美术插画设计范文
时间：2023-10-27 17:52:28
导语：如何才能写好一篇美术插画设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中国的民间美术文化有着悠久的历史内涵，主要是指民族的心理倾向、思维方式和价值取向等。中国民间美术的创作一般根植于广大的农村社会，以农村劳动生活和人民对于生活的向往和希望为主要线索，将流传于民间传说的寓意与象征手法被广泛的赋予美术作品之中，使作品的内涵和寓意更加的丰富。而现代的插画艺术设计发展至今，已经越来越趋向于民族化的设计方向，不再单一的模仿和追求国外的设计路线，插画设计内容的民族特色也将现代插画设计与民间美术的关系大大的拉近了一步，使之相互依存，相互发展。如（图1）（图2），是根据清朝时期，民间信奉的萨满形象以及服饰特色来进行设计绘制的，刻意的夸张了萨满头饰中的流苏和耳坠造型，并且拉长了人物的脖子，突显萨满在当时人民心中高高在上的地位，这样的造型结构与之前在我国比较流行的日系插画特色相比，更能体现我国独有的民间以及民族文化的内涵与特色。
在古代，民间美术是区别于贵族的宫廷美术和士大夫的文人美术，还有佛教等宗教美术而言的大众平民实用艺术，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言的一种艺术形式；民间美术指的是与人们生活息息相关的，实用功能和审美价值兼具的通俗美术。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，不以再现客观现实为目的是它们共同的表现特征规律之一。民间美术的色彩热烈喜庆，造型夸张幽默，艺术表现形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现，民间美术是一个民族的文明，历史积淀和智慧的结晶。而现代插画艺术设计绕了一大圈之后，最终发现民族的才是世界的，这样的一个观点，使得现代插画艺术设计更加具有人味儿，更加生活化，实用化，大众化。让艺术不仅仅是艺术家们把玩的东西，而是人人都可以参与其中的一种民主设计。
民间美术虽然风格多样，种类繁多，但是还是有一定的共通性和相似性。首先，它具有随意性。民间美术的审美意象是追求情感上的真，“不求形似，但求神似”是它主观的真实，例如，（图3）是民间传说的镇宅神钟馗的形象，民间艺人用剪纸的形式来表达人们辞旧迎新的喜悦之情和祈盼来年风调雨顺的美好愿望。民间艺术家们会根据故事情节把人物形象故意夸张化，表情丰富，让整个画面给人一种强烈的感情倾向，所以说它的随意性主要就是源自此理。因为民间艺人可以非常娴熟的技艺创造“相同的作品”和因条件问题而出现的“弄巧成拙”。这类创作表现出现场发挥的特点，在造型上又显现出“质朴随意”的特点，因为他们只靠记忆力，借助意象进行创作，所以说造型的随意性也就自然出现了。
其次，它的造型特点具有圆满完美性。这和我国的传统观念有很大的关系，中国从古至今都讲究一个圆满，以中国的传统节日为例：大年三十要吃团圆饭，一家人无论这一年再忙，再累，离得再远，三十这天也要回到父母的身边，一家人团团圆圆，和和美美的吃一顿团圆饭。而团圆饭中必有一道全鱼做的菜，这叫“年年有余（鱼）”，这道菜要从除夕吃到正月十五，这叫“有头有尾”，除此之外，假如有杯子，碗碟之类的器具不小心打碎了，必说“岁岁（碎碎）平安”之类的话来驱走晦气，这种以全为美的审美观念也使现代插画设计艺术创作受到了不少的启迪。
在现代，民间美术作为一种造型艺术，面对我们的不仅仅是它的造型方式，同时还有这种方式所透现的创作思维，民间美术的造型变化万千，风格纷呈，但并非象一般人理解的是一种随心所欲的夸张和异想天开的想象，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们的独特的思维方式，它的这种独特的思维方式对我们现代插画设计创作具有深刻的启示，并能使设计创作的内涵得以更深的延续和扩展。下面就通过几个最为主要的思维方式进行比较，来感受民间美术在现代插画设计中的审美情趣，以及从中寻找本土设计意识的方向与路线。
一 混沌思维方式
在现代插画设计创作过程中，创作思维是最重要的，现代插画设计以主观的感受去感知物象的特征，决定它的创作构思主要来源于设计者的想象力，在现代插画设计作品中，许多设计者把奇思妙想都展现在同一个作品上，跨越时空把客观世界中不可能并存的物象安排在一起，构成非逻辑的主观组合，这种构思方式是受到民间美术的混沌思维的启发而形成的。民间美术是由普通老百姓创造的艺术，其创造思维方式被世界各国专家称为“原始思维”。所谓“原始思维”可解释为人类原始阶段的思维，即原始人类思维，或思维的原始阶段。但这个词并不能显示出这种思维不同于其他思维方式的自身形态特征。用“混沌”一词，却能更贴切地表达民间美术的思维特征。“混沌思维”更能恰到好处地描绘出原始思维中，把感知世界与想象世界的一切事物交融汇合一体的思维方式。民间美术是原始艺术的延伸和发展，它的思维方式是混沌思维，是世代相传的神秘的“集体表象”，是靠客体和存在物之间的交融汇合来彼此联系的。从民间美术作品中处处可以看到这种特有的创作思维方式，那就是不受科学客观规律限制的自由想象和联想。这些浑沌思维下的造型方式，为中国现代插画设计开辟了一个既现代又传统的艺术天地，它把中华民族悠久而深邃的审美精神渗入到现代插画设计创作中，使中国现代插画设计有了自己独特的话语权，中国插画设计也不会因形式上追随西方设计而显得语言苍白，中国插画设计者们在本土化语境下表达自己的思想观念时，就不会再因为观众释读的艰难而感到尴尬了。例（图四，五）同样是根据满清时期的服饰文化，以及当时人民信奉的萨满教的一些原始图文进行变形，绘制出来的。传统的年画或者装饰画虽然具有深厚的文化底蕴，但是这样的传统民间美术却不被大众的年轻人所接受，而当代年轻人所喜爱的现代插画以及动漫等艺术设计都或多或少的偏日本风或西方风格，当国外一些艺术理念被模仿到极致的时候，我们对于自身的现代艺术设计便出现了一定的瓶颈，如何发展下去？如何有自己的特色？这些变成了当代设计最需要思考的一个问题，老的观念不被接受，新的思想不愿意模仿，那么在这样的时刻，我们唯一要做的就是求存求变，把原始的民间美术用新的观念及方法表现出来，既能融合中国传统民间文化内涵，又能使设计创作的内涵得以更深的延续和扩展。这样才是我们现代设计师需要寻找的本土设计意识的方向与路线。
2 意象造型思维
意象一词出自中国古典美学，意是思想观念，象是事物形象。意象是思想过程与视觉过程创造的共同体，是观念和感情的表述形态，是超越了主客观存在的另一种存在，它具有主观情感与客观物象的对立统一和有机的统一。中国的意象美学涵盖兴寄比喻、托物寄寓、象征、拟喻等多种意象构架，以饱含情感的意象氛围直达诗意追求，是中国审美文化和美学文化的中枢，构成了一个整体的世界。中国民间美术是独立于西方造型观念和中国传统的以线造型观念之外的主观意象造型思维。中国民间美术强调主观精神的表现，不重外形的形似，而追求内在的神似。重“观物取象”、“境生象外”、“以形写神”、“气韵生动”，但同时也注重“度物象而取真”。在造型观念上是重表现与再现的统一。这种意象造型理念，深受中国哲学观念的影响，通过民间艺人独特的思维视角，在表现创造形象中，借以抒发主观内心之“意”，形成了独特的意象造型手法。这种意象造型的思维和手法是现代设计所推崇的，也是现代插画设计值得借鉴的。
3 联想式的意象造型
篇2
数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状
1.1 国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。
2 数字插画艺术理论研究的意义
2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。
2.2 数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
3 数字插画艺术理论研究的必要性
3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
