声乐教学学情分析范文

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篇1

（长春市公共关系学校，吉林长春130052）

摘要：在声乐教学中渗透情感教育是对处于情感成长期学生进行教育的良好途径。本文探讨了在声乐课教学中通过注重情感体验和正面教育来实施情感教育， 通过引导、体验等形式使学生在思想上产生共鸣，从而使学生真正热爱声乐这门艺术。

关键词 ：素质教育；声乐教学；情感培养；体验感受法

DOI：10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.05.041

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2015）05—0094—02

收稿日期：2014—11—22

作者简介：吕铭心（1972— ），女，吉林长春人。长春市公共关系学校，中教一级，研究方向：音乐教育。

一、在声乐教学中培养情感的重要性

（一）情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂

人们把“声情并茂”作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决“声”的问题，而 “情”才是声乐作品中美感的核心。因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。

国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。

例如：对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。

由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。

（二）培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段

审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。

声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。

（三）情感是感染听众的关键

情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。

例如：对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力；对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力；对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力；对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力；等等。

歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。

例如：比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。

二、在声乐教学中培养情感的重要途径

要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。

（一）提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力

课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。可以采用引导、启发式的对话方法。

例如：学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生：我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢？

（二）在歌曲实践中培养学生的情感

情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。

在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验；以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。

例如：对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。

完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。

（三）加强声乐基础知识的学习

掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。

（四）深入了解作品，才能更好地融入情感

深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能让声乐作品有更深远的意义。

例如：演唱著名抒情歌曲创作者舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》，这两首套曲都是用第一人称叙述的，并有着密切的联系。其塑造的主人公原本是一位充满朝气的青年，踏上生活之路，寻找幸福和爱情。但世态炎凉，主人公幻想中的王国被冷酷的现实摧毁，几经挫折和失望，最终主人公变成一位凄凉、悲伤的孤独者。这个从“自我感受”出发的作品，好像是一部自传、抒情小说，是作者极具代表性的自我写照的声乐作品。所以，只有先透彻地了解作者的创作思想，才能更好地将情感融入到作品中。

（五）以直观示范教学传达声乐作品的情感

通过教师亲自范唱，能够促进学生直观接受并能模仿、感受声乐作品。

例如：对于《花非花》声乐作品中的软字头处理，可以让学生观察、领悟教师从表情、口型、咬字、音色、气息控制及作品的强弱和速度上以不同的两个方向示范唱的处理，从而使学生能在直观教学中感受到教师传达出的情感，通过体会和模仿更简单、准确地唱好这首软字头处理的歌曲。

（六）用形象的比喻性语言表达声乐作品的情感

声乐基本要素是看不到、摸不着的东西，很难用语言表述清楚。这时候，如果教师用比喻性的语言把抽象的事物形象地描绘出来，就能使学生的脑海中有个具体的“真”东西的概念，从而简化难点，让学生易于接受。

例如：演唱声乐作品《鳟鱼》时，歌曲A段要描绘出鳟鱼是在清澈明亮的小河中自由自在地游戏生活，也要求演唱者将此段唱出跳跃而不间断的感觉。那么教师就可以把小鳟鱼拟人化，把小鳟鱼比喻成在小河中蹦跳玩耍的一群少年儿童，儿童一高一低地踩着小河底的鹅卵石，乍暖还寒的河水还有些凉脚，所以，儿童们舍不得离开河水又不得不蹦蹦跳跳。让学生们在头脑中有个这样的画面，再运用声乐基本要素方面的知识与技能，就不难把握《鳟鱼》A段作品的情感表达了。

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参考文献］

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［2］陈华，鲜惠珊， 刘兵.声乐（上册）［M］.北京：北京师范大学出版社，2011.

［3］万木.外国音乐简史（上）［M］.长春：时代文艺出版社，1993.

