影视的艺术性范文

导语：如何才能写好一篇影视的艺术性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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摘 要：影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。本文结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。

关键词：《影视后期制作》；艺术性；教学改革

中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）10-0151-02

《影视后期制作》是新闻传播专业的必开课程，课程旨在培养学生掌握影视作品后期制作的系列知识与技能，涉及视频、音频、声画关系等多方面知识，包括影视后期编辑、特效制作、合成技术等综合技能，是影视节目制作的关键步骤，制作水平的高下直接关系到视听效果的优劣。

当下，很多学生误以为影视后期制作只是视频、音频、图像、字幕的简单叠加，只要学会大量非线编与后期合成软件，掌握相关图像处理、动画制作、音频制作的技能，就可以制作出一部精美的视频。

事实上，技能的学习和掌握只是基础和保障，一部优秀的影视作品离不开艺术的渗透和表达。作为教师，如果在课程教学中一味地强调影视制作的“技术性”，而忽略了视听传播的“艺术性”，那么学生制作出来的作品，就很难具有艺术感染力与亲和力。

一、影视后期制作中技术与艺术之间的关系

影视后期制作通过计算机软件对影视拍摄素材进行修改与处理，完成剪辑工作和字幕、特效、动画的添加。在这个过程中，无疑要用到大量的影视制作技术。许多学生在学习制作时，存在一个误区，认为只要掌握了绚丽的技能技巧，即可很轻松完成一部简单的影视节目的制作。

的确，在授课过程中，受到课时量的限制，教师要在很短的学时内教会学生掌握大量的软件操作技能，就势必要加大实验的比重，对艺术理论与观念的渗透往往就显得相对不足。而影视作品从来都属于视听艺术的范畴，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的观照与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。

对于影视作品来说，技术永远是手段而非目的。回顾电影电视的发展史，我们发现，每一次技术的改进与革新，都将艺术的表现力向前推进了一大步。随着数字新媒体时代的到来，影视制作更是步入高科技运用领域，技术上的突飞猛进给我们带来了绚丽多彩的视听享受。但影视制作技术与运用永远是以实现影视艺术的高端品位为目标，优秀的影视作品强调艺术创造的主观感知与想象，反映了制作者的审美趣味和审美水平。艺术魅力的彰显与表达才是影视制品的灵魂，缺乏一定的艺术修养，只一味注重技术，忽略了影视作品的审美属性，那么其作品也会大打折扣，很难称之为佳作。古人云“技近乎艺，道也”，技术是具体的，是客观复制，是对科技模板的反复利用，而艺术是抽象的，是主观创作，是传播者对信息的积淀表达。影视艺术是电子技术与视听艺术的结晶，只有将艺术观念与技术应用融会贯通，和谐统一，才能使电子技术在影视艺术的殿堂里大放异彩。

在整个影视后期制作的过程中，技术与艺术的关系应该是相辅相成、相得益彰的。我们要引导学生通过艺术的关照，借助现代科技制作手法进行影视作品创作，进一步表现制作人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值。举例来说，当我们要表达一位年过古稀的老人，在画面的色调处理上，就可以适当调整色温与饱和度，使老人的面庞罩上一层古铜色，更加凸显老人的沧桑感。

又如，做访谈节目，如果画面上的人物是一位学者，添加身份说明字幕文件的时候，字幕的样式可以考虑做得古色古香，凸显人文气息，甚至加上一些跟他专业相关的元素做边框或动画。如果要添加背景音乐，不妨选择古典音乐，徐徐道来，娓娓动听。表现历史资料，将画面处理成黑白；表现陈年旧事，将画面处理成泛黄双色调等。这些后期制作手法都可以将视频的画面充满艺术性，令视听感观的冲击力急剧增强。

因此，在课程教学中，教师要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透到技能的讲授过程中，以免学生本末倒置，喧宾夺主，导致作品艺术感缺失，缺乏灵气和美感。要使学生在熟练掌握数字技术的基础上保持清醒的认知：任何一件优秀的影视作品必定是精湛的后期制作技术和深刻的艺术内涵的结合体，单纯的视听轰炸只会加速观众的审美疲劳，反而达不到良好的传播效果。

二、影视后期制作要通过艺术美折射出技术美

在影视后期制作中，需要强调的是，艺术是灵魂，是先导，而技术是基础，是保证。影视作品艺术力的表现需要技术的支持，在技术的基础上反映出作品蕴含的思维与情感。同时，艺术的魅力又使得技术的理性与功能得到良好表达，通过艺术美折射出技术的精美与多样化。

在授课过程中，笔者在学生制作的视频作品中发现，部分学生一味地追求较强的技术性，追求视觉表现形式的多样化，通过作品呈现出强烈的视听体验与炫目的视觉冲击，整个作品特效一个接着一个，令人眼花缭乱。例如在两段素材之间添加与主题毫无关系的转场，给视频添加无意义的滤镜，而这样操作的目的只在于将画面变得“好看”。熟不知，缺乏艺术内核的技术特效，犹如无根之浮萍，反而成为影视作品主题阐释和意义指向的破坏性因素。这类作品技术再精湛，也会因为与内容不和谐而显得呆板，缺乏灵气，很难从审美的角度去欣赏、去品味。同时，影视作品中的人物性格或精神向度被淹没在高强度、压迫式的视听奇观中，这样的观感很难得到观众认可。关于技术美，美学家李泽厚先生曾经指出，“技术美要尽量服从、适应和利用物品本身的功能、结构来做形式上的审美处理……尽量避免不必要的雕饰、造作”[1]。生活中绝大多数的艺术表现，都离不开技术的支撑，然而，脱离了审美范畴和艺术纽带，单纯的技术只剩下无意义的躯壳。影视作品中的技术美反映着当下时代的一种审美形态和科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。影视特效、动画的制作与添加要体现形式与内容的和谐统一，要考虑观众的视觉与心理感受。中央电视台拍摄的纪录片《舌尖上的中国》第二季，最近正在热播，几乎每一集的播出都好评如潮，在观众的反映中，技术表现手法多样化、影视制作的高清技术广泛应用等特点尤其值得肯定。在第一集《自然的馈赠》中，将火腿制作过程中霉菌发酵的缓慢变化通过快镜头表达，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇观景象；再如在表现食材竹笋、蘑菇的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变幻灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。因此，我们在教学过程中，要帮助学生认识到，不要将影视特效简单、狭隘地理解为某种现成的技法添加，而应当将其看作是支撑影视作品创意实现的方法、途径、手段。“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”[2]。影视作品中的技术美要符合作品主题的表达，与影视作品的节奏、风格、意蕴相符合。让技术转换成艺术情感，让艺术美折射出技术美。要让影视作品效的添加变成“有意味的形式”，而不是技术的堆砌。

三、加强学生美学修养，注重影视制作课程艺术性教育

在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。

然而，影视艺术修养与美学修养的提高，却不是通过演示就能立竿见影。我们可以复制与再现影视技术，却永远无法复制一个人的影视美学修养。“它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典型又是独创的富有人生意味的作品”[3]。美学修养的提高需要在艺术、文学、影视学甚至摄影、摄像、绘画等诸多领域长期浸润、耳熏目染，才能积累一定的审美经验，形成独有的影视审美感受。随着受众欣赏水平的不断提高，对于视听感观的满足标准也在不断提升，作为影视后期制作专业的学生，唯有抱着更沉潜的艺术态度和更深刻的艺术追求，从简单的技术制作跨入内容与形式一体化的艺术创作的高度，方可凭借技术的翅膀在艺术的殿堂里遨游。教师在课堂上，可以通过欣赏精选作品，使学生了解影视表现技法，理解影视语言，培养艺术素养。通过案例，分解其创意设计、技术要点、表现形式等，引导学生在设计完成相应视频后期制作的同时，使学生能够注重美学修养的自我培养，进而通过作品散发艺术魅力。

四、结 语

“在数字时代的探索中，影视教育对于技术与艺术的新关系的认识往往对创新型、复合型影视创作人才的培养产生深刻的影响。[4]”我们反对唯技术论的模式化教学理念，在教学中要引导学生从艺术的视野和高度去关照技术，用技术的进步去塑造艺术，才不会与当下影视行业专业需求相背离。因此，不断探索与改进《影视后期制作》课程的授课方法与理念，培养既懂影视制作技术、又具艺术创新能力、符合当下影视教育的复合型人才，才是影视教育的终极目标。

参考文献：

[1]李泽厚.美学论集6[M].上海：上海文艺出版社，1986.

[2]（美）鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984.