4 数字插画艺术理论研究的内容
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： （1）数字插画史论、人物及作品研究。 （2）数字插画文化研究。 （3）传统绘画与数字插画比较研究。 （4）数字插画批评研究。 （5）数字插画创作研究。
篇3
关键词：插画设计；民办高校；教学改革；体现
高校在长期的发展过程中，始终是为实现人才培养战略提供优质服务的重要教育机构，最重视的就是对大学生专业技能的培养，也是其工作的最终目的。在现阶段，高等教育事业明确了新的指导方向，并且将教学改革的重要发展方向制定为培养专业人才理论与实现水平力度的不断强化方面[1]。在此基础上，手工插画教学的发展也同样向着多元化的方向不断改革与创新，同时也为大学生的技能培养教学提供了相适应的创新措施与方法。
一、民办高校手工插画课程特点分析
说起民办高校中的动漫专业，其中，手工插画设计的课程教学具有比较鲜明的特点，同时，也体现了本专业学科的特点。手工插画设计课程具体的学习对象就是民办高校的学生，因为其具备一定美术基础，所以，这些学生也一定有学习数位板的兴趣，同时，也希望通过PS、PT的专业性质软件来完成手工插画的绘制。在此基础上，这些学生也十分渴望能够对手工插画种类与实际的市场状况进行了解与掌握。其中，手工插画设计课程主要的教学目标包括以下几点：数位板使用的方法以及PS、PT专业软件的具体应用；制作手工插画中线稿，对上色方法技巧以及原则进行熟练掌握，使学生能够在短时间内找到符合自身的插画风格，并保证学生能够对手工插画制作的具体流程进行了解[2]。而为了更好地实现手工插画课程教学的最终目标，并同手工市场实现完美地对接，就必须要在开展插画教学课程前，对现阶段插画市场对于专业人才的需求状况进行详细地了解，进而为实现人才培养奠定坚实的基础。
二、目前手工插画市场人才需求
通过有关研究调查显示，一些广告公司、动漫公司和媒体对手工插画人才的需求量很大，所以手工插画人才不仅拥有扎实的专业知识，而且要具有较高的综合素质。插画设计是将思维作为重点内容，然后结合大量的实例分许，使得学习者能够系统掌握手工插画的起源、发展以及分类，然后通过构图、形象等设计，对手工插画的设计过程予以全面了解。《插画与设计》揭示了插画设计思维与技巧的关系，而且明晰插画设计的内涵，因而插画学习者在学习期间，应该掌握基本设计技巧，具有较高的专业插画设计素养[3]。因此，目前手工插画市场人才需求，应该确保手工插画人才能够进行手工类作品创造，手工插画人才还需要负责美术编辑和活动策划和推广等工作，因而其任职资格要在本科及以上学历。同时，具有创造力、想象力和实际操作能力。因此，手工插画设计人才需要具备综合素质，不局限在专业方面，而且组织能力和团队意识也应该较强，才能满足手工插画设计市场的需求。
三、民办高校插画设计教学现状
1、教学机制不完善
当前，民办高校在插画设计过程中，由于教学机制不完善，将导致学生的思维能力和手工能力未能得到有效提升。在传统教学机制的影响下，对手工插画设计教学方案的创新力度不足，因而在一定程度上限制了学生创新思维的发展。同时，学生手工插画设计没有得到突破[4]。总之，在不健全的教学机智的影响下，民办高校插画设计教学还有待完善，为了学生专业素养的提升，必须对手工插画设计教学机制予以健全，从而搭理推动学生手工插画设计素养的提升。
2、教学方法单一
民办高校为了提高手工插画设计专业教学水平，就必须在完善的教学方法下展开教学。教育是培养人才的根本，民办高校在手工插画设计教学过程中，应该注重对教学模式的创新，在具有深层次的教学方法下进行手工插画设计教学，进而确保学生的手工插画设计水平得到明显的提升。然而，当前一些民办高校在手工插画设计课程教学期间，由于教学方法单一，造成学生专业水平未能得到有效提高，因而民办高校为了大力培养手工插画设计人才，需要完善教学方法，通过对教学方法进行调整，从而使得学生的手工插画设计能力有所增强。
3、教学观念落后
在民办高校手工插画设计教学过程中，由于教学观念落后，在存在误区的教学观念影响下，手工插画设计教学质量偏低，而且学生的潜能未能得到激发，因而在整体教学阶段，民办高中手工插画设计教学方面面临诸多阻碍，所以限定了教学质量水平提升[5]。新时期，民办高校在手工插画设计教学期间，应该转变教学观念，将教学目标与社会实际需求有机联系在一起，然后制定健全的手工插画设计教学方案，并从更加全面的角度出发，为学生提供更多的实践机会，从而培养学生的手工插画设计能力。
四、对民办高校插画设计教学进行改革的有效措施
1、创新教学方法和改变教学理念
某民办高校为了对插画设计进行教学改革，需要加大创新教学方法、改变教学理念的力度，进而确保手工插画设计教学改革取得良好的效果。首先，创新教学方法。手工插画设计插画中的重要组成部分，学生学习好手工插画对其思维能力和创造、想象能力的提升发挥了巨大作用。在单一教学模式的影响下，手工插画设计教学质量未能有所提高，所以教师必须完善教学方法，继而让学生积极参与到课堂中来。例如，在手工制作的插图“《隐形人》”教学过程中，教师并不是一味的讲解如何制作插图，而是留给学生更多的思维空间，为学生搭建多样的平台，学生通过发挥丰富的想象力和创造力，进而展开“隐形人”创造[6]。同时，师生相互沟通，发表个人见解，从而创作出具有内涵和特色的手工插画；其次，改变教学理念。民办高校在发展过程中，应该注重素质教育，因而需要转变教学观念，为学生营造良好的学习环境，进而促进民办高校手工插画教学质量的提升，最终使得培养的手工插画设计人才能够符合社会的要求。
2、完善课程设置
民办高校在对教学进行改革过程中，应该完善课程设置，继而使得人才培养目标更加符合规范。在信息时代下，手工插画已经被广泛应用于各个行业，手工插画师也被分成不同了不同的类型，所以民办高校应该结合手工插画艺术特点，合理设计专业课程，从而顺应市场的需求。民办高校为确保人才培养目标符合标准，需要针对学生的特点设置专业课程，在开设基础课程的同时，加设满足学生不同需求的课程，进而使得学生全面发展。比如，民办高校应该加大手绘美术基础课程教学力度，学生通过学习该课程的内容，学习构图、素描、速写、手工插画造型等内容，掌握手工插画设计相关理论。教师强化对学生手工插画设计的训练。此外，设置Painter绘画技巧、数码插画的软件应用等课程，使得手工插画设计与现代技术有机联系在一起，能够达到优化教学资源的目的。因此，民办高校在对插画设计教学进行改革过程中，通过完善课程设置，能够有利于手工插画设计课程的安排具有合理性[7]。在此基础上，进行手工插画设计课程进行改革，可以使得民办高校手工插画设计专业向产业化发展，从而有助于学生手工插画设计能力的提升。
3、培养学生的敬业精神和从业能力
为了保证民办高校手工插画设计专业教学得到有效改革，必须将培养学生的敬业精神和从业能力作为主要目标，从而在提升学生手工插画设计能力的基础上，使得学生的综合能力得到提高。因此，民办高校应该开设《大学生职业生涯规划》和《大学生职业道德建设》等选修课程，学生通过学习这些知识，能够增强其团队合作的意识，而且有助于学生的创新能力的培养，最重要是的民办高校在培养手工插画设计专业人才过程中，一定要注重对学生职业道德和自身修养的培养。因此，教师需要提升其综合能力，然后在手工插画设计教学期间，将职业道德有效的渗透到插画设计教学中，从而有利于学生职业和思想道德的全面提高，使得手工插画设计师能够满足社会需求。
五、结束语
目前，在市场经济体制不断改革和深化的过程中，社会对人才的需求量越来越大。手工插画设计人才是社会上不仅紧俏的人才之一，所以民办高校必须加大手工插画设计专业教学力度，并对课程教学进行改革，进而使得培养的手工插画设计人才能够符合要求。然而，民办高校在手工插画设计教学过程中却存在诸多问题，导致学生的专业素养未能得到提升。因此，民办高校必须采取有效措施对手工插画设计专业教学进行改革，并通过实践确保提高手工插画设计教学质量，人才的培养目标符合规范。
作者：杨璇 单位：湖南涉外经济学院
参考文献
[1]杨璇.浅析插画设计表现在民办高校教学中的改革与体现[J].文艺生活•文海艺苑,2015(4):204-205,213.
