对美术教育的认识和理解范文

导语：如何才能写好一篇对美术教育的认识和理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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对美术教育相关概念进行界定，是当下美术教育学科不断建构与完善过程中的重要任务，更是当下美术教育的现实需要。将“美术教育实践”的概念置于“美术教育哲学”中的思考正是在这样的前提下进行的。

一、“美术教育实践”概念在运用中存在的问题

“美术教育实践”是美术教育学科体系中的重要学理概念，也是我们进行美术教育研究的重要切入点。但是我们对它的认识与理解还存在着以下的现象：第一、业界对美术教育实践的概念缺乏明确的界说。第二、美术教育实践常常被人们模糊性趋同于“美术教学实践”，二者互用了，即把美术教育实践等同于了美术教学实践，欠缺明确的美术教育学理概念辨析的意识与行为。第三、多数人以一种绝对二元互为补充的观点看待美术教育实践与美术教育理论的关系，以美术教育理论脱离美术教育实践或者美术教育实践欠缺美术教育理论依据对二者进行抨击，将二者简单地看成指导与被指导、理性与感性、逻辑与非逻辑、学理与事实的关系。这主要反映在美术教育工作者简单地将自身划分为研究者或实践者的二分对立角色中。比如：从事中小学美术教学工作的老师对自己实践者身份的笃定，以及对理论者身份的艳羡。再比如：高校美术教师对自己的高校美术教育者身份的排斥与不屑，简单地将他们从事的美术教育实践看成是繁杂、有诸多细节、容易的事情，更有甚者对其采取无足轻重的态度，将美术教育实践看成是他们进行专业学术研究的负担与障碍。我们都知道高校教师承担着学术研究的重任，但与研究者身份同时并存的还有教育者、社会知识分子的社会身份。所以，可以说，对美术教育实践与美术教育理论采取对立的立场是导致这些人对两种身份持不同态度与倾向的直接原因。

面临这些已成共识的误区事实现象，以及建构完善美术教育学科的重任，适时对其提出反思、质疑是必须的。笔者认为，对美术教育实践的认知与理解，与美术教育实践作为美术教育重要学理身份之间的偏差是导致以上现象出现的主要原因。具体来说主要涉及到以下几个问题的探讨：第一、究竟什么是美术教育实践？第二、美术教育实践的范畴、边界到底在哪？第三、美术教育实践与一些相近的概念如“美术教学实践”、“美术教育理论”有何区别与联系？第四、人们对于美术教育实践的理解受到哪些主客观因素的影响？等等。基于上述的认识和判断，笔者尝试从美术教育哲学的视角出发，重新解读“美术教育实践”的概念，以及与其相关的一些问题，希望能引起大家对“美术教育哲学”学科、对“美术教育实践”理解的关注。

二、“美术教育实践”的概念辨析

美术教育实践作为美术教育的重要学理概念，可以从多个角度进行理解。从广义的概念上讲，美术教育实践就是对美术教育的实践，它将美术教育主体作为实践的对象与目的整体对待。如：关于美术教育现实、美术教育理想、美术教育历史、美术教育教学实践，关于宏观美术教育、中观美术教育、微观美术教育、中国美术教育、外国美术教育的美术教育实践等等。而狭义的美术教育实践通常仅仅指称学校美术教育实践，而学校美术教学实践是学校美术教育实践的主要方式。可是，美术教育实践仅仅指学校美术教育实践吗？学校美术教育实践能涵盖美术教育实践的全部内涵吗？我们知道，自“终身教育”在1965年被联合国教科文组织提出以来，我们对教育本质的认识、对教育的获取方式、对学习方式的宽容再次成为教育本身的精神支撑。因此，需正确认识学校美术教育实践在人一生所接受美术教育中的阶段性特征，进而在学校美术教育实践阶段确立“美术教育的长远观念”[1]15，保证学生所受美术文化教育在一生中的浸润。还有一种观点认为美术教育实践是与美术教育理论对立的一切美术教育活动。这三种观点并不是完全孤立、没有联系的，它们之间既存在着集合关系也存在着重合与交叉的部分，如广义的美术教育实践包含着狭义的美术教育实践；狭义的学校美术教学实践中的技术路线，如教学的构成、上课的流程、教案的规格、教学评价的目标与要求则与第三种美术教育实践的观点完全重合。虽然这三种不同立场、不同观点、不同层面的解读对我们了解美术教育实践有一些实质性的帮助，但这些分析研究，都是将美术教育实践的某一部分、类型作为分析对象，对美术教育实践的本体概念即美术教育实践到底是什么，还是没有进行充分的解读。

对美术教育学科的概念及其相关问题的澄清是美术教育哲学的基本功能。我们只有确定了美术教育实践到底为何物，才能进一步思考与美术教育实践密切相关的其他问题。但是，当面对美术教育学科还没有成长起来、美术教育实践还没有得到充分界定的时候，借鉴其它成熟学科，尤其是普通教育学科中对教育实践的充分探讨，或许是一条促进美术教育学科成长的路径。从普通教育学科丰富的研究成果中来看，对教育实践概念的探讨主要有以下几种观点：顾明远教授主编的《教育大辞典》把教育实践定义为“人类有意识地培养人的活动”。[2]773郭元祥教授认为“教育实践是人们以一定的教育观念为基础展开的以人的培养为核心的各种行为和活动方式”。[3]39石中英教授认为“教育实践是有教育意图的实践行为，或者行为人以教育的名义开展的实践行为”。[4]2叶澜教授认为“教育实践，是对人类所进行的教育活动的总称”。[5]在这些基础上，笔者将美术教育实践定义为“有美术教育意图的各种行为方式”。

具体来说，美术教育实践有以下几个质的规定性：第一、美术教育实践是在美术教育意图的基础上进行的。美术教育意图是指导致行为人主观自觉引发美术教育行为的原因。它既不是在历史中形成的无意识思维，也不是明确的意识，而是一种内在的、直接的美术教育思维模式。第二、美术教育实践是按照美术教育内在的逻辑关系展开的。强调美术教育实践与其他学科教育实践之间的内在区分度，即美术教育实践是以有美术教育意味来与其他学科相区分的。第三、美术教育实践作为美术教育的重要学理组成部分，其核心诉求与美术教育诉求的目标是一致的，即人类美术文化。第四、美术教育实践是自成系统的。这是说美术教育实践既不能是单一的美术教育实践要素，也不能是单向的美术教育实践活动，而是由自身丰富的逻辑结构体系构成的整体系统。如美术教育实践中的美术教学实践，必定是师生双边围绕着美术文化进行的教学。缺少任何教学环节中的任一部分都不能称之为美术教学。因此，尽管学校美术教育实践从概念关系上隶属于美术教育实践，但是它并不简单等同于全部的美术教育实践，只是部分的美术教育实践，而不能代表所有的美术教育实践。这种对于美术教育实践与学校美术教育实践之间的矛盾与隔阂，是实用化教学盛行的重要原因，更是曲解美术教育实践，导致目前出现诸多美术教育问题的关键。

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1.对高职院校美术教育认识不到位

高职院校的教学常常是以技能为主，缺乏对学生艺术性的培养，美术教育作为辅的学科，在高职院校教学的设置方面不够完善，得不到应有的重视。在以往教育体制的影响下，高职院校对美术教育的认识不到位，对美术教育的实质缺乏认识。美术教育的实质是培养学生正确的思想感情和良好的道德品质，提高学生的审美能力，陶冶学生热爱生活的情操，加强学生对祖国的热爱，而不单单是一种德育的媒介。在落实素质教育的过程中，高职院校没有充分发挥美术教育的导向作用，将美术教育变成了一种形式，缺乏与生活的融合，这就在一定程度上抑制了美术教育作用的发挥。

