古典音乐的魅力范文

导语：如何才能写好一篇古典音乐的魅力，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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韩愈认为，阅读鉴赏文学作品不仅要“口不绝吟”，还要反复品味。朱熹认为，读书须把书读得滚瓜烂熟，要读到书中之言都像出于自己之口；然后细细品鉴书中的内涵，要品鉴到书中所表达的意思好像都是自己要表达的内容，才有收获。学生学习古典诗词也是一样。那么，教学时，我们如何通过抑扬顿挫的诵读、吟咏之声将学生带进古典诗词悠远的意境、丰富的意蕴之中，感受古典诗词和谐的节奏与韵味呢？

一、切忌揠苗助长，应循序渐进

中国古典诗词具有鲜明的节奏、优美的韵律等美学特质，但是这种美学特质是需要读者通过反复诵读、潜心品鉴方可感受得到的。所以教学时，教师都会把引导学生诵读、吟咏、背诵古典诗词作为课堂阅读教学的重头戏而严抓不放。然而，诵读古典诗词是需要具备一定的技能的，比如：字正腔圆地读通、读顺、读懂文本；把握七言诗、五言诗、词的诵读节奏；根据文本大意有效把握声音的高低和语速的疾徐等。上课伊始，教师切不可立即要求学生高声诵读课文、背诵和默写课文，应该首先引导学生浏览课文一遍，找出生字新词后借助文末注释与字典、词典等扫除“拦路虎”；然后引导学生根据知识储备诵读七言诗、五言诗，划分节奏；最后引导学生把握诵读的语调与语速。诵读蕴含快乐喜悦之情的古典诗词时语调应活泼轻快，语速稍快，如辛弃疾的《清平乐·村居》等；诵读有凄凉悲哀、痛苦忧郁之情的古典诗词则应语调低沉哀婉，语速稍慢，有时候甚至要一字一顿，如陆游的《示儿》等。

教学辛弃疾的《清平乐·村居》时，我采用了循序渐进的教学方法，取得了极好的教学效果。

（1）请浏览课文一遍，给“翁”“锄”“莲”等字词注音释义。

（2）听老师范读，揣摩朗读节奏的划分方法。

（3）有感情地朗读课文，理解大意，背诵默写。

二、少用名家朗诵，多用教师示范朗读

虽然网络中的名家配乐朗诵具有极高的艺术欣赏价值和极大的艺术感染力，但是这种借助声、色、光、形等诸多美学元素整合而成的名家朗诵，一方面会让学生长时间停留在欣赏状态之中，觉得自己的朗诵水平可望而不可即，不敢开口吟诵；另一方面，由于音画视频中的名家朗诵是面对摄像机的表演性朗诵，朗诵者与学生缺乏最起码的情感交流与朗读互动。教学艺术本身就是情感交流的艺术，古典诗词本身就是远古诗人情感与智慧的载体。教师字正腔圆、融情入景的朗诵，具有极好的示范性和极大的影响力。教师面对学生的示范诵读是一种口、耳、眼、脑、心并用的操作性极强的艺术鉴赏活动，也是教师对古典诗词思想情感的有效把握，是与学生进行互动的良好时机。

比如，教学表现和平宁静的家居生活的《清平乐·村居》时，我一边面带笑容、疾徐有致地范读课文，一边用充满温情、慈爱的眼神与学生进行交流与沟通，产生了非常好的范读效果。我在范读完词的上片“白发谁家翁媪”后稍作停顿，全班学生不约而同地接着我的朗诵声情并茂地朗诵起词的下片：“大儿锄豆溪东……”欣喜之余，我更加坚信教师示范朗读所产生的强烈的艺术感染力。

三、少用大声朗读，多用浅唱低吟

古代文人在吟咏、鉴赏古典诗词时，早已发现了浅唱低吟的妙处。比如，明代钟惺在评论汉乐府《古歌》时曾言：“此歌态生于情，情生于调，微吟自知之，其故难言。”清代沈德潜也颇有感触地说：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。”晚清也颇有吟赏古典诗词之心得：“先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进。”上述学者均从自己的吟诵赏鉴实践中体味到“抑扬抗坠”“密咏恬吟”“以玩其味”式的浅唱低吟。帮助读者深入细致地品鉴古典诗词，是诵读、品味古典诗词的境界。

相对于高声朗诵，浅吟低唱更能使学生的心境长时间地保持在相对宁静的状态之中，而这种相对宁静的心理状态有助于学生集中精力和启动积极的多向思维活动：联系自身的情感体验和平日积累的古典诗词知识储备，充分感知、品鉴文本中所塑造的艺术形象，深入理解文本的丰富意蕴，创造性地再现文本的艺术境界，从而达到“静故了群动，空故纳万境”（苏轼《送参寥（禅）师》）之吟咏、品鉴古典诗词之佳境。我在教学辛弃疾的《清平乐·村居》等古典诗词时，从不要求学生扯着嗓子大声朗读，而是先给学生做浅唱低吟的示范性咏诵，再授予学生“抑扬抗坠”“静气按节，密咏恬吟，以玩其味”之法，让学生在此过程中感受“微吟自知”之妙。

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一、流行音乐和古典音乐的简介： 流行音乐，大家都很熟悉，就是popular music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代；多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主；多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他；多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能***长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。 古典音乐，起源很早，就是classical music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰•斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢？那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的；多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器；多数的古典音乐都是权利和品位的象征；多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像 音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿 等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

二、流行音乐和古典音乐的对比：

每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。

三、流行音乐和古典音乐的探讨： 为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢？因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢？ 一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。“您认识李古一吗？”“听说过李双江吗？”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗？！”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。还好，像这些还未引退的老一辈歌手还有人认识，伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。 中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了

不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在！还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。

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【关键词】古典音乐；素质教育；促进作用

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。尤其是青少年在心理和生理成长过程中，良好的感情体验有助于全面素质的提高和升华。

因为音乐和教育都是一种文化现象，都是文化的一个组成部分，它们既构成了文化本体，又具有传递和深化音乐文化的作用，古典音乐是一个独立的流派，以其特有的厚重深邃情感表达，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分，在青少年学生素质教育中发挥着重要的作用。因此，从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界，用学生的眼光观察世界，从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课可以发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。音乐课与社会生活的密切联系，为青少年营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界，让他们在古典音乐学习和欣赏中得到快乐，学会思考，在学习过程中提升审美和创造美的能力。

