小学音乐教师教学经验范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教师教学经验，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：农村小学 教学 科研

一、农村小学音乐教师的教学科研现状及存在的主要问题

教学科研动力不足，访谈中，多数教师表示由于教育主管部门和学校领导都不重视音乐课，音乐教师受不到应有的重视，导致大部分农村小学音乐教师都是以一种得过且过的心态来面对工作，所以多数教师也不愿意搞教学科研。可以看出，虽然大部分被调查的农村小学音乐教师都具有一定的教学科研意识，但教师们的教学科研动力严重不足，许多音乐教师表示，不知道怎样写出高质量教学科研论文，也不知道怎样进行教学课题研究。这些数据和访谈表明，目前农村小学音乐教师的教学科研能力相当低下。因为农村小学的条件不好，收入不高，导致教师们无心也无力购买更多的专业类或者教育、教学类杂志、书籍学习。另外，因为学校的经费有限，大部分农村小学都没有图书报刊室，更别提互联网上的教学科研数据信息资源。即使在设置有图书报刊室的学校，其图书报刊室里也多以陈旧过时、消遣性书籍或党政性报刊杂志居多。这些都表明目前农村小学音乐教师的教学科研资源极其匮乏。

二、存在问题的原因分析

小学音乐教师还是处于边缘化的境地，不少农村学校领导既不倡导教学科研，也不肯定教学科研活动，对教学科研成果也少予奖励。由于没有良好的教学科研氛围和适当的激励机制，导致教师们的教学科研价值得不到承认，教学科研积极性也没有得到保护。音乐教师也只有在文艺表演、唱歌或器乐比赛时才被重视。所以，造成了多数农村小学音乐老师侧重点不在这，我国一大部分小学音乐老师能力不行，都是由中等师范学校培养。中师十分注重学生教育教学技能培养，而对学生的教学科研意识、教学科研知识和教学科研能力的培养较为不足，导致许多中师毕业的农村小学音乐教师教学科研能力低下，农村小学音乐教师的在职培训机会不仅很少，而且缺乏专门针对山区小学音乐老师的培养和锻炼。虽然绝大部分的山区音乐老师能够认识到教学科研必要性，但是对于科研与教学的同一性认识很欠缺。在教学与科研两者的地位上，不少教师没有认识到科研与教学有机统一、相互促进的作用，把教学与科研分割开来，认为把教学工作做好才是自己职业的根本，导致农村小学音乐教师普遍重教学而轻科研。

三、思考与建议

大力开展针对农村小学音乐教师教学科研能力的在职培训项目，通过参与式培训、专题讲座培训、现场观摩学习等多种培训手段，对农村小学音乐教师的教学科研知识、教学科研方法以及教学科研能力。农村小学音乐老师应该改善自己的狭小的观点，努力提高自身的道德水平。农村小学音乐教师应树立教研一体化、教学就是研究等新的观念。认识到教学科研工作从来不是额外的工作，教学和研究也不是截然分开的两张皮。同时，农村小学音乐教师还应掌握教育研究方法、教育统计等教学科研的工具性知识，了解和熟悉教学科研的基本过程，努力提高自身的教学科研能力。

我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，远远不能满足教育需要。另外音乐教师的待遇低下主要表现在以下几个方面：1.教育部门领导者不重视小学音乐教育;2.同行们的蔑视;3.社会生活环境中音乐老师不受人们的尊重。

在中小学开设音乐课的主要目标：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。在生活中很多学生都喜欢听音乐但是不懂乐器，甚至对音乐的知识懂的也很少，就像一个班级有50名学生都会唱歌，但是没有一个认识音乐演奏的谱子。根本不会视唱。还有学生对欣赏乐器，对乐器也充满了憧憬，在老师示范和距离的同时，学生就像看戏法一样，时不时的发出哈哈的笑声充满了神秘和憧憬，大部分学生都喜欢听流行歌曲或者摇滚乐，这充分的说明了乡村音乐已经遭到了淘汰，农村音乐老师的教学效果和实际达到的目标相差太远。导致学生对音乐的感知能力降低。所有的教学设施都是教育基础的保证，由于很多原因，在农村教育中，音乐教育不受到认可，没有地位。音乐的硬件配备也受到了影响。在一些贫困的山区中，一些基础的生活条件都没有，更不用说电视，电脑了。就像课桌板凳都成问题。最主要的问题就是老师的信息受到了封闭，这都是最重要的问题

四、改变农村中小学音乐教育现状的对策

（一）更新教育观念，全面实施素质教育要改变当前农村中小学的音乐教育状况，首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念，把农村中小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度，有长远的教育眼光，将由应试教育转向素质教育这一变革，大力倡导音乐教育的新理念。其次，建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

（二）努力加强对农村音乐教学事业的培养和加强对师资队伍的建设，这样才能对农村基础音乐事业的一个保障。对其他教育工作也起到了积极的作用，是提高农村音乐教育的基础问题也是首要问题。因此先要合理的运用所有的师资力量。充分的发挥他们的长处，去教育学生为他们能力的发挥创造良好的环境。

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【关键词】中小学音乐教师；继续教育；现状；必然性；策略

1 中小学音乐教师继续教育的现状

中小学音乐教师继续教育主要是根据课程改革以及教师教育教学活动需要，不断提高教师技能水平，增加专业实践知识。中小学音乐教师继续教育在其发展过程中，仅仅注重提升专业技能，在大堂课教学过程中造成继续教育缺乏针对性；过度讲授专业知识，使得继续教育的课程缺乏灵活性，结果导致中小学音乐教师参加继续教育的积极性不高，继续教育的效果不突出。

第一，继续教育缺少针对性。中小学音乐教师继续教育缺乏针对性，主要是从大堂课的形式展现出来。中小学音乐教师继续教育主要是通过骨干型教师的经验传授获得理论提升，以大堂课的形式对教师进行理论培养和实践教育。然而，在继续教育过程中，由于每个音乐教师在自身成长过程中所处阶段不同，必然要求有针对性的开展教育活动，而不能采用“一刀切”和一种教学模式，甚至采取一样的教学内容。中小学音乐的教学方式和内容不同，小学主要是启发学生的音乐感，而中学以简单的基础乐理知识进行教学，所以中小学音乐教师在继续教育的过程中应该有区别地进行教育，才能提升教师教学水平，实现继续教育的目的。

第二，继续教育缺少灵活性。中小学音乐教师继续教育缺乏灵活性，主要是从教学内容体现出来。中小学音乐教师继续教育主要是以知识传授为主，缺乏实践性课程教学和锻炼，导致中小学音乐教师继续教育缺乏灵活性。中小学音乐教师在接受继续教育之前，已经具备了基本的音乐教学理论知识，在继续教育过程中不宜过分重视知识的传授。必须认识到，教师进行继续教育主要是实践经验交流和能力提升，还有理论的丰富和技能的创新。继续教育应当以提升教师实践能力为主，创造分享他们教学经验的机会，以灵活的教学方式实现中小学音乐教学的专业技能成长。中小学音乐教师在教学过程中，凭借自身教学特点自然而然形成了不同教学风格，教学风格成为每位教师教学水平的显著标识。而在继续教育过程中，中小学音乐教师常常要求向专家型教师“看齐”，被固定的教学模块所限制，这必然阻碍了教师教学风格多样化发展，显然不利于教育教学活动的创新。

