文学艺术特色范文

导语：如何才能写好一篇文学艺术特色，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

[关键词]：中国古典园林 ；杜甫草堂； 园林景观 ；文学

1、杜甫草堂概况

杜甫草堂坐落于四川成都浣花溪畔，是唐代诗人杜甫躲避安史之乱入蜀而居时修建的茅屋故居，先后近四年居住生活的地方，于此作许多不朽诗篇赋予草堂深厚的文化底蕴，文学气息巧妙地与园林景观相融合，因此仰慕杜甫的世人皆可通过游览杜甫草堂来纪念诗人杜甫，是中国文学史上的一块圣地，如今这已成为一所极具价值杜甫纪念遗址。草堂也具有中国古典园林特征。

2、杜甫草堂园林特色及文学感受

2.1杜甫是中国唐朝伟大的诗人，其诗词歌赋广为世人所流传，遗址杜甫草堂如今也成为极具价值的园林，秀丽优雅的自然景观，以及诗词歌赋所营造出来的意境美。草堂保留自然美的基础上，造景充分营造出意境美，游走其中总可以联想到韵味十足杜甫诗词，寓情于景。中国古典园林“源于自然，高于自然”的特征，在此园中得以体现。园中山、水、植物构景要素互相映衬，皆充满被文学韵味所熏陶。诗词艺术与风景园林艺术有机融合，游走于草堂隐约感受杜甫诗中的意境，诗情画意溢于言表。草堂的空间布局也展现了中国古典园林虚实结合意境美的特征，植物配置绿意盎然，虚景实景相互渗透，打造出和谐的局部空间，契合而成令人品味无穷的空间组合。

2.2景观园林设计多采用变化丰富的曲线来表达，而不是规则直线格局。曲线使园林在布局形式上变得有趣生动。从总体布局来看草堂，景观丰富，曲径通幽，园路随不同园区变化而分布，采用和谐自然的曲线形态，景区之间的空间划分自然。园内一棵楠树、一块景观石、一条园路、 一片竹林等单个造园要素的分布，错落有致，都充满生机。

2.3杜甫草堂既不同于北方皇家园林的沉稳规整，也不同于苏州园林的淡雅秀丽，它的独特之处在于营造出诗意的园林空间，古朴自然，写实写意相互转换，园林艺术与作者诗歌画作相融合，寄情于景，情景之间所表达的人文气息与意象美。杜甫草堂的山水所营造的意境，也给游人以耳目一新的体验，文学艺术与自然风景相交融极为契合。草堂布局既体现出了传统园林的特色，对称严整，优雅稳重，以一条中轴线贯穿始终，由照壁作序景，主要建筑在中轴线上依次呈现，富有层次，营造出多变的空间。通过建立石桥，引水流入，水体潺潺，巧妙的打破中轴线的单一，似断非断，使空间更为生动。杜甫草堂的空间形式又不同于传统园林“序景―起景――结景”的布局，草堂通过空间的呼应与视线的渗透，将融于三个不同意境的诗意空间中，让游者自然地从庄严沉重的神圣空间里逐渐转变到欣赏优美的园林景观中。

2.4漫步草堂，远离了喧嚣繁华的都市气息，仿佛进入了另一个世界，清幽僻静的园林空间。在园中青石板园路纵横贯通，道旁绿树相依，点缀着一座座古色古香的楼宇亭榭。行走在花径，竹林小径，曲径通幽处；潺潺流水，叠石峦嶂，园路两旁生生绿意，生机盎然。石板与鹅卵石相拼接的园路，浓荫蔽地下一丛丛竹林，设有景观石桌、石凳，可稍作休憩静静感受着草堂诗意气息。寄情于景，娓娓道来，优雅的园林空间使人联想到杜甫诗词的文学造诣，在杜甫草堂的审美体验不仅体现在无限优美的视觉，听觉、嗅觉感官都会有不同的感染。

3、杜甫草堂的建筑特色

3.1杜甫草堂是诗圣杜甫的故居旧址，是纪念性的空间场所，步入草堂，从影壁开始，花径两侧的红墙，由于红墙的阻隔，营造出一种曲径通幽的诗意感受。此时的草堂狭长幽静，蔷薇碧竹随风摇曳。游览园内特色景观建筑，杜甫生活过的茅屋故居，建筑内部格局简单便行，看得到的历史痕迹，感受到的文人气息。草堂的茅屋是依据杜甫诗中描写重新修建的，诗词“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，生动地再现出杜甫当年居住情形。杜甫草堂不仅展现了自然之美，同时意境美与自然美的有机融合营造出了诗意的园林空间，也展现出杜甫的田园生活。

3.2草堂茅屋建筑风格与四川西部当地的民居建筑风格相近，遵循自然，采用川西民居传统的穿斗结构，不同于传统祠堂园林的布局方式，屋顶覆盖茅草，古朴不加修饰，种植竹子，诗意与自然相互交融形成别具一格杜甫草堂园林空间。

4、结论

杜甫在草堂生活时期，远离战乱心境自然平和，所创作的作品多具有田园风情，直至如今世人广为流传。参观杜甫草堂，观赏草堂园林景观设计，从中可感受到诗歌文学与古典园林气息并存，多重艺术融合的草堂。诗中所表达的人文意向与清幽的大自然风光，互相衬托，置身于景，触景生情。置身草堂，处处诗情画意了然于心，小桥勾连相通，竹园小径幽深静谧，花径曲径通幽花香四溢，潺潺流水顺山势流下，处处是画，时时为诗，营造出只有传统山水可以表达的的意境。古朴典雅自然的杜甫草堂，是中国古典园林中清新典雅的一抹存在。

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一、艺术特色

余秋雨散文的特色，即：追寻文化是根，表达民族情感是茎，描述生活点滴是叶，这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。

他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义。

伴随着物质文明的高度发展同时而来的，是人对大自然的改造与征服已尽最大限度，即大自然在今天基本上已是人化的自然，人们对之至少在心理上已不如过去那么陌生，而是相当熟悉。因此，古人在探索大自然奥秘时所特有的那份新鲜、惊奇、困惑、激动在今天基本上已不复存在。

游记偏重于临摹自然山水的外在形态，再挤逼出一两点主体感悟的表达程式已相当陈旧，再也激不起读者的审美兴趣，等等。诸如此类，均使得今天的游记越来越不好写了。因此，必须另辟蹊径，而余秋雨的探索，又为我们提供了一种新的艺术经验。这就是，突破传统游记散文“移步换形”、借游说理的简单套路，将游览过程退居为某种断续的、或隐或现的情节框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。

余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。

另外，写作手法上，秋雨先生的散文并非以抒情为主，而是以议论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的水融，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。可以说，在余秋雨的散文中，最具特色和最有魅力的部分，不是来自生动的场面描写，也不是来自温情脉脉的抒情，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考的议论。

二、美学特色

余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体。二、镌刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。

从艺术上考察，余秋雨对中国传统散文观念的突破与对当代散文美学的贡献也是多方面的，主要体现在：第一、作者所选取的景观或物象都曾参与了作者主体的精神建构。第二、突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。第三、大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。第四、感性王国与理性王国的自由切入与转换。余秋雨散文常常从感性叙述轻松自如地切换成理性评析，或从理性评析自然地转人感性叙述，很多情况下甚至是一种交融着感性与理性的具象式理论言说。充分显示了一个在理论研究、艺术鉴赏与创作中浸了多年的文化学者的优势，从而远远超出前此若干纯感性抒情、叙事或纯理性议论的文本，为当代散文领域提供了新型的范例。

余秋雨能将自己的散文写到了这个程度上，实在也是一个奇迹，靠的是他多年的心血、多年的思考、多年的积累和对文化艺术的热爱和探求，这不能不说跟他毕生的行走、思考有关，他已经到了这样的一个程度上，即使写点什么都能够随便写出点什么来，但是他通过散文，把自己塑造成了这样一个社会、文化形象，完全可以说是，被一些外在的东西逼出来的，被媒体和杂志逼出来的，是被他的朋友们推出来的，既可以说是被爱护他的师长朋友们推出来的，保护出来的，又可以说是被他的那些论敌满天飞的言论、无形的攻击和有形的言论逼出来的。我们知道，一个社会塑造人，有时就是这样，通过正反两方面的力量把你塑造出来。有了这样正反两方面的力量，还得靠你自身的努力和创造性的思想去完成自己，塑造自己；如果没有自己足够的力量，你早就被打倒了。假如没有自身强大的思想力量和一手绝活，那么你也很难完成这个任务；而一旦有之，则会水涨船高，风浪行舟而不沦。我们由此可以看见，余秋雨他在这样的过程中，实在也是自己把自己的才力逼发出来了，所以他的散文风行天下，并不是不可以理解的。

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[关键词]大学文化 财经类高校 艺术教育 特色化发展

[作者简介]周亚芳（1973- ），女，江苏靖江人，南京财经大学，副研究员，研究方向为高等教育管理;陈燕（1964- ），女，河南柘城人，南京财经大学，助理研究员，研究方向为高等教育管理。（江苏 南京 210046）魏善春（1972- ），女，江苏镇江人，南京师范大学，副教授，研究方向为课程与教学论、思想政治教育。（江苏 南京 210023）

[基金项目]本文系2014年南京财经大学党建思想政治工作立项资助课题“大学文化视域内的财经类高校艺术教育与实践特色化研究”的研究成果。（项目编号：DJ201404）

[中图分类号]G640 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）35-0140-02

作为大学文化的一个重要组成和载体，我国财经类高校的艺术教育虽然已经有了一定的基础和成果，但其内涵和外延都需要极大地拓展和提升。2014年1月，教育部下发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》提出了13条意见。笔者认为，财经类高校艺术教育必须立足于大学文化视域，实现特色发展，才能实现高校人才培养质量的全面提升。

一、艺术教育是财经类高校发展的重要推动力

1.提升大学生审美品位，提高辐射力。当前大学生尤其是财经类大学生受到社会经济氛围的影响，容易出现功利化、世俗化、庸俗化和短视行为。艺术教育可以使大学生通过艺术欣赏活动，提升审美情趣和品位。另外，财经类高校大学生进入社会的各个领域后，其较高的艺术素养和能力也可以辐射到社会的大众文化中。

2.开发大学生思维潜能，培养创造力。创新力是社会发展的内在推动力。研究发现，创造力来自形象思维和灵感思维的结合，而艺术教育能有效地开发右脑潜能，激发和强化大学生的创造冲动，有助于财经类高校大学生创造力思维的培养。

3.提升大学生鉴赏力，增强就业力。近年来文化艺术产业的兴起急需具有高层次审美眼光的高素质人才，具有较高的艺术鉴赏力的财经类大学生不仅可以在本行业拥有好的敲门砖，还可以拓展就业视野和领域，在新兴行业中寻求发展空间。

4.健全大学生心智发展，发挥治愈力。艺术教育可以通过情境，使受教育者在虚拟的场景感受中释放压力，获得人生和情感的感悟。中国大学生的社会体验普遍短缺，情感脆弱，这种逐步渗透深入的方式更加柔性和隐性，心理治愈作用效果明显。2014年2月，韩国文化体育观光部《文化艺术教育中长期发展计划》，特别强调了文化艺术教育在新时代背景下具有的社会治愈力，认为相关的体验和学习活动有助于化解社会危机。

二、财经类高校艺术教育的建设原则

1.公共性和公平性。2001年教育部颁布的《艺术教育课程标准》明确指出：“艺术教育一定要面向全体学生，以学生发展为本，给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享受人类优秀文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。”说明财经类高校艺术教育一定要是普及性的公共教育，每个学生都有公平享有受艺术教育的权利。

