声乐培训方案范文

导语：如何才能写好一篇声乐培训方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）确定科学的声乐教学目标

在大学中对于声乐教学目标的科学确定是决定声乐教学质量的首要因素。教育者应该对教学目标进行准确的定位，根据学校的实际情况对其进行合理的定位。主要的教学目标不但要涉及对学生声乐能力与素质的培养，而且要以声乐素质的教育带动学生综合素质的教育。因此，教育者应该确立培养综合素质人才的目标，应该把大学声乐教学与整体的教学体系进行合理的结合，在提高学生声乐欣赏与表演能力的同时，增强学生对事物的审美能力。

（二）对声乐教学模式进行改革与创新

在制定声乐教学方案的过程中，应该确保社会价值取向的合理性。同时应该结合多种教学模式，主要包括一对一教学、交流课、集体课等，进而创造出共同学习共同进步的良好教学氛围。比如：教师在进行交流课教学时，对学生进行分组使其进行交流学习，也可以将多样化的课程进行结合教学，使学生对声乐有更加深入的理解与记忆等。

（三）强化对声乐教师的培训

教师作为教学中的引导者，其专业知识与综合素质对声乐教学效果具有直接的影响。各大高校声乐教师应该加强彼此之间的沟通与交流，同时院校应该给予足够的资金支持，开展声乐交流活动，为教师提供一个良好的交流学习的机会与平台。比如：统一院校的声乐教师可以互相听课，就彼此的教学方法与经验进行交流，从而达到资源共享的目的。

（四）加强对声乐的实践教学

教师在进行声乐教学时，应该鼓励学生进行声乐实践能力的培养，鼓励其进行原创，促进其进行积极的声乐思考，同时鼓励学生多参加与声乐有关的社会实践活动，比如：鼓励大学生去小学进行声乐教学，组织学生去敬老院以声乐表演的形式探望老人等。

二、结论

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关 键 词：应用型 技能型 声乐教学 改革

目前我国的艺术类高职院校整体办学时间较短，许多专业的定位以及培养目标还不十分准确，譬如音乐表演专业中的声乐方向，大多数高职院校还在继续参照或者沿用本科音乐院校的教学大纲，因而在教学过程中出现了一些不符合职业教育重点突出“应用型、技能型”特点的现象。如部分教师“自开工厂”，相互之间缺乏交流，生产出来的“产品”市场上推销不出；声乐教学依然采用“一对一”形式，既不利于节省教学成本又可能导致学生之间缺乏交流、对比，容易形成“自我膨胀”；课堂教学比例过重，学生在艺术实践方面能力薄弱，缺乏舞台演唱经验和适应社会的能力，毕业生综合能力弱等。针对以上若干现象，笔者经过实践研究提出以下三个方面改革措施。

一、加强办学定位宣传，促进教师思维转型

高职教育突出“职业性”为特色，其定位是以基础教育服务为中心。而高职声乐教学是以培养高职生的音乐基础教育为宗旨，强调艺术实践是高职艺术教育的重要环节，而大部分从事高职声乐教育的教师是高职院校升格前中专的教师，或者是升格后从本科院校引进以及本科院校毕业的部分新教师，这些师资并没有经过专门的培训，但大多数人对高职教育的真正内涵还是一知半解。因而要想真正有别于本科院校在高职声乐教学上形成特色，首先要对从事高职声乐教育的一线教师进行培训学习，使其思维转轨、转型，甚至“把职业指导作为教职工业务考评和专业工作考核的一项重要内容”，进而使教师在思想观念认识上发生改变，在教学过程中培养具有高职教育特色的声乐教学理念。

二、突破传统教学形式，使“集体课”“小组课”与“个别课”有机地结合起来

长期以来的声乐教学多以“练声——唱歌——布置新歌”三个环节进行，声乐教师好像都不大习惯上“集体课”或“小组课”，也不大习惯去其他场合上课，认为只有在自己的小琴房里上“一对一”的“个别课”才会有好的教学效果。本科艺术院校的声乐教学过去多采用“个别课”形式。近些年，由于扩招使学生数量猛增，师资力量严重不足，本科艺术院校逐渐增加了“集体课”和“小组课”，既降低了教学成本又解决了师资不足的问题。这种授课方式高职艺术院校应该借鉴，但必须根据自身情况突出职业教育的特点。职业艺术院校的授课对象与本科艺术院校有别，学制较短只有三年，就业渠道也有所不同，因而在采用“集体课”和“小组课”形式教学时，要充分考虑到以上因素，既不要全部改为“集体课”和“小组课”，从一个极端走向另一个极端，也不要固守传统模式只进行“一对一”的声乐教学。

从声乐教学的客观规律而言，可以把二至四人共同上一节课定为“小组课”，四人以上共同教学定为“集体课”，“一对一”授课形式为“个别课”。超过四个人还按照“个别课”的授课方式来进行效果不会好，少于四个人却按照“集体课”形式来进行，从教学成本角度而言属于浪费。只有结合实际，从高职声乐教学的具体内容出发对授课形式进行合理改革，才能使声乐教学科学发展，良性循环。

涉及到声乐教学中具有普遍规律的理论基础知识，如“歌唱发声器官的生理基础”“人声分类与声部划分”“歌唱心理要素”“歌唱语言”“歌唱的不同唱法分类介绍”“歌剧及艺术歌曲名作欣赏”等内容，就适合于“集体课”教学，也可以使用多媒体设备直观教学。除了声乐理论基础知识外，声乐教学中的训练方法也有许多共性内容，如侧重练习“气息和声音的结合训练”内容时，不但有很多体会性的练习，还有许多需要通过某些母音的发声来听辨的练习，如果采用二至四人的“小组课”，既可以互相观摩交流又可以从相互的练习中得到“灵感式”的启发，取得意想不到的教学效果。从长远的就业角度而言，学生可以在课堂教学过程中看到教师给不同学生授课时针对不同问题实施的解决方法，长期耳濡目染，学生能学会因材施教的教学本领，对于将来从事教育工作的毕业生而言是最佳的学习途径。另外，“小组课”还非常有利于“对唱”“重唱”等演唱形式的授课内容。对其中的发声训练部分都有共性部分的讲解和个性部分的针对性训练，教师可以根据授课内容灵活调整、科学编配。

“一对一”的“个别课”是各类艺术院校中最常见、最普遍的声乐教学形式，也是大多数声乐教师最擅长、最习惯的教学方式，对于学生而言，如果存在具体问题和富有个性化的问题，最适合采用“个别课”形式的声乐课来解决。