2 提高中小学音乐教师继续教育的必要性

中小学音乐教师参加继续教育是提升教学水平，保证教学质量的重要途径。当前，提高中小学音乐教师继续教育整体水平，能够持久培育专业教师队伍，不断丰富创新教学技巧，实现教师专业能力与教育发展需求相适应。

一方面，这是继续教育自身发展的现实需要。分析中小学音乐继续教育现状很容易发现，继续教育旨在提升教育质量和教师教学水平，传统继续教育在发展的过程中存在着许多问题，只有解决其中的问题，才能实现继续教育的目的，当务之急唯有采取有效的策略提高继续教育水平。很多接受继续教育的教师，在中小学音乐课堂教学中虽然能够借鉴有用的经验提升自己的实践教学，但是没有任何的创新之处，只是简单的“模范”有益的经验，没有和学生的实际情况结合起来。比如，教师专业成长阶段主要是“非关注”阶段、“虚拟关注”阶段、“生存关注”阶段、“任务关注”阶段、“自我更新关注”阶段，这五个阶段是教师专业成长的重要阶段，不同的阶段要求继续教育的重点也不同，传统继续教育“大堂课”教育模式忽略了教师所处的不同阶段，导致教育成效缺失，这也是中小学音乐教师继续教育需要改革的重要原因。

另一方面，这也是社会发展对教师的迫切要求。中小学音乐教师需要克服学生多样性发展需求与自身能力不足的难题。这样的困难存在于教学活动之中，具有复杂性和艰巨性的特征。例如，学生音乐学习能力和水平参次不齐，大多数学生从小进行音乐兴趣和能力的培养，但也有个别学生没有接受早期音乐训练，音乐教师在授课过程中就必须选择合适程度的教学内容对学生进行教育教学，这无疑是一种两难选择。再如，从教育现状可以看出，由于继续教育缺乏灵活性，所以教师的教学能力提高不明显，教师选择专业教学策略，往往没有合适的研究方法和策略可以借鉴。伴随新课程改革，音乐课程的地位和作用日渐重要，中小学音乐教育教学能力的要求也日益严格。中小学音乐教师只有通过继续教育，不断提升自身教学水平，才能实现新课改提出的基本要求，提升学生的音乐领悟能力和乐理知识理解能力，从而有效实现教育目的和教学目标。继续教育只有从中小学音乐教师发展实际出发，策应专业和技能要求，提升音乐教学的整体水平，才能培育和造就好音乐教师队伍，进而推动我国中小学音乐教育发展。

3 中小学音乐教师继续教育的策略

中小学音乐教师继续教育的出路在哪里？笔者认为，选择合理的改革策略才是出路。重点可以落实在以下方面，一要，有针对性地安排教学内容，提供教师专业实践机会，增强教师的实践能力；二要，提升实践教学技能，促进教师教学技巧创新，实现继续教育的分类指导；三要，系统开展继续教育，形成继续教育整体发展态势。结合上述观点，现分别作如下阐述。

第一，有针对性地安排教育内容。增强中小学音乐教师继续教育的针对性，关键要实现教师的分类教育。通过教师成长阶段的不同分类，对特定成长阶段过程中教师的专业需求进行专门研究，明确提升继续教育成效的手段和途径。比如，新入职的教师，专业知识理论能力足够，实践应对能力不足，可以采取教学实践演练、情境教学等方式增加新入职教师的实践能力，使他们逐渐适应模拟课堂环境，能够机智应课堂环境变化，提升他们的专业实践技能。针对继续教育中有一定教龄的教师，可以集中传授和培养新理论新技能，促进有教学经验的教师实现新旧知识的融合和创新。总之，教育内容要划分阶段，细分目标，做到有的放矢，循序渐进，契合学员发展需求和学科发展规律。

第二，有效提升实践教学技能。教师的实践教学技能是继续教育应该关注的重点内容。相关调研表明，部分中小学音乐教师专业能力足够胜任，但是教学技能有待提高。继续教育作为培养这些教师专业技能的重要训练场所，需要结合教师不同成长阶段实际状况，进行分类培养和指导，实现继续教育的有效性。要建立信息反馈系统，通过定期检查和监督中小学音乐教师的教学实况，形成季度或年度检查报告，从而在继续教育过程中对不同的教师进行分类教育。比如，一些教师音乐实践能力比较强，继续教育就可以针对这类教师进行实践技能系统训练，帮助教师在教学中有效发挥学生的主观能动性，利用自身专业实践能力强的特点，对学生的自我练习进行指导，发挥帮助学生提升自主学习能力的作用。

篇3

[关键词]小学音乐，信息技术，课程整合

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响来实现思想和感情的表现与交流不可缺少的听觉艺术。同时，从课程理念上来看，课程理念特别强调音乐审美与音乐实践，强调通过对具体的音乐形式来实现对音乐的感知。在“过程与方法”中又提到通过体验、模仿、探究、合作、综合等方式来学习音乐。那针对课程标准提出的诸多理解，教师如何在实际教学中达成教育目标呢？

一、小学音乐教学中借助于信息技术的必要性

在实际的小学音乐教学中实现信息技术整合的实践我们已经看到了很多，但其中很多都处于为整合而整合的水平，也都只满足于信息技术与音乐课程整合后产生的积极结果。至于为什么要整合，整合的机制又是什么等，则往往不在教师的考虑之中，这也就造成了整合往往存在于表面，而无法从根子上考虑课程整合的机制的现状，也就进一步造成实际教学中信息技术与音乐课程的整合往往又限于低水平模仿，而缺乏必要的创新。因此，我们提出在课程改革十多年后再次思考信息技术与音乐课程整合的必要性，是从机制上对课程整合作出思考，以期能够将课程整合的水平提高到一个新的水准。

1.小学生在接受信息时是需要多种通道上的信息刺激的。一方面音乐教学不只是听觉信息的输入，尤其是音乐学习的过程，应当是综合信息的刺激；另一方面小学生的注意力集中的时间不长，又容易因为其他的信息刺激而分散注意力，而音乐的魅力有时又不容易为小学生所领略，因此小学音乐教学必须通过多种形式的刺激来调动学生的学习积极性。信息技术能够同时提供光、声、电等多种信息刺激，因此可以看做是小学音乐教学中不可或缺的教学手段。