2.导向性和内发性。财经类高校艺术教育通过发挥艺术教育实践活动开发智力、健康心理，提升境界、陶冶情操的作用，引导大学生形成正确的价值观，健康向上的精神状态和合格公民的优良品质，具有鲜明的正面导向。与此同时，财经类高校艺术教育采用诱导和情境渗透的方式，使受教者通过微妙的情感体验获得审美的愉悦，从而达到精神滋养、情感熏陶、知识积累和素质提高的教育目的。这种情感的转变和塑造是一个长期的过程，具有内隐性和渐进性。

3.适宜性和实效性。高校的大学文化是艺术教育的源泉，艺术教育的发展和特色化必须实现与大学文化的对接与融合。财经类高校艺术教育更要结合财经类高校大学文化的内涵，根据当代财经类大学生的专业特点，选择适合方式来帮助大学生脱离低级的物质功利需求，升华为生命情感和价值需求。

4.传承性和创新性。一所大学的精神文化是其长期历史积淀的思想精华，具有异质独特性。这种独特性同样反映在财经类艺术教育过程中。财经类高校的艺术教育应当反映出自身的历史积淀和价值取向、教育理念和思维方式、群体意识和情感气质等，做到以“美”为核心的文化传承和创新。

三、财经类高校艺术教育的发展现状

近年来，财经类高校艺术教育得到了一定的发展。但是由于种种原因，还存在着诸多问题。主要体现在：

1.制度化僵硬，忽视协同教育。调查发现，我国财经类高校的艺术教育总体上还处于起步阶段，艺术类课程短斤少两、师资失衡、教学设施匮乏、相关研究不能深入等问题普遍存在。高校管理者仅仅把艺术教育仅当作开设几门艺术类课程或者通过鼓励文艺类学生社团举办活动来应付，不能有效地与大学人才培养体系相融合。

2.专业化过度，忽视普及教育。财经类高校艺术教育专业化主要体现在：一是随着高等教育精英化向大众化的调整，很多财经类高校开设了艺术类专业，特别是2011年3月教育部的《关于印发〈学位授予和人才培养学科目录（2011年）〉的通知》中，将艺术学从文学门类中独立了出来。有些高校将艺术教育的任务放到了艺术专业教育相应院系，但是艺术专业院系的重心在于艺术专业的建设和发展，对于非艺术专业学生的艺术教育工作，基本处于应付状态。二是有些高校将艺术教育作为学校对外宣传的手段和门面，艺术教育的氛围表面上看好像十分浓厚，实际上是成了“特长教育”。

3.功利化严重，忽视内涵教育。由于学科专业的特点，财经类高校更为关注社会经济的发展和变化。一些财经类高校从经济效益和市场需求的角度评估和调整人才培养的体系和结构，艺术教育类课程基本被作为通识选修课来对待，其正源清流的示范功能得不到发挥，导致学生价值观趋向功利化、平庸化和世俗化。

4.承续化越轨，忽视创新教育。艺术教育是启迪人的艺术潜能与创意的教育。有些财经类高校对艺术教育过程省略化、成果凸显化的要求，导致艺术教育的负责人为多出、快出成果，照搬、篡改已有的一些大众作品或一般层次的艺术作品，不能创作出体现财经特色的高品质作品。

四、基于大学文化建设的财经类高校艺术教育特色化路径选择

财经类高校的艺术教育应当秉承以人为本的理念，坚持面向全体学生;借用大众文化的传播方式，保持文化的审美高度;加强与专业教育的密切联系，创设特色显著的教育模式;通过大学文化视域的路径选择，构建一个立体化、多层次、开放式的艺术教育模式，推动财经类高校艺术教育科学化、特色化、长效化。

1.科学规划，将之纳入高校文化竞争战略。财经类高校要把艺术教育作为高等教育的一个有机组成部分，而不是专业教育的附属物来看待。财经类高校立足于自身的核心竞争力和异质独特性，把握社会发展潮流和机遇，将艺术教育融入高校文化竞争战略，体现在大学文化具体化的内容层面，如观念、品牌、制度等领域;要设计和规划艺术教育内容如何由浅入深、分门别类地系统进行，如何实现与专业教育的对接，如何对学生实现时间与空间的全方位覆盖，如何实现教育的全员与全过程的对接，如何展现和反映财经类高校和“经济人”特有的品位、气质和神韵等。

2.健全管理机构，明确目标责任。高校艺术教育的顺利实施需要有健全的组织管理机构作为保障。财经类高校艺术教育可以从建立健全组织领导机构、成立专门教学管理实施机构、健全各部门之间的沟通协调机制入手，优化和完善教育模式。组织领导机构结合学校财经管理类特色，立足全体学生，明确管理体制、工作目标及任务措施，统筹协调第一、二课堂之间的关系。可以由分管学生工作的副书记兼副校长牵头，下设专门的教学管理部门和实施院系，辅之以相应的学生团体为支撑实现三级联动。

3.创新教育载体，完善教育模式。财经类高校只有结合自身学校特色，开辟新载体，拓展新形式，才能促进艺术教育规范化、特色化发展。一是深化艺术课程教学改革。要合理设置艺术教育课程门类和学分，根据不同专业的特点制订人才培养方案和教学计划以及教学内容。二是加大师资培养引进力度。在校内要提升艺术教师的专业水平和素养;在校外要与社会相关艺术团体衔接，邀请有关艺术专家担任客座教授。通过“走出去、请进来”，建设一支专业能力强、艺术素养高的艺术教师队伍。三是加大教学硬件投入。要建设规模适当、功能齐全的文艺活动中心，配备固定的教学设施和教育设备。四是积极开展各类校内艺术实践活动。聘请校内外艺术家担任指导老师，组织各类艺术表演和比赛。五是加大对外交流，加强与国内外艺术团体的合作交流，让学生感受艺术教育的熏陶。六是按照艺术教育的目的和要求，从教学环节、学习环节到课外活动、实验实践环节、创造环节，逐步建立起一套比较完善的专项监督考评机制。

4.建立CI系统，注重实体文化的熏陶。关于大学文化的认识，有“泡菜理论”和“熔炉理论”之争。但无论何种理论都表明，作为大学文化重要组成部分的艺术教育不仅体现为艺术理论教学和实践等直接的教育活动，标识美和建筑美也属于财经类高校艺术教育实践活动的范畴。一是校园形象标识系统要实现与艺术美的结合，其品牌形象设计必须考虑到大学历史背景、学科特点、地域文化和办学特色等方面，经过艺术的再加工，才能体现学校实质。二是校园环境及建筑设计要体现财经特征。校园内雕塑的设立、文化墙的建设，要与学校的传统、人文、建筑、环境相契合，兼有合适的艺术形式、艺术表现和校园特色。

世界范围里的文化融合愈加迅猛，艺术教育作为素质教育的主力军，必将在大学综合实力的竞争中发挥重要作用。财经类高校在大学文化视域内广泛开展艺术教育，全面提升大学生审美素养，必将促使其综合素质的提高，实现人才培养和高校发展的根本目标。

[参考文献]

[1]邸小松.工科院校审美教育的现状、问题与实施策略[J].黑龙江高教研究，2014（3）.

[2]丁东澜.教育规划纲要视阈下的大学艺术教育[J].美育学刊，2010（1）.

[3]郭必恒，郑素红.2012中国艺术教育年度报告――高校篇[J].艺术评论，2013（5）.

[4]余锦秀.财经类高校艺术素质教育适应模式[J].社会科学家，2012（4）.

[5]刘桂荣，王东兴.高校美育和艺术教育的管理机制及其现代性探究[J].河北大学学报：哲学社会科学版，2012（1）.

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[关键词]民间；民间文学艺术；法律保护

民间文学艺术是人类珍贵的文化遗产，是各民族、种族、种群等群体集体智慧的结晶。目前，民间文学艺术被任意使用、破坏的情况时有发生，有些濒临失传，因此，民间文学艺术形式亟待法律保护。根据我国著作权法，对民间文学艺术作品的保护由国务院另行规定，由于“民间文学艺术”的诸多问题尚处于理论探讨阶段，至今仍未出台行政法规进行规制，使相关人的利益无从保护。所以有必要对民间文学艺术的涵义、特征、主客体、权利内容等进行探讨，为其法律保护奠定理论基础。

一、民间文学艺术的涵义

群众集体1：3头创作、口头流传，并不断地集体修改、加工的文学，是民间文学[1]。民间艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间工艺、民间美术等[2]。创作者的集体性或群众性、艺术形式的继承性和渐进性是两者的鲜明特征。所以，民间文学艺术是指由社会群体集体创作，或群体中具有传统技艺、反映该群体传统特征的个人创作并被群体认可，由该群体世代相传并不断发展的体现该群体生活历史、风俗习惯、环境地貌、心理特征的文学和艺术形式。

二、民间文学艺术的特征

(一)主体的群体性

民间文学艺术的主体往往表现为一个或几个民族、种群，是一个或几个地域所共有的文化现象，它是该民族、种群、地域的某个个体或是群体集体创作并在历史发展过程中，世代相传，每一历史单元的人们在上一单元流传下来的民间艺术的基础上不断加工、修改，融入本代人的智慧、创作构思。就某一历史单元而言，它对上一单元流传下来的艺术形式的修改、加工，用现代版权法的观点来看，即是一种演绎、整理的过程。正是经过这种不断的整理、演绎，而形成本历史单元对前文化现象的继承，即整个前文化现象的沉积。由于民间文学艺术具有明显的地域特色，反映了该地域、民族、群体特有的精神风貌，它是该群体对外的象征，所以民间文学艺术的权利主体毫无疑问地当属产生这一艺术的群体。

(二)时间上的延续性

民间文学艺术是经世代相传而逐步形成的，每一历史单元的人们在对其继承的基础上，融入本代人的独立意识，使其具有本历史单元特有的文化风格，这是一种再创造的过程，而相对于后历史单元而言，它便成为彻头彻尾的前文化现象。所以在民间文学艺术发展的过程当中，其延续性表现的十分突出，这一艺术形式，是永远难以终结的，除非将其抛弃。

(三)艺术成型的渐进性

民间文学艺术并非一朝一夕形成的，它须经过数代人在生产、生活实践中，大量积累、总结，同时又与某一时代特有的制度、环境、气候等密切相关，所以它的成型是渐进的、漫长的，从而艺术价值也是无与伦比的。

(四)法律保护的交叉性

由于民间文学艺术的特殊性，使其法律保护具有了多样性，毕业论文仅仅依靠某一形式的法律保护，根本无法满足其需要。

(五)艺术形式的多样性

民间文学艺术具有多种艺术形式，它不同于版权法所保护的仅以一种艺术形式体现的口述、音乐、舞蹈、美术等作品，它包含了这些艺术表现形式。’

(六)具有浓厚的地域特色

民间文学艺术扎根于劳动人民之中，根源于劳动人民的生存空间、生活环境，当地的一草一木、一山一水，都可能渗透于民间艺术之中，脱离了这种地域环境，也就无所谓民间文学艺术，特有的地域风格培育了当地人相同或相似的审美情趣、心理特征、生活方式，当他们把这种文化底蕴宣泄于艺术创造之中，也就有了民间文学艺术的地域性。

（七)创作的随意性

民间文学艺术的创作，不局限于一定的形式，创作群体往往在生产、生活中即兴发挥，创作者的主旨并不是完成艺术，而是表达内心的感受，这就使得其艺术形式不拘一格。

(八)继承之外的创新性

民间文学艺术“在人类社会发展的历史长河中，经长期的传述⋯⋯不断创新和进步⋯⋯而且这种创新和进步并非刻意所追求”[3]。

三、民间文学艺术的主体、客体、权利内容

(一)民间文学艺术的主体：目前学术界主要有国家、民族等群体、国家民族双层主体等几种观点。

1．国家：持这种观点的学者，认为版权主体应为特定的个体，民间文学艺术的主体具有不特定性，不便于以类同于现代版权作者的身份去认定，因而不得以向国家“求救”。

此外，将民间文学艺术的权利主体分为事实主体、法律主体。硕士论文“群体或民族⋯⋯是民间文学艺术作品事实上的权利主体。”[4]“国家应当作为民间文学艺术原生作品法律上的所有权和著作权主体。”[5]此种观点实质上是确定国家作为权利主体。在法制社会中，对权利进行保护时，不会去考虑谁是法律上的主体、谁是事实上的主体。法律所要保护的就是法律明文规定的权利主体。所以这种事实与法律主体之分仅是理论上的划分，在实践中对于所谓的“事实主体”而言，并无多大利益。

