文化艺术成果范文

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篇1

关键词：艺术教育；创意经济；文化创意；文化创意社区；文化社区；大学城社区

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-246-3

大学城是现代社会以来因为高等教育而形成的一种社区模式。大学城社区是指在大学城地理范围内的社会团体，主要社会成员为高校大学生及在此生活的其他居民。大学城社区与其他生活社区相比较，居民年轻化，文化素质水平高，且居民的生活兴趣、价值体系、社会规范等相对统一，便于规划建设现代化的城市社区。大学城社区孕育或代表着一个国家、城市先进的教育、文化水准和先进的城市社区发展理念，在全球化背景下，中国大学城的建设不仅要学习国外知名大学城已有的建设经验，还要在此基础上吸收当今社会先进的经济文化发展理念，根据时代的特征进行科学合理的规划，使得大学城的建设不仅能够促进高等教育人才培养，而且能够成为城市建设中文化和新经济形态发展的坐标。

当前社会正进入一个全新的创意时代，创意经济及文化创意产业成为全球经济的发展趋势，也影响着各国的文化教育政策。通过教育修正经济文化，增加国家竞争力，是未来世界各国努力的目标。大学城社区要顺应时代的发展，重视创意经济与文化创意产业发展为大学城建设带来的新契机与新变化，积极利用各种教育资源，提升经济文化建设水平。在各种教育资源中，艺术与创意经济的联系特别紧密，艺术教育的社会文化功能在当今世界被空前地重视，通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区，成为我们时展中的新课题。

一、创意时代的大学城社区：背景与现状

大学城在国外出现已有将近半个世纪的时间，而在中国，20世纪90年代初期的第二次院校调整，高等院校实行“聚合”，独立大学规模扩大，多校区大学进一步发展，大学城开始在中国蓬勃发展。①目前，全国各大城市都建设了规模不等的大学城。大学城从人烟荒芜的郊区日益发展为设施现代化、商业不断兴起的多功能综合性城市新区。然而，大学城在商业兴起的背后仍然普遍存在着政策落后、文化缺失、社区功能不完善等诸多问题，使得大学城社区成为缺乏精神内涵的校舍群、建筑群，严重影响了高等教育人才培养质量，并进而影响着人文化、现代化的大学城社区建设。

“具有文化创意的大学城社区”是笔者基于创意社会这样的一个时代背景提出的。为什么提“文化创意社区”，而不是通常所说的“文化社区呢”？虽然二者都重视文化建设，但文化创意社区更强调主体的创造性和文化的创新性。“创意”不是简单的创新，它更强调创新的内涵和方式的人文化，是一种人性化、艺术化、可持续发展的创新。21世纪的人类社会正逐步从信息时代迈向创意时代，这是一股席卷全球的潮流。以创意为核心，面向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的文化创意产业在产业结构中迅速扩张，文化创意已经成为时代的特征和追求，它也同样适合社区建设的目标。因此，笔者认为，“具有文化创意的大学城社区”是指大学城在创意社会的时代背景下，以发展高等教育为基础，以文化创新为核心，带动文化创意产业发展，并提供优质人文生活品质的新型大学城社区。

在新的经济条件下，创意人才、创意阶层也逐步崛起。大学城是创意人才的集中培育场所，当代大学生最容易成为创意文化产业的消费者和创业者。有利的社区政策可以吸引相当一部分城市创意人群集聚在这样一个充满生机和活力的新型社区。创意人群、优质的人文艺术环境，再加上促进创意经济发展的经济、文化、教育政策与社区规划，相互之间形成良性的互动，就会推动一个具有文化创意的大学城社区的建设。而艺术教育，因其推崇的创造力、人文内涵与创意的精神高度一致，因此，推广艺术教育将直接推动创意文化产业的发展和文化创意社区的建设。发展大学城艺术教育，以美感、创意、爱与关怀来提升大学城与所在城市的软实力，将有利于促进文化繁荣发展，建立幸福和谐的社区环境。

二、对艺术教育的重新认识

要在社区建设中充分发挥艺术教育的力量，首先要正确认识艺术教育的价值与目的，才能开展行之有效的艺术教育。让我们通过近代以来艺术教育理论发展的路径来看看当代艺术教育的变化。

近代国际艺术教育理论的发展，主要分为三大思潮：一是学生取向的艺术教育，强调学生的自我表现与创造力的启发，起源于1930年代的“创造性取向（Creative-Orientation）的艺术教育”；二是学科取向的艺术教育，强调系统性的艺术课程与教师的循序指导，并倾向于以精英艺术为指导，以1980年代兴起的“学科本位艺术教育”（Discipline-BasedArtEducation，简称DBAE）为典型代表；三是社会取向的艺术教育，古今中外都有类似的思想，但1990年以后尤其被学界强调，特别是文化层面，因此又称为社会文化取向，它强调艺术教育应以社会为中心、与社会文化脉络结合及立足于民主平等的立场。较重要的社会取向的艺术思潮包括：社会重建的艺术教育（SocialReconstructionistArtEducation）、后现代艺术教育（PostmodernArtEducation）、视觉文化艺术教育（VisualCulturalArtEducation）、多元文化艺术教育（MulticulturalArtEducation）、社区本位艺术教育（Com-munity-BasedArtEducation）、全球性文化的艺术教育（GlobalCultureArtEducation）。②

从国际艺术教育思潮发展来看，整体趋势是强调艺术教育以人的生活为核心、以社会文化为导向，在这一点上与社区建设指导思想高度一致。综合各流派的思想，社会文化取向的艺术教育主要特征为：1.重视艺术教育在社会文化中的价值和功能的发挥以及在学习者日常生活的运用；2.强调艺术教学与当地社会关系的结合互动，3.以多元文化为主要学习内容。③和学生取向的艺术教育及学科取向的艺术教育相比，社会文化取向的艺术教育更适合成人及社会艺术教育领域，因此也特别适合大学城社区的大学生及其他成年居民。

三、通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区

社区通常具有四个要素：人群、地域、社会互动、社区认同。④结合创意社会的特点，笔者归纳出有文化创意的大学城社区应具备以下三个基本特征：首先，通过高等教育和社会教育应该培育一批有权利、有能力接受文化艺术学习并支持和维护文化艺术发展的人群；其次，对建设有美感创意的优质社区生活方式和创意文化为特征的社区发展目标形成共识；再次，有健全整体的经济、文化、教育生态，社区政策、高等教育、文化创意产业、环境设施等方面能够形成良好的互动和相互支持的局面。那么，在国家现有的文化教育政策框架中，我们应如何通过高校与社区的共同努力来发展艺术教育，营建具有文化创意的大学城社区呢？

（一）进一步普及文化艺术教育，建立社区审美共同体

只有培养艺术人群及提高民众的审美素养，文化创意产业才能有更大的市场与欣赏人群，因此建立社区审美共同体是最基本的工作，可以从以下三个方面入手：

1.高校与社区共同提供充足的文化艺术资源，保障居民充分享有文化艺术资源、参与文化艺术活动的权利。

2.强调社区居民维护文化艺术资源、推动文化艺术发展的责任，完善艺术市场，鼓励艺术消费。

3.尊重不同地域、不同背景人群的文化艺术活动方式，促进文化艺术的多元化发展。

通常的城市社区是基于地域的身份认同，而大学城的居民来自全国乃至世界各地。他们带来了各地区丰富多彩的文化艺术形式，从文化艺术和审美角度切入，重建一个属于文化和审美的社区共同体，既尊重了文化的多样性，也促进了基于文化的交流和学习，为发展文化创意产业提供了更广阔的空间。

（二）促进艺术教育融入生活，建立美感创意的人文生活环境

后现论对艺术教育的认识已经逐步发展到建立一种美感创意的集体生活方式，艺术即生活，生活即艺术，艺术教育与生活的联系，不仅可以进一步普及艺术教育，提高民众审美素养，还有助于建立美感创意的人文生活环境。

1.实施公共艺术方案（1）开展公共艺术活动

利用社区的节庆、文化节、艺术节、体育节、商家促销日等时机，通过论坛、展览、表演、公共出版物、网络等形式，开展公共艺术活动。如每年确立一个艺术活动主题，各高校与社区联合策划，推出系列文化艺术活动，面向全体大学生与社区居民开放。

（2）艺术介入生活空间

艺术介入生活空间主要指视觉艺术，是通过推广公共艺术，影响社区的环境与生态，让美学与艺术的因子贴近社区居民的生活，促进居民艺术感的自我觉醒，营造美感创意的生活环境。我国台湾地区在1992年的“文化艺术奖助条例”中曾作出规定，公有建筑物必须提拨百分之一的建筑经费作为公共艺术的设置。之后又推出了“艺术介入空间计划”，主要提供民间团体自主、自发投入美学环境的改造，引发艺术家与民众的互动与沟通。⑤这些有益的经验值得借鉴。

大学城社区与城市的老城区相比，在建筑风格、整体环境的设置上已经向艺术化、美观化迈进了一大步，但是在美感创意方面仍有很大的发展空间。高校与社区如能够给大学生和居民提供更多进行空间美化的艺术实践机会和场所，可以促进社区居民对周围生活环境的关注和参与，在公众讨论和共同参与中对建设美感创意生活环境形成共识。

2.将文化艺术观念融入高校与社区的行政管理

推广艺术、建设具有美感创意的生活方式，这不仅仅是艺术教育和文化管理部门的职责，还应该调动整个社区的资源，包括高校和社区的行政管理部门。行政管理部门要转变观念，高度重视美感环境建设、文化创意产业的开发与推广、创意人才的培养，只有各部门将促进文化艺术发展的观念融入在日常管理工作中，才能真正整合各方面的力量，全面推广社会性艺术教育，美化我们的生活空间，建立起促进美感创意社区发展的制度环境。

（三）改革高校人才培养方式，大力推进文化艺术素质教育

1.着眼创意人才培养

高校应在教育体制和培养机制上进行创新，培养出更多高层次的创意人才。设置合理的创意课程体系，改变传统教学方法，培养学生创新思维。高校应根据不同的学科方向来构建文化创意课程体系，鼓励学科交叉，特别是工科、商科与艺术学科的融合，培养学生创新思维的能力，尤其要重视人文艺术学科的教学，培养学生的人文艺术底蕴，提高创意能力，为文化创意产业输送市场需要的人才。

2.建设良好的校园环境高校的校园文化对人才培养具有辐射作用，良好的校园文化环境和创意氛围能激发大学生的创造能力，营造良好的创意人才培养环境。高校应在校园文化环境上下功夫，为同学们提供具有创意、美感和人文关怀的校园文化环境。高校可以策划开展各项激发创意的文化艺术活动，并以学生的创意来装点校园环境，让同学们在潜移默化中受到影响和改变。

（四）学校艺术资源与社区艺术教育资源相衔接，形成良性互动

1.高校与社区艺术教育资源共享大学城是大学集聚地，每所大学都有独立的文化艺术教育资源，软件资源包括艺术师资、艺术课程、艺术讲座、艺术网站、大学生文化艺术活动，硬件包括图书馆、展览馆、演出场所、设计类实验室等。除此之外，某些大学城还规划了公共的博物馆、美术馆、文化馆、音乐厅、公共演出场所、艺术培训中心等。对于这些艺术资源，大学城管理机构、教育管理机构应联合制定艺术资源共享方案，并推出向社会开放的机制，让社区民众尽可能多地享受到大学城的文化艺术资源。