篇2

关键词：有效教学；教学设计；声乐

基金项目：2008年怀化学院科研资助项目“高校声乐技巧课有效教学的策略研究”阶段性研究成果，项目编号：HHUY2008-50。

有效教学的理念产生于20世纪上半叶西方的教育科学化运动，伴随着新课程理念的提出及课程改革的实施，我国学者于20世纪90年代末开始关注有效教学的研究。声乐课程是高校音乐专业学生必修的专业基础课程，在高校音乐教学中占有重要地位。随着声乐课程改革的不断深入，提高声乐课堂教学质量已成为当前声乐教学的重要课题。

声乐有效教学是指声乐教师遵循声乐教学活动规律和学生身心发展的客观规律，通过采取有效的教学策略和科学的方式方法，成功促进学生的声乐学习和终身发展以及声乐教师的专业化发展，以获得积极的教学效益，良好的教学效果和较高的教学效率。课堂教学设计就是运用系统方法对各种课程资源进行有机整合，对教学过程中相互联系的各个部分作出整体安排的一种构想，即为达到教学目标对教什么、怎样教以及达到什么结果所进行的策划。优化声乐课堂教学设计就是实施最佳的声乐教学方案，实现学生对声乐学习的最大积极性，使学生的声乐演唱技能和表现能力发生预期的变化，取得最佳的教学效果和教学质量。由于通过优化声乐课堂教学设计，可以减少和克服声乐教学活动的盲目性和随意性，增强和提高声乐教学活动的有效性和可控性，因此笔者认为，声乐课堂教学的有效性取决于有效的教学设计，优化声乐课堂教学设计是实现声乐有效教学的前提。本文根据“以学生为本”的课程理念，提出优化声乐课堂教学设计的策略，试图为实现声乐有效教学提供一些有益的参考。

一、认真分析学情，把握真实状态

学生的学情是教学的起点，学情分析是优化教学设计的基础。高校的声乐课堂教学，多以单人课和小组课为主，课堂教学所面对的是个性、能力各不相同的学生，他们的已有知识、生活经验以及接受外部信息的能力不尽相同，因此只有在进行教学设计时准确了解学生的学习现状，抓准教学的真实起点，才能根据学生的实际情况设计教学环节，增强声乐教学设计的针对性，提高单位时间的教学效率。学情分析不仅要了解声乐课堂教学中每一位学生的知识经验背景、需要、能力水平、智力类型和学习风格，还要研究学生对声乐课学习的期望、分析学生的知识和生活视野、分析学生的学习习惯和学习能力、了解学生是否已经掌握了与要学习的新知识有关的基础知识和基本技能、了解学生的性格特点等。此外，声乐教师在进行教学设计时还应该承认并尊重学生的差异，允许学生有不同的兴趣爱好，鼓励学生独立思考，将声乐教学建立在学生已有的知识经验基础之上，差异地适应学生，针对不同的学生精心设计多种类型的发展平台和发展渠道，采用多种多样的教学方式，提供适切性的教学，让每位学生都得到发展。

二、确定具体可行、三维整合的教学目标

教学目标是预期的学习结果，是课程目标的进一步细化，对教学过程具有指导和定向作用。有效的教学目标应该具备准确性和明确性，才有现实的可操作性和评价性。首先，声乐教学目标应该着眼于学生素质的全面发展和终身发展，不仅重视学生对声乐基础知识与基本技能的掌握，更重视培养学生的音乐感受、鉴赏、表现与创造能力；不仅重视发展学生的智力因素，而且注重发展学生的非智力因素。因此，声乐教师在制定教学目标时应从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度来撰写，以声乐基础知识基本能力为主线，渗透情感、态度与价值观并充分地体现在教学过程和教学方法中。当然，三维教学目标并不是要求在每一节声乐课上都要面面俱到，而是要根据具体的教学内容有所侧重。其次，声乐教学目标的制定要体现一定的层次。声乐教学目标的确定要面向全体学生，但也必须要注意学生的个体差异性，因为学生之间的差异是一种客观的存在，要面向全体学生就必须充分认识到这种差异的存在，并针对这种差异因材施教。制定面向每个学生不同的教学目标是不现实的，但制定分层的教学目标则是可行的，即声乐教师可以根据具体的教学内容和学生的实际状况，拟定不同层次的教学目标，使之分别适合于好、中等、一般三类不同程度的学生，让他们在各自声乐学习的基础上通过一定的努力都能够达到既定的学习目标。

