同发展的重点领域，近年来，三省市文化协同脚步明显加快，结合三地文化发展实际，为统筹区域文化发展规划布局，进一步整合区域内文化资源，2014年8月，三地又签署了《京津冀三地文化领域协同发展战略框架协议》，要在公共文化服务、文化演艺、非遗保护等领域加强沟通与对接，实现统一谋划、联动合作、协同发展，推动京津冀区域文化产业一体化发展。文化领域的一体化开始步入正轨。2015年3月，演艺领域率先发力，签署了《京津冀演艺领域深化合作协议》，三地演艺集团及子公司组建了京津冀演艺联盟，共同打造政府采购协作平台、共建共享演艺品牌、共同搭建演艺资讯推广平台、共同委约创作舞台艺术作品、共同组建京津冀演艺协作平台，京津冀文化领域协同发展开始以稳健的步伐迈向更深层次、更高水平。2015年10月，京津冀公共文化服务示范走廊发展联盟成立，为推动京津冀三地公共文化服务一体化发展拓宽了思路，三地公共文化服务力求在资源、活动、管理机制等多个方面实现共建共享。在文化产业走向融合的驱动下，文化艺术人才一体化成为必然趋势。而文化领域的一系列协同合作的联盟和协议的签署，客观上也要求京津冀三地文化部门必须积极推进文化领域人才开发一体化，推动三地文化艺术人才的深度合作与共享。为进一步加强三地文化艺术人才交流与合作，建立和完善三地文化产业人才互通共享、联动发展工作机制，切实发挥文化艺术人才在京津冀文化协同发展中的助推和支撑作用，2016年3月，三地文化行政部门达成了《京津冀三地文化人才交流与合作框架协议》。该协议以三地公共文化事业单位现有人才状况为立足点，旨在充分发挥人才交流与合作的智力引擎作用，结合文化产业协同发展面临的新任务、新要求，按照“目标同向、措施一体、优势互补、互利共赢”的协同协作思路，统筹人才资源，加大人才联合培养力度，探索人才共建共享与合作机制，为京津冀文化协同发展提供人才支持和智力支撑。该框架协议为今后三地文化领域人才合作实践提供了政策性保障。

二、京津冀文化艺术人才共建共享与一体化发展的内涵

人才共享是指人才资源在户口不迁、编制不转、智力流动的前提下，在异地间从事多个职位的人才实体的流动。其基本精神就是人才使用者“不求所有，但求所用”。地域间的人才共享机制可以使各类人才流动起来，各尽其能，将人才的作用发挥到最大，为区域发展注入活力。人才共享客观上要求该区域具备人才信息库的共享、人才合作培养联动、人才激励政策、服务政策互通等配套措施。京津冀文化艺术人才共建共享与合理配置，就是要在文化产业融合和优化的前提下，以政府为主体，以市场为导向，形成一个文化产业人才资源的动态协调机制，打造与产业相配套的可自由流动的人才体系，畅通人才资源信息，使各类文化艺术人才在三地间能够实现合作共享、合理流动和高效配置，从而解决各地尤其是河北人才的结构性矛盾、地区间差别，增强京津冀区域文化产业发展动力，实现三地文化产业整体利益的最大化。

三、三地文化艺术人才协同发展现状

1.三地文化艺术人才分布河北作为京畿之地，文化底蕴深厚，文化遗产和资源丰富，但是长久以来，受产业发展、人员编制、工资待遇、文化氛围等的影响，文化艺术从业者整体素质水平及数量落后于京津，且文化艺术人才在省内各地市文化事业单位分布不均衡，结构门类失调，省内文化艺术产业群还没有形成，文化创造创新的潜力及对社会经济政治的影响力还远远没有发挥出来。而“京津冀”三地在文化艺术人才总体分布上存在不均衡、人员结构不合理、艺术门类配备不齐、人才培养发展的环境差异大等诸多问题。与长三角和珠三角城市群相比，文化艺术人才的实质融合与协作，距离一个理想文化意义上的城市群还有很大差距。目前尚未建立完善的人才合作与共享的管理体制，人才合理流动的大环境尚未形成甚至可以说还有很大一段距离。推进京津冀文化艺术人才一体化仍然面临着不少基础性难点和政策。2.当前文化艺术人才协同发展现状目前京津冀三地文化产业人才合作刚刚签署协议，还处于起步和探索阶段，三地文化领域人才协同协作经验不足，主要以人力资源政府部门发起为主，体现在签署人才合作协议，组织区域人才交流会、人才互派交流及人才招聘网站建设等，协同的方式还处于较低层次，所涉领域不够宽广，执行力度和效果也非常有限。三地在合作的“深水区”方面，诸如人才政策如何衔接、人才服务具体内容如何贯通、人才评价标准如何统一等，还仅仅处于意向阶段，目前尚无明确具体的举措和方案。专家和职称资质互认、人才信息库建设、相互包容衔接的户口管理制度、社保制度等还有待于进一步建立和完善。京津冀三地文化艺术人才合作共建机制还不完善，三地尚需在人才合作的领域和范围方面积极拓宽，深化合作层次和内容。目前三地业已签署的一体化相关协议仍偏原则性、宏观性，且在实践中的执行力度还不够。

四、探究三地文化艺术人才协同发展效应不高的深层次原因

人才的协同、一体化发展，要以产业发展的一体化为基石，并为产业发展服务。由于北京、天津是全国的文化发展高地，京津冀文化事业发展总体水平是比较高的，但三地之间的文化事业发展水平差距较大，三地长期以来呈现出多梯度悬崖式落差。经过十年的发展，目前来看，三地文化产业协同程度还是比较低，与长三角、珠三角地区文化协同效应比较，长三角地区一体化的协同度最高，区域内文化建设的差异性最小，而京津冀地区的协同度最差，文化建设的差异性也最大。究其原因在于：文化产业发展的关键因素如人才、信息技术、资本等向京津汇聚，而河北文化产业在人才智力、金融、科技创新、内容创意方面的短板突出。京津冀区域内各有优势的文化资源长期以来未能充分整合、统筹利用，各地文化产业子业态各有特色，区域性的产业关联和互补性比较低，导致统一配置的区域文化要素市场没有形成，因而在全国范围内有规模影响的整体文化产业优势没有显现。三地文化产业发展水平和规模的巨大落差客观上成为推进京津冀文化艺术人才一体化发展的深层不利因素，也是制约这一战略有效实施的客观障碍。如何缩小三地文化产业发展水平的差距，以文化事业发展的协调推进引领区域内文化产业整体布局趋向合理，这是推进文化协同发展的难点，也是无法回避的问题。

参考文献：

[1]王建强.京津冀人才开发一体化与河北省人才发展策略[J]河北学刊，2006（3）.

[2]郝鹏飞，宇小兵.京津冀协同发展进程中文化产业人才合理配置研究[J]山西财经大学学报，2016（4）.