2．群体(民族、种群、种族等)：持此种观点的学者，是从艺术原创性的角度出发，认为民间文学艺术是群体成员个体或集体创作、继承、发展的产物，它蕴含着本群体的集体智慧和独创性，是本群体生活和生产的反映，与国家或其他群体并无密切关系，因而它的权利主体无疑应为群体。

3．国家和群体两个层面的权利主体：“民间文学艺术表达的原始主体也可相应地在独立国家和民族地区两个层面上进行区分。”[6]持此观点的学者，基于四点考虑：①民间文学艺术作为一种集大成的文化现象，它的艺术价值、经济价值非常之大，这使得它具有了易受侵害性和破坏性，这也就是近年来如此多的外国人前来观摩、欣赏、采风的原因所在。国际文化交流的频繁，国家站出来与群体同作为主体，可能会更有利于民间文学艺术的保护。②群体作为民间文学艺术的单一权利主体，可能存在两种倾向：一是保护意识淡薄：因为民间文学艺术在当地流传多年，人人得自由使用，在人们的观念中根本没有形成这是一种权利客体的概念，所以也未形成一种保护意识。二是民间文学艺术的文化利用和开发的程度不够：国家作为另一主体。可能会促进其经济、文化价值的发挥，以防形成垄断。③“考虑到划分公有领域的标准。也即民间文化在何种层面上应该受到保护，在何种层面上应当自由利用的问题。”[7]民间文学艺术作为弱势文化与主流文化、中华文化与西方文化的交流地位是否平等?这是作者从文化交流的地位问题上所作的分析，这里更多地涉及到什么是公有领域的问题，将在下文着重论述。④国际上对民间文学艺术进行保护的国家仅为少数，而我国文化历史悠久，有着璀璨的民间文学艺术宝库，少数民族等群体面对来自国外的文化“掠夺”，自然显得势单力薄，这里似乎也凸现了国家作为主体的有益性。

4．国家作为民间文学艺术主体的弊端

(1)若国家作为权利主体，欲使用人向国家授权机关(学者多建议为文化部)申请使用，是行政许可，还是民事法律关系?如侵害人对民间文学艺术进行侵害，文化部代表权利人——国家向司法部门起诉侵害人，由于文化部(权利行使主体)属于行政机关，那么这时的诉讼是什么性质?民事诉讼?还是行政诉讼?

(2)如权利主体是国家，即所有权归属国家，就像土地、森林、河流等自然资源一样，由国家垄断所有。自然资源是自然界的恩赐，它具有有限性，国家出于整体利益出发，将其划归国有，以利于共享及合理开发使用。但民间文学艺术可以说与国家这一抽象主体并无关系，它是特定人群的智力成果。在经过若干年的流传、加工、发展、升华而形成的代表区域特色、文化、心理、习惯、风俗、宗教信仰的艺术成就，所以它的所有权绝不能从群体上升到国家。如果仅以“保护”、“发扬”为旗号，将其收归国有，这便是一种文化霸权、财富掠夺。民间文学艺术虽受生存环境、自然环境的影响，但它更多的融入人类特有的思想内容，它的创造性，绝非自然的原生力量能与其媲美。

(3)如果权利主体是国家，那么对于民间文学艺术的原生境人则是一种难以接受的突变，成为一种对原权利人(群体)权利的限制而派生的使用权。而且此时既然权利主体是国家，权利属性是公权，那么作为权利人的相对方使用人应是一视同仁的，都须经过批准，都须付费，否则法律将有失公平，然而这对于民间文学艺术的故土简直不可思议。

基于以上原因，民间文学艺术的权利主体应当仅为群体，问题是这个“群体”该如何认定?是一个民族地方、一个村、一个地区等?这里我们首先要研究民间文学艺术的生长环境，民间文学艺术具有浓郁的地方特色，有学者认为民间文学艺术在民间跨区域流传，也许不同民族、不同区域具有同一民间艺术表现形式，如果是这样可源引“最密切联系原则”，将具有相同或相似文化特征的区域群体视为该民间文化的权利主体。学术界同意群体作为权利主体的学者，多认为该群体中的每一成员均可成为权利行使主体，但由于群体中的个体成员众多，受自身观念、意识等条件限制，难以较为妥当的行使权利。所以鉴于群体行使权利的不便性，可成立“民间文学艺术保护委员会”，推选出德高望重的民间艺人组成非官方组织，由该组织作为行使主体行使权利。

(二)民间文学艺术的客体：民间文学艺术不外乎包含以下几种艺术形式

1．口头艺术形式：包括神话、传说、民间故事、谚语、谜语等。由于这类艺术形式以口头方式表达。与现代版权法保护的口述作品同属语言形式，它的独创性也体现在这种言语表达之中，所以完全可以以类似于口述作品的方式，对其给予版权法的保护。

2．声音艺术形式：如民乐、民歌等民间文学艺术，这种艺术形式与版权法中的音乐作品并无多大差别，医学论文都是声音彼此之间的协调、划分、结合以及对立矛盾的解决，声音量的不同、时间的长短和节奏是该形式的内在根据[8]。所以可以借助于音乐作品的保护方式予以保护。

3．动作艺术形式：对于这种艺术形式，也有学者称为形体表达或行为表达，如民间舞蹈、民间戏剧、民间曲艺等，均是通过连续的动作、表情、节奏等形体动作的组合来表达其艺术魅力，与现代版权法所规范的舞蹈作品、戏剧作品、以及曲艺作品极为相似，所以可以给予版权保护。

至于民间体育活动、民间游戏，如赛龙舟、朝鲜族的荡秋千等，起初表现为劳动人民在生产之余的一种娱乐活动，但随着不断发展、总结，对其技术要求和精度越来越高，现代杂技中多有高难度的荡秋千等艺术形式，所以我国著作权法给予保护的杂技作品有很多地方与民间体育活动相似，国内也有学者对杂技作品是否属于民间文学艺术有所讨论，因而从这点看出，民间体育活动可以以类似于杂技作品的方式予以保护。

4．造型艺术形式：如民间工艺、民间美术、民间雕塑、民间建筑以及民居、民间服饰、民间装饰等，这类民间文学艺术在外表甚至措词上均与版权法中的美术、雕塑、建筑等艺术作品极其相似。现代版权法对这类作品仅仅保护其艺术造型、艺术图案，即结构、形式，而其具体的制作工艺、技术手段等在所不问。所以民间文学艺术的造型艺术形式可以与其类同保护。但这种艺术形式，毕竟有着不同于版权法所保护的建筑等艺术作品。它往往从内至外都透露着极高的价值。它所表现的作为实物部分的物以及制作手段、技术构思、工艺手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而仅仅保护造型图案的版权法自然无能为力，所以必须通过其他法律给予综合保护。如民居、壁画(如敦煌壁画)等，除版权法保护其造型外，实物部分交由其他法律如文物法的保护。已有所规定：民间工艺如竹编、蜡染、木雕、民间服饰、民间装饰等，对于其精湛的艺术构思和高超的工艺技巧(现代版权法将此归入属于思想内容)，可以予以专利、技术秘密的保护。

对于少数民族地区特有的一些民间乐器如苗族的六管芦笙，其更类似于实用工艺品。虽然我国著作权法未将实用工艺品列入法条，但第二条、第七条将其纳入保护范围，世界已有国家承认实用艺术品既可享受工业设计和模型权的保护，也可享受著作权的保护，即双重保护。所以民间乐器等民间艺术以类似两者之间实用工艺品的方式加以保护会更为有利。

5．综合艺术形式：如祭礼(如民间祭祀活动)、宗教仪式、节日庆典活动(如火把节、泼水节)、民间游艺活动等，这种艺术形式往往集言语、声音、动作、艺术造型于一体，人们在这些活动中载歌载舞，这类富有民俗涵义的艺术形式，往往成为一个或几个民族、种群的代表、标志、象征。如果仅将其理解为习惯风俗不加以保护，实为对传统文化遗产的一种轻视。鉴于目前尚无相关法律给予保护的情况，应就其各个部分分别予以类似口述作品、音乐作品、舞蹈作品、曲艺戏剧作品、美术作品等的法律保护。

通过以上几种艺术形式的列举，我们可以得出民间文学艺术大体包括三大类：即“传统工艺”、“文学艺术”、“民风民俗”[9]。

此处存在一个问题即公有领域的问题，哪些艺术形式进入公有领域，可以自由使用?我认为诸如白蛇传、花木兰、牛郎织女等在我国广为流传，可谓家喻户晓、人人皆知的民间文学艺术形式可以视为进入公有领域，自由使用，但这类艺术形式相对于境外，则尚未进入公有领域，如被侵害，由国家作为主体进行保护，须强调的是：国家在这里充当主体，并非本文所指的权利主体，因为进入公有领域的一切作品，其所有权归属国家，所以国家在此向境外侵权者主张权利，并无不妥。

(三)民间文学艺术的权利内容

1．精神权利

署名权，此项权利对于权利主体至关重要，它有利于对创作者声誉的提高，(民间文学表达形式保护条约)(草案)：一切使用者在使用有关民间文学表达形式时，必须指出它们的来源(不仅要指出作为居民团体的来源，如部落，还须指出作为地理位置的来源，如某国、某省)；文化尊严权(保护作品完整权)，由于民间文学艺术对外往往代表着该民族等群体，对这种艺术形式的肆意滥用、破坏常会伤害民族自尊心，所以有必要赋予权利主体此项权利，以保护民间文学艺术不受歪曲；修改权，作为民间文学艺术创作者的群体应当享有修改或授权他人修改的权利，以利于民间文学艺术的进步和发扬光大。

2．经济权利：按现有多数保护民间文学艺术作品的国家的作法，保护到授予权利主体(只能是群体，不可能是个人)以“复制权”及“翻译权”两项，职称论文以及与之相应的“传播权”与“付酬权”，是没有多大争论的，争论集中在是否授予“改编权”[10]由此可见，群体至少享有四项经济权利，至于改编权，笔者认为有必要授予权利人。针对目前民间文学艺术被任意改编，改编者利用改编作品获得暴利，而原创人(群体)却分文不得，实为不公平。

3．权利的行使：如前所述，民间文学艺术的权利行使主体为类似于“民间文学艺术保护委员会．，的民间团体，但对于精神权利的行使，一般由群体自己行使，无须代行，唯一存在问题的是当该类权利受到侵害时，则须由行使主体向司法机关请示救济；对于经济权利，自始至终由行使主体行使，所得收益用于保护、开发、推广、发扬本区域的传统文化。

四、民间文学艺术的法律保护体系

探讨民间文学艺术的法律保护问题，英语论文必然考虑民间文学艺术的主体群体性和客体艺术形式的多样性。民间文学艺术到底保护什么?进而民间文学艺术应由哪些法律予以保护?