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论文摘要：本文从业界对于复合型影视艺术人才的需求分析出发，对影视艺术院校教育及相关人才的培养提出了一些见解。

一、引言

由于电视事业的蓬勃发展，影视行业对相关人才的需求急剧扩大，许多大学也都纷纷开办影视专业。但由于种种原因，影视艺术教育一直呈现一种分割状态，院校之间缺乏交流，院校教育与影视业界更是缺乏必要的互动。影视艺术行业需要何种类型的人才，中国影视艺术教育改如何与市场接轨成为一个亟待解决的问题。

二、复合型人才需求的原因分析

（一）影视行业特质决定

一般影视制作项目涉及多个领域，需要编剧、制作、音乐等诸多团队的分工配合，而各个部门间的配合自然就显得格外重要。但根据以往“隔行如隔山”的传统行业模式，这种交流又显得异常的困难。

（二）影视产业形势决定

当前，我国的影视动画被国外动漫抢占了绝大部分市场。我国的人均拥有动漫片的时间只有0.0012秒，而日本人现在人均拥有动画的时间是5-8分钟。根据业内人士调查，目前我国对动画制作人才需求缺口是15万人左右，动画行业的复合型人才需求是60万人。中国影视产业对复合型人才的呼声越来越高，振聋发馈。

（三）艺术和技术的结合决定

影视是一门以画面与音响为媒介、以现代科技为手段，通过银幕或荧屏为观众塑造直观的视听形象、再现与反映生活的一门综合艺术。评价影视制作的质量关键在于其艺术性，而艺术性的形式需要专业化、高水平、重合作的艺术和技术复合型人才。对复合型人才培养的重要性，但是培养要有重点，有主有次，不同的人的重点不同，也就是专的方面不同，但是他们博的性质是相同的。

三、基本素质的培养

世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。多学科交叉的教学育才方式越来越得到社会重视的同时，相关院校的教育水平与教学模式也应相应改善，对于相关技能与艺术素质培养来说，个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。

（一）气度和气韵

影视剧《巴顿将军》后面的巨大星条旗符号，显示了美国人的霸气《黑炮事件》中的大钟，作为符号警示人们时间的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大楼的仰拍等都是浩大气度的一种完美演绎。气贯长虹、气韵生动永远是任何一种艺术门类恒久追求的最高境界。影视艺术亦然。

（二）市场经济意识

艺术品可以转化成商品，并且常常是天价商品。艺术品转化成为商品的过程之中，作品本身的影响程度也随之加深加广了。与其他商品一样，艺术品的市场运作一样需要符合市场机制的运作规律。没有自我推销的市场观念，不研究市场的需求，艺术家很难有好的发展，“酒好也怕巷子深”。

（三）创造性思维

人的思维方式一般被分为三类顺向思维，逆向思维和发散思维。而发散思维则是从艺人员必须勤加训练、牢牢掌握的思维模式。它建立在顺向和逆向思维之上，并在此基础上扩展开来的，形成多角度、多方位、网状立体思维方式。这种思维方式要求使用者必须具备广博的全面的知识结构、吸收快捷、消化、变通的能力。这种思维方式是艺术创新的基础。求异、超越和创造是从影视艺术人才必要掌握的技能。

（四）审美能力培养

对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。审美能力的培养，对于影视艺术这种综合性艺术来说更是必不可少。

四、结语

影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分，席卷全球，创造了梦幻版的影音帝国与巨大经济效益。中国政府与相关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心理影响之重大意义。因此，中国影视艺术教育更应在总揽全局的基础上，分清主次，全面培养高素质、综合性人才。借鉴国外先进经验的同时发掘自身优势，稳步推进影视文化创意产业发展，力争在世界影视业中占据一席之地，甚至后来居上。

参考文献：

[1]米双全.影视艺术教育再探.锦州师范学院学报(哲学社会科学版).2000(01).

[2]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合.文艺评论.2006(04).

[3]陈兆金.略论影视艺术意境的审美特质.电影评介.2007(02).

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论文关键词：影视　摄影艺术　光影　色彩

论文摘要：影视摄影艺术是影视艺术创作中的一个特殊领域，其任务是采用影视拍摄的方法创造艺术的影象，最完美、最富有表现力地用视觉形象揭示影片的内容及思想。运用影视摄影造型艺术手段的富有表现力的可能性——影调处理、色彩处理、全景拍摄、移动摄影机以及现代影视技术的方法，影视摄影师根据电影剧本和摄制影片的创作构思与导演、美工一道完成造型处理。本文主要论述影视摄影独有的艺术造型表现手段的构成、用途、效果及运用方式。

影视摄影艺术是现代科学技术发展的产物。但它不是产生一般功能的科学技术，而是一种载体媒介，是一种可以和任何一种艺术相媲美的、能够叙事、绘声绘色、表情达意的语言。故此，它成为现代信息传播、新闻纪录、科学研究、知识普及、情节故事描绘的最现代、最为人们喜闻乐见的表现形式和承载媒体。影视媒介就是由声波和光波两个基本元素所构成的记录声像的摄录机器。作为机械，它不仅能记录下人类五种感官中两种视听审美感官的感知结果，而且能展现人们有意为之的想象、幻想、回忆中内心世界的视听形象；甚至更能揭示人们非有意为之的下意识活动、幻觉、梦境等。更为奇妙的是，它还能记录展现人们视听感官功能所根本不能触及的一些自然的、社会的现实世界，甚至还能创造现实根本不存在的科幻、神怪世界。尽管她奇妙无比，它也只能是机器手段而已。只有作为主体的人对它进行控制，它才能发挥应有的科研和艺术表现作用。因此，影视摄影是一门艺术，是一门时空艺术，是一门置造型形象于时间的流动之中的艺术，是创造富有艺术性、思想性、寓意性活动的幻觉影像的艺术。影视摄影艺术表现手段主要有：光线和影调，色彩，构图和动向等多种手段。从艺术层面上来讲，影视摄影更是一种创作，一种新的思维方式，一种驾驭声画语言符号的方法和手段。

一、光线与影调——画面的修辞手段

光线是摄影师的画笔。摄影师“用光作画”或“用光写作”。光线表现手段是指摄影师在采光和布光中，运用自然光和人工光来处理画面中光线的明暗、层次、反差、基调、色彩还原和各种特定的光线效果。光线是一种造型手段，影调是它在画面上的表现形式。在画面上影调首先体现着时间和空间气氛，作为一种艺术表现手段，影调还体现着感情。光线与影调不仅为摄影提供必要的物质条件，而且可以塑造被摄体的立体形态、轮廓形式、表现质感，并以刻画人物形象、描绘环境、烘托气氛来显示造型的表现力，创造特定的艺术效果。影视作为艺术，摄影师对光线与影调的运用不只是技术层面的问题，还应该体现出对影片的艺术构思，还应完成其艺术作用。

由李少红导演，曾念平摄影的电视连续剧《大明宫词》制作精细，在影像表现上特色鲜明。在剧中，低角度光的运用将神秘高贵的宫廷气氛更好的表现出来。同时，这种布光法的运用也使得演员可跨越更大的年龄跨度。演员归亚蕾已是60岁左右的年龄，而剧中她要扮演的是从40岁直到驾崩的武则天，年龄跨度几乎达30多年。这对于一位60岁左右的演员来说是几乎不可能达到的事情，而摄影师娴熟、准确地运用低角度布光法，将一位成熟妩媚的中年皇后跃然于银屏上。

光线与影调，好比是画家手中的画笔，好比是雕刻家手中的雕刻刀。摄影师用光影可是使该表现的地方得以表现，该隐蔽的地方加以隐蔽。光影就象是画面的一种修辞手段，并运用它们去创造富有造型表现力和艺术感染力的银幕形象。

二、色彩——画面的抒情音符

色彩表现手段，是指摄影师对画面的色彩、色反差、色饱和、色对比、色温、色调等的把握。色彩是影片中的情绪元素。电影画面通过环境、服装、道具等对色彩的选择和配置，对感光材料和光线的选择与运用，来实现色彩表现手段。影视画面的色彩表达不仅仅要求准确再现，更要注意色调的把握、气氛的渲染和情绪的表达，注意色调的对比、和谐与统一。色彩在影视中肩负着人物心理情绪的刻画、细节的描写、地理、时代、民族等特点的体现，以及在特定情况下所富有的寓意作用。色彩作为摄影师的造型手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。色彩作为画面的抒情音符，体现了影视摄影独特的艺术魅力。 转贴于

电影《黑天鹅》的色彩处理也有独到之处。多样变化，和谐统一，是艺术一般规律。比如“白天鹅时期”，妮娜的枕头是黑白花纹的，在妮娜梦醒的俯看镜头中，她的头颅正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心。此外她那雪白呈绒毛状的围巾，既是白天鹅羽翎的象征，又是雏鸟新生还未丰满的遍体软茸。与此同时导演把妮娜的房间几乎全部布置成粉红色调，开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”每次妈妈给妮娜打电话时，她的手机屏幕上出现的“MOM”字样底色都是粉红色的。而当她被选为“天鹅皇后”之后，那条白色的绒毛状围巾就不见了，是雏鸟褪毛的象征。在妮娜的“白天鹅时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，而与她形成对比的则是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。