2.美术教育向专业化倾斜

美术教育是让学生掌握基础美术技能与提升审美能力的过程。高职院校的美术基础教育既要提高学生的绘画技能，又要提高学生的精神境界。社会的发展已经不仅仅局限在对技术人才的需求上，更对综合素质高的人才有所需求。美术作为一门艺术，对于丰富学生的个人情感、加强学生的文化修养、提高学生的观察能力都有着很大的推动作用，美术教育是高职院校教育的重要组成部分。然而，从客观角度来说，专业化的美术教育只能提升学生的绘画技能，这与高职院校的育人目的不相契合。

3.高职院校对美术教育的教学课程管理有待改善

从目前高职院校美术基础教育中可以看出，目前高职院校美术教育具有如下不足：

（1）课程设置单一

美术作为一个学科并不是孤立的存在，而是与其他学科相互关联的，因此在课程设置上也需要建立相关的联系。然而，目前部分高校仅设置与美术本身相关的课程，并且开课量很少，学生达不到对美术教育深刻认识的学习程度。

（2）教学模式以说教为主

课堂教育既包括教师的教，又包含学生的学。目前，在高职院校的美术教育课堂上所体现出来的是以教师的说教为主，忽视了学生学习的主体性，学生自身的思考、体会较少，只是通过教师的讲授了解美术。

（3）灌输式教学

在教学的过程中，高职院校的美术教师过分注重课本知识的说教与灌输，缺乏对学生素质的培养和能力的启发，使学生的学习只停留于文字知识，对美术的本质缺乏理解。

（4）课程考核简单

教师对课程考核态度不够严肃，考核方法简单，过分追求卷面成绩，往往达不到教学目的。

4.高职院校美术基础教育的师资短缺

教师作为课堂教育的主体之一，在整个教育中发挥着至关重要的作用。教师素质直接影响着学校的整体教学水平。目前，在各高职院校师资队伍建设中，一方面缺乏优秀人才，另一方面又存在人员过剩的情况，这对于教师队伍的建设是非常不利的，会影响教育的质量。

二、创新高职院校美术基础教育的思考

1.提高对高职院校美术基础教育的重视

美术教育不仅可以陶冶学生的情操，净化学生的心灵，还可以帮助学生塑造端正的人格，对学生有着非常重要的影响。这就对高职院校的教育提出了严格的要求，高职院校的领导者必须正确认识美术教育的重要性，加强对美术教育的关注，还原美术教育的本质。高职院校美术教学要重视中国美术教育的优良传统，同时要借鉴国外美术的精华，在吸收与摒弃、前进与沉淀中促进高职院校美术教育的发展和创新。

2.培养学生对美术的兴趣

在现代教育中，高职院校要转变思想，为学生提供广阔的创作空间，发挥学生的潜能，只有学生自身感受到艺术的美好，才能让美术教育得到良好的发展。常言道“兴趣是最好的老师”，有了兴趣，才有学习的主动性；不断探索，才会有所发现和收获。为了更好地激发学生对美术教育的兴趣，可以从以下几个方面进行培养：第一，除了开设美术基础知识课程以外，还可以尝试开设一些美术鉴赏课，通过对美术作品的鉴赏让学生感受美术的魅力，引导学生将自己的情感与作品本身蕴含的情感融合，在作品的感染中激发学生的兴趣，提高学生的创造力。第二，改变以往的教学方法，在教师讲授的基础上增加多媒体教学。多媒体教学有其自身的特色，可以将文字、声音、图像、动画等表现形式融为一体，多媒体的丰富性可以充分调动学生参与的热情。第三，对比产生差异。经过对美术的学习，学生对作品会有自己的认识，在对作品进行评价的过程中，无论是对作品的构思、着色还是造型，都会得出不同的评价。通过对作品的不同评价，可以让学生之间形成对比，进而发现自己的不足，提高自己的能力。

3.加大对高职院校美术师资的投入

高职院校对美术基础教育的认识不足，导致在美术教育师资投入方面的做法需要改善。首先，既要加大对高级人才的启用，又要避免人员过剩的情况出现，在美术教育教师的质量与数量方面都要严格把关。其次，要注重提高教师的素质。教师作为人文素质教育的主导，对学生形成良好的修养发挥着重要的引导作用。在美术教育中要充分体现人文精神，这也将是现代美术教育发展的新趋势。最后，要明确美术教师在整个教师团队中的地位，不能由于对美术教育认识不到位而差别对待美术教师，只有对各学科教师一视同仁，这样才能有助于提高教师团队的稳定性和教学积极性。

三、结语

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关键词：学前美术；教育；儿童

1 学前儿童美术教育的目的

第一，学前儿童美术教育主要是为了提高儿童的美术素质，培养儿童的艺术审美情趣。从事儿童美术教育的教师应更多地从儿童的兴趣出发，针对儿童自身的心理、性格特点针对性地选择艺术门类，让儿童做自己喜欢做的事，在愉快轻松中发挥创造力和天性，注重学习的过程。所以儿童美术教育的目标是，首先，引导儿童初步学习美术作品中的形式美和感知周围环境，培养儿童对美的灵敏性。其次，引导儿童积极投入学习自由表达自己的感受和美术活动中，培养儿童对美术的兴趣以及审美情感的表达能力和感受，促进儿童人格的完善。再有，引导儿童初步掌握多种材料和工具的操作，以及运用图形、造型、色彩等美术语言表现自我和事物的运动变化，培养其创造能力和审美表现。

第二，儿童美术教育作为学前教育阶段中一项必不可少的内容，制订课程教学计划时应充分考虑，并在美术教学过程中采取适合各层次儿童年龄特点的方式。同样，在学前教育这个人生的起跑线上，清晰儿童美术教育的本质，制定合理、合适的目标更是影响儿童一生的重要教育环节。教材和美术活动内容应贴近儿童生活，教学方法应丰富，且应该重视儿童美术基础知识的培养。

2 学前儿童美术教育的本质及特点

第一，学前儿童美术本质是儿童认知的过程，随着思想认识和语言能力的提高，儿童对周围的事物充满好奇，这一阶段儿童是通过绘画途径来表达感受。儿童美术的本质是一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童美术的原动力。儿童美术的本质是儿童的一种自我表现和游戏活动，儿童把美术作为自己游戏的组成部分，其功能在于启迪儿童的心智和情感，是研究儿童独特心理发展的重要途径。所以说，当儿童有了表现自身生活的欲望的时候，就会产生真正属于儿童自己的美术。儿童美术伴随儿童成长是一个特殊阶段。儿童美术思维活动是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿童美术无拘无束，个性特征鲜明，形成了儿童画独有的意味。这些特点直接体现了儿童的内心世界与思维。所以，在观赏儿童的美术作品时，能强烈地感受到儿童在美术中所体现的那种独特的拙稚美及童趣，儿童美术促进了儿童心智的成长，反映了儿童心理发展水平。儿童美术对儿童的感知能力、想象能力和创造能力的发展起着独特的促进作用。

第二，学前儿童美术是儿童了解世界的一种独特形式，儿童美术包括“想象、直觉、幻想、灵感”等形式，应不断地引导儿童观察周围的事物，充实知识面。儿童了解世界的形式是感性的，思维的方法是非逻辑的，儿童在绘画时表现出的各种特点和所采用的表现方法与成人是不一样的。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素是直接和感性的。对儿童来说，美术活动是一种很有趣的游戏活动。在绘画过程中，儿童会感受美术带来的快乐。通过儿童美术让儿童在感受、认识、理解的基础上自然地发展，保持对美术的兴趣，从而提高儿童的观察力、想象力、创造力等。