民间文学艺术需要保护的不仅是具有版权特征的民间文学艺术作品，也需对尚未形成作品的其他民间文学艺术形式通过专利、技术秘密等加以全面保护。这就是为什么使用“表现形式”的措词，而不用“作品”的原因所在，以免将民间文学艺术的保护仅限制在民间文学艺术作品的版权保护上。

所以对于民间文学艺术的法律保护，应当根据其特殊性，给予综合考虑，形成以版权法为主体，多种法律法规如专利法、文物法等全面予以救济的法律保护体系。

参考文献

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中图分类号：D923.4 文献标识码：A DOI：10.19387/j.cnki.1009-0592.2016.06.141

一、民间文学艺术之概述

（一）民间文学艺术概念辨析

1997年，WIPO主持下的研究报告指出――民间文学艺术“一直以来没有一个普遍确立的定义。”无论是国际间组织还是国内的学者对民间文学艺术之探讨从未休止。由于缺少一个明确而统一的概念界定，常有学者将民间文学艺术与民俗（folklore）、非物质文化遗产、传统知识和传统文化概念相混淆。

从分析概念的上下位关系切入，从民俗（folklore）――对社会民众代代相传的民间生活风俗的统称――的语境出发，民俗包括了物质文化遗产和非物质文化遗产，其中非物质文化遗产包括了传统知识和民间文学艺术，而传统知识与民间文学艺术是并列的概念。“民间文学艺术”仅指由来源地区的群体或个体创作，并世代传承至今的独具该区域传统文化特色的民间生活风俗。

笔者认为，民间文学艺术是指由特定的集体社区族群之中不特定成员集体创作和代代相传的具有反映本族群历史与文化特性的艺术遗产表达。在我国主要表现为民间文学（如民间歌谣、长诗、谚语、等）、音乐（如民族歌曲、器乐、舞蹈乐等）、舞蹈（如生活舞蹈、艺术舞蹈等）、美术（如绘画、雕艺、建筑艺术、工艺美术等）、曲艺（如平话、快板等）、戏剧（如棒子、乱弹、皮黄等）六种作品。

（二） 民间文学艺术主要特征

1.集体性：

又称民族性、群体性和群众性，体现于民间文学艺术身上无处不在的民族烙印中，诸如该民族所特有的传统习俗、思维方式、语言、服饰、饮食习惯以及情感表达等。重庆民间文学艺术中最能体现集体性的当属酉阳土家族苗族自治县的摆手舞，它是以摆手为基本特征的祭祀性舞蹈，是土家族人民祭祀与报酬神灵祖先、传承土家族文化的重要形式，2008年6月7日，国务院将酉阳土家摆手舞列为第二批国家级非物质文化遗产名录，其鲜明的民族特色正是其价值所在。

追根溯源，民间文学艺术乃是集体创作、集体流传、为集体服务的集体智慧结晶，并为集体所共有。随着时间的推移，民间文学艺术无论是个人创造还是集体创作，其个人色彩都在逐渐淡化，在流传的过程中也将殊途同归，不断地添加进集体的智慧，使其能够体现广大人民群众真实的思想感情，最终能为大众所接受。

2.延续性：

又称传承性，即民间文学艺术通过代代相传而延续至今，无传承，即死亡。基于民间文学艺术的集体性，这种传承多发生在特定民族或家族之内，以亲身传授将民间文学艺术之精髓延续至下一代，如重庆綦江区的綦江农民版画，取材于广大农民群众之生产生活方式，自明清年间一直延续至今。

3.活变性：

即民间文学艺术的活态性与变异性。正是因为民间文学艺术具有延续性，才有了活变性。所谓“活”，即民间文学艺术在创造与传承过程之中，重视民族之价值，其“活”性贯彻始终，如重庆大足陪歌、西山神歌、仙女山耍铜锣等，这些都需要再动态的表现来完成；再如南岸农民油画则是在制作技艺活之动态中完成。所谓“变”，是指民间文学艺术在传承过程中所呈现出的活态流变，即特定民族之内的人民对其进行再创作，亦或是在流传过程中被遗忘与增添。民间文学艺术的传承正是一个动态的过程，其本身不断地被更新与再创作，以期适应环境与时代之变化。虽然民间文学艺术具有活变性，但其本质却依旧能够保存一致，这也是其另一个性质――传统性。

4.传统性：

又称稳定性、稳固性，即民间文学艺术自创作之初起其创作主旨、体裁、语言特色、艺术风格等主要表现形式都较为稳定。基于民间文学艺术的集体性和延续性，各民族在特定的自然环境与区域中传承其特有的民间文学艺术，铸就了民间文学艺术更为深远的历史渊源与更为广大的群众根基，使得中华文明源远流长而从未断绝。如重庆市石柱土家自治县的土家??儿调、重庆市酉阳土家族苗族自治县的酉阳民歌等都有几千年的历史，被人们称之为“活化石”。

5.主体不确定性：

又称主体不特定性、主体复杂性，是指民间文学艺术在延续的过程中，若单纯从传承人的角度上看，其主体具有个体特性，但是从总体上来说，民间文学艺术多基于集体性和活变性，通常是以文化社区、民族或者国家为单位进行流传、延续与传播。由于民间文学艺术具有悠久的历史，创造人早已无迹可寻。除了传承人之外，发现人、记录人、收集人、整理人、改编人、再创作人、传播人、群体代表与民间组织、国家及国家授权机关等主体也在一定程度上参与了民间文学艺术的发现、发展、保护、传播。集体之中每个人都发挥了自身的作用，这些为民间文学艺术作出突出的贡献不应被忽视与埋没。

因此，在探讨主体身份界定时，应当对其是否有权参与民间文学艺术的管理、收益以及诉讼加以研究，以实现实质正义。若是离开了这群体，民间文学艺术则不可以称其为“民间”之文化。也正是因为主体关系之复杂，才导致民间文学艺术知识产权保护的立法困难。

二、民间文学艺术保护式微

（一）民间文学艺术立法亟待完善

目前我国对于民间文学艺术并没有出台专门的立法规定，而是散乱在《宪法》、《民族区域自治法》、《体育法》等相关条文之中。《著作权法》第六条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。”虽然提到以著作权保护民间文学艺术，但也只是一笔带过，并没有对民间文学艺术进行具体的界定，截止到目前依然未有专门法规出台。

同时虽然诸如云南、贵州、福建以及新疆等地出台了专门的民间文学艺术保护条例，其只能在各自的行政区域内实行，权威性和统一性不足，并且其行政色彩更为浓厚，而对民间文学艺术的传承者、使用者、传播者等权利义务的规定并不明确，没有达到实质上保护民间文学艺术的效果。

笔者认为，基于民间文学艺术本身特有的表达形式，其知识产权保护应当以著作权保护制度为主，同时不能忽视商标法、专利法的保护制度。

（二）民间文学艺术司法瓶颈路在何方

在解决民间文学艺术引发的纠纷时，往往存在以下几个问题：

首先，如何在保护和利用民间文学艺术、保存和促进民间文学艺术传承发展二者之间寻求利益平衡。

其次，基于民间文学艺术权利义务关系的复杂性，应该如何对民间文学艺术的主体进行界定。

再者，著作权法的规定是否适用于民间文学艺术，其理论框架是否可以完全适用民间文学艺术的保护。

三、民间文学艺术知识产权保护之合理性

（一）民间文学艺术知识产权保护的法理基础

洛克的劳动财产理论为民间文学艺术知识产权保护提供了自然正当性的解释依据。自然状态中，基于劳动，人人享有平等的财产权，一个人可通过劳动摆脱这种自然状态，将劳动所得纳为个人所属。同理类推，可将洛克的劳动财产理论延伸至知识产权领域，即可解释为智慧是人身体的一种延伸，人对承载其意识形式享有知识产权（准财产权或准所有权）。民间文学艺术乃是特定的族群集体共同劳动创造而来，其知识产权应当归属于族群集体。

其次，康德的人格权学说认为作者的作品即为作者人格的一部分，著作权则充当着保护这一部分人格的角色。以康德的著作人格权学说为基础，黑格尔强调人的意志必须自由，这种自由的体现即为定在，在法律上表现为个人对财产享有的自由处分权。理念产品作为大脑的延伸，外化为抽象的表达形式，则个人对该思想表现的形式也存在着财产意思的权利，即表现为知识产权，同时人的意志自由也包括了理念自由，而理念的产品乃是大脑的外延，而对这种外延的权利即为知识财产权，法律上表现为外部定在财产的演变。笔者认为，该理论同样可以应用于民间文学艺术的知识产权保护之中，换而言之，民间文学艺术族群社区完成相关民间文学艺术创造后，享有对其知识表达形式的财产权。当然，这种理论亦是具有局限性，以“自由意志”为基点，过于强调著作权于财产意义的分配效率，往往忽视了作者与公共利益的动态平衡。

（二）民间文学艺术知识产权保护的利益平衡

利益平衡又称作利益均衡，是指“通过法律的权威来协调各方面冲突因素，使相关各方的利益在共存和相容的基础上达到合理的优化状态。” 利益平衡理论在知识产权框架下就是对知识产权的权利保护与限制，其意义在于不因知识产权的保护而限制知识产权的产品创新。利益平衡具有相对性，随着时代的变迁，政治、经济、文化的发展变革都会引发新的利益矛盾与冲突，因此有必要创设一个新的利益平衡。

笔者认为，对于已经成为公共领域的民间文学艺术，可采用对内软保护、对外硬保护的方式，亦即在国内，以公共利益和公序良俗为最低保护限度，积极促进公民对民间文学艺术的了解、利用和再创造，对国外，以政府为权利主体对侵害我国民间文学艺术的行为进行追责。对于尚未完全进入公共领域、仍以区域集体或个人为权利主体的民间文学艺术，采用以著作权为核心的知识产权保护框架，提供有效并且有一定期限的法律保护。

（三）民间文学艺术知识产权保护的文化激励

激励理论是古典经济学家用以论证公共产品保护合理性的主要理论基础。公共产品在消费上不具有对抗性和排他性；与此相对应的私人产品在消费上具有对抗性和排他性。基于知识产权的独立性，知识产品一般为信息，而信息具有可共享性、易复制性，因而不具有对抗性和排他性，公共领域中的“搭便车”行为极大地消灭了人们创造知识的积极性。

“著作权法激励机制的范围是通过制定法确定的专有权的范围和相应的确保公众适当接近著作权作品所限制的。” 著作权是通过赋予权利人类垄断性质的权利，激励权利主体积极参与创造活动。单纯从对传统文化保护的道德标准来要求民间文学艺术权利主体积极参与保护和发展工作，这是极为苛刻的。作为理性经济人，若权利行使成本大于所得利益，权利主体必然会怠于行使权利。

因此，在著作权法框架下，应明晰主体的权利范围，充分保护私权行使。需要注意的是，由于民间文学艺术具有突出的公益性，著作权应确保社会公众对民间文学艺术的适当接触，平衡专有权和公共利益的冲突。

四、民间文学艺术权利义务主体资格认定之探索与实践

（一）个人主义权利主体观

个人主义权利主体观将民间文学艺术视为著作权法上一般的作品，对作品付出独创性智力劳动的自然人可以成为民间文学艺术的权利主体。

以贵州蜡染案为例，被告青林海、陈华及苗艺文化中心共同辩称原告洪福远所主张著作权的蜡染产品设计图，并非其本人独立创作，这里的设计图反映的内容均为传统的民间文学艺术或历史形象，应当属于公有领域中的文化遗产，洪福远并无排他权。一审法院认为本案中洪福远主张享有著作权的蜡染产品设计图在其线条运用、色彩搭配以及图案分布等方面都具有独创性，且具有可复制性，因而属于著作权法保护的作品范畴，但是对于蜡染艺术与原告洪福远所主张的著作权的蜡染产品设计图纸关系的界定，即特定民间文学艺术与著作权人所主张的设计图之间的关系并没有作出回应。亦即，法院在判决中避开了侵权作品是民间文学艺术、历史形象产品还是独创性作品的回答，涉案作品是属于民间文学艺术还是单独属于民间艺人自己的著作问题并未得以解决。

正如有的学者评价的：“这也从另外一个侧面反映出实务界对于民间文学艺术作品和民间文学艺术的演绎作品及根据民间文学艺术再创作的作品之间概念上的混淆。”