影视摄影中对色彩的运用，不像绘画那样只反映在一幅画面中。影视是“动”的艺术，它的色彩对比与和谐应反映在一个个画面的流动中，反映在画面与画面之间、场与场之间的衔接中。从某种意义上说，一种色彩如同一个音符，它只有在一定的组合中才能表现出一定的意义，离开一定的组合，它只是一种色彩而不是表达感情。因此，影视摄影师要善于结合内容，在画面的运动中去组织、运用和捕捉色彩来表达感情。

三、运动镜头——影视艺术的本体造型语汇

动向表现手段，是指摄影师采用什么摄影频率和摄影机以怎样的运动方式来拍摄画面。运用不同的摄影频率和摄影机的运动表现被摄体的空间位置、空间关系和运动，从而展示影片的速度、节奏和韵律。运动镜头对影视的影响很大，它使影视最大限度地突破力舞台框架对空间的束缚，最大限度的接近于现实生活空间的原生态形态。它所创造的只属于影视自己的运动形态，不仅使影视真正脱离了戏剧成为一种独立的艺术，而且给人们带来了无与伦比的视觉享受。因此，任何一个从事影视工作的人都不能不对镜头给予特殊的关注。同时我们也应该认识到，摄影机的运动绝不是武断和随意的，导演和摄影师每一次的推、拉、摇、移都必须有充分的内在原因，都应该表达确切的思想和感情意图。

在影片《有话好好说》中，影片开始的连续三声汽车油门的轰鸣声刺破黑格的银幕，大量的广角镜头来拍摄特写，大量的非常规的运动造型为本片定下了基调。摄影机不断变换运动的载体，肩扛式的运动，在汽车上的运动，主观视点的运动，以多角度的运动摄影来营造丰富的空间节奏，这包括叙事性的非常规运动和抒情性的纵深运动，它们的出现是交替性的。同时，高速升格的慢动作画面，翻滚的红酒，用另一种手法来营造一个后现代大都市的感觉。

电影和电视剧都是以摄影为基石的艺术，正是因为有了摄影，电影、电视剧才成为一种不同于绘画、不同于戏剧的艺术种类。因此，提高摄影的艺术品位和审美价值，乃是提高电影和电视剧艺术品位和审美价值的关键。电影和电视剧摄影的任何一种元素都是贯通艺术情感激流的门阀，都是表达与传递心灵气韵与生命律动的通途。因此，影视创作人员应懂得如何利用技术这个大杠杆，来撬动电影、电视剧这个艺术的大地球。在我国文化建设高度发展的新时期，我们应牢记1961年《在文艺工作座谈会和故事片创作会议上的讲话》中的一段教诲是有益的。他说：“任何艺术不掌握艺术规律，不进行基本训练，不掌握技术，是不行的，我看，艺术应当苦练，这虽是从话剧说起，但适应于各艺术部门。”，因此，摄影师还需继续做出努力，使全社会都认识到影视摄影是一门艺术。

参考文献

[1]约翰.道格拉斯、格林.哈登.技术的艺术——影视制作的美学途径[M].中国传媒大学出版社.

[2]张会军、陈浥、王鸿海.影片分析透视手册[M].中国电影出版社.

[3]高鑫.电视艺术学[M].北京师范大学出版社.

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关键词：《我们俩》；冲突率；表现；形式

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0134-02

影片《我们俩》是对于“温情”一词的最有效的诠释，影片中当老太太握着女孩的手却一句话也说不出来的时候，当女孩接过电话蹲在冬日里北京的街头默默哭泣的时候，当女孩轻轻的关上那扇贴着喜字的破旧的门的时候，观众心里流淌的感动喷薄而出。

马俪文导演的电影《我们俩》，靠着仅200万的小投资制作出的电影入围了最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳女主角、最佳女配角四大奖项提名，并将最佳女主角收入囊中。同时，该影片一举拿下东京电影节最佳女主角，入围柏林国际电影节等多项国内外大奖。为什么这样一部小制作的电影会获得如此高的评价呢？

一、艺术表演的真实性

经典电影理论认为真实性是电影的本质特征，巴赞也说“摄影的美学特征在于揭示真实”，没有大牌明星，只有没有主演经验的演员的本色出演，《我们俩》就这样走到了观众面前，真实就是它的最大特点。

（一）人物关系及其处理

在人物设计及其关系设置上，一般的电影大都采用二元对立的原则，即先找到主角，在找到它的对立面，由此形成第一层二元对立；主角有帮手，对立面亦有帮手，由此形成第二层二元对立……如此分化，这样电影中的人物形成了两个对立的阵营，一方的行动以实现某项目的为旨归，另一方的行动以阻止前者实现某项目的为旨归。①

而《我们俩》中的人物设计及其关系在一定程度上不是按照二元对立的原则来的。那么，《我们俩》的人物是怎么设计，人物关系是怎么设置的呢？具体来说，就是先锁定小马和老太太，然后由她们分别引出更多的人物：有老太太引出照顾她的老太、孙子、女儿等，有小马引出他的弟弟、男朋友等。因此，一方面，老太太和小马相对独立，形成两条线索；另一方面，这两条线索又相互交织影响，比如小马的弟弟和男朋友在四合院的戏，有比喻老太太孙子和小马的戏等，形成网状结构。

有人把生活比作一张网，马克思也说，人是一切社会关系的总和。因此，《我们俩》人物设计及其关系设置网状结构正是基于生活的理解，传达生命的一种真谛。

（二）冲突率

有电影分析家说过“冲突是电影叙事的核心元素”，人们也常说，没有冲突就没有戏。因为这个缘故，我们看到的绝大多数电影剧本是按照冲突率编写的。简单的说，好莱坞式电影的一般结构就是――开头：为主人公建立目标；中段：主人公为了这个目标而努力并克服种种阻力……结尾：成功、失败或者其它结局。

这一结构式围绕冲突展开的，很好的体现了J・H・老逊先生关于冲突率的解释：“戏剧的基本特征是社会性冲突――人与人之间、个人与集团之间、集体与集体之间、个人或集体与社会或自然力量之间的冲突；在冲突中自觉意志被运用来某些特定的、可以理解的目标，他所具有的强度应足以导致冲突达到危机的顶点。”②

显然，《我们俩》也是按照冲突率来建构的，当然冲突率也是显而易见的。第一，主人公有明确、积极的目标；第二，明确了目标也就相应的存在了主人公为其努力，更有存在与之相对应的阻力，也就形成人与人之间的对抗；第三，有了目标和努力，结果就相对具有内涵意蕴。

“我们俩”的故事就是在冲突中展开的，独居的老人自然有很多禁忌和规矩习惯，大大咧咧而又倔犟的女孩自然处处犯规，产生冲突是必然的。打头的自然是经济原因，老太太的想法是“都这岁数了可不就认钱呗，认人管屁用，能当饭吃嘛”，女孩作为年轻人自然不会同意这样的看法，于是矛盾不断产生：租金矛盾――女孩和老太太因为在房屋租金观念上的不同价值取向而争锋相对；电话费的矛盾――女孩和老太太因为莫名其妙的长途电话费而争执不休；厨房使用矛盾――女孩刚搬来时就想用厨房，但是生性节俭且对女孩抱着戒备心理的老太太偏偏不让她用……日子就在这样的不断冲突中过去，最终让冲突中的两人在矛盾中对彼此越来越了解，感情也慢慢加深。

《我们俩》中的情节没有狂波巨澜，只有涓涓细流，人物也是在日常生活争斗中过着每一天。因为与一般电影里蒸腾着强烈的欲望、激烈的冲突形成鲜明的对比，《我们俩》在风格上也是恬淡自然的。

二、故事：情感的表现

贝拉・巴拉兹曾经说过电影的特点是“不仅消除了观众与艺术作品之间的距离，而且还有意识的在观众头脑里创造一种幻觉，使他们感到仿佛亲身参加了在电影的虚幻空间里所发生的剧情……电影使欣赏者和艺术作品之间的永恒的距离在电影观众的意识中完全消失，而随着外在距离的消失，同时也消除了这两者之间的内在距离。”③

影片来说，它的故事非常简单，讲述了一个房东老太太与一个女大学生租客的故事，但却有着中国千百年来传承的美好情感。

故事由冬而起，也在冬里结束。在四季的交替轮转中，观众不仅见证了一份感情的由无到有，由淡薄到浓厚，也见证了一个生命的结束，另一个生命的成长。影片用春夏秋冬来构成影片的结构，是很有中国特色的。国人都非常喜欢用一年四季来表达自己内心不同的情感历程，在许多诗作里都可以见到，如冬季一向都是用来表现悲伤的，就像电影《我的父亲母亲》中母亲与儿子在雪地里送父亲回家一样，《我们俩》中，也将老人最孤独，悲伤的时刻放在了冬季，而将其最开心的时刻放在了热情四溢的夏季。在影片中，夏季的画面色彩是最灿烂的。