无论“集体课”“小组课”还是“个别课”，都能体现高职教育的特点，如果运用得当既可以收到很好的教学效果，又可以大大减轻声乐教师的教学负荷，赢得时间从事教科研活动。

三、“量体裁衣”，系统地编写艺术类高职声乐教材

目前艺术类高职院校中使用的声乐教材大部分还是由人民音乐出版社1986年12月第1次出版发行的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（中国作品和外国作品共八册），另外还有中国音乐学院郭祥义编写的《民族声乐教材》，西南师范大学出版社出版、俞子正总主编的《声乐教学曲选》（21世纪高师音乐教材），广东高等教育出版社出版、温恒泰主编的《男中音教学曲选》，西南师范大学出版社出版、胡钟刚和张友刚编著的《声乐实用基础教程》。类似的教材还有很多，这些教材在艺术类本科院校也被广泛使用，内容属于普遍意义上的覆盖，通用性较强。如今新的教材仍在源源不断地推出，但针对高职类艺术院校声乐方向“量体裁衣”而编写的声乐教材至今仍未问世。笔者通过对高职教育的研究发现，要想编写适合于高职声乐学生使用的教材，须注意以下几个方面。

1.高职院校的学制特点。目前高职艺术院校的学制只有三年，声乐教材的内容首先在量上就不能过于繁杂，教材盲目追求“概而全”，在内容安排上面面俱到，学生每个学期都无法按照教材顺利完成，在心理上有重负感、愧疚感。

2.高职学生的就业渠道特点。高职声乐教材在编写上要适当考虑本区域学生的就业市场特点，学生毕业的流向岗位特点，无论是教育岗位还是群众文化市场，教材的编写都要因时而动，考虑周详。

3.内容方面的特点。既要注意内容的广泛性，又要有一定的侧重性；既要有西洋古典歌剧和艺术歌曲又要加强民族声乐的比例，尤其要补充高职艺术院校所在区域的民间歌曲内容，对其进一步挖掘和传承。

四、以培养“应用型”“技能型”人才为中心，科学安排艺术实践教学活动

高职教育的最大特点就是突出学生实践教学能力的培养，让学生达到毕业即能适应工作岗位的需要，真正符合“应用型”“技能型”人才的要求。高职声乐学生也不例外，通过三年在校声乐教学和艺术实践能力的培养，毕业时既要快速适应工作岗位的需求，又要具备在社会各类文艺活动中登台演唱的能力，真正达到社会就业市场对高职音乐毕业生的多方面需求。那么仅靠课堂上教师的精彩讲解、学生的被动练习，显然达不到以上要求，只有以学生为主体，科学地安排艺术实践教学活动，才能有效实施教学目标，具体方案如下。

1.实行教学实践“一体化”

高职声乐课除了在琴房里进行教学外，还应该把部分教学内容直接移至舞台或讲台，将理论课与艺术实践教学合二为一，实施“一体化”教学，使二者相互补充、密切配合，最后实现教学目标。教学过程中除了教师有计划、有步骤地引导外，可尽量多发挥学生的主观能动性和歌唱的创造性，让学生针对教学目标，充分利用实践场地发挥自身的想象能力。在实践过程中即使出现错误也没关系，只有不断地出错，才能使指导教师有机会现场“纠错”，最后达到预期的教学效果。

2.增加艺术实践活动的量

高职院校的学制只有三年，对声乐专业的学生而言课堂理论教学固然重要，但不能因此减少艺术实践的比例，相反要摒弃“坐而论道”，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际。近年来许多高职院校对此已有共识，正积极修正教学大纲，增加艺术实践的课时比例，“依据人才市场需求和职业、岗位要求，每个专业明确若干个核心技能，整体教学过程围绕核心技能展开，强化为核心技能服务。”改善或拓宽用于艺术实践的场地，积极与校外实践基地洽谈、磋商，从学生毕业时的就业渠道、签约率以及用人单位的评价而言，证明增加艺术实践的比例已卓显成效。

3.采用项目制教学实践，提高学生学习兴趣

把艺术实践项目分成几块训练单元，如按演唱类型可分为：独唱、重唱、齐唱、合唱等；按演唱体裁可分：民歌、抒情歌曲、叙事歌曲、咏叹调、歌剧等；按唱法可分：美声、民族、通俗、原声态等。总之，要有目的、有要求、有方案、有步骤、有考核标准、有实践结果。这样一来，可以大大增强艺术实践效果，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。

4.增加艺术实践的多样性，发挥学生的主体参与意识

在实训项目中尽量在原有形式上拓宽思路，增加新的形式，同时要改变传统模式中教师一味教、学生一味练的单一方式，教师应多鼓励学生大胆参与，并让学生自己提出节目的策划、排练、演唱等训练方案，让学生学会如何指导别的同学，即使不成熟也无妨。

总之，要培养学生主动思考、主动参与的习惯，使学生积极思索创造，学会自演或互练互评。以就业为导向在实训中充分发挥学生的独立性、灵活性、独创性，改变以教师为主导的注入式教学，以社会市场的需要为重要的人才培养方式。通过对高职声乐教学改革，树立学生信心，实现他们的自我价值，与社会真正接轨。

参考文献

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关键词：儿童；声乐；教学；策略

中图分类号：J616-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0249-01

前言：儿童声乐教学作为声乐学习的基础阶段，为我国培养优秀的声乐人才奠定了基础，儿童在成长的过程中，在不同的年龄阶段，其发声等方面都具有不同的特点，但是，这些特点在实际教学过程中，教师并没有充分考虑，导致我国儿童声乐教学存在许多缺陷和不足。

一、儿童声乐教学的不足之处

（一）针对性不强

大部分教师在教学过程中，经常使用大量的专业术语，例如：共鸣等，儿童这个年龄阶段还不能够完全理解这些专业术语的真正含义，久而久之，就会失去对声乐学习兴趣，不利于声乐教学的开展。

（二）要求偏高

声乐演唱是一项要求较高的训练课程，尤其是一些基础性训练，教师希望尽可能多地传授给儿童，进而强化训练，增强训练难度，希望以此来推动儿童在声乐方面的进步，但是，由于儿童阶段接受能力有限，需要一个较长的时间去消化、理解，才能够掌握声乐知识，导致儿童的声乐水平停滞不前，与教师的初衷相背离，没有达到教学效果。

（三）过早强调气息

气息作为声乐演唱的基础，是非常重要的，教师也会在声乐教学过程中着重强调气息对演唱的作用，但是，正是因为教师过早强调气息，导致儿童在演唱的过程中将注意力投放到气息上，原本可以顺其自然做到的气息调整，却给儿童造成了不好的影响，形成了不良习惯，阻碍了儿童在声乐学习过程中的发挥，对儿童在声乐方面的发展十分不利。

