少儿声乐初级教学范文

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篇1

[关键词]声乐 声乐教育

[中图分类号]G612 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0140-02

一、少儿不同时期歌唱能力的发展

（一）0～3岁的孩子学习声乐的特点

在这一年龄段的孩子，对于学习还处于懵懂的状态，属于非自主学习阶段。这一阶段的儿童的发声处于咿呀学语的阶段，对于唱歌的学习和语言的学习一样，儿童作为这时的学习者，学习主体，不能区分语言和歌曲的区别，只是简单地学习。由此我们也可以看出，儿童对于歌曲的学习、歌唱能力的培养和儿童对于语言的学习与语言能力的水平是息息相关的。

（二）3～4岁的孩子学习声乐的特点

这一阶段的儿童对于语言的学习和表达进入了高速成长的阶段，儿童已经能够准确地表达和重复语言。同时，这一阶段的儿童表现出强烈的好奇心和表现欲，这一阶段的儿童对于歌曲有着浓厚的学习兴趣和表演欲望。这一时期的儿童活泼好学，喜欢节奏欢快的歌曲，特别喜欢歌曲部分的演唱，能够完成整首歌曲的演唱。但是，在这一阶段的演唱中，首先，虽然儿童能够重复演唱出歌词，但是由于这一阶段的儿童对于歌词的认知和理解还处于初级阶段，很多儿童对于歌词只是简单地重复，并不理解歌词的意思和含义，因此，在演唱上并不能完整地领会和体现歌曲的感彩，在演唱过程中遇到不理解的词汇，儿童往往表现出迷惑，不敢大声演唱，而是含糊地一带而过。再次，这一阶段的儿童，对于演唱虽然表现出了浓厚的兴趣，但是儿童对于演唱的声调等存在不准确的差异性。表现为对于歌曲曲调的表现主要是说歌而非唱歌，对于歌曲的曲调在演唱时经常走音跑调。最后，这一年龄段的儿童由于自身身体特点，肺活量较小，呼吸频率较快，整体呼吸属于频率较快的浅层呼吸，孩子在演唱时经常是换气频繁，打断和扰乱了音乐的节奏。

（三）4～5岁孩子学习声乐的特点

这一阶段的儿童主要对歌词的理解有了很大的进步，由于他们接触的歌曲比较多，所以他们可以完整地唱出歌曲来，音准和节奏方面错误也很少，他们的表现能力也在加强，四分音符和八分音符都能很准确地理解。年龄的增长，发育也在慢慢完善，对嗓音的控制能力有了进一步的提高，能逐步学会使用较长的气息，一般能够在老师的指导下学会按乐句和情绪的要求换气，中断句子、中断词义的换气有明显改善。

（四）5～6岁孩子学习声乐的特点

这一阶段的儿童对于语言的表达和理解已经有了明显的提高，已经能够准确地进行语言表达，能够记住歌词的内容，同时，这一时期的儿童已经能够理解歌词的含义，对于节奏的把握和演唱过程中的换气等技巧具备了掌握能力。孩子的旋律感、音准方面进步更为明显，不仅能掌握大小三度、纯四等，还能准确地唱出旋律，初步建立了调式感。孩子这一阶段的气息保持的时间较以前延长了，能够按乐曲的情绪要求较自然地换气，同时，歌唱的音高较以前有了明显的增强。

二、着重对儿童变声期声乐教学所遇到的问题进行介绍

在教学过程中应掌握青少年变声期嗓音变化的规律，通过教师范唱与学生试唱，互动教学，使学生正确掌握气息的运用，以科学的发声方法达到声情并茂地演唱。

变声期是人在青春期阶段的一个正常的生理过程，对处于这一特殊阶段声乐学生应采取区别于成人的教学方法，必须因材施教，因人而异。教师应了解变声期阶段的学生的心理和生理特点，针对不同阶段的学生采取适当并形象的教学方法，达到声、气、字的统一，调动和激发学生学习声乐的兴趣，以此来提高教学质量。

处于变声期的学生，由于声带充血，发声的持久性差，容易疲劳，声音不太稳定，唱歌时感到很费力。因此，必须充分了解变声期学生的生理和心理特点，掌握变声期嗓音变化的规律，教学中采用哼鸣、假声唱、微声唱、小声唱、混声唱的科学、合理的训练方法，使变声期嗓音既得到有效保护，又掌握了正确的发声法。

三、声乐教育的常用方法

（一）打开腔体

我在教学中首先强调的是打开腔体，即大家常说的打开喉咙。打开腔体最常用的方法是深呼吸，自如地深呼吸，感觉一股凉气顺着鼻腔进入（此时小舌头、软腭随之向上拉起），顺畅地通过后边的通道进入小腹站定，这样腔体就打开了。

（二）小腹支持

所谓支持，就是把吸进来的气保持住，不让它跑掉，保持用吸气的感觉来歌唱。小腹支持是这样的，保持吸气的状态，小腹微微内收，感觉声音是站在小腹上，小腹源源不断地供气把声音输送出去。小腹的支持可以简化为支点的支持，想象肚脐下的一点是一个弹性支点，声音是靠这个支点的支持发出来的。

（三）呜母音状态

我在教学中最常用的母音是呜、啊、噫，呜有向上发挥的本能，啊有向下发挥的本能，咦有向前发挥的本能。在教学过程当中，教师一定要坚持自己的观念，用呜带啊，用呜形成腔体状态，用啊拓展声音的宽厚，用噫形成声音的色彩。这三个原则贯穿在教学过程始终，学生的任何问题的解决都是从这三个方面入手的，三者在教学过程中密不可分，切忌单一，否则就不会形成完美的歌唱。

