国外幼儿音乐教育现状范文

导语：如何才能写好一篇国外幼儿音乐教育现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词:互联网+;幼儿音乐;背景探索

在“互联网+”时代下，出现了SPOC课程、微课、TED演讲课程、太空课程等新课程概念，越来越多的学校运用了云端课程，逐步使用远程资源，进而实现数据化教学。随着“互联网+”被纳入到国家战略，互联网正以空前的速度席卷而来。“互联网+”打破了权威对知识的垄断，使得教育从封闭走向开放，每个人都可以创造知识、共享知识、获取和使用知识，摧毁了传统守旧的教育生态，正逐步重塑一个开放的新的教育生态。信息技术与教育教学深度融合的核心理念，实现了PPT+课堂交互的班班通课堂，到通过物联网+自动化的自动化课堂，再到今天互联网+、大数据时代，由教育云平台引领下的智慧课堂。传统幼儿音乐教学模式固定，教学效率低下，对于幼儿音乐教育启蒙的益处有限，将互联网技术充分并合理地应用在幼儿音乐教学中，不仅可以较大程度地丰富幼儿音乐教学的内容，更是使得幼儿音乐教学的形式更加多样化，充分引起幼儿对于音乐的兴趣和热爱，加深对于幼儿音乐方面的启蒙。作为一线教师，如何将课堂教学资源有效的整合，实现“互联网+”时代下幼儿音乐教学。

一、国内研究现状和趋势

在我们国家，因为大多数儿童和家长关于音乐教育的概念薄弱，所以对“互联网+”时代下幼儿的音乐教育也不怎么了解，甚至对于此还存在很多误区。

(一)“互联网+”音乐教学没有落实到实处因为在幼儿音乐教学的过程中，大多数老师的音乐教学模式仍然老旧，没有主动适应时代的发展趋势。在课堂实践教学上，依旧是保守老套的，没有利用互联网来突出音乐教学的特点。王海艳曾写过说音乐是我国民族文化中的一个重要组成部分，我国应该要加强对音乐艺术的传播，音乐教育要从小抓起。在"互联网+"时代背景下，更要如此。

(二)“互联网+”音乐教学实施分析在幼儿时期，保证在课堂上实行一些游戏活动是必要的，音乐游戏能够帮助幼儿更好的理解音乐，并且能够使幼儿很快的投入音乐课堂里面。田中女士发明的彩色音符教学法对于幼儿学习音乐来说是一种很好的体验，在集体教学时能够帮助幼儿迅速的投入音乐世界，这个游戏可以结合互联网，让幼儿能够更好的听辨单音，音程并且全身心的沉浸在音乐世界中，发明创造出属于自己的音乐动作。

(三)关于发展“互联网+”幼儿音乐教学的策略老师在音乐课堂上可以结合互联网将一些富有趣味性的音乐活动加入日常音乐教学中，比如利用现代设备给幼儿设置音乐游戏来帮助幼儿更好的发展自身性格、品质，让音乐成为幼儿成长道路上的垫脚石。但是关于老师是否能够很好的利用互联网，从而来帮助幼儿进行音乐教学的问题还需要教育工作者的不断努力和实践。

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（一）充分认识音乐教育有自身特有的价值，不能仅作为教育的手段，更应作为教育的目的。

1、学习音乐是学习人类交流的一种基本形式。

音乐如同语言，是人类表达思想，观念和情感的一种交流手段，在历史发展的各个时期，音乐都体现出它的特有的凝聚力和号召力，它的影响力和作用力足以使它成为学习的一个重要领域。

2、学习音乐是学习世界各民族文化遗产的一种重要手段。

音乐是人类智慧的结晶，包含着人类文化的共性和个性。音乐能帮助我们认识自身，认识风俗习惯、文化传统。同时，音乐也帮助我们认识其他民族和他们的传统与行为。

3、学习音乐是“学会学习”的过程。

音乐学习覆盖认知、技能、情感、动觉等主要学习领域。音乐有自身的知识体系，促进动作协调性的发展，要求各种器官参与学习，改变人的态度和情感，陶冶人的情操，心中有音乐的人一定能体验到人生的快乐，人性的美好。

4、学习音乐是学习想象力，发展自我表现力和创造性的一种方式。

音乐学习过程中对声音加工、想象，尝试再现，是一种探索，包含着复杂的思维的运动。人的创造性正是在这个过程中发展起来的。

5、学习音乐是学习的基础。

音乐是一种综合性的艺术，在音乐学习中，幼儿能接触到数学、自然科学、社会、语言和体育等各领域，提供完整的教育情景。

（二）教师在音乐教育中起很重要的作用：

教师是教育活动的主体，前面也提到了教师的兴趣会影响幼儿的兴趣，教师的业务能力会影响幼儿的发展，因此，教师身上担负重要的使命，对教师的素质提出要求。教师应该不断的学习，丰富自己，用高标准要求自己，明确音乐教育的重要性，尝试各种教学方式，不仅重视知识的传授，更注重情感的培养。其实，每个人都有音乐天赋，好的教育能使这种天赋保留和发展，不好的教育则有可能扼杀这种天赋。