笔者认为，与民间文学艺术的延续性、活变性与主体不确定性相对应的，一些民间文学艺术在传承之中不断地发展、创新与完善，这其中有发现者、记录者、收集者、整理者、改编者等演绎者，他们对于民间文学艺术的发展与创新付出了创造性劳动，故而也应当得到相应的权利。

（二）集体主义权利主体观

集体主义权利主体观认为，民间文学艺术的集体性乃是其本质特征，故而民间文学艺术的权利主体应当被界定为创作和保存的特定民族族群或者文化社区集体，继而通过一些特殊的制度来保障该群体实现的可能性，如公益诉讼制度，备案制度，权利管理信息数据库注册制度，使用收费制度，转让审批制度等。我国少数民族的民间文学艺术占中国民间文学艺术总资源的90%以上 ，故而有不少学者认为少数民族的民间文学艺术权益应当属于整个少数民族，并且这种权益的享有者应当是少数民族整体。正如本文前面所提到的《乌苏里船歌》案，该民族中的任何一个成员都有权主张对民歌享有著作权，都可以维护本民族的传统文化不受侵害。

有学者提出，民间文学艺术来源于某个群体，被视为整个群体的宝贵财富，也从这一个意义上出发，民间文学艺术的所有权应当属于创造、发展、保持它的群体。

（三）国家主义权利主体观

国家主义权利主体观认为国家是民间文学艺术的权利主体，同时，国家可以通过授权具体的部门或者主管机构代为行使著作权，并承担相应的保护与传承民间文学艺术的义务。国家主义权利主体观认为，民间文学艺术应当属于全国人民，而国家自然而然地作为全体人民的代表来行使著作权。再者，考虑到民间文学艺术的集体性、活变性与主体不确定性，将国家设定为民间文学艺术的权利主体，对内可以通过国家强制力来保障民间文学艺术不受歪曲、篡改，对外则可以保障民间文学艺术不受外来侵犯。其次，我国民间文学艺术数量大且分布散，唯有国家可堪此重任。亦即将对民间文学艺术之保护和对作品文化秩序之维护工作委托给国家代为负责从而保护公众整体利益不受侵犯。

（四）多层次主义权利主体观

多层次主义权利主体观从多角度出发，总结出民间文学艺术的权利主体是多层次的，包括所有者、持有者、管理者、权利行使者、传承人、邻接权人以及受益人等等。层次主义权利主体观应当首先将民间文学艺术创作的来源民族族群或文化社区集体视为其权利主体，而该来源群体可以通过代表或者成立民间自治组织来实现其集体版权的行使；在特殊情况下，国家可以成为民间文学艺术的权利主体。再者，根据民间文学艺术在创造、传承、发现、发展与保存等过程中不同主体付出的独创性智力劳动成果的不同，进行相应的权利分配。

仍有学者对多层次主义权利主体观持有质疑，认为多层次主义权利主体观“混淆了民间文学艺术主体与民间文学艺术的权利行使主体或管理主体以及民间文学艺术邻接权主体和作品的著作权主体。” 但笔者认为正是基于民间文学艺术的不同于一般作品，所以其权利主体不能简单地划分为公法上或者私法上的主体。再者，由于民间文学艺术的主体不确定性，其主体界定问题较为复杂，并不能单纯地界定为一种主体而忽略其多元的传统文化元素。若是一昧地将主体单一化，则会造成对民间文学艺术的相关主体合法权益的侵犯，同时也与文化激励理论相冲突。

五、民间文学艺术权利主体的未来：制度的构建

（一）构建集体与个人的二元共生结构

民族族群与文化社区集体作为民间文学艺术之来源，赋予其主体资格毋庸置疑，但同时不可忽视传承人的再创造贡献。

民间文学艺术大多是在一定时期内经过特定民族族群或文化社区集体中几代人的长期模仿、传承、改善、连续创作而来，并且该民族族群或文化社区集体内的任何一个人都有可能对民间文学艺术的传承和发展做出了自己智力劳动的贡献，故而民族族群或文化社区集体可作为民间文学艺术的权利主体。也只有来源民族族群以及文化社区集体才对其自己的民间文学艺术之特性最为熟悉，也更为明白以何种方式对民间文学艺术进行开发与利用才是最合适的。

个人（自然人、单位及其他组织）可否作为民间文学艺术权利义务主体需要进一步深入思考。笔者认为，传承人对民间文学艺术的继承具有极强的人身性，与传统的财产继承概念相距甚远。传承人的行为并非属于简单的机械再现，而是加入了多种元素的表达和再创造。个人对以特定民间文学艺术为创作来源而创作的作品享有知识产权。拥有该民间文学艺术技能的个人，通过表演、口头等形式演绎该艺术，保护了对民间文学艺术的传承。有的学者就指出，很多认为民间文学艺术的发展呈现出“活态”，在任何一个“活态”现场，都是作为表演者的个人占据中心位置，这样的表演需要特殊的能力，并不是一般人所能替代的。传承人在对民间文学艺术的传承中尤其是整理文字、图形、模型、都付出了属于自己的创造性劳动，故而应当得到法律的认可与保护。笔者认为，构建集体与个人的二元共生结构不失为厘清民间文学艺术权利主体界定的可行之道，一方面肯定了民间文学艺术来源族群的文化价值，并通过配置权利义务方式激励权利主体自发参与到保护、传承民间文化艺术活动中来，另一方面肯定了传承人再创造的贡献价值，保护了民间文学艺术传承的延续性。

（二）平衡演绎作品作者与民间文学艺术权利主体利益分配

根据利益平衡理论，笔者认为，在对民间文学艺术主体界定与制度的构建之时，应当注意演绎作品的作者与民间文学艺术权利主体之间的利益关系之均衡。演绎作品的著作权具有双重性，即演绎作者在演绎时应当征得原有作品的作者许可，并表明出处，同时在转让或者许可演绎作品时应当征得原有作品的作者同意并支付报酬。演绎作者实际上就是对民间文学艺术作品进行演绎形成新作品的人，诸如将原有的民间歌曲改编成为民间故事，将民间故事再改编成为剧本。当然，这些演绎作品的作者在演绎过程中应当承担相应的责任，除了表明出处、征得许可并请求支付报酬外，还应当尊重民间文学艺术的原有作品作者或来源群体，不得歪曲、篡改或者贬损民间文学艺术原有作品之形象，不得伤害民族感情等。

同时需要注意的是，在衡量传承人对民间文学艺术做出的贡献时，应从客观标准评价其“创造”因素，当该作品符合演艺作品要件时，传承人享有一般的著作权或者邻接权。

（三）肯定特殊情况下国家的权利主体资格

为防止公权力过度干涉社会生活，有必要将国家权力限制在合理范围之内。

不可否认的是，以公权力为核心的国家权利主体权利观，在统一民间文学艺术管理、支撑民间文学艺术保护和传承资金需要等方面有着不可比拟的优势。非洲各国国家受1979年《班吉协定》与1999年修改后的《班吉协定》影响较大，大都倾向选择国家授权的专门主管机构对民间文学艺术进行管理。譬如2000年的喀麦隆的立法者就认为民间文学艺术的权利主体是特定的政府部门；非洲其他国家亦是采取事先许可制度，且大都规定了民间文学艺术的权利主体是国家授权的专门政府部门、主管机构，其所有者为社区群体，但也有的直接规定为国家。

然而笔者认为国家主义权利主体观也存在着一定的问题：

首先，过分强调国家地位会导致公权力膨胀且造成对私权利的威胁，在处理利益纠纷时往往会损害民族族群与文化社区集体的正当利益。

其次，随着与海外文化交流的加深，民间文学艺术在发展中已渗入不同的国家群体文化，并在当地生根发芽，若是笼统地将某一国划为该项民间文学艺术的权利主体，易引发国家间的利益纷争。

笔者认为国家主义权利主体观限制了民族特色的发展，更阻碍了其内在的连续性和一贯性。

笔者认为，对于那些权利主体不明或者进入公共领域，但又亟待保护的民间文学艺术，可以由国家以保护、传承民间文学艺术为目的、充当权利主体身份。国家可以通过授权相关行政机关或者机构代为行使权利，以提高工作效率，减少行政成本。

六、结语

对于民间文学艺术权利主体之界定，一直以来都是一个学术界争论不休的难题。而如今，民间文学艺术正不断遭受着经济商业化、全球化的冲击，民间文学艺术的保存岌岌可危。而另一方面，民间文学自身的制度建设却显得步履维艰。

事实上，民间文学艺术不仅蕴含着民族情感与尊严，也往往潜藏着巨大的经济价值。民间文学艺术也亦非止于表面呈现的艺术效果，它更多的还包含了文化归属问题。民间文学艺术具有其特殊属性，现行的著作权法对民间文学艺术的保护明显不足，为加大对民间文学艺术的保护力度，我们应该从权利主体设计这一制度基石着手，以促进民间文学艺术知识产权保护体系的建构。

注释：

陶鑫良、袁真富.知识产权法总论.北京：知识产权出版社.2005.17-18.转引自王英.网络知识产权正当性问题研究―――以激励论和利益平衡论为视角.理论与探索.2010（11）.

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孙彩虹.民间文学艺术知识产权保护策略研究.中国政法大学出版社.2011.106.

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人教版高中历史必修3的专题三《古代中国的科学技术与文学艺术》和专题八《19世纪以来的世界文学艺术》是有关中国和世界文学艺术的一些成果和发展历程的介绍。有些教师对这两个专题的教学往往存在一定的误区，在此，笔者仅就必修3文学艺术史的教学谈几点自己的看法。

误区一对知识进行简单罗列，没有抓住教学的核心

教师在处理这部分内容时往往会让学生自己根据课标要求阅读课本，找出课标要求掌握的相关的时代、人物、作品、风格特点等，然后更细心一点的老师会要求学生将这些内容制成表格予以区分亦更有利于记忆。当然，记住知识点本身是我们首先应该做的，但是这种将知识点进行简单分类罗列，再进行死记硬背的方法离高考对学生的考查要求是远远不够的。这也不符合当前的课改精神，更不利于学生的全面发展。

明确教学目标是教学的关键。教学目标一般有三个层次即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。把握教学目标的关键是对课程标准的解读，课标是教学的出发点更是教学的核心。

例如，如何解x下面的课标。

知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。

这则课标的前半段很简单，书本上很清楚有介绍，关键是不同时期的文学特色如何把握？这就需要具备分析利用知识的能力，这样才能很好地完成由知识层面到情感层面的提升。从上述列举中不难发现，历史教学是一个由感性认识上升到理性认识的过程。

文学艺术史的最终目标是要培养学生健康的审美情趣，努力追求真善美的人生境界，确立积极进取的人生态度，塑造健全的人格，理解和尊重世界各地区、各国、各民族的文化传统，汲取人类创造的优秀文明成果，进一步形成开放的世界意识。

误区二文化艺术与政治经济联系不够

马克思说：“一定的文化是一定社会的政治的和经济的反映……”对于文学艺术而言，它们的时代性非常明显。例如，杜甫――忧国忧民的现实主义诗人，《春望》描写忧国思家之情。曹雪芹的《红楼梦》，通过贾宝玉和林黛玉等青年男女自由恋爱的真实写照，鞭挞了封建礼教和封建专制制度的罪恶，揭示了封建社会走向没落的历史趋势，反映了资本主义萌芽破土成长，带来新社会曙光的光明前景。但文学艺术史的教学不能仅仅局限于必修3的教材内容，而要充分联系必修1、必修2的相关内容加以理解。比如讲到宋代书法、绘画和文学的发展时，我们就可以联系必修2中宋代商业与城市的发展等相关内容，结合必修3讲过的程朱理学来看当时山水画所体现出的意境等，甚至还可以回忆一下必修1宋代的政治制度，这样可以将知识点联系得更紧密，更有易于理解和加深记忆。