[2]周霞.浅析民办高校手工插画设计人才就业前景[J].美术教育研究,2013(2):104.
[3]朱青.手工插画设计项目制教学探索[J].艺海,2015(1):125-126.
[4]朱青.关注学生--由插画展到插画教学的反思[J].苏州工艺美术职业技术学院学报,2015(1):90-95.
[5]李洁.高校插画设计课程教学改革中对地方特色的融入[J].新教育时代电子杂志（教师版）,2015(25):82-82.
篇4
关键词：传统图案；CG插画；寓意；元素；色彩
中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 (2012) 16-0044-01
随着社会的发展，计算机技术迅猛发展，上个世纪80年代后，计算机绘画也蓬勃发展起来。数码技术的发展带动了游戏、动漫，影视等行业的发展。特别近几年随着国家的大力扶植动漫，游戏产业得到很大发展，出现大量CG绘画师和从事这个行业的专门人才。Computer Graphics是CG的英文全称，在广泛意义上讲凡使用计算机为工具所做出来的视觉作品都可以称之为CG，也可以理解为数码作品。我们通常讲理解为用计算机软件制作出来的平面、立体、静止或动画等形式的艺术作品。用软件创作出来的插画称为CG插画。CG绘画者通常使用计算机软件如常用的Photoshop、Painter等软配合手绘板来进行绘制，这样大大提高了绘制的效率，也非常简便容易的做出各种想要的效果。本身这种绘画方式是一种工业设计发展的产物快速而且有效果渐渐地变成了一种主流方式。
中国传统图案由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。又可以将其分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。中国传统图案来源于原始彩陶图案，历经了商周秦汉、隋唐五代、至宋元明清，积累了中华民族五千年的文明智慧。题材广泛，内容丰富，闻名于世。中华民族的每一历史时期，都留有丰富的文化艺术遗产，经过不同时期的文化锤炼，经过不同器材工艺的锻造，形成不同的表现特征和风格。
一、从传统图案的寓意性中去发掘创意
中国传统民间图案的象征程式化、寓意性、和装饰性是传统中国民间色彩所特有的典型特征，具有非常深厚博大的文化底蕴，充分体现了中国特色的传统的审美情趣，哲学思想和民俗心理。传统图案所有的这些寓意、象征正是一个插画师所要洞察的，这些给予创作者灵感和创意。中国传统图案题材广泛、构图巧妙、形象生动，赋色绚丽、手法多样、刻画精细，在世界工艺美术装饰纹样中独树一帜，享有盛誉。中国传统图案主要由三大部分构成。分别是民间工艺美术品图案，统治阶级的陈设、实用品及建筑物图案及宗教艺术图案。
民间工艺图案起源于生活，包括文字起源于生活中的图形，经过提炼演变为文字。这些图案根据工艺程序不同，材质不同，实用功能不同造型也各具特色。民间图案和群众的生活劳动息息相关，多具祈福，纳福的美好寓意，如图案中多有鱼、松、蟾等动物图形，“鱼”取谐音“余”，“松”寓意长寿，“蟾”与“钱”谐音等。同时图案的也受地域的限制，不同地区的风俗习惯和信仰不同，如汉族自夏开始都以“龙”图案为图腾，妖族以“五彩毛狗”为民族的本族的象征。民间图案的载体多以刺绣、编制、剪纸、皮影等。造型上比较质朴、粗犷。
二、运用传统图案的美术造型
数码技术飞跃发展的今天，图案设计部像过去绘制在纸上，瓷器上，布上，通过计算机软件可以直接在电脑上绘制，这和过去相比首先是省去了大量的时间人力物力，修改也比较方便，如玉器雕刻图案，手法工艺不到位，一块玉器就被毁掉，电脑绘制就不用考虑这些问题。
电脑绘制图案的软件有矢量软件Illustrator、Coreldraw、Flash。位图软件有Photosho、Sai、Painter等。常用Photoshop软件制作，因为笔刷功能强大可以模仿手绘效果，同时拥有滤镜功能进行特效处理。图案的表现常用技法有平涂法、点绘法、勾线法、干笔法、喷绘法、退晕法、立粉法等。电脑绘制可以模拟这些技法。Photoshop绘制软在实现平涂法技巧是，工具箱中的钢笔工具结合图形绘制工具结合，整块填色就可以实现。点绘法、勾线法、干笔法、喷绘法这些技巧在实现时结合数码手绘板，在笔刷工具中调节笔刷形状大小就可以实现这些技法，退晕法是以同类色和相近色进行深浅色阶推移方法，和渐变方法相近，渐变工具就可以完成。
三、将传统图案作为元素直接用于画面
CG插画创作需要很多的素材支撑传统图案是一种装饰手段，它通过艺术的手法，把生活中装饰需要描绘出来。其特征就是把人们生活的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫象征的手法，再通过它特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。
传统图案在CG插画中的装饰作用，在CG人物插画中，丰富角色个性就可以在人物的服饰图案上进行思考比如在古代人物为主的插画中，人物所穿服饰上直接运用与时代、及人物身份相符的图案，用Photoshop直接将图案叠加到角色身上再经过色彩和位置大小的调整这些图案就能完美与画面融为一体，这样即提高了审美，又大大提供了作画的效率。
图案还可以在CG插画中作为背景丰富画面层次，也可以用作构图中的不足。如著名插画师郭竞雄老师的CG插画四方神作品中，都以传统的祥云，花卉等图案作为背景，来存托画面中主体。
四、吸取传统图案的色彩精髓
民族特色的色彩语言，指一个民族在历史文化发展创造中积淀而形成的，并被继承的优秀传统的特有的色彩语言及审美趣味中国民间美术色彩的意境的表达，更加让色彩的视觉冲击力达到一种更深的境界，并且非常自然的流露出了中国民间艺术家的天性与随意的生活状态以及内心深处对美好事物的追求和向往。传统图案里面颜色配色是非常讲究的，比如色彩的冷暖搭配、色相对比、亮度对比等已经有一整套的颜色可供插画是利用。在插画上色时色彩的搭配可以直接参考传统图案里的颜色来用。
五、总结
在数码技术飞速发展的今天，新技术的运用促进了绘画的发展，同时也让设计师们更加去努力寻求与中国传统文化的结合。传统图案在CG插画运用主要是创意来源、装饰点缀作用。中国传统图案也正说明了民族的才是世界的。在最开始或许会显得与固有的传统插画艺术格格不入，但是我们应该将CG插画艺术发展并完善，设计师们也在寻求将把民族传统文化根基的“中国元素”作为现代CG插画赖以生存和发展的内在精神动力和外在的具象物质支持。将传统艺术的认识方式，融入到现代CG插画中，融入我们的生活中。
参考文献：
[1]陈惟.CG插画技法[M].北京:海洋出版社,2007,2,1.