3 学前儿童美术教育的内容

第一，儿童美术教育内容指的是3～6岁的学龄前儿童所从事的美术活动，是引导儿童接触周围环境和生活中各种事物，丰富儿童的审美情感和感性经验，激发儿童表现美、创造美的情趣，反映了儿童对周围环境的情感体验。

第二，欣赏活动：学前儿童美术欣赏教育活动是教师引导学前儿童欣赏和感受美术作品、人文环境和自然景物中的美好事物，丰富儿童的美感经验，培养其审美情趣、审美评价能力和审美创造能力的一种提升儿童素质的美术教育活动。

第三，绘画活动：让学前儿童了解各种美术材料和工具及性质，并能灵活地掌握美术材料和工具；为儿童创设展示自己绘画作品的条件，引导儿童互相交流、欣赏，共同提高。

第四，手工制作活动：指导儿童利用纸、树叶或废旧材料制作手工折纸、树叶粘贴画、玩具等来美化自己的生活，促进儿童手的灵活性、协调性，培养儿童的实际操作能力。

4 学前儿童美术教育的任务

第一，激发儿童对美术的兴趣。在幼儿园的活动中，美术活动是不可缺少的提升素质教育活动，同时也是儿童表达自己美好愿望的活动。儿童是否对美术活动感兴趣，对美术活动的顺利进行起着重要的作用。所以在美术活动时，我们应该从注重培养儿童的兴趣入手，让儿童成为活动的主人，以发展儿童的创造力、想象力和思维能力为主；创设一个美的活动环境，经常提供作品给儿童欣赏，将儿童的作品陈列在展台里，让儿童互相学习，在评价中进一步激发学习的动机，并学习相互介绍自己作品的内容，促进共同发展。教师要根据儿童的年龄特点提供可操作的美术工具和材料，引导鼓励儿童收集美术活动的各种资料，如各种树叶、卡纸、花布、各种图片等，这些工具和材料可随时取用，让儿童在自由玩耍中引起对颜色、造型的兴趣；充分肯定每个儿童取得的微小成功，肯定儿童的独特的想象力和表现力，树立儿童的自信心，培养儿童的进取精神。

第二，提高儿童的审美能力。通过美术欣赏教育活动引导儿童认识社会生活和自然界中的美好事物，欣赏具有内容美和形式美的儿童美术作品，进一步培养儿童的审美能力。在美术欣赏中，儿童对作品的讨论是自由联想的、随意的，教师应该善于捕捉儿童最初的艺术感受并加以引导提升，将评价的重点放在儿童参与美术活动的兴趣、积极性、主动性、独特的理解等方面。美术欣赏的目的是通过美术作品的赏析加深审美感受和释放审美想象，开阔儿童的生活视野。儿童的审美心理活动具有整体性、主动性、创造性。通过美术综合教育活动作用于儿童，就能促使儿童的多种功能协调发展，使儿童的审美经验向整体的、综合的方向聚合、转化，逐渐形成良好的审美心理。所以在进行教学活动时，可通过文学作品的欣赏激发儿童绘画，如表现力非常强的米罗、毕加索的作品。在欣赏评价美术作品时，应鼓励儿童发言，说说自己的想法认识。儿童通常喜欢把现实生活中的事物拟人化，再现童话的王国，把自己喜欢的加以美化，讨厌的东西丑化夸张处理，使自己的画充满生活情趣和满稚气。儿童根据这一年龄特征，用自己的思维方式创造出极富童趣的作品。教师不能把自己的审美意识和情趣强加于儿童。

第三，教给儿童初步的美术知识和技能。美术知识和技能是儿童感知美、表现美、创造美的基础，当儿童运用掌握的浅显知识技能，创造性地表现自己所想的东西时，就会自然而然地产生对各种美术知识与技能的渴求和欲望，以促进学前美术教育的健康发展。

第四，发展儿童的智力。通过儿童美术教育发展儿童的智力，儿童的智力包括观察力、注意力、记忆力、思维能力、想象力等，儿童的美术教育主要是通过美术的各种活动来培养儿童的观察力、想象力和创造力，使儿童智力得到发展。

总之，通过剖析学前儿童美术教育，认识学前儿童美术教育的目的，掌握学前儿童美术教育的本质及特点，深化学前儿童美术教育的内容，提升学前儿童美术教育的任务。

参考文献：

[1] 张莉.学前美术教育浅思[J].当代教育论坛，2009.

[2] 王冰.美术的教育[M].济南：济南出版社，2006.

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相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育；部分高中的美术课形同虚设。这些都对美术教育的发展十分不利。

二、新课程改革下如何改进高中美术教育

1.改变美术教育的观念

过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。

2.注重培养学生的创新能力

创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。

3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养

美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史；开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。

三、结语

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关键词：美术教育；审美能力；审美教育

中图分类号：6441

文献标识码：A

文章编号：1003―9104(2007)03―0204―02

一、审美教育与美术教育的关系

审美教育，是以美为对象，通过审美活动和审美实践有意识地培养人的审美能力，以形成人正确的审美观；是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。认为“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养……陶养的作用叫做美育”。审美教育的含义可分为广义和狭义两种。广义是指人生的教育，是为了培养人正确理解、评价、创造生活中和艺术中美好、崇高的事物方面的能力，并使这种能力日臻完善而采取的一整套措施，即人生的最高境界的追求与构建，属于世界观教育。狭义的是指艺术教育，即通过各种艺术形象，深刻地打动人们的灵魂，对人们的心灵、行为和语言等施以影响的教育。

审美教与美术教育，看起来只有一字之差，甚至都可以简称为“美育”具体而言，审美教育主要培养人的审美态度，而所谓审美态度，就是对美术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度。因而，审美教育兼具艺术(如美术、音乐、舞蹈等)教育、情感教育的色彩，又可以是应用美学理论的教学实践，既要符合美的规律。又要遵守教育规律。美术教育则专指美术教育中美术门类的教育，注重技能训练、鉴赏能力和审美趣味的培养。审美教育的目标在于培养高尚的人格和审美趣味，只有具备二者的人才能谈得上全面发展。美术教育，它包括审美形态、美感教育及艺术创造力的培养。审美形态教育主要是培养人们对自然中千变万化的美的形态和结构的鉴赏!识辨能力，它侧重于对象之客观形态的描述和认识。审美教育主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉、知觉、情感、想象、理解诸心理能力的提高和相互协调，最终落实为某种敏锐的审美知觉、对美的欣赏和创造力，完善审美心理素质，具有主动的创造精神和艺术创造能力。这是现代美术教育的基本特征。美术教育的本质是培养具有健全成熟的审美心理素质和心理结构，具有高度创造能力的人才，这也反映了现代美术教育发展的基本特征。

二、美术教育中的审美能力的重要意义

审美教育应当作为美术教育的首要任务。审美教育和艺术素养的教育对于易受感染的、尚未定型的性格的形成会起到巨大的推动作用，这对美术教学来讲是至关重要的。我国现在的美术教育，经过几代人的努力，在教学研究和实践方面已取得了可喜的成果。但整体上还存在传统的教学观念，这种“纯绘画性”的教育观念具有很大的片面性，它从根本上把丰富性、多样性、综合性的美术教育，等同于一种单一性的艺术训练，忽视了学生审美能力和创造能力的培养。在这种观念支配下，美术教育必然会丧失其独立品性，而仅仅成为某种艺术技巧教育，而未能发挥和实现美术教育的真正功能和价值意义。