四、少儿声乐教育的特点

（一）关注激发兴趣

学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。

（二）让孩子保持良好的精神状态

良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程，这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。

（三）在歌声中体验情感

孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的，同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。

五、结论

声乐学习是儿童音乐学习的重要环节之一，我们不仅要在声乐教学的过程中培养孩子的歌唱才能，更重要的是提高孩子对音乐的感知、对音乐的爱好。所以，教学方法就要有别于成人的声乐教育，在教学的过程中一定到以激发孩子的歌唱兴趣为忠旨，切忌重技术而忽略艺术。此外，作为教师一定要尽己所能为学生提供一个良好的学习氛围，使学生能够尽快进入歌唱状态。在少儿的声乐学习过程也是少儿音乐的启蒙阶段，在这个阶段中不要一味追求歌唱技巧的教学，更重要的是让学生在歌唱中体会情感，从而达到激发学习音乐的兴趣和对音乐的热爱。

【参考文献】

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[7]李卫玲.启发式教学在少儿声乐教育中的应用[J].华章，2013，07：282.

[8]邹京航.浅谈少儿声乐教育的特点及要求[J].大众文艺（理论），2008，06：111.

[9]佟淑贞.浅谈少儿声乐教育中的倾听艺术[J].新课程（教研），2010，05：27-28.

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[12]刘兆亮.关于当前我国少儿声乐艺术教育普及的研究[D].东北师范大学，2012.

[13]程景丽.校外少儿声乐教学情况分析研究[J].中国校外教育，2012，26：2-3+130.

篇2

摘要：基于“弱化技能训练，加强音乐综合实践教学，培养符合幼儿园教学工作的应用型人才”的理念，本笔者尝试将奥尔夫教学法运用于学前教育专业的声乐课教学，提出在声乐技能训练的基础上，融入乐理视唱等学科基础知识，加强体态律动、打击乐演奏等贴合幼儿园音乐活动的实践教学部分，期望为学前专业音乐教学的进一步改革深化以及该教学法在我国的本土化发展进行合理化探索。

关键词：奥尔夫教学法；学前教育专业声乐课；音乐教育

基金项目：河南省教育厅2017年度教师教育课程改革研究项目（2017-JSJYYB-197）：基于卓越幼儿教师“一体化”培养的高师教师教育课程体系优化研究。

【中图分类号】J60-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0174-02

一、学前教育专业声乐课教学现状

学前教育专业声乐课的目标不是培养优秀的歌唱演员，而是培养具备一定演唱能力、能够胜任幼儿园音乐教学活动的幼儿教师。它不仅要求学生掌握音乐基础知识和一定的演唱技能，而且具备较强的综合音乐能力，为将来从事幼儿园音乐教学活动提供必需的专业理论知识和实践能力。然而，长期以来我国学前教育专业声乐课教学在很大程度上存在着“专业化”、“技能化”倾向，同时，教学方法较为单一，传统的以教师示范学生模仿为主的单纯教唱仍成为课堂教学的主导模式，忽略了综合音乐能力的培养和学生学习自主性的发挥，导致所学知识与幼儿园实际教学需要不相适应，与本专业培养目标背道而驰。

根据幼儿园实际教学需要和学前教育专业音乐教学的特点，基于“弱化技能训练，加强音乐综合实践教学，培养符合幼儿园教学工作的应用型人才”的理念，笔者将国外优秀音乐教学之一的奥尔夫教学法引入学前教育专业声乐课，期望为学前教育专业音乐教学的进一步改革深化以及该教学法在我国的本土化发展做合理化探索。

二、奥尔夫教学法在学前教育专业声乐课教学中的应用

（一）教学法简介

当今世界三大音乐教学法之一的奥尔夫教学法由德国作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫先生于20世纪20年代中期创立。奥尔夫认为，音乐教育首先是人的教育，应顺应儿童的天性。他提倡一种“原本性音乐”（Elementar Music）的教育观念，所谓“原本性”，“Elementar”一词在德文中包含原始的、基础的、初级的、元素的、自然的等多种含义。因此，音乐课不应是单纯的唱歌课或是器乐课，而是接近自然的、能被每个人体验和接受的、适合儿童的，融动作、说、唱、奏为一体的综合性音乐课程。

奥尔夫音乐教学活动由嗓音训练、动作训练和器乐训练等三部分构成，三者之间既可以相互独立，又能够有机结合、相互渗透。其中，嗓音训练包括歌唱和节奏朗诵活动；动作训练可以分为体态律动、舞蹈、蚓绫硌荨⒅富雍蜕势活动；器乐训练主要是指乐器演奏活动。能将语言、动作、音乐融在一起的最基本的要素是节奏，所以节奏成为奥尔夫教学法进行音乐训练的核心要素。

（二）学情分析

学前教育专业学生在入校之前大多没有接受过系统的音乐学习，因此他们的音乐基础几乎为零。入校后开始学习《基本乐理》、《视唱练耳》、《声乐》等课程，掌握一定的乐理知识、具备初级的识谱视唱能力，但是基础薄弱，仍有相当一部分学生在识谱方面存在困难。实际上学生往往连一首歌曲的节拍、重拍、节奏都分辨不清，更何谈准确、连贯地演唱整首作品。在这种情况下，假如果过于强调演唱技能的训练，忽略基本乐理、视唱练耳等音乐基础知识的巩固与融合，那么学生在学习过程中必然会感觉到吃力，这在很大程度上打击了他们的学习积极性，教学效果也不理想。