2.高校与社区艺术教育资源衔接

（1）社区对高校艺术教育资源的利用

社区可以利用高校的艺术师资、课程、论坛与讲座向居民开设文化艺术课程；社区可以利用高校的艺术教育场馆向社区居民开放艺术活动，或直接利用高校组织的艺术活动向社区居民开放；社区可以利用高校培养的艺术人才参与社区艺术活动，为文化创意产业提供创业人才和消费人群；社区可以利用高校在文化、艺术、科技方面的成果，合作开发多种形式的文化创意产业。

（2）高校对社区艺术教育资源的利用

高校可以利用社区的博物馆、美术馆、音乐厅等艺术教育场所，拓展学校的艺术教育领域，培养未来文化艺术消费人群；高校可以依托社区的企业、文化创意产业园区等，为大学生安排艺术实践机会，开展研究创新，直接服务于高校人才培养与科学研究；高校可以与社区的文化创意产业联合制定培养方案，为企业的发展量身打造创意人才团队。艺术教育的发展引导着一个地区集体生活方式的改变，通过制定相应的文化教育政策和实施具体的项目来促进艺术教育的推广，培养艺术人才，建立健全整体的艺术文化生态，就一定能够实现建设具有文化创意的大学城社区的目标，并且能够以点带面地促进全社会公民文化艺术素养的提升，在增强国家竞争力的同时，实现建设美好家园的梦想。

注释：

①大学城――百度百科，http：///link？url=T6EaiYApSJ-mPS5ADqoHkVkkMyTiHQ13GF231y0_Pn9ITtD1Pj95Hz3N2KNE2ZPb

②黄美贤：《我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点》，“国立”台湾师范大学社会教育学系博士论文，第28-29页，2005年2月。

③同上，第29页。

④社区――百度百科，http：///view/49629.htm⑤黄龄莹：《推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析》，《艺术论文集刊》第15期，第48页，2011年10月。

参考文献：

[1]黄龄莹.推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析[J].艺术论文集刊，2011，（10）.

[2]黄美贤.我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点[D].“国立”台湾师范大学，2005.

[3]黄美贤.“国立”台湾艺术大学文化创意产学园区与社区合作之个案探讨[J].社区研究学刊，2011，（02）.

[4]王丽琦.美学经济时代文化创意人才培养困境及突破路径[J].艺术教育，2012，（05）.

[5]柳志红.大学城艺术教育资源共享之研究――以南京仙林大学城为例[J].文教资料，2012，（06）.

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论文关键词：《三国演义》成书话本小说，章回体小说

 

引言

在中国传统文论中，“文体”概念可包涵这几个层次：一是体裁与体制，[1]古人认为“文章以体制为先”，[2]“凡为古文辞者，必先识古人大体，而文辞工拙又其次焉”。[3]古人所说的“体制”，指每一种体裁都应有其特定的文体规范：“夫文章之有体裁，犹宫室之有制度，器皿之有法式也”。[4]二是语体与语式，指各种文体有其特定的语言特征与话语体系。曹丕《典论?论文》云：“夫本同而末异；盖奏议宜雅，书论宜理，名诛尚实，诗赋欲丽，此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体。”这里的“体”便是指不同文体的语言特征。三是风格与体貌，可分为文体风格、作家风格、时代风格等类别。陆机《文赋》云：“体有万殊，物无一量”，这个“体”便是不同的文体风格。在西方文论中，“文体”概念却有着与中国传统文论不同的内涵和外延。古希腊的“文体”主要指文本的语体特征《三国演义》成书话本小说，西方现代文体学的文体概念与古希腊一脉相承，主要探讨作者在文本中表情达意的种种语言手段，以及它们之间的相互关系，进而分析作者运用语言的特征。在西方文论中，与中国传统文论中的“文体”相对应的是“文类”、“风格”概念。在中国现当代文论中，“文体”一词还具有与上述三义有别的“第四义”，指作品篇章体制、艺术结构、表现手法、语言运用等诸形式要素的综合体。它是与作品的题材、主题等内容要素相对应的文艺学概念，主要回答文本如何构成、内容怎样得以表现的问题。本文的“文体”概念基本采用现当代文论中的“形式诸要素综合体”之义。

《三国演义》的成书是广泛吸取民间传闻、说唱故事、戏曲题材以及史传内容的成果。在数百年的版本演变过程中，经过不同创作者的改订，其文体演变的轨迹清晰可循。从文体学的角度考察它成书过程出现的体式及其具体生成过程中主体精神结构的演变，将会促进我们更加全面、深刻地理解《三国演义》的创作意蕴。

一、 脱胎于话本小说

中国古代小说在二千多年的发展历程中，涌现出许多在篇章体制、结构布局、叙事方式、语言运用等方面各具特色的文体类型，总体上呈现出笔记体、传奇体、话本体、章回体。四种文体类型之间虽有一定的传承性，但由于它们的渊源、历史发展过程不同，古人对各文体类型分别持有不同的文体观念和认识，四种文体类型本身形成了各自相对独立的文体特性和发展演变轨迹。

话本小说出现于 “说话”技艺发展成熟、定型之后，在相当长的一段时间内以相对固定的体制轨范在市井间流行，其话本才成为一种社会普遍接受的、定型的通俗文学读物样式，也就进一步成为一种书面文学文体形式。鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”。宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作，这是一个突出的进步。“说话”艺术高度成熟，它偏离了以“雅正”为旨归的诗文创作传统，内容倾向于世俗化。

《三国演义》成书在话本小说中的孕育。三国故事早就广为传诵，民间的心理积淀极为深厚。从唐代开始，三国故事就已经于民间流传。唐段成式《酉阳杂姐》、李商隐《骄儿诗》都曾提及三国故事，宋苏轼《志林》有民间讲说三国故事的记录，孟元老《东京梦华录》云“霍四究，说《三分》”，罗烨《醉翁谈录》亦云“史书讲晋、宋、齐、梁。《三国志》诸葛亮雄才”，三国故事在宋代己经成了专业说书人的专门题材。

三国故事既然已经成为说书人的科目，叙述三国故事的话本小说《全相三国志平话》便应运而生。《全相三国志平话》是元至治年间新安虞氏的刊本，虽然“词不达意，粗具梗概而已”，但是它上图下文的格式表明，这本书并不是说话人口头说书的简单记录，而是专供市井百姓所传阅的书面读物。

二、成长于章回体小说

小说分“回”是章回小说发展到成熟时期的表征，小说研究者意识到回目的设置安排已成了章回体小说区别于其他小说体裁的标志之一。曼殊强调“凡著小说者《三国演义》成书话本小说，于作回目时，不宜草率。回目之工拙，于全书之价值，与读者之感情，最有关系。”[5]以“章回”冠名小说更是近百年以来约定俗成的说法。一部章回小说至少必须具备这么几个特征：篇幅较为长大，行文上有分回的表现，有能概括各叙事单元内容的回目；至少有一条贯串到底的情节主线，不管小说中人物、事件的数量几何，其情节是连贯统一的；语言通俗晓畅，能为广大读者所接受，以书面语为主体，并非口头说书的文字记录，但又多少保留了口头说书的痕迹。元末明初《三国演义》、《水浒传》等小说的问世宣告章回体小说的产生，明末清初“四大奇书”文人评点本的出现则标志着章回小说文体的成熟。

1. 向章回体小说转变

罗贯中在《三国志平话》的基础上“据正史、采小说”编撰而成《三国志通俗演义》，《三国志通俗演义》的结构体例受《全相三国志平话》影响非常深刻，《三国志通俗演义》分十卷二百四十则，每则有一小标题，如“虎牢关三战吕布”、“云长策马刺颜良”、“刘玄德三顾茅庐”等，回目的设置相对而言整齐统一，作者有意形成整体的形式美感，每个回目都是七言单句，能够较好地概括该节故事的内容。卷首有一首从“一从混浊分天地”叙至“万古流传三国志”的历代歌，各卷前均标明本卷叙事时间的起讫年限。开头无套语，少见后来章回小说常用的“却说”、“话说”之类引头语词，结尾多以简短的问句结束，较为随意，如“怎么取胜”、“性命如何”、“此人是谁”、“毕竟是谁”之类，这些特征都接近《全相三国志平话》。

蒋大器说：“前代尝以野史作为评话，令瞽者演说，其间言辞鄙谬，又失之于野，士君子多厌之。”撇开“士君子”鄙薄市井文学的偏见，确实道出了平话的根本缺陷。正是在惋惜《三国志平话》未将题材开掘好的心理支配下，罗贯中创作了《三国志演义》。

2. 文体上的改造

《三国志演义》对《全相三国志平话》的改造在文体上的表现主要有三点：

（1）扩大增饰《平话》中已有的故事情节，《平话》叙事简单，人物形象的刻画多为粗线条式的勾勒，对语言、动作、场面的描述不够细腻、深入，这些特点在《演义》中得到了根本性的改观。描写细腻详尽《三国演义》成书话本小说，文采飞扬，故事情节曲折动人而人物形象也更加丰满。

（2）是语言由理俗趋向文雅。文人学士的审美趣味又决定了对“言辞鄙谬，又失之于野”的理俗口语，“士君子多厌之”，必然提升语言的文化品位，由原来的“言辞鄙谬，又失之于野”转变为“文不甚深，言不甚俗”，小说的文人化得以加强。要实现历史的通俗化，“盖欲读诵者人人得而知之”，小说语言自然不能过于深奥。

（3）删节了《平话》的一些故事，或嫌其情节繁琐，或嫌其与史无征，或嫌其不利于人物形象的刻画，增加了不少史实，如孙策大战太史慈、孔明遗计救刘琦等，以及奏折诏表等历史文献与诗词歌赋。减弱了民间野史传闻的色彩，加强了小说叙事的真实性，“事纪其实，亦庶几乎史”，朝历史的通俗化叙述靠近。历史文献的大量引用，极大地增强了小说叙事的历史感与真实性，给《三国志通俗演义》带来了“事纪其实，亦庶几乎史”的赞誉。

康熙十八年，醉阱堂刊刻了毛伦、毛宗岗父子评点的《四大奇书第一种》，即后来坊间通行的《第一才子书三国志演义》。毛氏父子对《三国演义》的评改，彻底完成了《三国演义》的版本演变历程并最终确立了历史演义的文体规范。

随着章回小说文体形式的成熟定型，回目的功能也超越了单纯的概括故事情节，还要给读者带来赏心悦目的形式美感，如罗贯中《三国志通俗演义》中的三则回目“虎牢关三战吕布”、“云长策马刺颜良”、“刘玄德三顾茅庐”，在毛宗岗评本《三国演义》中己演变为“发矫诏诸镇应曹公，破关兵三英战吕布”、“屯土山关公约三事，救白马曹操解重围”、“司马徽再荐名士，刘玄德三顾草庐”，形式己为七言联句，对仗工整，涵义丰富，比《三国志通俗演义》进步了许多。毛评本《三国演义》不但是《三国演义》诸多版本中最完善的章回体格式《三国演义》成书话本小说，而且是众多历史演义中文体最为成熟的。毛评本出“而一切旧本乃不复行”，成为《三国演义》在民间最通行的版本。