所有的形式都只为内容服务。古琴，四合院，四季的交替，导演用这些很中国的元素讲述着一个很中国的故事。中国的传统文化受儒家文化的影响很大，在对待老人上一向讲求父慈子孝，作为子女，是一定要赡养老人，给予老人快乐的，可以说“常回家看看”是中国的基本的价值观，这与西方有很大的不同。在这种价值观念下，观众欣赏这部电影，就会产生强烈的认同感，而电影里老人的那份孤独在中国早已延续了千年。在影片中，处处都渗透着老人孤独的氛围，像“几十年了，这院子也没这么热闹过”，“我没什么电话可打”等等这些话以及老人身上那一直不变的黑色羽绒服都表达着老人凄凉孤独的晚年生活，而小马的到来为死气沉沉的院子注入了新的活力，门上那红色的卡通画，身上红红的小棉袄，以及来来回回的奔跑都在诉说着她的青春勃发，驱赶着四合院里的孤寂。随着时间的推移，俩人跨越了两代人的鸿沟，融化了人与人之间的隔阂，心灵渐渐地靠近，直至最后的难以割舍。在悠悠的古琴声中，呈现出一份让人潸然泪下的脉脉温情！

说起中国元素的运用，许多观众首先会想到张艺谋，想到武侠剧，而影片《我们俩》却突破了这些传统的观念，将其运用讲述现代社会中普遍存在的问题――对老人的关注及人与人之间的关系。中国传统文化历来讲究平和中庸，影片中中国元素的运用便使得整个影片简朴，淡然。影片通过生活中的种种小事，在以小见大中，在袅袅琴声中，诠释出了一份人间真情……。

三、画面：有意味的形式

“视像”的存在本身就是可感的形式，而观众在银幕前所直接感知的正是由视像所构成的画面，通过对画面的感知我们才能够阅读整个故事，才能够进一步体味故事背后所表现的情感。影像画面的表达其实就是“讲故事”的述说方式。如果没有那些能够唤起观众审美情感的“有意味的形式”，即意味深长富有表现性的电影画面，《我们俩》的艺术感染力无疑就大打折扣。

《我们俩》算是“讲故事”比较成功的影片。马俪文导演用女性特有的敏感去挖掘一些存在却被忽略的社会现象，再以一种自然，细腻的手法将故事呈现给观众，带给观众一种心灵上的触动。影片中的这种“有意味的形式”是如何表达或呈现出来的呢？它对现实是一种怎么样的关照呢？说到这里，人们不禁会问到，这个由一个场景、两个人物、四个季节构成的整部电影，这种形式的表达要向观众透露什么？ 这确实值得我们去认真思考，通过符合建立相关联系。

清楚地看到，在老太太与小马之外，影片中还出现了老太太的孙子、老太太的女儿、小马的弟弟、小马的男朋友、夫妻房客等人物。老太太的孙子是一个典型，影片中除了老太太和小马，他算是出场较多的一个人物了，他打贵州的电话，让小马误会了老太太；他娶贵州的姑娘，结婚的时候还要老太太腾出她那套住了一辈子的老屋，他的出现，到此处才豁然开朗，原来是为了老太太的那套房子，那个老太太口中的“好歹它也是北京的”房子，这就是现实，这也让我们看到了当今中国社会的婚姻、购房的现状，尽管有如此的现实逼迫，就应该把亲情淡忘吗？这值得我们每一个人去深思。可见，这就把中国人的人性在形式的表达中毫无保留的呈现出来，体现出影片真正的“意味”。人性在人物的性格形态中淋漓尽致的折射出来。

影片中老太太的女儿对养母亲情的淡漠，罕见的一次造访母亲，似乎也只是为了借电话一用，走之前还假惺惺地扔下一句：“妈，我走了啊，想吃什么给我打电话！”这又是什么原因？也是中国人人性的体现吗？是的，在面对这样一个当过兵，骑过马，救过伤员，抽过烟土的不简单的母亲，就那个年代“人吃人”的社会压迫下，拥有强烈的政治敏感度或许真的也是为了自卫，以至于后来对亲情的日渐冷淡。小马的弟弟代表的是中国社会年青一代的人物性格，他们叛逆，个性，追求新鲜感，从这些人物、事件中，无不体现出中国人的人性或性格在不同环境下造就或形成的差异。

影片《我们俩》给我们揭示的旧时代旧社会的中国人与新世纪的“新新人类”的性格差异，以及一系列的矛盾，但是他们经过一年的相处，他们之间的矛盾得到化解，感情也得到了升华，这是可喜的，但是故事的结局也真的反映出现代人对生活的无奈，影片中街坊的一句“……干脆把老太太接过去一起住得了”，这无疑是一个讽刺，当然，在电影故事情节的串联上起着不可或缺的作用。这就是整部影片所要说的，有些悲剧，也许我们只要伸一下手，就可以阻止，可是我们的手却被“现实”的枷锁牢牢的锁住，不能伸出半分，只能亲眼看着悲剧的发生，这才是真正的悲哀！而这种“讲故事”的画面形式表达给予我们无与伦比的震撼。

四、总结

影片《我们俩》凭借的是对社会现实生活中，那些不被注意的人群的生活以及内心世界的真实刻画，给我们带来了一次又一次心灵上的触动。整个故事里，人情的冷暖，生活的苦涩，爱与残酷的现实，这些琐碎的东西，构成生活的全部，但又不是全部，从生活中提炼出细腻的细节来展现生活，生活的细节不仅凸现人物性格，而且这些细节构成琐碎摩擦之中推进了故事叙事。以小社会揭示大中国人的生活现状，以小部分人的性格特征看中国大部分人的性格特征，这就是一部成功的影片，一部触动内心深处的影片。

电影《我们俩》仅仅能够给予观众是不够的，它还要给观众以美感，甚至是痛感。唯有“美”，才能激起人们热爱这个世界，唯有“痛”，才能唤起人们改造这个世界。它还要挖掘人性，最大限度的帮助人们了解“人”这一群体。

注释：

①唐传承，逢格炜.《天水围的日与夜》：别一种电影[J].电影文学，2010年16期.

②[美]J・H・劳逊.戏剧与电影的剧作理论语技巧.中国电影出版社，1999年版，213页.

③贝拉・巴拉兹.电影美学.中国电影出版社，1986年，第15，16页.

参考文献：

[1][美]J・H・劳逊.戏剧与电影的剧作理论语技巧[M].中国电影出版社，1999年版.

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关键词：艺术院校影视武打表演

必要性

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004―5643（2013）05―0012―03

1 前言

武术是中国五千年灿烂文化的重要一环，是中国民族体育的主要内容之一，是中国人用以锻炼身体和防身自卫的一种实用的健身方法。与此同时，武术又蕴含着丰富的艺术性和美学特点，极具表演和观赏价值。

随着时代前进的步伐，武术的文化娱乐功能得到了快速的发展，武术自身独特的艺术价值也在全世界范围内得到了充分的体现。在影视创作领域，中国功夫享誉全球，成就了以李小龙、成龙、李连杰、甄子丹为代表的国际功夫明星，以唐季礼、袁和平、程小东、洪金宝为代表的国际知名动作导演和武术指导；在舞台表演领域，华夏武术名扬四海，2008年北京奥运会开幕式上2008名表演者整齐划一、动静结合的太极拳表演让世界为之惊叹，将中国传统的“天人合一”思想传播到世界的每一个角落。目前，武术在专业设置归属于民族传统体育之下，根据1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业介绍》，民族传统体育的培养目标是“本专业培养具备民族传统体育教学、训练、科研基本知识与技能的，能从事武术、传统体育养生及民族民间体育工作的专门人才”。白专业设置以来，民族传统专业的招生数量大量增加，武术作为民族传统体育专业主要的方向，为我国培养了无数优秀人才，但同时也反映出了一些问题，比如因为开设时间较短，学科建设不够完善，专业教学以实践课程为主，理论课程较少，同时实践课又以竞技武术套路和散打为主，其他项目或传统项目较少，使得培养的学生知识结构较为单一，就业的面比较窄，严重影响了近年来的本专业学生的就业率和在市场中综合竞争力。

随着我国影视业和传媒业的快速发展，大大小小的影视公司、表演团体对武术表演专业人才的需求随之扩大。在此背景下，我国第一个武术表演本科专业已在上海体育学院正式诞生。上海体育学院于2011年3月获教育部批准开设了表演专业武术表演方向，并于2012年2月进行了首届招生的专业考试，这意味着武术表演专业在我国本科教育的发展道路上已经迈出了可喜的一步。据资料调查，尚未发现有艺术院校开设影视武打表演专业方向，而艺术院校有着多年的表演专业，编导专业的学科建设，师资队伍等强大的优势，以及和各大影视公司，表演团体紧密的关系，能更好的保证培养出来的人才更好的就业，同时这种理论学习和实践相结合的培养模式能更好的为用人单位服务。