（三）教学法应用

本文以歌曲教学《乡间的小路》为例，将奥尔夫教学法融合运用于学前教育专业声乐课教学。

歌曲《乡间的小路》[1]选自复旦大学出版社出版、杨丽华主编的学前教育专业十二五规划教材――声乐（一）。它是校园歌曲的经典之作，旋律清新优美，歌词朗朗上口的，兼具艺术性和通俗性，同时作为一首儿童歌曲被选入少儿声乐教材。作品的结构是带有再现的但单三部曲式，可以用 ABA表示。A段轻快、活泼，B段抒情连贯，尾段是A段的重复再现。

在发声训练、新课导入环节之后，本文分以下三个层次将奥尔夫教学法融入歌唱教学：

1.提取节奏要素，巩固乐理知识

第一，视唱乐谱。学生全面地认识和读唱歌曲中所有的音乐要素，找出各自难以掌握的旋律片段和节奏音型。

第二，温故知新。教师针对以上难点进行乐理知识的讲授，帮助学生回顾、巩固已学的音乐基础理论，同时利用钢琴、多媒体等教学设备更为直观地突破学习难点。

第三，分析音乐骨架，提取节奏要素。学生再次读唱乐谱，在教师的指导下分析音乐的骨架――节奏，采集歌曲的两到三种节奏要素，例如节拍、重拍、节奏型等。歌曲《乡间的小路》的拍子是2/4拍，那么所采集到的节奏要素分别可以是：节拍│x x│、重拍│x 0│、节奏型│x xx│（仅为歌曲A部分的节奏型，B 部分暂无）。学前教育专业的学生音乐基础通常相对较弱，对于音乐中一些重要的节奏要素常常混淆不清，因此，选取几种较为典型的要素作为课堂训练的重点是十分必要的。

2.创编声势活动，激发学习兴趣

声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段[2]，它是奥尔夫教学法中极具特色的部分。这一通过简单的身体动作发出各种有节奏声音的活动，常常又被形象地称作“身体打击乐”。拍手、拍腿、跺脚和捻指构成了古典声势的四种基本形式。

以歌曲《乡间的小路》A部分为例，将全班学生分成三组，分别对应三种不同的节奏要素：节拍│x x│、重拍│x 0│、节奏型│x xx│。鼓励学生为各自小组的节奏要素设计创编声势动作，以“身体打击乐”的形式为歌唱伴奏。例如，节奏要素和声势动作可以做如下对照：

节奏要素 声势动作

节拍 │x x│ 拍手

重拍 │x 0│ 跺脚

节奏型│xxx│ 拍手一下+拍腿两下

以感性的肢体动作体验理性的节奏概念――这样的奥尔夫教学手段能够帮助学生轻松愉快地理解音乐要素，培养节奏感。学生能够准确、连贯地运用肢体动作配合歌唱时，意味着教学活动可以向更深层次推进。

3.以打击乐演奏取代声势，提升综合音乐能力

奥尔夫曾说：“我不想用高度发展了的艺术性器乐来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和（人的）机体相近的乐器”[3]。作为奥尔夫乐器的重要一类，打击乐器是儿童最容易掌握的，特别对幼儿来说，这是他们除了歌唱之外最自然的音乐表达工具，也非常容易从中获得快乐。因此，打击乐活动是幼儿感受音乐、表现音乐的重要形式之一。以下是幼儿园常见的打击乐器类型、代表及其音色特点：

当学生能够准确、连贯地运用声势配合歌唱时，歌曲教学《乡间的小路》可向更深层次推进――以真实的打击乐取代“身体打击乐”为歌唱伴奏。

教师首先将若干不同类型的打击乐器向学生展示，分别介绍每种乐器的声音特点和具体的演奏方式；其次，每组学生根据歌曲的情绪风格、节奏的强弱特点，结合乐器的音色类型选择其中一种乐器来表现自己的节奏要素。例如，可进行如下选择：

节奏要素 打击乐器 选择原因（声音特点）

上述2、3两环节的活动内容既可以是每小组的单独展示，也可以是小组之间的同步配合。具体的活动展开形式依据教师对上述设计思路的多元理解而进行调整变化。

三、结语

基于“弱化技能训练，加强音乐综合实践教学，培养符合幼儿园教学工作的应用型人才”的教育理念，本文对奥尔夫教学法应用于学前教育专业的声乐课教学做了本土化探索的尝试。在声乐技能训练的基础上，融入乐理视唱等学科基础知识，加强体态律动、打击乐演奏等贴合幼儿园音乐活动的实践技能教学，取代了相对单一的以教师为主导、学生被动接受的教学模式。一方面帮助学生巩固、内化乐理知识，另一方面，使演唱技能得到深化综合，同时，发展学生的综合音乐能力，提高了学习自主性和创造意识，增强了课堂教学的兴奋点。

参考文献：

[1]杨丽华.声乐（一）[M].上海：复旦大学出版社，2016.