古典音乐是凝聚大师心血，展现人类内心对世界理解和思考的载体，通过古典音乐学习可以增强学生的审美趣味，开阔学生的音乐视野，提高学生音乐欣赏的能力。欣赏古典音乐，可以拓展学生的音乐视野，提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。

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关键词：积极性；现代化元素；改革创新

音乐属于艺术课程的范畴，不仅可以培养人的情操和鉴赏

力，还可以提高其思维和记忆，有利于人的工作和学习状态的提升。大学音乐素质教育中主要有古典音乐和流行音乐两种，但这两种音乐从不同时期发展而来，具有时代特征的差别，但两者在本质上具有共性。所以，如何实现大学音乐素质教育中古典音乐跟现代流行音乐的有机结合，对大学音乐教育至关重要，甚至会影响到未来音乐事业的发展。

一、古典音乐和现代流行音乐的特征

李岚清在《李岚清音乐笔谈》中提到音乐的重要性：“音乐是美育的重要组成部分，不仅可以陶冶人的情操，还可以启发创意，有利于自我情感的表达和抒发。”喜欢和热爱音乐，可以完善自身的文化修养。现代音乐主要分为古典音乐和流行音乐两大门类。古典音乐（classical music）主要是指规模宏大、影响深厚、结构复杂，具有持久性效应的音乐，而现代流行音乐（popular music）主要是指广为流传、通俗易懂、活泼的音乐，两者表面看似存在很大

区别，但其本质上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和

冲突。

现代音乐创造中，可以实现古典音乐和流行音乐的融合，很多古典音乐家将古典的音乐转变成了现代流行音乐的风格，例如：理查德・克莱德曼采用流行音乐的元素来诠释和演绎古典的钢琴曲，在大的时代背景下，采用“应情动人”的方式来表达。所以，现代大学音乐中，如果将现代流行音乐跟古典音乐相结合，发挥出各自的优势和特色，有利于音乐素质教育水平的提高和发展。实现这两者的结合，不仅会使古典音乐更“平易近人”，同时也会让流行音乐的档次更高，意义更深远。

二、如何实现古典音乐跟现代流行音乐的有机结合

素质教育需要满足的要义：面向全体学生；实现学生的德智体美的全面发展和进步；提高学生的积极性和主动性。将素质教育融入现代大学音乐的教学中，首先，要把握好大学音乐课程教育的目标、对象、教学过程、教学方式和教学关系等内容，同时要注重教学环境，构建符合大学音乐素质教育的教学模式；其次，针对大学音乐教学中的情趣性、创造性和开放性的特点来构建符合大学音乐素质教育的教材和课程体系；最后，在大学音乐素质教育中实现课堂跟课外实践教学。

现代学生对古典音乐的认识存在一定的偏差：对古典音乐的欣赏面比较狭窄；缺乏对古典音乐作品的认识和了解，感觉古典音乐较为古板。所以要想实现古典跟流行的有机结合就需要在培养学生对流行音乐热爱的基础上，提高学生的欣赏水平和鉴赏能力，同时要将古典的元素和内容等融入现代流行音乐中。

1.消除学生内心深处对古典音乐的漠视和恐惧

很多时候学生都会听见一些门铃、洒水车、手机铃声等，但都不晓得这些音乐出自何处，所以可以利用这个机会对那些熟悉的乐曲进行录音，在录音中设置古典音乐，认真地分析古典音乐的内涵和价值。例如，在按门铃时，我们设置一首乐曲《致爱丽丝》，这是贝多芬的钢琴曲。而当洒水车出现时，设置一首《婚礼交响曲》，不仅可以提高学生的学习积极性，还可以让音乐学习富有情趣等。只有消除学生心中对古典音乐的认识偏差，才会提高学生学习的动力。

2.积极地探索古典跟流行音乐的有机结合元素

古典音乐中可以添加一些流行性的元素，很多古典音乐已经开始慢慢地现代化了。在古典名曲《命运》中表现了浓厚的感情，贝多芬的作品让学生感悟到真正的价值所在。但欣赏了理查德改编的《命运》后，才发现《命运》也具有时代特征，于是恍然大悟。所以，要想将古典音乐在大学中普及和推广，需要激发起学生对古典音乐的热爱，例如，可以采用精美的电子小提琴古曲和女子十二乐坊的经典名曲，利用现代化的演绎节奏，提高学生的兴趣。

3.加强大学音乐素质教育的改革和创新

（1）采用多媒体教学方式来提高学生的学习积极性，让生动形象的古典音乐特色展现在学生的眼前；（2）优化课堂教学模式，形成多元化的教学方式。

随着现代音乐的发展和进步，音乐形式逐渐发生了改变，但在大学音乐素质教育中只有优化教学模式，将古典融入现代音乐教学中，才会促进音乐事业的发展，提高素质教育的水平。

参考文献：

[1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报，2012（20）：153-154.

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一、把握西方音乐发展主线，抓住教学重点

在开展高中音乐西方古典音乐欣赏教学活动的时候，教师应把握整个西方音乐发展的主线，充分了解西方音乐发展的历史。西方古典音乐是从巴赫开始，结束于音乐家德彪西。在这大约三百年的历史中存在着许多伟大的音乐硕果。然而在我国高中音乐的学习过程中是不可能涉及所有西方古典音乐作品的，只能选择一些更为经典的音乐作品来欣赏。在教师授课的过程中，不仅仅是要让学生欣赏伟大的音乐作品，还应当在欣赏的过程中引导学生去感悟音乐的魅力，贯穿一些音乐知识进行讲解，以此教会学生如何鉴赏音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏水平。在高中音乐西方古典音乐欣赏课堂中，教师应当先向学生大概地介绍一下西方音乐发展的历史，让学生能够把握西方音乐发展的主线，明确其在不同时期的发展特点。将音乐教材中的内容作为教学重点，并进行适当的延伸，以开阔学生的视野。