2 研究方法

2.1 文献资料法

通过查阅全国各招收民族传统体育专业的院校课程开设方案，从中国期刊网、中国博硕士查阅相关学术论文，分析相关研究。

2.2 专家访谈法

本文对相关问题对民族传统体育专业和表演专业、招生办等专家进行了访谈，对本文的研究提出了合理化建议。

3 研究结果与分析

3.1 武术市场发展的需要

中华武术通过与电影电视相结合开辟了一种新形式，更加生动的出现在世界的各个角落。从中国第一部电影《定军山》，到上世纪70年代李小龙拍摄的一系列电影如《精武门》、《猛龙过江》等，在全世界刮起了一阵中国功夫热，李小龙的电影让西方人真正领略了中国功夫的魅力，特别是80年代初的《少林寺》再次掀起了全民甚至世界的武术学习风潮，在后期的《卧虎藏龙》《英雄》等影片的放映，加上成龙、李连杰、杨紫琼等国际功夫巨星的出现，让世界更多的了解了武术。影视传媒为武术的传播、武术产业的发展等产生着越来越大的影响。特别是近年来，随着国家提出大力发展文化产业，使其尤为重要。

而在影视武打的拍摄过程中面临着会打不会演或会演不会打的难题，目前已经有一部分武术的毕业生加入到了影视武打的行业中，但因为没有专业的表演基础，大多从事替身或群众演员的工作。一部好的影视武打作品，往往决定于好的武术指导，其负责片中武打动作的设计、指导以及后期达到的影视效果、声音效果等，每个武打动作从演员的演练到观众看到的影视作品，往往要经过导演和武打编导影视化、戏剧化、艺术化、表演化的改装，从而将每个动作达到准确到位，优美合理。

3.2 武术文化传播的需要

中华武术作为中华民族的优秀传统体育文化，影视武打将中国传统的武术、武戏、武舞、武乐、杂技以及古代文学等结合到一起，将武术技击性、修身养性的特点通过表演艺术展现出来，以影视作品的形式展现在世人面前，从而让武术以不同时代可以接受的层次得到充分的发扬和光大。

因此，影视传煤不仅将武术的技术动作和技巧通过声音、图像的形式进行了传播，同时将武术的信息超越了时间、空间的限制，而且克服了对受众知识水平的限制，最大限度地扩大了信息传播的范围，改变了以前通过家族式、师徒式的传播方式和靠声音、动作传播的手段，更加形象地将武术的技术动作和文化进行了传播。影视作为一种大众传媒手段，促进了武术的传播和发展。

3.3 高校毕业生就业形势的需要

武术专业的毕业生主要就业方向是公安系统、武术训练队、武术教学工作、保安公司等，当然也有一部分学生在从事武术的表演工作，但据资料记载，近两年的毕业生就业率为60―70%，所以在延续传统人才培养模式的基础上如何发展创新，将是影响武术专业发展的重要课题。目前主要就业的是公安系统和武术教学，考公务员和教师资格证书也成了这些人必须要通过的毕业前的坎，但因为近几年公务员报名和招录比例的大幅减少，加上较好学校所需武术教师基本趋于稳定，使得武术专业毕业生的就业压力越来越大。在市场经济体制下，一个专业办的好与赖，一个很重要的因素是就业率，随着社会的发展，如果我们不去调整已有的专业培养方案或模式，势必会使培养出来的人才越来越和市场背离，被市场淘汰。

影视武打从工资的性质一般可以分为动作演员、动作指导、动作导演、替身、特技等几种，这些从业人员目前均是一些有武术功底的人员在一些有经验的武术导演或指导的带领下，经过在剧组的实践，边实践边学习，不断总结经验，逐步发展起来的。另外随着多媒体的发展，网络和手机的用户越来越多，武术游戏也得到了快速的开发，游戏的武术指导同样需要专业的人才。因目前没有专门的院校开设此类专业，所以开设此专业培养合格人才有很大的必要性。

3.4 学生自身发展的需要

通过对我国开设民族传统体育专业的院校的课程设置和学时分配看出，现有武术专业方向基本是学习武术套路为主，再辅助散打、跆拳道等的学习，学习的内容较为单一，固定，二大多数考上的学生也是从小练习这些项目的，所以使学生渐渐失去了兴趣，减少了学习的积极性，也就降低了教学效果。近年来注重武术攻防技击性的教学使得学生越来越感兴趣，所以武术的小的攻防组合或者对练不但可以改进教学效果，同样可以拓宽学生的思路，使得学生不但在传统模式的教学下学的以后教学的本领，同样可以让学生通过课上练习，引发对影视武打的关注，为以后学生的就业拓宽道路。

同时，随着武打影视作品的大量出现，人们对影视需求的不断攀升，越来越多的学生对于影视武打作品中的角色扮演和其自身的挑战性感兴趣，并且随着成龙、李连杰、洪金宝等影视武打明星和指导的社会地位和经济基础的不断发展，使得越来越多的武术爱好者欲从事武术表演的行列，这些学生正好有一定的武术功底，再加上年龄的特点，对于学习影视武打的要求越来越强。

3.5 专业结构设置发展的需要

高校培养的人才就是为了社会的需要，根据市场的需要，不断的改进教学内容和人才培养方案，使学校和市场结合，培养出为市场所接受的合格人才，以保证专业的可持续性发展。专业是高校人才培养的载体，是高校推进教育教学改革、提高教育教学质量的立足点，其建设水平和绩效决定着高校的人才培养质量和特色。

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影像存档及通信系统(Picture Archiving and Communication System, PACS)是近年来国内外新兴的医学影像信息技术,包括影像获取、处理、存储、显示或打印的软硬件系统,是医学影像、数字化影像技术、计算机技术和网络通信技术相结合的产物。PACS 需要解决数据传输和影像存储的问题,医学影像压缩是关键的技术之一[1]。

研究人员结合模式识别、计算机视觉、神经网络理论、小波变换和分形理论等探索影像编码的新途径,同时人的视觉生理心理特性的研究成果也开拓了人们的视野[2]。

分形影像压缩方法是一种新的图像编码方法,它是一种基于图像内容间存在的自相似性关系的编码方法。随着图像处理方法的发展,分形压缩技术正从一致的编码方法发展到自适应的编码方法[3,4]。本研究介绍医学影像的自适应分形压缩技术,特别是图像区域划分和编码方法的自适应性。

1 分形和分形影像压缩

分形是美国科学家B. Mandelbrot给不规则的支离破碎的复杂图形的命名。分形一般是指一个粗糙或零碎的几何形状,可以分成数个部分,且每一部分都(至少会大略)是整体缩小尺寸的形状[5],此性质称为自相似性。

分形压缩是一种有损的图像压缩方法,它利用分形几何原理对影像进行高水平的压缩。

由于医学影像中存在某种形式的分形自相似性,因此可以利用影像整体与局部的自相似性,应用迭代函数系统(IFS)理论实现分形影像压缩编码。分形编码过程包括图像的分割、搜索最佳匹配和编码相关参数三个步骤。首先利用图像处理技术将图像划分成若干不重叠的值域块Rj和可以重叠的定义域块Dj,然后对每个Rj寻找某个Dj,使Dj在规定的最小误差内经过某个变换Wj映射到Rj,记录下子块Rj和Dj及变换Wj的参数,得到一个迭代函数系统,最后对这些参数进行编码。分形解码过程利用编码传来的参数确定迭代函数系统,经过有限次迭代,图像趋近于迭代函数系统的吸引子,即为解码图像。

2 自适应区域划分方法

一致的分形编码方法由于没有考虑图像特征的高度非线性和不一致性,统一的图像分区不能产生令人满意的率失真性能。因此,研究人员提出了自适应的区域划分。例如,四叉树分解,水平垂直块分解,多角形分解,三角形 (矩形)的分裂合并方法,基于图像分割(边缘粗尺度,纹理细尺度)的划分方法等等[6,7]。这些方法利用了图像的空间不一致性,能够适应图像的不同变化。

其中,图像的分类和不同块的分裂合并遵从一些不同的原则。例如,不同区域子块的局部整体变分,方差,分数维(分形维数是一个表征分形复杂或粗糙程度的量)和定义的某种差别量等[4]。

利用合理的划分准则和策略,可以将图像划分为适合图像特征的不同性质的图像子块,以便于有效的分形编码和优越的编码性能。当然,还有图像不同子块的自适应匹配方法。

3 自适应编码方法

一幅图像中存在对于临床医生具有不同意义的内容,为了有效地节省存储空间,研究人员提出了基于感兴趣区的影像编码方法:对于图像的不同区域采用不同类型的编码方法,这就是编码方法的自适应性[3]。

医疗数字影像传输协定DICOM (Digital Imaging and Communications in Medicine)是一组对于医学影像的处理、储存、打印和传输的通用的标准协定,包含了档案格式的定义及网络通信协定。DICOM可以整合不同厂商的医疗影像仪器、服务器、工作站、打印机和网络设备于PACS系统中。DICOM标准的使得自适应压缩编码得到更大的发展。

研究者将图像分为感兴趣区和非感兴趣区。对于感兴趣区,为了更好地保持图像的病理特征,尽量使用无损压缩方法。例如,预测法,变换法,平均信息法(熵编码),方块编码法,游程编码法及轮廓编码法等。对于非感兴趣区,为了更好地保持节省存储空间,使用有损压缩方法。例如,JPEG,JPEG 2000以及压缩比非常高的分形压缩技术。

4 医学分形影像压缩的进一步发展

人们提出了许多自适应改进方案。这些方案一般围绕着提高压缩比和编码效果,提高编码和解码速度,分形与其他工具相结合的影像压缩新方法等方面进行。自适应分形影像压缩技术是一个有潜力、有发展前途的压缩方法。

参 考 文 献

[1] G.S. Michael. Review of compression methods for medical images in PACS.International Journal of Medical Informatics, 1998, 52(13): 159165.

