古典音乐价值范文

导语：如何才能写好一篇古典音乐价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词] 古典音乐 电影配乐 有机结合

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.011

古典音乐作为电影配乐，相比于其它的电影配乐有着很多独特的特点，这些特点的形成与古典音乐的创作年代、创作背景以及主题内涵有着很大的关系。古典音乐与电影艺术的有机结合也会使电影艺术的叙事产生质的飞跃，本文将对古典音乐在电影艺术中的使用价值进行分析。

一、深化电影主题

当代电影的题材可谓琳琅满目，特别是在社会意识形态越来越开放的今天，人们生活的社会呈现出异化的趋势，于是，描写血腥暴力、伦理犯罪，表现社会阴暗丑陋一面的电影越来越多，其中的很多还成为了电影界的翘楚。为了更好的描写这些题材，对观看者造成更大的心灵冲击，配乐者喜欢用最为严肃严谨的古典音乐对血腥暴力的场景进行配乐，这是影视剧配乐中对位的手法，即画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比的关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。

例如，由安东尼·霍普金斯主演的著名影片《沉默的羔羊》，讲述了一个充满了血腥、恐怖的罪案故事。影片男主角汉尼拔医生是一个变态杀人狂，处监狱但仍然具有强烈报复心理。在影片76分钟，杀人魔汉尼拔医生在杀死两名警察后，画面中的收录机中响起了巴赫的《哥德堡变奏曲》，这是一首典型的巴洛克风格的音乐，采用卡农的对位方式，不断变奏。钢琴的旋律轻快，画面中，汉尼拔伴随着音乐如指挥家一般陶醉着打着节奏，眯着的双眼仿佛是在回味刚刚行凶的过程。音乐过程中不时伴有受伤警察的，两者极不和谐，形成了强烈的对比。

二、提高影片格调

如今的电影市场繁荣发展，从恢宏巨制的好莱坞大片到小投资小规模的独立电影，浩如烟海，其格调当然也层次分明。并不是说投资越多的影片，格调就一定越高，小制作的电影就一定俗不可耐。一个影片的格调可以由很多方面决定，台词的深度、场景的选择、灯光的运用等等，音乐的配制也是极为重要的一环。古典音乐因其旋律线条优美，和声对位严谨，曲式结构考究，又因其创作年代悠久，饱含历史感，因此无可厚非的成为音乐殿堂中最高雅的一类。运用到影片中，自然也会提高影片的制作档次，在观影人心中留下永恒的印记。

罗曼·波兰斯基拍摄的《钢琴家》，讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。作为一部反映波兰犹太人在二战期间遭受德国人残酷迫害的电影，必然跟肖邦的音乐有着千丝万缕的联系。肖邦的作品华贵中透着凄美，旋律如泣如诉，娓娓道来，他是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦音乐中的内涵与《钢琴家》所要表达的主题惊人的吻合，二者的结合必然使电影的格调突显，成为同类作品中的翘楚。

三、增加剧情张力

电影世界里，仿佛不少边缘、异化人物都爱听贝多芬的音乐。最经典的莫过于《发条橙》中的亚历克斯，他爱死了这位古典音乐家，每天晚上，亚历克斯总是以贝多芬《第九交响曲》第二乐章为一天终结。于是，在影片中我们见到了一个被解构被颠覆的贝多芬的作品，男主人公喜欢在《第九交响曲》的伴奏之下，幻想着更刺激的暴力和犯罪，音乐带给了他进行犯罪的动力和。贝多芬的音乐传统意义上讲是高尚的、圣洁的，他的音乐可以被当作古典音乐中的权威。当男主角不幸被捕入狱，接受精神治疗时，医生让他不断的看充满血腥暴力的画面，听成为纳粹阅兵仪式背景音乐的贝多芬乐曲，这是导演的别具匠心，是对贝多芬的艺术初衷完全意义上的颠覆，这种做法使影片上升到了一个更高的层次。

用高雅的音乐为看似“低俗”的影片做噱头是一种冒险，倘若处理不当，未免会让导演陷入故意卖弄，华而不实的行列。但库布里克的冒险却让这部影片在一定程度上增添了一条情节副线。从热爱贝多芬的歌曲，然后在音乐的“灵感”之下放纵自己的行为，再到怕听贝多芬的歌曲，直到最后对贝多芬的歌曲没有感觉。影片中的角色因为贝多芬的音乐和好友闹别扭，因此埋下了祸根，最后被好友出卖，进入监狱。一切似乎就是顺其自然了。追溯到源头，似乎贝多芬的音乐就是这场闹剧的直接导火索。

四、丰富电影类型

为古典音乐专门创作的电影是近些年来新兴的一种电影形式，在古典音乐与电影配乐相结合的领域，这是一种很罕见的情形。因为一般来讲，电影创作中声音总是处于画面的依附地位，即画面第一，声音第二。然而此类影片正好与之相反，即音乐占据了主导地位，画面是为音乐而服务的，这类似于mv的创作理念。古典音乐在传统上认为是一种无语义的艺术门类，不同的欣赏者对于音乐内涵的理解与脑海中随之浮现的画面也会不尽相同。然而，此类影片的画面给欣赏者提供了一个联想的方向，画面在影片中是创作者对音乐意境的感悟的具象表现，影片剪辑的节奏与音乐的节奏高度同步，影片的张力与音乐的起伏相互协调，完整统一的表达着同一个主题。

电影艺术与古典音乐的结合还是个新兴事物，还有许多不足之处等待去完善，许多空白等待电影人去填补。

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引言

音乐素养是一个人整体素质中不可缺少的组成元素和文明修养的重要标志，对于青少年的全面发展有着重要的作用。大学阶段是青年基本确立人生观、道德观、价值观的关键时期。作为大学生，在素质教育大潮中，在学好自己的专业课程之余，还要掌握广博的知识，提高自己的综合素质和综合能力。所以在大学生中开展西方古典音乐教育活动，对于开展高校素质教育，提高大学生的综合素质能力具有重要意义。

一、古典音乐的特点分析

（一）古典音乐强调美感和严谨。古典音乐在宣传推广的过程中往往过于强调严肃性。区别在于流行音乐通过有力的音响、富于变幻的节奏或借助听觉之外的其它客观因素来表现音乐特色，古典音乐更强调音色的美感、和声的丰富、曲式的合理、逻辑的缜密。古典音乐并非“现炒现卖”的文化快餐，它的严肃性、高雅性、经典性以及对欣赏者文化素养的要求令许多人“望而却步”，另外在欣赏环境上也要求安静、严肃而高雅的场合如音乐厅、歌剧院等亲身感受现场演出。虽然有许多古典音乐是我们耳熟能详的，但是传播途径中许多人为的因素却让古典音乐远离了大众。