除了以上两点，学生态度上不重视、认知水平的局限同样是影响教学效果的重要因素。学生在学习这部分内容时一般态度上不太重视。主要原因是，文学史的知识在语文课上已有一定学习，觉得自己已经会了，历史老师再拿过来讲是“画蛇添足”。还有就是对这两个专题的地位认识不够，觉得只要考试前背背就好，甚至有学生丢分后仅仅把原因归结为没背。

篇7

我国法律对民间文学艺术作品的保护现状

我国虽然已经颁布了《著作权法》及相应的配套性法规，但对民间文学艺术作品还没有用立法的形式明确规定其保护办法。2001年修订后的《著权权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。从2001年到现在的2012年，11年过去了，迟迟不见国务院颁发有关《民间文学艺术作品保护条例》法规，这不能不说是一件憾事。目前，我国法律没有对民间文学艺术作品有一个统一的概念，对民间文学艺术作品保护的国际立法大多是以著作权或邻接权来考虑的。虽然，著作权法在一定意义上的作品与民间文学艺术作品有一定的相似和交叉点，但是，著作权法定义的作品有其特定的作者，而民间文学艺术作品的作者很难确定，这是著作权法和民间文学艺术作品最大的不同，这一不同就给民间文学艺术作品在法律上的保护制造了很多难题。另外，民间文学艺术很难有固定的完成形式，它是随着时代的变化和发展，不断的发展变化着的，通过不断的演变和发展，来展示其自身的生命力所在，这种不断自我更新的发展模式显然与著作权法意义上的作品是有区别的。此外，邻接权保护模式也是现在被认为保护民间文学作品的有效方式。邻接权的保护多数是对表演者而言的，它只能保护一部分人的利益，不能全面的保护整个民间文学艺术的群体，只能是一种间接的保护，不能阻止其他人对民间文学艺术作品的重复利用，无法保护民间文学艺术作品的原意及发源地人民的利益。

民间文学艺术作品保护的立法难度

就目前情况来看，法律对民间文学艺术作品的保护也并不全面，其存在的原因有很多。一是民间文学艺术作品自身存在难以规范和保护的问题；二是与知识产权本身性质有关。知识产权的保护与科学技术的发展与进步是密切相关的，而民间文学艺术则是以传统为特征的，因而，在对其法律保护上与知识产权的保护机制有一定的区别，已有的知识产权理论和法律制度尚难以满足民间文学作品保护的需求；三是立法本身具有一定的难度，具体体现在以下几个方面：

（一）民间文学艺术作品权利主体的确定问题

在民间文学艺术作品中，较为突出的一个特征就是其权利主体的不确定性，它所承载的是一定的地域内全体人民的智慧结晶，体现了浓厚的群体性特征，其权利主体的组成部分往往是一个国家或者某一地区的群体，即使在初始状态下是由个人创作的，但在其发展的历程和传播的过程中，逐渐会加入新的元素，就不再是个体的创作成果。而知识产权保护法或著作权法保护的作品往往有着明确的主体，通常归属于特定的自然人、法人或其他组织。

（二）民间文学艺术作品独创性的认定问题

通常的文学作品能够被著作权法或者知识产权制度所保护，是由于独创性可以作为客体纳入保护范围的条件，这种独创性体现在该作品在完成时就已基本固定，不易改变。而对于民间文学艺术作品来讲，它的生命力就源自人们不断的传承和发展，使其进步、升华，因而，这样创新性不再具有独创性这个特点，从而进一步影响了权利主体实现其权利。

（三）民间文学艺术作品保护期限的认定

民间文学艺术作品的形成离不开它的延续过程，也是它不断成熟、改进、完善的过程，无法准确的判断其创作时间及完成时间，在其不同的生长阶段都会被赋予新的元素和时代特征。而我国著作权法规定，一般作品的保护期为作者的有生之年及其死后50年，是一个较为清楚明确的期限，这对于民间文学艺术作品来说，是很难划分及确定的。因此，无论是用版权或者邻接权保护模式，都存在“知识产权法对权利的保护都是有一定期限限制的”这样一个弊端，不能全面有效的对民间文学艺术进行法律保护。

（四）相关权利主体法律地位的确立

对民间文学艺术作品进行权利保护的同时，也会或多或少地涉及到其他权利主体的权利问题，在制定保护民间文学艺术作品的同时，也不应当侵犯其他相关主体的权利。例如，对民间文学艺术作品进行改编、整理、加工及进行的再创作人员，因其在原作品的基础上，也进行了选材、构思、创新活动，对此也应当从法律的角度给予尊重、认可和保护，也应当将其纳入法律调整的范围。

（五）侵权标准的界定

由于我国立法上的空白，在酝酿法律草案时，可借鉴外国的相关成功经验，将符合下列条件之一的，认定为侵权行为：一是能识别其来源，但未标明来源的；二是必须经授权才能使用，但未经授权使用的；三是使用能引起公众混淆其来源的表达形式表现出来的；四是歪曲、篡改民间文学艺术作品的表达形式，损害其权利主体利益的。以上四种侵权行为的确定，不论主观是否是故意或过失，只要有行为，就可以认定为侵权。

（六）“跨国”民间文学艺术作品的认定

由于有相当一部分民间文学艺术作品都经过了几代、几十代甚至上百代人的传承，因此，有时很难正确的判断出某一民间文学艺术作品的最初源自于哪个国家或哪几个国家。如果两个或两个以上的国家同时对一项民间文学艺术作品主张权利，应当如何界定呢？笔者认为，这是个国与国之间的争端问题，应当按照国际法上的相关规定，通过国际条约、国际惯例、双方或多方达成的一致意见解决。如果上述方法未能解决，可采取仲裁或诉讼的方法解决国际争端。

构建对民间文学艺术作品保护的法律制度

（一）权利主体的归属

只能从宏观上进行大体的认证，这一工作是具有一定难度的。此外，还应注意被认证的权利主体是否具有相应的修改资格，而在民间文学艺术作品的传承和发展中，权利主体也会随之发生相应的改变，要注意权利主体的转移和继承，并注意在传承的过程中，保证其完整性。

（二）权利主体的内容

1．创作权。民间文学艺术原生作品的整体著作权应该属于国家。除此之外，还应赋予被认定的创作团体一定的收集、整理创作权。

2．表明使用权。民间文学艺术作品在使用及传播的过程中，需表明其来源和创作群体，并为其注明出处等，在这基础上获得表演、展示、使用的权利。

3．修改权。权利主体应具有修改或是授权他人修改的权利，也可以允许收集、整理和传播者具有修改的权利。这一权利的确定，有助于民间文学艺术作品在传承的过程中吸收新的创作元素以达到改进、提高、完善的目的。

4．保护作品完整权。这一权利的应用可以保证民间文学艺术作品在表达和使用时，保持其完整性，不能被删节、歪曲、篡改等。

5．经济权。当民间文学艺术作品被应用于经济领域时，我们不得不考虑其经济权利的归属问题，在此，应该明确注明哪些权利主体享有相应的经济权利，及其是否具有财产转让或继承的权利，以确保民间文学艺术作品在正当合理的经营下进行传播。

篇8

同志们：

在春回大地，万物复苏的季节里，今天，矿山职工盼望已久的文联隆重成立了。这是矿业公司广大职工业余文化生活的一件大喜事，是矿业公司企业文化建设的又一新的里程碑。在此，我代表 工会、 文联对矿业公司文联的成立表示热烈的祝贺。

文联是群众性的文化组织。企业文联在企业的使命就是繁荣文学艺术，传承企业文化，弘扬企业精神，满足职工文化需求，促进职工发展，建设一支有理想、有文化、有修养、有道德的高素质职工队伍。当今时代，人们在追求物质文明的同时，更加注重精神文明的追求，企业需要文学艺术，职工更需要文学艺术。为满足广大职工群众日益增长的精神文化需求，企业文联无疑成为传承企业文化的一支充满活力的生力军。企业文联要紧密结合企业生产经营、改革改造中心工作，贴近职工，贴近实际，贴近生活，开展具有本企业特色的文化活动，服务基层，活跃职工文化生活。这是企业文联的生命力之所在。

多年来，矿业公司各级组织十分重视企业文化建设，加之与具有光荣传统的矿山人乐观、豁达、诚信、豪放、淳朴性格相结合，催生、构建、营造了独具特色的矿山文化。早在五十年代初期，着名作家李云德在矿业弓长岭矿体验生活，于六十年代中期出版了长篇小说《沸腾的群山》，为矿山文化的发展奠定了良好的基础。体现了矿山文化的丰厚底蕴和内涵。改革开放以来，广大矿山职工传承企业文化，与矿山共命运、同发展，创作出许多具有时代精神和矿山特色的文艺作品，矿山文化绚丽多彩，厚德载物，涌现出栗印伟、郭明义、杨福斌、刘晓明、吕建华等一批爱岗敬业、诚信创新、自强不息，无私奉献的高品位先进人物，他们以行动传承了矿山文化，铸就了矿山人高尚的情操和伟大的品格，使矿山文化不断的传承和升华。

今天， 矿业公司文联的成立，为 企业文化建设和文学艺术创作增添了新鲜血液和新生力量，无疑对矿山文化建设起到积极的推动作用。我相信，矿业公司文联成立以后，一定会在矿业公司党政领导、上级文联的关心指导和矿业公司工会的直接领导下，开创性地开展各项群众文化活动，开创、繁荣和发展具有矿山特色的企业文化，讴歌时代，讴歌职工，为不断提升矿山职工的综合素质，为矿山的改革和发展，为实现 全面腾飞目标作出新的更大贡献。

篇9

关键词：作家进校园；文化建设；文学知识普及；地方特色；传统文学作品

中图分类号：G717 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2017）02-0044-04

文化育人与技术技能育人是高职院校育人的两个方面。自从有了大学以来，教育总是在素质教育与技术技能教育两端徘徊。古希腊古罗马时期，教育以培养受教育者的文化素质与文化教养为主要目的；现代社会，教育以培育受教育者的技术技能以及提升整个社会的科学技术为主要目的，而教育本身的目的是要使素质教育与技术技能教育在受教育者身上得以和谐体现。但是，由于受社会因素、经济因素、政治因素和文化因素的影响，教育其实很难做到这一点，有的时期素质教育多一些，有的时期技术技能教育多一些，而当下的高职教育似乎正处于技术技能教育的一端，而且有可能是偏执的技术技能教育，这不能不引起我们的警惕。

一、高职院校文化建设研究现状

改变偏执的技术技能教育是一个两难问题：一方面，经济发展、科技进步、国防强大、人民生活水平不断提高需要大量的技术精英和高技能人才，需要强大的技术技能教育的支撑；另一方面，与人为善、谦恭有礼、精神奋发、社会和谐是全中国人民的执着追求，是中国梦精神层面的主旨，素质教育是实现中国梦的根本途径，偏执的技术技能教育有可能使人误入崇拜技术技能的力量的迷途而难以自拔。那么高职院校应当开展怎样的文化育人途径，才能既保持强大的技术技能教育，又能很好地提高学生的文化素质与文化修养呢？人们一直在寻求破解这一难题的对策。一种比较普遍认同的观点认为：校园文化是影响大学生素养的重要途径，要在“教学科研设施、工作生活场所以及校园绿化环境”等物质文化建设，在“教学科研活动、组织管理工作”等行为文化建设，在“规章制度、学生行为准则，习惯、礼仪、校风、班风”等制度文化建设，在“精神氛围、理想追求”等精神文化建设上下功夫[1]。基于“办大学就是要办一个氛围”的理念，一种观点认为：“校园景观文化建设是高职院校实施人文教育的重要途径。”[2]一种基于教育学思考的观点认为：“校园文化必须是‘书斋文化’的超越”，以社会化的视野，让师生基至社会人共同参与校园文化建设，才能达到培育社会需求的大学生的目的[3]，等等。所有这些观点、做法都在高校校园文化建设和学生文化素质养成方面取得了一定成效，但是，收效显然还不够大，尤其在高院校的收效更低，许多高职院校依然处于偏执的技术技能教育之中。为此，笔者提出作家进校园共同参与高职院校文化建设这一议题。