结语

《三国演义》的问世标志着章回小说文体的产生，完成了从作为口头讲唱文学的话本向作为案头之作的章回小说的蜕变，初步确立了章回小说文体的规范并成为后世小说模仿的对象。《三国演义》在所取得的艺术成就，对明清小说的创作极具诱惑力，引发了章回体历史演义小说的创作热潮。据江苏社科院明清小说研究中组织编写的《中国通俗小说总目提要》所载，现存（包括残存）的章回小说计938种，其中演义类现存完整的作品60余种。《三国演义》开辟了历史演义小说创作的新道路，为我国古代小说发展做出了杰出的贡献。

[注释]

[1]童庆炳.《文体与文体的创造》[M] 云南：云南人民出版社，1994年版，第10一38页。

[2]倪思语.转引自(明)吴纳《文章辨体序说?诸孺总论作文法》[M] 北京：人民文学出版社，1962年版，第14页。

[3]章学诚.《文史通义》卷五内篇五“古文十弊”，叶瑛校注[M] 北京：中华书局，1988年版，第161页。

[4]徐师曾.《文体明辨序说?文体明辨序》，罗根泽校点[M] 北京：人民文学出版社1962年版，第77页。

[5].曼殊.《小说丛话》，参陈平原、夏晓虹编《二十世纪小说理论资料》，第69页。

[参考文献]

1、石昌渝.《中国小说源流论》[M] 北京:三联出版社，1994年。

2、申丹.《叙述学与小说文体学研究》(第二版)[M] 北京:北京大学出版社，2001年。

3、孙逊.《明清小说论稿》[M] 上海:上海古籍出版社，1986年。

4、胡士莹.《话本小说概论》[M] 北京:中华书局，1980年。

5、童庆炳.《文体与文体的创造》[M] 昆明:云南人民出版社，1994年。

6、吴承学.《中国古代文体形态研究》(增订本)[M] 广州:中山大学出版社，2002年。

7、.《章回小说考证》[M] 合肥:安徽教育出版社，1999年。

篇3

关键词：中国传统文化；艺术设计教育；现状；意义和价值；建议

0 引言

文化支撑着一个民族的脊梁，能够为民族创建一个牢不可破的精神家园，促进民族血脉永续流传而不断绝。民族化、区域化已经成为现代教育发展的必然趋势。现代社会发展和教育事业的繁荣的同时促使艺术设计教育领域面临着新一轮的挑战和危机，如何在激烈的文化教育市场中占据一席之地，培养与市场需求一致的实用型人才从而实现中华民族的伟大复兴是这一时期艺术设计教育领域工作者们亟待解决的首要任务。在这一大背景下，融入中国传统文化中的精华部分，建设一个多元化、全方位、系统化的艺术设计教育体系以强化中国优秀传统文化，有利于实现中国传统文化在艺术设计教育中的高效科学继承，为艺术设计教育领域提供更为丰富和精彩的创新源泉。

1 中国传统文化在艺术设计教育中的运用现状

1.1 在艺术设计教育中对中国传统文化的重视程度不高

中国艺术设计教育事业真正走向规范化和系统化始于20世纪初，各大工艺美术学院进行开办招生，引入国外艺术设计教育理念，以抽象的视觉符号和几何图形取代了中国传统的民族工艺手艺。在这一阶段，艺术设计教育工作者们对中国传统文化不够重视，一度忽视了传统文化在教育过程中的作用，且对技术因素的重视要远远大于艺术因素，盲目追求西方艺术设计技术上的高超而轻视传统文化的本源之力。这也使得艺术设计教育事业在长时期内缺乏创新的动力，在教育模式上也一度出现弊端和不足。

1.2 艺术设计教育中崇洋抑本风气的盛行

现阶段我国艺术设计教育领域仍旧在很大程度上依赖于海外艺术设计教育理念的引进，这从某种角度上来说并不利于中国传统文化在艺术设计教育中的传承与运用。艺术设计教育具有非常强的综合性，能够将现代技术与其本身所根植的传统文化进行有机结合，将浓厚的东方古典韵味深入到艺术作品的设计中去，因此一味崇尚西方艺术设计教育理念会压抑原有的民族特色和区域性质，导致艺术设计教育易出现过度模仿而缺乏创新意识的局面。[1]

2 中国传统文化在艺术设计教育中传承与运用的策略

2.1 有重点地将中国传统文化融入艺术设计教育课程内容中

（1）古代文学在教学课程内容中的运用。为使学生能够积极从中国传统文化的沃土中汲取营养，发现灵感，从而进行独立的创新创作，艺术设计教育在教学内容中应当对中国传统文化的精髓进行有效吸收。古代文学是中国传统文化中大放异彩的珍宝，在艺术设计教育教学中也发挥了巨大作用，如在艺术设计专业课程设置之余同时开设古代文学课程，从而引导学生在四大名著以及诸多民间传说故事等此类文化艺术作品中发掘可以用来进行艺术设计的素材和灵感。除了文学作品，艺术设计教育还可以同时将古代文人、传说故事等与艺术设计教育教学有关的内容有机结合，提高学生对本民族的认同感和归属感，在满足人民大众的欣赏力与娱乐需求的基础上，打造出更多具有创造力和中国传统文化底蕴的艺术设计作品。[2]

（2）传统图形在教学课程内容中的运用。中国传统文化在几千年的历史发展过程中孕育了无数具有代表性的图形。从石器时代的彩陶纹饰、商周朝代的青铜器纹络到唐宋元明清的绸缎织物图案等，缤纷多彩、形式多样，体现了中华民族的独特个性和丰厚的文化内涵。传统图形在艺术设计中是可利用性非常大的素材，因此现阶段艺术设计院校在教学课程内容中可以积极使用传统图形进行艺术设计创作，将中华民族的审美个性以及文化精髓精确地表达出来。在艺术设计教育教学中还可以开设相应的传统图形教学课程，将传统图形如民间绘画、丝帛图案等图形样式、构成法则和色彩配置原则等等提取出来作为学生们的临摹材料和学习模板。[3]

2.2 加强艺术设计教育中的中国传统文化学习力度

中国传统文化源远流长，博大精深，在漫长的几千年时光里培育出了异彩缤纷的文化形式，如哲学思想、宗教道义、古代文学、艺术精神、刺绣篆刻、园林艺术、砖石雕塑以及音乐、戏曲等等，是中华民族悠久历史的积淀，也是艺术设计取之不尽、用之不竭的创新源泉。现阶段艺术设计教育领域对中国传统文化不够重视，对中国传统文化和西方现代先进设计技术之间的关系难以把握，导致在艺术设计教育的课程设置以及教学模式的建设方面出现不足之处。因此我们需要加强对传统文化的学习力度，从学生到老师以至于艺术设计教育领域的所有工作者都需要不断学习中国传统文化中的精华部分，并将其运用到艺术设计中去，不断地将我们国家、民族所特有的文化所打造出来的艺术作品送到世界艺术文化圈中。

3 结语

文化是民族的，越是民族的就越是世界的。艺术设计教育通过教育的方式将中国优秀传统文化进行高效地传承与运用，能够保持民族文化常保活力，并通过艺术设计作品使民族精神逐渐具象化、视觉化，向全中国乃至于全世界展示中国传统文化给艺术设计教育带来的无限活力和灵感。因此，艺术设计教育领域的工作者们以及社会各界都应当提高对中国传统文化的重视程度，通过对传统文化在艺术设计教育中的传承和运用现状的分析和研究，不断调整艺术设计教育方法，创造出具有中国特色的、符合中国现阶段艺术设计教育现状的教育模式，发挥中国传统文化在现代艺术设计教育中的重要作用，建设美好和谐社会。

参考文献：

[1] 王虹.艺术设计专业引入传统文化教育策略研究[D].东北林业大学，2014.

[2] 赵永涛.关于传统文化融入现代艺术设计教育的思考[J].湖北科技学院学报，2013（11）.

篇4

摘要本文运用文献资料、逻辑分析等方法,就对文化差异对外国人员与武术学习之间的关系进行了研究。研究表明:中西方传统文化思想差异、中西方技击思想冲突以及语言屏障等是影响外国人员武术学习的重要因素。研究认为,文化整合是调解各类文化差异和外国人员学习中国武术的理论依据。

关键词:文化差异 文化整合 武术 对外传承 探究

中图分类号:G85 文献标识码:A

随着我国综合实力的逐渐提高和国际地位的不断提高,外国来华工作和留学人数也进入增长最快期,20世纪末已达几百万人。武术作为中华传统文化的瑰宝与国际社会的交往日益增多,中国武术作为一种跨文化的国际体育文化现象越来越受到外国有识之士的重视。这是由于外国人员学习武术是体育文化中一个相对独立的分支科学,具有特殊的研究对象和内容,对外武术传承亦是武术国际化推广的核心问题。本文通过对中西方文化差异的研究,探寻影响外国人员武术学习的深层原因,以提高中外民间的国际交往,促进对外武术传承学科理论体系的研究,为中国武术的国际化推广提供有益的参考。

一 中国武术自身发展的特征

1 重德重礼、克己进孝

李泽厚先生指出:“在整个中国文化思想上,意思形态上,风俗习惯上,儒家印痕到处可见。”儒家的确在中国文化心理结构的形态上起了主要的作用,它对中国武术的伦理思想影响也极大。儒家学说的创始人孔子,非常重视品德修养,把德提高到至高无上的地位,主张以德化天下,把德作为统治国家的根本。孔子说的“德”包括“义”和“信”两个内容,这一思想直接影响了无数的伦理观,如:“武以德立”、“以武会友,点到为止”等古训。以“仁义”精神为核心的武德观念,是汉代尊崇儒家之后武术思想的一个重要特征。

2 克己正身,以君子的标准择人授徒

儒家主张克己正身,重义轻利,谦虚谨慎,脚踏实地。孔子曰;“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。”儒家这种谨慎从事的思想,在中国武术伦理思想中深深打下了烙印。如武术中要求习武者,人人成为谦谦君子。明代《内家拳法》中规定了五不传:“心险者、好斗者、狂酒者、轻露者、骨质柔钝者不传。”;《永春白鹤拳拳法》又云“懔十诫”,即“戒私斗、戒好胜、戒好名、戒好利、戒骄、戒诈、戒浮夸逞能、戒弄虚作假、戒挑拨离间、戒为非作歹。”