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关键词： 学前教育 声乐技能 培养方法

我国高校学前教育专业主要培养坚持四项基本原则，德、智、体等诸方面全面发展，具有一定的教育理论素养，具备从事现代幼儿教育活动所必需的实际教育工作能力，能在托幼机构从事保教和研究工作的教师、学前教育行政人员及其他有关机构的教学、研究人才。在专业培养目标上，特别是在专业技能方面强调的是基本、多样和融合的特点。就专业技能课程的开设而言，一般开设有美术、书法、舞蹈、钢琴、手工、声乐等多门课程。就这些课程教学目标来看，是不可能与艺术专业的教学目标一致的，如果要求学前教育专业的学生在所有技能方面都达到艺术专业的专业水准或要有很高的艺术造诣显然是不太现实的。一般而言，只有少数学生在某一项技能上有较好的天赋和学习热情，从而在某项技能方面取得较好的成绩。

考虑到学前教育专业学生的特点，结合本人长期教学实践经验，笔者认为学前教育专业学生声乐技能培养内容应包括以下两个大的方面：第一，演唱基本功的训练。第二，教学歌曲的选择。任何一项技能都必须从基本功练习开始，学习歌唱尤为如此。

对非演唱专业，但又必须学好歌唱的学前教育专业学生来讲，基本功的练习至少应该做到以下几点：

一

1.歌唱的姿势

歌唱的姿势问题往往是最容易被忽视的，歌唱姿势正确与否对演唱者的演唱水平发挥有着极大的影响，前苏联声乐专家捷米采娃曾经说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”正确的姿势是演唱者获得强有力气息支撑的重要保重。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大的关系。

2.歌唱的呼吸

有专家曾经说：“呼吸是歌唱的动力，呼吸器官也叫呼吸动力，正确的发声与良好的共鸣都是建立在呼吸的基础上的，因此声乐学习必须首先了解呼吸器官及其原理。”呼吸是所有歌唱活动的先决条件，笔者认为解决好呼吸问题就掌握了50%的歌唱技巧。

首先我们应该正确地认识歌唱与说话时气息运用的区别。在日常生活中，正常的语言交流所需要的音量较小，气息较浅，不用很强的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，所以正常说话时的呼吸方法用于唱歌就会显得力不从心。唱歌的目的是为了抒发个人情感，更重要的是让人欣赏，是要让听者清楚地听到声音，真切地感受内容，往往面对的是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

呼吸在歌唱中实际是两个动作，即吸气和呼气。人的呼吸主要是靠肺部的运动来完成，吸气的过程就是肺部存储气息的过程。人们在日常生活中说话时吸气往往采用“胸式呼吸”，即两肩上提、腹部和胸腔回收。这种状态下的吸气从人体外部特征看肩膀、腹部、胸腔有非常明显的动作，给人一种气息饱满的假象，而事实上“气息太浅”，歌唱时会明显地感觉到找不到气息的支撑力。另外，在学习歌唱的过程中，有的人为了一味地追求“深气息”，又会采用另一种错误的吸气方法即“腹式呼吸”。“腹式呼吸”虽然可获得饱满的气息，但因为把气息压得太低、太深，导致气息不能够自然地、循环和顺利地流通，所以歌唱时的感觉就是：虽然有气但用不上力。歌唱时的科学吸气方法应该是介于“胸式呼吸”和“腹式呼吸”两者之间，气息既不能太浅也不能太深。气息的集中点应该就在小腹和胸腔之间的部位，这个部位我们习惯把它叫做“横膈膜”。它的具置就在人的肚脐往上3～5厘米处，它不是一个点，而是围绕身体的一圈。吸气的时候“横膈膜”尽可能地往前和往两侧扩张，整个人的身体除“横膈膜”这一圈以外，其他部位都是处于放松、自然的状态。这种吸气方式既能使肺部注入大量的气息又能保证气息的有效运用。

呼气的过程其实就是人在发声时气息的消耗过程。歌唱时，往往要求歌者在音量、声音的力度、音高、音值等方面都要比正常说话强许多，所以，我们平常说话时的用气方法在歌唱时就不能完全胜任了。首先，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。其次，歌唱时气息要有支撑点，支撑点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支撑作用。没有气息的支撑，就会出现声音僵直，高音上不去，低音下不来等问题。“正确的呼气是：在深呼吸的基础上，保持深吸气的控制状态，然后缓慢地在大脑的支配下，同时腹肌向里推动气息，均匀流畅的呼出”。

3.歌唱时声带的状态

声带是发声器官的主要组成部分。位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和黏膜三部分组成，左右对称，正常说话时，声带并不需要作高强度的运动，它是处于自然、松弛的状态，而在歌唱时，因为有音量、音高等方面的要求，声带必须要作出高频率、大幅度等高强度的动作。为了使声音达到歌唱的要求，我们在歌唱之前就要对声带作出相应的调整。歌唱之前声带要稍微绷紧、拉平，上课时老师要求学生把喉头往下放其实也是为了达到这个目的。首先，声带绷紧后，气息冲击声带时就容易达到高频率的震动从而获得高音。声带并不是绷得越紧越好，声带如果绷得过紧就会出现尖锐、刺耳等不正常声音。其次，把声带拉平后，气息冲击声带时声带的受力才会是均匀的，声带才是整体的、规则的震动，从而才能够获得干净的音色。如果不是平整的，气息过声带时就会有一部分没有消耗随着声音传出而影响音色效果，这也就是我们常说的“漏气”。

4.歌唱的共鸣

在歌唱时，产生共振作用的就是人体本身，而产生“共鸣”效果的部位就叫做“共鸣腔”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。“共鸣”在歌唱中是发声的最后、也是最重要的一道程序，共鸣的产生、共鸣的位置都会直接影响到最后的音色效果。在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