此外，在师资培养的时候也应注意到，不仅要培养教师本身的技能技巧，更要培养教师的审美能力，对音乐的理解力，了解幼儿的身心特点，真正的进行幼儿音乐教育。

（三）教学模式应该多样化，符合幼儿的兴趣，适合幼儿的特点：

大班幼儿有一定的音乐理解力，教学形式和内容应该丰富多样，可以有欣赏活动，提高幼儿的审美能力，让幼儿学会欣赏美，在欣赏过程中感受艺术的神奇，也可以进行创编活动或与其他领域进行整合，如与美术活动相结合，充分发挥幼儿的想象力。

在教学法上也应该多样化，尝试各种新的教学方法，可以由国外的，国内的，其他幼儿园教师的，教师更应该充分发挥主动性，根据本班幼儿的兴趣和特点设计教学方法组织活动，大胆的进行尝试和改革。

（四）大班幼儿音乐教育应注重民族性和文化性：

民族性和和价值观念应该从小就进行正确的引导，大班幼儿思维、语言都有所发展，是培养爱国主义、民族情感的时期，可以在音乐教育中船体民族性和文化性，主要体现在教师对教材的选择，教师可以选择那些体现中国传统文化的音乐素材，如组织幼儿了解京剧、欣赏京剧，；在教学中也可以结合民俗选择反映民族文化的歌曲，如在元宵节，中秋节，端午节等选择适合的歌曲。

我在这里强调民族性和文化性，并不是说排外，而是强调现在幼儿生活的时代已经发生了很大的变化，充斥着各种文化价值观念，如果不从小对幼儿进行正确的价值引导，而是让他随波逐流，长大以后就容易无所适从，没有文化中心感，产生一种价值缺失，没有归属感。

我之所以强调这一点，还因为一个现象，现在城市里家长给幼儿报各种兴趣班学习乐器演奏，但是有多少幼儿能够真正把这视为一种乐趣呢？再看我国许多少数民族人，他们大多生活在边远地区，生活条件艰苦，不能接受正规系统的教育，但是许多民族的人都能歌善舞，在活动庆典上就能即兴高歌或演奏乐器，难道这不值得我们深思吗？

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关键词：学前教育 音乐教育 现状

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）11（c）-0196-01

音乐教育是学前教育中的一个重要组成部分。学前音乐教育指的是幼儿在6岁进入小学之前所要进行的音乐教育，对于学前儿童的全面发展必不可少。早在17世纪，教育家科门斯基（enius）就已经认识进行学前音乐教育的必要性。

1 我国学前音乐教育的两个阶段

1.1 学习阶段

在国外，学前音乐教育早已形成音乐教学体系。例如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等都是比较著名的音乐教学体系。奥尔夫音乐教学法的教学方式对幼儿相当适合，能够激发他们的学习兴趣，所以将其用于学前音乐教育事业已经成为一种国际流行的趋势。柯达伊音乐教学法能够提高人的综合素质。达尔克罗斯体态律动学能够提高身体的协调能力。

我国由于学前音乐教育经验不足，需要学习国外著名的音乐教学体系。例如，借鉴奥尔夫音乐教学法，为儿童未来的发展奠定良好的音乐基础教育；引进柯达伊音乐教学法，帮助学前音乐教育增强合作精神；探究达尔克罗斯体态律动学，调动幼儿身体的积极性，更好地用肢体语言表现音乐的情绪、情感。

1.2 创造阶段

学前音乐教育的创造性表现在乐器的制作上。奥尔夫音乐器材的费用是昂贵的，各地方的老师和儿童可以自己制作乐器，把身边的资源充分运用起来，把一切可以发出声响的东西都当做奥尔夫的自制乐器。这样，在节约资金的同时还可以进行奥尔夫教学。

从另一角度看，制作乐器能够充分发挥幼儿的想象力，锻炼幼儿的动手能力。在不断地寻找与奥尔夫教学法中的器材相似的声音的过程中，很多特色的声音被发掘出来，并被制成乐器，其中有一部分自制乐器还被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器当中。

2 当前学前音乐教育存在的问题

学前音乐教育是最基本也最关键的基础准备，它具有启蒙作用。许多音乐家之所以取得成就，也正是得益于这一基础时期的正确教育。许多音乐教育家都曾指出，音乐学习越早越好。当前社会中，注重对幼儿的学前音乐教育已成为普遍的共识。但由于认识和方法上的错误，致使我国当前学前音乐教育存在诸多问题。

2.1 教育投资过于盲目

随着生活水平的提高，幼儿的早期教育成为一个家庭的重点。但由于一些家长缺乏正确的教育观念，教育投资太过盲目，主要体现在两个方面。第一，有些家长在对孩子进行教育投资时，往往不考虑孩子的兴趣、爱好以及先天的条件，逼迫孩子选择音乐作为发展方向。如，孩子没有想弹钢琴，家长却投资买了，并逼迫孩子学习，使孩子产生反抗心理。第二，有些家长却以自己的好恶为标准进行干预，逼迫孩子选择不感兴趣的音乐专业。如，孩子想学传统民间乐器，家长却为其投资学习钢琴、电子琴，使学习效果大打折扣。