篇5
动漫设计现代插画应用方法
一、前言
现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介，并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命，而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题，只有主题明确，方向才能够确定，创造范围和目的才能够精准，创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样，现代插画需要以情感人、以理服人，与读者构建心灵交流的桥梁，让读者获得情感和精神的共鸣。
二、动漫设计与现代插画的联系关系分析
（一）二者存在着艺术关联
色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言，我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品，而且，许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见，例如，劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代，各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展，纵观整个动漫设计流程，原画的重要性不言而喻，利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理，同样的，角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。
（二）二者存在着相同的审美倾向
从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现，二者存在着较多的共通之处，最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言，即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于，两者都具有很强的娱乐性，并且在当今这个时代当中，娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代，人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要，因而人们需要更加高级的精神生活需求，而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外，动漫设计与现代插画的共性还表现在于，两者均具有很强的直观性，不论是人们在观赏动漫作品时，还是在欣赏现代插画时，角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上，让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示，逐帧进行播放，则每一个定格画面均是优秀的现代插画。
三、动漫设计中的现代插画应用方法探讨
（一）依照意图，合理设计视觉元素
对于动漫设计而言，依照意图合理设计视觉元素是直接影响动漫作品最终视觉效果的关键环节，其作用等同于电影作品的风格设计。编剧是电影作品的核心，相应的，编剧原画则是动漫作品的核心。动漫作品导演需要依照整个编剧原画的创作意图，统一、全面地构思整个作品内容，经过充分考虑之后合理确定动漫作品的表现风格与表现形式。动漫作品意图的表达，导演既可以借助于文字的叙述功能，更加关键地是需要借助于换面的视觉功能。
（二）营造氛围，协调设计场景元素
不论是动漫设计中的人物，还是现代插画当中的人物，均需要处于一个特定的场景当中，完成特定的人物行为。场景如果设计效果优秀则对于突出任务形象、展示任务性格、表现故事细节而言能够发挥事半功倍的效果。场景设计相对比较复杂，一般包括画面色彩的渲染、场景结构设计、各种光影效果等等，如果场景的渲染结果不能够令美术指导和导演满意，则需要依照美术指导与导演的要求进行重新渲染，否则便无法获得预期的视觉效果。我们以《千与千寻》为例，作者宫崎骏很多原画场景的手稿，均使用铅笔和水彩来完成的，画面非常精美，他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位动漫场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见，插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调、要营造好整个故事氛围，同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。
（三）创造经典，重视设计角色形象元素
一部优秀的动漫影片的角色形象设计往往是一个团队呕心沥血的设计。动画设计师在设计之前通常将剧本反复研读，深入理解充分发挥想象力，将文字所描绘的角色进行了艺术创作并加工，最终设计出深入人心的漫画角色。我们看到许许多多的著名动漫角色设计师，都是优秀的插画大师。例如，《功夫熊猫第二集艺术设计画册》中 《功夫熊猫2》中的阿宝的形象设计，从角色设计到场景设定、从动态分解图到分镜头脚本、从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。我们看到，这本绘制精美的画册，大部分是为形象设计的手稿，画面非常精美，如同一幅幅精彩的现代插画。电脑软件数字化的发展，提高了技术方面的表现，然而，拥有技术还远远不够，要真正打动人，艺术形象的创作才是最重要的。
四、结束语
将现代插画合理应用于动漫设计当中，有助于设计出优秀的人物形象、场景以及视觉元素，提升动漫作品的艺术品位，同时也更加容易打动观众。本文分析了动漫设计与现代插画的联系关系，并重点探讨了动漫设计中的现代插画应用方法，希望能够抛砖引玉，引发相关工作人员的思考和借鉴。
参考文献：
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[2]苏磊. 民间年画元素在数字插画设计中的应用[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版），2012，（02）：195-196.
[3]孟少妮. 基于插画艺术视角下的服装设计应用研究[J]. 艺术研究，2011，（01）：59-60.