2.小学音乐课程本身的性质决定了其离不开信息技术。时至今天，我们的音乐教学显然不能停留在简单的教师领唱、学生跟唱的水平上。其中的原因倒不全是因为这样的模式过于简单，有着更多的人为性，更是因为今天的小学音乐课程同时承载提高音乐素养，通过音乐来为小学生的道德、情感发展奠定基础的功能。因此，音乐教学必须要能给学生提供全方位、多角度、多层次的音乐信息，而这个任务必须由信息技术与课程整合才能有效完成。

3.小学音乐课程的具体要求需要信息技术为教学提供支撑。研究课程标准与教材我们可以看出，小学音乐教学提出了诸如“运用人声或乐器模仿自然界或生活中的声音”“运用人声乐器或其他声音材料表现自然界或生活中的声音”等要求，这些教学目标的达成如果有了信息技术的支撑，无论是在情境创设还是在细节把握上，都将是事半功倍的。

二、信息技术与课程整合的时机确定

在实际音乐教学中，应当在什么时候借助于信息技术，使其能与音乐课程达成完美的整合效果，从而为学生的学习服务呢？这是一个教学时机把握的问题。教学经验表明，如果时机不当非但起不到预期的作用，还会打乱我们的教学步骤，降低教学的效果。

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关键词：高师音乐教育；专业课程；改革建议

【中图分类号】G42

面对基础音乐教育对于师资的要求，高师音乐教育专业有责任、有义务改变自身目前的教学现状，为培养出合格、优秀的音乐师资而努力。本论文针对高师音乐教育专业的课程现状提出几点改革的建议，以期对人才培养有所裨益。

一、明确培养目标，增加实用课程

高师音乐教育专业培养的是未来的中小学音乐教师，因此在课程设置方面应该与中小学校的教学情况多沟通，倾听来自中小学校的声音，多增加一些对学生未来工作有实用帮助的课程，这样一旦他们走上工作岗位后就会学有所用。在中小学校中，音乐教育不仅局限于课堂内，而且课堂之外还有大量、丰富的音乐活动，尤其以合唱这种集体参与的音乐活动为最多。但是，由于生理基础的不同，中小学生的发声状态与高师院校的大学生所学习的美声唱法、民族唱法的发声状态有很大的不同。很多学生在走上工作岗位后发现自己学习到的那些发声技巧、歌唱用语等无法运用在中小学生的歌唱教学当中，面对中小学生应如何歌唱常常变得手足无措。因此，高师音乐教育专业中应增加一些关于童声教学的课程，来加深学生对于童声的了解程度，比如儿童歌唱训练、童声的保护与训练、童声合唱的训练等。此外，合唱指挥与伴奏的能力也是实际音乐教学过程不可或缺的。虽然这两门课程是音乐教育专业的必修课程，但是，由于一方面课时少，另一方面学生的实践机会也非常少，通常情况下，学生并不能自如地在实践中进行运用。因此，应该适当加大这两门课程的比重，增加学生的实践环节。

除了合唱之外，舞蹈也是中小学课外音乐活动中的重要内容，一般情况下，舞蹈的编排都是由音乐教师来负责的，而且，在音乐课堂上，运用肢体语言也已经成为中小学音乐课堂上调动学生兴趣常见的教学手段。因此能够独立编排、设计舞蹈也是音乐教师必不可少的一项能力。因此，本人认为，除了形体课之外，还应该开设一些其他的舞蹈课程，比如，民间舞、古典舞等等，少儿舞蹈编排课程尤其作为重点课程纳入到高师音乐教育专业的课程结构中。

在现有课程内容中，还应适当向学生渗透一些中小学音乐教材中的内容或者其他体现儿童特点的音乐作品，这种做法对学生日后以最快的速度适应教学，顺利进入音乐教师的角色打下良好的基础。比如，伴奏课上需要的歌曲完全可以采用中小学课本上的歌曲，合唱指挥课与音乐欣赏课同样可以选择一些儿童音乐作品。这种学习经历使学生在进入实践环节时有了一定的心理准备，避免以后出现由于对中小学音乐教材内容或儿童音乐作品陌生而手足无措的尴尬局面。

二、重视民族音乐，倡导多元音乐文化教育

在现有的高师音乐教育专业的课程中，与西方音乐类课程相比，民族音乐类课程所占比例很小，比如邢台学院只有民族民间音乐概论这一门课程，而且在这门课程中，学生接触到的也多是一些汉族音乐，对于很多其他有着悠久历史以及丰富文化内涵人少数民族音乐内容知之甚少。中国有56个民族，56个民族代表着56种文化，汉族音乐文化只是其中一个小小的分支，根本不足以代表整个的中国民族音乐。因此，国家相关部门应该加大对少数民族音乐文化的研究力度，并且尽一切可能为这些音乐文化提供展示的平台，使人们有机会去感受它们的魅力和文化。高师院校的音乐教育同样有责任、有义务去弥补这种空缺。除了汉族音乐课程之外，还应该开设少数民族音乐课程，如果条件允许，建议经常组织学生进行田野调查，让学生深入到某种民族音乐文化的氛围中去亲身体验和理解，这种实地考察对于学生加深对少数民族音乐文化的认识，树立他们的民族认同感和民族自豪感有着极大的帮助。

在学生对中国范围内的多元民族音乐文化有了基本的了解之后，下一步就应该帮助学生把视野放到世界范围内，学习和了解其他国家中不同民族的音乐文化，相关课程包括世界民族音乐、音乐人类学等。由于多元音乐文化教育在基础音乐教育中受到越来越多的重视，因此在高师音乐教育中，多元音乐文化课程不应作为选修课来开设，而应作为必修课来设，只有这样，多元音乐文化教育的理念才能逐渐渗透进高师的音乐教育之中。

三、加强教育理论课程与实践环节的联系

高师音乐教育专业培养的是中小学音乐教师，因此，学生在学校必须掌握必备的教学技能、教学理念，对基础音乐教育进行深入而广泛的了解，只有这样，在面对真正的教学工作时才能驾驭自如，也才能够符合高师院校的办学宗旨。因此，高师院校中的教育理论课程不应是一项可有可无、或者课时极少的辅课程，而应作为音乐教育专业的核心课程来开设。同样，实践环节也应该贯穿于高师音乐教育过程的始终，因此教学理论的学习与实践环节应该有计划、有规律地交叉进行。高师院校应该积极地调动社会上一切的办学办量，建立起与高师音乐教育相对应的基础音乐教育实习基地，并与之建立一种稳定、长期、相互沟通、相互促进的交流合作关系。实习过程中，除了有高师院校的相关老师进行实习指导之外，从事基础音乐教育一线的老师对于如何教学最有发言权，实习学生应该悉心听取这些老师的意见或建议。除了走出去实习之外，高师院校还应该不定期邀请中小学校的优秀音乐教师进入学校以公开课或讲座的形式向学生传授一些教学经验，与那些枯燥的理论知识相比，这些切实可行的教学经验对他们来讲更是相当宝贵的。

总之，高师院校中的教育理论课程与实践环节是相辅相承、密不可分的。如果对于两者的学习继续处于脱节状态，那么学生对于日后所从事的音乐教学工作，其危险系数也会大大增加。实践证明，优秀的中小学音乐教师所具备的能力和品质都是在经历了无数次不成熟的教学实践的基础上一点点积累和形成的。因此，为了保证教学质量，以培养基础教育师资为己任的高师音乐教育必须重视音乐教育理论和教育实践在教育过程中的地位和作用。

参考文献：

[1]徐向黎.新课标与高等音乐院校音乐教育专业的改革[J].乐府新声，2003，（2）.

