艺术教育市场前景范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育市场前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】 传统文化；设计艺术教育；营销传播；市场；传承；发展

一、 中国现代设计艺术教育中传统文化传播现状

（一） 中国设计艺术市场、教育现状：回顾设计艺术在中国的发展，在中国只有短短的二十几年历史，我们的设计艺术，是随着市场经济在中国的发展而兴起的，是为了适应市场经济发展的内在需要而产生的，艺术家和设计师们在商品化经济的大潮中，急匆匆地紧随商品化经济爆炸式的发展，追逐潮流、赶超世界，却无法冷静下来，审视自己的文化，研究自己的教育。诚然，新的设计形式的不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和造就了一批艺术家和设计师，但总体来看缺乏原创性和个性语言，形式与语言一直是在跟着外国走，具体的陈述与表现上也失去了该有的民族人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。传统的生活方式和存在空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文语境和存在空间，而不是打破重来或盲目模仿、移植。在经济高速发展的背后，物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。面对如此的文化缺失，作为传承文化与创新未来，教育是一种重要的力量，应从全民教育入手，从设计艺术教育做起，关注中国传统文化，融本土民族文化资源于设计艺术教育中，探索和建立中国特色的现、当代设计艺术理论和教育，是设计艺术教育工作者需要思考和研究的问题。

（二） 传统文化在当今教育中的传播作用：中国传统文化博大精深，源远流长，是根植于中华大地，世世代代影响着中华民族的一切物质文化和精神文化的总和。

当今的传统文化教育对我国现实的教育体制有着不可替代的作用，主要体现在以下的几点中：

1.自强不息的精神，有利于促进学生开拓进取、积极上进。

2.厚德载物的思想，有利于培养学生高尚人格与品质。

3.和谐思维，有利于帮助学生处理人际关系、妥善的与人交往。

4.“以义导利”观点，有利于学生树立正确的价值导向。

5.爱国主义，有利于培养学生的爱国情操、与民族精神。

二、 传统文化教育在设计艺术教育中传播的重要性

（一） 传统文化观念在现代设计教育中传播的重要性：中国传统文化元素在现代设计中的应用即能体现文化的独特性又能彰显深厚的历史文化底蕴，符合东方传播语境下的内在要求，因而在设计所涉及的领域中广泛运用，掌握了传统文化的精髓和优秀的经验，我们才能够不断推陈出新、与时俱进。

（二） 传统文化的元素、形式在现代设计教育传播中的重要性：优秀的设计师需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化得样式与元素。

三、 现代设计艺术教育中传统文化的传承与发展的思考

（一） 国际化背景下现代设计观念与传统文化的融合的传播思考对于现代设计发展起步较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。西方现代设计发展的经验和教训确实具有可供借鉴的实际意义，高起点上学习借鉴西方的先进设计后，再进行设计上的创新。民族性是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精神，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出全球所认同的精品来，在国际市场中建立有效的传播需要有世界语言的民族文化。

（二） 现代艺术设计教育中传统文化的传承与发展

1. 增强文化的归属感：中国有着五千年的历史文化，悠久的历史积淀了无数的璀璨文化宝藏，对于本民族的文化我们应该珍视、继承、发扬，设计师作为不同时代新观念、新思想、新事物的创造者，就更应该对于本民族的文化充满认同与归属，因为这是我们民族的灵魂，是文明之根，我们应该把继承和弘扬传统文化当做一种责任，一种自豪。这种观念和思想应该渗透到我们艺术设计教学的整体活动中。

2. 设计呈现形式与元素的提炼要具有时代性：人类的审美是存在于特定的时代背景下的，不同时代背景下人的审美与需求呈现的趋向是不同的，设计师在传统文化中汲取营养不应该只停留在形式与元素的生搬硬套，应该传承文化中的精神内核，以具有时代特征的形式语言表现出来，只有这样才可以有深刻的文化内涵与时代的审美特征。

（三） 在设计艺术专业基础教学环境中如何有效建立传统设计艺术的传播。

1. 改进设计史论的教学方式与方法：传统的史论教学更多的是偏重系统的理论讲述，理论考试结束课，这种学习方法发挥了教师的主导作用，知识传授系统完整，但忽视了学生的因素，难以实现设计艺术人才培养目标的要求。应该在教学过程中强调互动的方法，要求学生参与到课程的学习中，根据课程所讲的内容发表自己的看法，思考传统设计艺术观念、元素形式在新的时代背景下的全新表达方式，总结学习不同人物、时期、风格、流派、的设计表达方式，设计思维观念，更深刻的理解传统文化在当今的传播语境中的传承。体味中国传统审美在多元文化背景下的现实意义。

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关键词 粤绣 产业现状 发展计划

一、粤绣产业的基本现状

粤绣作为中国的四大名绣之一，凭借其一千多年的悠久历史和辉煌的历史成就，被列入2006年5月30日国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中。然而，近年来粤绣产业面临着潜在的发展困境。虽然粤绣制品的市场并没有太大的变动，但是粤绣绣品的单价却呈现出逐年递减的趋势。相关资料显示，在2008年，粤绣平均拍卖成交单价高达16.9万元；而到了2010年，粤绣的成交均价出现了回落，为12.692万元，同比下跌24.8%。在市场没有扩大的情况之下，成交单价出现下降，导致了粤绣文化产业的经济效益下降，市场前景令人担忧。同时，粤绣行业市场前景不佳使得越来越多的刺绣工人转行从事其他行业，粤绣行业的人才面临着后继无人的尴尬局面。

二、导致粤绣文化产业衰落的原因分析

1.粤绣产品与现代脱节

目前，粤绣制品主要是绣画，产品种类较为单一，只有传统的的香包，绣花鞋等。传统手工艺品的艺术格调与现代社会的表层文化存在隔阂，绝大多数粤绣制品的艺术风格与现代家居风格不匹配，购买绣品的消费者可能会遇到传统绣品摆设与现代家居环境难以融合的苦恼。于是，粤绣的产品虽刺绣精美，手工精良，但是却见不到应有的经济效益。