二、促进儿童声乐教学的有效措施

（一）深入认识儿童特点

儿童在声乐学习的过程中，通过对发声的学习，不仅能够培养儿童声乐演唱技能，而且在促进儿童脑部、神经系统等方面的发育具有积极作用，另外，正确的发声学习，对儿童的心理和生理成长同样具有积极影响。因此，学习声乐，对儿童的性格形成以及身体的健康成长都具有不可替代的作用。儿童是人生别重要的阶段，对身边事物充满好奇，喜欢接受新鲜的事物，而且其身体、神经系统等都处于发育阶段，所以，这个时期是对儿童进行技能培养以及促使儿童形成良好性格的最佳时期，这一时期的学习，对其性格以及习惯的形成都具有很重要的作用。

听觉能力是学习声乐的重要条件之一，听觉能力的强弱对儿童在声乐方面的发展极其重要，而儿童在十二岁之前，听觉能力一直处于发育阶段，当到了成年之后，听觉能力就会逐渐减弱，特别是高频部分的听力。实验证明，在儿童阶段，人类对高频声音十分敏感，与成年人听力水平相当，更有甚者对低频声音也同样敏感。因此，在儿童阶段对其进行声乐培养，先天条件十分优越，有利于其日后在声乐方面的个性化发展。

（二）明确教学思想

由于儿童从婴儿时期成长到儿童，时刻都在变化，尤其是身体器官一直处于发展阶段，而相对应的每个阶段的特点不尽相同。因此，在进行声乐教学时，就需要针对儿童的实际年龄特点，采取灵活的教学方法，结合儿童的自身实际情况，制定不同的教学计划和任务，因材施教，以确保儿童在声乐方面能够接受良好的培训。

唱歌是每个儿童与生俱来的爱好和兴趣，而且这种兴趣在很大程度上有助于声乐教学的开展。兴趣作为引导儿童学习声乐的重点，教师要注重对儿童在声乐学习兴趣的培养，兴趣能够引导儿童自助学习声乐。学习声乐过程中会遇到很多困难，教师要有针对性进行强化训练，促使儿童养成良好的习惯。家长作为引导儿童学习声乐的重要因素之一，要经常与教师进行沟通，辅助教师培养儿童进行声乐学习。

学习声乐要养成正确的习惯，习惯的形成有助于儿童积极自主的练习声乐，但是，习惯形成的过程具有一定难度。因此，教师必须要严格要求儿童的行为，比如：姿势、发声等。儿童阶段是习惯形成的最佳时期，不仅是声乐习惯，对于其他方面习惯的形成也具有重要作用。

学习声乐能够提升儿童的审美能力，特别是对声音的个性训练，能够使其形成具有自身个性特点的独特审美观，而且儿童能够在舞蹈等艺术表演中寻求美感。个性作为一个人行为、气质等的具体体现，人与人之间的个性存在很大差别，而声乐的学习，能够促进儿童形成良好的个性，对其一生影响深远。因此，教师在声乐教学中任务就是要根据不同儿童的特点，培养其良好的个性。

（三）加强对声乐教师的培训

教师作为学生学习的引路人，在声乐学习过程中，教师要主动学习声乐知识，不断扩展知识范围，进而丰富教学手段，积极为学生创建良好的声乐学习氛围；此外，学校也要经常组织教师进修，举办关于声乐教学的比赛，从而提高整个学校的声乐教学质量。

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【关键词】声乐；视唱练耳；意义；策略

一、声乐教学中视唱练耳的意义

视唱就是根据乐谱的内容就能够进行演唱，具体来说主要分为五线谱和简谱两种视唱的方法。练耳则相对注重听觉方面的训练，主要是指能够准确的识别钢琴发出的声音，培养学生能够根据听觉正确识别和弦、节奏的能力，能够以五线谱的方式将听到的曲子和音符记录下来。此外，还要注重学生专业知识的提升，对相应的知识进行巩固，培养学生的自主学习能力。

（一）巩固音调、音感水平

声乐教学中视唱练耳的应用可以进一步巩固提升学生的音感水平，提升人类自身心理的趋同性，在这种心理作用下，人们会将相同的事物汇聚到一起。在音乐教学中可以认识到每个音调都有相似的音节方面的构造，虽然在调性方面存在不同，但是在结构方面应该能够认识到其存在的相似性，在没有标准对照情况下，很容易出现在音调方面的混淆，不能进行很好的区分。在进行声乐训来时，大部分的练习者仅仅是进行单声部的练习，长此以往，学生的这种练习会导致学生音感不足，但是通过视唱练耳的方式可以对这个问题进行解决，通过这种方式一方面可以让学生对伴奏方面的知识有更加深入的了解，也能够让学生在控制协调方面进行相应的训练，对思维能力进行强化，从而取得更好的音乐效果。

（二）促进声乐学科的持续健康发展

声乐学科的发展要能够意识到和音乐发展之间的相互联系，在音乐学科中视唱练耳在其中发挥重要的作用。当前音乐也是不断向多元化进行发展，现代音乐发展中声乐作为其重要的组成部分，在发展中也不断向多元化发展。相对美声、民族、流行声乐等在节奏、演唱技巧等方面对于学生来说存在一定的难度。为此，这就需要不断提升在视唱练耳和技巧方面的能力和水平，从这个程度上来说，为了更好的促进声乐学科的不断发展，学习者要注重在视唱练耳方面的水平。

（三）提升音乐素养

声乐教学视唱练耳的应用能够更好的提升学生的音乐素养，任何一个音乐作品都有自身的训练目标，为此，要注重对学生进行节奏、音程等方面的训练，以此更好的提升音乐自身的技巧水平，此外，通过视唱练耳的方式也能够更好的帮助学生形成较好的感觉，强化在音乐方面的能力。在视唱练耳中通过视唱的方式将其中的音符转化为实际的歌曲，在这个过程中学生通过创作的方式进行表演，对音乐知识进行相应的积累，对音乐视野进行拓展。通过音乐作品对学生进行刺激，也可以尽可能地将学生潜能进行激发。

二、声乐教学中视唱练耳存在的问题

（一）积极性有待提升

音乐教学中最为重要的学科是进行视唱练耳，视唱的方式就是通过视谱的方式进行即兴演奏，练耳更加注重对听觉方面的培养。视唱练耳的训练目的就是让学生通过快速视谱对音乐进行即兴完整的演唱。该门课程的学习需要学生进行不断的积累，过程相对漫长。这就导致学生在日常学习中会出现态度相对不端正的现象，学生积极性不高，不能够深入理解课程内容。此外，在视唱训练中也没有形成相对完善的管理手段，学生的潜能不能得到很好的发挥，教学效果不甚理想。