篇6
关键词：多媒体技术；高校插画教学；创新应用
一、插画概述
随着商品经济的发展，插画艺术进入商业化时代。插画的主要作用就是把商业活动的信息准确、清晰地传达给受众，让受众在正确接收、把握这些信息的同时获得美的感受，最终诱导他们采取行动。现代插画的功能集中体现在以下四个方面：第一，插画能展示具体的产品和服务对象，直观地传达商品信息；第二，插画能增强广告的说服力；第三，插画能激发消费者的兴趣；第四，插画能增强商品的感染力，刺激消费者的需求。
二、多媒体技术在高校插画教学中应用的积极作用
1.多媒体技术能够丰富教材
在插画教学中，多媒体技术能够使教师的教学资源不局限于教材，帮助教师收集更多的教学资源，丰富教学内容，以更加直观的方式带给学生更为真实的情感体验。在插画的学习过程中，学生近距离欣赏优秀作品是一种有效的学习方式。在实际教学中，教师可以利用多媒体技术，使学生通过图像直观地欣赏优秀作品。
2.多媒体技术能够活跃课堂气氛
以往的绘画教学多数时候只有教师的理论灌输，学生的学习积极性不高。在高校插画教学中应用多媒体技术，让课堂变得有声有色，更能吸引学生的注意力，调动他们学习的积极性，可以有效推进教学的开展。
3.多媒体技术能够优化教学质量
高校插画教学应用多媒体技术实现了教学模式的创新，同时也让教师和学生更加注重创新，促使学生积极主动地解决学习难题，从而提高了教学质量。在以往的插画教学中，学生从构思设计到绘制草图再到定稿，需要花费很长时间。如果利用计算机的编辑、造型、着色和文字处理功能，能够快速绘制图形，对不满意的地方也能够迅速进行修正，从而大幅提高绘画效率和质量。
三、当前多媒体技术在高校插画教学中的应用存在的问题
1.教学主次颠倒
多媒体技术的优点体现在其形式的新颖灵活，但如果过分追求课件的新颖性，往往会忽视插画艺术的内涵和教学的真正目的。教师在使用多媒体技术教学时，一定要明白多媒体技术只是一种教学工具，教学过程中学生才是主体，长期使用课件教学，一直让学生看视频、赏图片、听声音会使学生产生疲劳。多媒体教学不是万能的教学形式，教师要对教学过程进行科学设计，保证内容讲授具有很好的衔接性。
2.课件质量不高
多媒体技术作为现代科技发展的成果，其本身具有一定的技术性，多媒体使用者要想真正发挥其效用，必须深入学习相关的理论和技术。但是，目前高校中有些教师的教学思维依然停留在过去，缺乏相关的技术知识，无法制作出高质量的教学课件，所以在多媒体插画教学中，多媒体技术的应用出现了问题，教学效果并不理想，教学质量不如以前。
四、多媒体技术在高校插画教学中的创新应用
1.情景再现
多媒体可以营造特定的场景，教师在插画教学过程中可以适当组织情景再现，讲述插画作品产生的时代背景等相关资料，使学生从更深层次上了解所学的知识。
2.巧用投影仪
在各种类型的绘画教学中，投影仪的应用非常普遍，恰当使用能够优化教学效果。在插画欣赏课程教学中，教师可以把相关图片做成故事连环画的形式，既能创新教学模式，又能增加教学的趣味性。
3.提升课堂趣味性
多媒体技术能够活跃课堂气氛，教师要合理利用这一特点，在教学过程中善于运用各种不同的表达形式，营造插画学习的良好氛围。教师应该提升自己的多媒体技术应用能力，这种鲜明的表现手法能让讲课更加生动，提升多媒体对学生的感染力，增添教学趣味性，调动学生的学习积极性。
4.巧用DV
DV在生活中的应用十分普遍，不少人利用其记录生活片段，保存生活记忆。创新来源于生活，教师可以把DV引进课堂教学，把自己的讲课过程用DV记录下来，经过后期编辑处理制作成教学视频，使学生能随时随地观看视频，领略教师的授课过程，提高学生学习的便捷性。结语社会对插画人才的需求越来越大，插画教学理念和方法一定要与时俱进，以培养适应时展的插画人才。插画专业牵涉面比较广，对学生的美术应用能力有较高的要求。多媒体技术集图像、声音、文字于一体，教师利用计算机展现插画艺术，是插画教学中的有效创新。将多媒体技术应用于高校插画教学，有助于教师传授教学内容，但是教师也要注意不能过分依赖多媒体技术，要把教学方法创新摆在首位，提升自身的教学水平。只有实现两者的有机结合，才能实现插画教学的逐步完善。
参考文献：
[1]杨新宇.多媒体课件在课堂教学应用中的有效性研究.沈阳师范大学硕士学位论文，2014.
[2]李杰，王文彦.教学改革中多媒体教学应用的探索.中国西部科技，2010（27）.
篇7
【关键词】手绘插画 造型能力 形式风格 夸张变形
插画俗称为插图，在中国，它已经遍布平面和电子媒体、商业场馆、公共机构、商品包装、海报、影视演艺、企业广告甚至贺年卡片等领域，只要与美术有联系的绘画制作都可以看到它的身影，其应用范围涉及各个领域。中职学生学好插画，这无疑对他们以后的就业有着极大的帮助。插画主要分两大类，一种是传统的文字插画，是一种表达文字内容的画种，不单独存在，而是与文字并排行走，具有说明、装饰、美观的作用，这是区别于其他画种最有特点的地方。而现代插画已不局限于此，日常生活中看到的一些杂志上、CD盒、书籍封面甚至一些带有广告宣传作用的海报都是插画的范围，但它并不与文字段落一起出现，这些插画有着一个共同的目的：宣传，这是第二种：具有宣传效果的插画。在现代科技日益发达的情况下，它也分两大表现方式——手绘和电脑绘画。在懂得使用电脑绘制插画之前，学会手绘插画才是先决条件，这是重要而不可缺失的必经之路。中职生如何才能够系统地学好手绘插画呢？“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生个人的努力及其艺术修养不断提高的结果。但是教师可以千方百计地引导学生去思索与揣摩本质问题，抛掉那些使其头脑负担过重或容易被诱离要点的因素，引导学生逐渐进入艺术境界。插画教学也是如此。笔者从三个方面去教导学生，让学生掌握手绘插画的画法，获得手绘插画的知识。
一、打好基础是学好手绘插画的关键
（一）从造型、比例、透视开始学习
在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。打基础有以下几个步骤：
1.几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2.简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，笔者布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，笔者利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3.速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。
通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，笔者都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
（二）临摹名作，吸取精华，建立风格
临摹是插画学习中最有效、最快捷的学习方式之一，当学生已经拥有基础造型能力时，在临摹过程中学生有能力理解每一张画的内容，学其精华，通过这种学习方式把别人好的东西吸取后转化为自己的风格。插画可以说是无处不在，不论报纸、课本、杂志还是挂历、图书、广告等随处可见，可以随时随地学。笔者让学生准备一本大概16开大的笔记本，利用照相机、手机、电脑上网的收集方法，来收集粘贴自己喜欢或者有意义的插画，把插画都归好类别。