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（一）教师专业发展的需求

针对专职音乐教师资源短缺的情况，近几年东阳市教育局每年都面向社会、大专院校招聘音乐教师，不断充实到各中小学校。近八年（2006年―2013年）来，先后共招聘了98名专职音乐教师。这批经过公开招考的音乐教师，有一定的弹、唱、跳等音乐基本技能，但如何尽快提高初涉教坛的年轻教师的执教能力，则成为最迫切需要解决的问题。

（二）优秀音乐课例的感召

2011年12月，我市有18名音乐教师观摩了在重庆举行的第六届全国中小学音乐课评比活动。音乐教师们都很兴奋，被授课教师巧妙的教学设计、扎实的教学基本功、精湛的教学艺术深深折服！他们热烈地讨论着：同样的内容如果我来上会怎么样？这样的教学设计我怎么就想不到？……

于是，我萌生了一个念头：让我们东阳的音乐教师也模仿着来上上这样的音乐课，那又会是怎样的情景呢……

（三）教育教学理论的指引

有学者在研究中把教师的专业成长分为五个阶段①：新手阶段、高级新手阶段、胜任阶段、熟练阶段和专家阶段。研究表明：要成为专家型教师，至少要累积十年的教学经验，在教室里讲述10000小时的课，并至少当过15000小时的学生之后才有可能。②刚参加工作不满三年的新教师，正处于新手与高级新手阶段，他们从大学的环境转入中小学，对学校环境、课堂教学都需要一个重新的认识和熟悉过程。尽管拥有一定的本体性知识（指音乐教师所具备的学科知识，如音乐知识）、文化知识与条件性知识（指教育学、心理学等知识），但不一定能在课堂教学中自如运用，因为他们缺少实践性知识（指教师在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识以及与之相关的知识，具体地说，这种知识是教师教学经验的积累）③。

给新教师提供大量的优秀课例录像与教学设计，通过认真观看并模仿，从中感悟名师的教育理念、教学方法、驾驭课堂的艺术，不断积累实践经验，能有效弥补新教师实践性知识不足的缺陷。这种广泛而高层次的观摩与阅读有助于开拓教师的视野，让新教师们能够站立在一个较高的起点上开启自己的音乐教学之路。

二、活动开展

（一）前期准备

1.给教师提供可供反复观摩的优秀课例。我和每个教研基地的教研组长都订购了全套的第六届全国中小学音乐课评比录像光碟，有需要的教师可以向我们借用；也鼓励新教师自己订购录像课光碟，以方便使用。

2.明确学习任务。2012年上半年，教研室发了一个活动的预备通知，要求近三年参加工作的小学音乐教师，每人观摩全国、省市优质录像课15节次以上，并在观摩学习的基础上，每位教师根据实际情况模仿着上一节课。模仿课可以是完全模仿（相同内容、相同教学流程、相同教学方法），也鼓励教师在模仿的基础上有创新、有改进。

（二）教研基地教学展示

为了使每位年轻教师都有学习交流的机会，也为了减轻市级教研活动的工作量，模仿课先以五个教研基地为单位进行活动。每位新教师在自己所属的基地活动中上一节课，在开展听评课活动之后，每个基地推选一节优秀课参加市级展示。

（三）市级模仿课展示

2012年9月26日，东阳市小学音乐“感悟优秀课例 促进专业成长”暨新教师课堂教学“模仿秀”活动在实验小学举行，全市约一百五十名专、兼职音乐老师参加了活动。

来自实验小学的张曼丽等六位新教师为大家展示了《白鸽》、《三只小猪》等全国优秀课例的模仿教学。来自全市五个教研基地及实验小学的六位教师，虽是近三年才参加工作的新教师，但在教学中却已展示出惊人的模仿能力及较强的基本功，让人叹赏。课后，六位骨干教师为新教师作了教学点评。她们肯定了新教师的闪光点，也提出了今后有待提高之处。作为教研员，我也鼓励新教师继续努力，由模仿到创新，早日形成自己的教学风格。

三、活动成效与分析

（一）促进了新教师的主动学习

人都有惰性，无人监督时要主动学习相对困难，有任务驱动的学习就有了较强的目的性。模仿课教学首先促进了新教师的主动学习。如这次参加模仿课比赛的陈湘湘老师，她为了挑选适合自己教学的课例共看了二十多节录像课，并反复进行比较，最终确定了《三只小猪》这个课例。那么，在观看二十多节录像课的时候，她就至少进行了二十多次思考，在头脑中构思了二十多堂课，这样的容量和密度是一般的教研活动无法达到的。这些课例代表着全国各地音乐教育教学的较高水平，在一线教师学习这些高水准的音乐课的同时，也意味着自己的教学平台又提高到了一个新的层次。

（二）提升了新教师的执教能力

一个优秀的课例换了不同的老师来上往往会呈现出不同的效果。教学设计可以轻易复制，但课堂是千变万化的，再加上每位教师的教学素质不尽相同，所以模仿课并不容易上。应该说模仿课的教学给了新教师非常好的磨炼机会：一个参照课例在眼前，很容易让老师看到自己的不足和缺陷；而且有些不足是因为老师自身的能力缺陷造成的，要达到同样的教学目标就需要付出很多努力，如即兴伴奏、除钢琴外的第二种或第三种乐器的掌握等，这就势必让老师逼着自己进行再学习。而且在课堂教学中，老师要达到较好的效果必须要适时地调整自己的教学实际，这样就会让老师积累不少教学智慧，从而促进其执教能力的不断提升。如外国语小学的陆国正老师在模仿《打字机》这一课例的过程中，根据自己的教学实际对原录像课中的不少环节进行了改进，取得了很好的教学效果。

（三）加强了新老教师的交流与碰撞

新教师在仿课与磨课过程中不断得到老教师的指导，老教师在观摩了新教师的精彩展示后，也深有感触。如横店中心小学的张灵飞老师在评课中就提到，现在年轻音乐教师能有这么高的起点真是后生可畏，并对自己的教学怀有一种深深的危机感。模仿课活动加强了新老教师的交流与碰撞。