审美教育是美术教学中必须遵循的基本原则，美术施教者应在教学过程中不断挖掘审美教育的因素，根据教材的具体内容确立审美教育的原则方法，把审美教育与教学活动有机地溶为一体，将审美教育纳入全方位塑造和培养具有良好素质修养和高尚道德情操的合格人才中来。加强审美教育能引导人求“真”向“善”为“美”。审美教育关注人的生存与发展，它的基本价值在于满足和提高人的审美需要，完善人的精神面貌，使人的审美生活成为可能。审美素质作为一种国民素质，是一个比文化、道德等素质更高、更综合的文明进步的标志。国家和社会的发展，要求具有专业文化知识，有崇高理想和健全体魄，富于创造精神和相当审美素养的新型人才。审美教育和美术教育的意义就在于担此重任。

三、美术教育中的审美能力培养的主要路径

在全面构建国民素质教育体系的今天，审美教育的内涵和外延都在发生极大的改变，审美教育实施的途径亦日趋多层次和多元化。

(一)审美“理解力”的培养

审美理解能力，就是在感受的基础上，把握自然事物的本质或艺术作品的内容意义的能力。审美理解能力不是生而具有的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。它既要求受教育者对自然和艺术的大量感性接触，又要求他有广博的学识和丰厚的生活底蕴。培养这种能力，首先要使用一般的教育方式达到对一般知识的掌握；其次要用特殊方法达到对形式中之意味的理解。这两种教育方法可使学生理解各类艺术的表现技巧，理解典故和各种符号的象征意义，理解各种哲学思想和各个历史时期的时代精神。

审美“理解力”的培养是一种全面的教育，这种教育大致可以从两方而进行：一方面，运用一般教育方法达到一般知识的掌握；另一方面，运用特殊方法达到对形式中之意味的理解。第一种教育主要达到对各种艺术的表现技巧的理解；对典故和各种符号象征意义的理解；对各个民族的深层意识、哲学思想和各个历史时期的时代精神的理解。这两种理解力要可以通过记忆、背诵、学习、观察掌握。运用特殊教育方法达到的理解，是对形式中暗含的特殊意味的直观性理解，要培养审美主体的这种理解力，必须采取特殊教育方法，而其中最关键的步骤，就是引导审美主体打破日常生活中仅仅把事物形式作为认识标签，从而迅速把它归于某一种类之中的思考习惯和分类标准，树立以自己体验和理解的内在情感模式对其分类的审美分类标准。要想获得审美理解力，关键的第一步是克服理想性思维所铺设的习惯轨道的制约，转而去把握住整体形象以及整体中部分与部分的关系，并继而用想象力和情感去统摄这个对象，达到审美理解。

(二)确立审美知觉在美术教育中核心地位

审美教育主要运用审美知觉原理进行。知觉是对事物各不同特征如形状、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，主要培养学生对美的感受力、直觉力、禀赋力。审美知觉就是艺术知觉，它既是审美活动得以建立的基础，也是导向审美想象、审美认识、审美愉悦及审美创造的桥梁。美术教育的理念应是以学习绘画为媒介、以审美知觉的开发为核心、以创造力培养为最终目标的视觉训练。将审美感知能力作为美术教育的核心就意味着必须基于视觉的生理―心理机制去建立其基本的思维方式及其教育方法；进而意味着由这种方法所导致的每一个教育环节、步骤和手段都应体现为一种既能与主体思维方式相统一，又可表现为某一环节与步骤之思想的最有效的视觉化方式；最终意味着美术教育从技术能力训练向视觉思维能力培养的全面转型。

(三)培养审美主体的再创造能力

首先，是要让审美主体具有审美自由的观念和心态，认识到艺术作为审美自由高级形式的人类劳动特征，从而具有自由创造的审美意识：其次，激发审美主体的创造性想象和创造性审美情感，要不拘于一般教学原理的求异、质疑、想象的“创造性”三部曲，而认识到创造性审美情感超越日常生活的即时性和偶然性的性质，使审美主体的艺术想象在大量的基础性感知和丰富的经验基础上形成灵感：最后，要教育学生具有超越意识，即艺术审美对于现实生活的超越。

(四)教会审美表述的方法

审美表述，是建立在历史、文化、民族、环境、政治、经济、宗教、时代及专业修养、语言运用等多方面知识上的一种综合能力。是否能对一幅优秀的美术作品做出高级的欣赏和全面的评价，往往就取决于这种综合能力的高低。要全面准确地评价一幅美术作品，对学生来说是困难的。可按照由浅入深，由简到繁，由局部到整体，由一个画种到多个画种的原则来进行表述的训练。可以从单一的技巧上来表述，可以从单纯的造型上来表述，也可以专表述线条或色彩。同时，还可以结合教学进度让学生表述。即现在学什么就锻炼表述什么。如学生正在进行色彩研究，就可尝试对美术作品进行色彩分析的表述。当学生对多个画种有了一定的了解时，就可以对各种画种的美术作品做出一定的审美评价。只要把握住审美表述能力训练的原则，不仅可以使学生开阔视野，提高审美和表述能力，还有助于专业理论知识的巩固和提高。

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林主编．美术概论[M].北京：高等教育出版社，2001．

[2]刘克俊．美术教育中审美能力的培养[J]．教育探索，2000(1)．

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关键词：绘画技术；美术教育；建构性意义

很多人甚至是美术学生都盲目的认为一幅画的优劣，主要是靠作画者的灵感源泉与思想意识来创作而成的，但是实际情况却不仅如此。如果一个人从来没有学过绘画基础技法就去进行美术创作，那他将永远无法画出旷世名作。所以在美术教育过程中，仅仅对学生进行美术的思想文化的阐述与意识形态的认知，那么学生会对美术作品的认识将会逐渐产生误区，会误认为美术作品的创作非常的容易，只需要有灵感、有一定的思想内涵的创作就可以称之为优秀的作品了，而对于绘画技术却并不重视。所以导致了目前市面上低水准的作品层出不穷，而这些美术学生对于作品价值的认知也出现了一定的偏差。

一、绘画技术教学在美术教育中的意义

任何艺术性的创作，在创作过程中都必须遵循其技术的规则，技术本身与意识形态并没有一定的关联。例如，西方具象化的画作与中国水墨画形成了鲜明的差异，在技术上要求极为严格，已经有一套成熟技法体系。以画一幅油画为例，首先必须进行画布的选择，然后需要对画布进行底料的涂刷，还有制作画框、调配颜料，才正式开始绘画创作。在创造初始阶段，需要根据构思进行起稿，然后细致的上色，精心的雕琢，并且需要了解用油以及颜料的厚度，并且将其运用到造型上。一定要进行合理的构图，需要对素描技法的明暗关系有一定的了解，在绘画过程中用怎样的笔触，怎样体现质感等。在我们对陶瓷与古玩艺术进行研究的时候，我们一般都会探究它的制作工艺。在进行美术作品的研究过程中，也应当沿用这种思路，只有深入地了解其具体的创作过程，才能真正对美术有一个充分的认识。在美术绘画技术当中，最重要的就是造型的能力，因为它能够提升作品的质感，突出作品的视觉张力，是美术作品主体中不可或缺的重要组成部分。所以不能对技法与艺术和美学进行区分。所以说艺术品本身有一定的精致性，而这种精致性与高超的技艺难以分割。如果绘画技法很生疏，那么作品给人的感官效果也会大打折扣，并不能将一定的思想内涵隐藏在画作当中，给人以深深地感动。我国传统的艺术具有朴素的艺术理念，这种理念深受我国古代的哲学思想的影响。很多绘画大家在水墨画的创作过程中运笔自如，飘逸潇洒，这让很多人误认为在绘画过程中只要足够的飘逸潇洒，足够的放肆就能创造出好的画作。他们并没有意识到古代的绘画大家将自己精湛的技艺蕴藏在了朴素的绘画作品中，看似随意的挥毫其实是高深技艺的体现，所以很多美术创作者对绘画大师的作品进行临摹，但是画出来的效果却差强人意。他们看似潇洒自如，其实只是做了一些狂放的简单工作自欺欺人。他们常常认为别人理解不了自己的作品，却没有意识到是自己的技术不过关。不具备一定的造型能力，不了解绘画过程中的节奏感，只是草率的根据自己心中的思想意识随意的进行创作，是创作不出真正打动人的作品的。所以我们必须认识到绘画技术并不只是工匠性的技术，还是表达作品真正的思想内核的必要手段。