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关键词：民族文化；艺术传承；原生性；

中图分类号：J722.22 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-08-00-02

基层民族文化艺术是不断提高少数民族素质，振兴民族经济，促进少数民族地区现代化进程的重要前提。同时也是维护民族团结和国家统一，逐步实现各民族共同繁荣的根本大计。本文试图以现时期基层民族文化艺术传承与发展状况为基础，阐述一点个人就现时期中国少数民族文化艺术传承与发展的认识及浅显观点。

一、少数民族基层民族文化艺术

中国正处于重要的发展变革时期，不论经济还是文化都面临着变革与发展的关键节点。在这一变革中民族地区少数基层文化艺术如何提高和发展则成为显性的、影响达及深远的一个极其重要的方面和时期。因为民族地区的基层少数民族文化艺术不仅同样面临着如何传承与发展，如何与飞速发展的经济形态并行并健康发展，同时也成为这时期各少数民族本体本质如何发展，与主体汉民族文化如何并行发展及如何适应世界多元文化相容发展等等重要问题，这些问题都需要根据现实状况、未来发展所面临的诸多问题等，在理论和实践上探讨和探索。

基层少数民族大多生活于偏远山区或边疆地区，因生存环境的恶劣和闭塞，使得他们接受知识教育的程度，接受现代文明的机遇远远落后。相比较，他们更多坚守的祖祖辈辈代代相传的是心灵深处文化认同与感受着具有民族风格特征和民族精神意志的民族传统文化的原生性，这既是本民族安身立命之血脉生命相沿所在，也是维系民族精神灵魂的凭藉。简练地讲就是，守望的是民族的“根”与“魂”。从少数“外人”的角度看，这些基层农人或牧民坚守的是一些落后的“土”文化，是一种愚昧生活状态；或个别所谓学者也认为“传统文化”是历史的前现代农业文明或草原文明的沉淀物，在现代制度文明中是必须淘汰的东西 。这些“外人”认为，民族传统文化既谈不上“美”，更不具有现代性，近乎是阻滞现代文明发展的障碍，是应该扬弃的“糟粕”。这类论调已不值一评，因为他们没能理解民族传统文化真正的含义及其价值与民族生存和发展的关系。

民族地区基层少数民族传统文化，在当代多远文化冲击的背景下，处于一种极其艰难的人文环境中。这几年国家提倡保护非物质文化遗产，地方政府也着力地对一部分“非物文化”进行了抢救性的保护措施，但从目前的结果看，由于文字、录音或录像这些记载载体的局限性和记载人员的对所记载对象的了解程度的差异，以及其他各种因素原因，所以其更多的意义在于文献和资料层面的搜集与整理，或是某种具有可简单操作性的记载。那么，在现实状态，如何传承和发展民族地区基层少数民族文化艺术？笔者以为，传统文化与固有的地理环境、生存环境、人文环境、政治环境等诸多因素有着密不可分的关系，民族地区基层少数民族传统文化只有通过基层民众自己，根据自己的意愿、审美旨趣、价值取向，以及对本民族传统文化艺术的自省和理解等，使他们自己自愿激发对基层民族文化的自身活力，发挥内因作用，促进基层民族文化在传承和发展的基础上的内生先进性，才能实现真正意义上的传承与发展，任何外力的强推也只能是虚有其表，并不会为他们认同。

政府和文化工作者应充分认识到，民族传统文化的“根”在基层民众中，在鼓励和促进民族地区少数民族基层文化艺术传承和发展时要切合实际、贴近生活、贴近基层民族群众，以引导和大力扶持作为手段，让基层民族群众自省、自觉地投入到民族传统文化的传承与发展的行动中，并发挥个体和集体的主观能动性。只有这样，才能真正促进和提高民族传统文化的传承与发展。而城市的民族传统文化艺术的发展，更主要的目的是由专业人员发展并艺术化 ，如各类文化机构、文化团体和组织，让民族优秀的传统文化更具专业性、艺术性，通过挖掘和扶持优秀民族传统文化，使其高度艺术化，为活跃和提高民族地区群众传统文化品位和审美意识服务。要做到以上几点，持续性和坚持是基本前提，因为民族传统文化的传承和发展不是一朝一夕或数年就能达到目的的事物。基层少数民族文化艺术建设是中国先进文化建设的重要组成部分，是推动先进生产力发展的重要因素，也是实现广大人民群众根本利益的重要保障。

二、传承与发展及教育的意义和价值

从数千年记载的历史经验表述来看，任何民族在任何时展文化，都必须重视弘扬本民族的传统文化和文化传统，即强化民族特色和加强民族风格。反之，淡化民族特色和风格，就会背离有形的传统文化和无形的精神文化传统；就意味着丢掉了民族象征以及民族精神之魂，继而会失去发展的方向和目标。

（一）传承与发展的意义。民族地区基层少数民族文化艺术的传承和发展，是提高少数民族整体文化素质，为振兴民族地区民族经济发展，促进少数民族地区现代化进程的重要前提。同时也是维护民族团结和国家统一，逐步实现各民族共同繁荣发展的基石。

从民族地区基层很多社会现象反映出，当代许多崇尚淳朴善良、乐观豁达和坚韧顽强的年轻人，因社会环境、生存环境等的变化，价值观、人生观向过度利己化的现象变化，也因此产生出一些不良的社会现象。这一方面显示出因经济快速发展，而经济本体的利益性和价值性，使得人们自觉或不自觉地受到影响；另一方面，当下不断弱化的“精神文明”，是一些人在精神信仰、价值观、是非观、善恶观、崇尚观、仁心观、文化理念和民族群体意识等等方面，在书面性语言和抽象概念的不明语境中逐渐失去了精神意识的方向。但更多的人在享受物质文明带来的便利和趣意的同时，表现出对各种不正常、不合理现象的不满和指责。同时希望重视优秀的民族传统文化艺术的传承和发展，以利民族地区基层少数民族在精神方面健康发展。

（二）教育的意义。在人类历史中，文化、文明是通过教育这种社会遗传方式延续下来的，因此，传统文化的传承主要通过教育。旧时代，以师徒传承或家族传承等进行民间形态传统文化，其中民族民间技艺类艺术的传承是作为谋生手段，而统治阶层的传统文化则由相应的传承机构；现代，最主要是通过学校教育来实现，当然，众多民族民间的文化艺术依然延续着固有的传承形式。学校教育作为一种人类社会文化的传承方式和渠道，在现代社会来说具有极其重要意义和价值。民族地区基层少数民族文化艺术通过民族学校基础教育的方式进行选择、继承和发扬，受教育者在教育过程中得以增进知识和技艺，并能为民族文化艺术的传承和发展在未来贮备基本的人文基础及民众资源。因此，在民族学校建立民族文化艺术遗产传承的共生机制，是一项非常具有长远意义的举措。通过学校这一特殊平台对学生一代代的传承者们进行保持原生性和民族性传统民族文化的教育则成为某种最主要的渠道和途径之一。

（三）传承与发展的现实性内涵。

首先，一代代的传承是以选择合乎时代社会需求和民族发展主旨为基础的。即并不是毫无选择地全盘被后代人汲取，而是在继承民族优秀传统文化的过程中，对于民族精神、民族风格特点、民族意趣等有益或有运用价值的才会被继承并传承，无用或没有价值意义的则会被逐渐废弃。