在这次“模仿秀”活动中，从“音乐教师的校本教研”到“教研基地的小范围展示”再到“全市的展示观摩”，三级教研体系显见成效。

（四）从模仿起步，引领教师形成自己的教学特色

美国学者舒尔曼指出，教师专业知识结构应该由三类构成：一是原理规则的知识；二是专业的案例知识；三是运用原理规则于特殊案例的策略知识。教师专业成长与知识结构变化的基本关系如下图所示④:

职初教师的知识结构以原理知识为主，包括学科的原理、规则，还有一般教学法的知识。有经验的教师在教学实践中逐步积累的案例知识，是指学科教学的特殊案例、个别经验。专家教师则还具备丰富的策略知识，也就是运用教育学、心理学原理于特殊案例的策略，其核心是对教学实践的反思。

从上图中不难看出，专家教师与有经验教师的显著差异在于策略知识的丰富性，而经验教师与职初教师的明显差异在于案例知识的多寡。教学案例成为造就有经验教师和专家教师的必由之路。

课堂教学“模仿秀”活动，意在让新教师快速、高效地积累大量的案例知识与策略知识。我们鼓励年轻教师要大量地学习、观摩各种课例，不断实践，经常反思，从模仿起步，努力向专家型教师迈进。我们引导年轻教师学习名师的教学技巧和教学风格，更鼓励教师要结合个人的教学实际，从语言风格到课堂结构、设计思路等进行创造性的改进，力求体现个人的教学特色，最终形成自己的教学风格。

注 释：

①傅建明《教育原理与教学技术》，广东教育出版社2005年版，第115―116页。

②同①，第116页。

③林崇德《教育的智慧――写给中小学教师》，北京师范大学出版社2007年版，第33―35页。

④王洁、顾泠沅《行动教育：教师在职学习的范式革新》，华东师范大学出版社2007年版，第53―54页。

许志芳浙江省东阳市教育局教研室

幽默时刻

老师：今天我们用了一节课的时间欣赏了贝多芬的作品，特别讲到了法国资产阶级大革命的历史背景，还欣赏了《马赛曲》，了解了法国资产阶级大革命时期的音乐对贝多芬作品风格形成的重要影响。下面这道题对同学们来说应该不成问题吧？请看屏幕。

（屏幕上显示：……综上所述，我们可以说，没有     就没有贝多芬）

老师：好，我找一个同学来填空，认真听课的同学都能回答上来。（找了一位正在侧身说话的男生）

学生甲：（不假思索地）没有贝多芬的妈妈，就没有贝多芬。（全班爆笑）

老师：（笑容可掬地走到学生甲跟前）你知道老师为什么有这么好的性格吗？

学生甲：（迟疑地）天生的吧！

老师：当然，没有我的妈妈就没有我。（全班笑）不过除了天生的因素，更是无数像你一样可爱的学生锻造和濡养了老师开朗乐观的性格。

学生甲：（摸摸头）老师我回答对了呀?

老师：你的答案也没有错儿，但是我花了一节课的工夫，想得到的肯定不是这个答案。

学生甲：那就是没有贝多芬的爸爸就没有贝多芬。（全班再次爆笑）

老师：（笑）打住。我要再问下去，贝多芬的爷爷奶奶就要出场了。你呀，一点儿都不给力！

众学生：（笑）快给力哎！给力！

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关键词：《学校音乐教育导论与教材教法》；课程学习；启示

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0233-01

对于音乐教育专业来说，最重要的是要突出其师范性。师范性的特点就是要求学生要全面发展，而不是只精通于某一专业课程的学习。高师不能盲目的效仿专业音乐院校的培养模式，一味地追求专业的“精”、“尖”，而是要突出自己的师范特色，突出专业的“全”、知识领域的“广”以及教学科研能力的“强”。高师的音乐教育培养的是面向基础音乐教育的教学型人才和复合型人才，是让学生经过大学四年的培养之后能够合格地胜任音乐教师这一角色。在《学校音乐教育导论与教材教法》课程教学指导纲要中指出，这门课程对认识音乐教师教育基本规律、提高音乐教学能力，适应基础音乐教育需要有重要作用。从某种意义上来讲，《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程在让学生如何转变成为一名真正的音乐教师，并且掌握相应的教学技能等方面发挥着不可替代的作用，应在高师音乐专业课程中处于核心地位。

一、课程学习体会

笔者将结合着自己在本科与研究生期间的学习，谈谈对本门课程的一点学习体会。

（一）传统观念的改变

记得自己刚上大学的时候，对于音乐学（音乐教育）的概念非常模糊，而且对于音乐教育专业所设置的课程几乎根本不了解，所以只能延续着中学阶段的传统观念，认为自己的专业永远是放在第一位的，只要钢琴弹得好，歌曲唱得好那就是最棒的，一直以钢琴和声乐作为自己的核心，梦想自己在专业方面能够有所作为，每天都是过着弹琴、唱歌这样循环往复的生活。直到大学三年级的时候，学习了《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程，忽然明白了自己大学所学专业是音乐教育专业，而不是钢琴或者声乐专业。技能固然重要，但对于教学来说，只会弹琴、唱歌是远远不够的，自己之前一直把自己定位到了音乐表演专业，甚至还曾定位到了音乐专业院校，偏离了高师音乐教育的方向。

通过对《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程的学习，使我懂得作为高师一名音乐教育专业的学生，突出专业的全面比突出专业的精、尖更为重要对于音乐教学来说，自己不仅要有过硬的专业技能（包含钢琴、声乐、舞蹈、自弹自唱、合唱指挥、乐队排练等等），更要掌握学校音乐教育的基本理论、一般规律，熟悉学校音乐教学的过程、教学原则、教学内容和教学方法，同时还要能够独立进行中小学音乐课的教学设计与实施等等。要走到学校教学一线中去。比如听取高年级学生的教育实习优质课，深入到中小学教学一线观摩优秀教师的音乐课等等，从实际的教学入手，明白一堂优秀的音乐课是什么样的，上好一堂音乐课需要具备哪些能力等等，然后带着这些问题来进行音乐教育基础理论的学习。

（二）教学过程的改变

对于《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程的学习，使我了解到这门课程与以往的课程有所不同，它不只是纯技能或者纯理论课程，它在教学过程中时时刻刻体现着理论与实践相结合的特点。在大学期间，很多理论课程往往枯燥乏味，老师只是在讲台上进行照本宣科式的讲解，学生也只是简单的在书上划来划去，最后在期末考试前机械背诵，应付考试，从而拿到学分。而对于音乐课来说，应该是实践性非常强的一门学科，对于各领域的教学必须通过多种实践途径才能达到，因此对于音乐教学就要符合音乐学科的特点，更加关注教学过程，教学的核心不是目标的达成而是学生的发展。教师的教学过程与学生的学习过程不可分离。如果教学过程是单一的、机械的，学生只能获得片面的发展；反之，学生就会获得全面而丰富的发展。因此，对于音乐教材教法的理论知识学习必须改变传统的教师讲解、学生记忆的教学方法，以音乐教学实践来引导教学理论的学习。