（二）古典音乐具有丰富多样的艺术表现形式。古典音乐以其丰富多样的艺术表现形式，灵活、立体、直接地传达出或细腻或宏大，或忧郁或辉煌的音乐内涵。但是，说起古典音乐，学生们大多仅会想到钢琴、小提琴等乐器或者是蓬勃、辉煌的交响曲。其实在西方音乐舞台上为古典音乐服务的乐器种类繁多，除了大家熟悉的钢琴和各声部提琴外，还有大量的乐器，比如： 低音号、长号、单簧管、竖琴、定音鼓、三角铁等等。各种各样的乐器是演奏庞大立体乐曲的基础，在多样式的乐器基础上古典音乐便可发展出丰富多彩的艺术表现形式。

二、大学生对古典音乐欣赏存在误区

当前，许多大学生在音乐欣赏方面存在着一定的误区和问题。首先，许多高校对高雅音乐欣赏的引导力不足，从而引起低俗音乐泛滥。目前流行的部分网络歌曲存在着格调低下、品味庸俗，乃至不健康、不纯洁的内容，对青少年产生极其不良的影响，对其形成正确的价值观、世界观产生极大的误导，如果不及时加以正确的引导，会影响青少年的健康成长，甚至造成严重的后果。其次，家长和学校缺乏对学生音乐欣赏的正确引导，从而导致青少年盲目追歌星等无知轻率做法，给青少年身心的健康成长带来极大的恶劣影响。青年一代是国家的希望，高校不但要培养学生掌握科学知识，而且要塑造学生的完善的人格，而完善的人格离不开对真善美的正确鉴别和自觉追求。因此，在高校中培养大学生们欣赏高雅的古典音乐的能力是十的分必要。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

三、古典音乐欣赏课对高校素质教育的作用

（一）有助于学生树立正确的人生观和世界观。音乐作为一种感染力十分强烈的艺术形式，经常以一种潜在的精神力量影响人们的身心，陶冶人们的情操。古典音乐作品的美与震撼，能反映现实生活中的美与丑、光明与黑暗、前进与倒退，这些作品歌颂善良、美好，鞭挞邪恶、虚伪，体现了人类普遍的道德评价标准。正处在人生观、世界观形成的关键时期的青年学生，欣赏这类作品，能引导他们树立健康向上的生活态度。优美乐声带来的心灵涤荡使他们受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升华，进而促进其正确人生观、世界观的形成。

（二）有助于提高学生的音乐欣赏水平。古典音乐因其精良创作以及演绎特点而被称为高雅的音乐，这些音乐可以使学生得到精神上的愉悦，引导他们形成正确的审美观，潜移默化中改变学生的音乐欣赏的倾向，并能使心灵得到净化。通过在古典音乐欣赏课上的讲解、分析及引导启发，等于教给了学生一把打开古典音乐神圣殿堂的金钥匙。学生音乐欣赏水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音乐，什么是低级趣味的、庸俗的音乐，丰富了其精神生活，陶冶他们的高尚情操，从而促进学生身心健康发展。

（三）能够促进大学生发展智力、培养想象力和创造力。古典音乐尤其是西方古典音乐教育具有益智功能，它的益智功能对发展人的知觉能力起到很大作用。听觉、视觉、触觉等知觉能力是智力的重要内容，音乐是听觉的艺术，因此能培养人的听觉能力。接受过音乐教育的人一般都具有较强的音准感、旋律感、调式感。尤其是西方古典音乐教育中的器乐学习对于发展人触觉的灵敏性、分寸感、适度感有很大的帮助，并能以此来激活大脑神经，从而促进大学生智力、想象力和创造力的发展。

（四）有助于提高学生的综合文化素养。实践表明，音乐欣赏课是辅德、益智、健体、促劳的重要课程，是培养大学生德育、实施素质教育的重要学科，古典音乐的学习和欣赏也是音乐欣赏课堂上必不可少的内容。具有丰富内涵和表现力的古典音乐，有助于大学生提高文化素养和审美情趣，促进和谐校园环境的形成。进行古典音乐教育，利用其美感及文化内涵对大学生的道德情操进行陶冶，使其追求先进的、高雅的审美情趣，在思想上升华到一个全新的认识。既促进了高校素质教育的发展，也提高了大学生的个人素质，对大学生的综合文化素养具有积极作用。

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一.古典音乐

古典音乐广义上就是已经进行长时间传承和传播具有持久价值的音乐艺术形式，其主要是相对通俗音乐和轻音乐提出的。一般情况下对古典音乐的内涵进行解读，发现其是一种高度关注音乐艺术价值取向和人生意义的音乐形式。在古典音乐的发展过程中其更追求音乐艺术的语言表现形式、艺术表现手法以及音乐技巧方面的创新，在具体音乐艺术的呈现形态方面具有复杂性和技术性的特征，不仅要求听众在欣赏音乐的过程中可以形成对音乐艺术的良好感知，还希望听众能够具备敏锐的感受能力，能在欣赏过程中获得相应的审美经验。对于当代大学生而言，由于一般没有接受过系统的音乐艺术教育，造成大学生对音乐艺术的理解不够深刻，在欣赏古典音乐时也难以感受到其艺术美感，因此对古典音乐的接受度偏低，甚至部分学生对古典音乐的学习存在抵触心理。所以要结合当代大学生的特点和古典音乐艺术的发展需求开展古典音乐艺术教学，有效促进大学生古典音乐艺术的接受程度得到明显的提高。

二.大学生对古典音乐艺术的接受现状

针对我国当代大学生对古典音乐艺术的接受情况进行了适当的研究，发现大学生接受古典音乐艺术的程度存在普遍偏低的问题，对学生的实际情况产生了相应的不良影响。结合相关调查数据看大学生对古典音乐艺术的接受现状，发现集中从以下几个方面体现出来：

（一）大学生接受古典音乐的程度不平衡

相关调查数据显示，我国不同专业的高校大学生对古典音乐艺术的接受程度存在明显的差异，文科学生一般接受程度偏高，理科生对古典音乐艺术的认同感则有所不足[1]。主要原因是学生在欣赏古典音乐时无法理解古典音乐，也不能产生良好的艺术审美感受，造成学生的欣赏体验感严重不足，打消了学生学习和接受古典音乐知识的积极性。