[2] 阮秋琦. 数字图像处理学. 电子工业出版社, 2004.

[3] Y. Fisher. Fractal Image CompressionTheory and Application. SpringerVerlag, 1995.

[4] B. Wohlberg, G. de Jager.A review of the fractal image coding literature.IEEE Transactions on Image Processing, 1999, 8(12): 17161729.

[5] B. Mandelbrot. The Fractal Geometry of Nature. W.H. Freeman and Company, 1982.

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随着近年来数字媒体技术的不断发展和应用，数字媒体开始出现在我们的生活中，数字媒体是以网络媒体为主要类型，建立在互联网以及通信技术的基础上产生的一种新兴媒体形式，这些数字媒体之所以在人们的生活中发挥了十分重要的意义，是因为这些数字媒体颠覆了传统媒体的传播模式，实现了一种多向传递。数字媒体的形式有很多种，指的是各种信息传播的渠道和载体，在数字信息时代，数字媒体更多地与网络、信息技术进行结合，与传统的报纸、杂志等平面媒体相比而言，是一种全新的媒体形式。数字媒体传播的内容与传统媒体相比而言，更加丰富。例如，图像、图表、音频、视频等，这些多样化的内容使得人们在阅读或者观看的过程中会有更加丰富的视觉和听觉体验，所以改善了传播效果。数字媒体带给人们的生活的改变是显而易见的，在数字媒体传播过程中，其优势也在影视领域有所应用。在动画艺术的发展过程中，数字媒体的出现，可以说是动画艺术改革的起点。数字媒体使得动画艺术的制作出现了绝对的改变，使得数字动画成为一种可能，与传统的二维动画相比较而言，更加生动形象，更有吸引力。

2数字媒体对动画艺术形式的影响

2.1数字媒体对动画艺术形式的促进作用

在动画艺术的发展轨迹上，动画艺术的创新，与数字媒体艺术的发展有很大的关系，由于数字媒体技术的应用逐渐加深，很多传统的动画都开始尝试借助数字媒体技术进行改革，在实践的过程中，动画艺术的创作进入了一个全新的领域，传统的动画制作过程中，每一个镜头特效的表现都是通过人工绘制画稿、人工填色、人工拍摄合成来完成的，工作量十分巨大。在进行绘制的时候，首先要将每个动作的关键画出来，绘画的成功与否与关键画面的质量有很大关系，所以传统动画艺术对绘画者的绘画能力是一种考验。随着数字媒体艺术的出现以及普及，动画艺术的表现也有了很大的革新，动画的制作者不用再在画纸上进行绘画，转而使用计算机进行绘画，这样可以节省很多时间，同时也可以节省人力成本，缩短了一部动画的制作时间，提高了制作效率，而且在数字媒体艺术的应用背景下，创作也变得更加灵活，可以根据用户的需求对内容进行设计和生产，使得动画创作变得更加个性。

2.2数字媒体背景下动画艺术形式

在数字媒体背景下，动画艺术的形式发生了很大的改变，从平面动画转向一个立体空间中，在数字媒体时代，动画艺术主要呈现出两种形式：第一，三维立体动画技术。在二维动画的基础上，人们对动画的立体效果越来越高，希望可以使得动画画面更加逼真，于是产生了三维立体动画，三维立体动画指的是在一个三维立体的空间中进行动画设计产生的动画画面，在三维空间中，要将画中的人物以及背景经过立体化出来，使得动画的制作可以不用再在平面基础上，转而在一个立体的空间中。在三维立体动画的制作过程中，首先会在计算机中建立一个虚拟的世界，然后要对具体的人物、背景等进行模型的建立，然后再设定模型的运动轨迹，让计算机自动生成运动的画面。当前三维立体动画技术已经成为动画领域中的一种重要艺术形式，而且越来越多的三维立体动画开始出现在人们的生活中。例如，《玩具总动员》《功夫熊猫》等，都属于三维立体动画，从这些动画影片中可以看出，三维立体动画技术的应用，使得动画画面变得更加生动、形象，给人一种更加强烈的视觉感受。第二，数字特效在动画艺术中应用也逐渐增多。在动画艺术的表达中，数字特效更多的是出现在动画电影中，当前动画的制作已经实现了和计算机之间的紧密衔接，在进行动画制作时，也会加入很多数字特效。数字特效使得动画艺术的表达更有生命力，数字特效指的是利用计算机在一个虚拟的空间中表达出一种特别效果，这种效果往往是在现实生活中无法实现或者发生的一种特效，将虚拟空间和现实空间两个部分巧妙地结合在一起，给观众带来了一种耳目一新的感觉。在数字媒体艺术出现之前，这些动画效果是完全不可能通过传统的制作方法实现的。

2.3数字媒体背景下动画的传播

数字媒体本身的便捷性以及多功能性对于动画的传播起到了十分重要的作用，数字媒体是动画播放的一个载体，也是动画传播的载体。例如，网络、手机等，都可以成为动画播放和传播的重要载体。在数字媒体时代背景下，数字媒体的发展也出现了一些不足，数字媒体希望可以找到补救措施来弥补自己的劣势。例如，对于手机媒体，在功能设计过程中要不断进行完善，加入一些播放、录音、视频播放等功能，可以使得动画的传播质量变得更好。同时，要借助数字媒体的传播优势，加强各种动画艺术作品的传播。首先，创作者可以将一些动画艺术作品上传到数字媒体平台，使得数字媒体平台的动画艺术资源更加丰富。其次，上传者要将这些资源传递给其他人，让其他人作为传播的主体，利用数字媒体将这些资源传播出去，真正实现动画艺术资源的共享。在这个过程中，数字媒体平台发挥的作用要比传统媒体重要，数字媒体平台中的网络平台和自媒体平台，都可以借助互联网的快速传播特性，实现各种类型的动画艺术作品的传递。

3结语

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【关键词】法国园林；日本枯山水；古罗马建筑；创新

阅读到法国园林从仿造意大利文艺复兴园林到形成具有独立风格的法国古典园林时我曾思考，什么是促使这样转变形成并成功的根本原因。经过个人的总结，我觉得其中占主导地位的因素无非两点：自然条件的差异和人文因素的影响。或者我们可以将其提炼为主观与客观因素的影响。

从自然条件方面，即地理环境、气候条件和造园材料等方面分析，意大利的台地园，是在意大利境内大多数为山地的地理条件支持下形成。且意大利夏季气候炎热，故园林中多采用清凉的绿色植物组成植坛，避免鲜艳色彩花卉的应用。而法国境内多以平原为主，园内地形变化较意大利平缓许多，台地高差不大，且树木众多，气候温和湿润，故完全仿造意大利园林之道是行不通的。在经过从模仿到改造，从改造到创新之后，法国园林终于逐渐形成了完美契合当地自然条件的园林形式，并且进而在此之上发展出独立的园林风格。法国人放弃了追求意大利台地园那样戏剧化的地形起伏，而是利用本土平缓的地势，采用透视法和规整的园林布局来营造适合当地地势条件的区别于意大利园林的庄严简约的视线效果。

而另一方面，人文因素的影响则大体可从两个方面着手分析，即科学技术与哲学思想的发展，以及宗教政治需求。在法国人探索意大利园林本土化的过程中，西方的几何学和透视学得到了很大的进展。花园的营造开始将这些新的手法运用到了构图和中轴线的布置上。而透视手法的应用和构图的几何化，更加强化了法国古典主义园林的庄严典雅的风格语言和规则式园林的发展进程。而同时在欧洲大陆盛行的理性主义哲学，大大影响了法国古典主义园林的理论理想，甚至，我个人认为，可以说成为了法国园林的灵魂所在。

这样的理论基础，恰恰又与统治者的政治需求相吻合。当时的统治者同样受理性主义哲学影响，着手建立有利于资本主义发展的“理性”的社会秩序，因此皇家园林中以府邸为中心，中轴线控制全局，主从分明、结构严谨、条理清晰的结构网格为基础的布局手法，完美体现了中央集权政体的“理性”精神所在。

除了法国古典主义园林的形成外，我还研究了另外几个我认为较为典型的例子来深化完善我对这个规律的理解。其中我非常感兴趣并且感到神奇和神秘的一个例子就是日本枯山水园林的演化。

枯山水的形成，同日本禅宗思想观念的影响有脱不开的联系。日本园林最开始引进中国的园林形式，但随着镰仓时代禅宗思想从中国传入日本，并且对日本人的精神生活和日常生活都开始产生巨大的影响，园林作为其中的一部分，也被逐渐注入了禅宗的元素，从而形成具有日本特色的独立风格。