学生在写生的时候有两个地方比较难掌握，一是人物，另一个就是场景或者背景的描绘，通过临摹学习的方法问题就容易解决多了。有一位学生是这样学习画人物的，他很喜欢报纸上刊登的漫画，其中有知名漫画家黄滨的作品。他学习黄滨的漫画，临摹人物的造型动态背景，通过模仿学习，特别是在处理线条效果时最有收获。从开始的断断续续、没有重细之分、罗罗嗦嗦，变得稳重有立体感、线条流畅、配色统一，学起来有自信心和自豪感。
场景表达一般都比人物简单，概括性强，不能抢了画面主角的地位，如果有人物时它只能充当配角，这是学习时要注意的。笔者同样采取发资料的形式，先让学生临摹，然后找一些比较简单的风景写生，如课室的空间或者校园的一景。临摹使学生学到别人的优点，改掉自己的缺点，别人的风格慢慢转化为自己的风格，手绘插画进步很快。
二、学习宣传插画和文字插画两个主要类型
（一）培养学生运用夸张、变形、视觉冲击力强的绘画表现手法进行创作
要达到宣传人人皆知、过目不忘的效果，插画就必须有强烈的视觉冲击力。培养学生运用夸张、变形、视觉冲击力强的绘画表现手法来吸引观众成为重要而直接的手段。拟人法是常用的一种手法，惯用在动物或者静物、景物上等，具有幽默感。例如，一位学生在参加“校园控烟插画比赛”活动中，他把宣传的重点位置——“校园”紧紧扣住，对象是“学生”，打击的对象是“烟”，画面中地点是在教室门口，结合拟人手法，把烟和人结合在一起，表情动作夸张，一只大脚的视觉冲击力强，颜色简单统一，表达的意思清晰明了，再加上标语，整个插画起到了校园控烟宣传的效果，作品在比赛中获得了一等奖的好成绩（图1）。内容与标题紧贴，视觉冲击力强、夸张的表现可以达到宣传的目的，插画在其中担任着重要的角色。
（二）读懂文字内容，提高理解能力，确保不偏题是学好传统文字插画的前提条件
插画，望文生义，它是用以增加刊物文字的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中，所以学生必须很清晰地把重要的内容表现在画面中，如主角、地点、背景、做什么等内容。但从学生的大部分作业来看，作品大都出现内容偏题、主角不清晰、背景含糊等问题，这对于一幅插画来说是失败的，它失去了插画的本质作用。所以学生对文字的理解，抓住内容主次的学习显得尤其重要。
学生学习过程中通常会遇到这样两种情况：
第一种情况，文字内容讲述的是一位中学生看中了一部手机，由于自己没钱而偷了妈妈的钱去买手机，这种行为被妈妈发现后表示反对与他一起到商店退还手机的情形。学生在画面中表达了主要人物妈妈和儿子（图2），地点是商店的柜台，还有配角店员。人物造型和画面效果都比较清晰，但是气氛出现了错误，从画面表达来看，母亲不像是批评儿子表达不满，反而更多的是对店员的不满，这样就把文字原意表达错误了，出现偏题的现象。确保文字原意是先决条件，如果原意都偏题就背离了插画的性质，起不到说明的作用。笔者给学生修改后（图3），只是把母亲与儿子的位置互换一下，画面表达的内容就完全不一样了。
第二种情况，内容是8个抢劫犯抢劫两个少女的财物，一位年轻男子相救，与歹徒搏斗被刺多刀后不幸身亡的英雄故事。这个故事学生在练习过程中常会出现两处错误，一处是：画面表现的内容很多，包括公安、救护车也出现了，人物多达11个，导致画面凌乱，无法说清楚事情本意（图4）。另外一处是：画面表现两个女孩在回忆讲述故事，而不是直接表现男子英勇救人，表达变得婉转而不直接，使得事情的严重性减弱，让读者无法感受歹徒的凶残和男青年的英勇（图5）。这样只要内容稍有偏离插画就失去作用，经过修改，把女子回忆的内容全部放大直接表达歹徒和男青年的搏斗，删除原文没有提到的内容，显现事情严重性，画面内容变得明了易读。所以抓住文字重点，正确表达内容是插画的前提条件。
三、了解手绘插画的形式与风格，确定自己的风格发展方向
手绘插画的形式多样，有线描、黑白、水粉、水彩、丙烯等。中职生的插画学习还处于初级阶段，刚开始学的时候可以采用黑白线描，这两个形式掌握以后就可以采用水粉、水彩等去表现，其中水彩还可以采用水溶彩铅笔来作画，因为这种材料比较容易表达想要的效果，所以比较适用于初级阶段。黑白与彩色两个世界虽然各有风格，但一味地追求黑白而没有一点色彩，作品也会枯燥无味，所以设定彩色形式方向会比黑白画更有发展空间。现在流行的韩国、日本、美国等一些外国插画家一般都采用彩色绘画，而且使用非常广泛。
设定绘画风格发展方向同样至关重要，台湾漫画家几米的作品，无论青少年还是中年人都特别喜欢看，特别是人物风格过目不忘。大脑袋小眼睛的个人风格是后进漫画家的模仿对象，在许多杂志的插画中都能看到一些他画风的影子；还有蔡志忠、庸等漫画家，由于风格富有个性，人物设计幽默、让人难忘，这是大批年轻人喜欢他们的原因。要想在茫茫画海中有所突出，设定自己的风格是势在必行的，树立风格的成功，就是得到读者的肯定，慢慢成为历史中的辉煌和经典，这就是个性风格的魅力所在。
插画的重要性早已远远超过了“照亮文字”的陪衬地位，它不但能突出主题思想，而且还会增强艺术感染力。学生在通过掌握以上的学习方法后，把手绘插画与各行业联系起来，融会贯通。正是因为它的适应性强，中职学生学好这门技艺可以在以后的就业道路中拥有更多的选择，为自己的道路做好铺垫，强化基础，最终在这个行业里取得成就。
参考文献：
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篇8
【关键词】绘本 设计 发展
【中图分类号】G232 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）06－0082－02
绘本是一种版面配置以图像为主，少量文字为辅、甚至完全没有文字的书籍。这种最早针对儿童创作的图书形式，萌芽于17世纪的欧洲，成长于19世纪的英国，20世纪初期在英美国家进入创作繁荣期。20世纪50年代其影响和观念最早进入到亚洲国家――战后的日本，70年代日本绘本创作和研究渐入佳境，如今已成为绘本大国。随后，绘本在中国、韩国等亚洲国家也开始受到普遍推广和重视。20世纪后半期，世界各国的文化组织纷纷设立绘本奖项，绘本艺术创作进入全面繁荣的黄金时代。“绘本”一词源自日本，是日语对英文picture books的翻译。20世纪60年代先是进入我国台湾地区，2001年随着几米系列图书的畅销，开始流行于我国大陆地区。由此，内地掀起了绘本出版和阅读的热潮，绘本成为出版界的热门话题和业内焦点。
一、日 本
在亚洲，日本是最早进入绘本设计与创作的国家，其绘本创作、绘本理念、绘本推广与绘本研究，都走在其它亚洲国家的前面，近年来其绘本书籍也在国际上获得了极高的评价，很多作品被翻译成多种文字出版。
二次世界大战以后，从20世纪50年代开始，日本陆续大量翻译出版了欧美和苏联的优秀图画书，1953年岩波书店翻译出版“岩波儿童图书”丛书，1961年福音馆书店开始出版“世界杰作绘本”丛书，都给当时的社会、文化、出版、教育带来很大的影响。1956年4月，日本福音馆书店的编辑松居直先生开始创办绘本月刊《儿童之友》。从20世纪60年代开始，日本美术界的一线画家，也开始投入到儿童绘本艺术中来，同时一些青年艺术家们，也以极大的热情投入到绘本创作中，绘本的绘画表现实现了飞跃式的提高。从70年代开始到现在，日本绘本的创作与设计理念都处于国际一流水平，有着极高的艺术水准。