（二）产生听觉惰性

听觉惰性主是指在学生进行听觉培训时学生往往处于被动的位置，态度相对消极。也就是在视唱练耳中学生不能积极主动的参与其中，不能够积极的进行思考，学习不够主动。长此以往，学生也就容易出现听觉方面的惰性，最终导致教学效果不甚理想。

（三）忽视情感培养

声乐教学中教师往往比较重视对学生的声乐演唱技巧进行传授，学生在视唱训练中仅仅重视音准节奏，但是相对忽视对情感进行表现。音乐作品最为核心的内容是进行情感的表达。为此，在进行视唱练耳训练时要注重和情感进行结合，以此得到较好的教育教学效果。在当前的视唱练耳训练中要能够认识到忽略情感培养的现状，以此有针对性的改进，提升音乐教学效果。

三、声乐教学中视唱练耳的运用策略

（一）激发学习的热情和积极性

声乐视唱练耳训练中要注重激发学生的学习热情，以此更好的提升学生对视唱练耳的理解程度。让学生意识到在视唱练耳中主要包括视听和视唱两个部分，听主要是培训学生在听和记忆方面的潜能。视唱训练主要是让学生具备一定的技能，在学习过程中最为重要的是要让学生具备积极的学习态度，对学生技能和知识的传授要积极。声乐知识的学习并不是一朝一夕就能够完成的，需要注重在平时的生活中进行积累。教师要能够认识到自身在学生学习练习中所发挥的作用，引导学生对音乐进行理解，让学生积极主动的参与其中。为此，这就需要教师能够为学生营造相对和谐的环境氛围。例如在教育教学中可以融入比较的方法，对某个定义特性进行强调，以此更好的发挥学生的积极主动性。此外，要注重激发学生对音乐的学习兴趣，以此更好的促进学生的全面发展。

（二）强化情感培养

声乐视唱练耳训练中教师要重视对学生进行情感方面的培养，对音乐情感在其中发挥的重要性进行认识。例如在具体的教学中教师要能够鼓励学生在视唱中饱含情感，通过这种方式不仅可以让学生对音乐作品有较为全面的认识，还能够更好的表达自身情感，对作品进行正确的认识。此外，还要能够对音乐作品中的表情符号进行熟记，并熟练的应用到其他作品中。通过这种方式不仅可以完善学生的音乐基础知识，还能够完善其道德情操，促进学生音乐素养的提升。

（三）注重理性、因材施教教学

声乐视唱练耳训练中要注重对其中的旋律和乐谱进行相应的探讨，教师要做到对学生进行相应的指导，在音乐学习中将自身情感进行融入，强化认知。学生在教师的引导帮助下对音乐进行正确的认知。此外，教师还要根据学生的不同情况因材施教，根据学生的具体情况制定相应的教学方案，能够从全局的角度对视唱练耳进行把握，以此更好的提升教育教学水平。

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近年来，从事声乐教育的教师队伍逐渐壮大，人才辈出，国家对声乐教育的重视程度逐渐提升，声乐学科也从无足轻重的副科变成了一门独立的学科，声乐的发展和表现形式日趋多元化，但同时，传统声乐教学还存在着很多问题。

(一)对声乐教学理论研究不足

众所周知，理论知识指导社会实践，同样，声乐教学的实践活动也离不开声乐教育理论的指导。但我国现阶段关于声乐教育的专业书籍还比较少，没有系统的、科学的、深入的研究课题，没有形成新的、完整的理论体系，这就不利于更好地指导声乐教学的实践活动。因此，只有先形成先进的、科学的声乐学习理论，才能更好地实现声乐教育的目标，再运用具体的实践活动检验和丰富理论知识，使理论继续为实践活动服务。这是检验真理，也是指导实践的理想状态，久而久之，理论会更完善，实践也能得到更好的指导。

(二)课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题

1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。

2．课程设置随意且单一，缺乏材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。

(三)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(四)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进我国高校声乐教学的对策

(一)完善我国高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍

教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

三、结语

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关键词：高校声乐教学；演唱能力；培养

高校声乐教学活动中，最常见的课堂教学形式之一即是课堂教学，声乐老师对学生进行专业的教学、引导、相关知识传授，让学生能够了解掌握声乐理论知识和演唱技巧。高校学生缺少的是将理论知识和演唱技巧内化，转化为实际的演唱能力的提升。本文着重分析影响学生演唱能力的因素以及培养策略。

一、影响声乐教学中学生演唱能力的因素

（一）学生对声乐演唱技巧的转化程度

表演者良好的演唱技巧，对于歌曲的演绎是一个重要因素。声乐演唱技巧对学生的演唱整体效果具有重要意义。能够帮助学生在演唱过程中，在先天的演唱条件基础上，改善自身演唱中存在的不足，且发扬自己的演唱优点，提高演唱水平。

（二）学生的心理情绪影响

声乐表演中，学生的心理因素对演唱也会产生重要影响。大部分学生在声乐教学过程中，不能有一个健康平和的心理，存在没有自信、情绪紧张、对声乐演唱能力技巧没有学习兴趣，使得声乐教学活动不能发挥正常的提高推动学生演唱能力作用。因此，在声乐教学过程中，树立学生健康的、轻松的心理，尤其重要，从而有利于推动学生的演唱能力提升。

（三）学生的情感表达能力

声乐演唱中的美主要通过学生的对歌曲情感内涵理解表达展现出来，而非仅仅依靠演唱技巧。让观众真正感受的音乐的美妙之处，需要演唱者用自己的声音表达歌曲的内涵感情，使得演唱的歌曲更加动人。因此，声乐教学中，学生对音乐所蕴含的情感表达出来很重要。

二、高校声乐教学中对学生演唱能力的培养

（一）增加学生声乐演唱技巧的培训

其一，学生的气息训练，要选择科学、正确的练习方法。学生在声乐教学过程中，要掌握适合自己的呼吸方法，以方便在歌唱过程中灵活运用。在进行气息训练时，教师需引导学生增强锻炼，增加学生的腰腹力量，使歌唱时发出的气息强有力；保持正确姿势，放松身体，对发声的部位不要紧绷，反之会导致学生的气息不能保持稳定。其二，学生的发声训练，需选择科学、合适自身的练习方法。在训练过程中，教师需提醒引导学生在演唱过程中，要注意将喉头充分打开，引导学生正确的位置方式。同时，歌唱的语言也要尤其注意。学生要注意在演唱过程中，吐字清晰准确，以达到充分表达歌曲内容的作用。