（二）大学生接受古典音乐的主动性不足

一般情况下如果学生喜欢古典音乐并愿意接受古典音乐，就会自觉搜集一些古典音乐加以欣赏，并有意识的从多渠道获取相关音乐素材，尽量创造更多学习古典音乐的机会。但是由于大学生对古典音乐的认同感偏低，对古典音乐学习重要性认识不足，导致大学生一般不会主动获取古典音乐方面的知识和素材，学习古典音乐的过程中出现了被动学习和被动接受的情况，会影响古典音乐接受效果。

（三）大学生接受古典音乐的目的不够明确

科学合理的设置学习目标是引导学生进行有效学习的关键，但是综合分析当前大学生学习和接受古典音乐的情况，发现存在的明显问题是教师没有为学生设置明确的目标，学生学习和接受古典音乐的目的不够明确，甚至部分学生学习古典音乐主要是为了附庸风雅、随波逐流，亦或是为了完成学业，学习古典音乐的目标引导性严重不足，会制约大学生学习古典音乐过程中对古典音乐艺术的认同感，不利于大学生对古典音乐接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大学生对古典音乐接受程度的建议

在明确分析当前我国大学生古典音乐接受现状的情况下，为了能够促进古典音乐教育作用的发挥，奠定大学生培养工作的基础，新时期在指导大学生学习古典音乐知识的过程中，可以对大学生实施有效的教育指导，改善大学生对古典音乐的认识情况，使大学生能够积极主动的学习古典音乐方面的知识，为古典音乐教育的落实和大学生广泛接受古典音乐创造良好的条件。具体分析，在高校人才培养工作中，要想循序渐进的提高大学生对古典音乐的接受程度，可以从以下方面入手进行系统的解读。

（一）引导大学生树立正确的音乐审美观念

从当前大学生古典音乐接受情况的调查研究能够看出，目前大学生不喜欢古典音乐主要是由于大学生无法对古典音乐艺术形成深入的理解，大部分学生表示他们“听不懂”古典音乐，也难以感受到古典音乐的艺术美感[3]。针对这一情况，部分教育研究人员提出古典音乐教学应该转变传统教育中存在的文学化和美术画的倾向，避免使用语言文字的方式向学生呈现古典音乐的内容。换言之，音乐教师应该明确认识到，对古典音乐的理解不能将使用语言文字表述音乐作为标准，而是应该认识到音乐艺术所塑造的形象本身具有不确定性，在教育实践中要求学生“听懂”古典音乐并使用语言文字表述出来的做法是错误的。所以，在高校教师指导大学生欣赏古典音乐的过程中，必须转变传统的教育理念，在教学实践中引导大学生树立正确的音乐审美观念，在欣赏音乐时能够体悟和感受到古典音乐旋律的形式美，在高低起伏的音乐中获得情感共鸣，进而增强学生的音乐欣赏体验感。如此，学生在欣赏古典音乐的过程中能够感受到古典音乐的艺术美感，学生对古典音乐的认同感必然会明显的增强，其接受古典音乐的程度也会有所提升。

（二）开设专门的公共艺术教育课程

公共艺术教育课程是提升学生文化艺术接受能力的重要课程，高校针对学生古典音乐接受程度偏低的情况，应该有针对性的开设专门的公共艺术教育课程，对学生实施相应的公共艺术教育指导，并为学生提供参与艺术选修课程的机会，有效对学生的文学艺术修养加以强化。在开设专门公共艺术教育课程后，为了保障课程教学作用的系统发挥，还应该注意加强对课程的管理，从课程教学目标的设置、课程教学内容的选择到课程考核评价，都应该按照人才培养工作的实际需求制定相应的管理规范，并且?e极选择业务能力强、教学水平高的音乐教师对学生实施古典音乐教育，增强古典音乐教育教学的趣味性和有效性，吸引学生的注意力，让学生能够基于公共艺术教育相关课程的学习主动参与到古典音乐课程的学习方面，增强对古典音乐的接受程度，为学生音乐艺术修养的培养奠定基础[4]。

（三）积极组件丰富多彩的学生艺术社团

在学生艺术社团中宣传古典音乐并组织学生加强对古典音乐的学习和接受也是提高学生接受程度的重要方法。在高校针对本校学生开展音乐艺术教育的过程中，可以结合古典音乐接受需求适当的开设管弦乐团、合唱乐团等，并将古典音乐艺术作为核心组织学生参与排练和演出活动，借助古典音乐艺术活动对大学生的课余生活加以丰富，有效提升大学生的人文艺术修养[5]。同时，在艺术社团中，结合教师的指导也可以有意识的让社团中的学生加强对古典音乐的学习和了解，并适当的组织学生结合现代音乐艺术理念对古典音乐进行合理的应用，创编新的音乐艺术形式。如此，高校大学生就能够形成对古典音乐文化的深入认识和理解，拉近学生与古典音乐艺术的距离，增强学生自主接受和自主学习古典音乐方面知识的意识。

（四）积极营造轻松和谐的校园文化氛围

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近日，我在国外见到几位当地音乐学院的中国留学生，谈话间，他们表达出对古典音乐前景的担忧，一致认为培养新的听众是当务之急。他们希望有更多的音乐评论人把古典音乐介绍给年轻人，使更多的年轻观众能充分了解古典音乐的文化价值，了解古典音乐之所以能流传久远的缘由，知道它们到底好在哪里，又应当如何欣赏它们，进而从古典音乐中得到精神的养分，陶冶自身的道德情操，直至提升整个社会的文明风尚与文化素养。

欧洲音乐自中世纪以来经过了漫长的积淀过程，已经形成了非常完备的音乐体系，并以其系统的理论规范、难以计数的作曲家和音乐表演家、浩繁卷帙的传世之作，在欧洲乃至全世界文化进程中产生了巨大的影响，已成为人类社会共同拥有和分享的文化财富。人们一般所说的古典音乐，从狭义上讲指的就是这些范畴的内容。

这里需要澄清一个概念，我们所说的古典音乐不能等同于古老的音乐，也并不特指某一国度或民族的音乐。从广义说，它应该是指在音乐历程中所有的经典作品、理论、录音、表演及音乐家等等。试问以中国民族音乐为素材、运用欧洲交响乐体裁创作的小提琴协奏曲《梁祝》是归类于中国民族音乐还是古典音乐的范畴呢？答案应为后者，或者说是二者的结合体。从这个意义上说，将古典音乐的概念从广义上扩展开来，还应包括世界各民族与地域的经典音乐，当然这其中也包括中国的传统民族音乐。