二、将高中音乐中西方古典音乐欣赏教学与其他学科相结合

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台湾立恩蒙特梭利教育方案将蒙氏原有的五大教育领域扩展为十大教育领域,分别为:日常生活训练、感觉教育、语言教育、数学教育、文化教育、体能教育、音乐教育、美术教育、戏剧、社会教育。蒙特梭利认为,孩子能向周围的环境吸收一切,而0～6岁是最佳吸收期。因此,针对0～1岁左右的孩子,蒙氏教育设置了NIDO课程(NIDO是意大利文“鸟巢”的意思),引导婴幼儿早期建立大脑和身体相互协调的统合发展能力。“鸟巢”为新生儿提供味觉、听觉、视觉、触觉等多感官环境,循序渐进的对幼儿进行感官引导,以促使幼儿感觉统合。在开学初期,这间“鸟巢”里一共接收了8名婴幼儿,其中6～7个月的幼儿两名,10～11个月的幼儿3名,12～14个月左右的3名。几乎每一名刚刚来到“鸟巢”的幼儿都离不开妈妈的呵护,离不开妈妈的怀抱,不时地发出阵阵哭闹。这时,通过教室里的音响器材,轻轻地传出了维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》,《四季》是协奏套曲《和声与创意的尝试》中的头四部分,即春、夏、秋、冬。作品大约创作于1725年,其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名。

这是一段歌颂美好春光的音乐,强弱交替的力度对比使音乐增添了欢乐的气氛。我们惊喜地发现,刚才还流泪满面的幼儿不知何时已停止了哭闹,不时地向四周张望,想发现鸟儿在哪儿歌唱？充满欣喜、充满渴望,情绪慢慢稳定下来。音乐给幼儿带来的冲击是非常细腻而有力的。在不断重复播放《四季》时,幼儿会表现出各种不同的反映,有的非常激动,左顾右盼,有的情绪稳定,静静地听,一般在播放半个小时左右时大部分幼儿会听着乐曲在妈妈的怀抱里慢慢睡着了,总的来说,这间“鸟巢”里的大部分幼儿对古典音乐的反映不太明显,还无法感知到古典音乐的精致美妙。这样过了一个多月,随着来到次数、时间的增加,那3个稍大点的孩子中有两个在听到小提琴协奏曲《四季》——春E大调时开始跟着音乐的节奏扭动自己的身体了,还不时的喃喃细语;随着音乐身体律动是这段年龄的小朋友生来具有的本能,喜欢抓握、触摸,逐渐完成从翻身到爬行、站立到行走的过程。把幼儿放置在这样一个充满古典音乐的环境中,他们将很容易受到感觉刺激。通过对这8个幼儿的观察不难发现,这3个月在“鸟巢”里播放古典音乐,古典音乐对幼儿还没产生什么吸引力,主要是让幼儿身处充满古典音乐的环境,让他们每时每刻都在“接触”古典音乐,让古典音乐潜移默化、循序渐进地对幼儿产生影响。

在往后的第3～4个月,继续重复播放维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》,同时又新增加了莫扎特的《嬉游曲》和圣.桑的《动物狂欢节》,莫扎特的音乐典雅秀丽,如同珍珠一样玲珑剔透,又似阳光一般热情温暖,洋溢着青春的生命力。而圣•桑的《动物狂欢节》这首别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲具有十分感人的魅力,作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日聚会中,各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十四个分曲组成。在跟踪观察中发现,反复播放《动物狂欢节》旋律的过程中,一岁半的“琪琪”在听到(一)序奏及狮王的行进时,眼瞪得大大的,就好似威严的狮子;听到(二)公鸡和母鸡时一岁多的孩子走到音响旁,四处张望想发现公鸡和母鸡藏在什么地方？当听到第(八)毛驴时高兴地手舞足蹈,听到(十三)天鹅这段最优美、最动人的旋律时,“琪琪”和另一名幼儿静静地趴在音响旁,生怕把美丽的天鹅赶走他们不厌其烦地反复听、模仿并重复着公鸡和毛驴的声音,充满表情而又富有音乐性的牙牙学语;当然睡觉的时间也要听,一天要听二三十遍,还不许教师关掉,百听不厌。医学专家认为,幼儿的听觉在母体内4个月时就已经形成,在一个人经验形成的感觉通道中,聆听是最重要又最不被重视的能力之一,让幼儿反复聆听会帮助记忆,也能获得单纯的喜悦。

而音乐是听觉的艺术,是人类的世界语言,儿童天生就具有最高级的艺术欣赏能力。但也明显看出,年龄偏小的幼儿相对年龄偏大的幼儿来讲普遍存在对古典音乐反应迟缓、漠不关心的情况,甚至有一名7个月幼儿每当听到圣•桑的《动物狂欢节》时,总是不停地哭闹,老师只好把她抱到其它教室里去,这种现象存在了两个多月。蒙特梭利称这种倾向为“吸收性的心智”,在她的著作中,常用海棉来比喻儿童的头脑,对一个儿童来说,运用全身所有的感官,去研究他周遭这个有趣的环境而获得讯息,是一个自然而且愉快的活动。像传声板、传声简、蒙特梭利铃(分辨音高之用),这些是为训练幼儿耳朵分辨声音的能力的,大部分幼儿都能拿起来玩耍,并且还相互之间聆听,相互互换使用,在真实的生活体验中自由成长。通过观察他们的肢体动作,可以发现古典音乐对他们有了初步的影响。

2让幼儿“感受”古典音乐

幼儿对古典音乐的感觉，首先是对旋律的感觉；而古典音乐对幼儿的影响，应该是在节奏方面。日本著名音乐教育家铃木镇一经过长期研究、试验，总结出儿童在音乐才能的发展上有敏感期，婴儿降生后对音响就能产生反应；大约在5个月左右就能开始对音乐的音响表现出某种程度的反应和记忆力；大约在7个月就可能会模仿简单的节奏；9个月时会辨别不同的旋律；16个月可以学唱部分旋律；两岁时就会学唱较完整的旋律。而在蒙特梭利看来，儿童是永恒的求知者。他们“从周围环境中吸收各种信息，并将它们纳入自身”[1]在一个经过精心设计的、引起学习者兴趣的环境中，儿童会有目的地、自由地与环境相互作用，“琪琪”等幼儿在蒙特梭利幼教中心已经待了6个多月了，古典音乐继续天天播放，一部分幼儿能把听到的声音“收录”下来，然后他们就会用自己的行动或语言“回放”出来，“琪琪”等幼儿还会把几个月前听到的维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》春的片段“模仿”出来，虽然不是太完整、准确，但不难发现幼儿对听到的古典音乐有了比较长期的记忆。