2.传统粤绣工艺本身的局限

传统粤绣有其自身的局限性。首先，粤绣手艺技术难度高。从一个普通劳动者成为一个熟练的绣工，至少需要一年的学习时间，这使得从业人员大多难以坚持，粤绣劳动力数量下降。其次，手工艺生产的粤绣绣工精细，完成一件作品耗时较长。再者，粤绣的绣种单一，目前绣种图案大多承袭传统，无法满足多元化的市场需求。

3.外部冲击粤绣发展

改革开放以来，随着中国轻工业机械化生产的推广，包括粤绣在内的传统手工业生产受到冲击。相比起手工产品，机器化生产的产品具有价格低廉的优势，符合一般消费者对工艺品的价格要求。近年来，传统的手工刺绣也出现了被机器刺绣逐渐取代的迹象，手工粤绣的生产一度陷入困境。

再者，作为广东省文化产业之一的粤绣日渐衰落，发展明显不如苏绣等绣种。苏州市政府对苏绣的大力扶植使苏绣占据了刺绣行业更大的生产和销售份额，一度压缩了粤绣的利润空间，粤绣产业前景堪忧。

三、粤绣文化产业发展计划

2005年2月1日起施行的《广东省传统工艺美术保护规定》第94号令提出了振兴繁荣瑶绣·粤绣的思路和方略：（一）将粤绣从现代化大都市转移到民族、民间手工艺术的原乡去，与扶贫工程相结合在贫困山区建设创新型的刺绣文化产业。（二）彻底改革2000多年来，中国刺绣“口传手授”的落后传承方式，创建现代刺绣艺术职业教育，填补中国工艺美术教育中传统民间手工美术教育的一个空白，开中国刺绣高级艺术教育的先河。（三）把振兴粤绣与建设广东文化强省相结合，建设岭南著名粤绣文化旅游景点和粤绣旅游商品生产基地。据此，我们可以制定如下的粤绣文化产业发展计划：

1.追求多元化发展

在保留原有的工艺标准下，谋求创新，将粤绣工艺品定义为多个等级多元化发展：针对日常消费的粤绣工艺品定位在中低级别，运用机械生产提高效率，降低成本，以物美价廉的特点吸引更多的普通消费者；针对投资收藏的粤绣工艺品则将其定位在高档精品，采用纯手工制作，提高其收藏价值。

2.谋求跨行业合作

与其他行业合作，扩大粤绣产业的发展空间，提高粤绣知名度。进行行业整合，改变孤立的小作坊生产，推动粤绣的保护与文化产业开发、旅游纪念品开发。

3.加强粤绣文化推广

在学校中开展粤绣普及教育；在社区开设粤绣体验馆，让更多的人接触到粤绣文化。

4.加大政府扶持力度

政府制定对非物质文化的发展规划，重点扶持粤绣产业，制定相关的保护政策，提供必要的资金支持，使粤绣文化得以传承；强化粤绣载体建设，通过建设粤绣基地、引进粤绣加工企业、建立粤绣大师工作室等多种途径不断夯实粤绣发展基础；打造粤绣工业产业园区，通过龙头企业的带领形成粤绣的品牌效应；依照《广东省传统工艺美术保护规定》将粤绣从现代化大都市转移到民族、民间手工艺术的原乡去，通过与扶贫工程相结合，建设创新型的刺绣文化产业。

5.拓宽营销渠道

改变传统的营销手段，在国内开设粤绣手工艺品专营店；建立网络定制、扩大海外市场等多渠道的销售模式；利用粤绣与传统节日相结合的方式进行促销，通过电视媒体、明星代言、商业电影植入、广告植入、官方微博互动等方式进行宣传，提高粤绣知名度；开通专业网站，提供免费教学视频，为粤绣爱好者提供经验交流的平台。

6.完善人才培训机制

建立相关的人才培训机制，缓解当前粤绣技工日益减少的局面。抓好粤绣的技能培训，开设专业化的粤绣初级技能培训班和中高级技能提升培训班，同时开展粤绣刺绣手艺技能大赛，以赛促学。

7.建立粤绣文化专属档案

打造粤绣艺术馆藏，将粤绣按年代、主题的不同分类收藏，建立完善的粤绣档案资源，使粤绣能够作为岭南文化的代表反映广东省政治、经济、历史、文化发展。同时推进数字化档案工程，建立粤绣档案数据库，拓宽粤绣的宣传形式，既展示了我们上千年的粤绣文化，又能促进粤绣工艺品的销售推广。

参考文献：

[1]周瑜。广绣艺术价值之剖析[J].包装世界，2011.

[2]刘永勋.在广东建设新瑶绣粤绣民族文化产业方案[J].清远职业技术学报，2011，（04）.

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【关键词】动画设计教学 思考与研究 问题与对策

随着国外的动画、漫画作品大量涌入国内，并且在年轻人中以极快的速度风靡，国内动画产业也展现出了足够引起人们重视的市场前景。伴随着人们对动画理解范畴的扩大，国外优秀漫画、动画艺术表现方式的引入，动画已经不能被认为仅仅是小人画、儿童文化。特别是以日系漫画为代表的各类漫画艺术的丰富表现手法，数十年来许多大师不同的画风，令国内同行感受到了动画在日本甚至可以与电影相媲美的卓越艺术吸引力，并看到了其在国内发展的广阔前景。

一、国内动画产业现状

（一）国内动画市场现状

在上世纪90年代，大量的日本漫画涌入国内市场。与中国传统的动画理念不同，无论是适合于各年龄段的剧情架构、丰富的艺术表现手法，还是其中所蕴含的深刻主题。之后，美国动画以精美的3D特效又在国内动画市场中打开了一片天地。但是，不能不说，当前国内动画市场的火爆，与“80后”“90后”甚至“00后”青年、青少年群体对动画的热爱是分不开的。