中国古代文化以家族为本位。古代无数的传习,主要靠家族代代相传、师傅授艺和拳社武馆等形式来进行。武术组织和宗法组织有着或深或浅的联系,拳社成员往往由同宗组成,极少吸收外姓成员。武术教师传授技艺十分谨慎,往往“传内不传外”,甚至“传男不传女。”中国武术家对于本土的武术爱好者进行教习时尚且如此严格,更别说说是外国人了。再加上近代历史上外国列强对中国的欺凌,中国人对外国入侵者的民族仇恨更是铭心刻骨。在一段时期内,武术被称为“国术”。中国人把练习好武术作为强身强种、保卫国家的手段之一,技艺高超的武术家更是被视为民族英雄。如武术家霍元甲、孙禄堂等就是用其高超的武艺分别制服了外国拳手。他们的事迹不仅真分了民族精神而且为受尽欺凌的中国人扬了眉吐了气。武术在这一特殊历史时期被视为振奋民族精神,增强民族自信心的法宝,这时的外国人要想学习中国武术简直就是白日做梦。但我们也应注意到:武术作为一种文化现象并没有完全受到国际社会应有的尊重,中国武术自身的狭隘性、局限性、封闭性也在不同程度上成了日后中国武术走向世界的包袱。

二 中西方体育文化冲突的表现

1 中西体育思想的碰撞

中国体育文化的发展以人文科学为基础,西方体育文化发展则以自然科学为基础。“天人合一”、“阴阳和谐”是我国健身运动和养生的指导观念,武术练习者通过对自身的修炼,寻求身心的平衡和完善,是内向性的,崇尚人与自然的和谐统一。注重程式是中国武术沿袭、传承的一个重要特点,武术套路是将许多武术动作按一定的顺序编排来进行演练的运动形式,是高度程式化的动作组合。由于受到传统文化的熏陶和影响,中国的技击理念有着浓厚的中国社会意识,如“和为贵”、“点到为止”、“以武会友”等等。中国传统体育还以中医学所依据的阴阳学说、五行学说和经络学说为指导,强调人与自然的“天人合一”。因此,重整体、重精神、主张轻松自然、动静结合。

西方文化由于受资本主义工业和商业竞争和适者生存思想的影响,很主观地把人与自然、人与社会、自我与他人严格区分开来,强调个性的张扬与解放。在他们的思想观念中,重视体育的外部运动,强调个性发展和人体单项技击技能开发,才是体育文化的主要特征。所以,西方更强调竞争性和超越性。

2 中西方文化价值观的不同

中国体育文化的价值重点在于“练心”,西方体育文化价值重点则放在“练形”上。中国人练武术,不仅仅讲究一招一式的精确,而且还讲究意境美,主张“修身、养性、养智”,追求韵味,在意念作用下,以心会意,以意调气,动作要求讲究动静结合,强调内部修炼。中国武术还主张“内练一口气,外练筋骨皮”,技击上要求力蓄于内而发于外,讲究变化,注重技巧。西方体育则以解剖学、生理学为指导,剖析人体,设计动作。西方的文化传统提倡竞争、肌肉发达、体格强壮,崇拜力量,西方体育所追求的个体外在的完美与崇高,崇尚“物竞天择,适者生存”,是外向性的。因此,他们注重分解,重形体、主动。西方技击术虽然也将一些动作进行相对固定的编排,但并却没有体现出对程式化的高度追求。西方的技击主张强劲制敌,胜负立判;讲究实效,动作高度标准化,注重力量。

3 中外社会制度的差异

社会政治、经济制度的发展是全球社会发展的根本原因,它影响着文化发展的各个方面,这也是中西方文化有所区别的根本原因。中国社会实行的是社会主义经济制度,时民主集中制,强调人民群众为社会主体和广大群众根本利益的一致性,集体利益高于个体利益。在这种体制背景下,所反映出的体育思想和体育文化或被异化为集中,或被异化为整体秩序,而容易忽略了民主。西方恰恰与中国相反,社会制度实行资本主义经济制度,强调私有制,个人经济利益占有中心地位。由于西方社会公民在政治经济上享有的平等权利,很容易就使西方人形成了民主、自由、平等的人权意识,所以西方强调的不是整体和集中,而是把自由和个人权利放在了核心位置。在这种体制背景下,所反映出来的体育思想和体育文化就是强调个性发展。

三 差异造成的主要影响

1 “和为贵”的儒家思想极大地阻碍了武术的竞技化和国际化发展

贵和谐,尚中道,作为中国文化的基本精神之一,也在中华民族和中国文化的发展过程中起过十分重要的作用。古代社会“和为贵”的主体精神,使得人与人、人与社会、人与自然之间达到了高度的和谐。儒家推崇的社会等级制度:臣忠、父慈、子孝、兄和,使得宗法复杂的人际关系保持着一种稳定、平庸的状态。在这种社会体制下,很难找到竞争风尚滋生的土壤,竞争精神受到压抑。因此,武术不可能像拳击等西方体育那样竞技化,也就很难形成完善的学科体系。

盲目自大的思想影响了对外武术传承的发展。向恺然在《拳术见闻录》中提出自己的见解:“吾国拳术至杂,省与省殊,县与县殊,人与人殊,一师各传其弟子。其弟子各守其心得,其传述之方式,变动不居,美恶并见,不能集海内之拳师而合阅之,则不能知其持之所到、与拳术之优劣。”中国武术交流派众多是其繁荣的一个标志,但由于武术各流派之间缺乏相互友好交流的氛围,不仅造成了各自为营、盲目自大的不良想象,而且难以制定统一的竞技比赛规则。从而造成了对外武术传承缺乏系统性和计划性,传承目标不明确,尚未建立实用的对外武术传承的科学体系。因此,科学化、规范化的武术是进行国际化传播的必备条件。武术欲走向国际大家庭,就必须要把对外传承的体系梳理清楚。日本柔道创始人――嘉纳治五郎先生倡导的柔道也是经过改良的,他吸取中国拳术中很多合乎科学的招式,在日本传统技击术的基础上创立了柔道,后来竟成为奥运会的正式比赛项目。有鉴于柔道的改良,中国武术欲走向世界就必须要对自身进行科学化的改造。只有这样,武术才能够被更广泛的国际社会所理解和接受,才能促进对外武术交流形成完善、严谨的学科体系。

2 语言成为中西方武术交流屏障

语言是相互了解、相互交流的桥梁和纽带。没有了语言,多么绚丽的文化也无法展示于世。通过语言对外武术传承的过程,实际上是中西方文化之间的一种双向思维、信息的交换过程。但是由于历史的原因,中国始于近代的闭关锁国和世界列强的掠夺造成了国家落后、国力衰弱的状况,这滋长了某些西方人的文化优越感,看不起东方文化和中国文化,不愿或不屑于认识中国文化。许多外国人由于不了解而想当然的产生了偏见或误解,在相当一段时期内,我们还不能指望外国人通过汉语来了解和认识中国文化,我们还要通过翻译来介绍和传播中国文化。外国人员来自世界各地,许多人初来中国时一句汉语也不会,武术传承如果不借用外语,学习时就很难沟通,直接影响教学效果。在武术传授过程中,只有懂得外语才能及时了解国际学术动向,不断提高本国的专业水平;也只有懂得外语才能了解外国人员的国际文化背景,有效地组织和开展跨文化交流。用一门外语或双语进行武术交流的本身,就是一种很有意义也很富挑战性等工作。

所以说,语言在对外武术传承中有着举足轻重的地位和作用。跨越语言屏障,以武术为媒介,通过对外国语言的研究,探索武术走向世界的新途径,继而推进武术国际化进程,增进中国人民与世界各国人民的相互了解和友好往来,这对于武术的发展与繁荣有着重要的现实意义。

四 结语

中西方文化方方面面的差异既是人们交流的障碍,又是人们交往的原动力,因为人们往往对不同的文化感到新奇。由于中西方文化的显著差异,武术文化的悠久历史、灿烂文明,以及现代中国的进步发展对西方人来说无不有着极大的吸引力。所以,我们重视中西方文化的差异,就是要充分利用差异,而不是被差异所困扰。在外国来华人员的武术学习中,我们不仅要调解各类文化差异,更多的工作是促进文化整合。并要更新理念,树立国际武术意识,加速体育文化的交流和开放。需从以下几个方面入手:

1 掌握国际多元文化的各自特点,熟悉中西方体育文化的差异。这对于我们有针对性的开展工作,促进沟通,消除误解,增进友谊,非常有益。

2 不同文化相遇时,相互之间应当互相尊重,,加强沟通,取长补短。

3 要有跨文化的意识,而且在组织实施武术传承的整个过程中都要有跨文化的观念,与此同时,还有把培养外国人员的跨文化能力作为重点之一。

4 要克服自我文化中心论,尊重来华习武人员自身的个性和价值取向,平等的对待异文化,遵循国际文化交往的基本规律。

5 作为对外文化传播者,武术传承大师们要不断掌握和提高文化沟通的技巧,克服文化冲突,并借用如成龙、李连杰等大师级武术影视明星的轰动效应,借用国际媒体达到国际传播的目的。

参考文献:

[1] 周庆杰:《北京市高校外国留学生武术教学现状》,《体育与科学》,2004年第1期。

[2] 杨啸原:《制约武术实现国际化的因素探析》,《成都体育学院学报》,2005年第1期。

[3] 曾利娟:《文化差异对跨文化交际的影响》,《郑州大学学报》(哲学社会科学版),2001年第5期。

[4] 金晓达:《外国留学生教育学概论》,华语教学出版社,1998年版。

[5] 胡文仲:《跨文化交际学概论》,外语教学与研究出版社,1999年版。

[6] 关世杰:《跨文化交流学――提高涉外交流能力的学问》,北京大学出版社,1995年版。

作者简介:

张春锦,女,1962―,河北保定人,硕士,副教授,研究方向:社会体育、体育教学与训练,工作单位:河北科技大学体育部。

篇5

关键词 高校；艺术文化； 社会功能

中图分类号：E223

文献标识码：A

文章编号：1007-7316-（2014）02-

时代在进步，思想在碰撞，当前是一个文化事业在蓬勃发展的社会。我国在经过连续几年的高校扩招和加大教育经费的支出比例等措施后，目前高校教育事业已经进入了“快车道”的行列。而随着高校的在校生数量增加和硬件设施水平的提高，校园内的艺术文化氛围也变得越来越浓郁，各类由在学生自发组织的艺术文化团体数量也在不断增多，涉及的艺术文化范围也越来越宽广。如音乐、文学、美术、戏剧、工艺等等。而其中不乏有许多能和专业团队媲美的校园艺术文化团体，他们在人员配置、管理模式、技术水平上都已经达到了一个很高的水平。这些校园艺术文化爱好者们用自己的智慧和汗水创造出了许多让大家喜闻乐见的艺术作品，虽然风格迥异，形态多变，内容丰富，但皆具有很强的创造力和表现力。而更重要的是这些作品体现了当代高校生对新时代和新生活的歌颂及其赞美，他们用一种积极向上的状态展现出了这一代人青春的风采，正如夏日清晨的朝阳一样充满了炙热的活力和无限的能量。

然而，随着高校艺术文化事业的逐步成熟，校园内的艺术文化气息已经呈现出“向外溢出”的好势头，加之地方政府有意识的进行引导，不少校园艺术文化爱好者和工作者已经开始走出校园这个小环境走进社会这个大环境，把具有浓烈学院派风格的艺术文化传播开来，像“校园文化进社区”这样的大型主题文艺活动如雨后春笋般的在全国各地涌现出来。笔者认为艺术文化是人类社会在发展过程中智慧的结晶，体现了一个国家或一个地方的思想意识。艺术文化虽然来源于生活又高于生活，但并不影响它服务于大众的这一社会功能，相反将艺术文化广泛普及于社会正是体现它自身价值的重要途径。如果说：社会是“水”，那么必须肯定的说高校艺术文化就是“鱼”，鱼无水不能生，水无鱼则不灵，他们是相互影响、相互依靠的。