二、绘画技术教学对于学生学习美术的作用

(一)对艺术能够进行深入全面的理解

学习数学一定要培养学生的运算能力，而学习美术决不能让学生仅仅停留在美术鉴赏这个层面上，必须让学生对美术创作进行切身的实践。让学生在理解美术知识的基础上进行一定的创作，这样才能有效地让学生将自己的意识形态与实践创作相结合，充分的理解美术的特征，让学生体会艺术的创造过程，认识绘画技术对于美术创作的重要性。对学生还原每幅画的创作过程，这样才能让学生对艺术有更深入全面的理解。通过不同的方式来扩展学生的视野，让学生认识到美术作品的精致是其技术性的体现，这样才能让学生在学习美术的过程中走上正确的道路。

(二)培养学生动手和形象思维的能力

在学生运用不同画材进行美术创作时会遇到各种各样的问题，比如怎样画出物体的体积感与颗粒感，从而体现物体的质感，如何运用排线或者擦涂的方式来表现画面的整体关系。学生通过自己的努力来解决所遇到的问题，体会新的创作方法，这样才能加强学生在艺术上的感性思维，不但可以培养学生动手的能力还能锻炼学生形象思维的能力，这种思维方式是感性的，和逻辑思维毫无关联，这是一种对美和图像的把控，通过敏锐的感知力来洞察艺术品中微妙的变化关系，从而发展出一定的艺术创造力。

三、结语

美术的教育教学有不同的阶段，既有小学时期的美术教育，在初高中时期也有美术教育，还有专业艺术院校的美术教育。在这些美术教育过程中，我们不能将美术只作为一种审美意识来进行培养，必须培养学生绘画能力和美术的基本素养。对学生进行美术教育并不只是让学生掌握这门儿技术，而是让学生在掌握这门技术的过程中认识人类伟大的文明传承，依靠技法的掌握真正深入的理解美术的全貌，让学生在亲身体验的过程中感受美术的精致与复杂。美术学生的艺术创作是一个需要专业技术与理论知识共同支持，反复进行打磨的工作。

参考文献：

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[2]钱初熹.学校美术教育在当今社会和未来社会中的力量[J].艺术百家，2015.

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1美术教育活动开展过程中存在的问题和不足分析

在美术教育活动开展过程中存在相应问题和不足，具体而言，其主要表现为：首先，美术教育活动在具体开展过程中，缺乏正确的教学理念，美术教育是对学生进行美育培养和智力开发的重要手段，也是现在当前培养学生全面素质的重要组成部分。当前美术教育活动在开展过程中，其教育理念存在一定的误区，虽然，目前我们认可素质教育开展的重要性和价值，但是很多学校在开展美术课时，仍然将美术课形同虚设，无论是教师还是学生，都没有对美术课教学活动形成足够的重视，因此，更多情况下美术课堂仍然是消磨时间流于形式，所以这就使得整个美术教育实际与期待效果之间存在巨大差别。其次，美术教学师资力量相对薄弱。在整个教学活动中，教师承担着巨大的教学责任，想要让学生对整个美术教学课程形成有效理解和自身智慧的有效启发，就需要通过老师的具体讲课过程来实现，但是目前相对各个学校的美术教师资源来说，其整体呈现出相对较为缺乏的状况，目前很多学校并不具备专门的美术老师，即使具备了美术老师，其整体课程任务量较重，就很难缺乏相应的时间，对美术教学活动的理解和认知进较为局限。这就是这就使得学生的积极性大受影响。第三，从当前整个教学体制来看，多数家长和老师认为美术课程只需要简简单单的学习，就能实现相应效果，但是美术活动是一项需要长期扎实训练的才能实现相应效果的教学科目。无论是美术理念的认知，还是美术课程的学习，都是体系化的过程。理想的美术教学效果是建立在长期系统化的教学活动所形成的，因此，片面的美术课程思想，就使得整个美术学习过程深受影响。对于美术教学活动来说，完善的教学活动和内涵直接关系到具体的教学效果，更为重要的是在整个教学活动开展过程中，需要引导学生老师对美术教学的内涵和要求形成全面认知。最后，当前整个美术教育活动开展过程中，缺乏生活性元素的有效融入，无论是教学的针对性，还是教学的内容，其中的实践性特色都不够明显。对于整个美术教育活动来说，想要实现理想的教学效果，就需要引导学生在掌握一定绘画技巧和绘画理念的基础上，从生活中发现美术的素材，进而感知美术活动开展的各项创作要求。然而当前，整个美术教学活动在具体开展过程中，多数老师和学生都只是将教学的重点和内容放在课堂之上。这就使得整个教学活动效果大打折扣。

2茶文化素养的具体内涵分析

我国是传统的茶文化大国，完善的茶文化教学体系，不仅将传统文化的具体内涵融入其中，更为重要的是当前茶文化在传播过程中，其中所融入的价值理念和行为规范更能够有效提升人们的具体认知，实现自身素养的综合提升，从而茶文化素养的具体内涵来看，如果将其融入到整个美术教学活动中，其不仅大大丰富了学生的学习素材和对美术的理解，同时更为重要的是其能够为学生全面成长融入必要的行为规范和价值理念。因此，其对学生的提升是综合性的提升。我国茶文化是体系化的元素内涵，无论是与茶相关的物质元素，还是与茶相关的精神理念，其从根本上看，都是正确全面的元素内容。我国是世界上最早饮茶的国家，而在饮茶过程中，其逐渐与茶文化理念相融合，从而形成了具有自身特色内涵的独立文化体系。而茶文化体系不仅具有丰富的文化内涵，更重要的是其中有着一系列与茶相关的文化要素。将茶文化体系内涵与学生培养相结合，从而必然能够在有效引导学生成长的同时，形成具有自身特点的文化理念。引导学生对茶文化内涵形成全面认知，其不仅能够引导我们对传统文化内涵行为形成有效认知，同时更能对学生的学习习惯形成全面认知。因此完善的茶文化内涵是学生形成综合素养的基础和关键，更是当前整个茶文化教学活动开展的价值表现。从当前学生培养状况看，多数学生缺乏理想的学习认知，其相对而言，其未能认识到美术教育学习对学生的综合培养效果。因此，如何才能将茶文化的具体内涵与整个美术教育活动相融合，就值得我们深入探究，进而寻找到合适的教学理念和思路。