就如同至今依旧流行的韩流剧集与好莱坞影视一样，以日美动画为代表的优秀动画片在国内拥有了数量庞大的动画迷。而其中第一批铁杆动画迷“80后”已经成年，纷纷踏入社会，拥有自身独立的经济，渐渐成为社会的主力。其兴趣与执著，加上较为自主的经济基础，代表着庞大的市场。

（二）国产动画发展现状

国内动画片在艺术表现、剧情架构、人物造型等方面，还是以低龄化为主体。动画片在艺术表现形式上，缺乏多样性，人物形象较幼稚，故事内容较老套。在这个背景下，即使有一些作品依靠优秀的编剧，赢得一时的市场，但是整体来说，这些毕竟是少数，难以力挽狂澜。导致目前国内动画市场依旧被以视频网站为载体的日本动画所占据，美系动画电影占据了剩下的市场，留给国产动画的市场份额比较少。

（三）国际动画产业的人力资源现状

以动画大国日本为例，日本当前的动画产业基本上是依托在其更加庞大的漫画产业的基础之上。日本拥有大量的漫画杂志，其中以集英社的《少年JUMP》等为代表，风靡全球。其动画产品绝大多数是优秀的漫画作品的动画化。在日本漫画产业中，流行的是独立的作者与助手体系。独立作者们就如同知名作家一样，在杂志上以丰厚的稿酬连载自己的作品，同时个人工作室中有一名到数名助手。大多数漫画家是从助手起步，佼佼者在跟随漫画大师们学习磨练之后，往往独当一面，成为新的漫画大师。

二、当前动画设计教学中存在的问题与对策

（一）设计理念的缺失

当前，在国内以艺术类高校为主的动画设计教育体系中，动画设计创作者往往缺失独特而具有吸引力的设计理念。模仿使得一些国产动画几乎成了其他个别优秀动画产品的复制品。对这种现象，应该以创业实践推动人才成长。日本的动画产业之所以发达，不仅仅是因为数十年的积累，而是在市场竞争体系下，希冀以漫画、动画作为终生事业的人们不断拼搏而成功的。因此，应该鼓励动画设计者勇敢创业，面对市场，了解市场需求，以自身独特的设计理念创作出吸引人的动画片。

（二）技术与艺术的分歧

当前在动画教育中存在的另外一大问题，就是掌握CG等为代表的技术技能与艺术创作之间的分歧。日本漫画注重创作者自身的手绘、编剧等艺术创作能力，而美国动画往往特效非凡。随着两者的风靡，也使得动画设计教学出现两极分化，技术类教学与艺术类教学往往难以融洽。应对这个现状，必须将艺术教育与技术教育相结合。不能将动画设计教学变成计算机软件教育，也不能死板地使学生停留在艺术绘画教学的阶段。应该合理安排，使得专业学生在这两方面都得到充分的教育指导。

（三）师资力量的匮乏

高等教育或者职业教育要以在经济生活中的专业应用为指导。我国当代动画产业发展起步晚，与日美相比，缺乏有深厚造诣的动画人才，反馈在动画设计教育教学领域，就是缺少成功与资深的师资力量。许多教师或出身计算机设计软件教学领域，或出身单纯的艺术绘画领域，难以指导出满足市场需求的人才。因此，引进高端师资力量与国际接轨，是未来国产动画产业发展的捷径。

结语

动画不仅仅是一项单一的儿童文化，虽然动画大多数时候面向的群体是儿童或者青少年。但是，当前动画已经成为可以与电视剧、电影抗衡的文化传媒与市场畅销品。发展国产动画，不仅仅是市场经济的需求，同时也是民族文化特色在青少年群体中弘扬的需求。为了达到这个战略目标，亟须大量的动画设计人才。动画设计当前呈现两极分化，技术与艺术两大创作群体的分化，较少有同时在两个领域都造诣较深的动画人才。市场证明，单纯一个方面的亮点，不足以赢得竞争。因此，未来培养动画设计人才必须要着重培养复合型人才，才有振兴国产动画的希望。

参考文献：

[1]郭可心.中职计算机动画设计教学的策略研究[J].新课程研究（中旬刊），2013（11）.

[2]王晴.谈平面动画设计的教学[J].南通航运职业技术学院学报，2007（1）.

[3]毛辉.动画设计教学探索[J].科技创新导报，2010（36）.

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和世界各国的设计产业链一样，当代中国艺术设计产业链也由以下三部分构成：

1.上游的艺术设计人才教育与培养产业中国的艺术设计人才的培养与教育主要源于中国各高等院校和少量的私立性质的行业培训机构。本世纪初，国家教育部了我国高等院校办学名单，按学校所在地、办学类型、科类等排列，共分为四部分，第一部分是普通本科院校约700多所；第二部分是普通高职院校约1000多所，包括高等专科学校、职业技术学院、短期职业大学和民办高等学校；第三部分是经国家批准设立的独立学院约200多所；第四部分是经国家审定的分校办学点约100多所（不含军事院校）；共计2100多所。其中，设立了艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，艺术设计专业大体有：视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计、动画设计、数字媒体设计、工艺美术设计、展示设计、陶瓷艺术设计、建筑设计等等。每年的艺术设计专业毕业生数量达到10多万，艺术设计专业目前已经成为继计算机和英语专业后中国的第三大高等院校专业。从数字上看，当代中国的艺术设计人才资源丰富，艺术设计人才培养产业兴旺发达，同时也为中下游的艺术设计产业提供了充足的人才保障与技术支持。

2.中游的艺术设计制作产业当代中国的艺术设计制作公司与企业大部分集中于全国大中型城市，尤其以沿海和少数的几个直辖市最为集中，因为市场与技术是最终的决定因素。但是，上规模、上档次的艺术设计制作企业并不多，几个凤毛麟角也都有外资背景，真正的优秀本土企业少之又少。