其次，传承作为发展的前提条件和基础，是由各种客观环境条件和人文主观意识作用而造成，即受现实性内涵制约。发展是代代相沿传承的保障，没有发展性的文化是会随着不同历史的现实性发展而逐渐淹没在无尽的历史长河时空中的。只有与历史发展相适应的被发展的文化才能世代传承，所以传承与发展是相互依存互为作用并受现实性影响的关系。由此可以认为，在现时期的当代，民族地区基层传统文化艺术需要融入现代文化元素，即融合现当代文化中一些有益于传统文化传承和发展并具时代性的有益元素，以形成现实性意义上的传统文化，在与时俱进中更具传承性和发展的意义及应有的价值。

三、保持原生性和民族性

优秀的传统文化艺术体现着民族心理、民族情趣、民族审美和民族价值观，是民族意识形态的精髓。随着当前现代化进程的加快，少数民族地区不仅基础经济有了长足发展，而且因通过各种媒体的传播，人员的“走出去”“请进来”与外界交流的增多，各种多样性文化与本地域、本民族的传统文化的交融性发展，使得民族传统文化呈现出多元性发展态势。从现代社会发展的角度和现实状况而言，文化的多元性发展是一种现实态的必然结果，但从传承民族文化艺术的视角而言，在一定程度上民族文化渐现缺乏地域性、民族性、独特性和传统性。在多元文化的影响中，民族地区基层文化艺术受到的冲击可能最为显著。一方面，民族地区基层文化作为弱势文化它不可能受到更多关照甚或被淡化或边缘化，许多优秀的传统文化艺术逐渐丧失了原有的原生性，即民族性没有了，有些勉强存在一些“地域性”特征，有些也只能从名称上或个别史料中循迹到一点线索。另一方面，因为受大众传播和主流主体汉文化的影响，以及有的少数民族本身对本民族文化传承和发展，在主观意识上重视不够或者说无能为力，在行动上没能很好的加以保护和宣传，加之民族地区民族经济发展滞后影响和各种人才、物质资源等方面的制约无力为继。

随着时代的发展，在当今世界多元文化大格局的背景下我们注意保持民族传统文化的民族性、独特性，必须关注到民族传统文化本身所具有的时代性和融合性问题，在现代社会急速的演进过程中，传统文化既不可能独善其身保持不变，更不可能成为静态的某种物质。

四、结语

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【关键词】群众文化；内容；发展；意义

一、群众文化艺术的具体内容及其特点

在我国漫长的历史长河中，代代先辈们的在其劳动活动中创造出了群众文化文明的雏形，这种雏形历经无数岁月的沉淀并被人民不断实践以丰富其形式内容，终于形成了今天我们所说的群众文化艺术。群众文化艺术是我国传统文化这一机体的重要组成部分。群众文化艺术长久以来一直都是其诞生时代的民众寄托美好愿望的凭附物。群众文化艺术的具体内容包括了各地的地域特征、不同民族的特色文化内容和其他绚烂多姿的文化内涵。群众文化艺术指的是人们在从事自己本职工作的同事，有意愿、主动性参与发掘娱乐性文化，具有一定程度的普适性，是该文化的具体特点。再拓展的说，群众文化艺术就是以人民群众为主体的、以自娱自教为形式的、以娱乐身心、怡情养性为本质的艺术文化活动，满足着民众们的精神文化需求，群众文化艺术也具有切实反映出当地社会的实际生活境况的功用。除此之外，人们可以用群众文化艺术表达感情、自娱自乐，立足于群众且充斥在人民大众的劳作生活之中，譬如举办多样的社区活动、全民健身的推广以及发展广场文化等。人们可以在这些文化生活中实现自我素质的提升，同时还能陶冶情操、享受艺术审美的喜悦。这对提升群众自身的品位及文化涵养，乃至升华人们的思想境界都有着极大的帮助。

二、群众文化艺术繁荣与社会发展之间的关系

经济与文化之间的关系密不可分，经济发展促使文化进步，而文化发展又能发作用于经济的发展。作为能在一定程度上反作用于社会经济的传统艺术和群众文化，正是推动社会经济繁荣昌盛必不可少的强劲动力。以社区象棋文化活动为例。无论严寒或酷暑，社区的象棋爱好者就会很早聚集起来举办象棋交流赛活动。当地一些小有名气的棋手也受邀来社区与爱好者们下一盘棋，与民间高手切磋棋艺，表演展示。社区管理员还将切磋赛剪辑成短片宣传推广，甚至带动了周边社区，让后者共同参与其中，还同步组织了绘画书法摄影等比赛活动，逐渐地让社区弥漫着浓浓的群众文化艺术气息。一来二去，部分当地的企业主及较为有实力的铺面老板也知悉了该社区象棋赛等艺术活动的盛况，递发广告邀约的人络绎不绝。社区附近象棋商品大卖、小型比赛场所的租赁业也跟着兴起，到后来有外来企业家投资比赛、为象棋赛等群众艺术活动设立奖金，吸引众多民众参与进来。因为一场象棋比赛活动，当地的经济逐步发展了起来，又因经济有所发展，当地政府又颁布了重要的文化发展举措，如定期举办地方性象棋交流大会、书法才艺比拼、设立艺术联合管理项目组等。这里阐述的社区象棋交流赛这一群众文化活动，无疑正是对经济的繁荣推动着群众文化的发展、而群众文化的丰富进步又能反过来促使经济的发展取得可观的成果这一点的佐证。

（一）群众文化艺术对市场经济的意义

随着传播媒体的迅速发展，群众文化已经由原先的教化型转变成了众娱型，人们容易被更多更具花样的文化娱乐项目所吸引，此时，利用群众文化来教化引导人们显得更为重要。政府所设立的文化馆也是传播群众文化的重要场所，在市场经济中，弘扬群众文化艺术，发扬优秀的群众文化传统，有利于让人们形成正确的价值观与消费理念，在市场经济条件下，有助于培养积极的社会风气。

（二）群众文化艺术对乡镇文化建设的意义

群众文化艺术在彰显现代化的生产与生活的和人类社会的发展程度的过程中扮演着十分重要的角色。普遍开展丰富的群众文化艺术活动，例如音乐、戏曲、绘画、剪纸、摄影比赛的举办，透过诸多的艺术活动来调动人们对生活文艺化的积极性并助其感悟生活的乐趣，进而升华民众的思想格调，也为没有过多灯红酒绿生活的乡镇，添了一份祥和的文艺情调，就这样，随着时间推移，群众文化艺术也对乡镇文化建设做出了不可忽视的作用。

（三）群众文化艺术对个人素质修养提升的意义

群众文化生于民间，经艺术素养较好的民间艺术家们的手后发扬光大、不断发展，它不仅丰富了人们的文化生活，同时大大提高了参与进群众活动的每个人的文化素养，这种素养的提升是无形的，且意义重大。群众文化艺术的发展能够开拓个人的艺术眼界以及可培养其艺术兴趣，这一作用的发挥正是群众文化艺术的魅力所在。

参考文献：

[1]谢寿球.西江流域文化对广西社会发展的现实意义[J].当代广西,2009(18):27.

[2]张卫红.论群众文化艺术在社会发展中的重要作用[J].剑南文学(经典教苑),2012(04):207~208.

[3]王维.群众艺术与云南省社会主义新农村文化建设研究[D].云南大学,2013.