3当前美术教育活动开展的具体要求分析

随着当前整个教学活动不断成熟、完善，如今美育作为学生综合素质培养的重要内容之一，其价值和作用进一步突出，尤其是随着整个教学活动日益成熟，对美术教育的价值作用认知更为全面，因此想要实现美术教育活动的理想效果，就必须在全面了解当前美术教育存在不足的基础上，创新教学内容，完善教学体系。系统化看，当前整个美术教育活动在贾占过程中，想要实现理想的教学效果，就必须满足以下要求：首先，在整个美术教育活动开展过程中，其首先要彻底转变教学理念，注重探索全新教学方法和教学内容。随着当前美术教学活动不断成熟，如今在开展美术教学活动时，要充分注重教学活动的时代特点和选择特点，要在充分满足学生学习特点的基础上，注重对教育活动进行有效改革，为学生提供自主选择权利。结合当前新课程美术教学的具体理念，学生、老师要对自身教学观念进行有效改造，无论是课堂教学方法，还是师生互动关系，都要进行有益的探索和尝试，从而实现美术教学的创新与改革。其次，在美术教学活动中，想要实现理想效果，还要对自身的教学评价方式进行改革，当前在美术教学改革过程中，必须注重对学生的创新精神和创新思维进行培养，通过提升学生的艺术表达能力，进而提升学生对美术学习的兴趣，在整个美术教学活动中，要树立美学素养培养为核心的教学思路，通过充分发挥学生的个性特长，从而实现美术教学的多元化和层次化。最后，对于美术教学活动来说，想要实现最佳效果，其重点在于教学理念的完善和丰富，同时更在于对整个教学体系进行改革，而在这个体系改革过程中，对学生的考核机制就是其中重要内容。充分注重培养学生的学习兴趣，优化学生对美术学习的价值认知，将学生有效融入到整个美术教学活动中，才能够实现整个美术教学的理想效果。美术学习的关键和核心在于美学素养的完善培养。

4融入茶文化素养的美术教育活动机制

茶文化作为系统化的内涵元素，完善的茶文化教学活动不仅能够丰富学生学习的具体内容，同时也能够对学生的价值内涵形成全面认知。因此，融入茶文化素养，开展美术教育活动，就需要做到：首先，要充分注重结合学生特点，融入茶文化的内涵，确定美术教学的具体目标，在整个教学活动开展过程中，合理的教学目标是实现良好教学效果的基础和关键，在充分研究学生心理和发展规律的基础上，结合学生的学习水平，为整个教学活动开展设定合理的教学目标，事实上，任何教学目标，在具体设计过程中，其都不是由老师主观所决定的，而是由学生的技术特点所决定的，因此在整个教学过程中，必须注重将学生需求融入到整个将美术教学过程中、同时，必须认识到茶文化体系对学生的影响是全面的，其不仅能够对学生的美术学习的素材进行有效丰富。其同时能对学生的行为规范和价值理念产生重要的提升，因此在设定教学目标时，必须将这一系列的内容融入其中。其次，在当前美术教学活动开展过程中，必须充分注重选择合适的教学思路，制定明确的教学规划。对于美术教学活动来说，融入茶文化内涵，不仅是美术教学创新发展的主要表现，同时也是实现学生综合培养的重要要求，在美术教学活动中，要注重选择适合学生学习特点，通过选择融入合适的茶文化素材，进而有效培养学生的学习兴趣，提升学生对美学的内涵认知，从而形成完善的美学教学观念。最后，在当前美术教学活动过程中，也要通过有效把控教学活动，系统化组织开展美术教育，进而提升学生对美术创作和学习技能的有效培养。当然在这一过程中，想要实现理想效果，必须注重引导学生对美术教育学习形成准确认知。通过以茶文化为创作背景，结合自身实践，从而深化自身对美术教育学科内容的理解和认知，进而实现创新求变的美术学习思维。结合当前整个教学活动创新发展的客观要求，在实施美术教育时，必须充分注重将整个教学活动与人才培养系统化结合，从而实现整个美术教学活动的理想效果。

5结语

实际上，对于整个美术教育体系来说，其不仅在于引导学生对美术教学活动的内涵和资源内容形成相应理解，更为重要的是其能够对学生综合素质的培养起到相应效果。但是对于整个美术教学活动来说，系统化的教学活动直接关系到学生参与美术课程的积极性和主动性。因此，通过将传统茶文化内涵融入到整个美术教学活动中，其不仅有效提升了学生的学习积极性，同时也实现了传统茶文化与整个教学活动的系统化融合，当然这一过程，实际上也是传统茶文化的传承与发展过程。

作者:高艳慧 张建敏 单位:河北美术学院

参考文献

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中学美术课是美育教育的重要阵地，也是当前普通中学的一门必修课程，在中学教学中占有一席之地，起着重要的审美教育作用。作者总结了目前农村中学美术教育的现状，并就存在问题提出相应对策。

关键词：

农村中学；美术教育；现状；对策

在培养综合素质全面发展的人才潮流下，美育教育的地位日显突出。中学美术课是美育教育的重要阵地，也是当前普通中学的一门必须课程，在中学教学中占有一席之地，起着重要的审美教育作用。美术课堂教育要因材施教，充分发挥学生的积极主动性，给予学生适当展示自我的空间，发挥个人想象力，各显其能。作者总结了目前农村中学美术教育的现状，并就存在问题提出针对性建议。

一农村中学美术教育存在的问题

（一）学校层面重视不够

当前，国家要求对学生全面实施素质教育，培养“德、智、体、美、劳”全面发展的综合性素质人才。然而，由于教育主管部分对学校教学好坏的评价标准仍旧是中考的升学率。从而，导致学校仅关心学生的考试成绩和片面追求升学率，而忽略了学生综合素质的发展，不利于将来个人的发展和成才。另外，部分农村学校美术教师缺乏，往往有其他专业教师代替。由于该类教师没有经过相应的、系统学习，缺乏教学经验，把握不好授课重点，不能很好的驾驭课堂，从而导致学生对课程内容的理解不深刻，课堂学习效率随之下降。

（二）教师重视程度不够

在应试教育的影响下，教师仅重视中考涉及的课程，对于美术等课程重视程度不够，甚至将该类课程当成副科。教师上课准备不充分，教育方式单一、呆板，仅单纯将美术课程知识传授于学生，导致学生缺乏对美术学习的兴趣，甚至会引起学生的反感，最终导致课堂教学质量下降，学生的绘画水平得不到应有的提升。另外，部分教师与学生对美术课程的认知也有偏差，不讲究美术课堂学习，只关注期中、期末考核，导致美术课程教学的有效性受到较大程度的影响。同时，由于受课时量的限制，教师与学生间交流时间较短，教学内容不断被删减，导致美术课堂内容量大，课堂活动繁重，这种现状不仅严重影响学生的学习积极性，而且制约了学生综合素质的提高。

（三）学生重视程度不够

为了升入理想的高中、大学，大多数学生认为只要学好文化课就行，美术类学科没有必要花费功夫。做作业也是机械的完成，缺乏学习美术的积极性和主动，缺乏对美术课程学习的兴趣。

（四）家长重视程度不高

部分家长认为：“孩子在学校就要把中考文化课程学好，美术课程可学可不学。画画往往是不爱学习的孩子所干的事。家长错误的认识，无形中影响孩子对美术课的看法，甚至失去学习的兴趣，丧失对孩子审美观的培养。总之，由于众多因素的存在，导致美术教学在大多数农村中学中，只停留在形式上，形同虚设。所谓培养高素质的、综合性人才的道路还是很曲折和漫长的。在全面推进素质教育的今天，美术教育不容忽视，那么该如何来提高农村学生对美术学习的兴趣和爱好，引导学生进入创造的殿堂？

二农村中学美术教育对策

（一）学校层面要积极转变观念

在全面贯彻素质教育的新形势下，学校领导要积极转变观念，重视美术教育教学，及时引进和更新仪器设备和教学资源，优化升级教学管理系统，为美术教学活动的顺利开展提供强有力的技术支持。在保证正常教学活动进行的同时，积极协调落实学校美术展览室的筹建工作，为师生的美术展览和欣赏提供充足的财政支持，落实相关的教学和奖励政策，推动美术教育教学的健康发展。学校领导要改变对艺术教育重视程度不够，认为可有可无的局面，在众多措施，如：制定政策措施、职称评定，经费投入等方面给予适当倾斜。要尽全力为中学美术教育创造良好的环境，始终铭记“百年大计，教育为本”的理念，把基础教育放在优先发展的战略地位，利用各方面的资源，如：企业赞助、知名校友捐赠等方式筹集资金，力所能及的改善办学条件，依据农村的条件去创造相对较好的美术教育环境，为发展中学美术教育提供强有力的物质基础。另外，学校要适时引进美术类教师（师范专业），提高美术教师队伍的整体水平。在当前由应试教育向素质教育转型的形势下，必须把培养高素质、全面发展的美术教育教师。也只有配备了高素质、高学历的教师队伍后，农村的美术教育才能长足发展，才能真正的步入正轨。