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关键词:音乐艺术;俄罗斯;音乐文化教育;优秀传统;文化特征;艺术教育;文化交流

中图分类号:G40-03 文献标识码:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄关系几个世纪以来在持续发展着,尤其是新世纪以来的发展,开创了两国关系的新纪元。随着我国改革开放的深化和对外交流的进一步扩大,异质文化精华的借鉴吸收,已经成为我们现代化发展的必经环节。正如《望周刊》所说,中国人有着“永远的俄罗斯情结”①,正所谓“情动俄罗斯”。俄罗斯文化年的开展,为我们认识、学习俄罗斯古典音乐文化提供了机会和条件。而本次首届中俄音乐文化交流国际学术研讨会的圆满召开,对深入开展中俄音乐文化交流学术研究,促进中俄音乐交流发展,以及增进彼此合作创造了良好契机。

俄罗斯作为具有悠久历史和文明传统的大国,在世界文明历史中占有重要地位。了解外国包括俄罗斯的文化传统,吸收人类优秀文化精华,是我国改革开放的一个直接目标。尤其是深入了解俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程,借以进一步与国际接轨,吸取其异国优秀文明传统,为我国音乐文化教育发展服务。也更希望借此对我国的现代音乐艺术文化教育得以借鉴,直接为我们当代的艺术教育建设服务。

一、俄罗斯古典音乐文化教育及其特色

作为一个充满音乐气息的国度,俄罗斯已经形成了全民爱好音乐的氛围,这种全民爱好音乐的特点,源于它有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。而且,21世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后,其伟大的古典音乐不但没有消失,反而得到了更大的振兴,此间的原因,如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕冬所说:“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。”②简要概括俄罗斯古典音乐艺术教育的特色,至少有下面几点。

(一)从小培养,音乐艺术教育深入家庭

俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院,常常是父母带着孩子,一家人兴致勃勃地到剧院去。观看演出时,每个人都很投入,时常报以热烈的掌声,演出结束时孩子们纷纷向自己喜欢的演员献花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子光顾的地方。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲,感受到许多艺术作品的魅力。父母对孩子的这种通往艺术殿堂的引导和熏陶潜移默化地提高了孩子们的艺术修养。

游览艺术博物馆,是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前,年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日,父母常常带孩子去公园、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作画、读书、凝思。这有助于把对周围世界的美的观察和感受,作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所言:“我们坐在大陵墓上,四周响起各种鸟儿和谐的大合唱,空气中飘荡着青草的芳香。我们沉默不语,不必给孩子们讲很多,也不必用叙述填满他们的脑袋……”“让孩子们从儿童时代起就喜欢听百花怒放的花园里和荞麦花盛开的田野上那悠扬的乐曲,欣赏春暖草地上和秋风细雨里那悦耳的旋律。”③这种从小给后代以艺术熏陶的做法,无疑为音乐国度的文明继承和发展,提供了绵延不断的艺术张力源泉。

(二)开设各级各类音乐学校,大力普及古典音乐艺术

据《国外学校和教育》④介绍,俄罗斯有许许多多的七年制儿童音乐学校,学生一边在普通学校学习,一边在儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学院。另外,还有大约1000所儿童歌咏学校。这些学校招收4至6岁的孩子,学制6至9年。除合唱外,可学习乐理基础知识和演奏乐器。俄罗斯有好几座儿童音乐剧院。俄罗斯的学校基础音乐艺术教育,分为强制性公共音乐教育、补充性公共音乐教育和音乐夜校等。音乐课在普通学校中是必修课,一般每周1课时。这类音乐教育是免费的,而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识,音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容,使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。补充性公共音乐教育亦即上面所说的专门的儿童歌咏学校,七年制。音乐夜校也是免费的,包括音乐俱乐部、音乐小组等。音乐教育的多种形式,为俄罗斯古典音乐的普及,提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的特点主要是:强制性公共音乐教育时间的延长,为九年。同时允许强制性音乐教育教学大纲的多样化。目前俄罗斯政府指定可供选择的教学大纲已经有5套⑤,每所学校可以从中任选一套。此外,音乐教育的实践活动非常丰富。中小学生经常利用业余时间排练举办音乐会,他们甚至可以演芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、大合唱等一些难度较大的艺术节目。许多地方每年为少年儿童举办“音乐之春”、“音乐团”等活动,充分调动孩子们的积极性。社会各界也都大力支持学校音乐教育活动。有很多作曲家、出版社每年还为儿童出版多种音乐作品集,介绍音乐知识、传播音乐文化,培养孩子们的音乐欣赏趣味,让他们在美妙的音乐声中快乐而健康地成长。显然,俄罗斯古典音乐之历久不衰,自有所本。大力普及古典音乐艺术的结果,直接提升了俄罗斯民族的音乐文化素质。

(三) 政府大力扶持

即使是在经济转型、局势动荡时期,俄罗斯政府对古典音乐艺术教育也没有停止。如1999年7月,俄罗斯普通和职业教育部(2003年俄罗斯政府组织改造后已不存在)就专门颁布了《艺术教育大纲》,鼓励各种形式的音乐教育活动,强调加强全民音乐教育。政府的鼓励、支持和投资,使得音乐艺术教育成为全俄罗斯的小学和初中联邦课程、民族地方课程的重要组成部分。当前,俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画、音乐、世界艺术和文化。又如俄罗斯政府给出了学校音乐艺术教育的最低限度要求,具体是:学生不仅要掌握音乐、绘画和表演技巧,而且更重要的是还要形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同以及正确的价值观念。从《大纲》中可以看出,俄罗斯中小学艺术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养。俄罗斯的高等教育,更是重视古典音乐艺术教育,俄罗斯不仅专业艺术院校众多,且有很多综合类大学也设有艺术系。这些院校多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖,那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。正所谓“为学要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄罗斯政府放开政策,鼓励支持各种音乐艺术教育活动齐头并进。除了强制性音乐教育之外,还开设有专门音乐学校和音乐夜校,这些都是政府出钱,学生免费接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄罗斯古典音乐文化教育蒸蒸日上,为民族的音乐艺术发展,添加了强大的行政力量。有人统计说,按人口比例来计算,俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的⑥。