教育投资过于盲目很难取得预想的效果。家长要认识到，优越的条件与成材并非是成正比的。无论进行何种教育投资，都要遵循因材施教这一原则。

2.2 盲目追求考试级别

考试级别是一种制度与标准，它是为了检验学生学习情况而设立的，以保证音乐业余教学活动有一个更好、更科学的规范。但是，由于有些家长认识上的缺乏，或者虚荣心作祟，盲目攀比，导致不能正确对待考级制度，使得考级的目的走入了误区。有些教师与家长甚至还因为刻意地追求高级别，将正常的教学进度与计划统统打破，最终使学生的学习受到严重影响。这种违背考级制度初衷的做法，失去了考级的真正意义。

2.3 部分师资水平不达标

学前音乐教育对教师提出了严格的要求，若想胜任这一职业，教师需要进行专门的训练，并具备良好的心理素质和音乐修养。学前音乐教育对教师的综合素质水平尤其看重。

一般来讲，大城市的教育较为先进，教师可以通过经常参加各地专家开办的教师培训班来提升自己。而一些教育欠发达的农村或偏远山区的师资水平普遍偏低，虽然教师也在不断地学习，但却很难与发达地区保持相当水平。

在学前音乐教育中，幼儿学习的是一种音乐的乐感和对音乐的欣赏能力。需要教师通过不同的教学形式，使其学会与人交流合作，所以需要的是多才多艺的老师。而当前许多师范院校的学前音乐教育专业重视的是却是专业的技能培训，对学前音乐教育的针对性不强，培养出来的学前音乐教育者综合能力不高。

2.4 教学过程厚此薄彼

音乐教育的过程是一种技术传授的过程，更是一个开发智力、提高音乐素质的过程。对幼儿来说后者更为重要。而许多教师、家长单纯刻意地强调技术的提高，却对基本音乐素质的培养训练有所忽视。要知道我们所要培养的是一个具有高度音乐感受性和音乐素质的人才。所以，一个优秀的音乐教师应当注重对幼儿音乐感受能力的培养。从学前教育就对幼儿进行全面的音乐素质的培养与训练是提高技能技巧的保证。

3 结语

综上所述，学前音乐教育是儿童全面和谐发展的重要阶段。而我国学前音乐教育尚且薄弱，还需要不断地提高、完善。我们一方面要学习国外著名的音乐教学法，提高自身学前音乐教育的教学质量；另一方面要提高社会各界的认识，走出误区给儿童的成长提供良好的学习环境。总之，要重视、把握好学前教育这一孩子发展的黄金阶段，培养孩子们的综合素质和音乐修养提高。

参考文献

[1] 孙鹏.浅谈当前学前音乐教育的问题[J].黑龙江教育，1997（4）.

[2] 林春菲.我国学前音乐教育发展探析[J].文史博览（理论），2011（8）.

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一、学前专业教育的现状

随着教育就业形势的不断发展，幼儿园老师大部分是通过幼儿师范学校以及一些中等师范学校毕业的学生，在一段时间内，中专学历的幼儿教师为我国的幼教事业给予了一定的贡献。可是，由于教育的不断改革，教育的需求也逐渐提升，过去一些幼儿教育师范学院或其它一些院校都已升等成本科，抑或同其它高校结合，升为本科。由于社会的不断发展，以往学院培养的人才已经无法符合社会全新的变化及新的教育形式。

1.学生的来源

很多高校的学前教育专业学生来自于全国各地，通过调研发现，有些源自于高考的文科生，有些源自于幼师或者其它应届毕业生。可是，因为有些是普通高考的文科应届生，而这些应届生大多文化程度高过音乐，几乎没有音乐水平和乐理知识，更加不懂得乐器的弹奏，大致都处在零起点上，有些虽会唱歌，可是全凭个人喜好，并不懂基本的谱曲。可是幼儿教师却并非如此，他们在幼儿园和孩子一同唱歌、跳舞，具有一定的音乐功底，对于音乐方面的简单知识及技巧都有所掌握。

2.设定课程的差别

当前，所有高校在对课程设置方面区别较大，教师的教材也不够完善。很多高校在四年级进行课程设定。对象大多是幼儿园的一线老师。可是，当前有很多高校，在课程设置方面各有不同，长期使用中专一类的管理模式，课时较少，将钢琴、唱歌、跳舞等必修课程，将高校的教学规划、教学大纲、教学内容、教学课时及教学实践课均自行设计，同其它高校无明显差别，在教材的选择方面，也没有清晰的规定。