二

此外，学前教育专业的教学歌曲的选择也应该有别于音乐专业，虽然学前教育专业学生歌曲选择的难度上不能与音乐专业学生相提并论，但可以选择多种多样的歌曲来丰富其歌曲的储备。

1.幼儿歌曲

根据幼儿教师的职业对象和职业特点，学前教育专业的声乐课程内容就不能不涉及儿童歌曲的学习和训练。但据笔者了解，好多教师都忽视或不够重视这一个部分。好多教师和学生都认为儿歌演唱没有多少技术含量，只要有视唱练耳课为基础、会识谱就能唱好儿歌，所以就造成了在整个声乐学习阶段儿歌的练习比例少之又少。这样做的结果是，学生只会用很成人化的方式去演唱儿歌，歌曲演唱完全脱离了儿童的世界，在幼儿园的实际教学中，如果按照这种方式去教儿歌对幼儿是没有吸引力的，当然教学效果也就不会乐观。幼儿教师当然得了解幼儿的歌唱特点：3到6岁为幼儿期，在此期间幼儿声带娇嫩、音色单薄纤细、气息很短，所以歌曲音域应控制在六度左右，句子不宜过长。

2.艺术歌曲

为了保证歌唱训练的有效性和一定程度的专业性，学生就必须得学唱一部分民族、美声的初级歌曲。目前，我国绝大部分高校学前教育专业的招生都还没有艺术技能面试这一环节，所以大部分学前教育专业学生的实际情况是并没有或只是很简单地接受过音乐技能的训练，可以说大部分学生的歌唱基础是很差的，跟音乐专业的学生是不可同日而语的。所以，进行科学的歌唱方法的训练是必需的。而艺术歌曲的演唱是对学生歌唱技能水平检验的一种比较客观、有效的方式。学生对歌唱方法的掌握情况、对歌曲处理能力的高低、对舞台歌曲表演方式的理解都可以在她的艺术歌曲演唱当中体现出来。

3.通俗、流行歌曲

通俗、流行歌曲在很大程度上是学生比较喜欢的歌曲类型，我们不能无视学生的兴趣爱好，可以引导他们去正确地认识和演唱流行歌曲。因为学生自身歌唱条件的原因，我们要求每一名学生都像音乐专业的学生一样有自己的声乐主攻方向（主攻美声、民族或其他），我们只能做到教给学生一套科学的发声方法，然后根据学生自身的声音条件引导她们学会合理地运用科学的发声方法去演唱不同类型的歌曲。在笔者的教学中也会选择一些比较舒缓的，稍微简单的流行歌曲，比如李谷一、毛阿敏、邓丽君、蔡琴或其他歌手的歌曲。尽量把教学和学生的兴趣爱好结合起来。

4.合唱歌曲

在学前教育专业计划中，《声乐》课往往只是安排1—2个学期的课时（就云南大部分高校而言），而在艺术院校的声乐表演专业，首先学生的先天歌唱条件都是比较优秀的，其声乐课的开设都是贯穿学生的整个学习过程，即使这样，所培养出来的学生具备较高演唱能力的也是为数不多。当然，在此我不是要把二者做一个比较，但大家可以想象，学前教育专业的学生在先天因素和后天培养上都和声乐专业的学生有较大的差别。那么因为受到自身歌唱条件和学习时间较短的影响，大多数学生在修完《声乐》课后并不具备登唱的能力，如此看来合唱就成了他们展示自己歌唱才能的最好途径。合唱歌曲的表演对于演唱者的歌唱水平要求就没有独唱的高，学生只要具备基本的歌唱技能、良好的视唱练耳基础，就可以唱好难度不高的合唱，在实际的教学当中我也发现，绝大部分学生喜欢合唱远远超过喜欢独唱。在跟学生交流的时候他们都认为合唱可以掩盖她们的声音缺点，虽然合唱歌曲在乐谱的学习上要较独唱歌曲难得多，但她们更愿意唱合唱。当然，在合唱歌曲的选择上也要注意，不能选择难度太大的、声部过多或变化比较复杂的歌曲。笔者的选择是一些少儿合唱歌曲，例如：《大海啊故乡》、《采蘑菇的小姑娘》、《飞来的花瓣》等。另外还有一些流行类的团体，例如：“黑鸭子组合”、“八只眼组合”、“天使合唱团”等组合的歌曲也比较合适我们的学生演唱。

5.地方歌曲与民族歌曲

笔者认为需把地方歌曲、民族歌曲融入学前教育专业声乐技能培养内容中的原因主要有两个。首先，在我们云南边疆少数民族地区，学前教育事业发展还很落后，在边远城镇和乡村，特别是少数民族地区，多数孩子在入学前是不太会讲汉语的，她们只会讲自己民族的语言。就目前的情况来看这些地区的学前班教师大多都是本地人，而且大部分还不是学前教育专业出身，只是小学教师兼任学前班的教育。在笔者所授课的班级里，也有部分来自边远少数民族地区的学生，他们的学前教育经历也大致如此。其次，现在发达城镇或非少数民族地区的孩子对地方少数民族歌曲知之甚少，甚至闻所未闻。而地方歌曲、民族歌曲是孩子们了解地方特色、民族风情的有效途径。针对此种情况，在我的教学中，我会让不同民族的学生在课上教我们一些本民族比较有代表性的歌曲，同时给我们描述他们家乡的民俗、民风。

参考文献：

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[2]刘松林.歌曲写作与合唱改编[M].上海：上海音乐出版社，2008.

[3]王京其.小朋友歌曲[M].上海：上海音乐出版社，2005.