既然高校艺术文化能走出校门走进社会是一件意义重大的事情，那它在体现社会功能过程中的意义又有哪些呢？笔者认为主要有以下几点：

一、能有效保持高校艺术文化爱好者对艺术文化事业的热情

艺术作品不单单需要有人创作，同时也需要有人欣赏，作为高校艺术文化爱好者最大的成功莫过于自己的作品被社会广泛认同，而社会认同往往是艺术文化作品在创作过程中的源动力。目前高校艺术文化事业的主力军是在校学生，他们并没有太强烈的功利心，对艺术事业的爱好也大多源自内心对艺术的渴望和追求，这样的群体创作力和生命力是最强大的。有意识的将他们的艺术作品推向社会从而得到社会的认可，对他们来说是一种激励更是一种肯定。

二、能进一步锻炼高校艺术文化爱好者的综合能力

大部分高校艺术文化爱好者在校期间学习的专业可能不和艺术文化挂钩，毕业以后都会要走出校门走进社会并从事各种各样的工作，但对将面临尽快适应社会，转换学生身份这样的问题。笔者认为要解决这个问题需要的不仅仅是过硬的专业技能，更多的是自身的综合能力。而在大学期间广泛参与校内外艺术文化活动的大学生，在毕业后往往会更容易适应新环境和新工作。因为他们的阅历更加丰富，思想意识更加成熟，沟通能力、协调能力和执行能力都要高于一般不参与相关活动的同学。所以他们能更早的感受真实的社会，更快速的学会为人处事的方法。

三、能充分向社会展现高校艺术文化的内涵

如果说高校艺术文化走进社会对当代在校生有着积极的意义，那对社会而言意义就更加深远了。在当今这样一个精神文明繁荣发展的时代，艺术文化舞台上需要这样一支有着浓郁学院派风格的队伍，而高校艺术文化爱好者正是承载着一代人的思想意识，将当代大学生的风采融入到高校艺术文化当中，用自己的热情歌颂着青春。所以我们也有义务有必要提供一个广阔的平台，通过有效的引导和组织，让高校艺术文化将其自身的内涵展现在世人面前。

四、能提升人民群众的审美意识和艺术情操

改革开放30年，当前人们的物质生活水平已经显著提高，对精神生活水平的要求也越来越高，对艺术文化的渴望也越来越强。而将高校艺术文化引入社会，是对主流艺术文化的一种支持，当前许多文化“高地”被“三俗”艺术文化作品占领着，主流艺术文化声音十分薄弱，实际上主流艺术文化之声之所以薄弱，很大一部分原因还是来源于传播力度不够作品形式较为单一，不能满足广大群众的精神需求，所以借助高校艺术文化强大的创造力和生命力，用广大群众喜闻乐见的方式将主流艺术文化进行传播，提高人民群众的审美意识、意识情操。

总之，深入研究高校艺术文化的社会功能，对我国的艺术文化事业的发展有着很重要的意义，同时鼓励高校艺术文化爱好者和工作者大力将高校艺术文化推向社会，不断促使主流艺术文化发展，对全面构建中国特色社会主义和谐社会有着不可比拟的作用。

参考文献 ：

[1]方露娜. 略论校园艺术教育的价值意蕴[J].江苏高教. 2008（05）

[2]蒋洪池. 新世纪高校校园文化的功能及塑造[J].高教论坛. 2003（01）

[3]许晓娟.提升高校文化艺术节育人效应的理论探索[J].课程教育研究.2012（32）

作者简介：

篇6

关键词：城镇居民；文化消费；空间差异；Theil指数

中图分类号：F047.3 文献标志码：A 文章编号：1002-7408（2014）01-0091-03

文化消费是指人们为了满足文化生活的需要对物质和劳务的消费。作为较高层次的消费，近年来我国城镇居民文化消费需求总量不断增加，在推动产业结构升级、促进区域经济发展、提高国民素质方面发挥着重要作用。然而，在文化消费水平普遍增长的同时，我国各地文化消费的发展并不平衡。基于此，本文采用Theil指数法，以我国31个省（市）城镇居民文化消费支出为研究对象，从文化消费水平、结构、增速三个方面对我国城镇居民文化消费的空间差异进行测度分析，以期为政府部门制定相关文化消费政策提供理论支持和决策依据。

一、相关文献回顾

通过对近年来相关文献的梳理发现，目前对我国居民文化消费支出地区差异的研究主要集中在两个方面：一是文化消费差异程度研究。王亚南对2006年我国各地城镇居民文化消费与农村居民文教消费做出分析，研究结果显示我国文化消费区域间存在差异，但小于全国城乡发展差异；各地城镇居民文化消费之间发展差距小于各地农村之间的发展差距。[1]赵卫亚采用Panel Data模型来分析我国城镇居民文教消费的地区差异，通过分析得出，我国高收入地区（东部沿海地区）与中、低收入地区（中西部地区）的城镇居民文教消费行为之间存在着明显差异，主要表现为：东部和中西部地区城镇居民的文教消费选择行为和消费层次存在较大差距。中西部地区居民的文教消费热点是文娱用品，东部地区居民在收入水平提高后首先是增加文化娱乐和教育的投入。[2]二是文化消费差异成因研究。陈燕武研究发现，我国东部农村地区的文教娱乐消费存在一致性，收入是最重要的影响因素，而中西部地区则存在较大的个体差异，传统的消费影响因素对消费问题并未起到显著影响，而个人偏好、地方政策等一些特定性因素则起到关键性作用。[3]王亚南等人认为，人均积蓄增长在很大程度上反向影响人均文化消费增长。[4]陆立新研究认为，收入是文化消费的基础，中西部地区农村居民文化消费比东部地区农村居民更多地受消费习惯的影响。[5]

上述研究从不同方面剖析了我国文化消费差异的现状及成因，但从总体看，区域间差异分析较多，区域内差异分析较少；最适合做地区差距分解的Theil指数法鲜见；研究数据相对较为陈旧。因此，运用Theil指数方法，对所能够掌握的最新的城镇居民文化消费数据进行处理分析，计算我国城镇居民文化消费的空间总差异，并基于东、中、西三大地带将三类指标的总差异将其分解为地带间差异和地带内差异，探析造成城镇居民文化消费差异的原因，具有十分重要的现实意义。

二、研究对象及方法

1.研究对象。本文选取我国31个省（市）城镇居民文化消费支出为研究对象，从文化消费的水平、结构及增速三个方面出发，分别选取人均文化消费支出、各种文化消费支出占文化消费总支出的比例及文化消费增长速度三类指标对文化消费现状进行描述，对文化消费的空间差异做定量化测度分析。

2.数据来源及范围界定。研究采用的数据主要来源于《中国统计年鉴》（2012、2011、2010）和国家统计局网站。文化消费的分类采用国家统计局《城镇住户调查方案》中的规定，将城镇居民消费支出具体分为三项：文化娱乐用品支出、文化娱乐服务支出、教育支出。文化娱乐用品支出包括居民在购买彩电、电脑耗材、摄像机、照相机等方面的支出；文化娱乐服务支出包括旅游、健身等方面支出；教育支出指包括学费、住宿费、伙食费、课外辅导费用、择校费、学习用品费用等方面的支出。

3.空间单元划分。本文采用国家统计局的统计口径，按照东、中、西三大地带的划分方法，将31个省（市）划分为东部地区，包括北京、天津、河北、辽宁、上海、江苏、浙江、福建、山东、广东和海南等11省市；中部地区，包括山西、吉林、黑龙江、安徽、江西、河南、湖北、湖南等8省；西部地区，包括四川、重庆、贵州、云南、、陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆、广西、内蒙古等12省市。

4.空间差异测度方法。Theil指数又称为熵指数，最初用于分析国家之间的收入差距，指数值越大，说明国家间的收入差距越大。该指数也能根据其思想通过一定的变形应用于对其它方面的区域差异测度上，如对服务业发展的区域差异的测度、经济增长地区差异研究等。相对于基尼系数、变异系数等其它测量地区差异的指标来说，Theil指数用于地区差异研究最大的优点就在于总差异可以进一步分解为地带间差异和地带内差异。本文采用这种方法对我国城镇居民文化消费地区差异进行量化测度分析。

Theil指数的计算公式为：

其中，P代表进行测度的指标，本文中则分别指文化消费水平、结构及增速，Pi代表i城市相应指标，P代表指标平均值，ni代表i省市的城镇人口占全部31个省市城镇人口的比重，T（P）即各指标的Theil指数值，它的值越大，就表示各省市文化消费状况差异越大。

进一步对Theil指数进行分解，可以将全国总体差异按照不同地带进行分解，将文化消费的全国总体差异分解为东中西三大地带间的差异和三大地带内的差异，计算公式为：

其中，TB（P）表示各地带间指标P的差异，TW（P）表示地带内各省市指标P之间的差距，ni则表示相的地第i区域城镇人口占总城镇人口的比重，nij表示i区域j省市城镇人口占区域城镇总人口的比重，Pi则表示i区域所评价指标的平均值，Pij表示i区域j省市所评价指标的值，TB（P）与TW（P）之和即为总差异T（P）。

三、研究结果与分析

1.我国城镇居民文化消费水平的空间差异测度。选取人均文化消费支出作为反映我国城镇居民文化消费水平的指标，通过Theil指数的运算对2011年我国31个省（市）的城镇居民文化消费水平的空间差异进行测度，并进一步对东中西三大地带进行分解，计算结果如表1所示。

由表1可知，地带内差异是构成文化消费水平空间差异的主要原因，它对总差异的贡献度超过了75%，而三大地带内的空间差异情况则表现为东部>西部>中部，东部的空间差异远大于西部和中部地区，其内部差异对总差异的贡献度为65.02%，超过了地带间的差异。可以看出，我国31个省（市）的城镇居民文化消费水平的差异主要是由地带内部差异引起的，即在我国各区域内部文化消费水平有较大的空间差异，其中差异最为明显的即Theil指数最大的为东部地区，它对总体差异的贡献度超过了65%。

2011年，我国城镇居民人均文化消费1851.7元，东部地区人均文化消费2300.0元，数值达到全国平均值的124.2%，高于中部地区的1445.4元和西部地区的1450.1元。虽然东部地区的人均文化消费水平最高，但地区内差异也最为明显，其中人均文化消费最高的两个省市为北京市3306.8元、上海市3746.4元，超过了东部地区平均水平1000元以上；最低的两个省河北、海南的人均文化消费分别为1204.0元和1141.8元，仅达到地区平均水平的一半，与北京、上海在指标值上相差了2000元以上。东部地区基本上可以分为以北京、上海两个极高人均文化消费省市，以浙江为代表的3个高人均文化消费省市，以及以海南为代表的4个极低文化消费省市，而水平居中的仅有两个省市天津和福建。这样的悬殊情况造成了东部地区内部消费的极大不均衡。类似的情况也存在于西部地区，但仅为个别省份且差距远小于东部地区，如陕西省和内蒙古人均文化消费分别为1857.6元、1812.1元，而和青海仅为514.4元、967.9元。相较于东部地区和西部地区，中部地区的文化消费水平在较低水平上更为均衡。