3.下游的艺术设计与传播以及各个评估与售后服务产业当代中国艺术设计产业链下游企业一般都是半路出家，大部分是从其他行业或企业转型而来。例如中国的广告大鳄依然是几大国资性质的电视台和报刊。下游企业一般也是集中于大中型城市，但服务网络遍布全国各地，主要依托其他行业销售渠道的售后来实现。

二、当代中国艺术设计产业链的特点

当代中国艺术设计产业链从表面上看，规模庞大，结构完善，市场前景可观，但是，仔细研究，我们不难发现其普遍存在以下几个方面的特点：

1.上下游之间缺少联系与互动由于艺术设计专业自身的独立性特点，各个设计企业一般都注重横向的交流，而忽视了纵向的联系。不少机构和公司，各自为政，注重自身行业的建设，无视相关企业的依存关系。

2.行业结构脆弱、分工简单，不能适应任何来自外界的冲击大部分的行业仍然采用原始的手工加工制作工艺，加工人员学历普遍低下，接受新事物、新技术、新知识的观念和能力较弱，更谈不上主动再学习，从而影响行业的再发展。

3.行业提供的服务产品单调，不能适应多元化的社会需求受管理者和艺术设计人才观念落后、陈旧的影响，艺术设计多数行业提供的服务产品还是传统的几个主打产品，决策层不敢投入，设计师创新意识不强，都是造成设计产品不能适应多元化社会需求的关键原因。

4.行业管理水平落后，在设计管理上表现尤其突出国内的艺术设计管理人才大多不是专业的、正规的从业者，他们一般是从设计师或业务员转行而来，缺乏系统的艺术设计管理教育与经验。可喜的是，近年有少数高校开始开设艺术管理专业，培养专门的艺术设计管理人才，首批毕业生在最近一两年也将走上市场。

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关键词：内陆开放型经济；欠发达地区；经济发展战略

中图分类号：F127 文献标识码：A 文章编号：1674-1723（2013）03-0214-02

一、铜梁打造内陆开放型经济的有利条件

（一）经济总量快速增长，为开放型经济奠定了基础

我县去年地区生产总值达到1956376万元，高于南川和潼南地区，低于合川和永川，但其增长速度高于合川、永川等周边地区；2011年社会固定资产投资增长48.8%，远高于合川的25.8%、永川的30%、以及璧山的34.9%；2011年社会消费品零售总额年均增长14%以上，居渝西地区第一位。

（二）交通条件不断改善，融入“半小时”主城

在距离主城的区位上，我县较合川、永川、潼南等渝西地区具有较明显的地理优势，合川距离主城57公里，永川距离主城58公里，潼南距离主城60公里，而铜梁距离主城仅有41公里，受主城辐射带动力强，易于承接主城区产业转移。

（三）教育优势明显，已形成了品牌效益

据统计，铜梁县整体生活环境选项中，分别有25.9%和42.9%的问卷选项为非常好和好，均值达到了83.48。特别是中小学教育，分别有9.5% 和66.7% 的问卷选项为非常强和强，均值达到了83.1。

（四）龙文化特色鲜明，享誉中外

我县是文化部授予的龙灯艺术之乡。铜梁龙曾两度进京，代表重庆参加中华人民共和国建国35周年和建国50周年的国庆盛典；铜梁龙也曾远赴法国，作为中国民间艺术的精华参加中法文化年活动。2006年，铜梁龙灯被列入中国第一批非物质文化遗产保护名录。2008年，铜梁龙舞入选北京奥运会开幕式系列文艺表演。

（五）重视招商引资，优惠政策具吸引力

据统计，93.4%的选项为非常重视和重视的，其中非常重视为60.4%，其均值达到了90.38的水平，为所有调查项目得分最高项，这与招商引资工作在县委县府中的重视程度是分不开的。75%的公众认为我县的招商引资政策较有吸引力和非常有吸引力，表现在52.3%的公众和企业认为税收优惠政策和土地优惠政策都对县外资金较有吸引力，同时也有16.2%认为土地优惠政策非常有吸引力，8.1%认为税收优惠政策非常有吸引力。可见土地优惠政策的吸引力整体上高于税收优惠政策的吸引力。

二、打造内陆开放型经济面临的问题分析

（一）思想解放程度不够，发展思路需进一步明确

由于地处内陆，长期远离国际市场，各个方面的开放意识不强，封闭的“峡谷意识”、“山地文化”左右着人们的思维和行动。调查显示，83.5%的问卷选项认为思想解放程度不够是铜梁县开放型经济发展中存在的主要问题，同时，26.4%的问卷认为工作思路、重点、步骤不明也是存在的问题之一。在工作纪律和执行力度方面得分亦偏低。

（二）市场要素不够完善，商务环境缺乏竞争力

据统计，47.6%的企业认为市场机会较少，均值在70分以下；60%的企业认为运输成本高甚至非常高；我县基础设施调查均值也在70分以下；产业配套和融资难也是企业生产经营环境的瓶颈之一。其中，70%的企业认为产业配套不好，75%的企业认为铜梁县不易融资，均值低至60分以下。

（三）劳动力素质较低，外向型人才匮乏

在专业人才中，懂管理、懂律法、熟悉国际市场规则，能用外语工作的高端涉外人才奇缺，制约了开放型经济的发展。调查显示，60%的企业认为技术管理人才不能满足企业发展的需要；80%的企业认为劳动力素质不能达到企业发展的需要。

（四）外向型支柱产业发展前景堪忧，对外贸易刚起步

锶盐产业随着国际市场的变化，市场萎缩，产业衰退；轻纺鞋业等产业，生产成本增高，加之出口退税优惠政策的取消，市场前景不容乐观。同时，走出去战略还未起步，对外贸易仍是我县的“短腿”。