（二）结合声乐教学实际情况，进行教学形式、方法创新

声乐教学过程中，教师的教育和引导，对提高学生演唱能力发挥着重要作用。教师在声乐教学过程中，应积极鼓励学生勇于表现，采取多种形式，增加学生参与课堂的积极性，以此增加学生的自信心，缓解紧张情绪，更能适应声乐教学课堂。上文提到，学生的心理素质影响学生的声乐演唱能力，因此教师需要积极结合学生的实际情况，制定具体的方案，提高学生的心理素质。教师可结合本时代特点，课堂引入当下较为流行，受学生喜欢的歌曲，集中学生注意力，增加学生学习声乐的兴趣，同时也可结合微课教学、语块教学等内容，增加课堂形式，丰富课堂内容，为课堂创造良好的学习氛围，增加学生的自信心，增加学生演唱歌曲的勇气，增加学生进一步学习的兴趣。同时要结合实践课程，鼓励学生积极参加丰富多样的演唱表演活动，把握机会，在积累学生演出经验的同时，不断提高学生的自信，增加自身素质修养。此外，教师需引导学生在演唱过程中注意自身存在的不足，并结合歌曲演唱技巧，提高学生的演唱能力。

（三）增加学生的对歌曲内涵的了解，增加情感表达

对于声乐的表演，学生需要付出情感，需将歌曲中的情感充分表达给观众，使观众也能够将自己的情感融入音乐之中。不同歌曲会蕴含不同的文化、情感内涵，教师需积极引导学生对相关歌曲用心感受其所要表达的不同的文化、情感内涵，其次引导学生将感受到的情感流畅表达。教师可引导学生对不同风格旋律的歌曲加强熟悉的程度，比如忧伤的、孤独的、欢快的、兴奋的等不同旋律风格，同时要对歌曲创作的不同背景、作者当时所处的境况背景等情况，以此进一步站在作者的角度，站在作者所处的时代的角度，全面分析感受歌曲所要表达的感情内涵。对于某些较为深刻不能被理解的内容情感，教师要积极较强与学生的交流沟通，增加学生对相关歌曲的进一步了解，以此推动学生对歌曲的情感理解、情感表达。教师可在声乐教学中，增加声乐作品赏鉴课程，引导学生对不同声乐作品从不同方面对歌曲进行赏析、鉴赏，不同背景感受声乐作品所体现的不同情感，促进学生对不同声乐作品的全面、立体的分析，同时引导学生真正将“演”和“唱”相结合，在歌曲的动情处可结合手足动作，使得歌曲的感情能够更为充分的表达，提升学生的观察力和感悟能力，增加学生学习声乐兴趣，促进学生的演唱能力提高。

三、结语

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由于当前我国高职院校在学前教育专业的培养过程中过于专注于理论的教学以及缺乏与学前教育机构的实践合作，因此高职院校的声乐教学并不能完全满足相关教育机构的教学期待。所以对当下的声乐教学模式进行深入研究并针对相关的体制问题进行完善以期建立更加科学合理以及更符合社会期待的声乐教学模式势在必行。

二、高职院校学前教育专业声乐教学模式现状

就目前而言，当前的声乐教学模式主要有三种，即一对一教学模式、小班教学模式以及大班教学模式。首先，一对一教学模式属于一种精英化教学模式，一名声乐老师指导一名学生，因此声乐老师可以深入了解学生的嗓音特点以及音乐素养，可以根据学生的实际情况制定有针对性的教学方案，而且对于教学过程中的问题也能及时有效地进行沟通和解决，进而培养学生较高的歌唱技巧和水平。然而此种声乐教学模式由于针对性较强，因此对于刚刚接触声乐课程的高职生来说，其不具有深厚的声乐理论基础，所以如果对于所有学生均采取一对一就会消耗大量的学校资源，不进学校的投入成本过大，而且教学效果也不会很好，所以几乎没有学校采用此种教学模式。其次，大班教学模式主要是以班级为基础，一般以三十人至四十人为一个班级进行整体的声乐授课，对于所有学生统一进行理论讲解以及作品赏析等，此种声乐教学模式是当下高职院校普遍采用的一种教学模式，因为其需要投入的教学成本相对较低，而且又能缓解本校师资紧缺的现实，而且大班教学还能让学生之间增加交流和沟通，达到互助进步的目的，尤其是针对缺乏声乐基础的学生而言收效显著。然而由于人数过多，那么老师的知道就不会那么有针对性。最后，小班教学模式是一种介于一对一精英教学与大班教学之间的一种声乐教学模式，人数一般维持在十人左右，此种教学模式既能相应提高教学效率，还能在一定程度上对每个学生进行针对性指导，但是由于当前高职学校对学生的培养更加关注数量，因此也很少有学校采取此种教学模式。

三、高职院校学前教育专业声乐教学展望

（一）完善招生体制

目前很多高职院校在最初的招生环节把关不严，因过于追求招生率而忽视相关专业的人才选拔，尤其是针对学前教育专业，对于考生相关文化课学习背景的检查不到位，使得进入该专业的学生由于缺乏相关的学习基础而跟不上教学计划，严重阻碍了学校教学质量的提高。因此在今后的招生过程中应该逐渐完善招生体制，在招收学前教育专业的学生时要考虑到其有无声乐基础并要经过相应的入学测试才能最终录取。

（二）完善声乐教师准入标准

由于对声乐教师的急需，许多高职院校在声乐教师的准入标准上有所放宽，只要有音乐基础或者只要跟音乐稍有联系就将其聘任为声乐教师，但是音乐类型的不同直接影响着声乐的教学质量，同时教师的教学理念以及方法也在很大程度上直接影响着学生的学习效果。因此高职院校应该在声乐教师的筛选上严格把关，在声乐教师正式入职之前应该设置相关的专业考核环节，而且入职之后也要定期对声乐教师进行培训和考察，进而保证声乐教学教学目标以及教学质量的实现。

（三）理论联系实践，丰富学生实践经历

任何课程的学习如果只注重理论而忽视实践，那么结果只能是纸上谈兵，当下在各个高职院校，校方对于学前教育专业学生的培养通常与实践相脱离，即使有实践课程，但是由于时间较短也难以达到预期效果，而且在教学内容的具体设计上与实践中的学前教育机构的实际情况有很大差距。因此在今后的专业培养过程中，高职院校应该加强与学前教育机构的实践合作机会，让学前教育专业的学生能够有固定的实践机构进行长期的实践学习以及经验积累，这样学生在毕业之后才能更好地胜任相关工作。