篇7

关键词：群众文化艺术；美术艺术；可持续

1美术艺术的内涵和特点

1.1内涵

情感内涵。美术艺术以民间工艺美术为切入点，在漫长的历史岁月中，它独具匠心的展现了人类丰富的情感。主要表现为：母亲用机杼为女儿制作陪嫁的衣衫，彰显了慈母之爱；姑娘绣荷包送给心上人，体现了情意；农村孩子们穿戴的虎头帽、鞋，玩耍用的泥哨、风筝；农村的窗花、灯彩，节日的年画；彝族的漆器，贵州布衣族的蜡染，蓝印花布，等等。上述民间工艺品，无不融入了劳动者的深厚情谊，体现了自然真挚的美的创造，彰显了美术艺术的无限魅力。

文化内涵。任何一件工艺品皆蕴含着丰富的思想、文化，是思想和艺术的文化结晶。主要有：民间服饰儿童肚兜上的“五毒”图案，意味着为孩子的平安活泼、免灾去疾祈祷，寓意孩子能够受到图案中动物的保护；民间的大红剪纸，以鱼、鸡、蝙蝠等动物寓意“有余”、“大吉”、“多福”等，以植物象征“石榴多子”、“喜上眉梢”；木偶、皮影戏，面塑、纸玩具，模板年画，等等。上述民间工艺品遍及生活各领域，满足了人们的精神需求，蕴含着深刻的文化内涵。

1.2艺术特点

民间工艺美术不取材于金银，而取材于天然素材，把劳动者的真情美意尽化物中，这正是民间工艺美术的生命力所在。一是智慧的结晶。中华民族在历史发展中，留下了无数智慧的产物。古代民间工艺美术设计集抽象、逻辑思维于一体，如“九连环”、“祖先锁”、“华容道”等智力玩具，在知识经济时代的今天依然影响深远。二是简单中带有深刻。民间工艺品看似简单，却蕴含着科学思维。如河南浚县的“泥哨子”，利用空气、泥胎壁的磨擦而发出声音；老北京的“鬃人”，利用的是磨擦、敲打产生“向心和外离”原理。我们应该从这些民间工艺美术中汲取前人智慧，继承艺术创作中的科学思维。三是开拓创新。之所以民间工艺美术经久不衰，原因就是其不断与时俱进，在继承传统民间工艺美术的基础上，不断吐故纳新，不断赋予民间工艺美术时代特色、民族特色、实践特色。

2群众文化艺术在社会发展中的作用

（1）为社会发展提供精神支持。群众文化艺术有着深厚的群众基础，因而具有强大的传播和整合功能。加快发展群众文化艺术事业，创作更多的群众文化艺术精品，有利于树立共同的理想信念，弘扬和谐精神，促进社会各领域文化的和谐，促使中国特色社会主义理念获得普遍社会认同。群众文化艺术中蕴含着传统道德因素，如“文以载道”、“寓得于情”等，由于其广泛的群众性、娱乐性，成为思想道德建设的新载体。群众文化艺术精品，可以陶冶情操，塑高尚品格，不断提高人的精神境界，为社会发展提供精神支持。

（2）为社会发展提供智力支持。群众文化艺术在普及知识方面有着重要作用，有利于人们认识自然、社会，锻造生活能力，是一种新型的知识经验载体。充分发挥群众文化艺术的交流作用，有助于人们身心愉悦，增长知识和本领。群众文化艺术互动具有广泛、灵活、实用等特征，为人民提供了广阔的学习平台，有利于人民科学素养的提升。群众文化艺术活动作为终身教育体系的组成部分，有效弥补了人们离开学校之后知识学习的滞后，有助于提升公民的整体素养，让人们在轻松活泼的氛围中增长本领，为社会发展提供智力支持。

3促进群众文化艺术可持续发展的对策――以美术艺术为例

群众文化艺术关系公共文化事业发展，关系和谐社会建设。促进群众文化艺术事业，特别是美术艺术快速发展，对于提升群众文化艺术品味、推进公共文化事业大繁荣大发展、促进社会和谐稳定，具有十分重大的现实意义。因此，必须从创作理念、长效机制等方面入手，探索实现美术艺术可持续发展的有效路径。

（1）创新工艺美术作品的创作理念。及时更新创作理念，是推进美术艺术事业可持续发展的灵魂。纵观美术艺术作品的发展历程，不难得出：抓住“文化是根”这个规律，是创作美术艺术作品的根基。一方面，组织有关力量，梳理、总结反映各时代文化特征的美术艺术精品，并采取抢救性手段加以保护，收集和抢救民间美术艺术作品，并对其进行复制保存。这有利于调动美术艺术工作者的创造性，不断开拓新思维，创作更多新的精品。另一方面，创新作品应把握“文化是根”的规律，注重挖掘美术艺术产品的文化内涵；与时俱进，符合当代思想、人情和社会发展；充分反映美学特色，注重人文精神的塑造；引入现代科技，注重传统技艺和现代技术的融合；能经受住市场大潮的洗礼，注重创作百姓喜闻乐见的美术艺术精品。

（2）建立美术产业发展长效机制。完善美术产业发展长效机制，是推进美术艺术事业可持续发展的保障。第一，搭建美术产业发展平台。建立美术产业交流合作平台，加快发展画廊、拍卖行，培育更多优秀的中介机构和艺术经理人，做好美术艺术品的流通和销售环节，实现艺术品的商品属性；第二，促进美术产业和科技结合。强化美术产业和科技的融合，如数字和公共艺术、动漫等，开辟“复制业”新途径，促进美术艺术真正形成产业；第三，注重专业人才培养。加快美术产业人才培养，造就一大批青年优秀艺术家，更加注重培训一批懂经营、管理的艺术经理人，运用市场化来运作美术艺术品，促使美术艺术品产生资本利润；第四，促进美术产业和其他艺术产业的融合。积极推动美术产业和动漫、汽车产业结合，如把“哥窑碎片”放在汽车上或者把黄花梨镶成汽车内饰，通过这些创意产业发展，扩大美术产业的影响力和竞争力；第五，加大政府扶持力度，设立美术艺术基金，关注美术家的生存和发展问题，努力让美术艺术家和美术艺术精品“高贵”起来。

参考文献：

[1] 杨惠.论群众文化艺术在社会发展中的重要作用[J].文学界：理论版，2012（12）.

[2] 莫建文.浅谈群众文化艺术创作的现状及应对措施[J].美术大观，2012（7）：94-94.

[3] 黄辉全.文化创意――传统工艺美术产业发展的新引擎[J].中国集体经济，2011（2）：49-52.