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关键词:古筝;教学;形象思维;精神素质

前言

琴、棋、书、画是中国传统士子的必备技能,也是其不可或缺的雅兴所在。四者之中以“琴”为先,颇耐人寻味。究其根本,琴,不仅仅是一种娱乐身心的工具,在它身上承载着发于古老的“乐教”精神!体现出中国文人审美的人生意味!体现出他们对宇宙天地的认识和生存策略。

古筝,这一古雅的民族乐器,因其音色优美、易入手,又独具民族特色而深受学生和家长的青睐[1]!少儿学筝,不仅仅是掌握有关古筝的基本知识和技巧,形成良好的节奏感、音准概念以及读谱习惯,而且通过手指技能的开发来强化脑部的发育并在学习古筝的过程中,提高记忆力,模仿力,表达能力和创造力。

由于少儿爱玩好动的天性,一般经过一段时间的学习之后,除了极个别的孩子能坚持学习外,大多半途而废。怎样让孩子既感兴趣又能快速地掌握古筝演奏技法,笔者有几点认识以供读者切磋。

一、以琴激趣,点燃孩子们的学琴兴趣和热情

小提琴家梅纽因曾说过:“教学工作从本质上讲,就是引导学生在正确的路上探索。”爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”[2]在刚开始教学的时候,教师总会遇到一些类似的问题:少儿年龄较小,理解能力低下,骨骼发育不很完善,在手软而且指关节弹性弱等客观条件不足的情况下,还要戴假指甲练琴,时间长了,很多孩子会注意力不集中,没有耐心,意志不够坚定。我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点,因势利导,使无意识变为有意识,完成从好奇心到产生兴趣的转变,即以音乐基础教育为主体,以兴趣培养为依托来进行古筝教学活动。

在古筝教学中,教师角色应该从师生关系转变成朋友关系。在课中教师应多注意幼儿的情绪变化,在孩子开心的时候与他分享;伤心的时候尽量和他沟通,帮他排忧解难[3]。除此之外,教师还要了解学生喜欢什么,上课之余,多和学生谈谈他们感兴趣的话题,让学生把你当成朋友。这样,当学生遇到困难或者有了自己的想法,他们就会勇敢的向你提出来。这时,教师就可以根据学生提出的问题来改进自己的教学方法,从而达到师生共学互进的效果。

实践证明,为学生创设一个愉快、轻松的学习氛围,有利于学生更好的学习和接受这一乐器。通过实施这一套“快乐学习”的方案,学生都会发自内心的喜欢学习古筝,把“要我学”变为“我要学”。

二、循序渐进,遵循孩子的认知规律

1.在学习古筝的过程中,5-10岁的孩子虽然手指具有弹性,但发育仍处于初级阶段,掌心开度不够,所以在最初的练习阶段应采取离弦的小关节弹奏方法。

练琴的过程中,不可盲目强调手指关节的爆发力和力度。强调初学者以自然的力度、合理放松的状态去触弦,只有演奏姿势正确、身体部位协调、控制能力合理,才能得到共振合理、明亮纯净、自然的音色。

2.在教会少儿正确的演奏姿势和基本的演奏手法后,应着重于运力的感受和练习。让孩子们在反复练习中体会力量在身体各部位的均衡分布和综合运用,把容易只集中在指尖的注意力合理分散到身体的其他部位,形成身体的整体协调运动动态,并从中逐渐体会人与琴的亲和状态。

3.左手弹奏技巧的开发和训练最好与右手的演奏技巧练习同步进行。左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始,逐渐拓展。在节奏音型的选择、技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度,不让儿童有过量的负担。

4.尽量多选择一些节奏轻快、富有童趣、通俗易懂的民间音乐,增强孩子的爱国热情和民族自豪感,激发他们对音乐文化进一步了解的兴趣。利用孩子熟悉的歌曲所表达的节拍,运用他们的肢体来感受时值的长短,那么孩子就会很快记住音符唱几拍,并把节奏正确地表现出来。老师可以不断的变化提问,这样既可以引导儿童的节奏学习,也会让孩子在游戏的过程中接受音乐学习。

5.推荐相关古诗词,培养学生读诗的情趣。

学艺首要学做人!作为“人”是与道德品质是分不开的。诗词歌赋与民族器乐有着深厚的关系,因此,让学生了解古诗是极有必要的!只有了解诗句,深刻体悟诗中的含义,琴才会奏出其韵味。

三、循循善诱,培养孩子们的乐感与表现力

学生在学古筝的过程中,老师应积极地引导学生,要采取多种方式来激发和引导学生的兴趣,将他们由对古筝感到新鲜、好奇的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。我们都知道幼儿的年龄偏小,他们的形象记忆要远远胜过于抽象记忆。所以在幼儿古筝教学中,我们应该把那些枯燥的语言、抽象的概念转化成形象的、具体的语言,以此创设愉快、轻松的环境。例如在教弹筝手型时可以告诉孩子:我们的小手像一座弯弯的桥,桥面要平滑不能有漏洞,要不然汽车和行人就要掉下去的。那么在幼儿练习的过程当中就可以说:小心,汽车要掉下去了--来提醒手指不要张开,哇!这座桥高低不平好难开呀――来提醒手指的关节突出来了,不够圆滑、不够放松等等。这样孩子会觉得学古筝是件很有趣的事情,就有了学习的愿望和动力。

在教认音时可将低音区12356比喻为穿一只鞋子,即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子,即在音符上加一点。这样学生易于接受,而且印象深刻。