3.音乐教材无法统一

当前，教学学前教育专业编排都是将音乐教育的理论及教材作为根本，音乐教学方面有关技巧类的都通过授课老师进行编排，设计音乐教材。并且，学前音乐教学由于被音乐专业以及音乐学院所影响，使得将教学中的知识以及掌握技能的能力使用到实践当中成为了最关键的问题，如此才能更加有利于建立学生的音乐情感。

二、学前教育音乐课程改革多元化的理论依据

1.以幼儿为主体，加强幼儿发展可持续的培养

新形势的职业教育，提出了以幼儿为主的教育理念，加强幼儿的全面发展及幼儿个体之间的差别。学前教育专业的就业方向是幼儿园或托幼机构，所以，专业音乐课程的设置上，不仅要满足专业的实际需求，还要通过专业的要求及特点为根据。由于教育理念的改革，学前教育专业应当转变以往观念的束缚。在音乐课程体系构建方面，将终身教育作为原则，让学生建立不断学习的概念，在稳固的专业基础及技能教育方面建立学生的可持续发展的能力。

2.体现专业特征，对音乐课程的综合性进行考量

学前教育音乐课程体系的创建，要符合专业需求。多元化背景下的学前教育培养的人才，不但可以将幼儿保育及学前教育的工作做好，还可以进行班级管理、幼儿活动等方面的工作，可以让幼儿获得全面发展。

所以，学前教育的音乐课程同音乐专业教学的内容有所差别。在音乐课程的设置方面要同实际需求相融合，让知识结构得以优化。音乐学习应当体现出专业性、针对性以及实用性。并且也要将专业课程里的教育学、心理学等内容融入到音乐课程里，让学生能够了解学习音乐课程的意义，建立正确的音乐学习理念，努力实现同其它艺术课程相结合，体现课程综合协调的能力。

3.理论课程同实践课程的协调发展

对于学前教育课程体系而言，学习知识理论、训练技能、实践操作等都十分重要，因此，要令实践与理论相结合，技能与知识相结合。并且，抛却课堂教学的显性课程教育，还要具备隐性课程的功能。在校学习的过程中，所有同音乐相关的活动都能够当作音乐教学的方法进行学习。音乐课程多元化的创建同学生的日常学习、生活密切相连，可以通过不同方面、运用不同方法来进行学前音乐教育。

三、多元文化学前音乐教育的实施

多元文化背景下，我国学前教育音乐课程改革应当注意以下几方面：

（一）音乐活动应当展现出多元文化的内容联系

在目前的幼儿园课程改革中已经具有多元文化的体现，初步接触多元化，可以体会到生活里的美，启发审美乐趣。可是在音乐教育课程中，课程内容及多元文化通常会被分隔为两个内容。所以，将多元文化的理念融汇在音乐教育课程当中，在音乐活动力展现出多元文化的理念，显得尤为关键。

（二）中西文化应当在学前音乐教育课程中获得体现

1.加强中国传统音乐的问题

通过对国外多元文化音乐教育的观察，发觉同国情有关的具备民族特点的音乐类型，大多会变成多元文化音乐教育的重心。虽然多元文化音乐教育的内容为多元化，可是民族音乐在音乐教学中有着非常重要的作用。所以，在我国多元文化学前音乐教育中应当加强民族音乐的教学。

2.弘扬世界音乐文化

欧洲传统经验音乐作为非常珍贵的文化遗产，学习欧洲经典音乐成为了学习西方文化的主要方式之一，这对幼儿音乐素养的整体发展非常关键，所以，通过多元文化音乐教育的方向可以发现，将欧洲中心论打破，并非是要将欧洲的音乐丢弃，而是要让学生了解到，欧洲音乐并非唯一崇高的，全球还有很多音乐都是十分珍贵的文化遗产。针对欧洲经典音乐来讲，它也应当包含在多元文化里。欧洲经典音乐在多元文化学前音乐教育中不可或缺。并且其他国家的音乐也应当在学前音乐教育中体现出来。

（三）多元文化学前音乐教育顺利完成的保障

多元文化学前音乐教育的实施保障大多需要通过三个不同层面的因素：

1.将多元文化音乐教育思想归入到学前音乐教育方面；

2.关于学前音乐教育活动的教材内容，应当通过多元文化音乐教育的要求随时更新；

3.幼儿园老师应当具有执行、适应、完成等多元化的音乐教育课程的教学能力。

针对幼儿园老师多元文化音乐教育课程内容的教育能力的建立，可以从两点入手。第一点，给学前教育专业的在校生传授多元文化音乐教育的理念，为其提供更多能够同多元文化音乐接触的机会，扩大多元文化的音乐视野，让他们尽量拥有多元文化需要的知识与能力。第二点，强化在职幼儿园老师的培训。并且，各个幼儿园之间也应创建和完善同多元音乐文化相关的资料，激励老师掌握多元文化音乐教育的发展形势，积极创建多元文化学前音乐教学的特点。