IC“幼儿之家”里最为重要的区域之一是日常生活区，14个月～3岁的幼儿，通过丰富的日常操作从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉、教具等产生刺激，传讯给大脑，再由大脑传讯给感官，使孩子产生知觉、思想，构建智力基础，从而达成自我意识。IC的另一重要区域就是它提供了比“鸟巢”更为丰富的感官体验，由台湾原装进口的教具和教材，尽量迎合每一位孩子需求，使儿童的感受性更加敏捷、准确、精练，给幼儿带来更丰富的感官刺激。此阶段的幼儿走路、站立、跑步、跳跃、蹲下、翻滚、登高、越过障碍物等动作都已熟练驾驭，探索方式丰富，欲望强烈；幼儿耳朵里听到的是古典音乐，身体感觉到的是律动，这种节奏和运动本身充满爱和想象，而且这还不单是一种节奏，还有强弱、快慢、音高、音调的变化。这时给他们播放一些节奏明快、短小活泼的古典乐曲，启发幼儿随音乐有节奏地做拍手、招手、摆手、点头等动作，然后逐步增加踏脚、走步等动作。伊利诺伊大学研究人员发现，在充满刺激的环境中长大的实验动物，每个神经细胞都会多出25%的神经突触，从而得出结论“丰富的体验形成丰富的大脑”，音乐正是能造成这样的的一种体验。

在这以后的7～12个月的时间里“幼儿之家”教室里每天循环播放海顿的第九十四交响曲《惊愕》，莫扎特的第40交响曲《土耳其进行曲》，小约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》，贝多芬的升C小调钢琴奏鸣曲《月光》，李斯特的《爱之梦》等巴洛克时期古典音乐以及古典主义音乐时期的作品。到最后的9～12个月播放巴赫的G大調小步舞曲以及《六首为不同乐器而作的协奏曲》。每天循环往复、周而复始不间断地播放。听古典音乐的人大都知道，巴赫的音乐像变化莫测的大海，神秘、广阔、耐人寻味，独有一种生生不息、循环往复乃至于历久常新的味道。通过观察发现：这时期的孩子对曲调还不是很敏感，更不懂什么是古典音乐、现代音乐，对他产生刺激的还是音乐的节奏。我们知道，让婴幼儿接触音乐越早则越有益处，把幼儿放置在一个充满古典音乐的环境中，他们将很容易受到感觉刺激。幼儿自由自在、不受约束，与陪伴在身边的父母一起随着音乐舞动，拍着小手、摸爬滚打，相互嬉戏，沉浸在美妙的古典音乐氛围中。事实上，幼儿在学会开口说话以前，就已经知道如何灵活地运用肢体语言与外界进行有效地沟通。2～3岁的幼儿基本掌握了母语口语表达，也喜欢自己创造一些精彩词语，喜欢听故事，也能简单复述故事；开始寻找伙伴，注意力转移到周围年龄相仿的小朋友身上，并试着主动建立友谊，分享玩具等社交活动；通过观察他们的肢体动作，可以发现他们对古典音乐的反映，一窥他们的内心世界。在幼儿最佳吸收期应让孩子聆听各种节奏不断变化的古典音乐，鼓励幼儿通过游戏、律动、歌谣、故事以及戏剧表演等让孩子们走进音乐的殿堂，感受不同的古典音乐风格，促进幼儿大脑发育。

3让幼儿“尝试”古典音乐的好处

通过近一年的观察,笔者对蒙氏教育有了更进一步的了解:它强调以人为本,以儿童为中心,以适应性为学习目的,以启发性为教学原则。而古典音乐的特有模式,有利于婴幼儿认知能力的培养,有助于帮助他们随着年龄的增长而学习有关数学、科学和语言方面的知识。听古典音乐能够激发幼儿的创造性和理性思维能力,幼儿的语言能力也会得到提升,因为音乐的节奏、音调和反复性能增强孩子的语言表达能力。通过蒙氏教学与播放古典音乐,我们感受到在孩子们身上确实发生了很大的变化,具体表现在:

(1)幼儿对音乐的感受不再是抽象的、陌生的,兴趣更加浓厚。音乐是情感的艺术,古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏,能与幼儿内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、活泼、健康。

(2)古典音乐不仅是声音的艺术,而且也是灵性的艺术,丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。弥补了语言文字教育和科学教育的不足,帮助培养儿童非凡的想象力和创造力。孩子们参与的欲望更加强烈了,变过去的被动听为主动要听,重复听,促进了幼儿智力的发展。

(3)表面看来,音乐是跳动的灵感,但乐章与乐章之间,乐句与乐句之间,乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。不同乐章的发展、递进、互动,乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。无形之中就能把这种理性传导给他们,有助于幼儿的思维能力的提高。同时通过蒙氏教学,孩子们的合作意识增强了,能够与同伴主动交往。

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关键词：音乐鉴赏；通俗音乐；高中

通俗音乐是广受大众喜爱的音乐形式的一种，通俗音乐除了流行音乐之外，还包括摇滚乐、爵士乐等。由于通俗音乐的旋律朗朗上口，结构较为简单，通俗音乐在日常生活中的普及率也更高，也更受年轻人喜欢。很多的高中生对通俗音乐也有很大的兴趣，而且相当部分的高中生支持将高中音乐鉴赏课程引入通俗音乐，由此可见通俗音乐的魅力。

一、通俗音乐进入高中音乐鉴赏课的意义

大部分的古典音乐，高中生难以完全接受，理解古典音乐仍存在一定的困难，而对于通俗音乐，高中生接触得更多，而且很多通俗音乐是与时代共同发展的，反应了特定时期的特定意义，可以寄托更多大众的情感。高中生处在感情丰富的阶段，很多高中生喜欢的歌曲都属于通俗音乐，通俗音乐虽有“俗”一字，但是优秀的通俗音乐其实并不粗俗或者俗套，其中蕴含的内涵并不亚于传统的古典音乐。而且从音乐本身的审美来看，优秀的通俗音乐旋律优美，情感深切，能够传递给听者更加直接的感受，容易让人产生共鸣，在聆听通俗音乐之后，人往往会感到心情舒畅，情绪得到了排解，这对缓解高中生紧张繁忙的课程压力升学压力有很大的帮助。

二、如何将通俗音乐融入高中音乐鉴赏课程之中

对于通俗音乐的选择要比其他的古典音乐、民乐更加慎重，因为通俗音乐的大众化也就说明了音乐水平的参差不齐，音乐表现的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音乐时也要特别注意通俗音乐的质量和旋律是否优美动听。例如湖南文艺出版社的《高中音乐鉴赏》里就有专门介绍一些优秀的群众音乐，如《绿叶对根的情意》《滚滚长江东逝水》等。这些优秀的通俗音乐不仅不会让人感觉到肤浅粗俗，反而会在这些群众音乐中感受到很多人世间的