(四)丰富音乐艺术教育的内容

俄罗斯艺术教育的内容是非常丰富的。不管是家庭教育,抑或是学校教育、社会宣传,都强调教材容量的饱满和古典音乐教育内容的丰富。俄罗斯音乐艺术教育的教材内容突现下述几个特点。

一是大量的古典音乐艺术内容被编进教材。在各级各类学校和艺术学院的教材中,都有着大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈的丰富内容。例如从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后⑦的音乐艺术成就,都被编进教材。许多优秀的作家作品都成为音乐艺术教材的首选。如格林卡的《为沙皇献身》⑧《鲁斯兰与柳德来拉》等,达尔戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外还有五人团⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫玛尼诺夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亚宾(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承袭的欧陆浪漫乐风,葛令卡作品的俄罗斯的民族性活化,巴拉基列夫、库伊、鲍罗定、穆梭斯基与林姆斯基•高沙可夫等的国民乐派,以及史克里亚宾的不寻常的音色探索,史特拉汶斯基频掀波澜的经典作品,悉数被编进教材。这些丰富的内容,展现了俄罗斯古典音乐的丰富与繁盛,成为俄罗斯青少年艺术追求的典范。

二是教材将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分。如世界文化艺术的基本风格和潮流、古俄罗斯音乐艺术、古代和中古文化艺术的特点、文艺复兴时期艺术的人文主义、17至19世纪上半叶欧洲艺术中的古典主义、17至18世纪西欧的启蒙思想及其在艺术中的反映、19世纪文化艺术中的浪漫主义和现实主义、19至20世纪俄罗斯的艺术生活、20世纪文化发展的基本趋势、20世纪末艺术的新形式和新体裁等等,都成为俄罗斯中小学艺术教材和课程的设置内容。

三是教材主要强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民间舞蹈、民间节奏等,选择表现民族特征,具有浓郁的生活气息和高雅的艺术特色。俄罗斯主要音乐家的作品有的深沉宏伟,有的敏感细腻,无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代热烈而又丰富的心路历程。如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》,拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲,普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等,从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎,时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。这些具有代表俄罗斯先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

(五)继承传统,致力创新

俄罗斯政府和艺术界人士专注于古典音乐的教育和发展,并致力于不断地创新,使得俄罗斯古典音乐在新的历史条件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年来,继承了俄罗斯音乐文化优良传统的古典音乐高雅艺术,伴随着具有音乐天才和前卫思想的新生代的加入,正沿着世界艺术的发展轨道前进。俄罗斯音乐教育创新的成果突出表现在融合与推陈出新上。其直接的成果是出现了许多新的剧团剧院,在莫斯科,由叶夫盖尼•卡拉伯夫主倡的新歌剧院和德米特里•别尔特曼领导的盖利公歌剧院就很有代表性。同时还产生了包括把交响乐、爵士乐、歌剧与音乐剧合为一体的新风格流派。

音乐艺术范围逐渐扩大,高雅音乐正在探索一条现代化的道路。比如歌剧中的表演成分越来越多,导演有时会忽略音乐和歌唱的表现之间的差异,力图使演出更具现代感。又如引起观众极大兴趣的国家模范交响乐团与“蝎子组合”的联合演出,也是在寻求传统文化与流行文化的结合点。概括起来,俄罗斯古典音乐教育的继承创新主要体现在以下两方面:

人文性与经典性的结合。俄罗斯人不是把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺,而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶,这样的理念具有极高的人文价值。当前,俄罗斯音乐艺术教育在课程设置上将具有艺术史意义的艺术作品和其他相关的学科知识,作为艺术教育和教学的核心内容。如多少世纪以来俄罗斯各民族的文化遗产、艺术发展的联系和价值、俄罗斯各民族的文化对世界艺术和文化的贡献,等等。我们认为,人文性和经典性的结合,就是一种创新。

强调体验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中,为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情地、自由地参与多种艺术活动,体验艺术学习的快乐和满足,获得身心的和谐发展。通过这些具体的实践活动,鼓励学生的创造,音乐艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换,为学生提供了创造性地解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予他们表现自我和发挥想象力的空间。例如,每个学期,学校、文化宣传部门都要开办节日演出、周末舞会、专题调演等活动,这些都是学生表现自己发展自己,进行音乐艺术实践的极好机会。正是家庭、学校和社会都在大力强调音乐艺术教育的体验和创造,才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下,仍然保持着旺盛的生命力。这种艺术张力是永恒的。有人说,在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫之后,俄罗斯的音乐没有静止,没有凝固,没有被所谓的“现代艺术只能屈从浅薄的市场化”理论所吓倒。“俄罗斯的流行古典音乐让人相信,一个血液里流淌着音符的民族,有的是乐观放达的个性,异彩纷呈的生活。”⑩这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情结之外,俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执著,应该是首要的原因。

二、对俄罗斯古典音乐文化教育优秀传统特色的思考

如果说俄罗斯的古典音乐,以其博大精深和丰富繁盛充实着文明世界,在国际上产生重大的影响,那么,俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求,成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜,那就显得非常自然了。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象,俄罗斯古典音乐的教育普及,给我们以深刻的启示,俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。

近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高,这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。综上所述,我们可否探讨和归纳俄罗斯音乐艺术教育的特色并予以思考。

(一)让音乐艺术教育深入人心,感受和体会被良好古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。

在俄罗斯,音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化、现代和古典音乐经典之作,衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。

(二)丰富的音乐文化教育内容 ,成为了俄罗斯青少年艺术追求的典范。

大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈等丰富的音乐文化内容被编进教材并成为广大青少年的必修课,将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分,强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,透过音乐反映人类伦理道德。通过对现代艺术的学习,了解自己民族音乐文化,知道二者之间是相互的。这些具有代表先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。”卡巴列夫斯基自己也说:“艺术课程与技术课程的原则区别,就是在于任何一个真正的艺术作品都要有道德因素和美的因素。”我们可以把这个观点作为理解这一问题的一把钥匙,通过这些,发展学生的思维,拓宽了视野,活的良好感知,使他们感受到音乐、文学、造型、艺术及人类文明历史之间的相互联系,尤其是感受音乐与生活的联系。将此作为一种艺术、一种修养、而不是餐桌上淖袅希不是消遣而是生活中重要的一部分。让学生学习这些音乐知识后,能够积极投入到美好的生活中,更多的参加音乐活动。通过音乐本身的规律和特点来教育,音乐教育是关系整个人类社会的文化事业,如果把社会音乐文化看成是大环境,那么学校音乐则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定,再到整个社会的音乐市场机制的建立,有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境,正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一,美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”