对于导致这一结果的可能原因：有学者认为，居民收入水平、受教育程度和投资水平分别从消费能力、消费意愿和消费机会方面影响居民文化消费的发展。由于东部地区经济实力雄厚，在上述三个方面均高于中西部地区，因此，文化消费水平整体上呈现较高水平。然而由于东部地区内部在城镇居民收入水平、居民受教育程度及投资水平方面差距较大，所以造成了地带内较大的差异。

2.我国城镇居民文化消费结构的空间差异测度。从2011年我国城镇居民文化消费支出结构来看，教育支出仍然是我国城镇居民文化消费的主体，其消费支出总量在省市城镇居民文化消费总量中的比重达到了40.5%，文化娱乐服务消费和文化娱乐用品的消费的比重分别为35.2%和24.3%。根据2011年三类文化消费的支出量各自占文化消费支出总量比重，利用Theil指数公式依次对我国城镇居民文化消费结构的空间差异进行测度，研究结果如图1所示。

从图1来看，就总差异来说，各类文化消费支出所占比重的Theil指数值从大到小排序为文化娱乐服务0.075、文化娱乐用品0.005、教育0.002，反映了在31个省（市）中，城镇居民文化娱乐用品和教育的消费支出更加均衡，而文化娱乐服务消费支出的差距较大。这可能主要基于下述原因而导致：第一，“科教兴国”是我国的基本国策，教育关系到每个家庭及国家未来发展，特别是在大多数家庭为独生子女的情况下，人们更注重子女的教育，宁可省吃俭用也要让孩子接受良好的教育，因而教育支出在全国各省市的城镇居民文化消费结构中都占有较高的比重且较为均衡。第二，文化娱乐用品是现代家庭生活重要的组成部分，随着经济的发展和居民收入的提高，城镇居民家庭文化娱乐消费品也不断的更新换代，中高档消费品大量进入居民家庭，主要消费品的拥有从数量上已基本满足居民家庭的需要，文化娱乐用品消费支出在全国各省市城镇居民文化消费中所占比重的较为均衡。第三，随着人们生活质量的改善，城镇居民文化消费中用于文化娱乐服务消费的支出迅速增长，占文化消费支出比重也不断提高。然而，因文化娱乐服务消费支出方面受传统观念、消费者可支配收入以及社会保障制度的完善程度等多种因素的影响，在各省市间差距显著，如2011年东部地区城镇人均文化娱乐服务支出为842.35元，是中部的1.82倍、西部的1.64倍。

从图中还可以看出，地带内差异仍是造成我国文化消费结构空间差异的主要原因，三类文化消费的地带内差异对总差异的贡献率均超过了85%。进一步分析可知，文化娱乐服务的消费情况在东部地区各省市之间差异最大，并且差距显著；文化娱乐用品和教育的消费情况在西部地区各省市之间相差较大。文化娱乐用品是进行文化消费的主要物质载体，教育型消费和文化娱乐型消费主要以无形的精神消费为主，受传统观念“万般皆下品，唯有读书高”等思想的影响，对于一般家庭来说，这三方面在家庭消费中的重要性从大到小依次为：教育、文化娱乐用品、文化娱乐消费。一方面，东部地区是我国经济最发达的地区，2011年城镇居民年平均可支配收入达到了25906.47元，较高的可支配收入水平满足了教育和文化娱乐用品的需求，人们有较多的支出用于文化娱乐消费。而东部地区内部人均可支配收入差距大，所以带来文化娱乐消费差距大。另一方面，中西部地区欠发达省份居多，经济发展相对比较落后，2011年城镇居民年平均可支配收入仅为18046.28元，远低于东部地区，文化消费中教育消费和文化娱乐用品支出占的比重较大，而文化娱乐服务支出占的比重较小，这可能是西部地区城镇文化娱乐消费差异小的主要原因。西部地区教育与文化娱乐用品消费情况差异较大主要与区域内收入差距密切相关。

3.我国城镇居民文化消费增速的空间差异测度。文化消费增速反映了文化消费在一定时期内的发展变化方向和程度。本文选取2009年的人均文化消费支出为基准水平，计算出我国31省（市）2011年人均文化消费支出的增速，然后计算出Theil指数值，并进行区域分解，计算结果如表2所示。同我国文化消费水平结构所体现的空间差异性特点一致，地带内差异仍然是造成文化消费增速的空间差异的主要原因，其中东部和西部地区内部差距较大，而中部地区的城镇居民文化消费增速则较为均衡。从具体数据看，东部地区文化消费增速最高为江苏，增速为40.0%，山东最低，为15.4%；西部地区云南、广西、新疆增速均非常高，分别为69.1%、35.2%、31.2%，而重庆、、甘肃仅为9.1%、10.4%、12.9%，中部地区增速均在30%左右。

值得关注的是，文化消费的增速与文化产业的增速并没有呈现一致的变化。2009-2011年间，江苏省文化产业增速约为30%，在东部地区属于增速较慢的省份，而山东省文化产业增速为121.1%，在东部地区仅次于上海，位居第二；文化消费增速最大的云南省文化产业增加值增速为46.7%，远低于文化消费增速较低的重庆市，重庆市在这两年间文化产业增加值增速为70.7%。可见，文化消费不同于其他消费，文化产业的发展不一定带来文化需求的增加及文化消费水平的提升。文化消费是由文化供给和文化需求共同决定的。文化供给主体包括政府和市场，政府提供公共文化产品和服务，满足人们的基本文化需求；市场提供私人文化产品和服务，满足人们的个性化文化需求。只有公共文化产品和服务的供给能够满足人们的基本需求，同时私人文化产品和服务的供给能够满足人们的个性化需求时，文化消费才能有效扩大。

四、结论

根据总体Theil指数值，可以看出我国31个省市基本上呈现出城镇居民文化消费增速总差异最大，消费水平的总差异次之，而消费结构总差异最小。文化消费增速总差异大说明三大地带间城镇居民文化消费空间差异有持续增大的趋势。因此，为缩小三大地带间差异，要求政府部门在制定文化政策时，在考虑文化消费的特殊性的同时必须考虑地区差异。一方面，在重视文化产业发展的同时要加大对中西部地区的公共文化服务的财政投入，推进公共文化服务均等化，从文化供给和文化需求相匹配的角度制定政策以扩大文化消费；另一方面，应根据东中西部各区域特点，因地制宜，不盲目求同，建立和健全与各区域经济社会发展水平、文化消费习惯、文化消费环境等相一致的文化政策体系。

我国城镇居民文化消费空间差异主要体现在区域内部的差异，东部地区是文化消费水平、文化娱乐服务消费、消费增速差异最大的区域，西部地区文化消费增速差异最大。这些差异决定了中央政府部门在制定区域政策时，不能只考虑地带间差异，制定“普惠制”政策，而应该制定差别化的区域政策，对于各地带内应该“区别对待，分类指导”，关注区域内部文化消费发展的不均衡性，并通过增加文化消费总量、优化文化消费结构、激活文化消费市场、建立健全文化消费促进政策等逐渐缩小个体差距，实现区域协调发展。

参考文献：

[1]王亚南.全国各地城乡居民文化消费比较[J].云南社会科学，2008，（5）.

[2]赵卫亚.中国城镇居民文教消费的地区差异分析[J].统计研究，2005，（1）.

[3]陈燕武，夏天.中国农村居民文教娱乐消费区域性差异分析[J].经济问题探索，2006，（9）.

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3月9日下午，在工作之余，一群青年员工习惯性的集聚在职工书屋，聚精会神地阅读自己喜欢的书籍，成为国网彭水县供电公司读书蔚然成风的一道美丽的风景线。

目前，公司的职工书屋建设不断完善，根据职工的需求和爱好，投入专项资金，又新购了100余份图书及报刊杂志，丰富了读书内容，拓宽青年员工知识面，让越来越多的青年员工自觉地把读书当成了一种良好的学习习惯，读书已成为该公司青年员工追求业余文化生活的新风尚。

加强书屋建设，创树优秀企业文化

为增强全员文化素养，全力打造一支高素质、复合型的职工队伍，该公司加大资金投入打造职工书屋，近年来，该公司大力开展读书活动，团委积极组织全体青年员工开展“提升综合素质，推动职业发展，塑造快乐人生”为主题读书活动，积极倡导员工多读书、读好书，营造良好的读书氛围，让所有职工都享受到读书带来的充实和快乐。

职工书屋成为文化建设的重要载体。建设好职工书屋，不断扩大职工流动书屋的覆盖面和影响力，关键是要把“职工书屋”打造成内聚合力、外树形象的职工文化品牌，进一步发挥传播优秀文化、普及科技知识功能作用。该公司在不断完善发展职工书屋上下功夫、在发挥作用上做文章、在服务职工上有作为。公司工会专门制定了职工书屋管理办法和相关制度，明确规定，每年定期对职工书屋图书资料进行盘点清理，并建立台帐，并根据职工读需求增购新书，丰富藏类别。目前，该公司职工书屋共藏书 1600余册，各种书籍涉及政治、经济、法律、历史、文学、科技等多个类型，每年的借阅量达到400多人次。

丰富读书内容，沐浴书香快乐

职工书屋的书籍越来越多，极大的丰富了我们的业余文化生活，我们已把这里当成了快乐驿站，每天利用下班时倘佯在书海里吸取知识营养，觉得很快乐。嗅着淡淡的书香，品读精金典的文字，一种独特的幸福感便油然而生。”运检部青年员工朱小文在谈到职工书屋给自己读书带来的便利和益处时，高兴地告诉笔者。

为了满足职工的读书欲望和兴趣，该公司职工书屋针对不同文化层次的职工的阅读需求和爱好，耐心细致地做好图书推荐工作，广泛征求职工的意见、建议，不断提升职工书屋服务质量。并开展爱读书、读好书、勤写心得体会的最佳读者活动，每次赠送一本新书作为奖励。灵活多样的服务方式，更加贴近职工需要和职工生活，深受职工欢迎和喜爱。许多员工说：“工会把书屋建设得如此好，这些畅销书籍对于我们来说，真可谓精神。”

培养读书兴趣，促进素质提升

“吃完饭后我们一起看书吧？”每天下班后，公司青年员工都会相约到职工书屋看书学习。

职工书屋通过不断完善建设后，成了职工平日里最爱去的休闲场所。职工通过阅读各类书籍，业务水平也得到了不断提升。在去年安全演讲竞赛中获得第一名的杨益说，是书屋培养了我爱读书的习惯，更是通过勤读书使我开阔了视野。

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文献标识码：B

开发艺术档案信息资源，就是在维护党和国家根本利益的前提下，将集中在档案室现有的艺术档案信息分门归类，编纂成册，并不定期地进行分析研究，提出开发利用的新思路，为各个层次的领导提供决策服务，使艺术档案信息更好地为发展文化事业服务。