美好感情。

而音乐世界丰富多彩，应该让学生全面接触，既然通俗音乐是音乐体裁的一种，也广受群众喜爱，那它就有它存在的价值，将通俗音乐进入高中音乐鉴赏课程也可以提高学生综合素质，更好地提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力！

参考文献：

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关键词:音乐艺术;俄罗斯;音乐文化教育;优秀传统;文化特征;艺术教育;文化交流

中图分类号:G40-03 文献标识码:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄关系几个世纪以来在持续发展着,尤其是新世纪以来的发展,开创了两国关系的新纪元。随着我国改革开放的深化和对外交流的进一步扩大,异质文化精华的借鉴吸收,已经成为我们现代化发展的必经环节。正如《望周刊》所说,中国人有着“永远的俄罗斯情结”①,正所谓“情动俄罗斯”。俄罗斯文化年的开展,为我们认识、学习俄罗斯古典音乐文化提供了机会和条件。而本次首届中俄音乐文化交流国际学术研讨会的圆满召开,对深入开展中俄音乐文化交流学术研究,促进中俄音乐交流发展,以及增进彼此合作创造了良好契机。

俄罗斯作为具有悠久历史和文明传统的大国,在世界文明历史中占有重要地位。了解外国包括俄罗斯的文化传统,吸收人类优秀文化精华,是我国改革开放的一个直接目标。尤其是深入了解俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程,借以进一步与国际接轨,吸取其异国优秀文明传统,为我国音乐文化教育发展服务。也更希望借此对我国的现代音乐艺术文化教育得以借鉴,直接为我们当代的艺术教育建设服务。

一、俄罗斯古典音乐文化教育及其特色

作为一个充满音乐气息的国度,俄罗斯已经形成了全民爱好音乐的氛围,这种全民爱好音乐的特点,源于它有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。而且,21世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后,其伟大的古典音乐不但没有消失,反而得到了更大的振兴,此间的原因,如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕冬所说:“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。”②简要概括俄罗斯古典音乐艺术教育的特色,至少有下面几点。

(一)从小培养,音乐艺术教育深入家庭

俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院,常常是父母带着孩子,一家人兴致勃勃地到剧院去。观看演出时,每个人都很投入,时常报以热烈的掌声,演出结束时孩子们纷纷向自己喜欢的演员献花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子光顾的地方。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲,感受到许多艺术作品的魅力。父母对孩子的这种通往艺术殿堂的引导和熏陶潜移默化地提高了孩子们的艺术修养。

游览艺术博物馆,是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前,年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日,父母常常带孩子去公园、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作画、读书、凝思。这有助于把对周围世界的美的观察和感受,作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所言:“我们坐在大陵墓上,四周响起各种鸟儿和谐的大合唱,空气中飘荡着青草的芳香。我们沉默不语,不必给孩子们讲很多,也不必用叙述填满他们的脑袋……”“让孩子们从儿童时代起就喜欢听百花怒放的花园里和荞麦花盛开的田野上那悠扬的乐曲,欣赏春暖草地上和秋风细雨里那悦耳的旋律。”③这种从小给后代以艺术熏陶的做法,无疑为音乐国度的文明继承和发展,提供了绵延不断的艺术张力源泉。

(二)开设各级各类音乐学校,大力普及古典音乐艺术

据《国外学校和教育》④介绍,俄罗斯有许许多多的七年制儿童音乐学校,学生一边在普通学校学习,一边在儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学院。另外,还有大约1000所儿童歌咏学校。这些学校招收4至6岁的孩子,学制6至9年。除合唱外,可学习乐理基础知识和演奏乐器。俄罗斯有好几座儿童音乐剧院。俄罗斯的学校基础音乐艺术教育,分为强制性公共音乐教育、补充性公共音乐教育和音乐夜校等。音乐课在普通学校中是必修课,一般每周1课时。这类音乐教育是免费的,而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识,音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容,使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。补充性公共音乐教育亦即上面所说的专门的儿童歌咏学校,七年制。音乐夜校也是免费的,包括音乐俱乐部、音乐小组等。音乐教育的多种形式,为俄罗斯古典音乐的普及,提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的特点主要是:强制性公共音乐教育时间的延长,为九年。同时允许强制性音乐教育教学大纲的多样化。目前俄罗斯政府指定可供选择的教学大纲已经有5套⑤,每所学校可以从中任选一套。此外,音乐教育的实践活动非常丰富。中小学生经常利用业余时间排练举办音乐会,他们甚至可以演芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、大合唱等一些难度较大的艺术节目。许多地方每年为少年儿童举办“音乐之春”、“音乐团”等活动,充分调动孩子们的积极性。社会各界也都大力支持学校音乐教育活动。有很多作曲家、出版社每年还为儿童出版多种音乐作品集,介绍音乐知识、传播音乐文化,培养孩子们的音乐欣赏趣味,让他们在美妙的音乐声中快乐而健康地成长。显然,俄罗斯古典音乐之历久不衰,自有所本。大力普及古典音乐艺术的结果,直接提升了俄罗斯民族的音乐文化素质。

(三) 政府大力扶持

即使是在经济转型、局势动荡时期,俄罗斯政府对古典音乐艺术教育也没有停止。如1999年7月,俄罗斯普通和职业教育部(2003年俄罗斯政府组织改造后已不存在)就专门颁布了《艺术教育大纲》,鼓励各种形式的音乐教育活动,强调加强全民音乐教育。政府的鼓励、支持和投资,使得音乐艺术教育成为全俄罗斯的小学和初中联邦课程、民族地方课程的重要组成部分。当前,俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画、音乐、世界艺术和文化。又如俄罗斯政府给出了学校音乐艺术教育的最低限度要求,具体是:学生不仅要掌握音乐、绘画和表演技巧,而且更重要的是还要形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同以及正确的价值观念。从《大纲》中可以看出,俄罗斯中小学艺术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养。俄罗斯的高等教育,更是重视古典音乐艺术教育,俄罗斯不仅专业艺术院校众多,且有很多综合类大学也设有艺术系。这些院校多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖,那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。正所谓“为学要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄罗斯政府放开政策,鼓励支持各种音乐艺术教育活动齐头并进。除了强制性音乐教育之外,还开设有专门音乐学校和音乐夜校,这些都是政府出钱,学生免费接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄罗斯古典音乐文化教育蒸蒸日上,为民族的音乐艺术发展,添加了强大的行政力量。有人统计说,按人口比例来计算,俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的⑥。