篇8

摘要：阿拉伯书法是阿拉伯艺术和伊斯兰艺术发展的实事记录，对世界东西方文化有着深远的影响，通过遗留的书法作品，可以看出来其反映了阿拉伯的历史，宗教，文化艺术和当地的风土人情。本文以阿拉伯书法艺术为切入点，让人们在理解伊斯兰文化艺术的同时，加强对传统阿拉伯书法艺术的探讨与研究，从而创作出具有鲜明时代特征的阿拉伯书法艺术纹样，为以美学角度出发的现代装饰艺术服务。

关键词：伊斯兰文化；阿拉伯文化；阿拉伯书法艺术

1.阿拉伯文化背景

“阿拉伯”一词可以说是民族的范畴，当然也属于是语言的范畴中。在伊斯兰教没有出现之前，阿拉伯人的主要文化成就大多是以口头留传下来的诗歌和文学性传说，讲述了阿拉伯人的社会生活，政治，宗教和道德等体裁内容，内容大多都是原始局部零碎的一些内容。伊斯兰教的兴起给阿拉伯人提供了清晰，分明的世界观，几科强制性的把它们推向文明阶段。“阿拉伯文化”在某种意义是多种民族文化的融合，是由阿拉伯人，波斯人，柏柏尔人，以及并入阿拉伯帝国区域的其他少数民族用处于统治地位的阿拉伯语创造的文化体系。伊斯兰文化是包括《古兰经》、古兰经注、圣训、伊斯兰教义教法等。阿拉伯伊斯兰文化是由阿拉伯传统文化，伊斯兰文化以及受外族文化影响的基础上吸收了古代东西文化的精华逐渐融合，发展形成的。是宗教制度演化的产物，是以伊斯兰教为主体核心，并继承阿拉伯民族传统的文化，它的综合性来说明它不仅仅是一种宗教文化，也是一种生活方式，一种政治制度。它注重人自身意义和存在价值。

2.阿拉伯书法艺术的发展

阿拉伯语做为阿拉伯文化中重要的组成部分，阿拉伯语言文字和阿拉伯书法的发展传播是分不开的，阿拉伯文字在成熟期前经历了，图像阶段，象征阶段，章节阶段，借音阶段，拼音阶段。“阿拉伯书法”的产生是阿拉伯文字发展到一定阶段的产物，也是阿拉伯人们艺术的智慧产物，是一座璀璨的宝库。阿拉伯书法艺术离不开伊斯兰教教义的思想基础，伊斯兰教对阿拉伯书法艺术发展的影响和作用很大，在伊斯兰教在阿拉伯地区开创传播时期，伊斯兰教的经文是用阿拉伯书法录写真本，起着宣传的作用，伊斯兰教的教义通过阿拉伯书法艺术表现出来，使人们更加容易的接受，理解。并将传播到世界上很多地区，影响了阿拉伯地区民族的生活方式社会发展走向。并且在《古兰经》中大约有一百多处提到书法，阿拉伯书法的发展与宗教的联系非常密切，由于宗教教义认为表现人类和动物是属于真主的权利，在建筑装潢中，几乎全是植物，几何图案，阿拉伯文字，形成独特的别具一格的绘画艺术风格，大多用在清真寺装饰，阿拉伯手工艺品的装饰上。绘画人物，动物的禁止，使阿拉伯书法艺术内在价值爱到人们的强烈重视，伊斯兰艺术中仅用书法形式表现《古兰经》内容，使得阿拉伯书法在伊斯兰艺术占具重要位置，成为广大穆斯林心目中事物之开端，被赋予很浓的宗教色彩，俨如伊斯兰艺术之最，与伊斯兰建筑艺术并列成为伊斯兰艺术两大体系。

3.阿拉伯书法艺术体

阿拉伯先民在阿拉伯文字产生和发展的历程中，创造了阿拉伯书法艺术，在不断演变的过程中出现了纷杂的书体形式，形成独立的一门艺术类别。主要有库法体，三一体，誊抄体，证书体，波斯体，公文体，行书体，花押等体形分类，各类书体都具有鲜明的艺术造型，严格的书写规定，充分发挥了阿拉伯字母流畅的线条美，使赏目者产生难于主表的对美的联想，给人以美的享受。库法体被广泛的用于伊斯兰建筑的各个部位，是伊斯兰建筑物文字线条装饰采用多的字体，被称做“伊斯兰体”“纯粹的阿拉伯书法”是阿拉伯书法类书体中最古老的一种书体。书体特征苍劲雄伟，厚重古朴；其后发展成为五个体系派别“库法简体”“库法叶饰体”“库法花饰体”“库法瓣饰体”“库法几何体”。三一体是被认为阿拉伯众书法体的母体，有难度高，章法严，笔触粗大，雄秀等特点；多用于书写章节标题，标语牌，常在伊斯兰建筑物的壁饰和经文匾额中见到。

图案装饰是阿拉伯书法艺术中不可分隔的一个部分，起着烘托，美化书法的作用，把其推向更美的境界，以线条为主要元素，错综交织，纷扰无尽，从整体上来看又和谐美观，具有高贵，圣洁的形态，在伊斯兰建筑上以对比艺术形式组合。不仅作为书法作品的装饰物，还在清真寺，陵墓，手工艺品等中经常使用，最常见的着色大多是宝蓝色和金色，黑色做对比，象征着崇高。古朴，优美的阿拉伯书法和图案使欧洲人暂不绝口，并在他们使用的教堂，建筑，艺术装饰等方面采用。书法艺术的影响源远到世界各个地方。

大多从用笔，结字，章法和图案装饰四个方面来鉴赏阿拉伯书法艺术，从形态和神韵来体会阿拉伯书法艺术美的特征。结字是构成阿拉伯书法艺术具有不同的风格的重要原因，是以点，线间，字母间关系的布局。章法是整个作品的黑白关系。鉴赏时两者皆具备的则是佳品。在几何图案与书法结合的基础上，通过点线的组合搭配，布局严谨的章法，使其具有独特的东方特征。（作者单位：新疆师范大学）

参考文献：

钱学文，简明阿拉伯伊斯兰史，宁夏：宁夏人民出版社，2005

袁义芬，周顺贤，阿拉伯书法艺术，宁夏：宁夏人民出版社，2001

篇9

——题记

近年来我国文化建设的成就有目共睹，文化艺术市场日益兴旺，许多文化基础设施及其管理运作方式都已接近或达到了国际标准，老百姓的文化生活前所未有地丰富。可以说，文化艺术已经是促进经济和社会建设的重要因素。但同时我们也应该看到，文化建设的最终目标是要使全体中国人变得更有文化涵养，审美鉴赏力、创新的意识和创新的能力有较大的提高，以实现国家建设的良性发展。因此，文化建设的进一步发展并不意味着要建造更多、更好的文化场馆，而应该是将日益成为越来越多人生活中一部分的文化艺术，达到一个思想上和精神上的高度。很显然，实现这样的目标，必然要以艺术教育的普及和质量的提升为先决条件。

一、文化艺术的教育性和审美性

教育作为文化深层次发展的前提，首先是由文化艺术“产品”在创造和“消费”过程中所体现的教育性和审美性所决定的。与普通商品的流通和消费方式不同，文化艺术品的“消费”往往不是作品的简单购买和使用，而是人脑的艺术鉴赏，视觉和听觉的享用，是一种非物质的、精神上的感染和经历。比如人们在参观博物馆里的青铜器、石刻、绘画等艺术展品时仅仅就是一次欣赏的过程而已，并不形成任何实质性的“商品交换”。我们观看戏剧或舞蹈节目，聆听音乐会，目的也只是一次审美的感受，达到一种愉悦情感、陶冶性情甚至开启心智的精神满足。