（四）以小班教学为主建设科学的声乐教学模式

就目前而言，高职院校在声乐教学中普遍采取的都是大班教学，然而实践证明大班教学在初期虽然效果显著且能有效节约教学成本的投入，但是长期如此会使得学生丧失自身的个性发展可能，而声乐作为一种具有创造性的艺术，如果没有个性的融入，那么声乐也会丧失其本身的传播价值。因此在今后的声乐教学中应该充分利用小班教学培养学生，这样既能满足学校对于节约教学成本的要求，同时也能保证学生的个性发展，而且小班教学由于人数较少，所以课时的安排以及教学计划的设计也具有很大的灵活性以及易于协调性，进而实现良好的教学效果。

四、结语

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【关键词】独立学院；声乐小组课

独立学院声乐专业人才培养方式有别于专业音乐学院和高等师范院校。其侧重点偏向于社会基层群众性演出事务，常常要求毕业生具有多种才艺，特别是活动策划和组织能力。因此，我们的教学设置中舞台实践需要占更多的分量，在教学过程中培养其组织协调、以及担任多种角色的能力和素质。创新性声乐小组课这一教学模式可以为声乐学生提供一个很好的成长平台。以下是从背景、特色、效果及展望和存在需要改进的缺陷几个方面对特色声乐小组课论述。

一、特色小组课设置背景

社会经济大发展必然带动文化产业的繁荣，社会对艺术人才的需求必将飞速增长。增长的不只是数量，更多的是质量，主要体现在要求艺术人才综合能力的提升。旧的声乐培养模式已经不能够很好地适应社会需求，需要在原有基础上进行课程改革。独立学院的教学模式改革拥有快速反应的特点，在课程创新之路上有能力跟上社会的步伐。重庆师范大学涉外商贸学院声乐专业在2013年上半年开始了有别于母体学校的特色声乐小组课的教学改革。

声乐专业是全国各类高等院校较为普遍的一个专业，社会对该专业毕业生的需求量分为多个层次和类别。独立学院作为三本院校，在师资和生源以及硬件方面都无法与有着雄厚实力的专业艺术院校以及公立高等师范院校音乐学院相比较。为此，独立学院转变思维模式，将人才培养方案作出调整，扬长避短，不走“高精尖”路线，把目标定位在基层社会需求。特色声乐小组课的产生是顺应了社会发展和对人才需求的要求，应运而生。

二、特色小组课的主要特色

声乐小组课指的是在一个拥有表演场地进行的一对多声乐教学模式。它本身具有实践性和观摩性的特点。特色声乐小组课将对原有小组课模式进行升级，更加注重学生能力和创意素质的培养。主要体现在课堂的衍生性操作和个人多角色变换的能力培养。

（一）课堂的衍生性

大学课堂最难得的因素是课堂外的衍生，特色声乐小组课的这方面的效果主要体现在课前的准备和课后的总结。以往的声乐小组课只需要学生到堂演唱与观摩。特色小组课需要学生做更多的准备。包括策划与分工组织，场地的安排与布置，曲目的组织与编排等。将一台活动所有要涉及的内容及流程进行实践操作。强调创新的思维，发展集体活动能力，培养组织策划能力。教师由原来的主导地位变成协作者，由总管变成了爱提建议的观众。学生由被动变为主动，由局外人变成了主人、演出执行者。学生在课后需要更多的思考和行动来满足需求，产生了更多人际交流和协作，课堂变成了一种具有生命力的摇篮，未来工作的实验室。

（二）个人角色的变换

单一功能的角色已经不能满足基层社会对人才的期望。一场活动的策划可能还是钢琴伴奏，或者是音响师等等。特色小组课上的声乐学生除了演唱之外还需要为别人的演唱做幕后工作，有可能还需要担任该小组课的主持人。在新型小组课形式比较成熟之后，开展轮换角色。保证一学期后，每个人都在不同的岗位轮岗，将这些工作纳入最后的评价体系。

三、特色小组课成效及展望

特色小组课首先是激发了学生的参与性与创造性，改变了传统小组课较为枯燥的模式。学生的学习兴趣增加，他们通过各种途径来充实和改造他们自己的演出，创新节目不断涌现。特色小组课多种角色的变换改变了学生能力单一的自我心理暗示，为之后的学习和工作增强了自信心，即便是在专业能力很强的竞争对手面前，也能找到自身的价值。组织与协调工作的参与，让他们增加了团队协作的经验，为今后的工作环境提前培训了团队协作能力和思维。

大学生是最富有想象力的群体，新型小组课为他们建立了充分发挥创造力的平台。他们的经验反过来也会为特色小组课模式带来宝贵的经验，使得这一模式越来越成熟。

四、特色小组课实施中遇到的问题和建议

1.教学设备缺乏：特色小组课不同于正式的演出活动，没有经费的支持。演出场地规格也高低不一。有时候限制了学生想象力和积极性的充分发挥，建议一：在道具、服装、化妆等方面根据情况建立专门的管理和使用机制。建议二：利用校外资金更好地开展实践活动。

2.课程模式调整：一方面，课程繁多，学生疲于应对，缺少自主活动的时间，建议将课程精简，突出重点课程；一方面，课程系统化体现不够。建议根据核心课程选择设置辅助课程。

传统的讲授式的教学方法是教师通过口头语言，向学生传递知识、观念和指导学生进行智力活动与操作活动的方法。它用于向学生描绘情境、叙述事实、解释观念、论据原理和阐明规律，但学生从理论到实际应用还存在较大的差距。而通过特色小组活动的方式更好的增加学生的积极性，使学生在动态的教学中学会知识。

【参考文献】

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关键词：大专院校；声乐教学；研究

      随着大专院校声乐教学的改革发展，对我们声乐老师的教学提出了更高的要求和挑战，同时也给声乐教学带来了新的生机和活力。因此，作为老师我们只有在声乐教学中勇于实践探索，尝试从多方面对声乐教学进行改革，才提高教学效果和质量。以下是本人对大专院校声乐教学的几点思考。

一、合理选择声乐教材，激发学生学习兴趣

歌曲、练声曲是声乐教学基本的训练教材，声乐教学就是通过对学生进行歌曲和练声的训练来实现声乐水平和技能的提高的，它们既是基本手段，也是最终训练目标。教师在进行声乐教材的选择时，应充分结合学生的实际情况，从难易程度以及先后次序上，针对性地选择合适的教材进行练唱训练，另外还要注意设计多样化的风格类型和内容体裁。