① 《中国人永远的俄罗斯情结》,《望东方周刊》, 2006年1月11日。

② 吕冬《俄罗斯古典音乐嵌入灵魂》,《人民日报》,2006年6月28日。

③ 李范《苏霍姆林斯基论美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12页。

④ 《网络电子读物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向,开启了俄罗斯民族音乐的新时代,被尊称为“俄罗斯音乐之父”。

⑧ 《为沙皇献身》又名《伊万•苏萨宁》,描写一位普通老农为国捐躯的故事,音乐采用了民间音乐的素材,曾被讥讽为“马车夫的音乐”,然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧。

⑨ 五人团(又称“强力集团”)是20世纪60、70年代俄罗斯出现的一个作曲家小组,由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。详见《西方音乐简史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吴昊《俄罗斯音乐交响曲》,《人物》,2006年版,第4页。

参考文献:

[1]教育部基础教育课程教育发展中心.从俄罗斯新一代音乐教材看俄罗斯音乐文化教育[J].2009.8.31.

[2]李范.苏霍姆林斯基论美育[M].长沙:湖南人民出版社,1984.

[3]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海:上海音乐出版社,2002.5.

[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2002.12.

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【关键词】古典音乐 幼儿音乐教学 方法

一、古典音乐在幼儿音乐教学中的价值

现阶段我国幼儿音乐教学是遵循《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对于音乐教育内容大致如下：第一，贴近幼儿的生活，满足幼儿对音乐的天性、兴趣、感受、体验、表现及创作；第二，要照顾到各年龄阶段幼儿的知识经验和技能水平，还要考虑每个幼儿的愿望和兴趣；第三，音乐作品的题材风格要广泛；第四，引导幼儿了解不同民族、不同国家的音乐表现形式。从上述我们可以看出，古典音乐作为一种重要的音乐形式，国家是大力推崇的，因为它所能涵盖的范围很宽泛，从横向上来看可以代表各个国家的音乐风格，从纵向上看代表着每个不同时期的音乐风格，以及每个音乐家所诠释的音乐风格，它能带来不同的情感体验。

二、古典音乐在幼儿音乐教学中的运用

古典音乐尤其自身的独特性，幼儿音乐教学中存在的问题亟待我们解决，对于如何使其古典音乐能更好的发挥它的作用，笔者将着重两种方法谈起：实践方法和游戏方法。

（一）实践方法

如今幼儿音乐教学中最缺少的是实践，针对这一方面，古典音乐应该如何融入幼儿实践中去，应该如何体现幼儿在实践中的主体性地位，笔者进行了一些探索。

方法一：器乐带进课堂

古典音乐的体裁形式多样的，如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等，在幼儿刚了解古典音乐初期阶段，可以从交响曲开始，例如以贝多芬最为著名的命运交响曲为例，当乐曲的开头部分，强震撼的重音演奏出来的时候，幼儿教师可以通过注意观察幼儿的表情，是充满了恐慌情绪还是依然镇定等等，来判断幼儿对音乐的理解。用音响、交响的视频等多媒体手段先给幼儿一种音乐初步的印象，再通过这首曲子介绍整个交响乐团的构造，最后，适当的带器乐到课堂，可以让幼儿进行适当操作或观看有特长小朋友的表演，这样幼儿可以知道，在这复杂的交响音乐中，原来单独一件乐器的声音也同样是美妙的。

方法二：音乐三要素的运用

构成古典音乐三个要素是：节奏、旋律、和声，一首好的音乐都是这三个要素完美的统一，在对于幼儿音乐的培养上，尤其在实践的环节，更应该从这三个方面进行训练。第一，节奏上来看，据了解，儿童最初学习音乐最适宜的速度是每分钟120拍—130拍，如强弱的节奏，可以表现正步走的律动，但如果被拉宽，四四拍子的节奏，就变成了抒感的律动，正如“我的太阳”，相反如果紧缩，变成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其进行曲”就是一种欢快。这样不同的节奏感训练，是常见幼儿音乐教学实践中采用的方式。第二，从旋律上，表现的形式更加的丰富，旋律是音乐真正的灵魂。在这里，我们可以在教学中加上各种其他艺术表现形式，如舞蹈、戏剧、音乐剧等等，这样不仅可以使更多的儿童参与，还能活跃课堂气氛，第三，从和声的角度，由于幼儿对于音乐基础的概念还不能完全的建立，在和声表现两个或多个不同的音同时发出的音响方面，不一定可以很好的掌握，幼儿教师针对这一缺陷，引入其音乐相关背景及其故事情节介绍即可。

（二）游戏方法

我国著名的教育家陈鹤琴先生曾说过：“我们应该注重儿童的音乐教育，用音乐来丰富幼儿的生活，陶冶儿童的情感，使儿童的性情通过音乐的洗练，达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来塑造自己的生活”。根据研究表明，幼儿期处于的象征性游戏阶段，幼儿的游戏不再是身体动作的简单重复，而是由思维的参与，出现了象征物或者替代物，根据这一特点，我们应该采取的游戏方法可以有独自游戏、平行游戏、联合游戏、合作游戏。

第一，独自游戏

这个阶段主要是出于幼儿园的小班阶段，在这一时期，因为儿童喜欢独处，很专注于自己的世界，幼儿教师可以选取一些优美的古典风格的曲目，作为背景音乐，侧重培养对于古典音乐的兴趣，感受不一样的声音。

第二，平行游戏

这种游戏方式，表明儿童对于游戏方式他要求一种对等关系，正因为如此，教师可以拿一首古典音乐谱子，例如肖邦的夜曲钢琴谱，可以先教会孩子们五线谱的一些简单的符号，比一比，谁画的好，这样的游戏是统一性的，幼儿更容易接受。

第三，联合游戏

这个阶段处于幼儿园的中班，幼儿会出现一种以自我为中心的倾向性，这时儿童大多表现出以自身的兴趣为出发点，愿意参加其活动，但是以自身出发。针对这一时期，在幼儿教学中，我们就可以采取一些创意性的做法，比如选用“圣桑动物狂欢节”片段，里面有不同的乐器表现出来的声音，幼儿教师可以用事先做好的道具，让儿童自己选择，想扮演的角色，通过角色扮演，教师可以传达一些关于动物的常识。