文化艺术作品的这种独特的教育性“交易”方式决定了文化艺术“市场”不可能是一般概念上的商品市场。文化艺术品的“消费”需求也不全在于老百姓购买能力的高低或艺术品供应量的多寡，而主要在于人民群众所接受的文化艺术熏陶的程度和他们的教育水准。这就需要通过提高人们的文化素养、培养美感、陶冶情性等多种多样的教育手段才能逐步实现使大众从生活性的初级消费提升到文化艺术层次的“消费”。可以说，教育是唤起文化精神“生产”和“消费”的前提和根本基础。学校的教学和学术性研究既可以进一步提升文化艺术产品的美学价值，又可以带来大、中、小学以及社会其他各界的“学习型”观众，唤起宝贵的市场效应。

文化艺术的教育性和审美性决定了我们的文化建设必须立足于持久不懈地对人的耐心引导。这是一个持久的、逐步递进的过程，需要一代又一代人的积累，而不是一蹴而就的振兴行为，也不是短期内筑造起各类不同层次的文化场馆、创作推出一些文艺大作、音乐舞蹈演出、绘画书法展览等所能迅速成就的。过去的经验已经证明，各种形式的“文化大餐”或热火朝天的群众文化运动，虽然能够活跃气氛，但对提高民众文化艺术水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娱乐以后，往往会依然故我，难以因此而成为博物馆或各种专业艺术演出的有心观众。

很明显，如果不能形成一个普及的艺术教育氛围，也就无法建立一个有规模、有素质的观众群。那么，在现代传媒业的挤迫下，我们的多数文化机构和文艺团体就难免要面对一个市场日渐萎缩的窘境。其出路要么坚守艺术的阳春白雪而被束之高阁，要么只好放下身价去迎合“市场”需求，使自身降格为商业消费场所。从2008年初开始，全国的公立博物馆都实现了免费开放，以充分发挥其教育功能。然而，根据各方面的报道和笔者的观察，观众的增加并不像预期的那么乐观。免费并不就意味着更多的观众和教育目标的实现。只有在一个普及的文化艺术教育的基础上，全国的各种文化机构才能吸引足够量的、有品位的观众，进而发挥其特殊的文化效应。

二、文化艺术教育应以学校为核心

笔者认为，只有在学校教育的核心框架下，在严谨、系统、水平不断递进的艺术教育课程中，学生和普通的民众才能得到真正深刻的、有长久效应的艺术熏陶。有了学校教育的良好基础，又在社会各种文化设施和活动的交互作用下，普通老百姓的艺术欣赏就能逐渐变得眼光高远，具备高尚的鉴赏品位。久而久之，他们就有可能形成自我教育的兴趣和习惯，就能产生对艺术的主动渴求，不断提高自身的文化素养。同时，正规的专业教育又是滋养艺术创造能力的土壤和源泉。有了学校教育给予的宽阔视野和深厚的文化修养，艺术家的创造能力就可能登峰造极，普通民众的鉴赏水平也就能水涨船高。

因此，普及文化艺术教育必须要以学校为核心，并以学校严谨的课程为中心导向。而且教育本身就是潜力无限的市场，就是源源不断的观众。教育可以带动知识精英们深刻的研究和严谨的教学，又会有中小学等各种不同层次的艺术实践活动的开展以及家长们的参与。在实现了遍及小学、中学到大学的连贯的、系统性的文化艺术课堂和各种丰富多彩的艺术实践活动之后，当一代又一代人将参观博物馆、观看文艺演出等高雅的文化艺术经历视同完善人生的重要组成部分之时，国家文化的大繁荣也就能水到渠成、长盛不衰。

中国艺术教育的里程碑之一是由王国维和等人从德国传入的“美育”，这对中国现代艺术教育可以说有开启之功。但是，“美育”作为一项教育方针尚且可以，作为一门具体的教育学科，就一直陷于理论和实践上的许多困扰，至今难有定论。为了确切“美育”的定义和内容，几十年来教育界一直争论不休。1985年的中国第二次美育座谈会认定“美育”即“审美教育”。这样，“美育”也就常被理解成“美学教育”，这在客观上造成了对美学学科发展的倾斜，对艺术学学科的忽视，会在某种程度上迟滞了艺术教育的发展。

2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，明确地指出艺术教育的重大意义，直接推动了各级学校的艺术教学。可惜在严酷的高考指挥棒下和应试教育的惯性思维中，艺术教育仅有一些量化的限定，还没能形成一个系统化的体系，未能改变被边缘化的状况。很显然，仅仅基于“美育”这一理想化的概念，没有一套符合教育规律的科学方法和措施，艺术教育还是难以成功的。我们需要学习西方的经验，尤其是美国实行艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四学科交叉重叠的“以学科为基础的艺术教育”（discipline-basedarteducation）的经验，①推出一套综合性、多层次、相互递进的艺术教育体系，培养学生欣赏艺术、理解和评判艺术，并具有良好的创意，而不只是掌握一些应付考试的基本概念。

三、文化部门在艺术教育中的作为

学校是文化艺术教育的基本，但学校教育还要依靠校园以外的人力和物力资源。国外成功的艺术教育说明：教育的课堂并不只是在学校，还应该在剧院、音乐厅、画廊和博物馆等实践场所。喜欢某一门类艺术的人可以通过各种欣赏的机会提升和强化自己的艺术品位；而对某些艺术门类不甚了解的人通过对相关艺术品的反复接触和观赏，也有可能会得到有益的启发并培养起新的兴趣和爱好。因此，各种文艺团体和博物馆等文化机构的支持和直接介入是艺术教育普及和成功的必要条件。毫无疑问，文化机构工作的重心之一是要立足于教育、满足教育的需要。

根据2007年上海美术馆历时5个月的问卷调查，上海有76%的中小学生从来没有进过美术馆。从我们的大学课堂里也可以轻易了解到多数学生都没有去过博物馆。就是北大、清华的学生参观的比例也很低。可以想象，在文化资源极为缺乏的广大其他地区的学生呢？中国的其他人群呢？在西方，没有去过博物馆、观看文艺演出的人几乎是凤毛麟角，而且多数人是反反复复地去。中国人不去参观恐怕主要是艺术场馆跟他们的生活没有关系。没有艺术教育的基础，人们走进艺术场馆时不太可能与展品发生多少有意义的交流或互动，这样也就失去了走进艺术的必要性和意义。可以想见，如果没有一个普及的艺术教育，各种艺术场馆就只会是一个个被遗忘的角落。

一方面，目前各级学校还没有一个能够让文化机构直接联系的部门和运作机制，也没有一个能够充分地利用校外各种文化艺术资源的开放的教育体系。虽然有许多中小学和高校为活跃校园文化，成立了一些艺术兴趣小组如京剧社和舞蹈队等团体，但是，这样的小范围作业跟我们庞大的教育人口相比，只能是杯水车薪。何况这样的活动既没有教育上的连续性和系统性，也缺乏学术上的研究性和深入性。2008年初，教育部发文开始施行传统戏曲进课堂，但鉴于目前和将来很长一段时间内学校十分有限的教学条件，如果不能获得文化艺术部门的广泛支持和参与，这一类教育措施恐怕既不能解决我国文化艺术教育的欠缺，也难以普及持久。另一方面，我们的多数艺术场馆和文艺团体大都还没有充分面向教育的设计和活动安排，没有让各级学校和普通观众能够前去参观利用的各种正式和非正式的教育机会。许多博物馆的艺术品仅仅就是有一定艺术性和专业性的陈列展览而已，并无很强的教育性的思考和编排；文艺演出也只是以舞台的呈现为限，没有前后期的教育铺垫和跟进，不能走进大、中、小学校园和各种群众团体，开展各种面对学生、面对民众的有计划的教育活动，以实现更为有效、更为普及的文化艺术传播。