（五）以“龙”为特色的文化产业打造乏力，带动性不强

铜梁龙还没有形成龙文化产业优势。目前，龙文化产业产值低下，只养活了百余从业人员。由于扶持力度不够和没有进行商业化包装，铜梁龙没有为我县带来更多的现实经济效益。

三、打造内陆开放型经济的几点建议

开放要素中，资金、技术、信息、物流成本、人才等是我县的短腿，沿海的开放模式不能作为内陆地区的简单延续，如何充分发挥我县的优势资源才是问题的关键。这些资源包括旅游文化资源、自然资源、工业基础、教育、劳动力成本等，建议从以下几个方面着重打造：

（一）全力打造200亿元级工业园区

以园区为平台建设经济增长极，这是发展外向型经济的成功经验。要站在更高的战略高度上定位我县园区的发展思路。一是调整发展格局，在强力推进A、B两区的同时，规划建设少云互通口C区，变“一藤两个瓜”为“一藤三个瓜”，形成为A、B、C“三局鼎立”的园区发展格局。二是在“特”字上下功夫，重点承接市里的“在20个园区，建设6个国别（地区）投资产业园，6个承接劳动密集型工业园，6个国际服务外包产业园”的发展政策，力争我县获得1～2个产业园项目支持。三是在“大”字上下功夫，做强做大支柱产业，为争2012年前有世界500强和国内500强各有一家，国际知名企业3～5家落户铜梁。四是在“优”字上下功夫，建议在园区建立高新技术产业园，着手规划建设“高新技术孵化中心”，重点承接核心技术强、市场前景好、附加值高的项目，逐步把园区打造成高新技术“洼地”。五是加强对园区的领导，建议成立高规格的“园区领导小组”，加强对工业园的统筹协调，建议在园区成立招商局分支机构（分局），统筹协调全县招商引资工作。六是要制定规划，分解落实到2012年工业园区产值破“2”（200亿）赶“3”（300亿）发展目标，倾全县之力打造工业园区。

（二）全力打造渝西商贸物流平台

商贸流通业是发展外向型经济的重要平台。要按照“立足本地，辐射渝西北，服务重庆，面向全国，构建大商贸、大流通”的思路构建商贸物流平台。尽快形成中央商圈、商业特色街和乡镇商业、物流配套市场四个层次的现代市场体系。重点打造和提升以“我县中心商业圈开发建设工程”为核心的中心商业区，加快县城的特色街和中心镇商业的建设，加快调整改造城区已有专业市场，新建一批新型的专业市场。通过优惠政策引进1～2家大型物流企业，逐步把铜梁建设成为区域的物流中心。到2012年，我县中心商业区的销售额达到10亿元以上，建成2个以上的区域性的专业市场，使我县成为渝西北及成渝经济带的重要商品物流基地。

（三）打造特色旅游产业平台

用经济的理念对龙文化资源进行开发利用，用先进技术打造传统龙文化，把厚重的龙文化转变为吸引重庆、全国乃至世界的文化旅游产品，使之成为我县发展内陆开放型经济、吸引国内外生产要素的一张靓丽的名片。在做大做亮龙文化旅游产业的过程中，确立以文化为推动力，建设“文化铜梁”，以城市经营为手段，形成文化与旅游、文化与商业、软件与硬件相互契合的文化经济开发模式。形成包含相适宜的基础设施框架、相关联的文化产业框架和相促进的商业领域框架。使龙文化产业发展与旅游业、娱乐业、商贸业、房地产和交通业等产业相互促进，有机结合，从而使非物质文化的社会价值最大化、商业价值最大化、区域社会经济效应最大化的目标。

（四）打造西部特色农产品生产加工出口基地

随着交通的改善，物流成本的降低，特色农产品市场将焕发又一春。目前关键是要作好规划，抓好落实。要努力改变我县农业封闭发展的状况，引进资金、技术、生产经营方式和市场网络，重视与龙文化相关的特色农产品开发和研究，体现我县独特优势。促进农业现代化、产业化和标准化进程，提升特色农产品的品质和市场竞争力，使之成为西部特色农产品生产加工出口基地。突出重点予以扶持、 培育、引进、壮大农产品加工龙头企业。积极探索龙头企业与农户之间合理的利益联结方式。建立企业与农户共进共退的统一关系，促进企业的发展和农民增收。探索农村土地流转的新模式，深化林权和小型水利设施产权改革，开创吸引国内外资金的新领域

（五）打造外向型优质教育高地

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（1）给予学生充分的想象力和创造力

鼓励学生积极地通过自己的实践经验和理论认识进行艺术创作，而不是一味地墨守成规。这非常有利于解放学生的束缚并促使他们展现非凡的艺术才能，从而获得自由艺术创作的勇气。

（2）帮助学生准确定位优势之处

在艺术的领域中，每个学生的兴趣和专长不尽相同。包豪斯设计基础教育的目的之一就在于帮助学生选择正确的、适合的、容易成功的方面，进行有针对的学习和训练。在这种教育之下，学生能够轻而易举地发现自己的兴趣和灵感所在，进而学有所长。明确优势项目之后，学生可以按照适合自己的方式选取发展方向，在各个领域中展现自己的才能，最大限度地展现自己的设计灵感。

（3）培养专业的艺术家人才

包豪斯的设计教育希望将学生培养成专业的艺术家，因此在教学中常常教授学生们作为艺术家所必须的技术和基本知识。在教学中，一方面让学生通过色彩与形态研究区认识客观存在的物质世界，另一方面使其明白二者之间存在的主观、客观的互动，展现出艺术创作上的多样性。在学习过程中，要求学生从科学的角度研究艺术形态的本质，着重培养学生的立体感和技法表现能力，最终提高视觉感知水平，进而达到专业上的高度。