日本从事儿童读物工作的人在绘本发展的几十年里，从最开始对国外优秀作品的学习、比较和研究，到后来本土的绘本创作发展的研究，一直都有进行，其中最有影响的就是日本福音馆书店的松居直先生。在儿童绘本理论研究方面，松居直先生写过许多谈论绘本的理论专著，包括《什么叫绘本》（1973）、《我的绘本论》（1981）（中文译著为《我的图画书论》）、《走进绘本的森林》(1995)、《幸福的种子》（中文译著为《幸福的种子 亲子共读图画书》等。
二、中国台湾地区
台湾地区的儿童绘本设计创作与研究起步较早，早在20世纪60年代，台湾受到欧美，尤其是日本图画书的编辑和创作观念的影响与指导，进入儿童绘本创作的萌芽阶段。20世纪80年代初，伴随着《汉声精选世界最佳儿童图画书》的出版，台湾的儿童绘本市场逐渐繁荣，开始大量翻译引进西方优秀儿童图画书，由此许多儿童文学家、评论家、插画作者、编辑及美术教育工作者开始对绘本艺术及其文图表现发生兴趣并进行探讨与研究。
1987年由郑明进、曹俊彦两位先生策划编辑出版的《认识儿童读物插画》一书，收录16篇讨论插画的文章，由儿童读物插画家与儿童文学工作者共同执笔，分别就插画的艺术定位、不同类型儿童读物的插画表现形式、插画技法以及插画家创作实战经验等方面加以分析研讨，使读者对儿童读物插画的价值和意义有了更深入的认识和体会，开始涉及到了儿童绘本设计的部分轮廓。
1999年台湾知名儿童美术教育家郑明进先生编辑出版“杰出图画书插画家”系列，介绍了欧美和亚洲知名的插画家及其作品赏析，涉及插画家57人，提升了读者欣赏插画的审美能力，也使从事插画创作的插画家对图画书的插画创作有了更进一步的深入了解。2002年郑明进先生又推出一本《杰出科学图画书插画家》，在介绍插画家的基础上，还谈到了插画的素材和表现技法。
2005年翻译出版了日本河合隼雄、松居直、柳田邦男合著的《绘本之力》，2006年翻译出版了柳田邦男的《寻找一本绘本，在沙漠中……》。
2006年绘本编辑兼创作郝广才先生出版专著《好绘本如何好》，让热爱绘本的人，更加深入了解绘本里那些打动人心的细节；让想从事绘本设计的人，更加清楚绘本创作的脉络和方向，引导读者发现绘本技艺里隐含着的丰富意义，是难得一见的绘本理论研究专著，在绘本研究领域具有相当分量。
2007年台湾资深绘本理论家、儿童哲学家杨茂秀教授所著《重要书在这里！ 杨茂秀的绘本哲学》，以约50本绘本的赏析，介绍大人小孩共读的绘本故事书，提出“绘本是观念的玩具”的观点，引导大家如何“选”绘本、“看”绘本、和孩子一起“演奏”绘本。
2010年12月台湾绘本阅读推手林真美出版的《绘本之眼》，以绘本的发展历史为脉络，引导读者认识绘本发展史上的关键人物及其经典作品，呼唤成人通过绘本重新审视看待儿童的角度与方式。
台湾地区绘本理念受外来文化的影响很深，尤其是西方和日本等绘本发展较早的国家，对绘本艺术的了解和经验借鉴较为丰富。但就目前而言，台湾、香港地区绘本的理论研究多停留在一个相对片面的角度，即主要是由儿童文学家、幼儿教育工作者、插画家分别站在各自专业立场对儿童绘本进行理论探讨，比如图画书的重要性、对儿童各方面的发展影响、推广图画书阅读的经验、介绍知名插画家及其作品赏析等，其中以绘本鉴赏、阅读指南、插画技法类的居多，而站在绘本书籍整体设计的角度来全面研究、综合分析绘本艺术的理论专著则仍然鲜见。
三、中国大陆地区
随着经济的不断发展、社会文化的日益繁荣，书籍材料、印刷与装订技术的进步，教养观念的逐步改变等因素，近年来绘本这种特殊的书籍艺术形式受到越来越多的重视。近年来，绘本书籍在大陆地区以大跨步超速度被引进出版，尤其是儿童绘本的火爆，已形成一种井喷效应。尽管如此，大陆地区对绘本这种艺术形式的整体认知还处在一个探索阶段，就目前而言，相关绘本的言论大多是取法日本和我国台湾地区。
大陆已出版的与绘本相关理论著作大概可分为以下几种类型：
1．图画书（儿童绘本）的理念、重要性与儿童教育、发展等综合论述类，以日本松居直先生的著作为代表。
其著作有《我的图画书论》（中文版由湖南少年儿童出版社出版，1997）、《幸福的种子 亲子共读图画书》（中文版由明天出版社出版，2007）、《我的图画书论》（中文版由上海人民美术出版社出版，2009）。谈到这个方面的研究，必须要提到日本绘本之父――松居直先生，他的理论及专著是目前国内绘本研究最具参考价值的资料。松居直先生是日本著名的儿童绘本编辑、创作者，他不但对日本儿童绘本有着重要影响，十多年来，他也致力于中国的儿童绘本推广，做了大量的开拓性工作。
2．知名插画家及其作品类
讨论绘本插画创作、介绍知名插画家及其作品类，其中以讨论儿童绘本插画创作和技法较为多见。引进英国马丁•萨利斯伯瑞的《英国儿童读物插画完全教程》（中文版由上海人民美术出版社出版，2005）；英国人马丁•索尔兹伯里的《国际最新童书插画》（中文版由中国青年出版社出版，2008）；台湾绘本领军人物郝广才的《好绘本如何好》（21世纪出版社，2009）；日本绘本大师安野光雅的《安野光雅的七堂绘画课》（中文版由21世纪出版社出版，2010）。
3．绘本鉴赏手册及阅读指导类
篇9
广告设计的初衷是有人来关注它，并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期，主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等，[1]由于使用的工具简陋，对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和社会化社会的形成，插画已经占据了广告的一部分，因为插画具有很高的“回头率”，在第一感觉上，人们对图案的兴趣永远比文字来得快。
优秀的广告应当是简洁明了的，并且是形象与抽象都具备，客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球，消除人们对广告先入为主的厌烦心理，同时能够引导人们深入地解读这幅图案所揭示的含义，能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系，从而考虑这个广告对自身的意义如何，不管消费者有没有接受广告中的产品，但是对受众的吸引已经成功的踏出了第一步。除此之外，插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂，它使广告主的想法更加形象具体，而且插画可以跨越地域的界限，无论何国、何民族、何种文化程度，都能对插画有个基本的了解，这样就在很大程度上扩大了广告的的受众面，提高了广告的影响力。
插画在广告设计中的应用
插画在广告设计中的运用如何，直接影响到效果和收益，因此，在进行插画之前，应当对广告设计有基本的了解，并且对广告设计战略性目标有清楚的认知。在此对插画提出了基本以下三点要求：首先，插画要雅俗共赏。[2]广告中设计插画就需要插画能够传递某些信息，但是插画又不能仅仅体现信息。因为在竞争激烈的广告市场，如果插画没有深刻内涵，那么就没有存在的优势。其次，插画要具有针对性。插画体现的广告主题不能面面俱到，要分清主次，突出重点，才能达到宣传广告的目的。优秀的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次，插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代社会不乏插画广告，但是如果只是简单地重复别人的广告，那么就不是进步而是倒退，没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化，又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是，广告插画不能夸大产品的内涵，应当真实地表达事实情况，给消费者足够的信任。