1、提高对开发艺术档案资源重要性的认识

社会发展离不开文化进步，而文化又是多层次多方面的。为促进文化事业发展，一项重要的任务是继承、发展和弘扬民族的优秀文化，建设有地方特色的文化。

艺术档案，作为广大文化工作者和广大群众进行文艺创作、演出、教学、研究等活动的真实记录，它直接记载和真实反映了各地各个不同历史时期文化事业发展有不同面貌，其内容涵盖范围极广，是党和国家的宝贵艺术财富，是繁荣和发展社会主义文化的必要条件和依据，它对探讨文化事业的发展、寻找文化艺术轨迹、研究文化史都有非常重要的作用。各地保存的文化艺术档案，是当地文化艺术的一面镜子，它既反映了当地的特色文化，又是编写文化史最可靠的“源泉”，是联系过去、现在和未来的纽带。开发和利用艺术档案，一方面可以活跃群众的精神文化生活，有助于研究地方历史和现状，有助于继承和发扬地方特色文化艺术；另一方面可促进地方物质文化建设，实现文化与经济的联姻，为发展文化产业服务。

2、加强艺术档案的收集力度，丰富和优化档案藏量

艺术档案信息资源的开发，是以艺术档案信息资源的充足为前提的。收集工作要围绕文化建设进行，面向社会，抓住重点，将历史的与当代的、静态的与动态的、文字的与图片的有机结合起来。档案内容必须丰富、全面，收藏结构必须科学、合理、优化，才能满足当前和长远发展文化事业利用需求。

(1)走访调查，收集历史性资料。收集当地民间艺术作品、历史文化名人作品、革命文化史料、历史文物资料、民间故事、歌谣等。加强收集当地著名人物档案即那些在历史和当代涌现出来的贡献大、影响大的杰出人物资料，为编写《人物志》和出版有关史料打下基础。

(2)收集具有乡土气息、典型性、民族性、史实性，并能反映本地区文化艺术特色的档案资料。

(3)收集具有一定价值的自然遗迹、人文景观等资料。除了当地举办的涉及文学、戏曲、美术、摄影、音乐、舞蹈和各类文艺演出等各种载体的信息资料外，还要注意从社会调查中收集各种口碑材料，以完善、丰富、充实文化艺术档案。

(4)加强收集谱牒档案。家谱族谱的编修在魏晋南北朝时期就十分繁荣，这方面的档案材料在社会上较为丰富，它能为研究方志发展及编修地方史志提供翔实的资料。

3、开拓艺术档案信息资源为文化事业服务的途径

档案信息蕴含在载体之中，但由于多种原因，大多被“囿”于“高墙”之内。随着文化事业的不断发展，社会对艺术档案的需求不断扩大。只有抓好档案信息资源的开发利用工作，才能将文化艺术档案信息资源转化为经济和精神成果。

(1)加强文化艺术档案信息交流与传播。文化传播的前提是文化的“共享”，文化艺术档案信息传播的前提是“文化艺术档案信息资源的共享”。文化档案信息是社会的共同财富，应利用多种传播媒介，采用多种传播方式。第一，部、省、区(市)县文化单位纵向交流和同级文化单位的横向交流，可交换复制艺术档案目录、档案文献编纂成果等，互通情报，增加本单位的信息量。第二，应改变传统观念，充分利用报纸、杂志、广播、电视、展览，尤其是计算机网络技术等传播媒介，更广泛地交叉互补传播文化艺术档案信息，满足人民群众的文化需求，提升和扩大文化消费者的深度和广度。

(2)编研工作是开艺术档案为文化事业服务的一个重要途径。提供编研成果为利用者服务，可节省直接查档时间，减少对原件的磨损，促进档案工作由被动的实体保管转向主动的信息服务，

a．了解文化事业发展的中心和动向，配合中心工作确定编研工作的重点。要进行广泛的调查、分析、借鉴历史资料，编纂出符合发展文化事业需要的系统性、综合性的专题材料，供有关部门和有关人员参考，服务于现实。

b．通过与利用者的联系与接触，了解利用者对艺术档案信息的需求及要求，扩大视野，把触角探向社会的各个领域，及时调整编研的方向和重点，以满足利用者的现实需求和潜在需求。

c.树立自我推销意识，使编研成果不至于“束之高阁”。要采取多种方式，主动、及时地为领导提供多种形式的编研材料，使领导能够获取系统、准确、有用的信息，并取得领导的重视与支持；把编研成果推向社会，以取得良好的社会效益。

(3)积极发掘社会利用的价值

艺术档案信息是人类社会的产物，是为了满足人们在实践活动的需要而产生的，艺术档案信息提供利用的目的，就是满足利用者的需要。文化艺术档案服务要化被动为主动，使信息资源充分被社会利用。

a．要有“精品”意识，积累高质量的文化艺术档案信息。

确保高质量的文化艺术档案信息，是卓有成效地开发利用文化(艺术)档案信息资源的先决条件。随着社会需求的不断扩大，档案的利用也出现了新情况，不再局限于文化单位自身利用，而是走向社会，在市场中日益发挥着它独有的功能和效益。对档案信息资源的高要求，必须建立在信息资源可靠的基础上，而这种可靠性又是文化艺术档案系统性、完整性和真实性所决定的，也就是由档案的质量决定的。

b．顺应和符合利用者需求

要做好文化艺术档案信息的利用工作，就是要把接待者作为研究对象。文化艺术档案信息利用主要有三种类型：一是用于学术研究。利用者主要是专家、学者或从事文化艺术的研究者，他们舍得花费时间查阅大量材料，以达到把信息和智力转化为生产力的目的；二是用于工作查考。利用者主要是专业人员和行政管理人员，他们强调实用价值；三是用于凭证。利用者对象广泛，他们以获取所需资料为满足。所以，档案工作者只有了解利用者利用档案信息的需要与动机，才能提之所需。

因此，艺术档案工作者要在做好日常查档服务的同时，积极进行档案信息资源开发和提供利用服务，实现档案信息资源服务社会化，并主动为领导决策和各项工作排忧解难。通过咨询、复制等灵活多样的服务形式，使档案利用工作更具活力。

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【关键词】民生需求 文化艺术资源 地域特色

前言

随着我国改革开放的持续深入，以经济体制为先导的增长方式的转变引发了全社会的整体变革，与之相伴随，城乡、城镇居民收入差距不断扩大，社会风险递增，而经济全球化也带来了一系列社会不安定问题，因此有必要进一步展开有关社会变革的学术研究。

文化艺术资源作为社会资源的一种配置方式，提高其配置和利用效率对于实现经济方式的转变，提高居民生计的可持续性有着重要的现实意义。从研究现状来看，对于文化艺术资源的开发，学者们主要从社会保障、政府职能转变、经济体制改革等方面来加以探索和研究，而以民生实际需求为切入点，通过对社会文化艺术资源的合理开发与利用作为实施手段的较为少见。

我国文化艺术资源形成的历史境遇与变迁

20世纪80年代以来，中国传统文化艺术在借鉴西方艺术观念、价值和形式的基础上，通过吸纳中国现代文化艺术的成果，在对传统与现代文化艺术资源优化整合的基础上，实现了文化艺术资源的创新，这种实验艺术的焦点在于对中国传统文化、中国传统艺术的现代化改造，以应对当前我国的文化危机。在这种形势下所形成的以“全盘西化”为主要特征的文化艺术群体特征，赋予了中国现代文化艺术特有的表现手法，在思想层次上打开了观众视野，走出了一条具有中国特色的文化艺术道路。

一个国家的文化艺术资源往往与时代的精神氛围紧密联系在一起，文化艺术与生活息息相关，诠释着诸多艺术家的个人情感，对于社会的发展有着深刻而积极的影响。自19世纪末期以来，我国经历了半殖民地半封建社会到新民主主义社会再到社会主义社会的历史演变，我国的文化艺术也展开了“文化反殖民”与“文化殖民”之间的首场论战，西方文化和艺术的入侵所形成的文化艺术表现在生活实践中也带有一定的对抗情结，而社会主义社会和谐社会背景下的文化艺术手法也诠释和表达着一种和谐思想理念，这种思想也是最贴近人的生活实际，与民生紧密联系在一起的。

我国文化艺术资源与民生之间的耦合演替关系

我国的文化艺术资源有着多种艺术表现形式，这些文化艺术表现手法在不同的历史时期也表现出截然迥异的差别，同时也是时代民生的反映，对当前文化艺术资源进行挖掘、整理，有利于提出具体的应对策略，解决当前的民生问题。

原始型文化艺术与民生问题。以宁夏中卫大麦地发现的大量独立岩画群为例，它们成形于2万年前的旧石器时代晚期，包括日月星辰、天地神灵、狩猎放牧和舞蹈祭祀等大量的个体图形，近两年的考古考证发现，它们是比甲骨文还要早几千年的图画文字。这些古老的象形符号在大麦地岩画中出现绝非偶然和孤立的，而是呈星状分布。表现了人们与自然的利用方式是一种融入天然食物链中的依附性资源利用方式，利用的都是自然界的现成物品，对自然保持了一种原始的和谐的文化艺术形态，由此形成的文化艺术与人们挑战自然的生活实践紧密联系在一起。

传统型文化艺术与民生问题。由于管理国家、经营商业、管理劳动和发展科学文化的需要，象形文字在奴隶社会发展迅速。文字的出现，使人类的生产经验和自然知识得到继承、积累和传播，为文化艺术的发展创造了条件，并开始出现了脑力劳动和体力劳动的分工，这个时期的文化艺术彰显着人与人之间阶段性、区域性不和谐的民生问题。

近代型文化艺术与民生问题。工业革命的兴起使得人类社会进入了高度发展的物质文明时代，生产力的高速发展，资源的过度掠夺，环境的恶化，人与自然的矛盾更加突出，甚至超过了自然资源的再生能力。我国这一时期的文学艺术作品吸取了西方现代艺术的精神，以批判的姿态对传统文化艺术提出了挑战，形成了中国文学艺术特有的审美风格，凸显了以民主促民生的文化思想内涵。

现代型文化艺术与民生问题。我国现代型文化艺术诞生于20世纪中叶，这一背景下的文学艺术创作带有西方高科技影响的烙印，西方的强势文化给中国传统文化艺术带来了强烈的震撼和倾斜，特别是一些原生态的文学艺术表现形式也悄然蜕变。在这场东西方文化艺术纷争中，中国文化意识话语权遭到弱化，这就需要在挖掘中国传统文化艺术资源的基础上，寻求中国文化艺术的支撑，进而构造自己的“中国形象”，把以和谐为主题的文化艺术运用到人们的生活实践当中，形成批判现实主义和人道主义的艺术表现力，以切实解决我国的民生问题。

我国民生问题形成原因的多维分析

历史因素分析。改革开放以来，我国生产力的快速发展，经济增长方式的转型，人们对于物质文化和精神文化的需求与社会化大生产之间矛盾并存的格局，加上我国历史因素的影响（人口基数大、资源环境压力大），造成我国在就业、医疗、教育、公共服务等方面压力增加。