学生对掌握不同的节奏型往往会出现混淆,因此可以根据生活中的不同音响特点编写节奏歌谣进行归类比较,让学生反复练唱、分析对比[4]。例如:“二八”节奏像钟摆:“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪:“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”……这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解,既消除了孩子的紧张感,上课也显得生动有趣,而且对今后的听音记谱也有明显的促进作用。

四、组织学生参加各式各样的演出及比赛。

比赛是鼓励孩子们的演奏,提高孩子的表现能力的一种手段,这对孩子自我控制能力和艺术创造力的培养是很有好处的。在比赛的时候,孩子们可以互相交流学习,知道自己的不足和需要改进的地方。对于表现好的孩子给予表扬,这样会增加孩子的自信心,自豪感及表演的欲望,也会给表现不佳的孩子一种鼓舞和激励。所以,多为孩子提供演出的机会,鼓励他们积极地参加各种形式的比赛有利于孩子演奏水平的提高。

结语

德国教育家第斯多惠有这样一句名言:“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。[5]所以在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要,要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代,就要培养他们从小具有丰富的想象力,具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。而古筝演奏从乐谱变为生动的音响,其过程本身就是―个充满创造性的艺术活动。为此,在乐曲教学过程中,就要注重培养学生的创造力,不要让学生成为复制品。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造能力,创设易于产生创造性活动的环境,使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境,法无定则。各种教学方法也不是完全独立的,它们必须有机结合起来,在特定时期有所突出。笔者认为,古筝教育的目的在于:充分发挥古筝艺术的特点,激发学生学习古筝的兴趣和热情,让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中,自主地感受音乐,培养学生的创造能力和审美能力,全面提高学生素质,这也是广大的音乐教育工作者不倦的追求和奋斗目标。

参考文献:

[1] 金白颖.儿童初期古筝教学探讨.美学时代,2003,7,39

[2] 段学军.在儿童器乐学习中我们应扮演什么样的角色.中国音乐教育,2004,8,27

[3] 涂永梅. “教手”与“教心”―试论古筝教学中的一个辩证课题.南京艺术学院学报,1997,4,35

[4] 郭雪君.青少年学古筝.上海音乐学院出版社,2002,9(2)

[5] 毛丽华.巧学古筝.西泠印社出版社,2005

作者简介:

篇5

xx镇中心初级中学地处风光秀丽xx地区，创办于1956年。现有15个教学班，教师69人，近600名学生。曾荣获“江苏省示范初中”

“xx市和谐校园”“xx市数字化校园”等殊荣。为了深入贯彻《全国学校艺术教育实施纲要》，近年来，学校领导充分挖掘艺术教育的潜力，拓展艺术教育的空间和方向，不断提高全体学生的艺术素养和综合素质。

一、更新观念，走特色办学之路

我校致力于从人文的角度实践“经典引领，文化立校”,努力落实“和而不同”的办学思想，培养学生特长,形成学校特色，走出了一条艺术办学特色的教改新路。学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，并成立了由校长、政教处、艺术教研组长和艺术类老师等组成的艺术教育领导小组，健全了艺术教育管理体系和规章制度，确保了艺术教育工作扎实开展。近年来，学校取得了骄人的办学成绩，XX年以来学校有上百篇在国、省、市、县艺术类比赛中获奖，为xx中学艺术教育的进一步发展注入了更多动力。

二、加强队伍建设，确立教师的人本地位

艺术教师是教育的直接实施者，他们的教育思路、教育艺术及自身的素质直接影响着艺术教育的成效，因此学校十分重视艺术师资队伍的建设。我校一是做好对艺术教师的校本培训。利用每周三下午作为艺术教师教研活动时间，进行教科研活动，有时还聆听专家的讲课，有效地提高了教师的政治素质、理论素养及业务知识。二是积极选派艺术教师参加市、县级各类培训，如专职老师的提高班培训、兼职的普及班培训，来提高教师的业务能力。我校每年都有教师参加的国、省、市、县各级论文比赛并取得了较好的成绩，经过几年的努力，我们已经拥有了一支敬业、专业、乐业的教师队伍。

三、抓课堂及“体艺2+1”，夯实艺术教育基础

为了使学校艺术特色教育工作落实到位，我们制订和完善了艺术教育教学规章制度，制定学校美术特色教育发展规划、确定各年级艺术教育课程目标，确保艺术教育整体水平的提高。

教务处和教科室认真抓好教学常规管理工作。教师结合课改，努力钻研教材，定期开展集体备课，提高备课、上课、评课的质量，真正做到教学过程的细化，努力做到每一个学生都能体验到学习和成功的乐趣，以适应学生自我发展的需求。

把学生终身体育、终身艺术教育和德智体美全面发展理念贯穿于教育活动中，积极实施“2+1”项目，促进素质教育再上新台阶。我校除了开齐并上好体艺类课以外，还强势推进大课间操活动，督促学生走向操场。上午主要是广播操，下午大课间活动的内容为百人精品社团展示，各年级都形成自身特色，如：初一的太极拳、健美操、纸版画等，初二的武术健身操、大合唱、剪纸等，初三的论语诵读与研学等。

我校还认真做好体育艺术

“2+1”项目的认定工作，学校成立由体育教师、音乐教师、美术教师和班主任联合组成的“体育、艺术2+1项目”多个评价小组，根据市局制定的《“2+1项目”体育与艺术技能标准》和学校实际，由学校在学期末安排时间进行评价，并将认定结果记入《学生综合素质报告单》。