第四，合作游戏

到了幼儿园的大班，儿童组建的以集体共同目标为中心，在游戏中相互合作努力达到目的，有明确的分工、合作及规则意识。鉴于此特点，古典音乐与游戏结合形式更加的丰富，不仅仅局限于角色的扮演，还可以根据不同的情景进行变换。比如欣赏维瓦尔第的“四季”，其针对不同的季节，对于音色的选择，节奏的感觉各不相同，把音乐与生活结合起来组合一些小游戏，让儿童更好的熟悉生活，了解季节的变换，体验生活的美好。

三、总结

儿音乐教学正处在不断探索的阶段，利用好古典音乐这一宝贵的资源，创设出符合儿童的教学方案，这是作为幼儿音乐教育研究者急切需要解决和探索的问题。国内外对早期儿童音乐教学的心理学研究正在进行，特别是对“多通道参与”教学思路的研究，越来越受到了重视。古典音乐作为独特的音乐素材，可以很好发挥感官作用运用到幼儿音乐教学，可满足其“多通道参与”功能教学属性，但如何让其更好的运用，这值得我们进一步探索发现的。

参考文献：

[1] 冯志平.西方音乐史与名作赏析[M] .人民音乐出版社，2006年版

[2] 罗小平，黄虹.音乐心理学[M] .上海音乐学院出版社，2008年版

[3] 沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M] .上海音乐出版社，2004年版

[4] 张天军. 略论经典音乐与提高幼儿整体素质的关系[J] .音乐时空音乐教育教学，2011.12.

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一、合理运用对比，把握时代风格

湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。

对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。

二、以熟知引入经典，由浅入深

总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。

用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。

三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣

充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。

很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。

四、关注音乐的形象性与抽象性

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关键词：音乐教学 实践教学 教学创新

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）03-0339-01

音乐教学与实践相结合，有利于激发学生对音乐的学习兴趣，有利于培养有理论专业知识、有高超的演艺技能的艺术人才，有利于培养学生创新能力、适应社会发展需要。在日常的音乐教学过程中，教师应该突破传统的教学理念，勇于进行音乐教学模式创新，将音乐的理论教学与实践相结合，提高音乐课堂教学的效果，达到新课改的要求，具体应从以下几方面做出努力。

一、突破传统理念，创新音乐课堂教学模式

教育部新制定的《全日制义务教育音乐课程标准》指出“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教育阶段，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”新理念的提出对长期以来音乐课是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容的传统教学模式是一个挑战。传统的音乐教育忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值，只把学生看成接受知识的容器，见物不见人，这种填鸭式的教学方式，使孩子们爱音乐却不爱音乐课。对音乐教师而言，那种“三尺讲台，一张嘴”的陈旧模式使如今渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。这就要求我们勇于摆脱束缚，积极解放思想，努力创新。在音乐教学中，要敢于把自己扮演成天才的导演与出色的演员，努力激发学生的学习兴趣，唤醒学生的主体意识，大胆而新颖地创设美丽的情景，运用活泼有趣的方式让学生体验、欣赏、享受音乐之美，让学生展开想象的翅膀，并引导学生积极参与探究和音乐实践，使学生从音乐中得到真正的乐趣，进而提高音乐课堂教学的效率。

二、充分利用现代化教学设备，激发学生学习兴趣

激发学生学习音乐兴趣的手段多种多样，充分运用多媒体等现代教学手段是激发学生学习音乐兴趣的一个重要途径。心理学研究表明，人在感知一个特定对象时，开放的感知通道越多，对特定对象的理解就越全面、越深刻。音乐感知活动是一种多种感知通道协同的感知活动，绝不仅仅限于听觉。因此，运用多媒体辅助音乐教学有着重要的意义，它把音乐知识、歌曲内容、音乐作品背景转化为可视画面、可感旋律，让学生通过耳朵听、眼睛看、脑子想等多种感官的综合作用，更直接地加深对音乐形象的理解，从而充分激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的学习热情。譬如，在讲解古典音乐的时候，能够播放一些经典的古典音乐，先让学生自己尝试着去倾听、去欣赏、去理解，然后再向学生讲授什么是古典音乐、古典音乐的发展历程、古典音乐有哪些主要特色、欣赏古典音乐有哪些技巧。学生在学习完古典音乐相关理论后，再一次播放古典音乐，学生就能很好地将所学理论融入到欣赏音乐的实践中。这样的课堂教学方法更能将枯燥的理论知识变得容易理解，更有利于激发学生学习音乐的兴趣，实现事半功倍的教学效果。

三、加强学生基本能力的培养，提高学生的鉴赏水平

音乐欣赏有三个层次：一是感官欣赏层次，即直观的感性欣赏，它是音乐欣赏的最初级层次，欣赏者能区分出快乐或悲伤、平静或激烈、优美动听或躁动不安的音乐；二是情感欣赏的层次，是由对音响的感知而引起的情感体验和想象、联想；三是理智欣赏的层次，即纯音乐的欣赏，它是音乐欣赏的最高级层次，欣赏者运用自己的文化、历史、音乐知识，运用较高的音乐修养、敏锐的音乐听觉以及对音乐表演艺术较深的了解，对作曲家的创作思想、作品内容、情感的抒发及其内涵、音乐的表达手段及技巧都有深人而全面的了解。综合笔者多年来的实践教学经验，可以通过以下途径，提高学生鉴赏音乐的能力：第一，多让学生聆听各种性质的音乐。音乐是听觉的艺术，培养音乐欣赏能力的直接途径是聆听，一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在多次聆听之后才可能为学生的听觉所把握。第二，在听音乐的过程中多给学生想象的空间。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋相象的空间。教学中要引导学生在音乐感知和情感体验中展开合理的联想与想象，从而加深对音乐的理解。第三，多让学生比较不同类型音乐。为丰富学生听觉、引发思考、激活课堂，提高教学效果，教师可拿同一题材、不同类型的音乐作品或者拿不同题材、同一类型的音乐作品让学生进行比较，品味其相似之处和差异之处，在比较鉴别中，提高学生的欣赏能力。

四、创造机会，让学生走出校园

当学生在学校音乐会中已获得良好的个人演出实验时，老师可以积极引导和鼓励这样的学生参加社会演出实践。社会演出的自我体系会不断地调整和完善；这也有利于他们尽早在实践中摸索并逐渐形成自己的音乐风格。所以说，在实践的舞台上可以发挥自己，同时也在锻炼自己；音乐学习永远没有终点，只有实践、思考，再实践、再思考，我们的音乐素养才会不断提升。