现在许多博物馆和文艺团体都设立了教育部、科，承担起教育组织和宣传工作，提供一定的教育资源；文艺团体也时有送戏到校、送戏下乡的义举；有一些艺术家还应邀亲临各类教育机构，开课开讲座，现身说法。可以说，文化部门中热心教育、并有潜力执教的大有人在。但是，没有一个长期固定的、有完整教学大纲和计划、有足够资金支持的艺术教育机制，这样的活动只能是个例化的、一时一事的短期行为，难以使之制度化并持之以恒。我们需拿出必要的时间和资金来保证系统化的教育项目的进行，以得益于每一位学生。

此外，各种文化产业，包括动漫制作、影视广播、报纸、杂志等企事业单位也都是艺术教育的生力军，应该由政府主导牵头，确立他们的教育义务和要求，并制定有关的规章制度和涉及经济利益的奖惩措施，如税收的增加或减免等，以便创造条件促使他们能够积极主动地与学校和大众艺术教育联姻，腾出必要的资源给学校的人才培养和社会的艺术教育提供有益的服务，从而在社会的多个层面形成应有的艺术诱导力和冲击力，更有效地实现高雅的艺术传播和潜移默化的文化影响。

四、教育与文化部门的双重领导

鉴于艺术教育的特殊意义和发展要求，文化和教育两个部门需要紧密联系合作，共同承担起艺术教育这件事关文化建设成败的工作。其实中国的文化部原本就是艺术教育具体的组织者和直接的领导者，掌管着中国最好的、具有极大影响力的艺术专门院校，甚至直接关注艺术教材的编写和艺术院校的课程设置等。可惜在部属院校制度被废除以后，小孩与洗澡水一同被倒掉，最终使文化界与教育界分为不相往来的两家人，使文化界与教育渐行渐远。当前十分紧迫的是我们的文化部门，包括博物馆、美术馆、剧院、文艺演出等团体，应从观念上和体制上确立作为文化和教育部门的双重定位，或至少是准教育机构或团体的地位，以改变目前这种基本上远离教育的状况，大力提升自己的教育功能，重新承担起引领全国文化艺术教育工作的重任。而广大的教育部门应该欢迎这支重要教育力量的复归，并努力促成这样的转变。

文化部门与教育机构无论在行政定位上还是工作内容上都不应该是两个世界不同行业的人。文化界如果不能够同时把学校以及民间的艺术教育作为自己的当然义务和职责，其无限的教育功能和潜力也就会停止于有限的日常工作或某些短期的行为，这在客观上将造成国家大量现成的优秀艺术教育资源的闲置，也导致潜在的观众和艺术赞助人的流失。其结果就是文化市场的疲软和缺损，艺术团体及各种文化机构生存的困难或为了生存而不务正业。文化部门应该形成一种艺术教育的思维和系统性的持久努力，建立起一个相应的工作机制来推动各个层面的艺术教育。文化艺术部门必须走进校园，成为大、中、小学艺术教师和学生以及社会各界进行文化艺术教育的组织者和倡导者，文化艺术教育政策和规章的共同制定者。只要是有关文化艺术的活动和项目，无论大、中、小学都有请求文化部门给予协助的权利，而各文化部门都应该义不容辞，担负起给予直接帮助的责任。

笔者认为，为了促成这样的有利局面，国家应该创造政策条件，建立起全国的艺术教育和艺术类院校由教育部门和文化部门双重领导的行政格局，从而使文化部门能够主动地、名正言顺地介入大中小学等教育机构的工作，有职有权地参与有关教育方针和政策的制定。如文化艺术教育的计划和指标、文化艺术培训的规定或要求，授予艺术教育证书、学习证书、资格标准等等。国家还应该给文化部门发放专门的教育经费或设立专项教育基金等，使他们能够利用自身的优势，直接承担起一些艺术教学工作，如提供兼职师资、开设某些课程、给教师和学生提供进行实践教学的机会、协助开设各类面向学校和社会的艺术类专题讲座，甚至提供一些必要的艺术教育资料和设施等等。此外，也应使文化部门能够与教育部门合作组织各种演出和展览、开展文化艺术的专题研究、重点扶植发展一些特殊的课程或专业等。

由于一直以来的行政管理传统和现行的政府机构设置和分工，普及文化艺术教育这样的重任和跨行业的事业是无法由文化部门和教育部门自发自愿地协作完成的。我们有必要参照过去成立跨部门的特别委员会的形式，如体委、经贸委那样的机制，成立由两个部门共同组成的“文化艺术教育委员会”来牵头和协调文化部门、教育部门和其他有关部门之间的文化艺术教育工作，以克服部门之间的种种障碍，调动起共同的教育积极性，联合各大、中、小学和各类博物馆、文化馆、艺术团体，以及其他各种文艺演出和展览机构等，逐步建立起一个不同层次和门类，相互沟通协作的大文化艺术教育体系。可以说，一个跨部门的领导和协调机构也是实现一个普及的艺术教育的必要条件之一。

结语

最后还应该明确的是，内容包括文学戏剧、音乐舞蹈、建筑和美术的文化艺术教育远不只是为了大众的娱乐欣赏及生活品位的提高，也不仅仅是为了提升大众的文化知识和审美素养，更重要的是培养全能的人，是智育，是为了激发多种感知和思维方式，发展人们的视觉、触觉和敏捷的手法，更好地认识和把握周围的世界。

因此，普及艺术教育是一种达到目标的方法，而不是目的本身。艺术教育是要使人在创造的过程中变得更富有创造力，并不管这种创造力用于何处。艺术教育也远不只是为了培养各行业急需的艺术人才，满足大众的职业或工作的需要，而是培养人的创造力的必要手段，最终关系到整个社会的创新能力和经济发展，是我们建设创新型社会的基础和根本保障。显然，艺术教育应当成为我们改革大众教育和学校教育，培养创新人才、建设创新型社会的一项主导策略。我们的教育和文化部门须下大力气建立起一个普及和完善的文化艺术教育体系，实现艺术教育在学校和社会上的普及和质量上的稳步提高。而且应当认识到教育也是文化部门存在的理由和依托。

综上所述，艺术教育是实现文化繁荣、形成深厚的文化积淀的重要条件，也是开辟一个广阔的艺术市场的必要基础，更是文化可持续性发展之根本。因此，我们文化建设的出发点与归宿点应该是教育，应该考虑把教育功能的拓展作为我们的文化部门进行体制改革的主要着力点。我们的学校教育应该有一个使人人都能得益的文化艺术教育的规划和宗旨。为了达到艺术教育的普及，广大的文化艺术部门与教育部门一样责无旁贷。如果我们能够将文化艺术教育贯穿于我们的社会活动和生活的方方面面，我们悠久的文化便能得到真正的复兴，并实现可持续性的繁荣，那么，建设文化大国的宏图大志就将如愿以偿。