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艺术对于人类的发展异常重要。从一定程度上来说，人类自我意识即是伴随艺术的起源而觉醒，“人类创作的第一件艺术品和人类制作的第一件工具，是同一的。”［1］在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气。对于个体而言，艺术经验是丰富人生不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。一个没有艺术的民族和社会是不可想象的，而没有艺术的教育更是不健全的教育。尤其是学前教育，因其针对的对象是可塑性、模仿性最强的幼儿，是个体发展的最初阶段，在此阶段幼儿的观察力、想象力、思维力、创造力及情感的发展异常丰富而迅速，作为一种特殊的教育形式，良好的艺术审美教育对于幼儿各方面能力的发展起到唤起、激发、感染的作用，更能够为其日后个性、人格、能力的发展奠定良好的基础。比如，幼儿音乐、舞蹈活动可以培养儿童的节奏感和韵律感，有效地发展儿童的听觉和肢体运动协调能力;而美术活动可以幼儿提供展示个人才能的空间，有效地发展儿童的视觉和双手操作能力等。为此，学前教育师资必须拥有较强的艺术教育能力。当然，因为学前教育的特殊性，在幼儿园课程中并没有像音乐、舞蹈、美术等单纯的艺术课程，大部分学前教育活动是通过游戏的方式组织进行的，而在活动的构想、游戏的环境创设、组织、引导等方面需要教师具备一定的艺术审美能力，并对幼儿在艺术方面的兴趣和才能起到发现和激励的作用。但长期以来，人们对于学前教育师资的艺术教育能力有着众多的误解，如将学前教育专业学生看作“多才多艺的美女”、将专业视为“艺术特长、理论够用”［2］，将幼儿园教师视为“吹拉弹唱样样通”等，强化了学前教育专业的艺术表现能力，而忽视了“教育”二字。在2012年2月，教育部颁发了《幼儿园教师专业标准》(后简称《标准》)，从专业理念与师德、专业知识、专业能力等方面对于幼儿园教师专业要求从各方面进行了明确的规定，大家会发现在《标准》里虽然没有规定幼儿园师资必须具备哪些所谓的艺术能力，但从教育角度来看则多次提及幼教师资必须具备的艺术教育能力，如在“(七)通识性知识”第33条提及的“掌握幼儿园各领域教育的特点与基本知识”(包括艺术教育领域)，第34条提及的“具有相应的艺术欣赏与表现知识”，在这两个标准中针对艺术通识性知识作了一定的具体规定;还有“(八)环境的创设与利用”、“(十)游戏活动的支持与引导”等，因为在幼儿园教育活动中并没有吹、弹、唱、跳、画等这些专门的学科课程，大部分学前教育活动是以活动的方式进行的，而在游戏的环境创设、组织、引导等则需要教师具备一定的绘画、手工、音乐等艺术审美能力和表现能力。当然，《标准》更关注的是从教者的职业道德、职业理念，像“幼儿为本”、“师德为先”、“能力为重”、“终身学习”等理念是幼教师资必须具备的，而艺术能力只是教育能力的一个基础条件，艺术能力并不能等同于艺术教育能力。在幼儿教育实践中，却长期存在着把幼儿园教师的艺术素养等同于“吹拉弹唱跳”等技能的误区，忽视了艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力。［3］而这种认识的误区，在准幼儿教师的培训之时就已经开始根深蒂固地存在于培养理念之中了。

二、学前教育专业艺术教育现状

1．课程设置重技能轻教育

伴随国家对学前教育事业的日益关注，我国的学前教育迎来了发展的春天，学前教育师资培养的院校也越来越多，尤其是高师的学前教育专业因其高就业率在这几年俨然已经成为招生热点专业，备受考生的青睐。从培养层次上来看，有研究生层次、本科层次、专科层次、中专层次，还有一些短期培训机构不给学历，只给结业证书;从培养机构的性质来看，有师范类大学、综合类本科院校、幼儿师范专科学校及部分高职院校和职业中专、早教机构等。不同层次不同性质的培养机构在培养理念、培养模式、课程体系等方面不尽相同。但在艺术教育方面，除了个别院校比较偏重理论知识而较忽略技能外(个别名牌院校，招生量相对较小，培养目标以研究为主)，大部分学前师资培养机构比较偏重技能训练，满足于理论够用、技能突出的“特色教育”模式。之前，由于缺乏明确的幼儿教师专业标准，各级各类学前教育教育机构各自为政，无论是培养目标还是课程设置、培养方案都各不相同，从一定程度上导致了人才质量的良莠不齐，尤其是有的培训机构包括个别幼儿园也利用这个机会，大量开办短期培训班，对于入学资格放宽至初中毕业(个别以牟利为主的培训机构甚至对入学资格没有任何要求)，而培训时间则缩至一年乃至数月。而在课程设置上，完全忽视了教师培养的师范性和日后教育对象的特殊性，做出了大量不符合学前教育规律的错误举措，如课程较多地偏重于显性技能课程，像声乐、舞蹈、绘画等，而像学前心理学、学前教育学、教育史、学前教育科研方法等隐性理论课程因为操作性不强、短时间内很难见出成效等原因而被大量消减甚至取消，导致培养出的毕业生缺乏发展的后劲，偏离了真正幼儿教育的轨道。尤其令人感到担忧的是，有相当数量的在校准幼儿教师和在职幼儿教师，人文素养较低，文化修养较差，普遍缺乏科学素养，在幼儿园一线教学中难免误人子弟。这些毕业生很难符合《标准》里要求的理念和师德，却大量充实到幼儿教育的一线，造成了学前教育质量的低下，对幼儿的身心发展极为不利，对学前教育带来的长期发展造成了极大的负面影响。即使是一些办学时间较长、经验较丰富的正规高师院校，在学前教育专业课程设置方面能够兼顾理论与技能的课时比例，但在技能课程设置方面也存在着重技能轻教育的问题。比如在音乐课程的设置方面，将《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等基础艺术技能课程作为必修课从学生一入学即开始学习，基本上持续到毕业，而《幼儿音乐教育》、《幼儿舞蹈创编》、《幼儿歌曲创作》等教育教法课程则只是象征性地在毕业前一学期开设选修课，而一旦“选修”就很可能不开设了。至于艺术理论方面的课程如《艺术教育》、《艺术史》、《美学》等在学前教育专业则基本上从来没有开设。这样的课程结构使艺术教育偏重于技能的掌握，而严重忽视了审美理论的学习。