禅宗相较佛教其他宗派，讲究一个“悟”字，其宗旨是“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”。故而禅宗十分强调修行者苦行和自律的精神。因此为了适应这样的禅宗思想，禅宗园林中具有高度抽象提炼性和思想内涵的山石、白砂和苔藓的组合逐渐取代了原本的自然山水。因此不同于中国的寺庙园林，虽是有宗教功能，但由于中国古代独特的社会思想体系，寺庙园林基本不受任何宗教思想的影响，完全是以生活功能为主。日本禅宗园林这样具有深刻精神内涵和思想基础的园林形式，自然而然散发出让人无可抵挡的魅力，形成独具一格的艺术风格。这便是我理解的日本禅宗园林基于人文思想适应性而发展出的独立个性。

另一个让人提到就忍不住兴奋激动的伟大的继承和创造，就是古罗马的建筑。

从古希腊人处继承了希腊辉煌的建筑形制和造型，和伊达拉利亚人高超的工程技术，古罗马，这个历史上最富有创造性的时代之一，凭借开创性的混凝土技术和在其上发展出来的拱券技术，完成了建筑史上一次伟大的创造。新技术材料的应用，注定罗马建筑将突破来自古典时期的束缚，形成具有新时代适应性的新风格，保证罗马人不会成为简单的模仿者。

古罗马典型的布局方法、空间组合、艺术形式和风格甚至建筑的够恩呢该和规模等等都和它的拱券结构有着密不可分的关系，它为古罗马人创造性的思维提供了坚实的物质基础。在拱券技术发展起来后，古罗马人依旧在不断完善新材料的适应性。筒形拱和穹顶超常的重量让建筑中不得不修建许多承重墙来负荷它们，这使得建筑空间内部依旧受到局限。为了适应这样的新的建筑形制，古罗马人发明了新的十字拱。它使建筑拜托了厚重的承重墙的束缚，只需要四角有支柱即可。而为了适应十字拱，平衡它的侧推力，古罗马人又创造了相应的串联拱顶体系，让建筑只需要在最外侧才需要厚重的墙体。使建筑获得了更为开阔流畅的室内空间，并形成了一条贯通首位的轴线空间。这便逐渐形成了后来欧洲建筑主要形制巴西里卡式的最初雏形。

这便是古罗马建筑独特的艺术形式在新的科学技术上适应性的体现，同时这样在建筑材料和结构方面产生革命性变化的情况并不多，因而古罗马对于新材料技术适应性的应用，即如何处理新材料技术同旧的形制和造型之间的矛盾，对于同样发生了巨大的材料技术变化的现代建筑而言具有极高的借鉴意义。

经过如上的总结分析，对于中国国内园林发展的现状，我想提出一点自己浅薄的看法。

为了表现中国文化内涵，就从中国古建上扒几块瓦片下来盖上，弄些青花瓷器的碎片贴在墙上，在流行歌曲里用民族乐器演奏之后贴上所谓“中国风”的标签。并不是说这样的手法就完全不可取，我认为如果光有形式而没有真正的内涵，那么我们设计出来的东西是真正的“俗”，甚至可以说是文化垃圾，是一种滑稽的存在。当然若是在拥有了内涵的前提下，以更加形象化的手法符号加以修饰，是可以帮助我们表达的。我觉得这种现象不是偶然性。是社会浮躁的因子病毒化扩散的表现。学校在教授艺术方面课程的时候，同样是对于形式的重视远远大于内涵。花花绿绿的表面形式永远比枯燥冗长的内在精神吸引人。如果没有人引导和重视，这样畸形的思考方式只会像病毒一样疯狂滋长，恶性循环。

另一方面，对于中国传统园林，我有一些不成气候的个人的小看法。在开始接触理论性的知识以后，关于中国传统园林与现代园林结合，或是如何延续中国传统园林，以及中国传统原理的利与弊的问题就一直被拿出来反复探讨研究。这不禁让我想到了古罗马建筑发展的案例。在材料和技术同样发生了重大变革的当下，新的科技与旧的制式之间的对立统一该如何处理？我认为旧的制式在此时应该成为参考和借鉴的因素，我们不应该把精力放在如何延续旧的传统上，而是应该以中国古典园林这个博大浩淼的文化宝库为基础，在此之上建立具有新时代适应性和创新性的东西。我们想要创造“属于我们”的东西，不一定非要将现有的元素强行灌输进去，其实可以从另一方面创造新的“来自我们”的东西，将其引入。

纯粹，耐心和创新。这是我们目前最缺少薄弱的地方。作为园林的喜爱者和未来的工作者，这是我，还有所有像我一样的人，共同的目标和方向。

参考文献：

[1].朱建宁. 西方园林史[M]. 中国林业出版社. 2008

[2]克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨. 西方建筑的意义[M]. 中国建筑工业出版社. 2011

[3]陈志华. 外国建筑史[M]. 中国建筑工业出版社. 2011

[4]许金生. 日本园林与中国文化[M]. 上海人民出版社. 2009

篇9

[关键词] 影视理论 影视美学 艺术语言 形式美

我们要了解影视语言的形式美，首先要解影片的特征。凡是优秀的影视作品都具有的特征：如完美的故事情节的构筑和独具个性的人物，优秀的空间造型设计，独特的银幕影像和叙事策略，同时还要清楚电影故事设计的构成，包括独立的叙事功能、情绪功能、符号动作等。了解电影故事的设计构成之后，就需要解读影片，关于解读影片周传基先生提出的方法包括如何对电影进行分析，他提出了对电影的二十一遍观看，每一遍都要去发现问题，这些指导人们如何观看电影的方法的确能更加深入的对电影进行技术上的分析。

在了解影视的技术因素之后，就会自然而然的了解电影所隐含的意义，电影只有表象和表意的完美结合才能最终被人们称赞，一些技术性的电影语言通过相关电影手法的运用，如构图，拍摄角度的选择，色彩与光线处理，比例，运动节奏的掌握以及人物的动作展示等，与创作者对生活的理解以及对心灵的呼唤，融入到电影中，所以人们往往在关注电影的手法时，自然而然的会体会电影所隐含的意义。

影视艺术的含义表达

1.叙事因素。主要靠影视独特的叙事观念来获得，这种视觉观念使得视觉形象在创作者营造的环境中所反应的意义要超出实际出现的实物。

2.造型因素。银幕造型是影视艺术形式中的特殊语言构成方式，与叙事因素是不可剥离的。影视银幕造型不像绘画或照片那样只有单纯的构图和色彩变化，它包含了运动，节奏，剪辑等结构元素，以及语言，音乐等非视觉元素，这些元素综合在一种线性的叙事中，表现为视听一体化。

电影对画面的经营，如构图，拍摄角度的选择，色彩与光线处理，比例，运动节奏的掌握以及人物的细微动作展示，都可以加强叙事功能。

《立春》是我比较喜欢的一部电影。看完之后回味无穷。每个人都有梦想，稍不留神，就会被岁月吹散，这就是人生。有的人怀揣着梦想，但是命运却给他开了一个玩笑。这与时代有关。影片所描述的是一个人生话题，影片中王彩玲是现实生活中的一个参照，一个生活的缩影。

在技术因素上，《立春》的长镜头采用了封闭框架构图，影片调度丰富，动作，人物，台词，镜头长度等艺术语言融会贯通。影片最后王彩玲尽情地展示着自己的歌喉，这个镜头的意义非凡。这种意境是影片逻辑和情感积累的结果，这个镜头表达了影片想要表达的意思，才使得影片最终完整，将影片所想表达的含义传达给电影观赏者。

再如近期刚上演的电影《少年派的奇幻漂流》，导演李安沿袭了以往的风格，在电影中融入一些文化性符号，电影象征意义很强，影片中使用了大量的特技，虚拟现实技术运用如梦幻一般，给人视觉上的美感，电影在意义上更加引人深思。在派这个主人翁一家遇难之后，派在海上和老虎为伴，最终成功脱险，听起来不可思议，但却隐含着李安对现实的不满和美好向往。影片中隐含的人性和兽性、和实用主义一直在斗争着，导演故意给出了两种故事，让人们重新去思考人类的价值观。或许这种思考不会有标准的答案，这部影片值得人们去思考。

通过对电影语言的学习，了解了电影的特征、故事构成、解读方法和含义表达之后，在实际的电影观赏中可以加深我们对电影的观赏和体会，学会真正的看电影。

参考文献

[1]路易斯@贾内梯 美 《认识电影》 中国电影出版社

[2]虞吉 《大学影视鉴赏》 华东师范大学出版社

[3]安德烈 巴赞 《电影是什么》

[4]程青松 黄鸥 《我的摄影机不撒谎》

[5]戴锦华 《镜与世俗神话》 中国广播电视出版社

篇10

[关键词] 医学本科生；医学影像技术；临床实习；临床工作

[中图分类号] R-33 [文献标识码] C[文章编号] 1674-4721（2011）08（a）-123-02

放射科是临床医学一个重要的医学影像技术检查部门，其主要包括影像技术与影像诊断两大主要部分。影像技术的工作主要是负责给影像诊断提供通过影像技术检查所获取的图像，影像诊断则通过阅读图像进行疾病的诊断，两者相辅相成，互为依托。但即便如此，影像技术工作给人们的印象依旧是机械的操作影像检查设备，摆一摆摄影的看似简单的毫无技术含量的工作，一直以来都不如影像诊断那样得到应有的重视，甚至在本院的医学本科生到放射科实习安排计划中，近年都不再有安排影像技术的实习部分。那么影像技术是否真如人们表面看的那样毫无技术含量不需要重视、而医学本科生也真的不需要进行影像技术的实习，本文探讨如下：