新时期要有新要求，一名优秀的中学音乐教师，除了要具备广博的音乐知识和音乐综合技能外，还应该具备崭新的教学理念和勇于开拓创新的精神，敢于打破传统的音乐教学方式，创立全新的音乐教学模式，激发学生对音乐的热爱和学习兴趣，提高学生音乐的综合技能和水平，提高音乐课堂的教学效果，为社会主义建设培养人才。

参考文献：

[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000年

[2]花叶锋.新课程改革下的音乐课堂教学浅见[J].新课程（小学），2008，（12）

[3]张蕾.发展性音乐教学评价探索与研究[D].首都师范大学.2005

[4]崔雪琦.音乐基础教育中体验式学习理论的探索与研究[D].首都师范大学.2006

[5]王林林.高中音乐鉴赏课分层教学的理论研究与教学实验[D].西北师范大学.2011

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维也纳古典乐派从宗教音乐逐渐转化，音乐风格从复调音乐转变为主调音乐，致使音乐家需要不断引入对比的因素，寻求新突破。音乐的平民化，使得音乐家们必须让自己的音乐走进大众生活，清晰的结果和更易接受的音响成为新的要求。这些要求确立了古典主义风格的基本方向。受启蒙运动思潮的影响，自然、理性深深扎根在18世纪的美学思想中，回归自然，追求平衡和理性精神。

创造成为当时的一大关键词，大量的音乐体裁在这个时期不断涌现，包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。音乐形式和结构的演变无不体现崇尚自然、追求理性的艺术思想。正歌剧改革、喜歌剧开始出现并发展、纯器乐体裁流行、主调织体成为主流、通奏低音慢慢衰退、功能和声体系构建、奏鸣思维确立……音乐的曲式结构愈加完善，增添了奏鸣曲式，确立如交响乐这样具有深远影响意义的新音乐表现形式，不断探索大小调体系内调性的可能性，完成交响乐队的改革，确定乐队这一组织形式。

维也纳古典乐派以生活为题材，赋予哲理的音乐内容充满了抒情温暖的情感，表达乐观向上的积极态度，具有鲜明的人道主义倾向。奥地利是个多民族国家，由此也造就了维也纳音乐的多民族因素，除了有奥地利、德国、捷克等斯拉夫民族的民族歌曲因素，还有意大利音乐的影响。丰富的民间音乐素材使得维也纳古典音乐更具生活化，更扎根于大众。

那是个强调个性的时代，美国诗人惠特曼形象地说，在这一时代“每人唱好自己的歌”。时代精神注定了维也纳古典音乐是彭显个性的音乐，维也纳古典音乐家们可以自由展现精神情感上的独特艺术个性，彰显鲜明的、个性化的音乐风格。作曲家的创作增添了个性色彩来表达秩序感，不懈追求音响及技法的完美，逐渐形成清新、舒朗、对称、均衡、简明、客观、典雅的基本风格，富于个性的非对称和不规则表现更加凸显人性的张扬。

维也纳古典乐派代表着民族文化的精神，表达着时代的力量，传递出人性的成熟和人道主义光辉，表现出技术和形式的不断突破创新。这是一个民族对艺术价值的最高肯定，维也纳古典乐派的音乐创作标志着的音乐流派的诞生，使得音乐文化向前迈进了一大步，开创一个新的音乐纪元。

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关键词：流行音乐；民族与古典音乐；课堂；融合

中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）37-0072-02

在“流行音乐进课堂”这个讨论了多年的话题尘埃落定之后，“让古典、民族音乐进课堂”这个教育部十年前就发出的呼吁近期又重被部分教育专家提起。这两种观点貌似冲突，其实并不矛盾，两者不是你死我活的关系，不应对立起来。我们要做的，是取长补短，让两者在音乐课堂中并驾齐驱。那么，怎么样才能更好地让古典、民族音乐与流行音乐互相融合，使音乐课堂更有吸引力？下面就这个问题略谈浅见。

一、古典、民族音乐与流行音乐在学生中的现状

曾有一个音乐教育研究课题组，在一所初中学生中做了关于“你喜欢的音乐体裁”的调查，其中喜欢古典音乐的占调查人数的9.3%；喜欢民族音乐的占48%，喜欢流行音乐的占100%。这项统计，虽不一定非常精确，但有一点可以肯定，其他学校也存在这种情况，而且，农村中学喜欢古典音乐的人数比例还会更低！还有调查表明：现在大约有80%的中学生能唱10首以上的流行歌曲，而大多数学生对于音乐课上所教的歌曲能流畅地演唱的则寥寥无几。面对如此现状，作为音乐教育工作者，我们如何让学生有选择地吸收流行音乐，与此同时快乐地接受古典、民族音乐熏陶，让其与优秀的流行音乐在音乐课堂中齐头并进？从个人多年中学音乐教学实践中，总结出了以下几点体会。

二、解决的策略与途径

1.老师自身首先要更新观念。有部分音乐老师，不能与时俱进，老在过去自己所学的领域中自我陶醉，拒绝接受现代的东西，鄙视流行音乐，认为流行音乐肤浅、俗气；不从学生实际出发，以个人好恶来确定课堂教学的内容，自己喜欢美声，就想让学生也喜欢帕瓦罗蒂、道格拉斯；自己喜欢笛子，就不厌其烦地让学生听《梁祝》、《沉思曲》。这无形中拉开了师生间的距离，不利于教学。我们应该知道，在现实生活中，有昙花一现的“高雅”音乐，而流行音乐中也有优秀之作。因此，老师要胸襟开阔、雅俗共赏，这样才能适应学生的不同需求。

2.培养学生对流行音乐的鉴别能力。青少年学生特有的生理和心理特征决定了他们对流行歌曲的偏爱，但同时，他们还没有具备完善的鉴别优劣的能力，难免会受到负面的影响，这就需要教师对学生进行正确引导。通过对部分流行歌曲进行举例、分析，使学生认识到，在铺天盖地扑面而来的流行歌曲中，不乏优秀作品，但部分的流行歌曲，在艺术性上是比较单薄的，缺少营养价值，只能成为过眼烟云；更有些歌词直白的流行爱情歌曲，不适合中学生年龄特点，如果不分优劣全盘吸收，不仅起不到音乐陶冶性情的作用，反而给学生的心理健康带来消极影响。