(四)丰富音乐艺术教育的内容

俄罗斯艺术教育的内容是非常丰富的。不管是家庭教育,抑或是学校教育、社会宣传,都强调教材容量的饱满和古典音乐教育内容的丰富。俄罗斯音乐艺术教育的教材内容突现下述几个特点。

一是大量的古典音乐艺术内容被编进教材。在各级各类学校和艺术学院的教材中,都有着大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈的丰富内容。例如从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后⑦的音乐艺术成就,都被编进教材。许多优秀的作家作品都成为音乐艺术教材的首选。如格林卡的《为沙皇献身》⑧《鲁斯兰与柳德来拉》等,达尔戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外还有五人团⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫玛尼诺夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亚宾(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承袭的欧陆浪漫乐风,葛令卡作品的俄罗斯的民族性活化,巴拉基列夫、库伊、鲍罗定、穆梭斯基与林姆斯基•高沙可夫等的国民乐派,以及史克里亚宾的不寻常的音色探索,史特拉汶斯基频掀波澜的经典作品,悉数被编进教材。这些丰富的内容,展现了俄罗斯古典音乐的丰富与繁盛,成为俄罗斯青少年艺术追求的典范。

二是教材将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分。如世界文化艺术的基本风格和潮流、古俄罗斯音乐艺术、古代和中古文化艺术的特点、文艺复兴时期艺术的人文主义、17至19世纪上半叶欧洲艺术中的古典主义、17至18世纪西欧的启蒙思想及其在艺术中的反映、19世纪文化艺术中的浪漫主义和现实主义、19至20世纪俄罗斯的艺术生活、20世纪文化发展的基本趋势、20世纪末艺术的新形式和新体裁等等,都成为俄罗斯中小学艺术教材和课程的设置内容。

三是教材主要强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民间舞蹈、民间节奏等,选择表现民族特征,具有浓郁的生活气息和高雅的艺术特色。俄罗斯主要音乐家的作品有的深沉宏伟,有的敏感细腻,无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代热烈而又丰富的心路历程。如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》,拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲,普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等,从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎,时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。这些具有代表俄罗斯先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

(五)继承传统,致力创新

俄罗斯政府和艺术界人士专注于古典音乐的教育和发展,并致力于不断地创新,使得俄罗斯古典音乐在新的历史条件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年来,继承了俄罗斯音乐文化优良传统的古典音乐高雅艺术,伴随着具有音乐天才和前卫思想的新生代的加入,正沿着世界艺术的发展轨道前进。俄罗斯音乐教育创新的成果突出表现在融合与推陈出新上。其直接的成果是出现了许多新的剧团剧院,在莫斯科,由叶夫盖尼•卡拉伯夫主倡的新歌剧院和德米特里•别尔特曼领导的盖利公歌剧院就很有代表性。同时还产生了包括把交响乐、爵士乐、歌剧与音乐剧合为一体的新风格流派。

音乐艺术范围逐渐扩大,高雅音乐正在探索一条现代化的道路。比如歌剧中的表演成分越来越多,导演有时会忽略音乐和歌唱的表现之间的差异,力图使演出更具现代感。又如引起观众极大兴趣的国家模范交响乐团与“蝎子组合”的联合演出,也是在寻求传统文化与流行文化的结合点。概括起来,俄罗斯古典音乐教育的继承创新主要体现在以下两方面:

人文性与经典性的结合。俄罗斯人不是把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺,而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶,这样的理念具有极高的人文价值。当前,俄罗斯音乐艺术教育在课程设置上将具有艺术史意义的艺术作品和其他相关的学科知识,作为艺术教育和教学的核心内容。如多少世纪以来俄罗斯各民族的文化遗产、艺术发展的联系和价值、俄罗斯各民族的文化对世界艺术和文化的贡献,等等。我们认为,人文性和经典性的结合,就是一种创新。

强调体验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中,为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情地、自由地参与多种艺术活动,体验艺术学习的快乐和满足,获得身心的和谐发展。通过这些具体的实践活动,鼓励学生的创造,音乐艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换,为学生提供了创造性地解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予他们表现自我和发挥想象力的空间。例如,每个学期,学校、文化宣传部门都要开办节日演出、周末舞会、专题调演等活动,这些都是学生表现自己发展自己,进行音乐艺术实践的极好机会。正是家庭、学校和社会都在大力强调音乐艺术教育的体验和创造,才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下,仍然保持着旺盛的生命力。这种艺术张力是永恒的。有人说,在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫之后,俄罗斯的音乐没有静止,没有凝固,没有被所谓的“现代艺术只能屈从浅薄的市场化”理论所吓倒。“俄罗斯的流行古典音乐让人相信,一个血液里流淌着音符的民族,有的是乐观放达的个性,异彩纷呈的生活。”⑩这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情结之外,俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执著,应该是首要的原因。

二、对俄罗斯古典音乐文化教育优秀传统特色的思考

如果说俄罗斯的古典音乐,以其博大精深和丰富繁盛充实着文明世界,在国际上产生重大的影响,那么,俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求,成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜,那就显得非常自然了。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象,俄罗斯古典音乐的教育普及,给我们以深刻的启示,俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。

近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高,这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。综上所述,我们可否探讨和归纳俄罗斯音乐艺术教育的特色并予以思考。

(一)让音乐艺术教育深入人心,感受和体会被良好古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。

在俄罗斯,音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化、现代和古典音乐经典之作,衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。

(二)丰富的音乐文化教育内容 ,成为了俄罗斯青少年艺术追求的典范。

大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈等丰富的音乐文化内容被编进教材并成为广大青少年的必修课,将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分,强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,透过音乐反映人类伦理道德。通过对现代艺术的学习,了解自己民族音乐文化,知道二者之间是相互的。这些具有代表先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。”卡巴列夫斯基自己也说:“艺术课程与技术课程的原则区别,就是在于任何一个真正的艺术作品都要有道德因素和美的因素。”我们可以把这个观点作为理解这一问题的一把钥匙,通过这些,发展学生的思维,拓宽了视野,活的良好感知,使他们感受到音乐、文学、造型、艺术及人类文明历史之间的相互联系,尤其是感受音乐与生活的联系。将此作为一种艺术、一种修养、而不是餐桌上淖袅希不是消遣而是生活中重要的一部分。让学生学习这些音乐知识后,能够积极投入到美好的生活中,更多的参加音乐活动。通过音乐本身的规律和特点来教育,音乐教育是关系整个人类社会的文化事业,如果把社会音乐文化看成是大环境,那么学校音乐则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定,再到整个社会的音乐市场机制的建立,有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境,正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一,美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”