篇10

关键词：市场化；民间艺术

中华民族是一个以璀璨文化著称的民族。过去，在我们祖先的聪慧下，我们的民族文化得到了发展，但是因为科技手段的不发达，很多文化都没有被保存下来，作为民间艺术文化较为灿烂的河南更是如此。河南并不是一个新的省份，而是一个历史较为悠久的城市。虽然河南的经济不够发达，但是河南的一些民间传统艺术得到了很多人的喜欢。河南的民间艺术文化有极高的传承研究价值，然而在河南的民间艺术文化传承方面还存在很大的阻滞问题。在充满新鲜感的社会，大家都喜欢简单、刺激的外来文化，对河南民间艺术文化的关注度不够。因此，如何促进河南民间艺术文化的深入传承，如何促进河南民间艺术文化产业在新时期的发展，是值得我们深思的问题，也是目前我们需要深切思考的问题。

1河南民间艺术发展的现状

河南的经济不发达，使得河南人民物质生活不充裕，但是却丰富了河南人民的另一番业余生活。河南的民间艺术文化发展不仅仅使河南人民的生活充满了乐趣，还为中华民族的传统文化增添了别样的色彩。由于现在人们生活娱乐的多样性，使得河南民间艺术文化的发展出现了一些衰落的现象。虽然在政府的重视下，河南的民间艺术得到了保护，很多民间艺术都被博物馆以及研究所收藏，但是却使河南的民间艺术文化失去了应有的魅力。如今，文化的发展不再是纯文化的发展，在市场经济体制之下，文化的发展不仅要促进经济的发展，还应该使自身的发展更加贴合经济的发展。因此，不仅仅要妥善地收藏和保护河南民间艺术文化的发展，还应该站在时代的角度促进河南民间艺术文化的现代化发展。政府应该为河南民间艺术文化的发展引进既懂文化艺术又懂经济发展的高端复合型人才，这样才能真正为河南民间艺术文化的发展奠定基础，才能真正将河南民间艺术文化的魅力展现给市场，展现给人们。

2河南民间艺术文化的传承与发展中存在的问题

2.1河南民间艺术文化缺少传承人

“上班狗”是现在很流行的一个词。经济的膨胀、社会发展进程的加快，使得人们的生活压力越来越大，人们为了自己的生活、自己的享受而拼尽全力，才能适应如此快节奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最拥挤的时段，当然也许更早的时候、更晚的时候还会有人挤公交、挤地铁，为了自己的温饱而拼搏。而这些是导致河南民间文化艺术缺少传承人的最直观原因，也是阻碍河南民间文化艺术发展的最主要原因。当然，经济基础决定上层建筑，年轻人拼搏向上是值得我们开心的，但是河南民间艺术文化的传承也极为重要。同时，民间艺术文化的传承多是手工艺人的手把手教学，缺乏一个官方的传承平台。另外，在传承人如此缺乏的背景下，很多手工艺人都不愿意将自己的手工艺术与人分享，认为将自己的手工艺术传播出去会减少自己的经济收入，这些都是阻碍河南民间艺术文化发展的因素。

2.2河南民间艺术品的乱制造问题

如今，很多手工艺品都不再像以前一样，由手工艺人亲手制造。机器逐渐取代了手工艺人的劳动，为手工艺术的批量生产贡献了一分力量。虽然手工艺术品的批量生产对河南民间艺术文化的传播有一些促进作用，但是忽略了民间文化的艺术表现力以及精美度。当然，河南民间艺术文化的批量生产对经济的发展起到了一定的促进作用，同时也对河南民间艺术文化的发展口碑造成了一些不良影响。河南的很多旅游区都有一些手工艺术品出售，这些东西为外地游客展现了一些古老的民间艺术文化，但是粗糙的制作却是在给河南民间艺术文化的传承蒙羞，这些都是河南民间艺术文化的发展绊脚石。

2.3河南民间艺术文化的发展缺少创新性

民间艺术是以民众的生活为依托，如果失去了其生存、生长的环境，就会成为无源之水、无本之木。但是随着文化交融的影响，现代社会的人们大多都喜欢一些刺激的外来文化，致使民间艺术文化的吸引力下降，以至于民间艺术文化的传承成为一个很重要的问题。所以，如何发现河南民间艺术文化的新鲜点，并将其融合先进的时代特征，成为河南民间艺术文化发展过程中的主要问题。河南民间艺术文化的创新发展不仅仅只是自身的突破，更是民间艺术文化的发展与时代、经济的突破。由此看来，河南民间艺术文化的创新性发展已经刻不容缓。

3河南民间艺术文化产业发展的对策

3.1河南民间艺术文化的产业发展

传承是河南民间艺术文化发展的根本，因此我们要注重河南民间艺术文化的传承发展。而离不开民间文化艺术传承人的培养，也离不开民间艺术文化的产业化发展策略。人才是21世纪社会发展最需要的动力，也是河南民间文化艺术发展最缺乏的资源。河南民间艺术文化的传承，不再是过去手艺人的口口相传，而是要贴合市场、贴合经济的发展而发展。所以，必须要重视对河南民间艺术文化传承人的培养，不仅要培养拥有技术的民间艺术文化传承人，更要培养使河南民间艺术文化与经济融合发展的传承人，才能为河南民间艺术文化的传承贡献一分力量。

3.2河南民间艺术文化的品牌化发展

河南民间艺术文化是璀璨的中华文化中最灿烂的星光，也像河南历史一样厚重。因此，河南民间艺术文化应该形成产业链发展，在众多民间文化中找准自己的位置，为自己的民间文化特色创造属于自己的民间文化品牌，只有利用品牌优势找准自己的定位，才能为自己的发展提供不竭动力，从而更好地弘扬河南民间艺术文化。

3.3河南民间艺术文化的创新性发展

社会之所以会进步，离不开人们的创新思维，创新才是一个国家、一个民族绵延发展的不竭动力，缺少了创新，经济会如同一潭死水，文化创造会像一汪枯泉。河南民间艺术文化也是如此，虽然民间艺术文化是河南人民祖祖辈辈生活、审美的智慧积累，但是每一个时代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民间文化艺术不随着时代的发展而有所创新，那么河南民间艺术文化始终得不到好的传承和好的发展。因此，在社会、经济、文化积极发展与融合的当下，我们应该为河南民间艺术的发展提供正确的发展道路，为河南民间艺术文化更好地传承打下坚实的底子，从而建立一条好的产业发展道路。这样，河南民间文化艺术的传承与弘扬才能更上一层楼。

4结语

发展也是文化发展赖以生存的精神食粮，河南丰富的民间艺术文化是河南经济发展的丰厚资源。因此，我们必须要把握好这份资源，学会处理好河南民间艺术文化在传承过程中的问题，如此而来，才能为河南的民间艺术文化的发展提供不竭动力。

参考文献：

［1］李冬冬.浅谈文化产业视角下河南民间美术的保护与开发［J］.美术界，2013（4）：89-89.