现代的广告设计，除了文字，就是插画，为了充分发挥插画的作用，对文字的要求也是必需的。因此在广告设计之前，对广告设计涉及的各个方面都要仔细斟酌，需要图画与文字相互合作，彼此呼应，达到1+1＞2的目的。
篇10
【关键词】插画；风格化；造型表现
插画的原意是使文字更加清晰明确，传统意义上的插画是指在书中为文字部分配的插图，如今的插画已经成为一种独立的艺术门类，具有广泛的应用空间。游戏、广告、出版、影视、装饰画、设计等领域都能见到各类的插画作品，如2012年雀巢公司推出的一套插画系列广告，在纸纹背景上绘制的黑白线条插画：三张图片，三个小故事，采用了传统黑白漫画的风格，线条简练明确，内容诙谐有趣，三个故事有着共同的主题：不要让做梦终止了你的梦想――Nescafe。此类的商业插画如今已经充斥在我们的生活当中，各类插画已经成为了我们日常生活的一部分，电梯内的广告、电影海报、网站或手机中的各类广告、衣物上面印刷的图案，都和插画密切相关。我们也会选择我们喜欢的插画作为电脑或手机壁纸，也会购买廉价物美的印刷插画挂在家中作为装饰。
作为一种现代视觉艺术的新形式，从用途上分，我们可以把插画分类为商业插画和艺术插画，然而无论哪一类用途的插画作品都呈现出了各种不同的美术风格，写实风格、表现风格、抽象风格、卡通风格、超现实主义风格等，新艺术呈现的样式，总是受到传统艺术的影响，现代插画的造型方式和手法，受到西方现代艺术思潮的影响造型多变，充满表现意味。
人类的绘画艺术经历了上千年的发展和变革，从文艺复兴时期开始，绘画形式便突飞猛进的发展，艺术家们在不断地重复着创造-破坏-创造的这个过程，从印象派绘画开始，绘画由视觉的再现转向了事物本质的再现，德国表现主义绘画将绘画升华到了精神的高度，绘画成为了灵魂的再现，精神的再现。这种内在的再现，被我们称之为表现的艺术。蒙克的《呐喊》使人们发现这类表现主义作品更能体现出人的内在情绪。绝大多数插画作品继承并发展了这种表现主义风格。
在分析造型表现之前，我们首先应该明确插画作品的核心意义，无论是商业插画还是艺术插画，目的都是打动观者，让观者对其产生兴趣，从一幅作品喜欢上此种风格，从而对这位艺术家产生兴趣，喜欢这位艺术家的一系列作品，就像几米的作品一样。在写实风格的绘画中，遵循的是模仿自然，大多数插画作者都更乐于使用简练的表现性强的造型手段，显而易见这种造型方式更易于观者所接受的。下面将从两个方面来分析插画中的风格化造型。
一、角色造型
角色是一幅插画的核心内容，插画因其实用性、故事性，因此在插画中核心角色（人物、动物或其他生物，多以人物为主）是必不可少的。写实风格的角色会受到造型及结构上的约束，经过提炼的角色造型，能够给艺术家们带来更丰富广阔的发挥空间。
蒙克的《呐喊》诉说的是人精神上的一种压抑与绝望，在这种状态下发出来自心底的呐喊，画面中的人物已不具备任何个性特征，有的只是概念化的简单形状，虽然蒙克画的不是某一个人，但是许许多多的观者看过之后都会与之产生共鸣，在画中看到了自己。这类高度提炼的角色形象从某种意义上来说，比写实的人物更加真实。
我们将非写实插画中的角色造型大致分为三类：纯符号化的角色造型、夸张变形的角色造型、卡通类型的角色造型。
1.纯符号化的角色造型。和蒙克《呐喊》中的形象相近，像前文中所提到的那样，这类人物已经不具备任何个性特征，只有概念化的简单形态，荷兰插画师Jenna的作品中，人物角色都被抽象为一种风格样式，细小的头部，细长的四肢，配上粗实的身体，几乎每幅图画都用以相同的造型手法来表现，毫无疑问这种共性的造型方式旨在表达的是人类的一种生存状态，几何形的表现手法，大胆的画面构图，这些视觉冲击都有利于更突出的表现作品的内在情绪，方形的人物造型给人以稳定质朴的感觉，这些描绘生活的插画给人以一种美好、稳定、舒适的心里感受。美国插画师Robert Hardgrave的作品更加抽象化，Robert的插画作品内容多样，在他的插画中，角色的形象被变形，重组，五官的位置被改变了，数量也改变了，经验视觉在他的作品中被彻底颠覆，这些形象或手臂长在头顶上，或在身上长满了眼睛，或眼睛的位置移到了鼻子下方，这种错位的视觉首先给观者的感受是负面的，在这种错位的符号化造型中，我们解读到了一种压抑、渴望并思考的精神状态。
2.夸张变形的角色造型。这类表现手法，在插画中也十分常见，作者用夸张的造型来强调突出想要表现的内容，通过角色的外形反应角色的内心世界，反应角色的当前状态，早在席勒的作品中，我们就能够感受到这种变形的造型带来的力量。著名美国艺术家玛格丽特・基恩（MargaretKeane）的作品，都是大眼睛的儿童形象，眼睛占据了面部比例的三分之一，巨大的眼睛反应出孩子渴望与清澈的内心，如今许多插画师们都沿用了玛格丽特这种表现风格。在比利时艺术家Osmans的作品中，人物的五官变得紧凑，眼睛鼻子嘴巴的比例远小于实际的样子，手臂和腿一边是细细的锥形，一边是粗实的圆柱形，人物的外形似乎经过了挤压，从造型上来看，Osmans是在追求一种画面的平衡，从内在表现上来看这种变形反映出一种内心矛盾的状态。
3.卡通化的角色造型。卡通风格的本质就属于一种表现主义风格，将画面中的人物或动物简化为一种更具有亲和力，更让人易于接受的样式，例如我们非常常见的一种角色造型：圆圆的脸，两个黑点一样点眼睛，修长的手臂和双腿，配以简单却不失特色的服装，这类插画角色造型中规中矩，给人的心里感受是含蓄的，唯美的，舒服的，更易于女性观者所接受。再例如大大的眼睛，夸张的表情动作，寥寥几根线条就把角色绘制出来，形态生动有趣，这类简单的插画作品与漫画较为接近，更平易近人，适合表现幽默轻松的内容，各个年龄段各类人群都易于接受，是一种非常大众化的造型表现方式。
二、环境造型与色彩造型
在写实风格的插画作品中，环境与色彩的主要功能是模拟与再现。在表现风格的插画作品中，环境与色彩具有强化主题的功能，环境造型与色彩造型的风格通常与角色一致。Jenna的插画中，周围景物也采用了几何形的表现方式，符号化的人物，符号化的环境，构成了和谐的画面，在色彩上，Jenna的作品多采用单色调，红黄或简单的间色，柔和温暖，反映出一种美好舒适的生活状态。与之相反的，在Robert Hardgrave的作品中，怪异的造型搭配的是同样异样的空间环境，在无序中营造一种画面上的和谐，在色彩的选取上，Robert Hardgrave的作品多选用单色或黑白，在色彩中黑白的对比是最强的，带来的视觉冲击也是最强的，因此变异错位的造型配上黑白的强烈对比，将作品的主题表现得淋漓尽致。
现今许多插画作品的艺术价值已经不亚于传统艺术绘画作品，越来越多的艺术家乐于尝试这种新形式的创作手段。无论是传统手绘还是数字绘画，插画作品本身都具有它特殊的艺术魅力，许多艺术插画与传统绘画作品已经没有了明确界限，成为了一种艺术表现的新形式，并且这种形式更易于大众接受，更易于广泛传播。经济、文化的发展促进了新艺术形式的出现，表现主义风格的插画作品越来越为大众所接受，未来还会有更多的插画艺术家出现，给我们带来丰富的视觉体验与精神体验。
参考文献：