（二）转变教学观念，因材施教

由于受应试教育思想的长期影响，在实际教学活动中，部分教师没有真正做到“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”。中学美术教学的主要目的是培养学生的审美情趣和提高学生的审美能力。然而，与语文、英语和数学等科目相比，该课程的课时相对较少，任务量轻。这就要求教师转变原有的教学思想和理念，转变旧的教学观念，因材施教。教师应积极学习和运用新的教学模式和方法，激发学生对美术学习的积极性，增强其自主学习意识。教师要充分利用网络资源，借用先进的多媒体技术，采用活泼的教学模式，在美术教学过程中提升学生的综合素质。美术教学不仅局限于课堂和校园，教师可以通过开展各式各样的活动，如：带领学生到田间或山水草地处写生，提升学生对美的认识，拓展其美感。教师可以带领学生到邹东山区，在欣赏美丽的大自然风光的同时，把美术学习与周围环境相联系，发现生活、赞美生活，即竭尽全力的开发和挖掘农村的人文、地理、自然资源，开展一系列具有重要意义，又具有生活情趣和地方特色的美术课程。也可以安排学生体验农村生活，提高学生的审美能力，加强学生的环保、节约意识。通过体验田间、小河边等，拓展了教学思路。通过不断拓展思路，使学生深刻感受到农村资源的丰富多样性，尽力创造空间、自由翱翔。另外，随着年龄的增加，中学生认识事物的能力和理解力也存在明显差异。这就要求中学美术教师要因材施教，针对不同的学生，开展形式各异的教学活动，从而提高全体学生的综合素质。对于那些审美能力较强的学生，大可让其尽情的发挥自我想象进行创作；而对于大多数学生而言，则可根据个人所爱好的那部分进行改画：可更改色调，动作等。通过因材施教，可以让学生看到属于自己的那部分作品，提高他们的学习主动性和对自然界美的探索愿望。美术教师在教学过程中有意识的培养和发挥学生个体的能力，突显学生的个体差异性。通过因材施教，教师与学生间的感情得以交流和加深，学生对美术学习的积极性和主观能动性得以发挥。

（三）教师的魅力

依照“为人师表，身先示范”的至理名言，教师个人要注重个人形象。工作过程中，教师服装得体，具有较强的幽默细胞。在农村中学，美术课教师往往被学生理解为时尚、幽默的、眼光犀利的。因此，美术教师时时刻刻注重个人的言行等，为学生树立良好的学习风格。最重要的一点，务必要紧跟学生的步伐，如果学生最喜欢王菲的歌，那么教师就应通过不同的方式去了解王菲，甚至邀请其来进行指导，从而激发学生的兴趣。作为教师，我们都应该善于观察和寻求美。从而使其情操得以陶冶、兴趣得以激发。

（四）开发农村美术课程资源

农村美术教学要适当合理的开发和利用美术教学资源，缩减农村中学美术教学的局限性，创建具有地方特色的美术课程，是目前教学课程改革的需要，也是为培养中学生综合素质全面发展的迫切需要。与城市相比较，在农村民俗文化活动还是比较活跃的，每当传统节日来临时，我们可以看到很多。在条件允许的情况下，学生可以亲临现场参加，从而增加对传统文化的了解和认识。若不能到现场观摩，也可以通过观看活动的图片和视频，让学生产生一种身临其境的感觉。农村中学的美术教学应充分彰显农村特色和利用农村大量的自然教育资源。在条件允许的情况下，美术教师应多带领学生走出学校，到农村广阔的田野、山间，去挖掘和开发农村具有特色的美术资源，把美术和生活紧密、有效的结合起来，培养农村学生对美术的兴趣，突显不同于城市学生的审美个性。因而，有效进行农村美术教学与美术教师敢想、敢干、敢于开拓进取和创新息息相关的。

（五）注重美术学科与其他艺术学科的有效结合和渗透

例如在开设美术欣赏课时，可以适当将美术与音乐结合起来，通过多媒体技术达到图音并茂，使得学生能够深刻理解教学主题，并能有效培养学生的审美观和创造力。美术教育源于生活，而又高于生活。中学美术教育的目的不是培养出多少个艺术家，不是取决于学生是否把握了绘画的技巧和技能。而实际目的是让学生能够学会发现美，欣赏美，只有这样才能培养出合格的具有创造性和欣赏性的高素质人才。在农村中学教学条件相对薄弱的情况下，教师不应该约束学生的情况表达和个性彰显，应该充分了解和把握学生的需求，因地制宜，在轻松、愉快的氛围下开展美术教学，从而达到美育的目的和效果。

总之，在素质教育全面推行的今天，教师要结合教学大纲适当调整教学活动，在美术教学过程中贯穿对学生综合素质的培养，激发学生学习的兴趣，培养学生的创新能力和意识，提升美术教学的质量，进而推动全社会健康、和谐的发展。

作者：赵靖 单位：山东省邹城市第五中学

参考文献

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篇9

美学教育不仅可以提升学生的美学认识，还可以加强学生的美学素质，培养学生的美学情操。因为在现实的生活和学习当中，人的素质组成是多方面的，不仅有着基本的道德素质、文化素质，还有着美学素质。美学素质既可以提升学生的美术眼界，还可以加强学生的美学思感，树立正确的美学价值观，让学生明白什么是美，美的真谛是什么。但是从目前学生的美学教育来看，现有的美术教学体系是难以促进学生形成正确的美学价值观，既有着教育体制的原因，也有着我国素质教育过程中对美术教育不重视的影响。因此，在现代学生美学教育中就要逐渐加强学生的美学理论教育，要根据学生的学习特点和对美术学习的兴趣来组织相应的教学资源加强学生对美术理论的理解。可以说，美术理论是美学的精髓，也是美术教育的真谛，只有让学生充分的理解美学理论，理解美学的价值，才能促进学生对美学形成正确的理解，正确的认识美术这门学科，形成正确的美学价值观。当然，美学理论教育既是促进学生形成正确美学思感的工具，也是提升学生艺术情感的有效途径，无论是绘画作品亦或者是其他艺术手段都需要有艺术情感的融入，可以说艺术情感就是艺术的灵魂和归宿，影响着艺术的形式也影响着艺术的表现，而加强学生的美术理论教育就能很好的提升学生的艺术情感，让学生具备较高的艺术情态，促进学生保持良好的学习兴趣，积极的学习关于艺术的各种知识，丰富自身的艺术视野，明确自己的艺术追求，找到自身的艺术定位，具备较高的艺术理想，在美术学习和实践过程中来丰富自身的美术理论，不断突破自我，形成良好的艺术风尚。