三、选择灵活多样、综合适当的教学方法

教学方法是教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采用的教与学相互作用的活动方式的总称，它的选择是优化声乐课堂设计，实现声乐有效教学的一个重要环节。当前声乐课堂教学存在单人课、小组课、集体课等多种形式，再加上学生的差异性，导致教学情况千变万化，因此在选择声乐教学方法时，应该根据本节声乐课教学的任务、内容、对象、方式、手段、条件等诸多因素，灵活的选择教学方法。例如在使用示范法的时候笔者认为，对于程度较浅的学生，在布置其演唱新的音乐作品时教师对学生进行完整示范是有必要的，因为通过教师规范的示范能使学生对作品有一个完整的印象，使学生明白该如何去演唱与练习；而对于程度较深的学生，教师可以尝试先通过一些语言解释或分析乐曲，启发学生对乐曲有所理解之后，让学生自主练习，但在练习过程中也可通过示范给学生一些提示和帮助。在声乐教学中使用的教学方法包括讲授法、示范式教学法、启发式教学法、探究式教学法、合作式教学法、反思式教学法、多媒体辅助式教学法等，如果教师在一节课或者一个教学阶段只采用单一的一种或两种教学方法，那么学生就会感觉教学单调乏味，不能充分调动学生的学习积极性；如果教师在一节课中根据教学内容、学生的特点综合运用多种教学方法，这样就能调动学生的各种感官参与教学活动，提高学生学习的积极性。

四、处理好预设与生成的关系

课堂教学既是一种有计划、有目的的活动，又是师生双向互动、交流的过程，它既有预设又有生成，是两者有效的统一。在以往的声乐教学设计过程中，我们往往过于强调预设，忽视了教师的经验与风格、学生的认识与体验，相同的教学内容，对于不同的教学对象，教师设计的教学策略则完全一样，使课堂教学变得死气沉沉、千人一面，从而导致教学的低效。这就需要教师在进行教学设计时处理好预设与生成的关系，例如教师在课前备课时，要充分了解学生、理解教学内容，对于教学目标的设计要有弹性、注重学生的个体差异性，给教师和学生留下发挥主体性、创造性的空间和时间。其实声乐教学的设计不仅存在于教学前的备课环节，还存在于声乐教学过程中。在课堂教学过程中，学生的临时发挥、声乐教师的即时表现也构成教学设计的一个重要部分。例如声乐教师在教学情境中，根据学生在课堂上的表现，及时对教学进行感知、判断和操作，按照学生声乐学习中产生的问题和教学过程中出现的新情况临时调整教学万法或改变教学策略，教师的这些行为就是在进行教学设计并实施新的教学设计方案。在声乐教学设计时我们要坚持教学过程的动态生成与预设有机统一，既要重视课前预设的重要作用，同时在教学过程中要体现一种积极的动态设计的能力，这样才能提成课堂教学质量。

实现声乐有效课堂教学，优化教学设计是前提。声乐教师要具有“以学生为本”的理念，在教学设计的过程中围绕“学生的发展”，认真分析学情、把握学生的真实状态，深入吃透教学内容，全面把握教学目标，精心设计教学过程，正确处理预设和生成的关系，并在实施过程中不断地改进和完善，这样才能实现学生声乐学习的最大积极性，使学生的声乐知识和演唱技能发生预期的变化，取得最佳的教学效果，增强和提高声乐教学的有效性。

参考文献

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