二、作家参与高职院校文化建设所具有的优势

作家，作为一个时期的文化创作人群，他们所具备的文化素养与文化视野可以代表这个时期的文化内涵主体。让作家进高职院校校园，在培育学生文化素养，帮助学生积累优秀文化知识等方面，有其必要性、合理性，甚至是不可替代性。

第一，作家进校园，开展文化知识普及，可以很好地弥补高职学生文化知识的不足。从高等教育育人目标分析，无论是以知识的完整性来促成个体存在的完整性的育人方式[4]，还是以对知识的追求与自我探索来达成个体德性的育人路径[5]，都要求学生有充足的知识储备作基础。如果以高考分数作为衡量标准，高职学生的学习能力相对较低，知识基础相对薄弱，因而更需要加强他们的知识积累。但是，由于学习能力不足已经影响了他们对自然科学高深知识与高深学问学习、探究的期望，因而只能采取其他方式进行弥补，而那些只需要具有天性就可以较好地养成文化艺术素养，只需要喜爱就可以较好地获得小说、散文、诗歌等文学作品积累的文化知识，则应然地成为加强高职学生知识积累的首选。作家进校园正是帮助学生积累文学知识的有益举措。

第二，作家进校园，与学生开展文学交流的方式更容易被学生接受。基于近二十年来高职教育大发展过程中就业导向育人方式的绝对强势，其带来的文化育人严重不足的负面影响已经突显，加强被边缘化的校园文化建设以及补充贫瘠的文化育人内涵迫在眉睫。绝大多数高职院校一直在实施的校园环境建设、制度建设、习惯礼仪建设等文化建设举措，是一种由外而内的对学生进行文化渗透的方式，实施这种方式的前提是学生本身具有良好的文化素质基础，才能在更加理想的人文环境中更好地完善自我。也就是说，学生的文化素质基础越好，由外而内渗透的效果就越理想；学生的文化素质基础越薄，渗透效果就越差。显然，对于高职学生而言，这些做法的效果，比之本科生、研究生要差许多。因而需要采取更加直接的方式，安排更加直白的内容，帮助学生完善自我。作家进校园，让作家与高职学生进行长期的文化交流与文化融合，不但方式比较直接，内容也可以面对面地交流和选择，因而能够较好地吸引学生自主参与，是一种加强校园文化建设，充实文化育人内涵，提高学生文化素质的有效方式。

第三，作家进校园，帮助学生拓展文化知识，有利于学生掌握更加精湛的技艺。文化培育解决的是提升人的文化品质与精神素质的问题，技术技能培育解决的是提高人的物质生活水平的问题，两者各有所属，分工明确，似乎没有相关性，但实际上两者不但相互关联，而且相互依存。精神与物质同时体现在一个人身上，是反映个体两种不同的生存要素。如果只有精神追求，人会饿死；如果只有物质享受，人与兽无异。只有将精神与物质高度融合，并能很好地统一在同一个人及其人格上，才能相辅相成。金庸小说《天龙八部》中武功最高的扫地僧，他的佛法同样高深，他认为，只有在修炼高深武功的同时修炼高深佛法，武功才能达到高深的境界。同样道理，只有文化修养积累到一定程度，才能掌握更加精湛的技艺，没有良好的文化素质与文化积累，技艺水平的发展会受到很大影响。作家进校园正是帮助学生提高文化修养掌握精湛技艺的有益举措。

三、作家进高职校园之前应做好的准备

（一）作家进高职校园之前首先要解决三个问题

一是学校选择什么样的作家才能适合高职院校文化建设的需求；二是营造什么样的文学氛围才能更好地吸引高职学生主动参与；三是选择哪些文学内容才能更好地满足高职学生的文学需求。

这三个问题看起来似乎简单，也是老生常谈，然而正是由于没有深入研究并且科学地解决这三个问题，才造成了迄今为止高职院校文化建设没有大的突破。请几位文化名人到学校做讲座是普遍的做法，但是，这种方式已经出现了事与愿违的现象：参加听讲的学生人数越来越少，许多学生听讲座时玩手机、睡觉，真正听讲座的学生寥寥无几，讲座甚至越来越成为主讲人与组织者痛苦的事情。制作宣传栏、宣传画册宣传学校主流文化的方式也正在成为宣传栏与宣传画册制作者个别人的事情，不但制作的人越来越少，观看宣传作品的学生数量也越来越少，更无法细究观看的学生是否感同身受是否从中受益。运用校园网络媒体与自媒体进行文化普及方式的成效也越来越差，绝大多数学生用手机g览花边新闻、阅读庸俗文学作品、玩网络游戏，只有少数学生才从网络上获得文化知识；学校下大力气花大代价制作的课件放到校园网上，试图利用网络工具开展多样化的专业教学，但是实施的效果其实很不理想，也只有少数学生通过网络课件学习，许多学生甚至没有主动上网学习过。基于这些现象，如果不在文化活动方式方法的科学性、合理性和文化活动内容的新颖性、趣味性上下功夫，即使作家走进了校园，也难以获得好的效果。所以说，解决上述三个问题变得越来越重要，解决起来也越来越困难。

（二）解决问题的对策

高职院校或许可以在以下三个方面下功夫：

第一，选择具有地域特色的作家进校园。学校在选择作家时应注重以下条件：作家从事的专业与创作的内容具有地方特色，作家的作品能够代表区域文化发展水平，作家所在的地域与学校相近。这些内容作为选择进校园的作家的条件有其合理性。首先，文化具有地域性，文学具有传统性，这是文化与文学固有的本质属性，也是文学作品具有美感的根源与动力，不同地域、不同民族、不同年龄层次、不同职业类型的人群对文学作品内容的选择与文学作品层次的爱好具有较大的差异性与敏感性。高职教育具有区域性、产业性、职业性特点，高职学生比较喜爱那些具有地域特色与传统特色的文学作品，因而在选择作家以及作家作品的过程中也应强调地方特色与传统特色。之所以选择所在地与学校距离较近的作家，源于开展活动的可操作性，地域相近，则开展活动的成本低、频率高，既便于与学生研讨喜爱的文学内容以及开展活动的方式方法，又有利于积淀具有地域特色的学校文化，形成地域文化与学校文化的融合创新。

第二，尽可能多地与学生的兴趣爱好相结合，营造学校文学氛围。文学与爱好密不可分，虽然是先有文学作品，再有对文学作品的阅读，而后才会产生对文学作品的爱好，似乎文学作品的质量比学生对文学作品是否爱好更加重要。其实不然，学生在欣赏了文学作品之后，由于对该种文学作品产生了共鸣，才会形成对文学的爱好，才会主动地辨别、分析、思考、选择作品，并且对作品的质量有更高的期待和要求。所以，引导挖掘学生对文学作品的爱好比选择文学作品的艺术水平更加重要，从学生喜爱的文学作品类型出发营造校园文学氛围，更能引起学生的共鸣。引导、挖掘学生喜爱的文学作品的过程，其实也是培育学生文学素养的过程。建立学生文学爱好者社团，让学生自行组织，与作家共同参与诸如春天读诗、夏日诵荷、中秋赏菊、踏雪寻梅等文学活动，与作家一起登高舒啸、临水俯吟，甚至沿着古代名人文化足迹重寻文学之路，这些对培育学生的文学兴趣都会起到良好的效果，也是需要营造的学校文学氛围的内容。

第三，作家进校园开展文化活动的作品内容既要有通识性又要有雅趣。由于高职学生本身的文学素养较薄，要引起他们对文学的兴趣，首先要从相对感性的、容易理解的、大众化的文学作品开始，诸如武侠小说、历史故事、人物传记、传说典故、地方戏曲，这些虽是通俗文学作品，但是喜爱的人多，有群众基础，学生从小耳染目濡，容易产生心理共鸣；当大众文化积累到一定程度后，再适当增加琴棋书画、诗词曲文，并与地方传统文化要素结合，构建具有地方特色的高雅大学文化，形成大学文化的雅趣。这是一个渐进的过程，也是一个引导的过程，要有专门从事引导工作的组织，这个组织应有教师参与、作家与艺术家参与、爱好文学艺术的学生参与，构建一个成员众多、分工明确的文学爱好者、文学传播者联盟，引导全体学生参与多种形式多种内容的文学艺术活动，激发学生的文学爱好与参与热情。

四、作家进高职校园发挥的作用

作家进高职校园至少可以发挥以下几方面作用：一是文学知识的普及与传授，包括开设文学课程、做文学讲座、开设文学论坛等，这一功能的特点是以知识的单向传授为主，作家与学生的互动为辅。二是以文学艺术为主题，开展各种文学艺术活动，包括读诗做诗、小说争鸣、戏曲舞蹈、游春踏青、赏菊寻梅等，这一功能的特点是以文学互动提高学生文学兴趣和鉴赏能力为主。三是以文学艺术的研究为主题，开展各种科研项目的立项与研究，以发表的学术研究论文、出版的文学研究专著等为主要成果形式，这一功能的特点是通过对文学作品的研究，深化学校文学基础，提升学校文化品质。在发挥作家进校园作用的过程中，要注重以下几个方面：

（一）为高职学生普及具有本土特色的文学知识

高职学生大多来源于本省本地区，从小受本土传统文化的渗透和影响，喜爱的文学作品往往具有本土特征。由于大多数高职学生缺少钻研精神和执着求是习惯，他们对本土文化与本土文学作品的了解只是一知半解、一鳞半爪，既不系统也不丰富，作家进校园或许可以从系统的、完整的本土文学知识的普及着手，让学生尽可能多地了解、积累本土文学知识，较详细地了解本地人文景观和文化历史，了解本地文化特色、文化形成过程以及文化发展趋势，将文化与地域、文化与传统、文化与经济、文化与社会的关系以知识的形式进行普及、积累，这不但有利于培育学生的文学素养，也有利于学生将专业与文化产业相结合，创新文化经济，依托本土文化开展创业实践。作家不仅仅是学生文学知识的传授者，还是学生开展文化创新创业的咨询专家，是校园文化经济建设的新生力量。

（二）与高职学生共同参与文学艺术活动

一种有效教育研究认为，学生的有效学习过程需要三方面的投入：认知投入、情感投入、行为投入[6]。如果说，本土特色的文学知识普及需要学生付出认知投入，那么参与读诗、赏菊、重寻文化足迹等文学艺术活动需要学生付出情感投入与行为投入。由于许多学生已经习惯于将较多时间用于网络游戏、聊天、看电影等虚拟活动，不太愿意从事现实生活中的文学艺术活动，因此，学校首先要将学生从网络上拉回来。要做到这一点其实很难，一方面网络娱乐确实有很大的吸引力，另一方面，学生在较长时间养成的上网成瘾的习惯也不太容易改变。所以，学校可能需要从两个方面入手：一方面是文学艺术活动的内容尽量新颖，方式尽量多样，能够让学生对文学艺术活动产生兴趣，能够自觉自愿地、全身心地参与；另一方面是以课程教学的形式，强迫学生参与文学实践活动。显然，后者是无奈之举，在开始组织文学艺术活动的时候，后者的做法虽然武断但可能是必须的而且是有效的措施，通过一段时间文学实践课程教学，学生对文学艺术有更深入的了解，才会产生一定的兴趣，从行为投入上升到情感投入。

（三）与高职教师共同开展具有地方特色的传统文学作品研究

高职院校的文学积淀从两个方面体现：一方面体现在学生身上，通过文化育人，使学生具有良好的文学积累，形成一定的文学素质，内化于心，外显于行；另一方面体现在教师身上，让教师具有良好的文学基础，包括自然科学类教师的身上也能深深地体现出良好的文学素养，体现出读书人的文化与文明。从本质上讲，培育学生的文学素养，首先要让全体教师都有良好的文学素质，才能通过言传身教，感染引导学生，所以说，培育教师的文学素质更加重要，这也是营造校园文学氛围的重要内容。对具有地方传统特色的文学作品的深入研究是提升教师文学素质的有益尝试。由于大多数教师对具有地方传统特色的文学作品了解得并不深入，也缺乏研究素材，因此，让作家与教师共同开展文学作品的研究，将作家深厚的地方文化知识积累和文学功底与高职院校教师娴熟的研究技巧相结合，不但能够取得更大的研究成果，还能丰富学校文学积淀，提高文化育人水平，使高职院校从技术技能育人向文化素质育人与技术技能育人融合的方向发展。

参考文献：

[1]彭志越.文化素质教育与校园文化建设[J].高等教育研究，1999（1）：59-62.