所选择的声乐教材是否科学，将直接关系到声乐教学的教学质量和效果。因此，在进行教材选择时，教师要综合考虑学生的声音特点、理解和接受能力、艺术表现力以及正处在声乐学习的哪一个学习阶段等情况。把一些经典歌曲和民歌作为练唱曲目的主要内容，并适当补充一些具有鲜明艺术性、思想性和时代性特点的作品，把那些具备较强地方风格特点的戏曲、民歌也编入教材内容，还可以邀请等地著名的民间歌手到课堂上为学生现场示范，使声乐教学体现出明显的地方特色。同时可以把不同风格和体裁的作品引入教材，使之体现出较强的多样化风格的特点。除了练声曲和歌曲之外，我们还可以把文字教材以及一些音像资料纳入声乐教材，从类型上进行丰富和扩展。鼓励学生多听一些歌曲，多看一些声乐音像资料，并随时动脑思考和总结。在进行作品选择时，要根据学生实际情况进行区别对待，综合考虑他们的技能水平、性格差异、理解和表达能力情况，科学选择最适合的声乐作品作为学生的培训教材。

作为声乐训练必不可少的一项基本内容，练声曲是声乐训练最基本也是最重要的手段之一。现行的声乐教学主要有两类练声曲：一种是内容简单，比较容易学唱，篇幅短小，有很强的随意性特点，主要进行上下行音阶以及跳音、连音、音程以及琶音等内容的练习；另一种是相对规范，区分声部，主要进行技巧练习，并有钢琴伴奏与这些旋律进行搭配，除了用到元音外，也进行一些歌唱性强的歌词训练，同时也进行一些诸如《斯皮格》、《孔宁》等高难度技巧的练声曲的学习。对于那些刚刚开始声乐学习的学生，应尽量选择基础的声乐训练内容来夯实基本功；针对那些唱歌发音不准确，方言味重的学生则要侧重于字词发音方面的发声练习，像一些声字结合和歌唱咬字等的练声曲都是很好的选择；对于那些已经具备一定声乐水平的学生，可以会练声曲的练习，训练他们理解和处理作品以及发挥和把握唱歌技巧的能力。

在努力提高学生声乐技能的同时，教师要设法充分挖掘与发挥学生的潜能。比如让学生自由选择自己喜欢的歌曲进行演唱，往往会取得非常好的练唱效果。学生因为喜欢而做出的选择，往往能够最大限度地发挥他们的表现力。因此，合理选择声乐教材，不仅可以实现教学目标，还能激起学生大胆表现自己的兴趣，使他们的主观能动性得到充分发挥，这同时也是声乐学科教学中最关键的一个环节。

二、采取有效的方法，提高声乐教学的针对性

近几年来大专院校学生无论在文化知识方面还是音乐素养等方面都有所下降，学生的水平参差不齐，个体之间的差异也比较大，特别是在声乐教学方面学生存在自身嗓音条件等方面的不同。面对学生的实际情况，作为老师在教学中只有采取有效的方法，才能提高声乐教学的针对性，提高课堂教学的效果。本人在教学实践中探索发现，可以采用以下几点方法：首先，教学中要找出学生们在歌唱发声方面和歌唱技能技巧等方面存在的问题，针对学生不同的问题，采取不同的方法和措施，从而达到因人而异的效果；其次，针对学生的声音特点、声乐技巧和艺术表现力，采用更有利于声乐技巧发展和艺术表现力提高的教学对策或教学方案，要努力为学生创造良好的学习条件，使他们的声乐才能得到进一步的发展和发挥；最后是每个学生由于歌唱生理、心理、情绪上的差异对教师的教学用语这些技术问题的理解、感悟和把握又是不一样的，因此教师必须根据不同的对象特点进行因材施教。比如歌唱中的气息运动、喉咙的打开、声音的共鸣等技术，都必须针对每一个个体特质进行准确到位、有的放矢的训练方可能奏效。

三、加强技能教学同时，重视基础知识学习和综合素质的培养

当代声乐教学体系主要包括声乐技巧、声乐心理、声乐生理、声乐艺术基础、辅助和传播学科等多项艺术学科交叉构成。其中声乐艺术基础学科主要由声乐语言、声乐表演、声乐声学和美学构成。声乐艺术辅助学科则主要包括声乐医、史学和文献学。声乐艺术传播学科主要包括声乐教师、声乐教育和声乐欣赏学。受师资缺乏等因素的影响，很多高校尚未开设声乐生理、心理、语言、教学法等声乐课程，所以在声乐课程教学中，还要兼顾这类知识的的教学。教师在对学生进行歌唱技能训练的同时，也要让学生掌握基础的声乐理论知识。使他们了解常见乐器的构造特点和基本性能，掌握发声动力和发声原理，如何协调身体的振动体与共鸣腔体之间的关系，如何准确地吐字发音和保持良好心态。鼓励学生大胆质疑，教师要及时解答他们的疑问，并与学生一起探讨如何更好地开展声乐练习。通过系统讲解基础声乐理论知识与开展探究性教学，帮助学生准确掌握声音概念，依据科学理论开展声乐训练。

音乐基础课程包括基础乐理、试听试唱、钢琴练习、作品分析等内容，对这些内容的学习将直接关系到能否提高声乐学习的成效。所以，教师要随时关注对它们的学习情况，任课教师之间要多进行沟通交流，设法全面提升学生的歌唱水平。与此同时，教师也要注意锻炼学生演唱技巧、技能以及风格韵味的表现能力，培养和提高他们的综合素质，更好地从声乐练习中体验情感意境，使他们的创新思维能力得到锻炼，个性得到发展。

一位出色的从事声乐工作的人，不仅要具备优美的歌喉，还应掌握 丰富的声乐理论知识，具备较高的文化艺术修养。作为一门技术性和实践性要求很强的学科，其它相关学科知识的渗透和文化艺术修养的积淀会直接影响到声乐工作者成就的高度。因此，在声乐教学的过程中，教师和学生都应该逐步关注与声乐教学相关的学科的学习，并把它们的相关内容补充到声乐教学的内容中去。高度重视对学生进行艺术修养方面的培养，努力提高学生的综合素质，从知识架构上不断完善声乐知识，推动声乐教学的健康发展。

    总之，大专院校声乐教学过程是一个长期而又复杂的过程，作为老师只有在今后的教学中与时俱进，不断学习先进的教学理念和方法，并在积极付诸于教学实践中，才能探寻出更有效的声乐教学方法，提高声乐教学的效果。

参考文献：

李丹枫.声乐教学有效途径分析.硅谷，2010，(08)

尹丽华.高校声乐教学之我见.中国科教创新导刊，2008，(35)

张明辉.浅议声乐教学中学生自信心的培养.河南农业，2011，(10)

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关键词:音乐学；音乐教育势在必行的教学形势；声乐教学；教学模式；声乐小组课