2．任课教师重实用轻理论

学前教育专业是全科教育，这基本上已经成为共识，这就需要学前教育师资培养机构应该拥有包括教育学、心理学、文学、音乐学、美术学等各学科门类背景的专任教师，所谓“麻雀虽小、五脏俱全”，而且这些专任教师还必须具备学前教育专业的观念和眼光，只能这样才能真正培养出“全科”的学前教育师资。但这个要求大多数学前教育师资培养机构都无法满足。综合类大学和高等师范类院校里的学前教育专业一般隶属于教育学院之下，规模相对较小，每年的招生量受各方面名额限制，学生人数不会太多，专任教师相对而言也不会太多，往往没有专门的艺术教师，只能从艺术类院系聘请;高职高专类院校一般由中等师范和幼儿师范升格而来，拥有一部分艺术教育师资，但相对而言师资学历水平普遍不高，学前教育专业在近几年高速发展，每生的招生量在几百乃至上千，限于设备和师资问题，艺术技能课也只能采用上合堂的方式进行;一般社会上的学前教育师资培训机构几乎所有的课程都是从邻近的各高校聘请年轻教师来担任，教师学历水平较高，但教学经验不足。由于各方面原因，现在学前教育专业艺术技能课的大部分任课教师在选择上课内容、教学模式、学生评价等方面普遍存在着重实用而轻理论的特点。比如说上声乐课，一般就是教师先领着唱几遍，再由学生反复练习，再纠正，再练习，像键盘、美术、舞蹈等课程基本上都是这个套路，而对于为什么要这么唱(弹、画、跳)，怎么教给幼儿唱，幼儿唱歌时有什么特点等则完全没有涉及。由于这样的教学模式“成效”比较易见，仅仅几节课下来，学生就能学会唱好几首歌曲，在幼儿园招聘中往往能首先吸引住招聘者的耳朵，而且相对于理论教学来说学生也会感觉比较轻松，往往这样的教学模式能够得到大多数学生的认可。然而对照《标准》可以清楚地发现其中的谬误之处:学前教育专业培养的是面向幼教一线的教师，而并非仅仅是会唱会跳的演艺人员;学前教育专业最终针对的教育对象是幼儿，而这样的教学模式培养出来的准幼教师资往往也会采用这样的方式去教幼儿，导致拔苗助长，往往非但无法起到对幼儿进行艺术教育的作用，还会损害幼儿的审美兴趣。《标准》里强调的专业知识和专业能力更多地偏重于“教育理念”(理论)，而各艺术课任课教师却偏重于“实用”，这样的教学模式非常不适合学前教育专业的艺术教育。