课下，教师会提前给我们布置好所要预习的理论知识，让我们从书本上获得相应的文字知识。课堂上，教师不再是照本宣科或者把知识点做成PPT进行讲解，而是通过让我们观看大量的中小学优质课，结合着具体的教学案例，在音乐教学活动的过程中来具体分析，如教学设计的方法、步骤，教学目标的制定，教学策略的选择，教学应变的处理，教材的分析与使用、教师的板书、语言艺术等等。让我们通过看课来检测、完善自己的理论知识学习，并且在这个过程中培养学生自主发现问题，积极进行思考，提出解决问题策略的能力。在观课一个阶段之后，教师给定我们一个课题，让我们在规定的时间内自主进行教学设计，当堂展示，之后进行学生互评、教师点评以及进行相应知识点的总结，锻炼学生将理论知识运用到实践的能力。这种学习方式，使得枯燥乏味的理论学习变得妙趣横生，课堂教学气氛变得活跃，同学们都积极的参与讨论，乐于学习。这种教学模式，把灌输式的讲授变为了讨论，很好地突出了“学生本位”的思想，把课堂的主导权归还给了学生，并且很好地实现了教师角色的转变，由一名教书匠和课堂的决策者、实施者变为了学生学习的引导着和点播者。

二、对于《学校音乐课程导论与教材教法》课程的一点建议

（一）完善课程设置

现阶段在高师音乐教育中，《学校音乐教学导论与教材教法》课程一般安排在第六学期，共54课时（有的学校受师资条件的影响，甚至都没有开设）。教育实习安排在第七学期，约6周时间。而其它关于教育理论或是教育实践的课程很少能够涉及，这对于本应受到重视的音乐教育来说似乎是背道而驰。作为高师音乐教育，本就应该突出其师范性特色，而目前的课程设置远远不能满足培养教育型人才的需要。因此，笔者建议高师要完善自己的课程设置，增加一些音乐教育专业课程，例如：音乐教学设计理论、音乐教育学、音乐心理学、中外音乐教育简史、音乐教育文献阅读与写作、音乐教材研读等一系列课程，或者根据学校本身的师资状况，开设一些选修课，从而让课程体系更加全面、系统，满足人才培养的需要。

同时，为了能够更好地让学生来适应中小学的音乐教育环境，还要加强学生的技能学习，设置一些综合课程，改变以往只注重单一技能学习的情况。比如，加强学生的钢琴、和声、即兴伴奏与中小学音乐教材的联系，并通过教材上的歌曲锻炼学生自弹自唱的能力；加强学生合唱指挥与中小学音乐教材的联系，并使学生掌握基本的乐队排练的方法；加强对于音乐教育实习的重视程度，尽量多安排时间让学生进行实践，把原来的6周实习时间改为一学期，使学生能够有更多的时间来总结、反思自己的教学活动，更正教学过程中出现的不足，增加自己的教学经验。

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关键词：音乐课程；教学；教师

中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）31-044-01

什么叫做音乐？有的古人说：“音乐就是一门语言的艺术”，也有人说音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程，也有人说音乐是积聚灵感、催感、激活想象的艺术；其实我认为对小学生来说，音乐就是一门能让他（她）们高兴、开心的课程，学习语数之余还能用几首脍炙人口的歌曲来发泄、吐吐情感和思想，不仅提高了学生的音乐艺术文化、意识，还对学生的情操陶冶、素养的提高有着不可估量的作用。音乐课程作为向学生传输音乐文化知识的主要阵地，作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，它不仅能塑造学生的人格和品德，还有助于开发学生的智力。我在音乐教学的实践中得出了一些浅见，这也算是我上岗一年以来的教学经验吧，自去年八月考上碧江区的特岗教师选岗到滑石乡新寨小学以后，我一直想从自身的音乐教学中，在教学方式、方法上取得一些突破和新的进展。

新寨小学位于铜仁市碧江区滑石乡新寨村，学校建在新屋场组，离川硐镇和灯塔办事处较近，临近湖南，是一所民族小学，学校教职工14人，学校学生132人（包括学前班，1―6年级共计107人，其中女生68人），共开设七个班级，每个班一周一节音乐课，因在我未去新寨小学之前，新寨小学没有一位音乐教师，也正因为如此，才会让我有了如此多的感悟，也因此让我对怎样上好一节农村音乐课产生了无限激情和研究的兴趣，同时也得出了自己的一些浅显的认识，其目的不是提出新的见解，而是站在前人的基础上，阐述了关于如何在这种缺乏师资力量和教学环境、教学用具的农村小学里去上好一堂音乐课。

作为一名农村小学音乐教师，我们该怎样上好一节音乐课？我觉得应该做到以下几点。

一、“兴趣”才是孩子最好的音乐老师

来到新寨小学后，我开始尝试使用课本上的一些作品教授学生，且尽量突出“教唱的环节，1―6年级我都采取这种方法，直到几周后到了六年级上音乐课后，我开始对自己的想法和见解产生了质疑，因为这种依附于课本的方法对于他（她）们即将毕业的6年级学生来说，已经激发不了兴趣了，只见有一天，我在宿舍电子琴上弹起大家都很熟悉的《爱的供养》以后，6年级的孩子才对我的教学产生一丁点兴趣。我开始懂了，原来这一代的年轻人由于电视普及的原因早已经对一些影视音乐爱不释手，如痴如醉，后来就直接要求我看能不能学习一些流行歌曲，但因教育部门明确规定，中小学生不能教唱不文雅等情爱之类的歌曲，故又被6年级的学生给了我当头棒喝。后来仔细想想，确实也是，我完全没有换位思考，没有站在学生的角度来考虑某些问题，如此便肯定激发不了学生的兴趣，没有兴趣，就不会有音乐文化的交流，就好比没有音乐这把钥匙一样，就打不开智慧的大门。所以说，只有兴趣才是孩子最好的老师。

二、教学过程中，将范唱和伴奏相结合

在学校音乐课、唱歌环节的教学过程中，前奏是一个不容忽视的重要问题，它具有定调，提示速度和情感等重要作用。在农村小学，因专业教师的欠缺，教学设备不全。据我本人了解新寨小学等周围、附近小学等都只有一台电子琴，除了电子琴学校连其它用来辅助定调的都没有，且很多学校（包括新寨小学）教室里都没有插板，这直接影响一台音乐课成功与否，我认为，想要上活一堂音乐课，就必须抓住学生的兴趣，用尽一切办法去吸引学生的眼球，抓住学生的情感，用尽一切可以投入歌曲的情感，再加上对歌曲作品的初步了解，带着节奏和感情的演绎，同时又有电子琴的辅助和定调，适当和学生做做音乐小游戏，如此音乐课不想上活都难。