[2]何锐连.校园文化建设与高职人文教育[J].高等教育研究，2006（6）：82-85.

[3]冒s.校园文化建设的教育学思考[J].高等教育研究，1991（1）：62-66.

[4]吴式颖，任钟印.外国教育思想史（第五卷）[M].长沙：湖南教育出版社，2002：260.

篇10

［关键词］ 影视；文学；辩证关系

随着科学技术的不断发展，影视已经逐渐成为现代人生活必不可少的内容，而且影视技术的不断提高，例如3D技术的发明及推广，人们越来越享受这一场又一场的视觉盛宴。不可否认，影视艺术具备非常强的直观性，这样的直观性会让观众觉得充满了亲和力，远没有传统的文字中的那种神秘性。在人们追求效率的时代，影视这样的艺术方式更加能够传递给观众各样的感情和信息。电影和电视的普及，就像一场视觉革命，给人们的生活和世界各地文化的传播带来了不可忽视的具备强大力量的新生血液。人们不再从一个一个的铅字上去领会自己没有见过的风景和其他人的喜怒哀乐，因为影视艺术可以让他们直接欣赏到那些美好的景色、曼妙的声音和那些我们所不认识的人的或喜或悲的人生。我们可以直接幸福别人的幸福，悲伤别人的悲伤。电影和电视，以一种全新的形式向人们述说它的优越性，它带来了一场新的革命，视觉上和文化传播上的革命，想要打破文学的单一的传播形式。

确实，影视的无可比拟的优越性所绽放出的光辉似乎已经掩盖了文学的头上的皇冠的颜色。但是，乔治•布鲁斯东认为，影视与文学是两条各自无穷发展的直线，二者相交于某一点，在这个点上，二者合二为一；但是，当它们离开这一点继续前进时，就会沿着各自不同的发展轨道前进。［1］文学是不可能被影视所取代的，文学有其自身的强大之处，悠久的历史、深厚的积淀和丰富的内涵统统是作为新生力量的影视所无法取代的。

但是，把影视与文学置于对立的立场上互相争夺谁可以发号施令也是不可取的。从我国的自身情况来看，我国的影视艺术与文学艺术是互相结合在一起的。因为我国悠久的历史，我国的文学艺术水平在世界范围内相当高，这就给我国的影视艺术提供了非常多的素材，这些素材往往就是电影或者电视剧本的起源。我国的经典作品四大名著，既是经典文学作品也是经典的影视作品，并且进行多次翻拍，取得了非常好的成绩。很多的优秀电影作品都是出自于经典的文学名著，例如，国外的《乱世佳人》《巴黎圣母院》《母亲》等，国内的《围城》《霸王别姬》《赵氏孤儿》等。

一、当代影视与文学的共同之处

（一）二者都是来源于生活，以人为表现对象，反映和折射现实社会

在社会这个大集体中，人是个体，是具有特殊性的个体，是构成社会的必不可少的主体。同时，从广义的人的角度来说，人又是一个范围广大的概念，是具备思考能力和感知能力的社会主体，具备自然性的同时更加注重其社会性。影视和文学这两种艺术形式都是以人这个社会主体为主要的表现对象。通过反应不同时间、不同空间、不同社会下的不同阶层人类的不同反应，以此为基点反应当时当地的社会的不同特性。较大范围内的较为复杂的社会性现象，涉及人性、经济、社会、环境、道德、历史、美学、感情等各种内容，即是影视和文学艺术所要共同表达的根本性的内容。［2］它不是可分析的，也没有对错之分，他是人类生活中的各种内容的综合反应，是一个整体性的，是感情和理智的融合，是物质和精神的统一。影视和文学艺术在表现这些社会现象和社会感情的时候具有很强的灵活的特性，可以根据需要和需要表达的侧重点不同而从容地选择合适的表现方式和侧重点。影视可以通过剪辑和镜头切换来展现不同的时间、地点、人物和事件，而文字可以在字里行间通过不同的表述方式给读者以无限的想象空间。

（二）影视和文学都是一种流动的艺术

影视和文学艺术的流动性主要是通过时间流逝、故事进展、情节和人物的外在反映来展现的。无论哪一个故事，无论是影视还是文学，主要的故事讲述都包括主体、客体和媒介以及相关的叙事因素来构成整个内容的。二者通过对每个故事的描写和展现都给读者创造出了一个虚拟的世界，一个在现实世界中观众和读者所接触不到的世界。这个世界的存在充满了神秘感，可以给人一种想要探索和了解的意义。在电影、电视和文学作品中讲述的每个故事、每个人物，它们在一个主题展开不同方式、不同角度的叙述，给观众和读者以不同的期待。而且越来越多的作者在写作的过程中不约而同地借鉴了电影中经常使用的表述方法。例如，通过不断拉近的镜头来渐渐地看清故事的环境等。

（三）影视和文学都通过故事和感情表述

文学艺术通过一个个的文字和其所代表的内涵来讲述故事，影视通过一个个不同的画面和远近不同的镜头来讲述故事。二者都使用叙事这个表现手段来吸引观众。选定了一定的主线，就可以通过不同的方式来给观众讲述一个个可能引起观众的共鸣的故事，或喜或悲，触动了观众的某一个瞬间和感情，心的距离拉近，好感即油然而生。同时，每个故事中所表达的感情也是吸引观众的主要因素，《风声》中的忠、《集结号》中的勇、《让子弹飞》中的义、《山楂树之恋》中的爱，这些感情无一不牵动着观众的心，而这些优秀作品往往都是经典的文学和影视的优秀结合。

二、当代影视与文学的不同之处

（一）表述的方式不同

影视艺术有声有色，有直观的记忆，是具体的，角色的外表、秀丽的风光、人民的生活，都是可以让观众实实在在的看见的；而文学艺术的表述是通过文字展现的，读者必须在自己对文字的理解的基础上，去想象每个抽象的画面，具备很强的间接性，不同的读者所想象的画面完全不同。但是，相反的，影视虽然具备直观性，可是也有一定的局限性，人物、故事和结局往往局限于某个具体的、特定的情况，演员是谁，这个角色就长得这个样子；可是文学艺术不同，同样的一句话，“这个女孩长得很漂亮”，每个人脑海中浮现的画面都是不同的，没有局限性。另外，电视由于有很多的肢体性语言和画面，可以让不同语言的观众都理解，但是受文字的局限性，文学艺术往往是带有很强的民族性色彩，即使可以翻译成别的语言，很多情况下也是无法表现其中的精髓的。

（二）传播的媒介不同

文学的传播媒介是具有间接性的文字和语言，影视的传播媒介是具有直接性的影像和镜头。［3］前者所塑造的形象，存在于读者想象，大家互不相同，往往很难表述清楚让别人看见，但是它就是清晰地存在，特色鲜明。后者通过镜头塑造的形象，可以直接诉诸视觉，具有直接性，但是每个人的形象统一。例如，小说《哈利•波特》中，每个读者都有一个自己心里的哈利，但是看完同名电影后，每个人心中的哈利就是演员丹尼尔•雷德克里夫。所以说，二者一个直接，一个间接；一个具体，一个抽象；一个单一，一个多变。

（三）表现对象存在一定程度的差异

受空间的特性的限制，二者的表现对象不完全相通，存在一定的差异。例如，人的内心世界，影视要想表现人物的内心世界也必须通过可见的镜头来表现，需要有画面和外部造型以及动作，可是有很多的内心世界不是可以通过这些直观的表现手段来表现的，它们往往是无形并且抽象的。所以，在表达内心世界的时候，文学相比于影视具有一定的优势，是最可以描绘其精髓的媒介。

阅读文学作品的过程中，良好的想象力的发挥可以帮助读者迅速而准确的反映在大脑中，这些信息在大脑中生成一幅幅的画面并且重组，进而形成完整的形象。而影视的欣赏过程中不存在这样的问题，各种叙事要素通过直观的镜头在银幕中展现给观众看，具有很强的直接性，不需要大脑的重新反映的重组。所以，受这些特性制约，二者各有不同的受众，这取决于观众的自身性格和诉求。

三、当代影视与文学的辩证关系

（一）文学是影视发展的温床

之所以说文学是影视发展的温床，是因为文学作品是当今影视剧本的主要基础和源泉。剧本相对于一部影视作品的作用是不可估量的，对剧本的高要求就直接导致了对编剧的要求，而创作一个优秀的剧本是很费时费力的，并且优秀编剧人才更是稀缺。［4］因此，自人类历史有记录以来的无数的文学作品为剧本创作提供了一条捷径。从各种各样的文学作品中选择合适的自己需要的故事进行改编，这是现在剧本创作的主要方式，原创的剧本所占的比例非常少，尤其是在我国的影视界。就像张艺谋认为的，中国电影的繁荣要建立在中国文学发展的基础之上，而且，现在中国电影事业的逐步发展中，优秀的小说从根本上为电影创作提供了新的可能性。现在中国电影的几个优秀导演，张艺谋、冯小刚、陈凯歌等，他们的优秀作品绝大部分都是以小说为基础改编的剧本。

小说改编成影视剧本的过程中，我国的影视界有两种基本的思路。第一种是基本忠于原著，这在我国的老一辈的艺术家的观念中根深蒂固，编剧无论怎样的修改和加入自己的元素，但是都必须有一定的原则和底线，及不能损伤原作的主题思想和原作自身的独特风格。在这样的情况下，改编后登上荧幕的电影和电视对原著具有非常强并且可见的依赖性，基本上包含了原著中的较为全面的内涵和意义，甚至是主旨。另一种就是现代小说的改编，现代小说改编的历史中，前期的主要包括张爱玲、琼瑶、金庸、海岩、王朔等小说大家，后期也包括一系列的网络小说。这其中的佼佼者是导演张艺谋，他的电影绝大部分都来源于小说，但是却又和小说相比可以表达出不同的感情和故事，给人以不同的感受，让小说的读者和电影的观众都叹为观止。

（二）二者相互吸纳并且成长

影视和文学艺术从某种角度来说都是叙事的艺术。二者在叙事过程中互相借鉴叙事手段、人物情节表现方式、结构技巧。电影吸纳了小说的叙事要素，如精彩的故事情节、感情丰富的人物形象、独特的叙事视角，或者倒叙、插叙等不同的叙事手法，还有生动细腻的局部描写，这些因素都是构成一个优秀的电影作品中不可或缺的亮点，一部电影只要在其中一方面做到优秀，就可以称之为一部优秀的作品。

不可否认的，无论电影电视有多么深刻的内涵、精美的画面、优美的音乐或者别的可以吸引观众的各种魅力，其真正的、当之无愧的精华是要倚重于其文学基础的。所以，无论未来科技发展得如何，影视和文学这两种艺术形式一定会更加的互相融合和共同进步的。

［参考文献］

［1］ ［法］马塞尔•马尔丹.电影作为语言［M］.吴岳添,赵家鹤，译.北京:中国社会科学出版社，1988:103.

［2］ 张玉霞.论影视艺术与文学的关系［J］.山东理工大学学报,2008,24(06).

［3］ 李幼蒸.当代西方电影美学思想［M］.北京:中国社会科学出版社，1986:80.