二、情景教学法在学生美术教育中的运用

在现代学生的美术教育中，美术老师要想加强学生的美术美学理论教育就要培养学生的主动学习习惯，除了要保持学生的美术学习兴趣之外，还要树立学生的学习自信，要让学生保持较高的学习兴趣来积极的学习美术知识。因此美术老师的言传身教，更着重于情景教学方法的使用。所谓情景教学方法是基于学生学习状况的不同，在美术课堂中设置相应的活动情景，通过鼓励学生自主提出问题，解决问题或组织其他形式的活动来突出关于知识和学习的内容，让学生通过自己动手和自己努力来解决问题，在相应情景的设置下在班级中向其他同学进行展示。当然，情景学习方法一方面可以让学生从内心深处来了解美术知识，另外一方面是可以让学生通过自己动手来确定学习的内容，不仅培养了学生的动手能力和组织能力，更为培养学生形成优秀的学习习惯打下了基础。对于现代学生的美术教育来说，开设情景学习活动对于提升学生学习的积极性是非常有意义的，对于老师来说开设相应的情景教学活动也是提升学生学习兴趣的有效途径，情景学习活动既可以突出学习主题也可以突出美术理论的主题，通过学生自主的模拟学习情境来提升学生的美术认识，让学生独立自主的解决美术问题，创作美术作品，形成优良的学习习惯，对美学美术理论形成正确的认知。

三、任务互动式教学方法在学生美术教育中的运用

在现代学生的美术教育中，美术老师既要形成独特的教学方法来积极鼓励学生学习美术知识，也要针对每个学生对美术学习兴趣的不同，采用任务型的教学方法来丰富学生的美术认知，提升学生的学习的积极性。因为互动性任务课堂不仅为学生提供了更大的学习空间和发展空间，而且学生在任务的具体完成过程中可以熟悉的掌握美术美学的知识和原理，充分调动学生学习的积极性。另外任务互动式教学方法的运用还要求对学生进行因材施教，要充分的让学生理解美术知识和美术原理，正确的掌握美术学习的方法，形成科学化的美术思维。另外，教学方法的运用也要针对学生学习的具体情况来因材施教。在相应的教学体系建立的前提下，美术老师也要按照相应的教学进程和教学思路制定科学合理的教学计划，深刻了解现阶段学生学习的具体情况，多元化、多角度对学生的学习成绩和学习效果做出评价。因为在科学方法的引导下，及时准确的对学生做出教学评价不仅能及时有效的改变课堂教学思路，还可以及时的调整教学方向，让美术课堂教学体系能够最大程度上满足学生学习的需要，保障学生学习积极性的提高。在构建高标准的课堂教学体系的要求下，美术老师需要组织学生共同参与到课堂教学模式建立的过程当中，通过组织课堂教学活动，小组合作学习等方法来加强学生的美术教育，使得学生形成良好的美学情感，通过创作来积极的表达自己的艺术思感，形成正确的美学理论认知，高效率的学习美术知识。

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关键词：农村美术教学；色彩教学；美术特长生

中图分类号：G640 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）05-036-01

一、农村美术教育存在的问题

我根据在农村高中学校多年的工作实际，总结了以下几点农村中学美术教与学存在的问题。

1、学生自身学习美术兴趣的缺失

每个人在幼儿阶段对于画画都是很感兴趣的，有一种成人没有的想象能力和创造能力。在不断的成长过程中，美术学习仅仅停留在简单模仿的层面上，时间一长，学生、教师都会进入一种任务性的传授和学习的“死谷”，美术在学生心中美好的形象也会被打破，逐渐学生会对美术失去兴趣。

2、缺少教学设备，缺乏优秀人才

教学设备和基础设施是学校教育的前提，是提高教学质量的重要保障。由于经费有限，学校领导在教育资金分配上只重视对数，语，外等主要学科的投入，使得中学美术教育资源严重不足。

由于农村经济落后，导致交通，娱乐，医疗事业的不发达，偏远山区的学校甚至没有美术老师。就算有，也是一些缺乏专业知识，脱离农村美术教学实际的老师，这严重阻碍了美术事业的长足发展。

二、农村高中美术特长生的色彩技巧训练

目前的高中美术教学，在对学生的美术鉴赏能力的培养上还比较薄弱，忽视了学生对色彩知识的观察和理解。教师在教学方法上没有创新，目标性不强。那么，如何提高农村高中美术特长生的色彩教学质量，需要教师在平时授课上做好以下几个方面的工作。

（一）高中美术特长生色彩的阶段性训练

高中美术特长生在色彩教学上的主要教学任务就是促进学生对色彩的认识、理解、运用及表现。所以高中美术特长生的色彩教学，应该注重对色彩的掌握及个性的发挥，增强学生的色彩能力。

1、基础知识的训练。加强对基础知识的训练是要求学生对美术基础知识的理解和掌握。这个阶段的美术教学对学生要求不能太高，因为这样容易给学生带来很大的学习压力。教师对基础知识的教学指导应该注重对调色盘的使用，为学生掌握基本的绘画技巧和色彩性能打下基础。对于刚接触美术色彩教学的学生来讲，他们对色彩的认识还局限在和普通人一样的范围内。所以教师应进一步指导学生对色域的深入了解。

2、重点知识的训练。这一阶段的美术色彩教学要比基础知识的入门训练复杂的多。在学生掌握了基础知识阶段的训练后，他们的脑海中就会形成对色相、冷暖、明度、纯度的理解和运用。而通过对重点知识的训练，学生会对相对复杂性的色彩进行全面的理解和控制。这个阶段的主要学习任务就是深入研究纯度和明度变化。

3、难度知识的训练。通过对美术色彩教学基础知识和重点知识的训练，学生对色彩有了更深一步的了解。接下来的难度知识训练主要是通过对色彩冷暖关系研究，强化学生对冷暖色彩的感知能力。水粉画色彩的冷暖关系非常微妙，仅凭借直观的观察，很难发现画中的重要含义，所以教师必须借助理性的知识来指导学生充分理解当中内涵。

4、对色调的了解及分辨。具有一定独特色调的美术绘画作品才能称得上是优秀的作品，如果作品中的色调杂乱没有章法，就难以给人美感。学生对色调的运用，需要教师的指导和训练。我们可以从以下几方面指导学生对色调进行分辨。以色相进行辨别，包括紫调子和褐调子等；以明度进行辨别，包括亮色调和暗色调；以色性进行分辨，包括冷色调、暖色调及中性色调。这些对静物色调的理解和应用可以有效的加强学生对色彩的深入理解。

（二）加强学生对色彩客观原理的认识

对色彩客观原理的认识是高中美术教学的根本，是学习色彩教学的基本方法和前提。在实际的教育教学中，教师要注重对学生色光写生的培养。这部分的教学方法是注重培养学生对写生对象的固有颜色、光源颜色和环境颜色进行细微的观察，找到它们中的内在联系。另外，作品的色彩及艺术风格是建立在具体形象之上的，也就是说这是一个写实的过程。最后，在培养学生色彩认知过程中，学生可以了解到色彩教学的价值不仅在于观赏和收藏，更在于能够使学生建立对色彩原理的客观认知。

（三）注重个性化的培养

色彩应用的个性化是高中美术特长生对于审美的集中体现，能够充分反映学生在美术上的个人才能，而这种个性在美术教学中显得尤为重要。太过于整齐一致的教学会阻碍学生个性的发展，传统的美术教学缺乏个性的色彩教学，导致学生的美术作品没有生命力，艺术性更难从作品中体现出来。所以，目前的美术教学要重视个体的差异，教师有义务和责任在自己的教学实践中珍视这种有价值和生命力的差异，更好的培养学生对色彩知识的理解。

三、结束语

美术教育在人才培养上起着不可替代的重要作用，是我国实现现代化教育，实现素质教育的重要途径。虽然目前我国农村美术教育发展与素质教育改革观念还有一定差距，但我相信只要通过我们美术老师不断的努力，学校的全力支持，政府的大力扶持，以及美术特长生通过努力学习色彩教学和自身的不断成长，农村美术教育事业一定可以不断改善，蒸蒸日上！

参考文献：

[1] 赵巍.高中美术特长生色彩教学的策略研究.教改聚焦.2012（12）.