3．准幼教师资重舞台轻实践

在每年的招生宣传中，学前教育培养院系(机构)都将学前教育专业的高就业率和技能特长进行大肆宣传:学前教育专业培养出的学生是多么的多才多艺，学生参加了哪些省部级的大型晚会，每次学校组织的大型演出活动皆有学前教育专业学生的参与，每次的运动会入场式节目展演中，学前教育专业都是一道亮丽的风景线等等。可以说很多准幼教师资之所以报考学前教育专业，便是奔着就业和发展技能特长来的。现今大部分学前教育专业的学生是青春年少的女孩，她们普遍爱美、也追求美，她们渴望被人所熟知，被人所了解，而学前教育专业为她们提供了很好的展示个人特长的舞台。在她们的眼中，所谓“专业课”就是音乐、舞蹈、键盘、美术之类，这些课她们往往上得都很认真，而像教育学、心理学、科学研究方法等理论课她们则认为是非专业课，上不上不要紧，只要临考试前突击一下就能及格，她们满足于“跟艺术院系比理论，跟普通院系比技能”的虚荣之中。笔者所在院系曾经有一个学生，平时表现非常不错，但在理论课期末考试的时候却无故旷考，老师同学怕她出什么事不停地给她打电话联系，结果她是去参加了一个什么演出节目。在这个学生看来，上舞台(不论是多大还是多小的舞台)是“大事”，而学习、考试则成了“小事”。“教不严，师之惰”，学生的这种观点，不得不说跟教师的教育观念、教学模式有很大的关系。而与“重舞台”相对应的却是幼教准师资的“轻实践”。教育见习和教育实习是学前教育专业学生从学校走向工作岗位的一个必经环节，但有不少学生对此却非常不重视，笔者在跟实习基地的老师交流的时候，经常听到她们抱怨说见习和实习的学生非常不守时，经常迟到早退，有时还不打招呼就直接不去了。当然这跟教育见习和实习的管理有很大的关系，但也从一个侧面说明了学生对教育实践的忽视。学前教育准师资们没有充分意识到，艺术教育不仅仅是传统认为吹、拉、弹、唱、舞、写、画的艺术技法的教育，作为教育，更需要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，这是一个开发智慧的复杂系统工程。而她们的舞台不应是吹拉弹唱的舞台，而应是幼教一线的讲台，在这个讲台上她们的艺术才能通过教育来展现才是真正的专业特长。

三、原因分析

1．办学定位不明确

在现今大部分高师学前教育院系中，由于学前教育全科培养的特殊性，学前教育专业科班出身的领导和专任教师往往只占很小一部分。因此在培养目标和办学定位方面往往没有从学前教育的一线教学需求出发，而大多考虑自己院系在学校整体发展中如何创特色、如何造品牌，而对于培养出的学生长期职业发展重视不足。在这样的办学理念下，重视技能培养便是大势所趋了，因为技能最容易出彩，最容易为人所了解。而在众多的培训机构(甚至部分幼儿园)，伴随学前教育的大发展，一方面为了缓解幼教一线的需求，另一方面也为了能创造出最大的经济效益，都注重短、平、快的教学理念，希望在最短的时间内培训出最多的师资，这是学前教育专业艺术教育过于技能化的另一个重要原因。而学生对于专业技能的理解往往来源于培养机构的办学定位和培养目标。参照西方的办学定位，如英国各大学和师范院校虽然其教师教育课程设置各不相同，但总体上看，均日益强调提高学术性和发展师范性，以及两者的结合，凸显了幼儿教师职业的特殊专业要求。［4］再结合《标准》来看，我国现今大部分师资培养机构学前教育专业艺术教育的培养定位无法培养出拥有艺术欣赏和审美知识且具有高尚师德及先进教学理念的幼教师资。

2．专任教师与学前教育专业的脱节

现在开设学前教育专业的各大高校和培训机构的艺术教师师资往往都是艺术专业科班出身的专业人员，他们艺术技能普遍突出，有着丰富的舞台表演经验和教育技巧，但由于他的专业局限以及对学前教育专业的不了解和对学前教育政策的忽略，过于偏重于艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透，因此教出的学生技能突出，但学前教育技能欠缺。在幼儿园听课时，经常见到有的教师在讲台上深情、投入地边歌边舞，而下边的小朋友则完全没有组织起来，有打闹的、有吃零食的、有东张西望的……应该说幼儿园教师的艺术能力是非常突出的，但她却没有关注到幼儿的特点和需求，就像庄子寓言中那个大王，将人类视之为美味的肉和酒来喂一只野鸟，结果只能南辕北辙，教学效果并不好。在学前教育专业里，艺术技能只是教育的“工具”而并非“目的”。教师本身的艺术技能高低对儿童的各种能力的培养、对儿童的健康成长来说并不是主要因素，更重要的是应让准幼教师资掌握正确的教育理论和教育方法，深入了解儿童的心理发展与需求，并尝试与儿童进行共同的表演和创造，艺术教育应以儿童为出发点，而不是以技能、知识的展示为中心。以音乐类课程中的舞蹈创编这门课为例，必须增加课程中的理论教学部分，让学生明白舞蹈创编并不仅仅是一项表演的技能，更重要的是要通过舞蹈的韵律和动作来塑造儿童身心，激发幼儿学习积极性的艺术。

3．社会对学前教育艺术技能的关注

虽然在学术理论界，已较少有人把弹、唱、跳、画等学科技能当作幼儿教师的专业技能，并普遍认识到只有当各门学科技能与教育教学相结合时，才能称之为教育专业的专业技能。［5］但在社会上，对于学前教育专业技能偏重于艺术表演能力的理解还积重难返。如江苏省教委把幼儿教师的职业技能分为“八会”(即会说、会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做、会用)与“五能”(即观察、记录、分析幼儿活动的能力;制定教育、教学计划的能力;组织教育活动的能力;做好家长工作的能力;进行教育科学研究的能力)。［6］山东省首届学前教育专业技能竞赛内容包括声乐演唱类、器乐演奏类、美术类、书法类等。［7］某地招聘考试对申请人面试采取弹奏、演唱、舞蹈、绘画、讲课相结合的办法，面试时间每人20分钟。［8］包括幼儿家长对于学前教育教师的艺术技能也是比较看重的。现在虽说不少大城市出现入托难的问题，但在中小城市尤其是农村里，幼儿园招生却存在着不少困难，为了更多地招收幼儿入园，不少幼儿园在开学初都举行各种类型和规模的公开课，而在公开课上，大多数教师都是能歌善舞的技能突出者，这从一定程度上可以最直接地吸引家长的眼球，也使家长对幼儿园教师的艺术技能更为关注。家长在幼儿上学之后往往会问幼儿每天都学到了什么，而学会唱一首歌、学会跳一支舞则往往会成为家长对幼儿园教师认可的一个重要条件。