二、研究包豪斯设计基础教育的现实意义

1、帮助学生增强整体观念，培养学生的实践精神和创造精神

二十世纪九十年代以来，社会各行各业之间的界限越来越不清晰，这一改变给设计师的创作带来了较大的冲击，主要是对产品的类别开始变得难以明确地进行分割和划分。设计师在创作过程中必须注意到设计对象的相关性，针对产品的特性选取最优化的设计方案，才能最大限度地突出产品的性能特征。不仅如此，设计的作品还要符合人的审美以及社会环境等多重标准，在这种情况下，设计师的整体宏观概念就显得尤为重要。由于艺术设计的特殊性，包豪斯在教学过程中十分重视实践，他们常常组织学生进行工厂实习，让学生真正了解产品的生产过程。在工厂里，学生们能更直观地抓住产品的性质和特征，将在课堂上所学到的知识真正与设计实践结合起来。同时，在教学中，包豪斯鼓励学生发挥个性特征和想象力，通过一系列实践提高自己独立思考的能力。

2、提升设计的人文教育精神

包豪斯设计基础教育很早就提出了“人性化教育”这一思想，以此推动设计教育的进步和长足发展。时至今日，这一思想在我们的设计教育中仍能发挥积极的作用。然而，在我国设计教育飞速发展的今天，我们的教学模式和成熟的学科体系虽然已经从萌芽期转向了成熟期，但人文教育精神在我们的设计教育中仍然没有得到足够的重视。改革开放以来，我国社会经济不断快速发展，对设计人才的需求量也迅猛增加，设计产业以良好的势头在现代社会站稳脚跟。但是，我们对设计人才的培养却逐渐陷入模式化、机械化、批量化和格式化的境地之中，设计出的东西成为真正的“产品”而非有生命的“作品”，这一问题值得我们深思。好的设计作品要贴近人们的生活，关注人类的生活环境、生活方式等诸多方面，紧跟时展的步伐，只有这样才能满足“人文精神”的需求。

三、结语

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1.学生的综合素养与实践能力不能满足社会需求

艺术设计是社会文化的组成部分，但由于当前学生的社会责任感与文化责任观念比较淡薄，导致社会与文化责任感缺乏而没有强大的使命为驱动，再加上原有知识贮备不足，面临社会上的诸多现实需求与知识信息的大爆发，就会表现出一种受急功近利的浮躁心态。

2.教学效果与社会文化、市场经济与科技的发展不相适应，学生缺乏创造力与学习动力

当前各院校艺术设计专业依然采取的是长期的应试教育模式，所培养出来的学生缺乏敏锐的观察、思考、创新以及变通的能力，习惯了按照高考的方式进行，加之有些学校扩招后增加了一些文理转艺考的学生，这些学生从内心并不真正喜欢艺术设计或本身并没有艺术天赋，所以缺乏内在的学习动力。

3.理论与实践的关系处理不当

当前院校的艺术设计教育普遍重术轻道，侧重造型与技法表现，而缺乏实践以及当代设计的应用、创新与系统性的理念结合。由于学校教学长期以课堂理论教学为主，较少与市场及项目接轨，从而难以锻炼出学生敏锐的观察力与思考力，导致学生缺乏实践能力及与客户沟通的能力。即使在由美术体系转化而来的艺术设计教学体系中，也缺乏必要的设计实践环节与项目训练条件，依然侧重于造型与技法表现，学科的实践性与系统性比较薄弱。

4.师资力量薄弱

纵观目前高校艺术设计教学现状，可以清晰地看到，一是高校艺术设计类专业基础课的教学任务量大，需要在有限的时间内把学生培养成符合社会要求的设计人才；二是大多数教师基础知识不扎实已成为艺术基础课教改路上的拦路虎；三是很多教师参加工作后，容易形成固定的思维模式，很少主动改进，导致美术教学生命力下降；四是受传统教育思想的影响，只注重灌输给学生知识，不重视学生能力的提高。这些问题都是当前艺术设计教育师资队伍整体素质不高的表现，严重影响了教育质量的提高。

二、艺术设计教育现​状改革应采取的措施

随着社会文化与科技的不断发展，人们对知识以及教育的理解也在不断更新，仅仅传授“知识”的教育方式显然难以适应时代的要求。笔者认为，艺术设计教学应着重于能力与方法的培养，才会从本质上解决当前存在的各种问题，下面提出几方面对策以供参考。

1.注重学生综合能力的提高，培养德才兼备的设计人才

艺术设计教育的目标首先是培养一个优秀的人，而不仅是一个具有设计技术的才。新时代的大学生不仅需要具备专业的能力，更应具备高度的社会责任感、文化责任感以及人生追求的更高境界。专业技能可以让他们成为优秀的设计师，但如果没有道德素质的内在支撑，则无法有质的飞跃。同样，艺术设计教育的最终目的在于培养优秀的设计师，能够把设计师理念完美实施的能力，如果没有扎实的专业基础，是不可能成为设计师的。因此我们既应该培养学生技术层面的能力，还应该重视综合能力的培养，包括道德素质、设计师与团队的协作及与客户沟通、文字、语言表达的能力等。

2.注重激发学生的学习兴趣，培养其能力

所谓先解惑培“育”之心，后授业行“教”之法，指的是要先将学生引入学习的轨道上来，然后再教给他们具体的学习之法。意识就是，在艺术设计教育中，要先激发学生的学习兴趣，学生是教育的主体，兴趣是学生学习的核心力量，教师应通过长期的培育及积淀，引导学生由内向外滋生出学习的动力。只要激发出学生积极向上的人生态度以及求知的兴趣与欲望，给他开启知识大门的钥匙，那么学生才算入了门。在之后的教学中，教师就可以专注于教学方法的传授了，也就是“授业”，是在为学生的专业打基础。设计师是思想者，所以学习的思路很重要，教师应培养他们的理性思维、逻辑思维以及善于观察、发现问题，变通与解决问题的能力。