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0221-02

现今的大学音乐教育已步入了普及教育之行列。音乐专业更为如此，年年扩招，我学校的音乐专业中声乐课都是必修的。所学专业方向也不同以往是为专业声乐工作者培养的。音乐教育已从精英走向普及。这样给我们教学提出新的课题，声乐课还能一对一的教学模式吗？我经过多年的学习教学认为可以设立声乐学习小组课对高校或业余培训声乐课都是可行的，更适合声乐普及教育。但是音乐学院的精英专业声乐教学还是要以专为本，小组课是不适用的，同时也是高校音乐声乐教育改革的重要课题。

一、合理设计教学形式

首先小组课是以学生为本，我认为分组是关键，把同一程度、声种、音色分为一组能取得更好的收效。声乐小组课就是以小组为单位进行的小范围的集体授课形式。一个声乐小组一般由3―5人不等的学生组成。这些学生往往具有若干方面的共性,在教学中,教师可以解决学生在声乐学习中发生的共性问题,也可以更为细化,具体对某个学生进行个别指导。尤其重要的是声乐小组课中,学生可以互相看、互相听,增强学生分辨和分析声音的能力,给学生在声乐基础理论和歌唱基础方面,特别是声乐观念方面一种感性上和理性上的培养和积累。

（一）遵循对共性问题共同讲解，对个性特点单独教学原则

所谓共性问题是指歌唱家的呼吸、发声、共鸣调节、吐字、歌曲表现及嗓音的卫生保健等教学活动内容。如果对每个人重复共性的内容，会造成时间表上的浪费；但在小组课讲就成为优势了更能提高教学效率，对声乐入门教学更为适用。另一方面，由于每个人的声带长短、薄厚和腔体等条件不尽相同，于是就形成了千人千面的嗓音个性特点，选择其最佳的发声练习及曲目也必然不尽相同。所以对个性特点的内容应因人而异、单独讲解，才能充分发展个性，最大限度地提高其声乐水平。这也贯彻了孔子所倡导的“因材施教”的原则。

（二）遵循在歌唱艺术中个性特点与共性特征相结合的原则

在歌唱艺术中，个性特点与共性特征并存，既不能只注重共性而忽略个性，也不能只强调个性天赋不注重共性，要使两者有机地结合。试想教学实践中如果只注重共性而忽略个性，必将导致千人一声的状态，学生传唱出没有任何音色特点的声音，扼杀了每个学生的特点。这样的学生毕业后再用同样的方法去教学是恶性循环同时也是我们声乐教学的悲哀。

而如果只强调个性不注重共性就会忽略学生对声乐一般规律的理解和把握，将导致学生不自主地学习体验到自己的声音提高、变化的方法和规律。这实际上脱离了声乐学习共性的主航道，其后果也是不堪设想的。因为在当代，不会学习的学生是没有前途的。所以在声乐小组课中正确处理共性和个性之间的关系使二者有机地结合，是教学中要始终遵循的重要原则。

二、声乐小组课的优势

有效地解决师资紧缺的问题。并且打破了传统声乐教学中一对一的封闭教学模式,使学生通过相互观摩、体会、分析和交流等这一教学模式,集中地实现学习目标。一位教师面对几个学生,做到了共同的知识集中讲解,相同的技术技能集中练习。一人上课、多人受益,扩大了教学覆盖面,避免了许多不必要的重复的教学环节,极大地提高了学习效率。通过声乐小组课这种形式的教改在教学中的实际应用,显著地增进了教学工作的效率和音乐专业的办学效益,较好地满足了当前高校普遍扩大办学规模的需要。而且还有利于声乐水平的整体提高，形成一个学习主动性强，比学赶帮的学习氛围。特别对音乐学和音乐表演专业学生是必不可少的重要课程。

（一）声乐小组课教学对教师声乐技能的提升

声乐小组课的教学,要注重基本理论、基本内容和基本方法的传授,而不能有过多的主观性和即兴性,可以有效地杜绝教师上课时的随意性;要求教师上课前要备好课,要按照拟定好的教学计划,有步骤、有方法、有重点地讲授歌唱理论与技能技巧,着重提高学生的学习能力、观察能力、感觉能力、理解能力、分析能力、判断能力，引导学生对所学知识的融会贯通、举一反三,培养学生自我发现问题、自我理解问题和自我解决问题的综合能力。声乐小组课强化了教师与学生,学生与学生之间的横向联系,促进了知识的相互渗透。教师不再是课堂上的主角,而是把更多的想象空间和创造空间让给了学生,启发他们主动听、主动看、主动思考。教师可以以一个典型的同学为对象,与其他同学一起探讨这个同学的优点或问题,深刻领会，以获得现场的教学实效,让每一个同学切实感受到他们在直接参与教学。通过这种教学模式,学生可以逐步提高他们观察问题、分析问题、理解问题和解决问题的能力。充分发挥他们学习的主动性和想象力,可以让学生的学习更有实践性和富有积极性,为丰富教学手段和艺术实践性提供了良好的平台。

（二）学生多方面能力的培养

在小组课上，学生不仅体会到自己是如何学的，同时也亲眼目睹了老师的教学过程，学生能够把教师的讲解、范唱同学的改错过程看得清清楚楚，听得真真切切，并有充分的回味余地，日积月累，学生在逐步提高演唱能力的同时，也学到了有效的教学方法。如果老师有意识地把某一位学生的问题交给大家讨论，并加以引导，把学与教融合在一起，学生的演唱和教学素养必将同时得以提高。

有利于学生增加演唱的自信心，学生们在上台观摩、考试或演出时,普遍存在着害羞、紧张、怯场等心理问题,严重地影响学生演唱、演奏水平的正常发挥,而这种心理问题会持续很长时间,甚至是终身。声乐小组课是解决这些心理问题的最便利和最有效的方法,因为每次都是几个学生同时上课,其上课形式是集体练唱和个体练唱相结合,当个人练唱时,实际上就是一个没有舞台的小型观摩会。刚开始时绝大部分学生都会很紧张,但随着上课的次数增多,面对的又都是朝夕相处的同学,久而久之练唱者的紧张和胆怯的心理会慢慢减少,演唱心理会逐渐适应这种环境和氛围,并在教师的引导、启发和鼓励下,学生就会逐步树立起演唱的自信心。自信心越多恐惧感就会越少,在不知不觉中就会把上课与表演有意无意地结合到一起,为培养学生逐渐形成一个健康的表演心态起到了积极的作用,也为走向舞台搭起了一座桥粱。

（三）学生可掌握多种歌唱形式更多了解作品