其次，伴奏和翻唱是一个值得深究的问题，很多音乐老师由于自身的原因，要么能唱就不能弹，要么能弹就不能唱，这完全影响一堂音乐课的质量，甚者还会直接打击学生学习音乐的积极性，使学生在学习的场面里处于被动状态，因此教师自身必须加强自身基本东的锻炼，力求完美。

三、通过适当的创编，激发孩子们的想象力

爱因斯坦说过“想象力比知识更重要，想象力是推动世界，是知识进化的源泉”。在教学过程中，通过适当的创编活动丰富学生的形象思维，激发学生的学习兴趣，增强学生的创造意识，发展学生丰富的想象力。音乐学习其实完全是靠听觉开始，因学生听完音乐后就会身临其境的感受和想象。如《歌唱二小放牛郎》一课时，我先让学生看到这首歌曲作品后，发表一下自己的想法，以及对这位勇敢、不怕牺牲的放牛郎――“王二小”的情感分析和作者简介、创作背景等。在此过程中，让学生尽情的发挥他们的想象，感受传遍歌词给孩子们带来的快乐。

当前，新教育体制下的音乐教学要求我们这一代去建立一个宽松，民主的音乐课程，关注学生的性格、和个性发展，给未来的孩子塑造一个良好的学习音乐课的环境，让未来的孩子去探究音乐天地的奥秘。

没有不可能的，只有看你愿意不愿意，只要音乐教师自身去体会过，与学生多做一些换位、换性质的教学游戏，多尝试新的教学方式、方法，通过农村这种特有的音乐教学环境去探索一种属于自己的音乐教学经验，那么，我相信农村小学音乐课程将会迎来美好的春天。

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【关键词】音乐教师 知识结构 专业能力 教学能力

一、音乐教师应具备合理的知识结构

合格的音乐教师要具备广博的通用性文化知识、学科专业知识、教育学和心理学知识以及丰富的实践情境知识。这是音乐教师适应新的教学要求的前提条件。

1.本体性知识。音乐教师应具备的音乐学科本体性知识技能一般包括：较全面的音乐基础理论修养、视唱听音、声乐、键盘、指挥、舞蹈、创编等技能技巧。音乐教师要在实际的工作中不断的强化各项基本功的学习和训练，这样才能胜任和适应不断提高的教学要求。这也是音乐教师开展音乐教学和活动的必备武器。

2.条件性知识。教育学、心理学是音乐教师必备的条件性知识。如果音乐学科本体性知识技能是每位音乐教师都必须具备的技能，那么组织教育、教学活动所需的教育学、心理学知识就是作为音乐教师所必备的特有的知识。

3.实践性知识。实践性知识即是教师教学经验的积累。音乐教师在实际的工作中要不断丰富和积累音乐学科教学经验，要不断反思，总结经验，完善创新教学成果。国家每三年举办一次中小学音乐课大赛，至今已成功举办六届。大赛有力的推进了各地音乐教师教学能力的发展。

二、音乐教师应具备合理的教学能力

没有专业知识自然无法胜任本学科的教学工作，除本学科的专业知识外，称职的音乐教师还要具有相应的能力结构，即创造性的教学能力。

1.教学设计能力。教学设计能力是指在课前教师根据学生的特点，组织加工教学内容，选择恰当的教学模式和方法，以取得最佳教学效果的能力。简言之就是教师对教学中的各要素进行最优化组合设计的能力。这种教学设计能力包括分析学生特点与组合教学内容的技能、分析运用和组织教材的技能、选择教学模式和教学方法的技能、预测课堂情形变化的技能、估计教育后果的技能。

2.教学语言。实际调查中反映高年级学生特别不喜欢教师语言啰嗦，抓不住重点。因此，音乐教师应以逻辑严谨、简洁精练的语言、轻重得当的语气、不快不慢的语速，并根据学生的年龄、课型的不同而要做相应的变化，来充分发挥教学语言的感染力。音乐教师要想语言能感动学生必须自己对教材、对教学、对学生富有感情。

3.课堂组织与管理能力。如何上好一节音乐课？这将充分体现出音乐教师课堂教学组织与管理能力及艺术。课堂教学组织与管理一方面是维护课堂秩序、组织学生自觉学习的手段；另一方面是对教材、教具、教学方法、教学形式等最优化的组合，它应贯穿音乐教学的始终。

4.现代教学技术运用的能力。随着现代科学技术的不断发展和更新，许多先进仪器设备和教育技术已深入到中小学音乐课堂。教学装备的现代化和教育信息技术革命，使音乐教师教学工作的技术含量大幅度增长。音乐教师要及时转变观念，强化科技意识，增强对科学技术发展的敏感性和适应性，学会用现代多媒体技术、计算机技术以及其他的先进技术来辅助教学。

5.教学测量与评价能力。有效教学过程的重要内容就是教学反馈，开展教学反馈的前提是进行教学测量与评价。教学测量与评价能力，是各科教师教学工作的一个不可缺少的基本环节。教学测量与评价可以包括多方面的评估，既有对学生的、教师的、管理人员的，也有对教学成果的，对教学过程的等等。因此，称职的音乐教师必须具备对本学科的教学过程、教学质量进行测评的能力。

三、加强继续教育，强化音乐教师教学理念

1.转变教学观念，牢固树立“以生为本”的音乐课堂教学目标。以往音乐教师往往把教学目标主要定位在对知识特别是教材内容的掌握上，对教材以外的目标考虑较少。要实现“学生的发展”，音乐教师要扎扎实实完成音乐课程标准所规定的音乐学科基础知识、基本技能及基本学习能力和相应的思想品德基础目标内容。不能舍本求末或本末倒置。

2.适应新的教学模式，设计科学合理的课堂教学内容。音乐教师要尽快适应新的模块教学模式，灵活运用新教材，从促进学生发展这一基本目标出发，变教教材为用教材教；变死用教材为活用教材以及创造性的使用教材。以教材为纲，设计科学合理的课堂教学内容，提高常规音乐课堂教学效率。

3.研究以学生主动学习为主的教学策略与方法。现代音乐课堂教学以学生为主体，强调通过学生的主动学习，促进学生的主体性发展。因此音乐教师在实施课堂教学过程中要积极调动学生的主动参与意识，学会合作学习，鼓励学生创新。

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【关键词】小学生；音乐天性；唱歌教学；歌曲感情；演唱方法 ；歌曲情绪

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0200-01

小学生音乐教学是小学生们学习音乐基础知识、享受音乐之美的初始阶段，在这一时期建立起对音乐的整体意识和欣赏方法，会对他们今后在音乐方面的学习产生重要的影响。而如何提高学生的唱歌教学效果，是本文思考的重要问题。在结合笔者多年的实际教学经验基础上，参考一些优秀的音乐教学案例，提出了如下几种方法，希望可以对小学音乐唱歌教学质量的提升，起到一定的启示作用。