校园文化艺术节是校园文化的集中展示，是同学们向老师的激情汇报，更是培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，实现全面发展的重要手段。师生大型文艺汇演，同学们用激昂的歌声、饱满的热情来赞美祖国、歌唱未来;征文比赛、演讲比赛等，同学们激情奔放，用饱含深情的语言赞颂祖国的强大、畅想美好的未来;艺术节还开展了书画展(书法、绘画、纸版画)、科技作品展(手工小制作、电脑小报等)等多个项目的活动，是我校素质教育成果的一次大展示。

通过几年的办学实践与整合，学校围绕艺术类课程这一核心，努力构建了符合艺术教育的规律的活动课，逐步形成了初中艺术类校本课程的结构，为学生营造了较为广阔的发展空间。这一校本课程有利于学生的全面发展，保证初中生基础素质的综合提高;更促进了教师教学观念的转变和教学能力的提高。

四、加大投入，创设优雅的育人环境

环境建设不仅是衡量一所学校办学水平的重要标尺，也是实施艺术教育的重要载体。我校十分重视通过美化校园环境对学生进行审美教育。今年，在上级部门的大力支持下，打造“亲近圣贤”校园文化，建立文化走廊、设置主题文化墙;形成“仁爱尽责”行为文化;丰富“《我的〈论语〉》”校本课程，晨诵午读暮省，形成广有书香特色。

为确保艺术特色教育的实施落实，我校投入了大量资金，专门建立了艺术教室，这里有“三友轩”——学生泥塑室，“三乐斋”——学生剪纸室，“三雅居——学生版画室”，“三行屋”——学生论语诵读室，广中的学子在这里尽情放飞思绪，任意地挥毫泼墨，刻版画、唱古乐、习泥塑、悟剪纸，插上想像的翅膀，让情感驻足心灵，一幅幅热爱祖国，热爱家乡，热爱地球，崇尚自然的版画作品就在这里作出。学生的作品有很多曾在省赛、国赛中获得金奖。

对专用教室、器材、教学需要的各种教具均配置齐全。学校现有多个艺术专用教室，并按要求为艺术老师配备了电脑、数码相机等专用器材，每年的艺术经费投入，确保了艺术教学活动的顺利开展。

五、喜迎硕果，增强品牌意识

课堂艺术教育教学的有效实施，为我校艺术教育工作打下深厚的根基。学校每年都开设艺术类兴趣小组8-10个以上，活动计划落实到位，且重点定时、效果显著，其中我校的太极拳、健美操、大合唱、论语诵读等在县文化艺术节评比中取得了优异的成绩。学校的泥塑组、剪纸组、绘画组、书法组也常常以各种形式进行全校讨论交流活动，并多次在国、省、市、县范围内分获一二三等奖。学校每学年举办艺术节，参与人数均为100%，并定期举办各类丰富多彩的艺术活动，在保证普及的基础上，我校的艺术教育、艺术节力求创新，具有特色。

每年我校还承办镇级艺术比赛并积极组织学生参加市、县的各项艺术比赛，均取得了优异的成绩。

1、学校荣誉：XX年我校舞蹈《魅力广中》获xx市初中组声乐类三等奖;XX年我校的合唱队在县中小学生体育艺术节精品团队展评中被评“百优团队”;XX年表演“快乐的花仙子”荣获市二等奖;XX年课本剧《校园和风》荣获县二等奖;XX年XX年我校的太极拳队在宝应县中小学生体育艺术节精品团队展评中被评“百优团队”;XX年我校的健美操在县中小学生体育艺术节获县三等奖。

2、教师荣誉：xx是我镇艺术骨干教师，他充分发挥示范带头作用，积极参加各级各类比赛，均获得了很好的成绩。其中XX年xx老师的论文《试论初中美术课的地位与作用》xx市教师教育教学论文评选二等奖;xx老师在省“庆六一，迎国庆”少年儿童书画大赛中荣获优秀指导奖，在国家级“我爱新农村”少年儿童画大赛荣获优秀辅导奖;在市“运动情”才艺大赛荣获大赛优秀指导老师。XX年，xx老师在县第三届中小学生艺术节比赛中，被评为优秀指导老师;XX年万磊、陆平刚被评为“运河情”xx市第二届中小学生体育艺术节才艺大赛优秀指导教师。

3、学生荣誉：XX年我校xx的版画《流泪的小鸟》入选“绿色环境.健康家园”全国少儿版画作品展;XX年我校xx同学作品《欢乐大过年》获“我爱新农村”全国少年儿童画大赛二等奖，xx、xx同学作品《风筝》《包粽子》获“我爱新农村”全国少年儿童画大赛三等奖，xx、xx同学获优秀奖;XX年xx同学的藏书票作品获全国中小学师生藏书票三等奖，xx获展览优秀奖，有4名同的藏书票入选本次展览;XX年xx的《风筝》荣获省第三届中小学生一等奖;XX年高远和衡婷婷在省“庆六一，迎国庆”儿童书画大赛中荣获一等奖，xx、xx、xx同学获初中绘画类入围奖;XX年xx、xx的《童戏》《钓鱼乐》获版画类一等奖;XX年我校有五名同学获市中学组绘画二等奖;XX年有3名同学在县“小荷尖尖”艺术节分获一、二等奖;XX年有5名同学分获第三届艺术节县集中比赛的一二等奖;XX年有五名同学分获县“迎奥运绿色行动”比赛中获一、二等奖。