3.注重培养学生的创造力

随着社会经济与科技的迅速发展，艺术设计专业教育应更加注重培养学生的创造力。创造力是艺术设计的命脉，没有创造就没有创新，更不会求得发展。学生在入学前，有的经过严格的绘画基础训练，一部分学生相当有绘画天赋即“灵”，另一部分学生，则可以通过大量的绘画练习提升自己的审美感，这样一来，艺术设计专业的学生本身已经具备了创造力的先决条件。如何提高学生的创造能力，古人言“授之以鱼”不如“授之以渔”，我们应教给学生一种灵活的思维方法，鼓励其根据自己的点子采取各种实践技巧达到想要的效果。教师在课堂讲解中，需方法灵活方式多样，尽量调动学生积极性和浓厚的兴趣感，让其在轻松愉悦的氛围中，开发思维，迸发灵感，绘出图纸，甚至动手操作设计作品。在专业设计课和社会需求、生产实践的关系上，应根据实用、价廉、美观的设计原则，综合运用新材料、新加工工艺和形式美的观念，充分发挥学生的创造性。

4.建立产、学、研三位一体的教育模式

《中国教育改革和发展纲要》指出：高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。这就要求艺术设计教育应与生产实践更好地结合起来，在完成正常教学任务的同时，教学为研究和生产服务；研究为教学和生产提供理论指导；生产为教学和研究提供实验基地，同时与企业和市场紧密接触。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。这种教育模式的建立为学生参与社会活动提供了施展才华的机会，并形成产、学、研一体的规模效益，从而为进一步扩大办学规模、改善办学条件、提高办学效益，提供了可持续发展的物质基础和美好的市场前景。

5.提高教师素质

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一、我国动画设计现状

自上世纪80年代以来，随着计算机技术、影视技术的迅速发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为全球迅猛发展的朝阳产业，市场前景相当广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的动画业尚处在刚刚起步的阶段。纵观我国的动画产业，动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼技术优异的复合型设计人才更弥足珍贵。有关数据显示，目前我国游戏动画人才不到 3 千人，而市场缺口达到 60 万人；影视动画人才只有7千至1万人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匾乏，已经成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。市场需求量巨大与动画设计人才匾乏，形成有市无人的状况。社会对动画产业庞大的需求，引得不少学校纷纷开设动画专业。据中国教育在线公布资料，目前国内共有 19 家高校设有动画设计专业，而在艺术设计专业内设置动画设计专业方向的则有百余家，并且各种动画短期培训班更不计其数，大部分都涉足数字动画。而动辄万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是近百人，不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来，使得动画设计教育呈现出一派欣欣向荣的景象。然而，这种欣欣向荣的景象只能使人喜忧参半，喜不必言，忧在教育质量不尽人意。多数院校匆匆上马，课程设置和师资配备都存在很大问题，由此产出之毕业生的质量也就可想而知。

二、动画设计人才应该具备的素质

因为动画设计专业是为全国各电视台、动画公司、游戏娱乐研发机构、电影制片厂、网络公司、建筑可视化设计等行业培养高级专门人才，动画设计专业毕业生必须能够生产制作 ; 动画电影、电影特技特效、三维游戏、数字动画片等。因此，掌握动画专业的基础知识和基本理论，具有较强的较高的艺术素养和敏锐的艺术鉴赏能力，具有很强的美术基本功，掌握三维动画的造型设计规律及具备造型设计能力，掌握数字动画的场面设计规律和方法，掌握数字动画动作设计规律和方法，掌握相应的计算机动画制作技术，熟悉数字动画片制作流程，这些都应该是动画设计人才具备的素质。另外，要对计算机有强烈及浓厚的兴趣，善于将人、景、物用绘画的方法进行表述，拥有很高的色彩涵养，善于运用颜色来表述画面主题，善于组织画面中的色彩氛围。

三、动画设计人才的培养思路

培养动画设计人才不能一墩而就，不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑完成复杂操作，而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性特色。因此，要明确动画设计人才的培养思路，完善教学体系，改善教学方法。不能因为市场上热闹，学校就盲目地扩大招生。这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。学校在人才培养方面，一定要有前瞻性，注重实用，打造创作与技术兼备的复合型人才。

1. 完善教学体系。教学体系应该包括招生规则、教学环境、设备设施、课程设置与师资配备等等。其中课程设置和师资配备是研究的主题。科学的课程设置和合理的师资配备是培养合格人才的保证。并且培养合格甚至优秀的动画设计师并不是仅仅依靠一个学校的能力就能够完成的，它需要整个社会的关注与重视。任何一个开设动画设计专业的学校都应该和行业的专家、学者达成良好的合作关系，并邀请这些专业人士参与制订培养方略，形成一套较为完善科学的教学体系。培养拥有独特创造力的动画艺术设计人才至少需要四年的时间。首先，至少进行两年的基础课程训练，包括艺术和技术两方面的。特别是数字动画专业，是全新的动画领域，是美术学、影视艺术学和设计艺术学以及计算机图形图像技术的高度结合。要求具有扎实的美术功底、丰富的艺术理论知识以及熟练掌握电影语言的内在规律。数字动画设计者应当有严谨的思维能力，良好的外语基础以及相当的数学基础，因为数字动画是艺术与科学的完美结合，如果想要在这个行业内具有发展后劲，外语和数学基础是非常重要的二因此，除了开设好艺术基础课程之外，开设数学、物理、人体解剖学、人机工程学、逻辑学等技术基础课程也是十分必要的。同时在应用上掌握计算机动画制作工具和制作技术，是毕业生走向岗位的关键。师资配备上，文、艺、工多科兼容，力求上什么课就什么专业教师来教。专业课要引进社会资源，力求课程与社会专业发展状况同步。

2. 根据需要发展多元化培养方式。就目前我国动画业最为缺乏的动画设计人才的状况，学校在课程安排和就业指导方面应该分三个培养方向。首先，是以培养有丰富经验的高级合成特效师、特技指导、视觉效果总监为目标的长期课程体系，旨在培养高级影视特效师；其次，是培养具有丰富动画制作经验的高级动画设计师、动画指导、制作总监，学生毕业可以进入动画设计公司，游戏公司，走上职业化设计道路；第三，是培养具有丰富经验的电视台制作部在职人员或电视动画制作设计人员，可以进入电视台和广告公司，从事电视动画制作工作。动画业的飞速发展，必将带动其他相关行业的发展，包括动画教育行业也会朝气蓬勃。但是，动画教育必须遵循教育规律，不能盲目跟风，如果学校仅以盈利为目的，不是立足于培养真正的动画设计人才，那么迟早会被社会和市场淘汰。