一、明确唱歌教学的重要作用

小学新课程标准对音乐教学做出了很多重要的新规定，在新的要求下，教师要明确教学唱歌的重要性。唱歌教学是培养学生音乐知识和帮助学生掌握基本唱歌技巧的基础，也是培养学生们发现音乐之美，建立对音乐世界的憧憬和喜爱的重要途径。所以，教师在开展唱歌教学之前，要找准唱歌教学的定位，明确其重要作用，这样才能采取正确有效的教学方法，从而引导学生们开始不断学习唱歌的基本知识。

二、关注学生们对音乐的体验

小学阶段，学生们的知识阅历非常少，对一些音乐的历史背景、创作目的、演唱方法等可能理解的不准确、不到位，学生们对音乐曲目的体验可能存在较大的差异。在这种情况下，就需要教师去认真倾听学生们的心声，关注学生们对音乐的体验，让学生们将不同的唱歌曲目体会写出来，纠正学生们一些不准确的体会感受，引导学生更加准确的把握唱歌的技巧和曲目的音乐艺术韵味及魅力。

三、探索唱歌教学的规律，提高唱歌教学的有效性

（一）做好情境导入

小学生在上课时往往注意力分散，教师如果不能将学生们的注意力和兴趣点吸引过来，他们学习歌唱的兴趣就会降低。因此，唱歌教学时，教师一定要做好情境导入，让学生们的兴趣点随着教师的引导步步进入唱歌教学的情境中。如，教师可以通过播放儿童节目插曲、背景音乐或者音乐律动等方式，让学生们在开始上课时就能静下心来，沉浸在美妙的歌声中。学生们在这样的情境中，才会更有效进行歌唱学习，并更好地完成教学目标，实现唱歌教学的双赢。

（二）歌曲教学

1.做好唱歌示范。学生们在教师优美的歌声感染下，会不由自主地跟唱，同时模仿教师的唱歌方法，在唱歌过程中，还可以同教师进行互动，增进师生感情。所以，教师要善于运用学生们对自己的依赖，采用声情并茂的歌唱示范教学，直接将学生们的音乐兴趣激发出来，为歌曲学习做好情感铺垫。

2.聆听旋律，感受歌曲情绪。音乐是听觉的艺术。例如，第一遍可以要求学生听出音乐的情绪、速度及内容；第二遍可以让学生配以肢体动作感受音乐节奏；第三遍可以让学生轻声跟唱，然后结合第一遍，抓住歌曲内容进行小组讨论，以确立表现歌曲的内容、情绪及速度。在这一聆听环节中感受、体验、理解音乐作品的内涵。

3.巧妙处理难点。如歌曲《依马呀吉松》，对于五年级学生来说存在的难点比较多，如果这些难点不能解决，就不能表现出歌曲的风格特点。所以，笔者结合学生喜欢音乐律动这一点，设计了快乐的律动，将枯燥的节奏练习渗透其中，充分调动了学生学习的积极性，有效解决了难点，为学生学唱歌曲做好铺垫。

4.学会表达歌曲的情感。由于多数学生缺乏唱歌的经验和技巧，同时生活感悟及经历有限，演唱歌曲时往往不能打动人。这时，教师生动地导入对学生情感的体验就显得尤为重要。教师一定要声情并茂，用充满感染力的语言和神态来激发学生高昂的情绪，让学生置身于一种情感被激发，心灵被陶冶的气氛中。

（三）完整的结课

音乐唱歌教学的环节比较多，教师要在学生们掌握了基本唱歌技巧的情况下，对学生们的唱歌能力进行初步检验，直到学生们的唱歌能力达到相应的教学目标要求之后，教师方可以准备结束课程，结课过程中要注意保持完整性。

四、结语

小学音乐教学中唱歌教学的地位非常重要，也是培养学生音乐艺术表达能力的关键课程。因此要重视歌唱教学，遵循教育规律、尊重小学生的音乐天性。要想方设法，研究更合适的音乐教育方法，给孩子们一片纯净的、唯美的音乐天空，让他们在充分艺术色彩的音乐世界里快乐成长。

参考文献：

[1]于巧.把耳朵叫醒小学唱歌教学中提高学生倾听能力的策略探微[J].儿童音乐，2015（9）.

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自年踏入教育这个岗位以来，我始终坚持以积极进取的工作态度和踏踏实实的工作作风来对待我的工作，始终坚持与时俱进，开拓创新，运用现代教育理念指导音乐教学实践，积极推进音乐教改，始终坚持敢于拼搏，勇于奉献，团结协作，努力在教师这个圣洁而又平凡的工作岗位上，拓展出属于自己的一片天地。下面把自己的工作做一下简单总结：

一、思想政治方面

作为一名教育工作者，我始终坚持学习思想，坚持学习三个代表重要思想，坚持学习科学发展观深刻内涵，关心国家大事，定时收看时事新闻，做到思想上与时俱进；作为一名教育工作者，我始终把提高教学艺术、提高教学质量作为追求的目标，坚持学习，做到业务上与时俱进。除坚持钻研大纲、新课程标准以及教材外，还系统地学习了《教育学》、《心理学》、《给教师的建议》等理论书籍，订阅了《中小学音乐教育》、《小学教师培训》、《教育》、《教师博览》等报刊杂志，同时注重做好读书笔记和撰写学习体会，注重运用所学教育理论指导教学实践。

二、业务工作方面

首先，在教学业务方面：作为一名青年教师，我注重加强业务教学研究，虚心向经验丰富的老教师请教，汲取他们优秀的教学经验，积极探索新的教学方法，并把它们融合到自己的教学中去；作为青年教师的指导教师，我更加注重学高为师、身正为范，毫不吝啬地传授自己所掌握的教育教学方法，带领所指导教师共同进步。

教学中，我认真钻研教材，准确把握教学重难点，积极开拓教学思路，试着把一些先进的教学理论，科学的教学方法及先进现代教学手段运用于课堂教学中；教学中，我能从学生实际出发，分层施教，充分调动学生的积极性，从不放弃每一个学生，大面积提高了学生的音乐水平；教学中，我能坚持做到创设自由、民主、宽松、和谐的课堂氛围，给学生留足空间，使教学成为教师、学生共同参与的交互活动，调动了学生学习的主动性和积极性；教学中，我鼓励学生放开眼界，积极拓展第二课堂，努力培养学生的合作交流，自主探究，勇于创新的能力，实践“教是为了不教”的教育理念。其次，在教育工作中：我深深意识到，没有爱就没有教育。我注重对学生思想上导之以德，生活上施之以爱，学习上律之以实，坚持做到严于律己，做好表率，注重榜样效应；关心爱护学生，尊重学生人格及创造精神；培养学生集体荣誉感和良好学风，努力做到德、智、体、美、劳全面发展。努力营造宽松、和谐的育人环境，建立平等、民主、信任的新型师生关系。

三、工作成绩