1 医学影像技术的重要性及与临床的关系

在放射科的日常工作中，医学影像技术部分占有相当大的分量，担负着来自临床各科室要求的影像技术检查工作，负责为影像诊断和为临床提供客观的、真实的、准确的图像资料以及准确诊断疑难病变的依据，因而影像技术水平的高低直接影响到所获取图像的质量，也就影响到影像诊断的准确性，必然也影响到临床对疾病的诊治效果[1]。有统计数据显示在临床医疗工作中，90%的诊断和治疗信息来源于医学图形和影像[2]，因此影像技术工作的重要性是不言而喻的。尤其是如今高新技术在医学上的广泛应用，X线摄影设备的发展日新月异，早与多年前X线刚在医学上获得应用时只具有单一功能的普通X光机不同，各种具有多种后处理功能的数字化影像设备不断开发应用，如电子计算机断层扫描（CT）、数字减影血管造影（DSA）、核磁共振（MRI）、计算机X线摄影（CR）、直接数字X线摄影（DDR）等，传统的X线检查方法已发展到能反应分子、生化水平的变化上，对疾病的检查适应范围不断扩大，并能深入到人体各系统、各器官上，所获取的图像不再局限于平面二维的截面图像，已能获得所检查部位的断面图像甚至可利用影像设备的多种后处理功能重建出三维、四维的立体图像等，从而为影像诊断及临床诊治疾病提供更为丰富的影像数据资料，并深刻影响到临床对疾病诊治方案的制定[3-4]。临床医生对疾病的诊治也越来越多地依赖于影像技术检查所获得的信息资料，影像技术工作的重要性更是日益凸显，因为要灵活运用这些先进的具有多种后处理功能的数字化影像设备并让其发挥最大效益为诊断和临床服务，亦即为诊断和临床提供能真实反映所检查部位情况的优质图像，医学影像技术是一项技术含量较高的工作，其所涉及的知识涵盖了基础医学、临床医学、物理学、电工学、摄影学以及计算机学等领域。如进行DSA检查，不同部位的血管造影检查，所选择的程序以及注射造影剂的流量、流速、压力等是不同的，特别是对于要行三维重建的造影，其相关参数的选择涉及的内容更多，不仅要依据导管的型号、导管插入的血管及进入血管的深度、患者本身的各种情况以及所用检查设备的功能特点等来综合分析制定，来保证获得优质的图像[5]，同时还要有丰富的计算机知识才能保证三维重建的进行；而对于多参数成像的MRI检查，扫描方案的制定及扫描参数的设置就更为复杂，没有较深的物理学知识、较广的医学基础和临床知识是无法正确选择成像参数的，那么扫描图像的质量就很难得到保证；对于仅使用单一的X射线吸收成像参数的CT扫描则需进行管电压、管电流、扫描时间、螺距等扫描参数的科学选择，对这些既独立又相互关联参数的设置，在考虑保证图像质量的同时还要考虑患者受照的X线辐射剂量尽可能的低[6]。所有这些都离不了影像技术工作，而仅靠简单的操作影像设备、摆摆摄影是无法达到目的，更不能充分发挥这些具有多种后处理功能的数字化影像设备的潜能，可以说没有医学影像检查技术就不会有医学图像，那么医学影像诊断就无从谈起，一味的轻视与漠视影像技术都是不应有的态度。

2 医学本科生进行医学影像技术实习的意义

临床实习是整个医学教育过程中的一个重要阶段，其目的是为了将学生课堂上所学的理论知识与实践相结合，并培养学生基本技能和临床工作能力，为其日后真正走入临床工作打下良好的基础。因此实习的效果将直接影响到学生以后的临床工作能力，并可能影响其一生。而影像医学与临床关系密切，是临床医学中不可或缺的部分，它通过各种医学影像设备的检查来获得人体各组织结构的影像信息，为疾病的诊断、治疗及预后提供强有力的依据，并已成为临床医疗越来越倚重的影像学检查。同时由于在我国医院里对于医学影像技术检查的申请，实行的是由临床各科医生提出，并强调放射科无权更改临床医生所要求的医学影像技术检查申请，因此面对各种不同的影像学技术，如何根据患者的实际情况选择恰当的影像学技术检查项目以及开具正确的影像技术检查申请单，则是临床医生所要面对的首要问题。如果对各种影像技术检查原理、方法及其优势和局限性、临床适用范围缺乏了解，要作出正确的选择恐怕不是一件容易的事。在实际工作中，临床医生由于不完全了解各项医学影像技术检查的原理、方法、适应证和禁忌证等，使得不合理的、过度的甚至滥用影像技术检查的现象普遍存在，这不仅是劳民伤财，而且可能导致误诊、漏诊或延误患者疾病的确诊，影响到患者疾病的治疗和预后，严重时甚至影响到患者的生命安全，也难免会引起不必要的医疗纠纷。那么对于未来将成为临床医生的医学本科生来说，在实习阶段进行医学影像技术的实习实在是意义重大。

3 医学本科生进行医学影像技术实习的重要性

医学生虽然经过几年的大学理论教育，但影像学的课时并不多，影像技术所占的比例就更少，加上影像技术的理论抽象晦涩，单凭死记硬背很难理解记忆。例如由于各种影像技术的成像原理不尽相同，虽然反映到图像上都是以黑白的不同灰度呈现，但正常器官与结构及其病变在不同成像技术的图像上的表现就会不同，如骨皮质在CR或DDR、CT上显示为白影，在MRI上则显示为黑影，对于这些单凭在课堂上的听课就很难想像和理解。再有在普通的X线摄影检查中，各种摄影的设计，是基于最大化地显示所要观察的检查部位的实际情况，而对摄影的命名是有一定规律的，但是单单依靠书本上的理论也很难真实感受到这些摄影的命名对观察摄影部位的实际情况的反映。如手掌正位、斜位的摄影主要是观察手掌部位情况，但临床医生常对手掌部位外伤的检查开出的是手掌的正位、侧位的申请，而侧位对于观察手掌部位外伤的情况价值不大；又如锁骨的摄影，常有临床医生同时开出什么锁骨正位、轴位和侧位的摄影申请单等，让影像技术人员无所适从，甚至引起医患矛盾。诸如此类的问题不一而足，因此医学本科生到放射科实习，除了要学习影像诊断的知识外，也应重视对影像技术的实习实践，通过影像技术的第一线工作的实习实践，如到CR、DDR、CT、MRI、DSA等技术岗位的实习实践及带教老师的讲解带教，巩固和强化医学影像技术的理论知识，了解各种影像技术检查方法的工作原理、成像原理，并实实在在地感受各种影像技术的不同成像原理在图像上的真实反映，从而更好地理解各种影像的异同，明白同一种病变在不同的影像技术检查下的表现可有不同；了解各种摄影对显示所检查部位的实际情况的关系；了解各项影像技术检查的应用范围及优势和不足，掌握各项影像技术检查的适应证和禁忌证，以及正确理解影像技术检查的正当化原则，避免日后走入临床工作不能根据患者的情况选择合理的医学影像技术检查[7-8]，避免开具错误的影像技术检查申请单，防止延误患者疾病的诊断和治疗。所以医学生到放射科进行医学影像技术实习是极其重要的。也因此建议医学本科生在临床实习中安排医学影像技术实习时间，掌握医学影像技术在医学影像诊断中的具体应用，了解常见病的医学影像技术检查成像原理，熟悉部分常用检查技术、操作程序等，从而在未来的临床医疗工作中更好地为患者服务。

[参考文献]

[1]杨世传.放射技术在放射科工作中的重要性[J].哈尔滨医药,2009,29(5):60.

[2]秦宇红,李春燕,黄福灵.医学影像学实习课改革设想[J].广西医科大学学报,2008,25(25):270.

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[4]李坤成.医学影像学在现代医学中的应用[J].前进论坛,2010,50(8):54-56.

[5]张延成,张翠燕,耿静羽,等.3D-DSA在脑血管造影中的应用[J].中外医学研究,2011,9(6):83.

[6]任庆余,杨星,赵进沛,等.加强医用X线、CT临床合理应用的探讨[J].中国辐射卫生,2007,16(1):69-70.

[7]邓爱平,李新文.X线检查对人体的危害与防护[J].临床合理用药杂志,2010,3(22):151-152.