经济因素分析。在计划经济向市场经济、粗放型经济向集约型经济过渡转变的过程中，社会利益关系格局必然会有重大调整，为了尽量避免这一问题所造成的社会危机，国家把更多的公共资源投向了经济的发展，在一定程度上削弱了民生问题解决的资金投放力度，从而引发了公民收入差距持续扩大，分配不公平，各利益主体分配不平衡之间矛盾凸显的问题。

体制因素分析。我国经济体制改革的进程中强调效率优先，兼顾公平的原则，在“发展是第一要务”理念的影响下，政府对经济增长方式过度渴求，政绩的考核过多地倾向于招商引资和GDP增长，而忽视了与民生息息相关的教育、医疗、保险等社会问题。物质的快速增长与精神缺失之间的矛盾，造成了社会群体幸福指数的下降，环境问题、工作压力问题、失业问题、社会冲突问题已经成为摆在我们面前的现实问题。

社会心理因素分析。改革开放以来，以市场经济为要务的发展形势格局，对于民主和自由的崇尚，在解决民生问题方面进行了积极探索，并取得一定成效。但是，社会体制结构的急剧变化，经济结构的快速调整，造成了如失业与一夜暴富等一系列反差，从而造成社会群体的心理失衡，形成一种急切的心理焦虑，人们参与社会改造积极与消极心理的巨大反差造成了社会矛盾格外突出。

开发文化艺术资源以服务民生的策略

大力发展公益性文化艺术产业，构建公共文化艺术服务体系。文化艺术产业应当说是一个民族发展的魂魄，提高全民族的文化艺术素养是国家富强、民族复兴的根本保障。文化艺术产业的发展要面向大众、服务大众，以落实社会公平正义为基本准则，表现在文化艺术工作的各个方面，都要以实现人民群众的基本文化权益为主要途径，大力发展公益性的文化艺术产业，构建公共文化艺术服务体系，保障全社会公民的基本文化权益。

发挥政府在文化艺术建设中的导向作用，打破城乡二元经济结构。长期以来，我国主要围绕城市谈发展、谈改革、定政策，造成我国城乡文化艺术产业的发展不平衡矛盾突出。这就需要在借鉴城镇文化艺术的发展成果，在政府的引导下，加大对农村群众文化艺术产业的投资力度，积极开展各类形式的文化艺术活动，为广大农民创造和谐的文化艺术活动氛围，挖掘农村文化艺术活动资源，拓宽文化艺术活动领域，鼓励和支持农民参与精神文化活动的积极性，积极引导社会文艺团体和文艺人才开展丰富多彩的文化娱乐活动，从而实现城乡文化艺术的发展。

整合传统与现代文化艺术资源优势，构建地域特色的文化艺术。我国现代文化艺术的构建不能单纯以西方强势文化艺术为本位，而要充分发挥传统文化艺术的优势，加强特色文化艺术建设，积极开发民间艺术文化资源，赋予文化艺术以新的活力。在吸收和借鉴传统与现代文化艺术资源的基础上，通过文化艺术产业政策的引导来构建地域文化艺术特色，并开展丰富多彩的群众文化艺术活动，把传统文化艺术和民俗文化艺术融入到人们的精神文化生活建设之中，才能真正满足社会群体的大众化需求。

结束语

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【关键词】敦煌文化艺术；影视；传播

敦煌文化艺术被称为“东方世界的艺术博物馆”，在敦煌考察时曾强调，“敦煌文化是各种文明长期交流融汇的结晶，展示了中华民族的文化自信”。作为文化瑰宝，敦煌文化艺术的传承与保护工作具有重大现实意义和珍贵的史料价值。敦煌文化艺术的影视传播，就是通过视听结合的影视艺术传播方式传承敦煌文化，记录敦煌历史，呈现敦煌史料。

一、敦煌文化艺术的影视传播现状

敦煌文化艺术的影视传播成果主要有动画片《九色鹿》（1981年）与《夹子救鹿》（1985年），电影《敦煌》（1988年，中日合拍），电视剧《大敦煌》（2006年），纪录片《敦煌》（2010年），电视纪录片《如果国宝会说话》第三季第5集《飞天》与第25集《敦煌经变画》（2020年），综艺节目《奔跑吧兄弟》第八期之“敦煌大劫案”篇章（2014年），以及网络原创全景式人文探索节目《登场了！敦煌》（2020年）等。整体来看，目前敦煌文化艺术在影视方面取得的成果主要集中在动画片和各类纪录片与综艺节目，这也是当前敦煌文化艺术的影视传播现状。近年来，纪录片与综艺节目导演不断挖掘敦煌文化艺术的影视内涵，丰富表现形式，拓展创作空间，推出了一批符合现代受众审美趋向的高品质纪录片与节目，在国内外达到广泛传播的效果。近年来，在中国电影年度票房不断突破400亿、500亿、600亿和电视剧数量与质量不断提升的过程中，以敦煌文化艺术为主要文化内容的电影与电视剧数量却屈指可数，现有与敦煌相关的部分影视剧作品也仅限于对敦煌外景地貌的呈现，缺乏有代表性的文化核心内容。从本质上看，影视剧留给影视工作者的艺术创作空间更自由、更多样、更丰富，传播力也更直观、更持久、更深入人心，但目前实际以敦煌文化艺术为主要文化内容的影视剧作品却较为匮乏。数字化时代，视听传播成为时代趋势，加强敦煌文化艺术的影视剧创作传播，打破当前固有的传播类型现状，可以更好地传承敦煌文化，提升文化自信，助力国家“一带一路”建设。

二、敦煌文化艺术的影视传播方式

影视作为视听结合的艺术表现形式，是传承、传播敦煌文化艺术精神的重要载体之一。敦煌文化艺术的影视传播方式主要有纪实性创作传播、动画创作传播、电视节目创作传播与影视剧创作传播。纪实性创作传播主要针对敦煌的史料价值和传承意义，以高质量纪录片为载体，以期达到史料价值呈现与文化传承效果。中央电视台纪录频道2020年播出的电视纪录片《如果国宝会说话》第三季中的《飞天》（第5集）与《敦煌经变画》（第25集），通过视听结合的影视艺术呈现出“飞天”运动与自由之美、“敦煌经变画”色彩与形象之真，吸引了一大批观众并受到诸多赞誉。纪实性创作要求在精准把握敦煌文物景貌及文化内涵的基础上，做到表现内容真实生动、传播形式新颖独特，更好地传播敦煌文化，进而提升大众文化审美力。动画创作传播指根据较低年龄段人群特点进行特定创作传播，如可以推出以敦煌壁画故事为灵感来源的单篇或是系列动画片（含动画电影）。取材自敦煌壁画《鹿王本生》和《舍身救鹿》两则故事，创作播出的动画片《九色鹿》与《夹子救鹿》影响了一代又一代儿童与青少年。敦煌壁画故事精彩、内容丰富，动画创作传播应以广大学龄儿童及青少年为主要目标受众，加强敦煌题材故事文本创作，打造具有敦煌文化特色的动画作品，使其成为具有现实教育意义及时代特征的系列专题动画，提升敦煌文化的传播力、影响力。综艺节目创作传播指根据敦煌题材进行情景式或全景式的节目制作与播出。2020年爱奇艺以敦煌文化为题材推出原创全景式人文探索类节目《登场了！敦煌》，由知名主持人汪涵担任团长，与青年艺人组成“敦煌探索团”，在“敦煌有缘人”（其他艺人）的帮助下，集齐徽章，解锁敦煌谜题。在探索的旅程中，节目嘉宾拜访并结识了多位敦煌文化艺术领域的名人与专家，探寻敦煌文化艺术的“奥秘”。此类节目以游戏体验的方式将敦煌文化艺术融入其中，使神秘而遥远的敦煌文化走进生活、走近大众，让大众感受到敦煌文化艺术的魅力。影视剧创作传播是指以敦煌文化为主题或主要表现内容的影视作品制作与播出。电影《敦煌》（1988年）和电视剧《大敦煌》（2006年）虽专注于敦煌文化，但从内容与形式来看，仍有很大提升空间，加上播出时间较早，因此知名度并不高。此外，2002年上映的电影《英雄》，以及分别于2011年、2015年上映的电影《鸿门宴传奇》《天将雄师》等影视作品都曾在敦煌取景，虽展现了敦煌的地形地貌，但对其历史文化涉及较少。敦煌作为具有独特文化艺术资源的大宝库，历史沉淀下来的文化创造成果是进行影视剧艺术创作的独特资源。在“一带一路”与西部文化崛起的过程中，打造“敦煌文化”影视IP，推出叫好又卖座的影视剧精品，以此实现经济利益与社会效益双丰收，使中华文化更好地传播到世界各地。

三、敦煌文化艺术的影视传播提升策略

敦煌文化艺术的影视创作与传播，必须立足于中华民族的文化自信与人文精神，体现其审美品质，这需要在传播策略上仔细斟酌与实践。经过研究梳理，敦煌文化艺术的影视传播的提升策略主要有以下三点。一是加强传播内容多元化表现。首先，丰富人文情怀和人性情感，使敦煌文化艺术更有温度和热度。敦煌文化艺术影视作品要以人文情怀和人性情感为原点，进行艺术化加工打造，使影视作品传播出人文精神层面的价值观念。其次，突出民族精神和敦煌精神。古代中国的传统文化与精湛技艺在敦煌壁画、雕塑、文献等方面均有所体现，要着重选择能够体现团结勤奋、坚韧不拔、执着奋斗的民族精神与敦煌精神的影视作品。最后，体现环保意识与生态思维。文化艺术影视作品创作者要把保护自然和爱护环境的理念艺术化地植根于传播文本内容中，以点带面，使观众可以产生深刻的生态观念，形成人类与大自然和谐发展的共存局面。二是借助传播载体多样化呈现。新媒体时代来临，电脑、智能手机、智能平板等移动终端迅速发展，形成了“一机在手，天下我有”的传播格局。微博、微信等新媒体平台和B站、西瓜视频、抖音、快手等（短）视频平台及直播平台也迅速崛起并发展壮大。无论是移动终端还是新媒体、短视频、直播等平台，都是传播载体，区别在于前者属于设备类传播载体，后者属于软件类传播载体。敦煌文化艺术可以借助丰富的传播载体，充分利用移动终端的便捷性和新媒体、短视频、直播等即时性、碎片化的特点，向大众传播敦煌文化艺术。在这个过程中，敦煌文化艺术便达到了大众化与日常化的传播效果。三是引导创作人员专业化发展。在敦煌文化艺术的影视传播中，创作人员即传播人员，只有以这样的身份自我定义，才能在创作环节带有强烈的传播责任与意识。由相关专业人士负责敦煌文化影视创作的筹备策划、团队组建、资本投入、经营管理、拍摄制作、宣传发行、市场营销等环节，可以借鉴好莱坞创作团队和国内优质IP系列创作团队的产业化影视作品生产模式，形成敦煌文化艺术影视创作与传播的产业链或产业集群，将敦煌文化艺术资源优势转化为市场优势和经济效益。在赢得当前国内利好的影视市场的同时，进军海外影视市场，更加强有力地传播敦煌文化艺术，促使敦煌文化艺术创造出更大的人文价值和经济效益。

结语