① 《中国人永远的俄罗斯情结》,《望东方周刊》, 2006年1月11日。

② 吕冬《俄罗斯古典音乐嵌入灵魂》,《人民日报》,2006年6月28日。

③ 李范《苏霍姆林斯基论美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12页。

④ 《网络电子读物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向,开启了俄罗斯民族音乐的新时代,被尊称为“俄罗斯音乐之父”。

⑧ 《为沙皇献身》又名《伊万•苏萨宁》,描写一位普通老农为国捐躯的故事,音乐采用了民间音乐的素材,曾被讥讽为“马车夫的音乐”,然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧。

⑨ 五人团(又称“强力集团”)是20世纪60、70年代俄罗斯出现的一个作曲家小组,由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。详见《西方音乐简史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吴昊《俄罗斯音乐交响曲》,《人物》,2006年版,第4页。

参考文献:

[1]教育部基础教育课程教育发展中心.从俄罗斯新一代音乐教材看俄罗斯音乐文化教育[J].2009.8.31.

[2]李范.苏霍姆林斯基论美育[M].长沙:湖南人民出版社,1984.

[3]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海:上海音乐出版社,2002.5.

[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2002.12.

篇9

[关键词]严肃音乐　流行音乐

从上世纪起，音乐界就一直存在着关于“严肃音乐”和“流行音乐”的争论。这两者高雅与通俗的区别形成了人们不同的见地。纵观中外音乐史，对雅、俗的看法在不同的历史时期，不同的人群有着不同的视角。因此。何谓俗，何谓雅，要根据具体问题做具体分析，不可笼统论之。

一、什么是严肃音乐和流行音乐

“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，其内容严肃、形式严谨，通常题材重大，体裁大多为交响乐、协奏曲、室内乐等。它泛指欧洲从18世纪到20世纪时期的音乐作品。也有人把中国20世纪以后专业作曲家创作的音乐作品成为严肃音乐。其作曲技法比较复杂，对位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多声部发展、专业性强，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。严肃音乐是以人文精神为价值取向的音乐。严肃音乐的文化精神决定了它至高的审美性，因此也有人称之为“高雅音乐”。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”。它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。其特点具有丰富的内涵、表现力和哲理，要求听众具备一定的文化素养，对音乐的感受力和心理准备：其二，具有民族意志和时代精神，它常常具有严肃的社会主题。实际上很难想象脱离时代、脱离民族精神能产生丰碑式的严肃音乐来：第三，严肃音乐被赋予的美感和精神具有超越时代的特点，每一个严肃音乐虽产生于历史的某一瞬间，但它具有持久的生命力，具有永恒的价值。例如《贝五》虽然产生于他那个时代，但二百年来，那种与命运决战。并以光明彻底胜利而告终的激越乐章，世世代代鼓舞着世间的人们，它丝毫不因时间的流逝而消殒它的光辉：第四，严肃音乐与通俗音乐相比，它具有“凝重”的品格。

流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专业知识，仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解，如流行歌曲、轻音乐、摇滚乐等。其音乐体裁短小，题材贴近大众生活，旋律单一，支声部少，且多以歌曲形式出现。充满了时代气息。流行音乐的特点是：器乐作品节奏鲜明。轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，多使用电声乐器。声乐作品多是生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱：歌词多用生活语言，浅易，易为听者接受和传唱：歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动作自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣：小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

二、严肃音乐、流行音乐不是评翔作品质量的标准

古典音乐和流行音乐没有什么本质上的不同，他们都是音乐的一种表现形式。怎么能够绝对的区分高雅与低俗?古典音乐结构复杂。就是说，它除了形象美之外还具有形式美。从爱好者来说，要理解其中的全部奥妙当然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、调式、调性、和声、复调等等都比较专业。但是，如果你借助它优美的旋律而深入进去，你就会发现其中另有一片天地。它能够扩展人的想象空间，提高形象思维的能力，深八地欣赏古典音乐绝对有助于提高一个人分析问题解决问题的能力。那么它也就会有助于你在其他领域的工作或者研究。我想，这恐怕也是为什么把音乐欣赏能力作为一个人综合参数一个方面的原因吧，因此，欣赏古典音乐的人没有必要对不欣赏古典音乐的人不屑一顾：而不欣赏古典音乐的人也没有必要对欣赏古典嗤之以鼻。而流行音乐能够和广大群众连在一起。无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，它的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为大众日常生活的一部份，。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标，所以，如何看淡雅俗，关键在于音乐的本质要素――它所表现的思想、情绪、情感给听众是什么样的影响和熏陶，不能简单地将“严肃音乐”全部视为高雅的，都能够发挥音乐积极的感化作用，也不能简单地将所有的“流行音乐”全部视为低俗的、只能给人感官刺激的音乐。雅乐可以“雅赏”，俗乐也可以“俗赏”，有的还可以“雅俗共赏”。因此，音乐只能要能给人的健康、积极、有意的潜移默化的作用，就有内在的价值。它不仅能调节个体的情绪情感，还给人以知、意、行上的引导。“雅俗共赏”是艺术的最高境界，正如的生动比喻那样，应是“阳春白雪”和“下里巴人”统一的问题。

三、严肃音乐的现状及普及

越来越多的人们似乎已习惯于周遭充斥着各种时尚的、流行的，甚至于是有些极端的、浮躁的等等不同风格的音乐……曾几何时，在世界音乐中占着举足轻重位置的严肃音乐，却已被大家抛至九霄云外?!