四、对策研究

1．结合《标准》明确专业定位，向教育能力倾斜

目前，在《标准》的对照下，学前教育专业在课程设置和教学计划上可以发现诸多弊端，如艺术专业技能课程与艺术教育理论课程、教育类理论课程等比例不适合，像音乐、美术、舞蹈、键盘、手工等课程几乎占据过半的课时，过分注重对学生艺术技能的训练，忽视了对学生将个人艺术修养转化为保教能力和幼儿管理能力的培养。这样的课程结构培养出的学生往往对艺术表演手法较为熟悉，但对如何教育引导幼儿熟悉掌握特长技巧、提高幼儿的理解能力、激发幼儿的兴趣爱好等方面，还缺乏有效的方法和手段，必须通过深化教育教学改革，切实加以改进和转变，在艺术教育课程的设置上应由课堂理论传授向指导教育实践锻炼方向转变。为此，建议相关教育部门进一步规范学前教育师资培养机构的准入制度，对于现有的短期培训机构明确其教学定位，规范其教学计划和课程设置，必须保证相当课时的教育理论课程和艺术教育理论课，加强艺术教育理论课程的实践指导意义。而高等院校的学前教育院系，则需要对照教育部颁发的《标准》，认真学习领会其精神，“重视幼儿园教师职业特点，加强学前教育学科和专业建设。”在艺术教育方面明确艺术基本技能在学前教育专业技能中的地位和作用，并根据学前教育一线教学的需要，准确定位富有特色和针对性的培养目标，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养出具有较高专业理论知识和师德水平，又具有较高艺术教育水平的实用型人才。适当减少单纯艺术技能课的课时比例，并增开艺术教育类课程如《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈创编》、《艺术教育》、《艺术史》、《美学》等，以增强准幼教师资的艺术修养和审美教育能力。

2．合理利用第二课堂，加强“一专”教学

“一专多能”是学前教育专业的一个技能特色，虽然说艺术技能不是艺术教育的必要前提，但掌握一门或多门艺术展示技能对于个人艺术修养的提升和艺术教育能力的融会贯通还是有很大帮助的。对于大学生来讲，课堂教学课时毕竟有限，而可支配的课余时间却非常多，但大部分课余时间被学生用来上网和逛街而白白浪费［9］，不如充分利用课余时间帮助学生通过练习来增加艺术技能的掌握与熟练。为此，可以将原来课堂上大量的艺术技能课放到第二课堂里去，由学生根据自己的爱好、特长，自由参加像声乐、钢琴、二胡、手风琴、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话等相关社团，同时由专任教师参与学生社团的组织和辅导工作，采取定时活动和分散活动相结合的灵活方式，每周指定一个固定时间社团内部展演并由教师集中指导和布置作业，在其余时间由学生按照教师布置的作业自由练习。这样既可以保证课堂上的理论学习，又能按照学生的兴趣、爱好有针对性地发展一样或几样艺术技能特长，使理论与实践相结合，也能更进一步地促进准幼教师资的艺术审美能力和艺术教育能力的发展。

3．加强专任教师与幼教一线的沟通

艺术技能课专任教师虽然所学并非学前教育专业，但既然教育的对象是准幼儿园教师，那就必须要深入了解培养目标的需求，加强与幼教一线的交流与沟通，及时把握幼教一线对师资的要求，掌握幼儿心理特点及幼儿艺术教育规律，并不断完善本学科的理论知识体系。专任教师在明确自己所教学科定位的同时，还要将该门课程与整个学前教育课程体系有机联系起来。学前教育专业艺术技能课的培养目标是未来的幼儿园教师，而不是登台演出的歌唱家、舞蹈家、画家，通过艺术技能的学习是为了提升准幼教师资的艺术修养与审美教学能力，是为了日后幼儿园教学而服务的。在幼儿园教学中艺术技能也不是单独展现的，是融合在幼儿游戏和活动组织的过程中艺术的展现。同时教学也是一门艺术，因此艺术技能的教学更需要教学的艺术。艺术技能课专任教师通过课程的教授，还要渗透一定的学前教育理念，让学生学会审美、学会发现美和表现美，只有这样，才能更好地《标准》相依合，才能更好地为幼教一线服务。

4．规范见习和实习指导工作，增加学生与幼教一线的联系