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一、我国装潢艺术设计专业领域现状及存在的问题

（一）起步较晚。

我国的装潢艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后，艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。

（二）教学与实际操作之间存在矛盾。

当前的美术装潢专业课的教学存在着严重的教学与职业指导和就业需求，教学与实际操作之间的矛盾，在教与学、教学与社会实践等方面存在严重脱节现象。

我国众多院校现在正执行的教学计划，其明显的缺点是专业覆盖面窄、知识老化、教法陈旧。培养目标不切实际的状况已经直接影响到设计课程的体系，教学内容和方法，以及教学质量。这种对教育教学的指导性文件的制定研究不足，在未经社会需求的调查的情况下，凭空想象出某种培养目标、办学宗旨和理念并付诸实施，使教学从一开始就为就业指导埋下了重大的隐患。

装潢设计是一门审美与应用交叉型的学科，在教学中必须先了解现实社会需要什么样的装潢设计人才，分析市场取向与市场前景，并以最终的就业指导为归依，然后有针对性地制定教学方案。但在现实中，能够这样做的院校、教师寥寥无几。其状况大致如下：

1.教学内容与现实脱节。有些教师把装潢设计教学模式化，一本教材、教案用三年、五年，完全不理会急剧变化的市场、装潢设计业自身的进步和世界潮流的走向。

2.教学方法陈旧。一些教师从理论到理论，从书本到书本，只为省事和方便；一些学校在实践环节或投入不够，或重视不够，使教学没有了实践环节和实战意味。

3.理论和实践脱节。许多教师只有理论知识，并不具备装潢设计实施过程的实操经验。所以当学生提出某些实践方面的具体问题，如输出、印刷、扫描、媒体等，教师常常答不上来，教学也因此缺乏针对性。

4.重电脑，轻手绘。许多院校的装潢设计专业教学向计算机辅助设计课程严重倾斜，造成学生手绘能力低下，严重影响装潢设计从业人员的表达、沟通能力和整体素质。

5.作业的评价方式。教学目标及学生作业评定多以“参展、获奖”要求为参照，表现为唯美、重形式，极少以“市场需要”和“能促进销售的就是好设计”为标准。这种导向使教学背离装潢设计固有的商业性质，可谓误人子弟。

二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的建议

（一）制订专业教学计划，明确培养目标必须以市场为导向，以就业指导为归依。

改革教学内容和课程体系，突出创新能力的培养和学生个性的发展。按照扎实基础，淡化专业理论知识，加强素质教育和创新能力的培养思路设计教学计划，改变长期以来偏重知识传授的做法。综合考虑调整学生的知识、能力、素质结构，改变过去教学内容的划分过专，各门课程过分强调各自的系统性、完整性的状况，加强各学科之间的交叉和融合方式研究，推进教学内容及教学手段的现代化。

（二）树立明确的学习目标、激发强烈的学习热情。

装潢设计教学要顺应经济全球化的趋势，突出专业技术特色，提高应用能力，加强设计文化的积累。教师首先要有明确的培养目标，才能给学生指明学习的方向。让学生明确，装潢设计行业可为我国商品经济的可持续发展和生态环境保护提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要装潢设计贡献一份力量。设计师越来越受到人们的尊敬，这是一个令人自豪、让人羡慕的职业，充满了挑战性和创造性。包装设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设作出了很大的贡献。为了增强装潢设计整体实力，为赶超发达国家的包装设计水平而学习，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。

激发自豪感和责任感使学生明确了学习目的和肩负的重任，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标，再给予科学的指导，教学目的就能够达到，教学质量也会显著提高。

（三）强化课程设置和教学方法的方向性和科学性，注意与时俱进。

1.调整装潢专业各主干课程与其他专业知识课程的板块比例及衔接关系。设计的基础课程应摆脱以美术课程为重点、以手工画为指导的设计教育思想，把精力放在作业的创新和实践指导上。

2.调整装潢设计专业的必修课与选修课的比例关系。强化装潢特色的主干课程，增加选修课的课时，使学生能按照个人兴趣选择发展方向。

3.在教学中，教师要注意提高学生处理经验借鉴与处理实际问题的变通关系的能力。

4.装潢设计专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，而且要充分考虑其实践性和可操作性。

（四）加大实践课程的比例和强化实践教学方法的研究。

实践证明，加大实践课程的比例和强化实践教学方法的研究，对教学改革而言,其成效是立竿见影的。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后让企业或设计单位提出个案要求，接着由专业教师提出设计思路，学生以几个人一组的形式就此进行讲解与分析，再向企业方和专业教师阐述，最后几方共同商定个案专题设计及结题方案。由此全面锻炼学生的合作、解题能力，交际、表达能力，独立工作和适应社会能力。

（五）与时俱进，做学生真正的导师。

由于计算机和互联网的普及应用，以及各种专业软件、各类教学媒体的迅猛发展，当代大学生接收各种信息的速度和老师同步，甚至比老师还快。教师仅有书本上的知识，无法给予学生全面的指导，不能吸引学生，甚至使学生产生厌倦情绪。当前形势紧迫，必须一边钻研教学理论、专业知识，一边深入社会实践，深入工厂车间考查、学习，解决疑难问题;经常参与国际、国内专业设计大赛及专业活动，辅导学生做项目设计、带领学生参加比赛;经常与学生沟通，了解他们的学习、生活和思想状况，寻找最适合的授课方法;既是师长、又是朋友，帮他们解决实际问题，真正以教学为中心，以学生为中心，教学相长，做学生名副其实的导师。

参考文献：

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关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养