20世纪80年代以流行歌曲为主的流行音乐席卷华夏大地，获得许多年轻人的欢迎，也被一些专业音乐人士视为一个音乐品种加以承认。严肃音乐的地位发生了严重的危机，其原因有以下几点

1、严肃音乐产生年代久远。随着时间的推移，某些作品和人们的审美观念产生了一定的距离，反映的内容也与人们的思想产生了一定的差异。

2、严肃音乐题材深刻且体裁重大，在社会快节奏发展的今天，人们已无暇顾及这些庞大的作品。

3、由于以上两种原因，严肃音乐在今天较难被大众理解，欣赏它的人需要有一定的专业知识。如《阳春白雪》和《下里巴人》，音乐的艺术性更多地体现在音乐技巧中，不经过专业训练很难驾驭。因此，技巧复杂的音乐作品自然会产生曲高和寡的现象。高雅的音乐品种不易为多数人自娱自乐，所以也就难以流传。

严肃音乐是历史上人类智慧的结晶。优秀的文化遗产，它的艺术价值是毋庸置疑的。其完美的音乐表现力让现在的许多音乐家感到惊叹。所以，普及严肃音乐成了一个十分必要的问题。

篇10

笔者从2003年开始主持古典音乐节目。随着电台频率竞争的日益剧烈，几年时间内，古典音乐节目一直在做着调整，到2009年，古典音乐节目《古典调频》从我所在的频率正式消失。对一名古典音乐专业的主持人来说，仿佛是一件颇为伤感的事情。但事实上，我们正好做了一次非常好的调整和尝试。从2010年开始，我们将古典音乐的推广进行了从单纯的广播节目到线下实体活动为主碎片化节目为辅的转变，实施了契合现代广播发展的修整。到目前为止，我们组织了发烧友会、古典沙龙、音乐课堂等常规活动，延伸出了电影沙龙、音乐会评审团等辅助活动，让高雅文化普及与推广更加契合现代广播特征。

古典音乐节目

在广播节目中的构架变化

2003年开始，宁波交通音乐广播推出了第一档日常播出的古典音乐节目《古典调频》。主要内容为推介高雅音乐，讲述音乐故事，播报古典资讯，并开设了发烧友互动板块。2006年，节目改为周播，每周末两天共四小时。节目设置更为互动，逐渐成为了一档既专业又相对休闲的高雅音乐节目。既为入门级的古典爱好者提供了学习的平台，为初级古典音乐爱好者开设了《古典知多少》小栏目，同时也为比较成熟的古典音乐发烧友提供了交流的平台，在城市听众群中形成古典圈子，并与喜欢古典音乐的发烧友们一起扩充了《烧友生活》和《HIFI音响》等栏目。2008年开始，经过不断的市场培育，我们与宁波所有演出场所达成了协议，对宁波大剧院、宁波音乐厅的各类高雅音乐类演出进行采访、介绍与播出，逐步形成了稳固的听众团队，从广播收听变为线下活动的共同参与，一起听音乐会，共同赏析评论。同年交通、音乐广播节目开始分流，音乐广播开始备播，古典节目逐渐向音乐广播单频倾斜。

2009年，《古典调频》已经完成了稳固的听众团体的招募，电台栏目取消，但音乐活动进行了加强，开始进入市民大讲堂等公共平台举办《古典音乐沙龙》《电影中的古典》等专题音乐人文课堂。

2010年起，宁波台音乐广播频率的古典音乐传播基本形成了一个较为稳固的状态。在播出部分，日常以碎片化节目与宣传推广为主，有大型音乐文化类活动时则开播特别节目;线下部分组织各类音乐类活动，让听众成为电台音乐文化构成的一部分，成为音乐广播创建良好音乐品格的重要组成部分。

2013年开始，我们的活动更为稳固，并与高校、演出团体等进行了战略合作关系，推出了“音乐四季”演出季概念，每个季度各进行一场大型音乐活动，分古典、民族、声乐、器乐等不同类型，举办四场音乐会，由四场音乐会构建起相应的音乐沙龙和视听会，并延伸出了每月一次的电影沙龙，活动固定，人群影响力逐步提高，并与广告商形成了较为高端的品牌合作，形成了较好的良性循环。

古典音乐对于整体频率的文化品格构建有极大帮助

节目的变化带来的是一个音乐频率的音乐文化品格的塑造。

一般来说，音乐广播除了音乐节目的传播外，还承载着对城市文化性格的塑造和文化审美传播的作用。基于此，如果频率能够巧妙用好古典元素，它就能十分有力地帮助整体频率拥有一种较为高端的审美走向。而如果节目能够报道本地区的所有高端古典演出，那么就能确立其传播权威性，形成一个很好的音乐引领姿态。比如，我们参与的市民大讲堂是一个城市文化建设的公共平台，音乐频率推出的各种视听会，从活动本身来看仿佛只是一些音乐欣赏与讲解，但从传播角度来看，它是一次与听众面对面的权威确立过程，既能让大家对主持人和频率产生亲近感，更能通过在文化公共平台的频繁亮相塑造频率的音乐首领地位。再比如，“音乐四季”活动。首先我们借助了高校这一平台，将音乐演出规格保持在国内一流甚至是国际交流的水平，同时又能在每个季度为频率披上一种不一样的音乐格调色彩。由于活动是常规性的，也可以由此变成一个常设性广播文化活动而产生商业价值。

另外，参与一些大型高雅音乐演出的策划更是每一次频率集中展示音乐水准的机会。我们由此与演出票务销售机构、演出内容、演员等形成了一个较为稳固的传播链，使传播与艺术作品本身得到了较好的结合，以演出市场带动听众市场，以演出内容丰富平时的节目构架，并在一次次高端演出文化市场的参与中确立频率的个性与权威性，树立起频率在本地音乐媒体中的良好形象。

活动与节目互为影响，创造古典音乐市场价值

目前，除了单体活动的商业价值外，我们还与剧院、文化广场与演出机构形成了较为稳固的战略合作伙伴关系，由此也产生了一定的市场价值。

在单体活动中，我们与博物馆、书城等相关文化单位合作，力求形成风格各异的各类活动，保证音乐文化丰富的样态，以吸引各个层次的听友;在常期合作中，我们又将大型演艺集团与剧院的全年度演出计划和我们的日常播出节目进行了互动合作。由此，演出方、传播机构与受众之间形成了一种较为融洽的关系，取得了三赢的结果。尤其是近些年随着微博、微信公共平台的开发，我们更与票务销售、奖品发放与节目推广做了粘合度极高的尝试。

目前，我们正在尝试进行古典文化与大型品牌的合作，比如与车商之间共同开发的家庭古典项目，与房地产商共同开发的各类庭院音乐会，与教育机构共同举办的各类学生音乐会与人文音乐艺术课堂等。随着这些项目的不断开发，原有的碎片化节目已然成为了一个在广播有限时间中的预告段落，我们用最短的时间将最大信息量进行了传播，使广播的传播空间得到了极大的拓展。它可以是实体的各类活动与演出，也可以是新媒体中的互动欣赏。

随着节目与广播传播形态的不断发展，古典音乐传播还会发生更加丰富的变化。虽然传播样式进行了转变，但是我们传播美好的本质却依然如故，而且以更加多彩的姿态出现在听众的耳畔，成为有魅力的广播，看得见声音的生动广播。